第一篇：《毒戰》影評

《毒戰》影評

杜琪峰是繼吳宇森之后，香港警匪電影集大成者，是近十幾年香港電影的頂梁柱，可以這么說，香港電影自吳宇森發展到好萊塢，自麥當雄、林嶺東、徐克少拍電影之后，沒有走到沒落，杜琪峰是起至關重要的作用。而作為他的最新上映的《毒戰》，卻有了與他以往的拍的香港警匪片有著不同的履歷。這部大部分在內里拍攝、內地發行的大制作電影可以說是杜琪峰一個新的旅程。奇熱網這位“港片堅守者”在他拍了二十五年的警匪片之后真正北上了，卻也讓許多銀河映像的鐵桿影迷里打鼓：這些新鮮元素是否會讓杜氏警匪片變身成為主旋律的公安題材？能否正名香港導演北上只為了錢？ 電影竟拍的如此真實、自然，毫無違和感，雖然場景拍的很土，但是很寫實，很貼近影片真實殘酷的特點，影片開始的時候會誤認為是內地青年導演拍的小眾電影，那種很現實主義的片子，導演完全放棄自己擅長的影像風格，那些講究的打光，精心設計的人物站位全然沒有了，但給人一種久違的內地警匪片的精彩。電影情節的設計上還是比較緊湊，開場沒多做鋪墊，直接進入主題，一直到最后，整部電影沒有拖泥帶水。兩個主演都發揮很出色，孫紅雷360影視假扮的毒梟的cosplay的戲戲劇性極強，有點像《碟中諜4》的橋段，電影基本上是從這里漸入佳境的，包括孫吸毒，“冰塊解毒”都是震撼人心的，主要是尺度大，氣氛到位，剪輯的好，很能調動觀眾情緒，我想起《門徒》里的張靚穎吸毒也很令人震撼，那個基本上是由演員表演，人物狀態體現的，像這種精彩的令人拍案叫絕的橋段，在杜的以往電影了不勝枚舉，《槍火》里阿鬼解決和大佬女人偷情的阿信。

里林雪和兩幫古惑仔接電話的戲。《放逐》里五兄弟和任達華在黑醫家火拼的戲，很有舞臺感。古天樂飾演的毒販，影片前半段里，這個毒販都是以一個很弱勢的形象出現，所以當遭到警察的種種看似不人道待遇的時候，多多少少會讓人有些憐憫，達到死刑標準，為了戴罪立功，大有那種痛改前非之意。但是杜琪峰還是那個杜琪峰，你能猜到開頭，猜不到結尾。或許是毒販下了一盤大棋、或許是毒販的順水推舟，毒販在結尾的高潮終于露出了真實的面目，狡詐、兇殘，為了保命的不擇手段，一個巨大的反差，頓時給了同情毒販的觀眾當頭一棒。為什么警察會對毒販的一舉一動都那么在意，為什么毒販這么配合，警察卻還是在任何地方都對他不近人情，甚至在孫吸毒后在鬼門關掙扎的時候也不會讓他上前幫忙？因為只有這些警察知道，他們是在跟魔鬼做交易。

至于如何去理解這部電影，大衛波德維爾曾在《電影藝術》中說；“一般而言，任何電影在任何時間若想營造神秘氣氛，只要將一些因保留下來，盡在劇情中交待“果”就行。”片尾是以毒品制裁毒販（注射死刑）。一切都是注定。杜琪峰對宿命的理解可以匠心獨具如《文雀》，也可以深井挖空如《毒戰》。對古天樂2345影視來說車禍是節外生枝，對作者來說則是命中注定。如果說杜琪峰在以《暗戰》為代表的影片中鐘情設局與破局，毒戰就是在兩個大局中游走競技，第一局開始于電影開場之前的追毒販，第二個局找毒販老巢則生成于第一個局。古天樂被抓后，則在幫助警察中開始想逃跑的破局者，隨后各種隨機事件緊緊困住了他。豪杰與狗熊的轉換中，宿命感碰撞著荒誕不經的百態人生。這份諷刺，落在黃奕被撞后警匪的交戰，小學校門前，廣角鏡頭，記錄大屠殺式的槍戰，警與匪這一刻有了相似的屬性，難分正邪。也在這時，用古天樂的騙暴露了人性的丑惡，解了銀河映像影迷多年未見的饞。

第二篇：《毒戰》觀后感

《毒戰》觀后感

一直以來，我對于需要去尊敬某些職業這件事，都有著些微的抵觸，覺得無論什么職業都是一樣的，既應該全部尊重，也覺得他們已經得到了報酬，那么他們在這其中付出什么就都是理所應當。但是真的是這樣嗎?

剛剛看完了《毒戰》，影片中一幕幕的驚險和危機四伏無不使我膽顫心驚。面對一群亡命的販毒瘋子，緝毒警察為了抓到幕后黑手深入虎穴跟他們斗智斗勇。為了獲得信任不惜以身涉毒，與不顧一切的毒販持槍奮戰。我無法判斷影片中的情節與真實情況比起來如何，但相信肯定不會比這簡單。每抓住一個涉毒份子、解決一個販毒集團，可能都會有許許多多的緝毒警察受傷甚至犧牲。他們難道不知道自己工作所要面對的危險嗎?他們難道不能選擇其他安全的工作嗎?

在此之前，我一直都抱持著這樣一種價值觀，覺得各行各業都有他們的難處，能夠在其中堅持的就都是值得敬佩的。在這樣的思想下，看著鋪天蓋地的對于警察、醫生等特殊職業的贊美，不知從什么時候開始，我的尊敬中蘊藏了莫名的怒火和不屑。為什么只有他們能得到一切，難道其他的職業就低他們一等就不值得被贊美嗎?他們和他們所做的一切都沒有什么了不起的，這些想法在我心里滋生。

現在看來，我之所以會有這些想法，只是因為無知所以無畏而已。我不曾真正去了解這些職業，不懂他們在其中面對的是什么，承擔的是什么，一切都是憑著自己好吃懶做、從沒經歷過危險和恐怖的無知的大腦臆想出來的。如果說其他職業是需要堅持的話，那這些危險的職業就是用生命在拼。確實，職業之間是平等的，都是值得尊重的，但是有些職業光是尊重是不夠的，而是應該尊敬。尊敬那些過去有所付出的英雄，尊敬那些現在正在奉獻的猛士，尊敬那些未來將要投入其中的勇者。尊敬這些特殊的職業和他們付出的一切，不等于其自身高出一等，更不等于貶低其他的職業。而是因為他們放棄了安逸而選擇投身危險，以自身為賭注守護他人的和平，是其他職業和生活平穩發展的基礎，他們無愧于任何的贊美。

第三篇：戰狼精彩影評

戰狼精彩影評大全

贊！國產佳作！對國產戰爭片的破格無處不在，干凈利落，出彩處不少。我是一個平時死也不說臟話的人。然后看完之后，滿內心：太他媽好看。印象里，上一部記得住名字的國產特種兵題材的電影，還要追溯到2002年的《沖出亞馬遜》。相比之下，《戰狼》要走得更遠一些。題材上，《戰狼》把《沖出亞馬遜》等國產同類題材影片中的訓練情節提升到了實戰層面，而在部分劇作元素的打磨上，雖然依舊粗糙，但已經有了好萊塢式同題材影片的影子了。個人而言，這一點，是要比那些奪眼球的動作戲更值得褒獎的地方。注意，我們說的不僅僅是創作尺度，我們在談論的是創作心態。

其實，早在片頭，吳京不顧上級指令狙殺匪徒、卻被破格提拔進戰狼中隊的劇情一出現，就能感覺到《戰狼》的美式味道。在大部分美式動作片里，極強的個性是成為主角的標配性格。再往后，《戰狼》模仿美式戰爭片、并基于此對于國產戰爭片的破格無處不在。比如幽默元素，有他倆這距離不是要打架就是要親嘴的臺詞，也有將軍假扮炊事員卻依舊被擊斃的調侃。再比如愛國情緒的燃點，有雖遠必誅這樣的對白助推。此外，吳京的父子線情節鋪排也是戰爭片中常用的伏筆，而作戰室眾人起立鼓掌、武裝直升機在夕陽下進擊的畫面，都被全數移植到片中。

這種破格最值得大書一番的，則是吳京與余男的感情線，不用說，英雄美人又是美式戰爭片標配，這一次，《戰狼》不僅正面描寫了特種兵的感情，而且是上下級的關系，更別說兩人還在作戰間隙調情，連一邊的將軍都幫著起哄，這尺度之大，放在國產戰爭片體系里來看，可以用罕見來形容。文戲武戲均有出彩

文戲部分，還值得一提的，是各種元素外的劇情編排。此前無論是《沖出亞馬遜》還是《目標戰》，涉及到特種兵這個敏感題材，都是用作戰訓練為由頭來鋪排劇情，《戰狼》則是實打實的打擊入侵雇傭兵。而且，演習中途遭遇敵人實彈偷襲、進而就地裝備反追擊的設計，實在是很聰明。

文戲之外的武戲部分，《戰狼》也沒少出彩。竹林反追擊，有狙擊手每槍間隔2.5秒、敵我雙方隔著樹林奔跑速射兼換槍的實戰展示。演戲部分，有隊友安置炸彈時，吳京提醒他倒計時器走光了的細節設計。此外，獵殺敵狙擊手、手刃反派大BOSS的動作設計，也維持了相當水準，尤其獵殺敵狙擊手三個鏡頭的快速剪輯，干凈利落，堪稱全片動作部分的高潮段落。戰狼精彩影評2 理想和熱血這種東西啊，我們一邊在一旁鄙視，還是需要在必要的時候仰望一下，他們有信仰，他們會放光。

但是這是我看過的最好，不論是劇情還是3d效果，你說一個片子要太過緊湊會不會太累？不會。他每過幾分鐘就出來的笑點全場人一起笑的那種。所有角色都是本人，不可換。我之前還聲聲念著為什么都是好友來演。就不能找幾個高人氣的攢票房嗎我錯了，跪地。不可換。一部好電影還有什么？內涵？深度？哦，我是特別討厭愛國主義的。我一直覺得這種犧牲 是帶有被欺騙的色彩。國家是什么？國家不是那個你為之戰亡，但是他只給你一枚華麗的軍功章的東西。人是要愛自己的。特別是對于中國的這些宣傳。

我沒錯，理想和熱血這種東西啊，我們一邊在一旁鄙視，還是需要在必要的時候仰望一下，他們有信仰，他們會放光。

我也特討厭友情的煽情，就是戰友死了，你們一大幫人痛哭流涕，或者死之前你們還一堆甜言蜜語的事，但是戰狼沒有。并不是說煽情不真實，是你看了這部電影之后，會知道，哦，原來有這么一種表現形式。我看到了吳京的所有追求，他太好了，戰狼太好了。還有哦，我是想到殺破狼2才想到這一點。有的時候動作片會過于追求一些血腥暴力來奪人眼球，這樣當然好，但那樣我們就去看恐怖片了。我們看的是動作軍事片。所以，去看戰狼吧。

吳京所有的許諾和愿望都會兌現，會有更多人來拍這種片子的，給你七年的誠意，我們給你最好的口碑。你的時代來了。

多年之后，當《戰狼n》上映的我對我孩子說，你媽媽最幸福，她在電影院看了好多遍3d版的戰狼。

請！一定去看3d！

這是吳京最好的電影，不管你們是要舔顏還是看動作。以冷鋒為中心可以組成10個cp，各種款式，任君挑選。

哦，我看的時候就在想，要是這種片子都不擼個4、5億的話，中國電影真的是雖然我最討厭說這種話了。一部電影不重要。但是我相信我們的口碑。我相信我的眼睛。我大部分時間是捂著嘴看的。

我是一個平時死也不說臟話的妹子。然后看完之后，滿內心：太他媽好看。

第四篇：戰狼2影評

《戰狼2》影評

《戰狼2》是一部相較于前作真正全面升級的電影，這一次仍舊自導自演的吳京，將主戰場放在了千里之遙的非洲，動作打斗的酣暢淋漓與劇情的飽滿充沛，使得整部電影在有以如同好萊塢大片般氣場的同時，一個鮮活的真正屬于中國的英雄人物也呼之欲出。

國產軍旅題材電影如何能去打動觀眾？其實一直是一個難解的問題，過于偉光正的一板一眼，使得這種電影很難真正去營造打動人心的情感張力。而吳京的《戰狼2》所要做的不再單單只是讓觀眾看到一場熱血澎湃的跨國營救，他真正突破了軍旅題材的困局，在冷鋒這個英雄人物身上傾注了更多的鋪墊心血，從冷鋒退下軍裝，到他對情感的專注癡情，這一人物在《戰狼2》中變的更為鮮活立體。

正是得益于人物的成功塑造，電影也比前作有著更為出色的代入感，身臨非洲的他，其實已經并不再是一個必須履行保家衛國義務的軍人，但他在非洲的一言一行，以及那“一朝是戰狼，終身是戰狼”的信仰，讓他在面對身處危難之中的國人時所義無反顧伸出的救援、所不懼生命的無畏，令人產生了更為真摯的情感共鳴。吳京在這部電影中已然掌握了該憑借什么來用冷鋒這個人物去打動觀眾。

在有著鮮活的人物和真摯情感的同時，電影在動作場面的營造上也延續并升級了原有的《戰狼》。從伊始時便驚心動魄的水下之戰到飚車街頭，再到最后的坦克大戰，電影在快節奏中將動作與冷熱兵器作出了相輔相成的結合，頗有好萊塢大片的風范。

第五篇：戰狼2影評

時隔兩年多，《戰狼2》登場，延續了第一部的風格和水準，且場面更大，電影的主題，與第一部一脈相承，卻有著不同之處。

還記得幾年前看《戰狼1》時的感覺，比起傳統的動作片，該片其實從傳統意義上算作一部軍旅題材電影，且是少見的特種兵題材，這是由于其特殊性質而決定的。特種兵不像是其同門師兄弟特警那樣，可以以城市作戰和警匪題材為依托來進一步發揮，比如《反恐特警組》和《極限特工》，而特種兵作為一種軍事單位，其大框架就主要限定在戰爭題材（隨著世界對反恐的重視，從2002年開始特種兵也開始參與到反恐任務中），且執行作為一種執行特殊任務的兵種，對單兵作戰能力和武器裝備的強調使其無法走傳統戰爭電影中兵團作戰這樣的路線，但特種兵題材作品卻有一種特殊的魅力——就是從單兵作戰能力和團隊作戰方式上追求專業化的戰術和戰略，從而能極大的烘托電影的主題和氣氛。

這是兩部《戰狼》一脈相承的特點，而且第一集從單兵作戰到團隊合作，有板有眼的是一副軍事電影格調，且吳京對于冷鋒這個兵痞的塑造非常成功，《戰狼》的出現，讓該劇具備了兩個非常重要的意義，其一就是填補了近幾年特種兵電影的空白，其二就是在主旋律，尤其是軍旅題材與商業動作片之間，找到了一個平衡點。首部5.4億的票房，就是成功的信號。到了第二集，還是延續第一集的路子嗎？最起碼自導自演的吳京不這樣想。畢竟在這個商業化的市場上，軍旅題材還是偏于小眾，觀眾看《戰狼1》的時候，終究還是沖著動作場面去的，而且個人觀點，軍事電影無論是在中外都不好拍，因為在和平時代題材和故事有限，尤其是國內限制就更多了，因此《戰狼2》在延續該系列風格和主題的前提之下，對電影的風向標進行了些許的轉移，從電影的初始設定就能看出來。

冷鋒，已經不再是軍人，故事的場景搬到非洲。而冷鋒不當軍人的原因開場點名，在盛怒之下的越軌行為導致其犯下了大忌，但雖然軍裝不在，但冷鋒“退伍”是被動需求，軍人的熱血依舊存在。而電影的場景來到非洲，故事的主線是在**中營救中國同胞，因此，《戰狼2》的主題與第一集還是一脈相承的，只不過沒有了首部在題材和故事上種種限制，電影在格局和內容上，可以放開手腳，有了更廣闊的空間。這就是《戰狼2》的升級之處。

《戰狼2》以一個退役軍人的視角，代入感極強。完全就是好萊塢孤膽動作片的模式，比如《第一滴血》《虎膽龍威》、《突然死亡》、《暴走潛龍》這些膾炙人口的作品，這些電影主角不是警察，就是前軍人，本片也是一樣。電影對冷鋒的刻畫相當到位，其余配角以臉譜化的模式能顯示出相對性的角色特點，尤其是在后半段兵工廠突圍的戲份中，將女護士盧靖姍、富二代張翰等角色的個性刻畫點到為止，在一部動作片中也就足夠。尤其是達康書記吳剛，簡直就是“冷鋒二號”，二者的共同點就是深藏不露，身手不凡，符合孤膽動作片的一貫設定，且其性格特征也比較討喜，雖然只是在后半段出現，但風頭無兩。電影建立在這個簡單的劇情基礎上，情節編排和故事節奏算不上行云流水，但非常緊湊，也就是快節奏，用目不暇接的動作戲來掩蓋情節和角色的模式化，沒有影響觀感。當然電影最大的亮點在于動作，從開場打擊海盜從船上到水下的6分鐘長鏡頭，到到紅巾軍與政府軍火并的火爆場面，還有吳京那一手用鐵絲柵欄門阻擋RPG火箭彈的展示，電影的動作場面就在技巧/火爆之間來回切換，這是《戰狼》系列的一貫風格，片中也有吳京單手換彈夾的動作展示，不亞于第一集拔槍/用腳上膛/爆頭的鏡頭。

街頭火并，短兵相接，坦克飆車戲，火箭彈與自動武器的輪番開火，乃至結尾與“交叉骨”的PK大戰，該片的場面非常爽快。而且對于情誼的刻畫也是《戰狼2》系列的標志，比起第一集在戰斗中滲透的兄弟情義，第二集則是的焦點則在于普羅難民，電影的主題其實跟《黑鷹墜落》中“no man left behind”類似，面對槍口下的難民，無論是中國同胞還是非洲兄弟，電影用了很重的筆墨去渲染。火爆的動作場面+濃重的情義，《戰狼2》這部作品從內到外都散發著純爺們的氣息。我不知道這部作品最終能收獲多少商業價值，但這樣的大制作電影卻在如今類型片發展幾乎停滯的電影市場，做出了不小的貢獻。說到華語動作題材，最近一段日子，以《湄公河行動》、《非凡任務》和未來的《紅海行動》這樣的片子出現，對我們類型片多元化發展其實有好處。本片雖然帶有主旋律的味道，但其路線卻是正確，在商業與主旋律之間找到了平衡點，也是《戰狼》系列的特性不敢說一兩部電影對華語片類型化之路多有大幫助，但這個趨勢卻是順應潮流的。西方動作電影日落西山，但東方同類題材作品才剛剛起步。華語電影也不能一味的往青春、喜劇等類型片的單一模式里鉆，很可能不久之后這些電影就會像中國古裝大片一樣，噎死在自己唯一的美德——無節制上。華語動作片這條路線應該在未來大有潛力可挖，《戰狼2》這種以特種兵為題材、動作為主題的電影，也是“潛龍勿用”的道理。