第一篇：58高中美術(shù) 第三課《托物寄情—高中美術(shù) 作品與藝術(shù)家人生經(jīng)歷的關(guān)系》說課稿

第三課 托物寄情—美術(shù)作品與藝術(shù)家人生經(jīng)歷的關(guān)系教案及課件

一、教學(xué)內(nèi)容分析：

教材主要涉及美術(shù)與自我的關(guān)系，即藝術(shù)家個(gè)人經(jīng)歷造成的內(nèi)心世界是如何在其美術(shù)作品中體現(xiàn)的。主要包括“言”志（王冕《墨梅圖》、項(xiàng)圣謨《大樹風(fēng)號圖》、鄭思肖《墨蘭圖》、任仁發(fā)《二馬圖》、龔開《駿骨圖》）、“抒”情（徐謂《墨葡萄圖》、八大山人《安晚帖》、凡?高《藝術(shù)家的臥室》、菲利普?格斯頓《畫家的桌子》、庫淑蘭《剪花娘子》）、“激”情（胡一川《到前線去》、李樺《怒吼吧，中國》、徐悲鴻《奔馬》）三個(gè)部分。

二、教學(xué)目標(biāo)：

通過本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解作品中的隱喻和象征方式，并能夠獨(dú)立通過這些隱晦的圖式發(fā)掘藝術(shù)家表達(dá)自我情感的方式，從而學(xué)會解讀作品中的“言外之意”、“弦外之意”；并形成搜索背景材料的意識、養(yǎng)成結(jié)合藝術(shù)家的生平進(jìn)行欣賞的習(xí)慣。

三、教學(xué)重點(diǎn)：美術(shù)作品是如何表現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人情感的，以及這些隱晦的表達(dá)方式與圖像的關(guān)系。

四、教學(xué)難點(diǎn)：美術(shù)作品中滲透出的藝術(shù)家個(gè)人情感的審美價(jià)值。

五、課時(shí)安排：1課時(shí)。

六、教學(xué)準(zhǔn)備：相關(guān)的多媒體圖片資料。

七、教學(xué)過程：

1、導(dǎo)入：幻燈片1：同學(xué)們，今天我們講的是托物寄情——美術(shù)作品與藝術(shù)家人生經(jīng)歷的關(guān)系。

2、新授：

（1）植物的人格化：

用心

愛心

專心 1 幻燈片2：通過循序漸進(jìn)的提問初步闡述托物寄情的含義。

幻燈片3：出示《出水芙蓉圖》感受荷花的脫俗氣質(zhì)。

幻燈片4：繼續(xù)提問，意在引出四君子。

幻燈片5：出示《墨梅圖》。

幻燈片6：結(jié)合畫面題詩及王冕的生平遭遇深入闡述托物寄情的含義。

總結(jié)：遺民美術(shù)作品中的悲涼心境：遺民在思想上大多對前朝抱著敬重和懷念之心，所以在新的時(shí)代往往不與新的統(tǒng)治者合作，在外族入主中原的元朝和清朝這種現(xiàn)象特別明顯。他們往往將自己的心情完全沉浸在琴棋書畫等藝術(shù)活動中，借酒、藝等來排遣愁緒。在美術(shù)作品中，他們往往表現(xiàn)一些能體現(xiàn)高尚人格的題材，比如四君子之類，同時(shí)也是他們隱逸思想的體現(xiàn)，我們可以通過畫面的意境體驗(yàn)他們的那種悲涼的心境。但同時(shí)由于他們創(chuàng)作時(shí)大多是抒發(fā)情懷，所以作品中也往往充滿著自由的、無拘無束的筆墨情趣，形成一種新的審美因素。所以我們除了運(yùn)用恰當(dāng)?shù)膶徝婪绞叫蕾p作品外，還要學(xué)會通過畫家的生平經(jīng)歷去理解作品。

幻燈片7：出示《叢竹圖》，再結(jié)合課本圖片簡單講解其余三君子。

總結(jié)：四君子，就是梅蘭竹菊四種植物。為什么它們能博得文人雅士的喜愛呢？那是因?yàn)樗鼈冸m然只是植物，但各自秉性，卻別具君子之風(fēng)。

梅花以其“斗雪吐艷，凌寒留香，鐵骨冰心，高風(fēng)亮節(jié)”的形象，鼓勵(lì)著人們自強(qiáng)不息。“冰花個(gè)個(gè)圓如玉，羌笛吹它不下來”就體現(xiàn)出王冕對元人統(tǒng)治不滿而獨(dú)鐘于梅花的性情與志向。

“室雅芝蘭香”。“與善人交，如入芝蘭之室，久而不嗅其香，與之俱化也”，“不以無人而不芳，不因清寒而猥瑣。氣若蘭兮長不改，志若蘭兮終不移”（屈原），蘭花，以它那樸素、清香的品格贏得文人對其青睞、更有很多畫家通過畫蘭花表達(dá)自己高雅的性情、崇高的志向與骨氣。

竹子坦誠無私，樸實(shí)無華，不畏逆境，不懼艱辛，中通外直，寧折不屈，以虛心文雅的特征、高風(fēng)亮節(jié)的品格為人們所稱頌，其內(nèi)涵已形成中華民族品格、稟賦和美學(xué)精神的象征。另外，竹子桿挺拔秀麗、葉瀟灑多姿、形千奇百態(tài)；它四季常青，姿態(tài)優(yōu)美，獨(dú)具韻味，情

用心

愛心

專心 2 趣盎然。也能給人一種無限舒適和愜意的感受，所以蘇東坡說“寧可食無肉，不可居無竹”。

人們常說“人淡如菊”，的確菊花不同于世間的萬紫千紅，與梅花一樣，淡淡的，幽香暗藏，冷清自如，清雅高潔，花形優(yōu)美，色彩絢麗，自古以來被視為高風(fēng)亮節(jié)、清雅潔身的象征，如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，一直是文人雅士所向往的那種無拘無束、不受塵世沾污的世外桃源的生活。

“梅蘭竹菊”四君子，他們有著共同的風(fēng)流傲骨，或清瘦冷清，或悠然不群，如同人們心中的世外桃源，未曾到達(dá)，心馳神往。所以我們在欣賞這類美術(shù)作品時(shí)應(yīng)學(xué)會去感受作者深深的君子情懷。

幻燈片8：在中國傳統(tǒng)文化中，一些動植物形象具有比較固定的情感象征意義，但也有一些動植物形象只有在某些藝術(shù)家的筆下才具有特定的感情。

幻燈片9：出示《墨葡萄圖》。

幻燈片10：結(jié)合畫面題詩及徐渭的生平遭遇加深理解托物寄情的含義。

總結(jié)：徐渭，字文長，號天池、清藤道人等，生活于腐敗黑暗的明朝后期。他從小聰明過人，富有軍事才干，屢試鄉(xiāng)試不中后便常與蘇杭一帶的文人雅士交游，“泡”成了一位兼善詩、文、書、畫、戲曲乃至軍事韜略的天才，但是仕途卻十分不順，在抗倭總督胡宗憲麾下剛嶄露頭角就受牽連入獄，并因此發(fā)瘋，出獄后窮困潦倒，常處于半瘋狀態(tài)。他特別注重繪畫的“生韻”、“生動”，他曾在一首詩中提到“不求形似求生韻。”又說“……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。”他認(rèn)為畫家要善于表現(xiàn)本人特定的氣質(zhì)、胸次、情性，所以他在藝術(shù)作品中強(qiáng)烈地表現(xiàn)出了追求個(gè)性解放，直抒性靈的傾向，《墨葡萄》便是一個(gè)很好的例子，“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，用大潑墨的筆法，酣暢淋漓地?fù)]灑了他內(nèi)心的憤懣、抑郁、孤獨(dú)和凄涼。

（2）動物的人格化：

幻燈片11：植物可以寄托人們的情感，那動物能否寄托人們的情感呢？

幻燈片12：出示《安晚帖》

幻燈片13：放大眼睛，感受眼神。

用心

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專心 總結(jié)：畫中只用水墨表現(xiàn)了一條鱖魚，這條魚的最大的特色就是白眼向人。八大山人朱耷，明室王孫，自滿清立朝，他有一腔國恨家仇，不得不隱姓埋名以避殺身之禍。他畫的這幅畫，鱖魚孤寂冷清且有點(diǎn)僵直，停住在深水中，魚眼向上翻，白多青少；魚嘴張而不語，一腔痛苦和憤懣可向誰言？！水深魚寂，亦如他的生存境況。畫上題了一首詩：“左右此何水，名之曰曲阿，更求淵注處，料得晚霞多。”用的是《世說新語?言語》中的典故：謝萬途經(jīng)曲阿湖，謝曰：“故當(dāng)淵注滯著，納而不流（指水只流進(jìn)去，不流出來）。”朱耷暗示自己如鱖魚處于一潭死水，復(fù)明之希望渺茫，今后只有獨(dú)善其身，保持崇高的氣節(jié)。

幻燈片14：出示《二馬圖》

幻燈片15：出示《駿骨圖》

幻燈片16：出示《奔馬》

學(xué)生討論，教師總結(jié)。

《二馬圖》，《駿骨圖》，《奔馬》，比較分析：

動物沒有人的情懷，但是人常借動物來隱喻一些自己的情懷。《二馬圖》元朝畫家任仁發(fā)對當(dāng)時(shí)“異族入主，賢才得不到賞識，廉者瘦、濫者肥”的社會狀況的反映和諷刺，也是畫家思緒情意的深切反映：“世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其為廉；茍肥一己而瘠萬民，豈不貽淤濫之恥歟？”。《駿骨圖》是宋末元初時(shí)畫家對自己心境的一種自喻。畫后自跋云：“經(jīng)言馬肋貴細(xì)而多，凡馬僅十許肋，過此即駿足。惟千里馬多至十有五肋。假令肉中畫骨，渠能使十五肋現(xiàn)于外。現(xiàn)于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之異，頑劣非所諱也。” 詩和瘦馬共同傾吐了老無所用的惆悵，往日身經(jīng)百戰(zhàn)，今不知主將尚在何方，被“棄之大澤”，只有默默地回憶往日的鼎盛年華。而徐悲鴻的《奔馬》，作于1941年，當(dāng)時(shí)正是第二次長沙會戰(zhàn)期間，作者“憂心如焚”，所以便創(chuàng)作了這幅奔馬以激起整個(gè)民族的抗戰(zhàn)之心，畫中奔馬動感十足，充滿著沖擊力，似乎正要沖出畫面。因?yàn)樗J(rèn)識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運(yùn)，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬也就成為正在覺醒的民族精神的象征。正所謂“悲鴻奔馬，同仇敵愾”！

（3）景物的人格化：

用心

愛心

專心 4 幻燈片17：出示《藝術(shù)家的臥室》

總結(jié)：文森特?凡?高，1953年生，1890年自殺，終年37歲。他一生的主要?jiǎng)?chuàng)作時(shí)間是在他生命的最后六年。“人們?nèi)绻_能真誠相愛，生命則將是永存的”，這是凡?高的愿望和信念，可是冷酷和污濁的現(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過之后則更加痛苦，但這沒有妨礙他以畫畫來表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。他在一封信中描述了他靈感涌現(xiàn)時(shí)的狀態(tài)，“感情有時(shí)非常強(qiáng)烈，使人簡直不知道自己是在工作……筆畫接續(xù)聯(lián)貫而來，好像一段話或一封信中的詞語一樣。”凡?高喜歡運(yùn)用純色點(diǎn)畫的繪畫技術(shù)，他用一道又一道的筆觸，不僅使色彩化整為零，而且傳達(dá)了他自己的激情。在他之前還沒有任何藝術(shù)家曾經(jīng)那樣始終如一，那樣卓有成效地使用這種手段。在凡?高的作品中那些大膽、粗放的筆法幫助凡?高傳達(dá)了他振奮的心情。所以說凡?高的作品是用他的激情作畫的。此畫就反映了作者對高更的懷念和對孤獨(dú)的恐懼。

事實(shí)上，美術(shù)家有時(shí)候還會創(chuàng)造出一些人物形象來展現(xiàn)個(gè)人的情感可以通過這一形象來引起觀眾的共鳴，能夠參與到社會活動中來。

幻燈片18：出示《到前線去》

幻燈片19：出示《怒吼吧，中國》

總結(jié)：近現(xiàn)代革命性美術(shù)作品中的激情渲染。中國近現(xiàn)代社會一直處于動蕩不安之中。列強(qiáng)侵略者的堅(jiān)船利炮打開了中國閉關(guān)自守的大門，把中國淪為半封建半殖民地的社會，中國人民飽經(jīng)侵略壓迫之苦，而不得不奮起反抗。為了喚起更廣大民眾的危機(jī)感和革命意識，藝術(shù)家創(chuàng)作了大量的宣傳畫，其中尤其以新興版畫最為突出。

魯迅說版畫是“作者和社會大眾的內(nèi)心的一致的要求，……表現(xiàn)的是藝術(shù)學(xué)徒的熱誠，因此也常常是現(xiàn)代社會的魂魄。”30年代新興版畫誕生的時(shí)候，也正值日本軍國主義發(fā)動“九?一八”事變，占領(lǐng)了中國東北三省，民族危機(jī)又一次加劇，成為全社會關(guān)注的熱點(diǎn)的時(shí)候。抗日救亡運(yùn)動蓬勃興起之日，也就是新興版畫發(fā)展壯大之時(shí)。構(gòu)成現(xiàn)代社會的魂魄，應(yīng)該是救亡圖存、反抗侵略的民族精神。這些新興版畫作品從題材上考察都是當(dāng)時(shí)社會生活的反映。作者們面對人民的苦難，懷抱深切的同情；對于社會黑暗，他們憤懣痛恨；對于中華民族的命運(yùn)，他們深感憂患。他們用自己的作品激發(fā)不愿做奴隸的人們一起去反抗和戰(zhàn)斗。

用心

愛心

專心

3、小結(jié)：

本節(jié)課，我們通過學(xué)習(xí)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)往往都會把自己的情緒、情感投入進(jìn)去，而這些又通過作品達(dá)到了新的升華，從而成為了全人類可以共享的精神。所以我們要掌握藝術(shù)家常用的象征或者隱喻手法，并在欣賞時(shí)結(jié)合作者的生平和思想去理解作者的情緒或者情感，這樣我們就能在既提高自己的審美情趣、審美能力的同時(shí)，又達(dá)到豐富自己的情感世界的目的，使我們的人生更加多姿多彩。

用心

愛心

專心 6

第二篇：美術(shù)鑒賞 第三單元 第三課托物寄情 參考教案

美術(shù)鑒賞 第三單元 第三課 托物寄情 參考教案

發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來源：原創(chuàng) 點(diǎn)擊：122 時(shí)間：2007-09-27 16:08:20

參考教案

教學(xué)目標(biāo)

使學(xué)生了解美術(shù)家表達(dá)深層自我的不同方式，尤其是以隱晦的方式表達(dá)思想感情的手段和機(jī)制；學(xué)會在具體形象的基礎(chǔ)上，借助背景材料和畫面提供的相關(guān)信息分析其中包含的思想含義；理解個(gè)性自我與視覺圖式之間的關(guān)系；養(yǎng)成深入觀察和思考的良好習(xí)慣。

教學(xué)重點(diǎn)

視覺中的隱喻手法，文字內(nèi)容和視覺形象的關(guān)系，傳統(tǒng)圖式與個(gè)人思想感情的關(guān)系。

教學(xué)策略

從較為明顯和熟悉的例子入手，由淺入深，借助畫面上文字的提示，引導(dǎo)學(xué)生了解用視覺形象來隱晦地表達(dá)思想感情的方式，然后用類似的思路來理解其他作品。主要運(yùn)用啟發(fā)式教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的聯(lián)想和思考能力。教師把需要講解的內(nèi)容適當(dāng)安排在討論過程中。

課時(shí)安排 1課時(shí)。

課前準(zhǔn)備

相關(guān)的多媒體圖片資料。

教學(xué)程序

一、導(dǎo)入

提問：誰知道中國傳統(tǒng)繪畫題材中的“四君子”？為什么稱它們?yōu)椤熬印保?竹 虛心、勁節(jié)（比喻“氣節(jié)”）。菊 傲霜。

梅 傲雪（可以引用毛澤東的詩句“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”）。蘭 高潔（比喻人品“清高”）。可見它們都是有象征含義的。

二、新授

1．觀賞圖片：《墨梅圖》。作品畫得勁直、挺拔。

⑴提問：梅花是什么顏色的？為什么作者要畫成“墨梅”？ 畫面上除了梅花之外，還有許多文字，這些文字能否提供些信息？ 出示王冕的題畫詩。

（解釋：水墨是中國傳統(tǒng)繪畫的形式，王冕是借用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。）可見此圖具有人格象征的含義。

⑵提問：是不是每個(gè)人都可以這樣畫？王冕這樣稱贊梅花具有什么樣的特殊含義？

（結(jié)合王冕的背景材料說明他與元朝統(tǒng)治者的不合作。）2．圖片欣賞：《墨蘭圖》。

提問：圖中的蘭花有什么特殊之處？是否具有人格象征的含義？（解釋“無根蘭”的來歷，說明蘭花對鄭思肖的特殊意義。）3．圖片欣賞：《墨葡萄圖》、《大樹風(fēng)號圖》、《安晚帖》。

提問：聯(lián)系圖中的題畫詩來說明：它們各自表達(dá)了作者什么樣的思想感情？ 4．小結(jié)：每幅畫都表達(dá)了作者獨(dú)特的情感。

三、分組討論

1．分組觀察、討論《藝術(shù)家的臥室》、《畫家的桌子》。

2．提問：它們分別描繪了什么場景？畫中的物品跟畫家是什么關(guān)系？表現(xiàn)了作者什么樣的心情？（教師進(jìn)行適當(dāng)?shù)闹v解。）

四、集體討論：《剪花娘子》、《到前線去》、《怒吼吧，中國》 對比分析：

1．它們和前面的作品有什么樣的區(qū)別？（如：都是人物畫，表達(dá)比較直接。）2．作者們想要表達(dá)的是什么樣的思想感情？ 3．這種主題是通過什么樣的形式語言表現(xiàn)出來的？

（引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的知識和必要的背景材料說出對作品的理解。）

4．總結(jié)：美術(shù)作品都表現(xiàn)了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隱晦，有的直接；有的通過畫面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己創(chuàng)造的形象，有的借用傳統(tǒng)的圖式。活動建議

完成“活動建議”，領(lǐng)會教材中幾幅關(guān)于馬的作品的內(nèi)涵。

教學(xué)資料

藝術(shù)家的臥室(荷蘭）凡·高

凡·高于1888年2月來到阿爾，是因受到印象派畫家的用色誘惑。由于學(xué)了他們的用色方法，他的調(diào)色板變得亮堂了。此時(shí)，他也意識到自己正在獲得一種效果，因而重復(fù)一種主題，不斷地畫下去。他最愛用黃色和藍(lán)色（他的黃色比以往任何時(shí)候都要輝煌，藍(lán)色也藍(lán)得深不可測）。1888年9月完成的這幅作品，用檸檬黃與深藍(lán)色做對比，使畫面呈現(xiàn)熱烈氣氛，是凡·高成熟時(shí)期的最佳作品之一。凡·高在書信中有一段對這幅畫的自述：“這一回畫的僅是我的一間臥室。在這上面起主要作用的應(yīng)是色彩，它以簡化的處理手法賦予室內(nèi)所有的陳設(shè)以一種高雅的風(fēng)格，并造成一種寧靜或睡眠的總氣氛。誰看了這幅畫都會使自己的頭腦得到安寧，或確切地說，能使他的想像得到安寧。墻壁是淡紫色的，地板由紅色方塊組成；木床和椅子是黃色的、黃油色的，床單和枕墊很亮，是檸檬黃與黃綠色的，被子是大紅色的，窗子是綠色的，梳妝桌是橙黃色的，臉盆是藍(lán)色的，門是淡紫色的，如此而已。此外，這些緊閉板窗的房間里再也沒有什么。家具的尺寸也應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出劃不破的寧靜。墻上掛有肖像、鏡子、毛巾和一件衣服。由于畫面上沒有一點(diǎn)白色，畫框自當(dāng)用白色的。我是以此來對我自己安排的強(qiáng)迫性休息復(fù)仇的。這幅畫我明天還得畫一天，但你現(xiàn)在就能看出，它的構(gòu)思是多么簡單。所有的陰影和半陰影都被我免除了；一切都是用均勻的純色畫出，就像東方的彩色木刻一樣。”畫家很清楚，他在病后需要一段寧靜。他是把這幅畫當(dāng)成“靜物畫”來畫的。文杜里評述這幅畫時(shí)說，它有著畫家的內(nèi)在精神，他在借助簡化色彩來傳達(dá)他需要的寧靜。那么，為什么又要說他是在“為休息復(fù)仇”呢？誠然，這幅畫上的寧靜隱藏著畫家的不安。當(dāng)時(shí)凡·高的心境非常悲哀，精神沮喪，他以狂熱的色彩，像抓住一點(diǎn)希望那樣來描繪“睡眠”這個(gè)主題，但沒有成功。病魔在逼近他，他的理智很快又會失去平衡。他既不能休息，也不能入夢，惟有這幅畫上的一片寂靜，透露著畫家一種全然絕望的心情。

駿骨圖（宋代）龔開

龔開（1222～1304），字圣予，號翠巖，又號蒙城叟，淮陰（今屬江蘇）人。宋亡后隱居不仕，以遺老的身份，成為江南文壇的一個(gè)重要人物。元統(tǒng)一中國后，龔開生活窮困，以至“立則沮洳，坐無幾席”，但他仍讓兒子伏榻為案“就其背按紙”作畫，寄情筆墨，抒寫自己的牢騷和不滿。這幅《駿骨圖》畫一匹瘦骨嶙峋的老馬，低首漫步風(fēng)中，無轡頭、韁繩，鬢尾在風(fēng)中微動，腰間15條肋骨歷歷可數(shù)，銅骨鐵臀，精神矍鑠，仍有千里之志。作者寫染結(jié)合，描繪馬的骨骼、肌肉、蹄腕，頗具寫生之意。畫面右上側(cè)自書“駿骨圖”，畫后又自題詩跋：“一從云霧降天關(guān)，空盡先朝十二閑。今日有誰憐駿骨，夕陽沙岸影如山。《經(jīng)》言馬肋貴細(xì)而多，凡馬僅十許肋，過此即駿足，惟千里馬多至十有五肋。假令肉中畫骨，渠能使十五肋現(xiàn)于外。現(xiàn)于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之異，劣非所諱也。”可見龔開有意畫瘦馬，以瘦骨豐肋來顯現(xiàn)駿馬的精神，亦為自身及千萬個(gè)懷才不遇者寫照。

墨蘭圖（元代）鄭思肖

鄭思肖（1241～1318），字憶翁，福州連江人，宋末曾以太學(xué)生的身份應(yīng)博學(xué)鴻詞試。他生活在宋元易代之際，先歷經(jīng)家門之變，又目睹亡國之慘狀，遂憤然隱居于寺觀陋巷，自號所南，坐臥不北向，意在不忘趙宋。在繪畫上，鄭思肖的名字始終與墨蘭相關(guān)聯(lián)，因?yàn)樗睦L畫題材較褊狹，僅擅長水墨蘭竹，而現(xiàn)今僅存的幾件作品也全部是《墨蘭圖》。他對墨蘭的偏愛緣于他深切的懷宋情懷。由于“土為蕃人奪”，他畫的蘭花常露根不見土，這種愛國情懷為他的畫作增添了不少光彩。鄭思肖沒有明確直接的師承，受南宋后期盛行的水墨畫風(fēng)影響較大。《墨蘭圖》作于1306年，是他晚年的代表作。畫蘭用筆簡逸，數(shù)筆蘭葉夾雙蕾，筆力勁挺硬朗，氣格高潔清俊。其書畫用筆頗具隸書內(nèi)斂含蓄的筆韻。左下方鈐一白文印，有“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風(fēng)今古”數(shù)語，頗見其士大夫的自傲態(tài)度。另有“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”題詩，極其鮮明地表達(dá)了對元統(tǒng)治者的憎恨之情。宋元之際，文人士大夫除了通過詩文表達(dá)自己的觀點(diǎn)主張外，還廣泛尋求適宜感情宣泄的藝術(shù)形式，而水墨寫意畫正好與他們的寄情遣懷及吟詩題字相得益彰。鄭思肖便是如此，《墨蘭圖》在繪畫史上的意義已超過了物象本身。

二馬圖（元代）任仁發(fā)

任仁發(fā)（1255～1327），字子明，號月山道人，松江（今上海）人。任仁發(fā)擅長人物、花鳥，尤精于畫馬，在元代與趙孟頫齊名。《二馬圖》“得唐人遺法”，在虛擬的空間內(nèi)作肥瘦二馬，右邊肥馬呈花斑橙白二色，骨壯膘肥，左邊瘦馬棕色，瘦骨嶙峋，肋骨清晰可數(shù)，韁繩繞于頸項(xiàng)，俯首垂肩，起步不高，尾收鬃脫，神氣凋喪，與肥馬形成強(qiáng)烈對比。全畫以勁細(xì)流暢的線條勾勒，行筆富于變化，設(shè)色明麗，造型謹(jǐn)嚴(yán)而寫實(shí)。兩匹馬均形態(tài)逼真，表現(xiàn)準(zhǔn)確，其皮毛的質(zhì)感，毛色的過渡，極為細(xì)致巧妙，是任氏晚年的畫馬杰作。任仁發(fā)的繪畫，繼承了唐宋以來重視寫實(shí)的優(yōu)良傳統(tǒng)，又有新的發(fā)展創(chuàng)造。

墨梅圖（元代）王冕

梅花，因其盛開于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征著古代文人所尊崇的高蹈遠(yuǎn)引、孤芳自賞的性格，故而歷來是文學(xué)家所喜愛的創(chuàng)作題材，也是花卉畫家所鐘愛的表現(xiàn)對象。從這幅畫上看，王冕的梅花繼承揚(yáng)無咎一路，用筆精練，墨色清淡。其勾花點(diǎn)蕊，極為自然，似于有意無意之中。雖然王冕沿襲揚(yáng)無咎畫法，但又自創(chuàng)新意，將揚(yáng)的一筆三頓挫，演化為一筆二頓挫，即所謂“勾圈略異揚(yáng)家法”。清代朱方藹說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農(nóng)（王冕）始寫以繁花，千絲萬縷，備覺風(fēng)神綽約，珠胎隱現(xiàn)，為此花別開生面。”這段話大致上概括了王冕的成就。由于王冕能在技法上多用飛白，所以更勝時(shí)人一籌。據(jù)說他用“胭脂作沒骨體”畫紅梅，用朱色點(diǎn)畫，極受時(shí)人喜愛。在王冕的梅花中，可以看出畫家作畫如同作書，除飛白外，還有細(xì)長的筆線，似斷而接，氣脈貫通。王冕（1287～1359），字元章，號老村，又號煮石山農(nóng)、梅花屋主，浙江諸暨人，農(nóng)民出身。他常常借詠梅、畫梅來表達(dá)自己的心志。

墨葡萄圖（明代）徐渭

此畫為水墨大寫意，筆墨酣暢，布局奇特，老藤錯(cuò)落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，茂葉以大塊水墨點(diǎn)成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風(fēng)格疏放，不求形似而得其神似。畫面上方以行次攲斜的草書題詩“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，表達(dá)了畫家的狂放灑脫和憤世嫉俗，傳達(dá)出一位落魄悵然的文人形象，葡萄在徐渭筆下，成了主體價(jià)值的象征。徐渭天才卓異，但一生坎坷，出生百日就喪父，此后災(zāi)難接踵而至，長兄經(jīng)商失敗，不久棄世，妻子早亡，八次應(yīng)鄉(xiāng)試未中。后又因恐受胡宗憲的連累，于嘉靖四十四年（1565年，時(shí)年44歲），自書墓志銘，并雇工匠做好棺木，蓄意自殺。曾用利斧擊破自己頭顱，血流滿面，頭骨皆折，不死；又用三寸長的柱釘刺入左耳，又不死；后又用錘子擊碎自己的腎囊，仍不死。如此“九死輒九生，絲斷復(fù)絲續(xù)”。那時(shí)，他的精神狀態(tài)已接近瘋狂，最后終因疑心繼室張氏不貞，失手將她打死，被捕入獄，監(jiān)禁了六年。出獄后佯狂益甚，貧病交加，數(shù)千卷書籍變賣殆盡，73歲時(shí)，結(jié)束了“幾間東倒西歪屋，一個(gè)南腔北調(diào)人”的悲慘一生。《墨葡萄圖》上的題詩，正是徐渭才情滿腹而不得施展，歷經(jīng)劫難，心中憤懣悲歌的不平之鳴！

大樹風(fēng)號圖（明代）項(xiàng)圣謨

項(xiàng)圣謨（1597－1658），字孔彰，號易庵、胥山樵，別號松濤散仙、存存居士，秀水（今浙江嘉興）人，是明代大收藏家項(xiàng)元汴之孫，與董其昌為忘年交，學(xué)畫從臨習(xí)家中收藏的杰作開始，初學(xué)文徵明，遠(yuǎn)法宋人，而取韻于元代諸家。除山水外，項(xiàng)圣謨還工花木竹石和人物，尤善畫松，有“項(xiàng)松”美稱。明亡以后，項(xiàng)圣謨的許多作品常常以借物抒情的手法，強(qiáng)烈地表現(xiàn)出對故國江山的懷念和自己堅(jiān)貞不屈的精神，《大樹風(fēng)號圖》最具代表性。在此圖中央畫了一棵枝干粗壯結(jié)實(shí)的參天大樹，但是孤零零的，樹葉落盡，枝杈畢現(xiàn)，一片秋風(fēng)蕭瑟的景象。天上一抹晚霞，遠(yuǎn)處青山隱約。在如此蕭條冷淡的情境中，再畫一著紅袍白裙的隱士，持杖屹立于土坡上遙望落日，顯然具有深刻的內(nèi)涵。這里晚霞與紅袍的色彩，暗示著朱明王朝，寒風(fēng)呼號中挺立的大樹，象征著畫家自己的境況和心志。畫面流露出作者作為遺民的內(nèi)心痛苦和抑郁，并表達(dá)了對舊王室的懷念和敬意。

奔馬（現(xiàn)代）徐悲鴻

歷代都有畫馬名家，如曹霸、韓幹、韋偃、李公麟、趙孟頫、任仁發(fā)、郎世寧等人，他們筆下的馬匹雖形態(tài)各異，但基本上是宮廷、貴胄家里馴養(yǎng)的寶馬。它們有的活潑可愛，有的老成持重，但終究擺脫不了受人役使的命運(yùn)。徐悲鴻的馬卻是“一洗萬古凡馬空”，獨(dú)有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達(dá)自己的愛國熱情。徐悲鴻（1895～1953），江蘇宜興人，著名畫家、美術(shù)教育家。從這幅畫的題跋上看，此畫作于1941年秋季第二次長沙會戰(zhàn)期間。此時(shí)，抗日戰(zhàn)爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動太平洋戰(zhàn)爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發(fā)動長沙會戰(zhàn)，企圖打通南北交通之咽喉重慶。第二次會戰(zhàn)中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當(dāng)頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬》以抒發(fā)自己的憂急之情。馬是徐悲鴻駕輕就熟的題材，早在歐洲留學(xué)時(shí)他就畫了不下千幅馬速寫，并仔細(xì)研究馬的解剖結(jié)構(gòu)，熟悉馬的骨架、肌肉、組織，細(xì)審其動態(tài)與神情。在這個(gè)基礎(chǔ)上運(yùn)用分析與綜合能力，將西畫高超的寫實(shí)技巧與中國畫之筆墨結(jié)合起來。正是由于他對結(jié)構(gòu)的無比熟悉才使他能不拘泥于細(xì)枝末節(jié)的刻畫，運(yùn)用飽滿奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐伞ｑR腿的直線細(xì)勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強(qiáng)，前伸的雙腿和馬頭有很強(qiáng)的沖擊力，似乎要沖破畫面。徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態(tài)。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認(rèn)識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運(yùn)，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變?yōu)椤吧胶影賾?zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。

剪花娘子（現(xiàn)代）庫淑蘭

庫淑蘭（1920～2004），陜西旬邑縣赤道鄉(xiāng)富村人，1920年出生。她的剪紙作品曾獲中國民間藝術(shù)展大獎(jiǎng)、金獎(jiǎng)，在臺灣舉辦過藝術(shù)研討會，代表作品被法國、美國、德國、東南亞等國家和地區(qū)收藏。1986年，她被聯(lián)合國科教文組織授予“杰出中國民間藝術(shù)大師”稱號。庫淑蘭的作品，仍然保持了民間美術(shù)不追隨模擬自然形象，而以觀念造型的方式，形象稚拙而又鮮明，構(gòu)圖繁實(shí)而又單純明快，色彩對比強(qiáng)烈而又協(xié)調(diào)適度。她善于用各種形象拼貼組合起來烘托主要人物形象，整體感、節(jié)律感很強(qiáng)，使人透過這些浪漫夸張的、樂觀的虛構(gòu)畫面，體味出作者純真善良的心靈和驚人的藝術(shù)心智。

到前線去（現(xiàn)代）胡一川

胡一川是我國重要的藝術(shù)家和美術(shù)教育家，他早期的木刻作品揭示了勞苦大抗精神，曾得到魯迅先生的高度重視。他1937年奔赴延安參加革命，新中國成立后和徐悲鴻共同領(lǐng)導(dǎo)組建中央美術(shù)學(xué)院，也是廣州美術(shù)學(xué)院的首任書記和院長。他的木刻作品《到前線去》、油畫作品《開鐐》等，都是中國革命美術(shù)的經(jīng)典作品。

學(xué)習(xí)任務(wù)

教學(xué)目標(biāo)

本課內(nèi)容要求學(xué)生掌握視覺藝術(shù)作品中象征和隱喻手法的使用，也就是美術(shù)家間接或含蓄地表達(dá)自我的方式，通過查找資料或借助聯(lián)想來熟悉一些基本的視覺表現(xiàn)慣例，學(xué)會解讀美術(shù)作品的“言外之意”、“弦外之音”。學(xué)習(xí)活動分析

本課有一個(gè)“思考與交流”和一個(gè)“活動建議”，主要探討美術(shù)家的個(gè)人語匯跟創(chuàng)作慣例、程式相關(guān)的問題。

“思考與交流”：除了繪畫作品之外，“四君子”題材也是家具等物品的裝飾母題。但它們跟個(gè)體的藝術(shù)家沒有太大的關(guān)系，因而一般來說很少像繪畫一樣表達(dá)某種特殊的情感。但這個(gè)問題本身是開放的，也不能做出絕對的結(jié)論。可以組織學(xué)生做小范圍的辯論，以引起他們的思考和興趣。

“活動建議”：分析這三幅馬的形象可以先從畫面的形式出發(fā)，但也有必要涉及到作者的背景。龔開的《駿骨圖》抒發(fā)的是才華無以施展的痛苦。作者是南宋末年、元代初期的人，畫的題跋說：一般的馬只有10片左右的肋骨，而千里馬有15根肋骨，可是如果不畫得這么瘦，誰能看出是千里馬呢？好好的一匹千里馬，卻畫得瘦弱不堪，令人嘆息。任仁發(fā)是元代著名的水利家，他用馬的形象來比喻官吏的“廉”與“貪”。徐悲鴻是著名的現(xiàn)代畫家，他的奔馬幾乎可以說是家喻戶曉。在徐悲鴻那里，馬具有奔騰的氣勢，是民族精神的象征。在這件作品中，對角線構(gòu)圖加強(qiáng)了畫面的動勢。

教學(xué)基本思路

最好從具體的美術(shù)作品入手，引導(dǎo)學(xué)生由淺入深地理解畫面的含義，然后舉一反三，嘗試尋找其他圖像中類似的表現(xiàn)手法，最后進(jìn)行總結(jié)提煉，通過相關(guān)的活動項(xiàng)目來加深學(xué)生對教材內(nèi)容的理解。難點(diǎn)在于“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，讓學(xué)生明白畫面上的形象不是單純地描寫某一物品，而是要表達(dá)某種觀念，而這些觀念在很大程度上是跟美術(shù)家的自我相關(guān)的。在教學(xué)過程中盡量把直觀感受和思考、聯(lián)想結(jié)合起來，較為完整和充分地理解美術(shù)作品。

教學(xué)材料分析

教材所提供的圖片可以大致分為三組：圖1～圖4是中國畫，并且有題詩和畫面的內(nèi)容相印證。王冕題《墨梅圖》的詩是“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕；不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”徐渭題《墨葡萄圖》的詩是“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”項(xiàng)圣謨《大樹風(fēng)號圖》的題詩是“風(fēng)號大樹中天立，日落西山四海孤；短策且隨時(shí)旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要領(lǐng)會了詩的內(nèi)容，畫中形象的含義不難理解。

鄭思肖是宋元交接時(shí)期的人物，號“所南”，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標(biāo)準(zhǔn)品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問：根和泥土到哪里去了？他回答說，被番人（指蒙元統(tǒng)治者）擄去了！所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強(qiáng)烈的象征意義。項(xiàng)圣謨的《大樹風(fēng)號圖》作于清順治二年（1645），明朝剛剛滅亡，作為“遺民”的項(xiàng)圣謨在畫面上表達(dá)的是一種凄涼無奈的情緒。

第二組作品，包括兩幅中國畫和兩幅油畫，側(cè)重于畫面形象自身給人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的題詩比較晦澀，但這條孤獨(dú)的、翻著“白眼”的魚本身就足以體現(xiàn)一種強(qiáng)烈的憤世嫉俗的情緒。畫中的詩是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求淵注處，料得晚霞多。”典出《世說新語·言語》：謝中郎（謝萬，東晉謝安的弟弟）經(jīng)曲阿后湖，問左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖。”謝曰：“故當(dāng)淵注渟著，納而不流（指水只流進(jìn)來，不流出去）。”傳說因?yàn)榍厥蓟收J(rèn)為曲阿湖有王氣，就鑿動了湖的入水口，破壞其王氣，因此名為“曲阿”。聯(lián)系畫面來看，似乎是表達(dá)一潭“死水”中的魚的感受。任仁發(fā)的《二馬圖》后面有作者的跋語，直接點(diǎn)出了形象的象征含義：“世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其為廉；茍肥一己而瘠萬民，豈不貽淤濫之恥歟？”

關(guān)于凡·高的《藝術(shù)家的臥室》，教材中已有說明，成對的椅子和枕頭暗示他對高更的盼望。創(chuàng)作該作品的這段時(shí)期凡·高住在法國南部一個(gè)叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友。此外，凡·高沒有按照傳統(tǒng)的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。格斯頓原來是美國抽象表現(xiàn)主義陣營中的一員，后來才畫具象繪畫的。他畫的日常物品有一種神圣的意味。從畫面上稚拙的表現(xiàn)手法上也可以看出一種頑強(qiáng)孤僻的個(gè)性。兩件油畫作品表現(xiàn)的都是藝術(shù)家的身邊之物，也是他們非常熟悉、抱有深厚感情的東西。他們細(xì)心地描繪這些物體，是要表現(xiàn)自己特殊的心情。這一點(diǎn)跟前面幾幅畫是一樣的。

第三組作品，是美術(shù)家創(chuàng)造出一些具有明顯特色的形象，以期獲得影響和共鳴的例子。他們都具有風(fēng)格簡潔明快的特點(diǎn)。相對來說，這些作品的主題要直接和明顯些，沒有多少拐彎抹角的成分。和前面的作品相比，這組作品的特點(diǎn)是，一、畫面上的形象不太依靠傳統(tǒng)的程式或習(xí)慣性的符號（第一組作品所涉及的梅、蘭、竹、菊“四君子”，其含義是相對固定的），而是美術(shù)家自己創(chuàng)造出來的；

二、它們不是單純抒發(fā)美術(shù)家的個(gè)人情感，而是要產(chǎn)生社會效果，打動別人。胡一川和李樺的作品都產(chǎn)生于抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，畫面的訴求目的很明確。《怒吼吧，中國》用一個(gè)被捆住的農(nóng)民來象征整個(gè)受壓迫、受凌辱的中國人民。

教學(xué)建議

教材中的部分圖像是有題畫詩來補(bǔ)充說明畫面含義的，教師可以充分利用這些詩歌來引導(dǎo)學(xué)生體會畫面的內(nèi)容和藝術(shù)家的思想情感。當(dāng)然，要更深入地理解畫面上形象的意義，教師還可以結(jié)合藝術(shù)家的生平和個(gè)性特點(diǎn)來講解。

雖然教材提供的這些美術(shù)作品都具有“言外之意”，但畫面本身的造型因素也是一個(gè)重要方面。也就是說，最好不要離開美術(shù)作品的造型特點(diǎn)和形式語言來抽象、孤立地談它們的象征意義，而要把視覺、形式的因素和隱含的意義表達(dá)結(jié)合起來。美術(shù)作品畢竟不是文學(xué)和詩歌，即使要表達(dá)某種意義，也是通過視覺形象來進(jìn)行的。而且，雖然這些作品在某種程度上都使用了象征和隱喻的手法，但實(shí)際上每幅作品表達(dá)隱含意義的方式都不一樣，保持著自己的特點(diǎn)。例如有的通過形象本身說話，有的則需要通過語言（詩歌、題跋）來暗示。尤其是兩幅油畫作品，因?yàn)槲鞣讲]有中國畫那種詩、書、畫、印結(jié)合的傳統(tǒng)，語言暗示的因素要小得多，更多的是靠畫面本身來說明問題和表現(xiàn)情感。

本課內(nèi)容涉及到美術(shù)家表達(dá)獨(dú)特的自我跟借用、套用傳統(tǒng)圖式的關(guān)系問題。美術(shù)家自己的感受（“自我”）是獨(dú)特的，每個(gè)人都不一樣；但是如果要把這種體驗(yàn)表達(dá)出來，就必須通過一些較為固定或程式化的語言樣式，也即“圖式”。從教材的例子中可以看出，借用傳統(tǒng)的視覺圖式不會束縛美術(shù)家的自我，相反，幾乎沒有人能夠自己發(fā)明一套完全獨(dú)創(chuàng)的視覺符號。例如，“四君子”題材在中國是一種通用的圖式，但實(shí)際上每個(gè)美術(shù)家畫出來的具體形態(tài)都不一樣，所賦予這些題材的情感內(nèi)涵和主題思想也不一樣。

第三篇：高中美術(shù)說課稿：《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》

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人美版高中美術(shù)鑒賞第2課《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》說課稿

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書——美術(shù)鑒賞第2課《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》。我主要從教材分析、教學(xué)手段和教學(xué)過程三個(gè)方面加以闡述。

一、教材分析

1、教學(xué)目標(biāo)：

本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個(gè)簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。

2、重點(diǎn)：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。

3、難點(diǎn)：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。

二、教學(xué)手段：課件展示、講授、練習(xí)、三、教學(xué)過程

1、探究導(dǎo)入課題

（1）教師活動：展示相關(guān)圖片，并引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。

然后提出問題：A、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？B、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？

（2）學(xué)生活動：A、感受圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設(shè)置的問題，進(jìn)入求知準(zhǔn)備狀態(tài)。

2、投放目標(biāo)：教師活動：立足學(xué)生實(shí)際，投放學(xué)習(xí)目標(biāo)。學(xué)生活動：了解學(xué)習(xí)目標(biāo)，以良好的狀態(tài)投入新課的學(xué)習(xí)。

3、新知探究

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（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？

（1）美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念 學(xué)生活動：標(biāo)記知識點(diǎn)

（2）美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點(diǎn)、線、面、色）語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理

中國畫：筆墨、章法、皴法教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。

B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運(yùn)用了那些類型的藝術(shù)語言形式

學(xué)生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時(shí)間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運(yùn)用了點(diǎn)、線、面、色。

根據(jù)同學(xué)們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。（3）美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)

教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實(shí)的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。

學(xué)生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實(shí)具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個(gè)人，但又不是十分的具體準(zhǔn)確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實(shí)形象。

根據(jù)學(xué)生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。

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（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的（1）、具象藝術(shù)：目的在于真實(shí)的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí) 教師活動：

A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的。

學(xué)生活動：A、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運(yùn)用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。

教師活動：A、展示達(dá)維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導(dǎo)學(xué)生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個(gè)方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。

學(xué)生活動：A、分析并總結(jié)《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。

（2）意象藝術(shù) ：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術(shù)家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。

教師活動：A、展示作品達(dá)利《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍(lán)馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》

B、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？ 學(xué)生活動：A、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。B、學(xué)生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結(jié)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界

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(3)抽象藝術(shù) ：主要是在20世紀(jì)才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作的美術(shù)類型。

冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象” 教師活動：A、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構(gòu)成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》

B、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運(yùn)用美術(shù)語言元素和語言手段上有什么區(qū)別？

學(xué)生活動：A、鑒賞作品B、討論問題、回答問題

教師總結(jié)：抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實(shí)形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術(shù)語言和手段本身。

4、自我評價(jià)練習(xí)：

教師活動：展示具象、意象和抽象美術(shù)作品若干幅讓學(xué)生來辨別 學(xué)生活動：學(xué)生踴躍回答

5、課堂回顧總結(jié)：

教師活動：A、這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言以及藝術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的。B、提問：美術(shù)作品的基本語言元素是什么？ 語言表現(xiàn)手段是什么？ 美術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)分為哪三類？

學(xué)生活動：學(xué)生踴躍復(fù)述回答

教師活動：下一節(jié)課我們將學(xué)習(xí)“走進(jìn)具象藝術(shù)”，進(jìn)一步深入的學(xué)習(xí)研究具象藝術(shù)的有關(guān)內(nèi)容，希望同學(xué)們做好預(yù)習(xí)。

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6、板書設(shè)計(jì)：美術(shù)作品的藝術(shù)語言

（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？

美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言。特 征： 具體性和形象性。

美術(shù)語言的內(nèi)容： 基本語言元素：（點(diǎn)、線、面、色）語言表現(xiàn)手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理 中國畫：筆墨、章法、皴法

（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的（1）、具象藝術(shù)；（2）、意象藝術(shù)；(3)、抽象藝術(shù)；

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第四篇：高中美術(shù)說課稿：《分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖》

高中美術(shù)說課稿：《分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖》

人美版高中美術(shù)鑒賞第七課《分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖》說課稿

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書——美術(shù)鑒賞第7課《分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖》。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過程四個(gè)步驟加以闡述。

教材分析

[教學(xué)目標(biāo)]

打破學(xué)生美術(shù)神秘的觀念，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達(dá)了某種意圖的。

[教學(xué)重點(diǎn)]

藝術(shù)作品都表現(xiàn)了藝術(shù)家的某種創(chuàng)作意圖，不同的美術(shù)類型表現(xiàn)意圖的方式也是不同的。

[教學(xué)難點(diǎn)]

要分清藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與美術(shù)作品的內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。

教師總結(jié)：在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，要打破美術(shù)神秘的觀念，我們要認(rèn)識到，任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達(dá)了藝術(shù)家的某種意圖，這種意圖可能是針對現(xiàn)實(shí)的，也可能是針對藝術(shù)的。總之，它們都與藝術(shù)家所生存的社會和文化情境有密切的關(guān)系。

[教學(xué)方法]

這節(jié)課采用講授法、探討法、展示法等與調(diào)動學(xué)生的主動參與性。學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體由此結(jié)合提問教學(xué)法，可以采用分目標(biāo)、分層次的選擇學(xué)生來回答問題的方式來進(jìn)行課堂教學(xué)，鼓勵(lì)所有同學(xué)積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當(dāng)修正和更改的同時(shí)，主要給予正面的啟發(fā)引導(dǎo)和提出建設(shè)性的意見，而不要簡單灌輸、指責(zé)。這樣使每一位同學(xué)都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學(xué)的水平都有提高。

學(xué)法：

指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自學(xué)、觀察，學(xué)生自己用本節(jié)課所學(xué)內(nèi)容主動去分析、鑒賞、評價(jià)作品，在運(yùn)動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。

[教學(xué)過程]

一、導(dǎo)入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導(dǎo)入。

教師活動：提出問題：

1．你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？

2．羅丹為什么要把雕像的手砍去？

學(xué)生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準(zhǔn)確的答案，從而提高成就感。

老師總結(jié)：對這幅作品作介紹，引出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？

學(xué)生活動：可自由回答問題

老師活動：對學(xué)生的回答作指導(dǎo)型的點(diǎn)撥，讓學(xué)生把思維放寬。

老師總結(jié)：任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都必然受到現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)兩個(gè)方面因素的觸動后有感而發(fā)的。針對現(xiàn)實(shí)藝術(shù)，藝術(shù)家表明自己的態(tài)度、情感，針對藝術(shù)問題，藝術(shù)家闡述自己的觀點(diǎn)、主張。藝術(shù)創(chuàng)作并不神秘，藝術(shù)家也是普通的勞動者，只不過他們的產(chǎn)品是藝術(shù)，他們使用的手段是視覺語言。

以畢加索的《牛頭》為例分析藝術(shù)家的意圖來自哪里。然后讓學(xué)生自己分析幾幅作品。

（二）影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學(xué)生聯(lián)系生活，結(jié)合時(shí)代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：

1．現(xiàn)實(shí)

2．藝術(shù)

3．特定的社會和文化情景

因?yàn)樵诓煌纳鐣臀幕榫跋拢囆g(shù)家創(chuàng)作所針對的問題也就不同，因而其創(chuàng)作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術(shù)家的成長過程、成長環(huán)境、家庭、個(gè)性、知識水平也是造成藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復(fù)興時(shí)期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素。其中運(yùn)用講解與展示圖片結(jié)合，提問與學(xué)生主動探究結(jié)合的方法來完成這部分教學(xué)內(nèi)容。

（三）藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？

藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖在具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)三大類中呈現(xiàn)出不同的表達(dá)方式。這部分是本課的重點(diǎn)，要多化時(shí)間與精力分析部分作品，讓學(xué)生思路清晰。同時(shí)復(fù)習(xí)部分具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)的內(nèi)容，讓學(xué)生更好的理解藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的。老師結(jié)合大量的相關(guān)作品來加深講解，并讓學(xué)生也主動參與中來。調(diào)動其學(xué)習(xí)積極性。

1、具象藝術(shù)：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領(lǐng)導(dǎo)人），創(chuàng)造出典型的藝術(shù)形象（毛澤東），然后構(gòu)成一個(gè)完整的故事情節(jié)（開國大典），并營造出故事的典型環(huán)境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實(shí)性和可讀性。藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖是要表達(dá)一個(gè)新時(shí)代的開始，表現(xiàn)了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風(fēng)貌。

色彩上借鑒我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強(qiáng)調(diào)色彩的單純與強(qiáng)烈的對比，從而增強(qiáng)了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。

2、意象藝術(shù)：可以通過整體氣氛的渲染來傳達(dá)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進(jìn)柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛(wèi)等形象，使畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種緊張、危險(xiǎn)的氛圍。意象藝術(shù)也可以通過對藝術(shù)家感覺的表現(xiàn)來傳達(dá)創(chuàng)作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時(shí)刻太陽照射在教堂上獨(dú)特美麗的光色氛圍。

3、抽象藝術(shù)：是通過形式語言本身及構(gòu)成關(guān)系來傳遞藝術(shù)家對事物的認(rèn)識。分析《第三國際紀(jì)念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構(gòu)成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現(xiàn)升騰飛翔的空間效果。

（四）學(xué)生自己分析作品的創(chuàng)作意圖

《千年土地翻了身》（董希文）。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中國》李樺

三、歸納總結(jié)本課三個(gè)知識點(diǎn)。

四、板書設(shè)計(jì)：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素？藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。

第五篇：高中美術(shù)+第8課美術(shù)作品的意義與價(jià)值判斷說課稿

第8課 所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎——

美術(shù)作品的意義與價(jià)值判斷說課稿

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書——美術(shù)鑒賞第8課 所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎

——美術(shù)作品的意義與價(jià)值判斷。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、和教學(xué)過程三個(gè)步驟加以闡述。

一、教材分析

這節(jié)課首先對教材進(jìn)行分析，任何美術(shù)作品一旦產(chǎn)生就不再屬于藝術(shù)家，而是屬于整個(gè)社會和觀眾，所以不同的美術(shù)作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價(jià)值上的差異。

（一）教學(xué)目標(biāo)

本課的教學(xué)目的在于使學(xué)生認(rèn)識到，美術(shù)作品的意義和價(jià)值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術(shù)鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術(shù)鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。

這樣設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)，是因?yàn)椴煌娜嗽谛蕾p同一幅作品時(shí)，對其意義和價(jià)值的判斷是不一樣的。

（二）教學(xué)重點(diǎn) 有兩個(gè)方面：一是使學(xué)生了解美術(shù)作品的意義與價(jià)值與時(shí)代性和地域性的關(guān)系，二是使學(xué)生了解對美術(shù)作品的意義和價(jià)值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學(xué)難點(diǎn)：

美術(shù)作品的意義和價(jià)值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容主要包括四個(gè)部分：

第一部分作為引子說明美術(shù)鑒賞不僅要了解藝術(shù)家的意圖，還有一個(gè)觀眾對其意義和價(jià)值的判斷問題；

第二部分講述的是美術(shù)作品的意義和價(jià)值與其產(chǎn)生的時(shí)代和地域之間的關(guān)系，即它的產(chǎn)生受當(dāng)時(shí)的時(shí)代和地域的限制； 第三部分如何判斷美術(shù)作品的意義和價(jià)值？

第四部分如何看待美術(shù)作品意義與價(jià)值判斷上的分歧？

二、教學(xué)方法采用的有講授法、探討法、展示法。

三、教學(xué)過程：

首先導(dǎo)入課題，由馬遠(yuǎn)、夏圭的小品式山水畫在不同時(shí)期不同的人眼里給的評價(jià)不同，說明美術(shù)鑒賞存在從不同角度理解和進(jìn)行價(jià)值判斷的問題。教學(xué)內(nèi)容一: 美術(shù)作品的時(shí)代性與地域性。

①首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術(shù)作品的意義與價(jià)值與時(shí)代的關(guān)系。羅中立借鑒西方現(xiàn)代領(lǐng)袖像的形式刻畫了一個(gè)勤勞、樸實(shí)、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實(shí)的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實(shí)特別是對廣大農(nóng)民命運(yùn)的關(guān)注。作品與文革時(shí)期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時(shí)真實(shí)的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。作品一經(jīng)展出立即引起社會的強(qiáng)烈反響，是新中國成立來影響最大的美術(shù)作品之一。由此說明，美術(shù)作品的意義和價(jià)值受時(shí)代限制。②名詞解釋 ：時(shí)代性 地域性

以文藝復(fù)興時(shí)期的宗教畫與同一時(shí)期中國的文人畫相比較，說明美術(shù)作品的意義與價(jià)值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學(xué)生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價(jià)值作出正確的判斷。

教學(xué)內(nèi)容二: 如何判斷美術(shù)作品的意義和價(jià)值? 以西方歷史上不同時(shí)期三位雕塑家創(chuàng)造的三個(gè)《大衛(wèi)》為例，進(jìn)一步說明美術(shù)作品的意義和價(jià)值與時(shí)代和地域之間的關(guān)系，由此指出美術(shù)作品的意義和價(jià)值有絕對的一面，也有相對的一面。教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛(wèi)》，米開朗基羅的《大衛(wèi)》，貝尼尼的《大衛(wèi)》

多納太羅的《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛(wèi)》塑造的是臨戰(zhàn)前鎮(zhèn)靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個(gè)幾乎靜止的姿勢，有力的傳達(dá)出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊(yùn)蓄在大衛(wèi)體內(nèi)的巨大力量。

貝尼尼的《大衛(wèi)》塑造的是一個(gè)正在艱苦搏斗中的大衛(wèi)，更具有生活的真實(shí)性。他的大衛(wèi)更像是一個(gè)身處逆境、堅(jiān)忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下，藝術(shù)家得以表現(xiàn)人體旋風(fēng)般的運(yùn)動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術(shù)創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術(shù)作品的意義和價(jià)值的完整性方面說的。實(shí)踐練習(xí)：

學(xué)生作品賞析：《吹笛少年》《艱苦歲月》《吹笛女》

讓學(xué)生結(jié)合所學(xué)知識正確賞析作品，同學(xué)們之間可以互相探究討論。教學(xué)內(nèi)容三: 如何看待美術(shù)作品意義與價(jià)值判斷上的分歧？ 這部分著重強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術(shù)作品的意義和價(jià)值的不同的角度和方法。

美術(shù)作品的意義和價(jià)值是開放的，而不是封閉的，分歧的產(chǎn)生，既說明了美術(shù)作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補(bǔ)充。但另一方面對美術(shù)作品的意義和價(jià)值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上。

教學(xué)內(nèi)容四: 我們對美術(shù)作品的意義和價(jià)值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑒式批評（2）形式主義批評（3）歷史批評（4）社會學(xué)批評（5）心理學(xué)批評

四、知識總結(jié)

五、板書設(shè)計(jì)：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術(shù)作品的時(shí)代性與地域性，如何判斷美術(shù)作品的意義和價(jià)值? 何看待美術(shù)作品意義與價(jià)值判斷上的分歧？我們對美術(shù)作品的意義和價(jià)值的判斷可以有以下幾種批評形式四個(gè)分支環(huán)節(jié)，講解與探究結(jié)合，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。