第一篇：文藝復興時期的文化

第五章近現代西方文化

第一節

文藝復興時期的文化

中世紀的黑暗統治：約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）到東羅馬帝國滅亡（公元1453年）的這段時期。另有說法認為中世紀結束于文藝復興時期。

“中世紀”一詞是15世紀后期的人文主義者開始使用的。這個時期的歐洲沒有一個強有力的政權來統治。封建割據帶來頻繁的戰爭，造成科技和生產力發展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀早期在歐美普遍被稱作“黑暗時代”，傳統上認為這是歐洲文明史上發展比較緩慢的時期。人物不曾作過長途旅行，不會說四五種語言，不在幾個專業上放射出光芒?！蹲匀晦q證法》

羅馬教皇為了保持自己的獨立地位，建立了教皇國，并且偽造了《君士坦丁贈禮》文件，聲稱當年君士坦丁大帝把羅馬城，拉特蘭宮等地交給了教皇。意大利一直不能統一。

教會統治非常嚴厲，并且控制了西歐的文化教育。教士不能結婚，主張禁欲，要求人們將一切獻給上帝才能死后上天堂，另一方面圣職買賣現象又很嚴重。宣揚三位一體、原罪說等經院哲學，嚴格控制科學思想的傳播，并設立宗教裁判所懲罰異端，學校教育也都是為了服務于神學。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）時期，古羅馬圖書館也被付之一炬。

騎士，或稱武士，是歐洲中世紀時，受過正規軍事訓練的騎兵，后來演變為一種榮譽稱號，用于表示一種社會階層。在此階段的紛亂局勢中，國王和貴族都需要一些在戰爭上具有壓倒性優勢的兵種，為此他們會悉心培育一些年輕人，使之成為騎士。而騎士的身份，往往不是繼承而來的，其本質也與貴族不同，除了和貴族一樣能夠獲得封地之外，騎士也必須在領主的軍隊中服役，并在戰爭時自備武器與馬匹。

在騎士文學中，騎士往往是勇敢、忠誠的象征，每一位騎士都以騎士精神作為守則，是英雄的化身（實際情況不一定是如此），歐洲的騎士制度和日本的武士制度亦有相似。一、文藝復興的背景

1、經濟背景： 14世紀開始，意大利的一些城市中出現了資本主義萌芽。其中，佛羅倫薩、威尼斯和熱那亞最為突出。佛羅倫薩（手工業中心）14世紀的手工工場與資本主義萌芽。呢絨加工業與貴族政治。

佛羅倫薩： 是13、14世紀歐洲最著名的手工業、商業和文化中心。它有極其發達的毛紡織業、絲織業、五金業和建筑業。其商業網遍布于西歐，在土耳其、埃及也有商號，其商人的足跡甚至于遠涉中國。佛羅倫薩的金融業最為突出，其銀行、錢莊超過100家，所鑄造的“佛羅林”，為歐洲和近東地區之通用貨幣。15世紀時，美第奇銀行家族控制了城邦政權，不僅包攬了教廷稅收，而且是許多君王的債主。

文藝的“保護神”： 新的生活方式，新的市民階級，需要新的文化生活。佛羅倫薩的統治者柯西莫·美第奇提出“和平、繁榮和文化”的方針，對外實行和平外交，對內注重市政建設，給貧民以實惠，讓富人更富有，佛羅倫薩因此成為資本主義經濟最為發達的地區?？挛髂绨莨诺湮幕纳磉吘奂嗽S多著名的人文主義者，他還在佛羅倫薩建立了一所柏拉圖學院，因此被稱為文藝的“保護神”。

羅倫佐大公：羅倫佐·美第奇大公，柯西莫的孫子，他不僅是杰出的政治家、外交家，還是一位人文主義詩人，他的宮廷是文學家、哲學家、雕刻家、畫家、建筑學家、音樂家和詩人薈萃之處。他有極其豐富的古典杰作收藏，還開辦了一所美術學校。佛羅倫薩在美第奇家族統治時期，經濟和文化空前繁榮，被歷史學家稱為“文藝復興的搖籃”。

2、文化背景： 意大利繼承了希臘、羅馬的文化遺產，又通過拜占庭、阿拉伯文化的聯系，得到許多古希臘的許多典籍和藝術珍品。意大利學者通過對這些來自東方世界的文化珍寶的研究，發現了與歐洲中世紀文化絕然不同的文化寶藏。

1453年，基督教世界的堅固堡壘君士坦丁堡被奧斯曼土耳其人攻陷。大批的希臘人涌入西歐，他們帶來的古典文化成果引起好一陣的文化休克。接著，一個對古典文化模仿和復興的過程就開始了。

3社會心理背景:自14世紀以來，由于城市經濟的發展和羅馬天主教的庇護，越來越文雅化的意大利人對中世紀以來文學藝術的鄙陋狀況越來越不滿，人們紛紛指責古典文化結束以后，直到14世紀，在西歐沒有出現過稍有水平的文化作品。

4、意大利人的文化秉性背景： 文藝復興，在很大程度上，可以說是意大利人的文化秉性與古典文化相結合的產物。其間，古典文化只不過是一種媒介，而意大利人固有的功利主義、感性主義和個人主義才是真正起作用的東西。

崇拜感性主義:意大利文藝復興時期的文化，是一種艷麗的感性文化。意大利人當時還處于崇拜權威的階段，只不過他們用古典時代的權威代替了中世紀的權威，而實際上他們又用感性主義的權威取代了古典時代的權威，于是，古典權威成了愰子，而崇拜感性主義才是實質。人的感性的解放:文藝復興的時代精神是人性的解放。而這里所說的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他們以感性意義上的人性反對抽象的神性，用人的正常情欲和感官享樂反對中世紀的禁欲主義和普遍虛偽。這種時代精神所規定的基本社會生活原則，就是感覺主義和唯美主義。

二

文藝復興時期的人文主義和文學

（一）人文主義

中世紀早期，神學是至高無上的學科。從14世紀起，一些學者開始研究以人類和人類社會為內容的學科，如哲學、語言學、文學、歷史、政治、經濟等。人文主義這一名稱，就由此而來。

是文藝復興時期新興資產階級反封建反教會斗爭中形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它主張一切以人為本，強調人的價值和尊嚴，提倡個性解放自由平等。反對神的權威，把人從中世紀的神學枷鎖下解放出來。

人的發現:文藝復興早期的意大利詩人彼特拉克把自己研究的學問叫做“人學”，或“人文學”，自稱“人文主義者”。以后，人們就稱他為世界上第一位人文主義者。人文主義的特征：

1、提倡以人為中心，反對以神為中心。

2、提倡個性解放，意志自由。

3、追求知識，重視實驗科學，主張探索自然，用科學方法了解自然。

4、否認教皇和教會的絕對權威，揭露教會的腐敗，嘲笑僧侶的無知。

正面的人文主義

當時，幾乎所有的人文主義者在思想和行為上都表現出一種我行我素的自由人格。這有力地推動了人文學科的復興和文學藝術的繁榮，特別有利于使人從中世紀普遍虛偽的狀態下解放出來，實現人的覺醒。

人性的覺醒首先表現為個性的解放，普遍人格的發展首先表現為對每 一個個別人格的尊重。人道主義就首先表現為個人主義。要擺脫抽象的神性對人的生活的主宰，最方便的辦法，就是打出感性的個體的大旗。

由于個性解放和人格的發展而導致的普遍的人性覺醒，與崇高典雅的古典文化相結合，就產生了這一時期意大利所獨有的“在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人”（恩格斯：《自然辯證法》）負面的人文主義

1、道德方面，就更為糟糕。

馬基雅弗里說：“我們意大利人較之其他國家的人更不信奉宗教，更腐敗。”

文藝復興時期意大利人的道德墮落與他們的藝術成就一樣著名。在北歐人的心目中，一個意大利化的英國人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亞的筆下，意大利人多為壞蛋，比如伊阿古（《奧賽羅》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。

布克哈特認為，由于個性的高度發展，非道德發展到了登峰造極的地步。許多人把犯罪作為體驗的對象，為犯罪而犯罪。他們抨擊教士，不是針對教士們人性的弱點，而是針對他們由于過分的唯靈主義理想所導致的普遍虛偽。

人文主義不是廉潔和自律的運動，其目的是想讓教士小偷小摸的欲望滿足和感官享樂成為所有人的理直氣壯的行動。

它還是美第奇等顯貴家族支持的豪華運動，是意大利享樂主義和古典文化相結合的產物。它本身是貴族式的，根本與人民大眾無緣。

（二）文學三杰

人文主義者從古典文獻中尋找在中世紀文化中失落了的古典文化精神。

他們研究古代的文獻，不是從中去尋找神學的合理性證明，而是因為他們由衷地欣賞這些寶貝。

人文主義者從古代文獻中領略到許多新的人生體驗，使他們感到驚異的是感到自己與古 人的距離竟然比自己和中世紀文化的距離小得多。

他們意識到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就這么作了，于是就有了人文主義的文學創作。

1、但?。?265-1321）

出身于佛羅倫薩沒落貴族之家。早年曾在波倫尼大學學習，深受古典文化的熏陶，后又留學英國和法國。但丁在政治上屬于代表市民階層和下級貴族的圭爾弗派，曾任佛羅倫薩執政官之一，后因反對教皇，于1302年被逐出佛羅倫薩，最后客死他鄉。

但丁最負盛名的作品《神曲》分為《地獄》《煉獄》《天堂》三部份。

但丁在《神曲》中對教會、教士、貪官作了無情的揭露和批判，指斥教皇的宮庭是“基督整日被買賣的地方”，他對在烈火中受煎熬的教 皇的靈魂說：“你的貪婪使世界陷于悲慘，把好人蹂躪，把惡人提升”。“你們把金銀做你們的上帝”，他甚至在作品中為當時在世的教皇卜尼法斯八世在地獄的火窟中預留了一個位置。

在《神曲》中，但丁歌頌了人的理性、自由意志、才能和智慧。他說，人“生來就有理性的力量”，人有天賦的自由，自由一種崇高的力量，“人生來不是為了象野獸一般活著，而是為了追求美德和知識”。

但丁歌頌現實生活，激勵人們投入現實世界的斗爭，去追求美好的現實生活。把但丁救出困境并引導他游歷天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年時代傾慕的美女（貝亞特麗契）。但丁仰慕荷馬、泰勒斯、蘇格拉底、柏拉圖、德謨克利特等先賢，尊稱他們為“大師”、“圣哲”，并以能見到他們的亡靈為榮。這反映了他對古典文化的高度推崇。

2、彼特拉克（1304-1374）

生于佛羅倫薩的阿雷佐城。十二歲入大學學法律。后改學文學、修辭和宗教，他經常外出旅游，到過法國和德國。長期在教會供職，對個中黑幕所知甚詳，但對其仍表敬意。

他熱愛古典文化，到外搜求古希臘、古羅馬的手稿、文物，專心研究，聲稱要來一個“古代學術的復興”。他把自己的研究稱為“人文學”，與以宗教為主研究的神學區分開來。其主要著作有《歌集》《意大利頌》等。

1324年，彼特拉克獲得“桂冠詩人”的稱號。

彼特拉克在研究當中，因接觸到古羅馬西塞羅的作品而熱情倍增。在思想上，他深刻地體驗到靈與肉、精神與物質的沖突，感到中世紀與近代、理想與現實之間的矛盾。他博學，極有文化氣質，并敏感到了人的生命本質和人的生活態度之類的大問題，卻生活在中世紀和近代兩種文化的夾縫中。在山上與上帝對活的飄渺之感，那是完完全全的靈的召喚；但現實 世界的生活又總是把他從美夢中拉回，又不得不回到人間，與愚昧的人們討論各種愚蠢的問題。

彼特拉克認為，人應當首先認識自己；不認識自己，就決不能認識上帝。他說：“我不想變成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在懷里。屬于人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福?！?/p>

凡人，既極力追求善良美好的生活，又為自私的欲望而煩惱；既向往永恒不朽的價值，又企求塵世的聲譽；時而躊躕滿志，時而心灰意冷。他是一個行動、企求、和創造著自己的美和塵世命運的人。

“凡人的幸?！?：主要是愛情和榮譽。其所作《短歌集》，是贊美其情人勞娜的十四行詩集。他說：“我同時愛她的形體和靈魂”，這種愛，與中世紀所提倡的精神之愛大相逕庭。

彼特拉克還反對人們迷信權威。他說：亞里士多德是一位偉人，但僅僅是人而不是神，其著作不可能也的確沒有窮盡一切的知識。因為在他出生之前，人們就已經有了許多知識，而在他死了以后，人們還在不斷地發展知識。因此，亞里士多德并不是空前絕后的權威。

3、薄伽丘（1313-1375）

佛羅倫薩一個商人的私生子，兒時所受的教育非常馬虎，十歲去巴黎學習經商，幾年后成了他父親的推銷員。他的父親發現，他所買的書籍，比他賣出的貨物要多得多。其父因他學商不成，就打發他去那不勒斯大學學習法律。他學習努力，但法律實非他的心中所愛。在那不勒斯，他有機會出入宮廷，結識了許多人文主義者，也接觸到了不少的古典著作。

1430年，他回到故鄉。在政治斗爭中，他站在代表市民利益的共和派一邊，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛羅倫薩，他結識了彼特拉克，受益非淺。

薄伽丘的代表作： 《十日談》

三、文藝復興時期的藝術

人文主義思潮的興起，使繪畫和雕刻在思想內涵、風格和題材方面發生了巨大的變化。呆板的宗教畫被世俗生活的新畫卷所代替。

人的發現，是藝術家的重大成就。一方面，藝術家力圖表現人的復雜性格、思想、感情、以及人的地位和價值。另一方面，是把藝術家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有時代精神和個人的風格。與人的發現具有同等是自然美的發現。在藝術家的筆下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是絢麗多彩的大自然，藝術家都努力地表現大自然的秀美和壯麗，并用自然風光作為人物畫的背景。

藝術家們還將解剖學、光學、幾何學等的成果引進了文藝創作，使創作方法和藝術技巧都發生了革命性的變化。在創作肖像和雕刻作品時，首先考慮的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌膚、衣飾。光學和幾何學引進繪畫，確立了三維空間的度量概念，使畫面呈現層次和立體感。藝術與自然科學相結合，把文藝復興時代的藝術推向了高峰。

(一)早期繪畫

1、喬托（1267-1337）

佛羅倫薩畫家。文藝復興繪畫的先驅。

他把人文主義精神和新的技法帶到繪畫中，開創了一代新畫風。他的代表作《逃亡埃及》《猶大之吻》都取材自《圣經》，卻帶有濃烈的生活氣息。

喬托繪畫的創新意義，在于發明了一套直接觀察自然，以再現客觀現實的繪畫實驗方法，開創了繪畫早期的科學時代。

他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善于突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。

喬托是公認的使西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，從而成為開創寫實畫風的鼻祖，被譽為歐洲近代繪畫之父。

喬托打破了平面結構的傳統畫法，開創性地運用了透視的新技巧，使繪畫具有豐富的層次和立體感。他開始用自然景色作為繪畫的背景，而且正十分注意刻劃人物的感情世界。

《逃亡埃及》 在這幅畫中，喬托把畫中的人物極為平靜，連馱人的驢子似乎也停止了邁動蹄子，馬利亞的恐懼收斂得到家，一點也看不出來，只是急行在前的約瑟強調了這一事件的危急和可怕。一個憂愁的天使飛翔在前方的上空引路，背景的山樹畫得單純，質樸，顯示文藝復興初期，人的思想意識總是放在“人”上面的。

《猶大之吻》 畫中，猶大緊抱著老師，身體前傾，緊皺的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃燒著痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹著顫抖的他和目光絕望而內心平靜的耶穌?；降谋厮篮酮q大的負罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到猶大的嘴上，盡管他們都不情愿。喬托在畫中把猶大擁抱并親吻老師時的無奈、痛心表現得十分深刻。

2、波提切利(1445-1510年)

波提切利真名叫亞歷山大·菲利普。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利普 ·利比的畫室學畫。

利比帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，并借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。

后來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗。

《春》里，一群象征春天的女神在陽光燦爛、樹木蔥蘢、鮮花盛開的林間草地上翩翩起舞。小愛神丘比特自天而降，射來了愛情之箭。此畫使人感到春回大地、愛灑人間的盎然生機。本圖是波提切利最有名的作品之一從右邊起，畫中的人物依次是西風神澤費羅斯，花神克洛莉絲，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉絲和澤費羅斯結婚后變成的成熟女性），畫面中央是愛與美的女神維納斯，接下來是美惠三女神，她們分別象征華美貞淑歡悅，接著是眾神的使者墨丘利。人物從右向左的排布順序象征情欲轉變為知性之愛，而維納斯則是促成這一轉變的原因。

《維納斯的誕生》，作于1485年，描繪美神維納斯從碧波蕩漾的愛琴海 中誕生，赤裸著身軀踩著貝殼飄然而來。節奏舒緩，韻律優美，色彩明麗。

（二）文藝三杰

達·芬奇，力求探索人的理性，人與自然的奧秘，有如深邃的大海； 拉斐爾，表達人的善良情感和美好心靈，有如明媚的原野。

米開朗基羅，表現人的斗爭精神和蘊藏著的強大力量，有如峻峭的山岳。

1、達·芬奇（1452-1519）達·芬奇出身于佛羅倫薩一律師之家。畫家、雕塑家、建筑家、工程師、哲人、還精通文學和音樂，以至于有“曠世奇才”之稱。

從小愛繪畫。14歲入佛羅基阿畫坊。此地為藝術中心，亦為人文主義者聚會之所。受其影響，把理解世界、反映自然作為創作的原則。

為畫好作品，親自解剖30多具尸體，以深入了解人體結構。故其畫，不僅能反映人的外部特征，還能表現人的肌肉、骨骼、以至于流動的血液。又研究光學，便于用色彩的變化表現出畫面的立體感；研究力學與數學，以便精確地表現人體的比例和運動中的人體結構；研究植物學、地質學、以便使畫面背景反映出壯麗的自然景色。

以往無一畫家用如此豐富的自然科學知識進行繪畫，故人稱“科學的畫家”。

他的《畫論》把繪畫諸要素：光線、明暗、透視、構圖等整理成科學的法則，以人物的形象傳達內心的情感。

代表作《蒙娜麗莎》。作品表達了對女性美、人的豐富、復雜、微妙的內心生活的贊美。少婦的右手被認為是美術史上啊完美的創造，如玉似脂的手上似乎可以看到內部流動的血液。蒙娜麗莎淡淡的微笑，給人以無窮的遐想，啟迪人去探尋女性內心世界的奧秘。僅憑微笑，就能表達出如此豐富、變化不定的情感，真是神來之筆，空前絕后，不可模仿。還用透視法在背景上畫出了起伏的山巒、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的頌歌，充滿了人文主義精神。

代表作《最后的晚餐》，為米蘭城圣馬利亞教堂作的大壁畫。耶穌神態鎮定安詳，且流露出對叛徒的輕蔑。門徒露出不同的姿態與神情：驚愕、氣憤、懷疑、表白自己，耶穌右二的猶大，震驚、恐懼，且身子后縮，臉部處于灰暗的陰影中，露出惶恐的心情，顫抖的手緊握錢袋。

美與丑，正義與邪惡，和諧地統一于同一作品中。

2、拉斐爾（1483-1520）出身于意大利中部烏爾賓諾城繪畫世家。成年后在許多著名的畫坊里學畫。1540年來佛羅倫薩，接觸到人文主義。他一直得到貴族的保護，過著優裕的生活，還得到教皇的賞識，為梵蒂岡宮殿畫壁畫，并主持圣彼得大教堂建筑工程。

最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一稱奧爾良圣母，因良家族收藏而得名）等。

世俗化的圣母： 他是用人文主義思想來畫圣母，圣母成為一個健康、美麗、溫柔、善良的世俗女性，充滿了母愛?！恫莸厣系氖ツ浮方蹀r村風光畫，一位母親領著孩子在陽光下的原野上嬉戲，洋溢著天倫之樂。《西斯廷圣母》中，圣母抱著孩子降臨人間，表現出把愛子奉獻給人類的慈母的崇高心靈。拉斐爾的圣母像以秀美、溫柔著稱，但過于纖弱，可能是畫家本人常出入于貴族社會之故也。

拉斐爾在梵蒂岡教皇宮大廳留下了許多輝煌的壁畫。其中最有名的是《雅典學派》 《雅典學派》，描繪的是古希臘著名學者蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、畢達哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辯論，有的在沉思，有的在創作，畫面上一共有50多位名人，其神情不一，個性突出，但畫面又是一個整體。由于對透視法掌握純熟，背景顯得十分深遠、渾厚，帶有雄渾、篤實、深沉和老到的風格。

3、米開朗基羅（1475-1564）

他的成名之作《哀悼基督》。

大衛像： 大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死非利士巨人哥利亞，肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左肩扛著投石器，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。作品解剖準確，人體結構表現細膩，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。

《創世紀》： 1508年，米開朗基羅受教皇之聘，負責繪制梵蒂岡西斯廷教堂穹頂的壁畫。工作十分艱巨?！秳撌兰o》，西斯廷教堂天頂畫。大800平方米，有300多個人物。這件雄偉的杰作，是米開朗基羅用4年的時間完成的。晚年，他還完成了祭壇畫《末日審判》。他努力使他們的作品“要使希臘人和羅馬人黯然失色”。

四、西歐諸國的文藝復興 國家 代表人物 作品

英國

莎士比亞 四大悲劇：《哈姆雷特》《奧瑟羅》《麥克白》《李爾王》 四大喜劇：《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》

《皆大歡喜》、《第十二夜》

法國

拉伯雷

《巨人傳》 荷 蘭

伊拉斯謨

《愚神頌》

西班牙

塞萬提斯

《唐吉訶德》

1、莎士比亞(1564～1616)英國詩人、劇作家。

莎士比亞的創作:莎士比亞在20多年間共寫了37部戲劇，154首十四行詩,兩首長詩和其他詩歌。分為歷史劇、喜劇、悲劇和傳奇劇。他的作品代表了整個歐洲文藝復興文學的最高成就。

歷史?。?莎士比亞早期創作的英國歷史劇共9部，其中8部可以歸納成為兩個四部曲?！逗嗬馈飞?、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《約翰王》。

他寫歷史劇的主旨：要求在一個開明君主的統治下，鞏固國內和平與統一。喜?。杭s從1593至1600年,莎士比亞寫了10部喜?。骸跺e誤的喜劇》、《溫莎的風流娘兒們》、《威尼斯商人》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《無事生非》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等和一部悲劇《羅密歐與朱麗葉》。這些喜劇各有特色但均以愛情為主題，反映了莎士比亞主張個性解放的人文主義理想。

悲?。簭?601至1607年，莎士比亞寫了 “四大悲劇”、5部以希臘羅馬故事為題材的劇本和兩出“喜劇”。

這一時期的劇作，思想深度和現實主義的深度大增。

莎士比亞寫的悲劇是他對他那個時代的重大問題深入思考的成果，是新興資產階級思想最生動的形象的再現。

2、塞萬提斯（1547-1616）文藝復興時期西班牙最杰出的現實主義小說家。

《唐吉訶德》沒落貴族的后裔 唐吉訶德因讀騎士了迷，自己決心成為一名游俠騎士，于是帶著侍從桑 卻，出門去行俠仗義。

他沉浸于幻想中，把鄉村旅店當作城堡，把風車當作巨人，把羊群當作軍隊，把理發匠當作武士，鬧出許多笑話。

這部小說反映了西班牙從中世紀向近代過渡的社會現實，塑造了唐吉訶德這一不合時宜的理想主義者的生動形象，成為世界文學國外地里的一朵奇葩。

五、文藝復興的歷史意義

1、文藝復興是一次偉大的思想解放運動，它喚起了人的覺醒，使人們把關注的重點從來世轉移到現世，激揚起為創造現世的幸福而奮斗的樂觀進取的精神。資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的。

2、文藝復興是人類向精神世界的大進軍，在文學、藝術、政治思想及自然科學領域內創造了豐碩的成果。文藝復興時期創造出來的精湛的藝術品及文學杰作，成為人類藝術寶庫中的無價瑰寶。文藝復興提倡科學方法和科學實驗，為日后自然科學的大發展打下了基礎。

3、文藝復興為以后的思想進步掃清了道路。它打破中世紀經院哲學的統一局面，使各種世俗哲學興起，從而在精神方面為資本主義制度的確立開辟了道路。

第二篇：文藝復興時期美術說課稿

說 課 稿

課 程：大學美術鑒賞

課 題：巨人的時代——文藝復興美術

說課人：陳煦（單位：三峽旅游職業技術學院）

一、說教材

本課程選用華東師范大學出版社出版的《大學美術鑒賞》為教材。本教材采用突出重點人物，重點分析經典作品的方法，解析美術鑒賞的基本方法與原理。另外介紹同時期的其他一些重要美術家和經典作品，以拓寬學生視野，加深對文藝復興美術的理解。從而贊賞美術對社會、文化發展的貢獻，進而形成尊重世界多元文化的情感和態度。

二、說學情

大專學生已經具有一定的基礎知識和技能，認知能力和知識水平都達到了一定層次，具有一定的邏輯思維能力及強烈的好奇心，感性的東西對他們來說還是比較具有吸引力。因此在教學中，要充分發揮美術學科的優勢，充分利用學生感官體驗的審美愉悅，創設濃郁的學習氣氛，通過學生主動思考、質疑、參與、合作，引導學生分析、討論、推測，使學生的認識過程從直觀的感性體驗和想象上升到理性的思維階段，提高其自主鑒賞的能力，并通過學生自主的欣賞和審美經驗的積累，達到“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”的學習效果，從根本上提高課堂的實效性和學生的審美素養。

三、說教學目標

知識目標：了解文藝復興“三杰”，即達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，以及他們的代表作有哪些。

技能目標：學習欣賞西方經典美術作品的方法，體會經典美術作品的藝術魅力。

情感目標： 加深對歐洲文藝復興這一偉大歷史時期的認識，體會美

術的文化價值。

四、說教學重點與難點: 重點：欣賞意大利文藝復興“三杰”，即達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的作品，要求對作品進行比較深入的分析，并對三人的藝術風格進行比較研究。

難點：在于學生對歐洲文藝復興時期的時代特點的理解及在歷史上的重要作用，特別是當時的先進思想——人文主義。

五、說教學方法：

學生學習知識的最佳途徑是由學生自己去發現，去探索。美國華盛頓一所大學有句名言：“我聽見了，就忘記了，我看見了，就記住了；我做過了，就理解了?！备鶕滩牡奶攸c、要求和學生的思維能力及其心理特點，引導學生圍繞作品的題材、藝術手法、藝術特點以及風格流派等方面進行橫向比較分析，則學生更易于得到審美啟發，從而促進加深理解欣賞作品。采用主體探究式、橫向比較教學法與學生合作式學習法相結合來組織本節課的教學，同時輔以練習反饋的做法。讓學生在活動中滲透教學主題，在參與中領悟教學內容，在體驗中培養健康情感，在探究與比較中形成科學態度，在思考中掌握學習方法，在應用中獲得實踐能力，在交流中展現個性才能，在聯系中拓寬知識領域。

六、說教學過程：

一）以疑激趣，導入新課：（3分鐘）

我國宋代學者張之厚說“學則需疑”“于無疑處生疑，方是進矣”。課堂教學的導入，負有醞釀情緒、集中學生注意力和帶入情境的作用。創設出良好的教學情境，促成學生情緒高漲，步入智力振奮狀態，為魅力課堂的形成打下基礎。我引用恩格斯對文藝復興的評價開場并設疑（這是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。）：恩格斯為什么說 2

這是一次最偉大、進步的變革？是一個需要巨人而且產生了巨人的時代，產生了哪些巨人？以此激發學生學習興趣的方法導入新課。二）分析歷史，奠定基礎：（5分鐘）

歐洲文藝復興是人類思想文化史上最重要的階段之一，它對人類產生的精神與文化政治的影響，它的文化價值，是極為珍貴的。美術是其精神財富中最精彩的部分之一。幾位經典的美術大師，是構成文藝復興文化的主體。但是，與其他課的欣賞不同之處在于，本課幾位美術家（尤其是“三杰”），必須放在文藝復興的大環境與人文主義的思潮的大背景中，才能獲得真諦。因此，了解文藝復興產生的歷史背景，就顯得十分重要。我在這個環節設計通過多媒體課件給學生補充有關文藝復興產生的歷史背景，為下面進一步欣賞美術作品奠定理論基礎。這里有一個關鍵詞是“人文主義”，即爭取個人在現實世界中的地位和發展，主宰宇宙的不是神而是人。這與歐洲中世紀的否定人生、否定現實、提倡禁欲主義的宗教世界觀，是針鋒相對的。三）分別賞析，橫向比較（30分鐘）

這一環節是本課的重點部分，我設計采用先對“三杰”分別賞析，然后再對其進行橫向比較，使學生不僅能夠感受他們各自作品的藝術魅力，更能通過比較的探究，把握其藝術個性。

首先設疑：本課中歐洲文藝復興美術“三杰”是指哪三位美術家？

1、達?芬奇的繪畫

學生通過小組討論、分析，完成教師的臺階式設疑： ① 恩格斯提到的第一個巨人就是達?芬奇，為什么？ ② 你知道他的哪些作品？

③ 運用已有美術知識嘗試分析《最后的晚餐》。教師提示：主要從形象、情節、構圖、透視四個角度探究。④ 有沒有同學能畫出焦點透視的示意圖。

學生經過互相交流、共同探究后，每個小組推薦一名同學代表發 3

言，其他小組有不同意見或需要補充的再提出來交流，教師及時肯定和補充。問題④是我設計的讓學生動手畫的環節，請能畫的同學畫到黑板上，其他同學各自畫在準備的紙上，在這個過程中，教師巡視、指導，并選優秀作業進行表揚，展示。目的就是提供條件讓不同的學生展示自己的成果，促進學生主動、積極地表現自我，通過成功表現使學生獲得成就感，讓課堂成為學生張揚個性、健康成長的沃土。

2、米開朗基羅的繪畫學生通過小組討論、分析，完成教師的臺階式設疑：

① 《西斯廷教堂天頂畫——創世紀》表現的內容？ ② 中國古代神話傳說中是如何造就天地、人類等萬物的呢？ ③ 嘗試分析《創造亞當》一圖的藝術特色。教師提示：從內容、形式、對比因素等方面入手。

通過各組學生展現自己的分析結果，教師參與，得出結論。本環節的設計是依據學生的認知結構，在創設問題情境時設置適當的臺階，讓學生產生跳一跳能摘到蘋果的成就感，以利于學生積極思考、自主探究、發現問題、思考問題，營造交流的、融洽的課堂氣氛，培養學生綜合分析問題的能力，提高學生思維的廣度和深度，3、拉斐爾的繪畫

學生分小組討論、分析拉斐爾的《西斯廷圣母》，教師提示：從構圖、形象、色彩、形式對比因素四方面進行。然后交流、補充、總結得出結論。

4、橫向比較：

在師生共同分別賞析了“三杰”繪畫作品，體味了其藝術特色的基礎上設計這一個環節，讓學生橫向比較這三幅作品的相同和不同之處，從而更加深刻的認識他們的作品所折射出的人文主義的光輝、高超的藝術技巧、以及每個人的藝術個性特征，提高學生從感性認識到理性分析進而綜合認知的能力。教師設置四個角度進行提示，讓學生 4

思考：

① 作品盡管表現的都是宗教題材，但表現的形象卻都是活生生的人，具有鮮活的生命力，閃耀著人文主義的光輝。

② 作品都選擇了人物或事件最富有戲劇性、概括性和表現力的瞬間。③ 作品都選擇了適合內容的有意味的形式。

④ 藝術家的個性特征得到了充分的體現。達?芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米開朗基羅的雄健有力、充滿激情，拉斐爾的優雅、和諧、秀美等。

四）拓展知識，加深理解：（3分鐘）

要求學生課后欣賞“三杰”的其他作品和課本介紹的其他美術家的作品和成就，加深對文藝復興取得的巨大成就和價值的認識和理解，為下一節課做準備。

五）課堂小結：教學過程結束。（4分鐘）

歐洲文藝復興運動使得西方繪畫從宗教藝術中獨立出來，成為真正意義上的繪畫，并在人文主義氛圍中，呈現出它的整體風貌。特別是以意大利達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為首的文藝復興運動及他們的藝術大作對歐洲和全世界的現實主義思想及人文主義思想起到了燈塔般的作用。

七、說板書設計: 巨人的時代——文藝復興美術

一、文藝復興歷史背景 人文主義

二、文藝復興美術“三杰”

1、達〃芬奇的繪畫

《最后的晚餐》——形象、情節、構圖、透視

2、米開朗基羅的繪畫

《創造亞當》——內容、形式、對比因素

3、拉斐爾的繪畫

《椅中圣母》——構圖、形象、色彩、形式對比因素

4、橫向比較

八、說教學反思

在整個教學設計中，我認為堅持以下幾個方面的原則，對美術鑒賞教學是很有效果的，在今后的教學過程中應繼續發揚并有所創新。

1、轉換教學方式。教師出示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后講授理論知識，再用理論指導欣賞。這樣避免了直接的知識講解，以誤促進，學習就由被動接受學習變為愉快的自主學習，幫助學生實現資助鑒賞。

2、鼓勵自主學習。在學生鑒賞的過程中，不斷設置疑問，引導學生觀察畫面。這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

3、提倡合作學習。在課堂上鼓勵學生合作學習，共同完成鑒賞任務。因為在合作學習過程中，每個學生的優點都能得到承認，其潛能可得到充分的發揮；有助于張揚個性和滿足學生的需要，使學生學有信心；合作學習活動還能使學生體會到相互間的關心和幫助，使師生在互動互學、取長補短的過程中，培養學生的競爭意識與合作精神。

第三篇：2021文藝復興時期的教育

文藝復興時期的教育

文藝復興與宗教改革時期的教育

文藝復興與宗教改革運動的關系和特點

歐洲文藝復興與宗教改革兩個運動開始與結束的時間有別“歐洲文藝復興運動以

世紀初但丁發表&神曲)（1321

年）為上限，而下限以培根的新工具)和笛卡兒方法論)（1637

年）的問世為標志“歐洲宗教改革運動，以馬丁*路德發表九十五條論綱)（1517

年）為開端，歐洲各國的發展狀況顯然不同，按過去傳統的說法，結束的時間各國互異“如：德國以奧格斯堡和約的簽訂（1555

年）為斷限；法國則以&南特敕令)的頒布（1598

年）為胡格諾戰爭和宗教改革運動的基本終結，在歐洲圍繞宗教問題的戰爭曾長期延續。

有關歐洲文藝復興的年代分期問題，從14世紀初至

世紀中葉，通常有一個提法是文藝復興四百年,就共經歷過四個世紀的發展過程看，文藝復興初始于

世紀發展于

世紀#.（或興盛期）于

世紀，結束在17

世紀“若按時代先后次序的類型分析，14、15

世紀基本上是意大利的城市共和國類型；而16、17

世紀則是以英法西等君主專制國家類型為主“就歐洲文藝復興運動的史實和發展特點來綜合研析，筆者認為應劃分為三個時期。

早期：從神曲（1321

年）問世起，至

世紀中葉，這段時期里，文藝復興的活動主要在意大利，在文史藝術領域中，人文主義觀點與現實主義的創作方法開始結合“早期亦稱之為初始期與早期,中期：時間范圍是指

世紀中葉至

世紀中葉“這一時期的特點是：1.藝術文學高度繁榮，藝術三杰：達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾以及丟勒霍爾拜因提香等，造型藝術杰作名垂千古；愚人頌),4烏托邦)巨人傳)君主論)和論國家)等盛期代表作涌現“2.新文化運動從意大利迅速向阿爾卑斯山以北傳播“在文藝復興的推動和影響下，歐洲宗教改革從德國爆發并擴及瑞士、法、英等國。

晚期：從

世紀中葉至

世紀前期，以哥白尼的天體運行論)（1543

年）和維薩留斯的人體構造論)（1543

年）的發表為標志，進入了文藝復興的晚期（又稱為鼎盛期與后期）“這一時期里，近代自然科學和新的人文科學相繼誕生“許多自然科學的定理定律和新學科出現“由于研究開始從神學中解放出來，科學的發展從此便大踏步地前進了。

歐洲的宗教改革運動，是圍繞宗教教會及與封建政權等關系問題展開的“各國發展不平衡，形勢也復雜“既要揭露批判西門主義和尼古拉主義6、也要厘清慈溫利宗教改革路德宗的改革主張和加爾文主義的異同“對庫薩的教會改革主張閔采爾的宗教改革，特別是天主教會本身的改革活動也不可忽略“還應注意歐洲民族教會的形成“歐洲宗教改革運動促進了民族意識的增強和君主專制國家的確立“

歐洲宗教改革的發起人和積極活動者絕大多數都是投入文藝復興運動的人文主義者“他們的宗教觀直接影響著宗教改革的性質和進程“人文主義宗教觀的主要特征是：（一）反對愚昧無知，反對盲目崇拜，提倡知識學問，提倡理性思考；（二）大膽懷疑教會的傳統神學，沖破舊思想的束縛；（三）強調人的個性和思想解放，觀察問題角度的多樣化；（四）加強學術研究，了解周圍世界，重新發現人的價值。

歐洲宗教改革運動同文藝復興運動有兩個類似的共同特點，即：（一）從過去的歷史中找尋進行改革的靈感和可利用借鑒的內容“文藝復興以復興古希臘#

羅馬文明為旗幟，利用古典作品當中哲學和自然科學的唯物主義因素和文學藝術中的現實主義成分；而宗教改革則是從原始基督教早期的思想#原始基督教教義以及因信得救，把愛作為信仰的核心內容和簡化禮儀等作為改革的武器“（二）從各國的歷史和不同的.實際出發，因而各國宗教改革的任務主和方式各有異同“改革過程中阻力問題和完成的時間也互有區別。

在德國，路德宗改革的思想理論和改革主張比較全面和系統，故成就明顯“路德宗以唯信稱義為理論核心，否定教皇是最高權威，否定圣禮得救和善功救贖論的七項圣事觀以及否定教士特權論，改革主張是廢除羅馬教皇對德國的政治壓迫和經濟剝削，實行政教分離，清除等級制度，同時提倡立法教育，加強民族語言與文化等“路德的宗教改革活動擊中了天主教的要害之處“在部分諸侯和新興資產階級的支持下，建立了新教路德宗。

在德國，宗教改革運動之初，閔采爾曾是路德的積極擁護者“他擔任茨威考城神甫后同礦工貧苦農民密切接觸及幫助再洗禮派活動過程中，逐漸形成人民宗教改革觀點“閔采爾哲學思想的核心是泛神論，強調信仰的源泉是人的理性；要求根據上帝的啟示應在地上建立千年天國，即建立沒有階級差別#沒有私有財產的.，而人類得救的關鍵應用大震蕩的方法“閔采爾的宗教改革和領導的農民戰爭，同路德迥然有別，在封建諸侯和反動勢力鎮壓下失敗。

慈溫利的宗教改革以瑞士蘇黎世為中心，擴大到附近城鎮及同法德毗鄰的地區“他在蘇黎世教堂傳教，揭批教會腐化，譴責雇傭兵制，反對羅馬教廷販賣贖罪券“1522

年曾發表關于菜肴的選擇和自由使用)等布道文，反對教士齋戒和獨身“慈溫利著六十七條目注解)（1522

年）闡述他的教義，建立新的教會組織，教區牧師由信徒選舉，教會組織的最高監督權屬于州政府“他在神的正義和人的正義)論彌撒常典)真偽宗教論)等文章和書中否定圣體圣事的傳統說法“慈溫利的新教為各個城市州所擁護，但遭到森林州貴族的堅決反對，1531

年慈溫利在內戰中戰死，締結的和約決定瑞士分裂為新教州和舊教州。

布塞爾（馬丁*布策）支持路德的宗教改革，在斯特拉斯堡曾發表&人活著不是為自己，而是為了別人)和維桑堡講道摘要)及改革的起因與根據)等“布塞爾按慈溫利的觀點，對斯特拉斯堡的禮拜儀式進行了改革，并同康斯坦茨林道門明根三個城市共同擬定了四城信綱)推行宗教改革“1534

年，布塞爾曾被委任為斯特拉斯堡教士大會的.“1546!1548

年士馬卡登戰爭中新教失敗，決定了布塞爾宗教改革的終結。

加爾文的宗教改革，是

世紀歐洲產生的新教三大主流教派之一，而且在歐洲發生了較大的國際影響“加爾文本人比路德晚

年誕生，遲

18年去世“在加爾文的代表性著作基督教要義)（也譯為基督教原理)）及其在日內瓦建立新教政權的實踐中，曾始終貫穿著路德所奠定的因信稱義.)乃最高權威#人人皆可為祭司以及簡化圣禮（只承認洗禮圣餐兩種儀式）提倡廉儉教會等新教原則“加爾文的宗教改革，理論和實踐自成體系，后人稱為加爾文主義“加爾文同路德在宗教改革理論和主張上有明顯差別，主要是：（一）路德學說的出發點是以人為中心，人靠信仰得救“加爾文學說主張上帝是主體，上帝是人們生命的基礎，人為上帝而生存“（二）對預定論（或前定論）的觀點“二人的預定論都來自奧古斯丁的學說，但路德強調人無意志自由，而加爾文更進一步提出上帝預定世人分為選民或棄民，前者注定得救成功和發財致富；后者為上帝摒棄，必被罰#受苦難“（三）對善功（善行）的分析“路德否認人的善功在獲救中的作用，加爾文解釋善功有多種形式：修道尊十誡事天職，主張通過善功，可獲救。

加爾文在改革實踐中做的是：（一）推行共和制的神權統治；（二）強化加爾文宗的信仰；（三）加強立法，整頓風紀禁止奢侈；（四）重視工商業鼓勵人們發財致富；（五）從嚴限制人們的思想和生活，嚴懲異端；（六）加爾文宗的教會，不隸屬于教皇，也不附屬諸侯“教職由選舉產生“廢主教制，選長老（富有市民）管理教會。

宗教改革影響

（一）宗教改革促進了歐洲從中世紀向近代的衍化，加速了近代民族國家的形成與發展以及資本主義經濟的成長“在尼德蘭革命和英國資產階級革命中產生了重要作用“。

（二）宗教改革運動使南北歐一些國家綜合力量的對比發生重大變化“信仰新教的歐洲北部各國，如英#荷#北歐各國在16

世紀末至

1718

世紀都逐漸成為發達的資本主義國家，而抵制宗教改革的歐洲南部的西班牙意大利在17

世紀或變得專制落后或更加分裂“德國南北部宗教紛爭不斷，三十年戰爭釀成經濟大破壞，德國更加分崩“法國胡格諾戰爭結束的南特敕令，國家名義上信奉天主教，但國內王權至上，17

世紀后成為歐洲大陸強國“。

（三）宗教改革改變了天主教壟斷一切的局面“威斯特法里亞和約簽訂后，新教徒權利得到確認“基督教主要教派平等的寬容精神使宗教生活與世俗生活融合，政教分離，世俗政權擺脫了宗教的控制，有助于.的發展“當然，宗教改革仍有許多弊端“新教對一些新的科學發現的巨人（如哥白尼塞爾維特等）和異端，仍排斥和迫害，選民棄民意識完全違背人類平等精神；

文藝復興對“人”的發現

1.發現了人類在宇宙中的主體地位及其價值,亦即人類主體性。這著眼的是人與神、人類與動物的關系。高度贊揚人的崇高和偉大,充分肯定人的價值,竭力維護人的尊嚴,這是文藝復興時期人文精神的出發點和歸宿。針對中世紀宗教神學極力主張“人應該蔑視自己”的觀念,文藝復興時期的思想家們以飽滿的熱情謳歌人的偉大和尊嚴。微未斯將人抬高到神的地位,認為人具有神的不朽性和尊嚴。但丁也認為,“人的高貴,就其許許多多的成果而言,超過了天使的高度。莎士比亞滿懷.地贊嘆了人類在宇宙中的中心地位,他說:“人是多么了不起的一件作品!理性是多么高貴!論行動,多么像天使!宇宙的精華!萬物的靈長!”為了說明人的主體地位和偉大作用,這一時期的思想家們一方面人與神相比,甚至將人置于神之上;另一方面又把人與動物相比,認為惟有人才具有理性和精神,任何動物都不能與人性的偉大相提并論。人,只有人才是這個世界的中心和主人,才是改造或創造這個世界各種偉大成就的主體。

2.發現了擁有能力和自由的個體及其豐富的主體個性。這著眼的是自我與.、個人與他人的關系。從神學的禁錮中解放出來,把個人看作自己命運的主人,可以憑其后天的努力發展其豐富的個性,實現自身的價值和創造自己的幸福生活,實現個性獨立、自由和解放,發揚個人的首創精神和自我意識,這些都是文藝復興時期思想家們對神學教條和宗教儀式扼殺人的自由的強烈抗議。拉伯雷將自由視為人的本性,指出人必須從奴役性的束縛和桎梏中解放出來,從而自由地生活,可以“想做什么、便做什么”。皮科認為,人的命運完全是由人自身的意志決定的,人最大的特點在于其非確定性,個人的命運和價值全靠自己后天的創造,這是由

于人一經出生就具有所有可能性的生活方式的幼芽,人憑自由意志可決定自己的生命自由,憑個人英雄熱情可達到至上境界。

3.發現了人的自然欲求的現實合理性,看到凡人才是最真實的人,而凡人的世俗感性欲望是合理的。這著眼的是人的非理性和現實生活世界的關系。針對中世紀宗教神學對人性及人的世俗生活世界和感性欲求的排斥、貶低和壓抑,文藝復興時期的人文主義者充分肯定人性及人的感性欲求的合理性,反對超自然的禁欲主義,堅持靈肉一致。他們認為,人的幸福不在天國而在塵世,不在來世而在現實生活世界,在現實生活世界,凡是人所具有的,我作為人也應該具有。文藝復興時期的宗教改革家路德就娶了一位修女為妻,以親身踐履提倡正常的婚姻家庭生活。這種肯定人的世俗生活的態度和行動深深觸動了每個人的靈魂。“我是凡人,我只要求凡人的幸福”,這已成為文藝復興時期的一句名言。

4.發現了人的理性的至上性,看到人的偉大是與人的理性和科學知識聯系在一起的,理性不應該成為人的統治力量,而是發展科學,弘揚人類主體創造性的精神動力。這著眼的是人的理性和外部世界的關系。文藝復興時期的自然科學已經有了一定程度的發展而理性精神正是文藝復興時期人們繼承古希臘文化遺產的重要內容,理性精神與自然科學的結合使人們看到人類開創世界未來的潛力和希望。因此,人們一方面用理性和科學作為思想武器反對盲目信仰、蒙昧主義,另一方面鼓勵科學研究,重視科學文化教育。達·芬奇主張科學與經驗相結合,高度推崇數學等自然科學知識,提出了“科學是將帥,實踐是士兵”的口號,這對人們深入實踐,探索科學的奧秘,用理性和科學武裝人們的頭腦,提高人類的主體創造能力,起到很大作用。文藝復興時期的思想家們都對人類偉大的理性精神充滿信心,自信人類在理性和科學的指導下能夠把地球治理得更加美好。

5.還發現了多才多藝、學識淵博和具有冒險精神的人。這著眼的是人的全面發展和片面發展的關系,反對的是中世紀知識片面和循規蹈矩的人。

文藝復興時期“人的發現”具有以下幾個鮮明特點:其一,文藝復興時期“人的發現”從總體上確立了“人本”哲學視界。這是對古希臘宇宙實體視界的超越;其二,文藝復興時期“人的發現”是從人的完整性上全方位對人加以揭示和發掘的,是建立在完整人的基礎上的。在這里人類與個體、人的理性與非理性欲求、靈與肉、神圣性與世俗性、精神與物質、科學與人性是統一的,德智體美全面發展是人的理想模式;其三,文藝復興時期人們雖然尚未擺脫上帝觀念,但對上帝的理解已發生重大轉變,上帝不再與人對立,而是成了說明人性偉大的參照和比喻,成為一種假設;其四,文藝復興時期“人的發現”帶有極度樂觀向上的色彩,反映出人類向自身回歸的莫大喜悅,并相信人定勝天,人具有不可懷疑的神性;其五,文藝復興“人的發現”更多地帶有思想解放的性質,是一種人文精神受到長期壓抑后的“爆發”。人文主義思想家注重以人類主體性的名義反對神的主體性,以思想獨立和精神自由的名義反對教會獨斷,以人性名義反對盲目信仰和蒙昧主義,以人性和人的自然的名義反對禁欲主義,以多才多藝、學識淵博和具有冒險精神的人反對中世紀知識貧乏、循規蹈矩的人,這就使他們對人的認識帶有很大的理想成分和超前性,缺少現實層面的針對性、具體性和可操作性?？傊?文藝復興時期“人的發現”的確是人類自我認識的一次重大飛躍,它開啟了西方工業文明時代人本精神和科學理性精神的大門。然而,文藝復興時期“人的發現”并不是人類自我認識的終結,從某種意義上講只是人類自我認識的新的開始。隨著人類實踐活動的進一步展開,人類在擺脫舊世界的束縛和開創新世界的過程中,不斷發展著自身的主體性,同時也給人類自身提出新的問題。人類在接受新挑戰的同時,必將把對自身的認識發展到更新更高的水平。

[1]劉丹忱.試論歐洲文藝復興與宗教改革運動的關系和特點,遼寧大學學報（哲學.科學版）.2021.[2]韓慶祥,王勤.從文藝復興“人的發現”到現代“人文精神的反思”——近現代西方人的問題研究的清理與總結,北京大學學報(哲學.科學版).1999.[3]何光滬.宗教改革中的基督宗教與人文主義,復旦學報(.科學版).2021.[4]張屏.文藝復興與人文主義,徐州師范大學學報(哲學.科學版).1998.

第四篇：文藝復興時期繪畫欣賞教案

文藝復興美術三杰及作品鑒賞（教案）

教學目的：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：

1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。

教學重點：文藝復興美術三杰的個人簡介，三杰的代表性作品。了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

教學難點：人物作品均為國外的，難免會有學生對此不感興趣。

教學準備:課件，學生課前收集資料（文藝復興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品

教學過程：1.先口頭講解三杰的部分資料()

問導入。

同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。

（問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家 2.通過教育視頻的方式讓學生進一步了解文藝復興的藝術領域課前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。））

3.作品鑒賞，通過提問認辯的方式加深學生對美術名作的印象（文藝復興時期的作品展現了對人性解放的渴望，通過鑒賞作品能加深學生的見識，并且對于加強其藝術興趣愛好能有不錯的效果）

4.講述三杰的名人趣事，敘述三杰的一生之中經歷的關鍵事跡（名人往往和普通人的一生經歷的事情是不平凡的，但是他們都有一個共同的特點那就是堅持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在無數的汗水背后的）

5.通過提問讓學生做出課后總結（我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。

文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；

2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。）

6.課后作業（自行去觀看關于文藝復興時期的名作書籍或網絡瀏覽）

第五篇：歐洲文藝復興時期繪畫 教案

課 題: 歐洲文藝復興時期繪畫 課 時: 1課時

課 型: 欣賞課

授課對象: 高中一年級學生

教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復興時期的一些歷史背景，結合背景列舉出幾位當時比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·?？说摹栋栔Z非尼夫婦像》，對這四幅作品進行賞析評價，從而達到讓學生了解這一時期的繪畫風格和藝術特色的目的。

教學目標：

1.知識和技能目標：欣賞歐洲文藝復興時期的繪畫藝術作品，首先引起學生對這個時期藝術作品的欣賞興趣，開拓學生的視野，使學生能夠在教師引導下了解這一時期的繪畫作品的特征與發展。

2.過程和方法目標: 在教學過程中，通過老師對歐洲文藝復興時期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯系畫家的時代生活背景。

3.情感態度和價值觀目標：通過對本課的學習，使學生對繪畫產生濃厚的興趣，能夠在生活中發現美，欣賞美，懂得美術的社會功能，享受美好生活。

教學重點：文藝復興時期的背景介紹和這一時期的代表畫家及其代表作品的風格特色賞析。

教學難點：對這一時期的藝術成就及繪畫特色的分析講解

教學方法：

1.教法：講解與幻燈片展示相結合。

2.學法：欣賞，觀察以及教師講解。

教具準備: 幻燈機，相關繪畫作品的幻燈片若干張 學具準備：《藝術欣賞 美術》第一冊 教學過程：

一：組織教學：（2分鐘）安定課堂秩序，清點人數，檢查學具。

二：引入新課：（3分鐘）同學們在歷史課當中有學到過歐洲文藝復興時期的歷史吧？（學生回答：是）那有沒有同學能夠告訴我這個文藝復興時期是從什么時候開始，又到什么時候線束呢？（點學生回答問題）很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。

三：講授新課：（35分鐘）外國的繪畫藝術，以歐洲為中心的西方繪畫藝術最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復興時期。

（一）：歐洲文藝復興時期背景：

１：歐洲文藝復興時期一般是指15、16世紀，而在文藝復興運動的發源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀。

２：這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要，發生了一場提倡復興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學的偉大思想解放運動，故而有此稱謂。

3.這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始近代邁進。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革?！?/p>

（二）：文藝復興時期藝術的發展

1.文藝復興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養，另一方面通實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。

2.與此同時，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產生了波堤切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。

（三）：列舉幾位著名畫家及其代表作品

1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。（播放幻燈片）同學們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么？（找學生來回答）很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女？那么同學們知道她們都是什么人嗎？有同學說是神仙，有同學說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個名字我們就可以想到，這一定是一幅表現春天的作品，是吧？這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢？對，因為他的腳沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個很好的預示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。現在我們來做一個小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機勃勃，春意盎然的氣氛，同學們感受到它的美了嗎？（學生回答：感受到了）很好，我們來欣賞下一幅作品。

2.再來看看達·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。（展示幻燈片）這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的12個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。首先我們來看，在構圖方面，畫家將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感；其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。（播放作品的各個局部細節）我們可以看到沿著餐桌坐著十二個門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個門徒在證實他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品。

3.這一幅呢是這一時期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創世紀》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關于上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。像這樣大規模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。

4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·?？恕＿@是一幅極具創造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·埃克的好朋友，所是這是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。畫面中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個局部擴大，請大家仔細看一下，我們從鏡子里面看到了什么？是不是阿爾諾非尼夫婦的背景？還有沒有？（學生回答：有，看到了門口還有人）對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當重要的作用哦。

5.這一個時期還有很多優秀的作品，由于時間關系我們就不細致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時期的另外一些作品。（展示相應幻燈片）四：課堂總結：（3分鐘）現在我們來回顧一下今天的內容吧！首先呢我們了解了歐洲文藝復興時期的歷史背景，這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。然后我們介紹了這一時期一些重要的藝術作品，這些作品都是這個時期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會發現一些從前沒有發現過的平凡美喲！好了同學們，我們這節課的內容就上到這里了！接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業！

五：作業布置（2分鐘）：

1.談談歐洲文藝復興時期繪畫藝術的主要成就。

2.達·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達內心世界的？

歐洲文藝復興時期繪畫（板書設計）

一、歐洲文藝復興時期（15、16世紀）背景

二、著名畫家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.達·芬奇——《最后的晚餐》 3.米開朗琪羅——《西斯廷教堂天頂畫》 4.揚·凡·?？恕栋栔Z非尼夫婦像》