第一篇：古希臘時期美術一般劃分為幾個階段

1． 古希臘時期美術一般劃分為幾個階段，分別有哪些有代表性的美術形式、特點。名家、名作，試舉例介紹；試著介紹古風時期的建筑特點（柱式、特征），古典時期的雕塑特點。。。；巴低農神廟。

①幾何紋樣化時期

《第庇隆陶瓶》形體飽滿堅實，上面層疊著寬窄不一的幾何紋裝飾帶。②古風時期

雕塑家把塑造生動、自然、充滿生命活力的人的形象作為創作的目標。美術史上把男青年裸像稱為“庫羅斯”把少女著衣像稱為“科麗”。

《阿納維索斯的庫羅斯》人體圓滿豐潤的感覺得到了表現，嘴角上掛著淺淺的“古風式微笑”多少有些公式化的味道。

《薩摩斯島的赫拉》被賦予了優雅和高貴的氣質，雕刻家掌握了透過薄薄的衣衫和細密流暢的衣褶揭示女性柔美圓潤的肉體的技巧。陶瓶：黑繪風格

紅繪瓶畫，優富羅尼奧斯《把薩爾珀冬抬下戰場》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，畫面滲透著濃重的悲劇氣氛。希臘神廟的典型模式——“圍柱式”；

多利斯式神廟莊重、堅實，有陽剛之氣；《赫拉第一神廟》 愛奧尼亞式纖細、秀麗、代表了女性陰柔之美。③古典時期

公元前5世紀初，希臘美術步入它的黃金時期，雕塑家米隆《擲鐵餅者》運動員蓄力待發的姿態非常逼真地傳達了運動的意念。波利克來妥斯的《持矛者》達到身體結構的動態平衡。帕特儂神廟。

厄瑞克忒翁神廟，立柱為頎長，秀美的愛奧尼亞式。雅典衛城洋溢著莊重、優美、和諧、生動的氣息，帶有濃厚的理想主義色彩“高貴的單純和靜穆的偉大”。《李西克拉特紀念碑》是科林斯式柱式。

雕塑家史柯帕斯，善于表現劇烈運動狀態下的人體，并借此傳達人物內心激動不安的情緒《頭像》。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以優美、柔和、細膩見長，是希臘歷史上最早創作女性裸體像的雕塑家。利西普斯《刮汗垢的運動員》 ④希臘化時期

雕塑家注重表達個人的主觀感受和內心世界，并日益關注豐富多彩的現實生活。

《拉奧孔》傳達了戲劇性情節高度緊張、慘烈的氣氛。

《米羅的維納斯》細膩、和諧及優美絲毫不讓于古典佳作，在藝術技巧上甚至更勝一籌。

《薩莫色雷斯的勝利女神》以昂揚，舒展，富于韻律感的動態，展現了古典時代奮發、樂觀的精神風貌。

2． 3． 歐洲中世紀美術的幾種典型風格及特征介紹

歐洲文藝復興時期弗羅倫薩畫派的創始人；文藝復興時期美術的總體特征，三杰及其代表作品簡介；列出文藝復興時期荷蘭、尼德蘭、西班牙等過不少于5位著名藝術家。4． 列出歐洲17-18世紀的幾位著名藝術家及其代表作品，并試著加以介紹。5． 6． 7． 現代藝術特征。

簡介印象畫派特點及其代表作品和畫家。

簡介后印象主義和印象主義的區別，三位代表人物及代表作品簡介。8． 馬蒂斯（野獸派）、畢加索（立體派）、達利（超現實主義）簡介。①野獸派：

用色鮮明強烈，筆觸突出有力，對構圖、題材、形體的處理帶有主觀隨意性，畫面大多具有裝飾性。

馬蒂斯《帶綠色條紋的肖像》、《音樂》、《舞蹈》畫家的興趣在于色彩的構圖。他試圖通過自由的想象，以最簡練的形式和強烈的色塊對比表達自己的情感。以深紅色畫人物，綠色和深藍為背景，色彩和圖案的魅力既是其內容又是其形式。

立體主義運動是視覺藝術中一場最徹底的革命，它的意義在于空間處理的新概念它實際上是主宰20世紀藝術中抽象的和非具象的繪畫流派的直接源泉。立體主義的主要特征是，打散形體，再按幾何圖形將它們重新組合于畫面上。①畢加索和布拉克

畢加索（1881-1973）《阿維尼翁的少女們》明確打破了傳統透視這面鏡子，創造了一種異質的空間，使從不同視點同時觀看對象成為可能。《彈曼陀林的女子》

這個團體重視科學的方法，尤其是心理學的方法，推崇弗洛伊德的精神分析學說，超現實主義的基礎是相信至今被忽視的某種聯想形式的超現實性，相信夢幻萬能，相信不受任何支配的思想。達利（1904——1988）《記憶的持續性》把象征時間的表畫得像軟綿綿的面餅，停滯的時間暗示著永恒。運用出自夢境，幻想，記憶和心理學或病理學的變形要素，創造夢幻的現實。

9． 徐悲鴻、齊白石、潘天壽、林風眠、傅抱石、黃賓虹、吳冠中等國畫家簡介。

10． 表現主義繪畫代表人物及其作品簡介。11． 抽象主義美術的代表人物及作品簡介。

12． 后現代主義的特征，列舉一些代表形式；簡單了解裝置藝術、行為藝術的特征并簡評。

13． 中國各個歷史時期的最典型美術成就及特征。史前美術

史前美術的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空間。目前學術界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。舊石器時代的美術主要體現于這一時期所使用的石器工具上。新石器時代的美術則轉向了器用我國發現的最早的雕塑作品是在新石器時代。從其材質來分，可分為陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內容來分，主要有人物、動物以及少量植物。

夏商西周美術

這一時期以青銅器的藝術成就最為突出，故有青銅時代之稱。

青銅器種類，分為：禮器、樂器、兵器、工具和車馬器等四大類。禮器是統治階級用以區別尊卑等級的器物，分為：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品種。食器有簋、盂、豆等品種。酒器有觚、觶、爵壺等品種。水器有盤、鑒等品種。樂器有鈴、鼓、鐘等。車馬器和雜器有轄、馬銜、爐等。青銅器的紋飾主要有幾何紋類（云雷紋，繩紋，環帶紋），動物紋類（饕餮紋，夔紋，象紋），人物活動紋類。這一時期的書法藝術主要有甲骨文和金文，同時玉器也比較發達

戰國、秦、漢美術 墓葬美術 戰國時期帛畫

《人物龍鳳帛畫》，1949年長沙陳家大山楚墓出土，高31厘米，寬22.5厘米，畫一貴婦著寬袖細腰長裙，側身向左，合掌而立，在騰龍舞鳳的接應下向天國飛升的景象；《人物御龍帛畫》，1973年5月出土于長沙子彈庫楚墓，高37.5厘米，寬28厘米，畫面正中畫一危冠長袍，側身擁劍的貴族中年男子，頭頂華蓋，駕御舟型巨龍向天國飛升的景象，龍尾企立一鶴，龍身下畫一條鯉魚，表示龍正在天河中行進。

這兩件楚國帛畫在題材內容和表現手法等方面都有相同之處：它們的實際用途都是作為葬儀中的“銘旌”；所表現的主題都是“引魂升天”；畫中的人物形象都是墓主人的肖像；人物都作正側面立像，墨筆線條是最主要的表現手段。戰國帛畫具有一定的繪畫水平和技巧。造型、構圖、運筆均已擺脫幼稚的繪畫時代，為秦漢的繪畫藝術打下了良好的基礎。漢代帛畫

在藝術處理手法上具有鮮明特色：首先，在構圖上，通過穿壁的蛟龍將人間、地下兩部分聯成一體，又通過昂揚的龍首與迎候在天門的司閽，構成升天的氣氛，使畫面三部分有機地聯系起來；其次，將墓主人畫在旌幡中心部位，并且通過跪應與隨從的襯托顯示出墓主人的身份高貴；墓主人形象畫成正側面或畫成四分之三的半側面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖；各種神禽異獸，姿態矯健活潑，勾線流暢挺拔，設色莊重典雅，展現了西漢繪畫卓越的藝術水平。隨葬俑

一、秦始皇兵馬俑

1974年至1976年，在秦始皇陵東郊的臨潼西楊村南邊，約當東陵道之北側，先后發現三座埋藏大型陶塑兵馬俑的從葬坑。其中一號坑東西長230米，南北寬62米，總面積1.3萬平方米；坑內作土棱與巷道頡比相間布局，東段設開闊的前廳；巷道與前廳部分，整齊地埋藏著與真人真馬等大的陶塑兵馬俑，按其密度推算，總數達6000余件。被譽為“世界第八大奇跡”。

它們是秦代禁衛軍的真實寫照，在總體設計上，既擔負守衛陵園的象征職能，又是對秦始皇統一中國這一歷史功績的紀念。

為數眾多的陶塑兵馬俑，通過嚴謹的布局，排列成面向東方、氣勢磅礴、威武雄壯的軍陣場面。再現了秦軍奮擊百萬，戰車千乘，軍陣整肅，勇于攻占的宏偉氣派。這是秦代造型藝術取得劃時代成就的標志。

秦兵馬俑的藝術特點：崇尚寫實，手法嚴禁；性格鮮明，形象生動；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復，造成排山倒海的氣勢，使人產生敬畏而難忘的印象。

二、兩漢陶俑及木俑 陵墓雕刻

一、西漢霍去病墓石雕群

這是西漢紀念碑性質的一組大型石刻。現存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚

二、人與熊等１４件作品。另有題銘刻石２件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。

二、東漢墓前石雕

東漢墓前的石雕以石獸居多，石人雕刻從目前發現的情況看遺存不多。較為有名的是山東曲阜樂安太守墓前兩軀石人雕象，以及河南開封中岳廟前的兩軀石人雕象，兩處的石人雕象造型都較粗短，古樸稚拙，佇立如柱，略顯呆滯。

三、漢代石雕藝術的特點

漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多地保留了原石的形狀和表面質感，稍作加工，取其意似，不作細致刻畫。它是一定美學趣味的產物，花崗巖的特殊質感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美。很好地表現出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。畫像石和畫像磚

畫像石是雕刻著不同畫面，用于構筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石構。畫像石西漢昭、宣時期，新莽時期有所發展。

畫像磚是秦漢時代的一種建筑裝飾構件。秦代至西漢初期，畫像磚多用于裝飾宮殿的階基。西漢中期以后，畫像磚主要用于裝飾墓室壁畫。東漢是畫像磚藝術的鼎盛時期。

書法

秦漢時代，是中國文字變遷最為劇烈的時期。秦滅六國后，省改大篆而成小篆，隸書則在東漢發展成熟，草書則進入章草階段，行書、楷書亦在萌芽之中。同時，書法漸成藝事，書家輩出。

一、小篆

在大篆的基礎上創造出的一種長方體、用筆圓轉、結構勻稱，筆勢瘦勁俊逸，體態典雅寬行的新書體。流傳下來的刻石作品有《泰山刻石》較可信。刻符則以《陽陵虎符》藝術水準最高。

二、隸書

由于功用、地域和意趣的不同，漢隸風格顯得華彩斑斕，其中最具代表性的是東漢的碑刻隸書。書寫風格大體分為兩類：一類字體方整，法度森嚴，波磔分明：一類則較為隨意，重自然意趣。現存有《張遷碑》《禮器碑》《石門頌》等。工藝美術

工藝美術到了秦漢時期有了較大發展。工藝生產分化為官方和民間兩種體制形式，其產品已經不再僅僅是達官顯貴的專署，同時還作為商品在國內外流通。尤其在漢代，漆器和絲織工藝的發展最為突出；金屬工藝進一步發展為豪華的貴族日用品；陶器仍然作為日用器皿；原始青瓷已經發展成熟，完成了工藝技術上的大飛躍。

魏晉南北朝美術

曹不興，三國吳人，是最早享有盛譽的一位畫家。傳說他畫屏風是落墨為蠅，使孫權誤以為真，說明他具有一定的表現力和能力。

衛協，西晉畫家，他的創作多是人物、故事以及道釋題材的作品。謝赫評價稱：“古畫皆略，至協始精。六法頗為兼善，雖不備該形似，而秒有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆。”顧愷之，字長康。他是東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現人物精神面貌，尤其重視眼神的刻畫。同時他也擅長以繪畫藝術的語言來著意刻畫對象的心理特征與精神風貌。有三件流傳下來的繪畫作品被認為是顧愷之原作的模本，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女傳*仁智圖》。線條以連綿不斷的、悠緩自然的形式體現出節奏感，線條的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”一樣。

陸探微，南朝劉宋時杰出畫家，擅長人物畫。他運用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法，而畫人則能作到“精利潤媚”、“筆力勁力如錐刀焉”。創造的“秀骨清像”的人物形象，清秀雋永，是對崇尚玄學，重清談的六朝士人形象的生動概括。他所創造的這種人物畫式樣在當時蔚然成風，并影響到雕塑的造型。

張僧繇，蕭梁時期的畫家，藝術創作以繪飾佛寺壁畫為主。不同于顧愷之、陸探微的“筆跡周密”的“密體”風格，張僧繇則使“筆才一二，象已應焉”的“疏體”。

曹仲達，是來自中亞曹國的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽為“曹家樣”。“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”即所謂“曹衣出水”。“曹家樣”概括了佛教藝術在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術風格。畫學論著

一、顧愷之的畫論

顧愷之的畫論著述流傳下來的有《畫云臺山記》和《論畫》兩篇。他特別注重人物的“傳神”，認為“傳神寫照正在阿睹中”。在闡明表達人物神情氣質的同時，又強調繪畫技巧的重要性。顧愷之論畫的重要性在于把繪畫的一般性論述提高到獨立的理論認識高度。

二、謝赫的《畫品》

謝赫是南齊前后的畫家，理論家，以時裝人物和肖像畫為題材進行創作，但主要貢獻在繪畫理論發面。他的《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論文章。《畫品》中提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六條標準，即“六法”：

一、氣韻生動；

二、骨法用筆；

三、應物象形；

四、隨類賦彩；

五、經營位置；

六、傳移模寫。“六法”的提出是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結意義的完整認識，在繪畫發展史上有重要意義。

三、宗炳《畫山水序》

宗炳的主張受玄學影響很深。

他在《畫山水序》中認為：山水是以其外形體現“道”的。但是，他提出的“應會感神，神超理得”的創作構思方法，在一定意義上可理解為：有感于物而在內心引起反響，激起創作激情則充分表明了他的審美意識。他在《畫山水序》中接觸到了繪畫創作的規律和方法問題，以及對形象再現和創造的認識，對具體的表現方法和初步領會到的透視原理也十分透徹精辟地作了概括。

宗炳將山水畫創作歸于“神思”，即強調藝術家的想象活動。這種對情致和意境創造的領略，無疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有著一脈相承的關聯。書法家 鐘繇，其書法形成了由隸入楷的新氣象，因此被奉為“正書之祖”。其書法特點是字型扁方，行筆古樸厚重，結字疏郎，筆畫富有意趣。索靖，字幼安。善章草，《月儀帖》是其代表作。

王羲之，字逸少。王羲之在書法史上最突出的貢獻在今體書法，他的書法完全脫開隸書的形制而成熟完美。其代表作《蘭亭序》有“天下第一行書”之贊譽。王羲之被稱為中國書法史上的“書圣”。書法理論

西晉的書法家衛恒著有《四體書勢》，這是一部史論結合的重要理論著作，其內容主要是對篆、隸、草書的源流遺事等的論述和贊賞書法藝術的成就。南朝書法家王僧虔所作《筆意贊》是最早在書法里提出形神問題的評論文章。文中提出：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”

佛教美術

佛教美術按其類別，一般可以分為佛教壁畫、佛教雕塑和佛教建筑三大類。

一、新疆石窟壁畫

二、敦煌壁畫

佛教雕塑

一、云岡石窟

二、龍門石窟

三、莫高窟雕塑

隋唐美術

繪畫藝術 人物畫

唐代人物化主要以貴族生活為題材，并以為貴族服務為主。

一、閻立本與尉遲乙僧 以閻立本為代表的繪畫風格體現了中原風格，而以尉遲乙僧為代表的繪畫則體現了西域畫風。

閻立本，其主要成就在繪畫方面，畢生為皇室創作。他的傳世作品有《步輦土》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。值得注意的一個現象是閻立本的繪畫都是省略了背景，以突出主體的，這是這一時期繪畫的特點。

尉遲乙僧為西域人，王族子弟。他最擅長畫佛像、人物、鬼神、也善花鳥。所畫人物“皆是外國之形象”。尉遲乙僧的畫風具有濃郁的西域特色，其創作多是寺廟壁畫，他采用西域的“凹凸”法，所畫壁畫具有立體感。他畫佛像“用色沉著，堆起絹素而不隱指”，“均彩相錯，亂目成溝”，但是在用筆上“小則用筆緊勁，如曲鐵盤絲，大則灑脫而有氣概”。

二、“畫圣”吳道子

吳道子的創作首先表現在宗教繪畫上。他創作了３００余堵壁畫，涉及各類經變、文殊、普賢、佛陀等。傳為吳道子的作品有：《地獄變相圖》、《送子天王圖》、《鐘馗捉鬼圖》等。

吳道子不但吸收了張僧繇的立體畫法，還發展了張的洗練概括的繪畫技巧，即所謂“筆才一二，像已應焉”，“筆不周而意周“，并在此基礎上又有突破和創新。尤其是他創作的豪邁奔放、變化豐富、錯落有致的“莼菜條”線描，能表現對象“高測深斜，卷褶飄帶之勢”，獲得“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術視覺效果。這就是吳道子創造的“吳帶當風”的藝術風格。吳道子為強調其線條的表現力和獨立功能，有意識的在畫中將色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出縑素”，從而突破了南北朝以來的重彩風格，當時稱為“吳裝”。此外，他還創作有“只以墨蹤為之”的“白畫”，為后世白描之先聲。

吳道子再繪畫技術上的不斷創新與拓展，在一定程度上體現了時代精神和審美變化，所創“吳帶當風”成為后世典范，因而享有“百代畫圣”之譽。

二、唐代仕女畫

張萱 盛唐畫家，代表做有《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。

《虢國夫人游春圖》是以盛唐貴族婦女生活為題材。畫面上馬的步伐輕快，人的形態從容，符合游春的愉快主題。不依靠背景，僅以一組人物的配置、馬的跑動和色彩運用而能襯托出春天的氣息是此幅畫的成功之處。

周肪 繼承并發展了張萱仕女畫的是周肪，是唐代最有代表性的畫家之一。其代表作有《揮扇仕女圖》、《游春仕女圖》、《宮騎圖》等，多表現貴族婦女的幽怨生活。同時，周妨又是一名宗教畫家，他畫的形象“衣裳勁簡，彩色柔麗。菩薩端嚴，妙創水月之體。”，這就是為后世廣為承傳的“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”。山水畫

一、展子虔《游春圖》

以青綠勾填法描寫山川、人物、尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已經由六朝以來的萌芽狀態而趨向成熟。畫面取俯瞰式構圖，重疊的山岡，平遠的河水，確實取得了“遠近山川，咫尺千里”的效果。游樂于山川中的人物以及畫面所呈現出來的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術境界。以前只在理論上探討過的山水畫技法，這時已經能夠部分的作到了，反映出作者觀察與認識自然景物的能力顯著提高了。

從畫面所呈現出來的風格特點等方面可以明確看出這一時期山水畫的成就與面貌，給后世以深重的影響，開創了青綠山水的端倪。

二、李思訓和李昭道 繼承并發展了展子虔所開創的青綠山水畫風格

李思訓 字建，唐朝宗室。他的畫風突破了單純以線勾勒填色的畫法，以富有變化的勾褶表現山石樹木的結構，再以青綠重彩填染，使畫面富麗堂皇。代表作為《江帆樓閣圖》。

李昭道 是李思訓之子，被稱為“小李將軍”，代表作《明皇幸蜀圖》、《春山行旅圖》。繪畫手法均用細筆勾填，仍無皴法。

青綠山水畫，基本上是用細筆勾勒山石樹木，用石青石綠填染為主，既表現了對象的固有顏色，又綠帶主觀化裝飾意味的手法。這是較早的山水畫樣式，因為使用青、綠為主的顏色而被稱為“青綠山水”。后世把李思訓推崇為“北宗”或青綠山畫派的鼻祖。

三、水墨山水畫的創立

盛唐期間，山水畫出現了重大變革，有異于青綠山水而出現了吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡淡的山水畫。

王維以詩入畫，創造出簡淡抒情的意境。特別是他首先采用“破墨”山水技法，大大的發展了山水畫的筆墨意境，對山水畫的變革作出了重大貢獻。同時，王洽畫松石山水則以瘋癲狂放，創“潑墨”之法。唐中期畫家張，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王維。其名言“外師造化，中得心源”，所強調的在于通過摹寫自然山水來傳達人物的主觀性情。中晚唐的花鳥與鞍馬畫 薛稷、邊鸞，曹霸、韓 畫論 朱景玄《唐朝名畫錄》 張彥遠《歷代名畫記》

陵墓雕塑

昭陵六駿

六駿是唐太宗征戰時先后騎過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛白蹄烏、特勒驃，青 和什伐赤。其中，颯露紫和拳毛 早年被盜往國外。浮雕六駿分別選取侍立，徐行，奔馳等動態，風姿英武。其中，颯露紫選取戰馬受傷，丘行恭為其拔箭的瞬間，具有情節性。特別值得重視的是，這六件石刻作品純熟地運用了“起位”這一典型的浮雕創作技巧，因而使作品產生了強烈的體積感。千余年前的雕刻家能夠如此明確的意識到浮雕創作的這一基本特征，是令人驚嘆的。乾陵石刻 順陵石刻

書法藝術

初唐四家

一、歐陽詢

二、虞世南

三、褚遂良

四、薛稷

楷書與草書的發展

一、顏真卿

二、柳公權

三、張旭

四、懷素

李陽冰的小篆 書法理論

一、李世民的《筆法訣》

二、孫過庭的《書譜》

三、張懷 的《書斷》 石窟壁畫

一、新疆地區的石窟壁畫

二、莫高窟壁畫 石窟雕刻

一、龍門石窟雕刻

二、天龍山石窟造像

三、炳靈寺石窟造像

四、莫高窟唐代彩塑

唐代佛教美術的基本成就和特點

唐代的佛教美術明顯地走向世俗化。一方面，繪畫形象和表現技巧經過不斷探索而更加為廣大觀眾所接受；另一方面，就繪畫題材而論，現實性因素逐漸增多也曲折的表現了人們對現實生活的熱愛。根據經典創作的佛像、菩薩天女形象直接來源于現實人物，其體態豐滿，容貌端麗，具有動人的風貌。先前流行的“張家樣”和“曹家樣”至唐代則逐漸形成了以吳道子為代表的“吳家樣”和以周肪為代表的“周家樣”。這是融合中原與外來因素形成的兩種中原地區新的藝術樣式，成為更加受人們普遍喜愛的道釋畫流派。

五代兩宋美術

五代兩宋時期是中國繪畫的鼎盛時期。一方面，繪畫自身的形式意義得到了充分的釋放；另一方面，繪畫與其他藝術形式（如：文學，書法等）之間的關系得到了空前的加強。

承前啟后的五代繪畫

人物畫

一、周文矩《重屏會棋圖》、《宮中圖》

二、顧閎中《韓熙載夜宴圖》 五代山水四家

一、荊浩

二、關仝

三、董源

四、巨然 徐黃異體

一、黃荃 西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花。以極細的線條勾勒配合以柔麗的賦色，線色相溶，幾乎不見勾勒痕跡，情態生動逼真。由于他所畫的題材和用于裝飾宮廷的特點，畫中具有精謹艷麗的富貴氣象。

二、徐熙 南唐士大夫，終身不仕。他的畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩。他所謂“落筆之際，未嘗以賦彩暈淡細碎為功”，在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現奇花異鳥的格式，而有所創造，被宋人稱為“徐熙野逸”。北宋山水畫 李成 字咸熙 南宋山水四家

一、李唐 字 古。他的山水畫嚴謹質樸，氣象雄偉，猶存北宋風范，但造型章法以及筆墨上均明顯地趨向簡括，開創南宋山水畫的新風。傳世：《萬壑松風圖》、《清溪漁隱圖》等（推薦書目：《宋代繪畫史》）

二、劉松年 劉工山水人物。其山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風嚴密不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫。現存《四景山水圖》、《羅漢圖》等。

三、馬遠 字遙父。他繼承并發展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大副空白以突出景觀，表現空曠濃郁的詩意。這種“邊景之景”被后世稱為“馬一角”重要傳世作品有《華燈侍宴圖》、《山徑春行圖》、《西園雅集圖》等。

四、夏圭 字禹玉。夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數筆而神態迥出傳世作品《溪山清遠圖》，《西湖柳艇圖》等。宋代院體花鳥畫 崔白

宋徽宗趙佶 宋代人物畫

高益、武宗元的宗教畫 李公麟和白描人物畫 宋代風俗畫

一、張擇端《清明上河圖》 張擇端，字正道，擅長畫建筑、車船等風俗題材，傳世作品有《清明上河圖》和《西湖爭標圖》。他是活躍于北宋后期的卓越的風俗畫家。《清明上河圖》，全卷以全景式構圖，嚴謹細密的筆法，展現出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及東角門里市區清明時節的風貌。畫的內容結構大體可分為三個段落：開首郊區農村風光；中段是以虹橋為中心的汴河以及兩岸船車運輸，手工業和商業貿易活動；后段為城門內外，街道縱橫，店鋪比鄰，車水馬龍的繁華景象。這不但是一幅杰出的繪畫作品，而且具有高度的歷史文獻價值。

二、蘇漢臣：《貨郎圖》、《嬰戲圖》、《五瑞圖》等。宋四家：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。

元代美術

元四家與元代山水畫之變

元代中晚期對后世影響最大的當推數被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮，倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長水墨山水，又兼工竹石。

一、黃公望，他在元四家中年歲最長，詩中自稱“松雪齋中小學生”，專工山水，多表現常熟虞山，浙江富春山一帶的風景。取法荊浩，董源諸家，加以融化，以水墨或淺絳設色作畫，蒼潤渾厚，為明清文人畫家所師法。傳世作品《富春山居圖卷》，《九峰雪霽圖》

二、倪瓚，所畫山水主要表現太湖風光，近處樹木，遠山伏臥，中間大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒蕭索，帶有孤獨寂寞的感情色彩。他作畫絕少設色，筆墨松秀簡淡，極為明清文人畫家推崇。傳世作品有《漁莊秋霽圖》，《虞山林壑圖》等。

三、吳鎮，他作畫吸取董源巨然皴法，筆墨雄秀清潤，表現蒼茫氣象，喜作漁父圖。話清遠江湖中一舟悠然，并題漁歌于其上，詞語清新，詩中如“只釣鱸魚不釣名”等句，抒寫其安貧樂道，自鳴高雅的情懷。所畫墨竹用筆草草若不經意，而情態生動。他的傳世作品有《漁父圖》，《秋江漁隱圖》，《竹譜冊》等。

四、王蒙，他畫山水多表現隱居生活，但運筆和寫景富有層次變化，章法稠密，景色郁然深秀，并能畫人物。作品有《春山讀書》，《夏日山居》等 永樂宮壁畫（《朝元仙仗圖》）

永樂宮以三清殿及純陽殿壁畫最為精美壯觀。《朝元仙仗圖》分布于三清殿四壁，其中八個主像皆作帝王裝束，周圍排列，所繪人物形象極富變化，服飾各不相同，其中如帝王的莊嚴肅穆，真人的超凡脫俗，玉女的秀麗端莊，神將的威武剽悍，天蓬等元帥之怪異兇猛等，都畫得神完氣足，真可謂千變萬態，無有同者。線描作莼菜條，施以重彩，局部作堆金瀝粉，華美異常，也可見吳道子畫風之影響。明清繪畫 明代前期繪畫

宮廷繪畫 劉俊、邊景昭、孫隆、林良、呂紀。戴進、吳偉與浙派

一、戴進 字文進。其山水以取法南宋馬、夏為主，并能“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁銳一體“。他的山水畫比南宋人措景豐富，較元人多生活實感，大多構圖剪裁精當而景象恢弘，造型明快而富于質感，筆墨勁健而法度嚴謹，格調灑脫而清爽雋秀。山水畫之外，戴勁也工人物、花鳥，其人物畫和花鳥畫在取材與畫法上都較少新意，但是極見功力。當時宮廷內外追隨者甚眾，乃以戴的籍貫，稱這一派為“浙派”。

二、吳偉 字次翁。他的山水畫師法馬、夏，近則“源出于文進”，但“筆法更逸”，用水更多，氣魄更大，布景造型也更簡括整體。吳也擅長人物，精于元人白描、南宋簡筆與唐吳道子用筆。是為“江夏派”的開山者。吳門四家

明中期以后，隨著院體與浙派的極盛而衰，以古稱吳門的蘇州為中心，形成了波瀾日壯的吳門派。一般認為，這一畫派興起于沈周，成于文征明。吳門四家為沈周、文征明、唐寅與仇英。吳門派畫家大多屬于詩、書、畫三絕的文人名士。致力于寧靜典雅、風流飄逸的藝術風格，進而體現自得其樂的精神生活，成為他們山水花鳥畫的普遍特點。

一、沈周與文征明 在這兩位畫家的山水畫中，水墨以及水墨淡著色的作品更為引人注目，并且都有粗細兩種風格。

沈周的山水畫以粗筆為多。晚年醉心于吳鎮，其師法吳鎮而上溯董源、巨然，筆墨更加粗簡勁健，質樸豪放，氣勢雄健，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態軒昂的主要風貌。其作品構圖平穩，境界寧靜優雅，洋溢著平和怡悅的氣氛，在文靜的情調里表達恢弘的胸襟、豐富的想象與蓬勃的生命力。其作品反映出來的審美趣味和筆墨意韻，代表了明代文人畫的美學追求。

文征明的山水畫以細筆為主要面目。他宗法趙孟，旁參王蒙，每于繁密中見工致文秀。其作品情調嫻靜典雅，布景層疊上缺少縱深空間表現，樹如縱剖、山多斜倚、追求平面效果，筆墨則于干枯中見秀潤，于熟練中顯生澀，設色清麗雅潔，自有一股“士氣”充溢其中。抒情意味勝于沈周，氣度格局遜之。

三、唐寅與仇英 吳門四家中的唐寅與仇英分別代表了另外良種風格，體現了濫觴于此時而尤盛于清代的文人畫家職業化與職業畫家文人化的融合趨勢。

14． 顧愷之及其作品介紹；閻立本及其作品介紹；王羲之簡介；顏真卿簡介。

顧愷之：（348— 409)，字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，以及提出的“六法”。為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。《女史箴圖》卷 絹本，設色，縱25厘米，橫349厘米。系根據西晉張華《女史箴》所畫，主旨宣揚婦女的道德與節操，教誡后人。原11節，現存9節，每節均有小楷箴文。風格古樸，色澤鮮艷。末署“顧愷之畫”，因而一直被視作東晉畫家顧愷之傳世名畫，為歷代皇宮貴族珍藏。乾隆把它視為最愛，在卷尾留下親筆題字。畫卷上留下的名字顯示，每一個見其真容的人都曾聲名顯赫。1900年八國聯軍進京，此圖從中國神秘消失，后被一名英國軍官以兩英鎊的價格賣給大英博物館。

閻立本（601～673年），唐代雍州萬年人，隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。唐太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景

《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品，內容反映的是吐蕃(西藏)王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事，還錄有唐李道志、李德裕“重裝背”時題記兩行。

王羲之東晉書法家，字逸少，號澹齋，漢族，祖籍瑯琊臨沂，后遷會稽，晚年隱居剡縣金庭，中國東晉書法家，有書圣之稱。歷任秘書郞、寧遠將軍、江州刺史。后為會稽內史，領右將軍，人稱“王右軍”、“王會稽”。其子王獻之書法亦佳，世人合稱為“二王”。此后歷代王氏家族書法人才輩出。東晉升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又稱紫藤山），王羲之代表作品有：楷書《黃庭經》、《樂毅論》、草書《十七帖》、行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、《蘭亭集序》、《初月帖》等。其中，《蘭亭集序》為歷代書法家所敬仰，被譽作“天下第一行書”。

顏真卿（709-784，一說709-785）字清臣，唐京兆萬年（今陜西西安）人，祖籍唐瑯琊臨沂（今山東臨沂）。中國唐代書法家。開元二十二年（公元734年）中進士，登甲科，曾4次被任命為監察御史，遷殿中侍御史。因受到當時的權臣楊國忠排斥，被貶黜到平原（今屬山東）任太守。人稱顏平原。肅宗時至鳳翔授憲部尚書，遷御史大夫。代宗時官至吏部尚書、太子太師，封魯郡公，人稱“顏魯公”。建中四年（783）遭宰相盧杞陷害，被遣往叛將李希烈部曉諭，后為李縊殺。《顏氏家廟碑》，書法筋力豐厚，也是他晚年的得意作品。傳世墨跡有《爭座位貼》《祭侄文稿》、《劉中使帖》、《自書告身帖》等。

15．《韓熙載夜宴圖》簡介；《富春山居圖》簡介；《簪花仕女圖》簡介。

《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。[1]它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，是黃公望為無用師和尚所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為中國十大傳世名畫之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。前段較小，稱“剩山圖”，現藏浙江省博物館；后段畫幅較長，稱“無用師卷”，現藏臺北故宮博物院；幾百年來，這幅畫輾轉流失，而充滿了傳奇色彩。

《簪花仕女圖》，絹本設色，唐代畫家周昉作，用筆樸實。氣韻古雅。現藏遼寧省博物館，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，畫面描繪仕女們的閑適生活。她們華麗奢艷在庭院中游玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。

全圖分為四段，分別描寫婦女們采花、看花、漫步和戲犬的情形。

16． 北魏時期石窟造像藝術簡介；敦煌彩塑及壁畫簡介。

17． 列舉2-4位宋代著名山水畫家，并簡介其作品特色。

李成（919～967）中國五代及北宋畫家。字咸熙。原籍長安。他博學多才，胸有大志，但不得施展，遂放意詩酒書畫，后醉死陳州（今河南淮陽）客舍。擅山水，師承荊浩、關仝，并加以發展，多畫郊野平遠曠闊之景。多作平遠寒林，畫法簡練，筆勢鋒利，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石好像卷動的云，后人稱這種表現技法為“卷云皴”。他和范寬與另一位山水畫家關仝一起被稱為“三家鼎峙”、“百代標程”的大師。今有《讀碑窠石圖》《晴巒蕭寺圖》、《茂林遠岫圖》等傳世。《讀碑窠石圖》中畫有一土崗，崗上樹立一塊大石碑，一老翁正在讀碑文，旁邊一位侍者持丈而立。圖中喬木老樹畫得非常勁拔，爽潤秀麗的筆鋒畫出寒林樹杈，俗稱“蟹爪”。畫面體現出“氣象蕭疏，煙林清曠”的風格。

《晴巒蕭寺圖》描繪的是冬日谷中之寺廟，兩座主峰高聳重疊，左右的山峰低小遠淡，山中樓閣突出，山下小橋流水，樹木環繞，人來人往。“勾勒而形極層迭，皴擦甚少而骨干自堅”。

范寬 字中立。初學李成、荊浩，后主要師法造化，深入自然山水間，“常危坐終日，縱目四顧，以求其趣”。北宋山水畫家，生活于北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。

《溪山行旅圖》是其最杰出的代表作，畫面幾乎被山峰占據，頂天立地，壁立萬仞。生動真實的展現了北方山水的壯美景色。從技法上可以看出范寬使用鐵線描勾勒山型，線條方硬，山體用密集的“雨點皴”畫成，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。傳為他的作品的還有《雪山蕭寺圖》的多件。

郭熙字淳夫，雖是李成畫派，但能博采眾長，對山川自然有著敏銳的感受。早年他的風格細致秀美，晚年落筆益壯，技巧熟練，構思敏捷。重視意境，無論高山峻嶺，還是平原小景，取景布置都富有新意。現存作品《早春圖》、《窠石平遠圖》、《關山春雪圖》等。

郭熙的山水畫主張，經其子郭思整理成《林泉高致》，全書共分水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺，畫記六篇。《窠石平遠圖》卷，北宋，郭熙繪，絹本，墨筆，縱120.8cm，橫167.7cm。畫面近景，溪水清淺，岸邊巖石裸露，石上雜樹一叢，枝干蟠曲，有的葉落殆盡，有的畫出老葉，用淡墨渲染。遠處，寒煙蒼翠，荒原莽莽，群山橫列如屏障，天空清曠無塵，是一派深秋的景象。

王希孟〔北宋〕（1090——？）

可以稱得上中國繪畫[1]史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。王希孟十多歲入宮中“畫學”為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，后召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨具：“其性可教”，于是親授其法。

《千里江山圖》長１１８３厘米，大青綠著色，染天染水，富麗細膩，畫中山川江河交流展現，點綴以飛流瀑布、叢林嘉樹、莊園茅舍，令人目接不暇，代表了畫院青綠一體精密不茍，嚴格尊依格法的畫風。是青綠山水的一次復興。

18． 中國文人畫特征，并簡介其產生和發展。

19． 唐三彩簡介；宋詞簡介；明式家具簡介；蘇州園林簡介；北京故宮簡介。

唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，后來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩的誕生已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。

宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。

婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、晏殊等。

豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。

明式家具是指自明代中葉以來，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等進口木材制作的硬木家具。

明式家具的風格特點

造型

造型大方，比例適度，輪廓簡練、舒展。

結構

結構科學合理，榫卯精密，堅實牢固。材料

精于選料配料，重視木材本身的自然紋理和色澤。

工藝

雕刻紅腳處理得當。

蘇州園林是指中國蘇州城內的園林建筑，以私家園林為主，起始于春秋時期的吳國建都姑蘇時（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，興旺于明代，鼎盛于清代。到清末蘇州已有各色園林一百七十多處，現保存完整的有六十多處，對外開放的園林有十九處。占地面積不大，但以意境見長，以獨具匠心的藝術手法在有限的空間內點綴安排，移步換景，變化無窮。1997年，蘇州古典園林作為中國園林的代表被列入《世界遺產名錄》。

北京故宮，又名紫禁城，位于北京市中心，今天人們稱它為故宮，意為過去的皇宮。故宮始建于公元1406年，1420年基本竣工，是明朝皇帝朱棣始建。故宮南北長961米，東西寬753米，面積約為723,600平方米。建筑面積15.5萬平方米。無與倫比的古代建筑杰作，世界現存最大、最完整的古建筑群。被譽為世界五大宮之首（北京故宮、法國凡爾賽宮、英國白金漢宮、美國白宮、俄羅斯克里姆林宮）。

20．吳道子、張萱、周昉、梁楷等介紹；元四家是指誰；明四家簡介。

吳道子(約680～759年)唐代畫家。畫史尊稱吳生。又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生于永隆一年(680)，卒于乾元元年（758）前后。少孤貧，初為民間畫工，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘(今山東滋陽)縣尉，不久即辭職。后流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創作。

吳道子的創作首先表現在宗教繪畫上。他創作了３００余堵壁畫，涉及各類經變、文殊、普賢、佛陀等。傳為吳道子的作品有：《地獄變相圖》、《送子天王圖》、《鐘馗捉鬼圖》等。

張萱今陜西省西安市人，生卒年不詳。開元（7l3～741）年間可能任過宮廷畫職。流傳下來的著名作品是《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。

他善畫人物、仕女。他畫仕女尤喜以朱色暈染耳根，畫嬰兒既得童稚形貌，又有活潑神采。畫貴族游樂生活場景，不僅以人物生動和富有韻律的組合見長，還能為花蹊竹榭，點綴皆極妍巧，注意環境和色彩對畫面氣氛的烘托和渲染。從他曾以“金井梧桐秋葉黃”之句畫《長門怨》并且“甚有思致”來看，張萱是有文學修養并巧于構思的。他的人物畫線條工細勁健，色彩富麗勻凈。其婦女形象代表著唐代仕女畫的典型風貌

周昉 唐畫家。字景玄，又字仲朗，京兆（治今陜西西安）人。出身顯貴家庭，先后官越州、宣州長史。工士女，初學張萱，后則風格小異，多寫貴族婦女優游閑佚的生活情景，衣褶勁簡，容貌豐肥，色彩柔麗，頗為當時宮廷和士大夫階層所欣賞。又擅作佛道宗教畫，創制有民族風格的“水月觀音”。雕塑者亦起而仿效，稱為“周家樣”。兼工肖像，有兼得神情之譽。亦能畫鞍馬、鳥獸、草木。相傳《揮扇仕女》為其作品。

其代表作有《揮扇仕女圖》、《游春仕女圖》、《宮騎圖》等，多表現貴族婦女的幽怨生活。同時，周妨又是一名宗教畫家，他畫的形象“衣裳勁簡，彩色柔麗。菩薩端嚴，妙創水月之體。”，這就是為后世廣為承傳的“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”。

梁楷，南宋人，生卒年不詳，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔。他是一個行逕相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。梁楷傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》、《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等，但以《潑墨仙人圖》最為有名。同時還是三門峽市的美術家協會的副秘書長

元代中晚期對后世影響最大的當推數被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮，倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長水墨山水，又兼工竹石。

一、黃公望，他在元四家中年歲最長，詩中自稱“松雪齋中小學生”，專工山水，多表現常熟虞山，浙江富春山一帶的風景。取法荊浩，董源諸家，加以融化，以水墨或淺絳設色作畫，蒼潤渾厚，為明清文人畫家所師法。傳世作品《富春山居圖卷》，《九峰雪霽圖》

二、倪瓚，所畫山水主要表現太湖風光，近處樹木，遠山伏臥，中間大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒蕭索，帶有孤獨寂寞的感情色彩。他作畫絕少設色，筆墨松秀簡淡，極為明清文人畫家推崇。傳世作品有《漁莊秋霽圖》，《虞山林壑圖》等。

三、吳鎮，他作畫吸取董源巨然皴法，筆墨雄秀清潤，表現蒼茫氣象，喜作漁父圖。話清遠江湖中一舟悠然，并題漁歌于其上，詞語清新，詩中如“只釣鱸魚不釣名”等句，抒寫其安貧樂道，自鳴高雅的情懷。所畫墨竹用筆草草若不經意，而情態生動。他的傳世作品有《漁父圖》，《秋江漁隱圖》，《竹譜冊》等。

四、王蒙，他畫山水多表現隱居生活，但運筆和寫景富有層次變化，章法稠密，景色郁然深秀，并能畫人物。作品有《春山讀書》，《夏日山居》等

吳門四家為沈周、文征明、唐寅與仇英。吳門派畫家大多屬于詩、書、畫三絕的文人名士。致力于寧靜典雅、風流飄逸的藝術風格，進而體現自得其樂的精神生活，成為他們山水花鳥畫的普遍特點。

一、沈周與文征明 在這兩位畫家的山水畫中，水墨以及水墨淡著色的作品更為引人注目，并且都有粗細兩種風格。

沈周的山水畫以粗筆為多。晚年醉心于吳鎮，其師法吳鎮而上溯董源、巨然，筆墨更加粗簡勁健，質樸豪放，氣勢雄健，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態軒昂的主要風貌。其作品構圖平穩，境界寧靜優雅，洋溢著平和怡悅的氣氛，在文靜的情調里表達恢弘的胸襟、豐富的想象與蓬勃的生命力。其作品反映出來的審美趣味和筆墨意韻，代表了明代文人畫的美學追求。

文征明的山水畫以細筆為主要面目。他宗法趙孟，旁參王蒙，每于繁密中見工致文秀。其作品情調嫻靜典雅，布景層疊上缺少縱深空間表現，樹如縱剖、山多斜倚、追求平面效果，筆墨則于干枯中見秀潤，于熟練中顯生澀，設色清麗雅潔，自有一股“士氣”充溢其中。抒情意味勝于沈周，氣度格局遜之。

三、唐寅與仇英 吳門四家中的唐寅與仇英分別代表了另外良種風格，體現了濫觴于此時而尤盛于清代的文人畫家職業化與職業畫家文人化的融合趨勢。

21． 簡要介紹南齊謝赫的《畫品》以及六法論。

謝赫是南齊前后的畫家，理論家，以時裝人物和肖像畫為題材進行創作，但主要貢獻在繪畫理論發面。他的《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論文章。《畫品》中提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六條標準，即“六法”：

一、氣韻生動；

二、骨法用筆；

三、應物象形；

四、隨類賦彩；

五、經營位置；

六、傳移模寫。“六法”的提出是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結意義的完整認識，在繪畫發展史上有重要意義。

22． 陳洪綬、朱耷、鄭板橋、石濤等畫家簡介

陳洪綬（1598～1652）。字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小凈名、晚號老遲、悔遲，又號悔僧、云門僧。漢族，浙江諸暨市楓橋鎮陳家村人。明末富有革新精神和獨創風格的畫家。著有《寶綸堂集》、《避亂草》等作品集。代表作《九歌圖》及《屈子行吟圖》十二幅，《水滸葉子》四十幅，《張深之正北西廂》六幅，《鴛鴦冢嬌紅記》四幅，以及他逝世前一年所作的《博古葉子》四十八幅等。

朱耷（約1626年—約1705年），即八大山人，江西南昌人，明末清初畫家、書法家。朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。《古梅圖》《甲子花鳥冊》《書畫冊》順治十六年所作《傳綮寫生冊》（臺北故宮博物院藏），和康熙五年作的《墨花卷》（北京故宮博物院藏

鄭板橋，是中國歷史上杰出的藝術名人，“揚州八怪”的主要代表，以三絕“詩、書、畫”聞名于世的書畫家、文學家。他的一生可以分為“讀書、教書”、賣畫揚州、“中舉人、進士”及宦游、作吏山東和再次賣畫揚州五個階段。《蘭竹石圖》《墨竹圖》《柱石圖》《荊棘叢蘭石圖》

石濤（1630一1724年），明末清初的“清初四僧”之一。中國清代畫家。僧人。作畫構圖新奇。無論是黃山云煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放郁勃的氣勢，以奔放之勢見勝。有《搜盡奇峰打草稿圖》、《淮揚潔秋圖》、《惠泉夜泛圖》、《山水清音圖》、《細雨虬松圖》、《梅竹圖》、《墨荷圖》、《竹菊石圖》等傳世。著《苦瓜和尚畫語錄》，

第二篇：考研分為哪些階段

考研分為哪些階段

考研是指“全國碩士研究生統一招生考試”，指教育主管部門和招生機構為選拔研究生而組織的相關考試的總稱。下面是小編為大家整理考研分為哪些階段的相關介紹，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

一、考研分哪些階段？

1、準備階段

2、基礎階段

3、強化階段

4、提高階段

5、沖刺階段

6、臨考階段

7、復試備考階段

8、復試調劑階段

9、錄取階段

二、各階段需要做哪些準備工作

1、準備階段（3月之前）

（1）參加各類考研免費講座，聽一聽考研形式，了解最新的考研咨詢。

（2）搜集考研資料，確定考研學校與專業，全面了解所報專業的信息，包括院校排名、專業排名以及就業狀況。院校的報錄比、歷年的分數線，預測自己是否有實力考上。這些報錄比與歷年復試分數線在學校的官網以及研究生招生考試院官網都有，考生可以自己查閱。

（3）確定是否參加系統的培訓機構，報考研班。根據自己的實際情況決定，如果你的基礎以及自制力好，那你可以選擇自己復習，但是如果你的基礎較差，自制力較差，可以選擇報班。報班的好處是可以系統的與老師一起學習。

（4）另外關于復習規劃和學習方法的信息建議大家多看看學長學姐們的復習經驗。本身基礎不好或跨校跨專業報考或欲爭取高分的童鞋，那就需要把基礎階段提前到預備階段，早看書、早準備。時間雖決定不了結果，但對結果有至關重要的影響。

2、基礎階段（3月-6月）

6月前，都屬于考研的基礎階段。基礎階段跨度最長，也至關重要，正所謂萬丈高樓平地起。基礎階段的工作簡而言之-就是“全面多角度打牢根基”。

（1）3月-4月

聽最新的考研免費講座，了解命題角度掌握命題特點，規律及應試技巧，評估自己的實力，并未自己的考研做好全程規劃；購買需要的考研資料，英語單詞書，依據官網中往年的參考課本購買專業課書籍；可以先看看書籍，了解下答題的框架與簡單的概念。

（2）5月-6月

開始首輪復習。全面夯實基礎、重點彌補薄弱環節。英語、數學都有基礎性和長期性的特點，而專業課內容龐雜，因此第一輪復習都要安排在起步期。

英語

該階段的關鍵是單詞。每個考生手里應該都必備一本詞匯書，總結一套適合自己的背單詞方法。英語是一門需要日積月累的科目，所以一定要打好英語單詞的基礎，通過背誦單詞來培養自己的語感。因為英語的特點是，一樣的單詞在不同的語境下意思也會不同。語法，雖然考研不具體考語法題，但是每一部分題目都需要語法知識，所以高中語法沒學好，或者忘得差不多的童鞋一定要趁這機會把語法補回來。

另外這一階段要注意精讀文章。準備考研閱讀，需把70%的精力用在精讀上。這個階段的精讀練習不要求數量，也不要求速度，目的是看懂文章。整理里面的生詞、固定搭配和比較好的句子。另外學會翻譯，特別是對于里面的長難句。精讀的同時，注意背誦經典文章和段落。

數學

這一階段主要是仔細研究數學課本和二李的書。

這一遍要非常仔細，耗時會很多，看完之后做到基本掌握各種題型的解法和考研大綱的要求，對于解題思路有一個基本的了解與掌握。

專業課

如果你已定好專業，并且需要跨專業考研，那這時候就該開始專業課復習了。特別是對于不考數學的同學而言，專業課占據至少半壁江山。先把專業的課本先通讀一遍，了解專業的答題框架，有幾本專業課書籍做好準備。可以不用著急做筆記與背誦，第一遍看專業課課本最重要的是熟悉專業課的內容。

政治

這一輪復習基本上可以初步涉及政治，不需要去背誦、記憶，因為復習早了，也會在后期忘記。

首先第一件事：去理解。哲學是我們政治復習中的重點，但是哲學這門學科的特點是比較抽象，并且還要考察他的運用。因此，早期理解就行，這樣在后期的提高階段，復習起來效率就會高很多。

第二件事就是，注意積累，培養敏感度。

3、強化階段（7月-8月）

這個階段為暑期，考生有充足的自由支配時間。由于具備了基礎階段的積累，學生對問題、知識點的認知已有一定的基礎，這兩個月的復習爭取會有一個小小幅度提高。千萬要把握這兩個月，這兩個月功夫一旦下足，將會在提高階段的實戰做題產生質的突破。

（1）英語

精讀沒做完的話就接著做，做完的話換一本繼續。繼續背單詞，不求快，背就行。語法沒搞懂的部分，（長難句、強調句）要繼鉆研。另外這階段需要加入一個新內容--研究歷年試題。

英語要開始研究歷年真題，特別是閱讀真題，得閱讀者得天下，這是不變的真理。所以閱讀做好的你的.英語也差不到那里。英語可以每天拿出一下午的時間做一篇真題，然后逐一分析，錯誤的原因，最好能做到全文的翻譯。每一個單詞都要掏做到認識，遇到不認識的單詞要記錄下來，從真題中找到的單詞才是考研的重點單詞，所以不個都不用放過。

注意，所謂研究是要求同學們能認真做題、做后認真分析題，把常考點、難點總結整理。不用擔心時間耗費太長。

（2）專業課

隨時關注院校的參考書目，是否又更換。如果換了，要及時購買你要耽誤復習時間。專業課可以做筆記了。把書本上的東西轉化成筆記，按照書本上的結構體系總結知識點。在總結筆記時可以同時做兩件事，一是在筆記中標明往年的考題，二是把擴展閱讀中獲得的相關知識也補充到對應章節中，這樣總結出來的筆記不僅是書本內容的精華版，還是試題庫和知識的延伸版，這個階段的工作做扎實了，對以后的復習會非常有利。

整理、做筆記工作至關重要，需要同學們親自完成，只有自己做出來的東西才是最適合自己的復習習慣。而且做筆記的過程也是已有知識的擴充和升華。

4、提高階段（9月-10月）

該階段強化公共課的復習效果，不斷完善自己的復習總體框架。開始為考研報名做準備，考研報名最終確定自己的考研院校。政治要好好準備了。購買相關書籍開始做各類選擇題。對自己前段時間做一個小小的總結，根據實際需要，重新調整自己的復習計劃。具體如下：

（1）英語

繼續背單詞，每天都要利用零散時間去“看看”單詞；進行第二輪英語試題的研究，注意是“研究”；每天安排3篇左右閱讀訓練；加入一個新項目-作文。在學習范文的基礎上，保證每周至少進行一次練筆。

（2）數學

再做一遍復習指導書目，主要目的是在很短時間內，完全建立數學框架體系，達到融會貫通。反復看，反復做題。通過做題，慢慢的熟悉知識點，加深概念定理的理解。同樣的題目，可以有不同的解法，不要只拘泥于一種解法，每看一遍都要琢磨新的解法，拓寬自己的思路。這一階段，要有意識的熟記各個知識點，對于特別生疏的概念可以通過做題來加深理解。

（3）政治

這個時候大綱肯定出來了，對于政治的復習一定要“以綱為本”。分章節看書、分章節做題。在做題時一旦碰到不會的或做錯的，一定要回到書中尋找答案，爭取把問題在這一階段消化，千萬不要留到沖刺。

（4）專業課

把筆記概括成綱目，即每章用一個簡明的網絡描繪出來。這其實是整理筆記框架的過程，框架整理出來后，我們會對整體知識有個宏觀把握，每看到一個標題就會立刻聯想出一串內容。這輪花費的時間不多，但仍然要用心，要自己動手動腦，不能簡單地把書目照搬。

5、沖刺階段（11月-12月）

沖刺階段要有舍棄的進行，把自己擅長的地方再熟悉一下。沖刺階段是對應試能力的全面考察，必須高效、高質進行復習。

（1）英語

第三輪試題研究；保證定期練筆寫作；加入新項目-做模擬題，沖刺階段需要做一些模擬套題，并且要放在下午時候做，嚴格按照考研時間限制完成，臨考前始終保持考試做題狀態。

（2）數學

模擬題、試題（留一套）至少各做一遍。有時間把課本再掃一遍；看自己總結出來的錯題、經典題集。目的：查漏補缺，保持良好狀態，迎接考試。

（3）政治

書、講義和習題再過一遍。可以將每一章知識結構用大括號形式寫出來，并在上面加主要內容。目的：建立框架體系，掌握各知識點；做一遍試題和幾套模擬題。臨考前十天，把書再看一遍；看時政和其他以前做過、總結過的東西。目的：查漏補缺；選擇題、大題迅速提高分數；保持良好狀態，迎接考試。

（4）專業課

照整理出來的框架回歸筆記。采用看著章節的目錄背框架，把框架背過之后按照框架背筆記，要仔細回憶筆記中的每一個細節，最佳的效果是在腦海里有筆記每一頁的模樣。需要背誦的地方多加背誦。有需要公式也要熟悉一下公式。

6、臨考階段（12月中下旬）

12月中旬要注意打印準考證等相關事項。這一階段大家根據自己的復習程度和實際情況，鞏固已經掌握的，熟悉未掌握的知識點，重點是那些只要背過就能派上用場的理論內容。提前預訂好考研的房間，看考場，自信應對考試。

7、復試備考階段（第二年1月-2月）

第二年2月等待考研成績。記得不要把自己的準備考證丟了。因為復試時也是需要準考證的。

8、復試調劑階段（第二年3月-5月）

關注復試分數線，了解考研院校的最新考研動態，準備復試相關的內容。分數不太理想的同學要關注調劑信息。

第三篇：工商業峰平谷時段劃分為

根據國家發展改革委關于華北電網實施煤電價格聯動有關問題的通知（發改價格[2005]668號）、北京市發展改革委《關于調整北京市夏季尖峰電價時段的通知》（京發改[2011]1060號）和北京市發展改革委《關于居民分戶電采暖電價問題的通知》（京發改[2006]2039號）等有關文件規定，本市峰谷時段劃分情況如下：

工商業峰平谷時段劃分為：

峰段8小時（10:00—15:00；18:00—21:00）；

平段8小時（7:00—10:00；15:00—18:00；21:00—23:00）；

谷段8小時（23:00—7:00）；

夏季尖峰時段：

7、8月11:00—13:00和16:00——17:00）。

居民分戶電采暖用戶峰谷時段劃分為：每年采暖季低谷時段（21:00—6:00）；

高峰時段（6:00—21:00）

第四篇：西方音樂史第一章 古希臘和古羅馬時期 教案

第一章

早期的輝煌——古希臘和古羅馬時期

（公元前700——公元476年）

一、教學內容

1歷史與文化背景

2各種音樂活動及音樂形式 3器樂的發展

4相關的音樂理論 5成就

二、教學重點

1掌握古希臘音樂的形式 2樂器的類型

3重要的音樂理論家

三、教學難點

悲劇的起源及表現形式

四、教學過程

1了解古希臘的自然環境，政治制度，經濟，古希臘文明的興起，古希臘神話，古希臘奧運 2古希臘的音樂形式，music源于muse 音樂在古希臘社會生活中的重要地位

雅典娜女神節，酒神節，阿波羅祀祝節

A荷馬時代（約公元前12世紀—前8世紀）——早期西方文化代表《荷馬史詩》

a描寫特洛伊戰爭故事的“伊利亞特”（Ilias）

b描寫英雄俄底修斯故事的“奧德賽”（Odysseia）

B古典時代（約公元前5世紀—前4世紀）

a悲劇——歌劇源頭

①埃斯庫羅斯

“悲劇之父”

《被縛的普羅米修斯》

②索福克勒斯

“戲劇藝術的荷馬”

《俄狄浦斯王》 ③歐里庇得斯

“心理戲劇的鼻祖”

《美狄亞》

b喜劇

阿里斯托芬（Aristophanes）“喜劇之父”

《阿卡奈人》

C希臘化時代（約公元前3世紀）

a希臘音樂也隨之墮入緩慢的衰退過程 b希臘文化也被傳播到東方和西方 c典型的音樂類型是啞劇 3古希臘的樂器

A弦——里拉，基薩拉（里拉琴的神話傳說）B管——阿夫洛斯管，排簫 里拉與阿夫洛斯管的對比

4古希臘相關的音樂理論

A對于聲音的本體研究（紀律在現代的作用，畢達哥拉斯）

B音樂社會功能的學說 C調式理論 D記譜法 5古羅馬時期音樂

A早期基督教音樂

B特點：實用化，儀式化，集體性軍樂，游行音樂 C職業化

五、實際要點

特洛伊戰爭，古希臘悲劇

六、文化連接

南朝律歷學家何承天——新律，與十二平均律十分接近

七、參考文獻

1百度百科——各個名人解釋

2馮志平《西方音樂史與名作賞析》人民音樂出版社 上海音樂出版社 2006.8 P1——8 3田可文 《中國音樂史與名作賞析》人民音樂出版社

2007.8

P99

八、學術思考題

1.為什么說古羅馬是古希臘音樂財富的繼承者和發展者？

答案：古羅馬包括三個時期：羅馬部落時期（前753年－前509年）；羅馬共和國時期（前509－前27）以及羅馬帝國時期（前27－475年）。但是,通常所講的古羅馬時期的音樂，是指公元前146年羅馬征服希臘，文化中心西移到羅馬之后的音樂時期。

1、說古羅馬是古希臘音樂財富的繼承者，是因為古羅馬人崇尚武力，貪圖物質享受，在政治上有建樹，他們征服了古希臘，同時也繼承了古希臘遺留下來的音樂傳統。

2、說古羅馬是古希臘音樂財富的發展者，是因為他們在繼承古希臘遺留下來的音樂傳統的同時，又發展了一些音樂形式，主要表現在實用性與享樂性兩方面：

（1）實用性：由于征戰的需要，軍樂得到了發展。在軍樂中，大音量的銅管樂器使用得很普遍，如大號（tuba）等。在一些大排場的表演中，樂隊甚至會達到百余件管樂器編制。

（2）享樂性：古羅馬人在觀看角斗時，常常用一種水壓風琴（hydraulis）作伴奏，它是最早的管風琴，音量大，可增加角斗氣氛

2.古希臘、古羅馬音樂對西方音樂的貢獻體現在哪些方面？

答案：古希臘、羅馬時期（約前3200年至公元400年），這部分的音樂資料只能從考古而來，從發掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。有資料統計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產可以看出曾經存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。

在公元前12世紀~前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。

公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產生了音樂比賽。

公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發展。

公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

第五篇：整改分為幾個階段進行

整改分為幾個階段進行

ＸＸ縣人民法院集中整改階段總結 ?根據省高院《青海省高級人民法院關于集中整改的安排意見》的安排，我院 5月 9 日召開全院干警大會，動員、部署專項整改第三階段工作（集中整改）。通過精心組織、周密部署，圓滿完成了活動任務。全院干警以整改第二階段查找出的問題為切入點，我院結合工作實際，扎實有效地開展了集中整改活動。現將活動情況總結如下：

?一、明確整改重點，抓住關鍵環節。按照《實施方案》確定的四個方面任務認真深入的討論研究，及時梳理歸納本院要重點整改的突出問題，有針對性地提出切實可行的整改措施，結合各自實際，抓好整改措施的落實。

?干警違法違紀問題方面，我院通過多方面征求意見和建議，查找我院是否存在干警違法違紀現象，通過查找沒有發現這類問題，為了杜絕這類問題的發生，我院及時開展警示教育活動，把大柴旦“2.05”案件作為典型案例，以案明紀，教育廣大法官及工作人員廉潔自律，拒腐防變。

?努力解決有的干警不依法辦事問題。通過分析干警隊伍狀況找問題。即分析近年來法官和工作人員違法違紀及媒體曝光事件情況，深入查找干警在廉潔自律、執法執紀方面存在的問題； ?分析上訴案件改判、發回重審情況，深入查找干警辦案質量、效率方面存在的問題； ?分析當事人來信來訪情況，深入查找法官在宗旨觀念、紀律作風方面存的問題。通過綜合分析，找出群眾反映比較強烈的問題； ?專題會議分析問題。專門召開黨組會，對找出的問題進行認真研究分析，理清了哪些是普遍性問題，哪些是個別性問題； ?哪些是主要矛盾，哪些是次要矛盾。

?努力解決少數法官形象不佳，自由散漫等問題，我院加強對法官程序意識的培養，嚴格規范庭審活動，制定完善了法院規范化、標準化庭審制度，根據州中院的安排實施庭審觀摩、規范庭審行為、以觀摩為主線通過旁聽審判人員庭審，從法官著裝，言談舉止，指揮當事人舉證質證，歸納爭議焦點等方面進行考核，對

查明案件事實，調控庭審節奏，掌握庭審氣氛的能力進行點評，按庭審規范評分，從而有效地改善了審判人員庭審的隨意性。

?搞好領導班子和干警隊伍的教育整頓，進一步加強法院領導班子建設和法官隊伍建設，切實解決存在的突出問題，認真執行和落實《法官行為規范》、《青海省高級人民法院關于人民法院嚴明紀律的規定》和《青海省高級人民法院關于追究審判人員違法審判責任的實施辦法（試行）》、《人民法院審判紀律處分辦法（試行）》 《青海省高級人民法院關于加強法院工作八小時以外監督管理的暫行規定》、《關于不得接受當事人及其代理人、涉案律師的吃請、錢物和其他利益的禁令》等相關規定，嚴肅要求全體干警，努力解決少數法官接受“吃請”、為當事人“打招呼、說情、泄露審判機密”等突出問題。

?二、加強管理，健全制度，狠抓整改措施的落實 ?1、規范辦案程序，健全管理機制。在專項整改活動中，我們著力于規范司法行為，促進司法公正，提高干警運用法律的能力，駕馭庭審的能力，制作裁判文書的能力和做好當事人息訟服判的能力，使我庭審判質量和效率、息訟服判執行到位率逐步提高，努力降低上訴率和上訴發回改判率。

?2、強化人品教育，增強為民意識。在專項整改活動中，我們將“以個人良好形象促法院整體形象”為目標，開展庭審觀摩活動，使全庭干干警在工作中時刻注重自身的言行，自覺遵守司法禮儀，切實做到司法為民、利民、親民、護民，為規范司法行為，促進司法公正奠定了堅實的思想基礎。

?3、展開問題研討，提高辦案質量。針對上訴改判和部分改判案件，以及群眾反映強烈的案件，我們開展了如何提高案件質量的討論活動，結合審判執行工作中的實際問題，就如何解決送達難、如何提高辦案質量、如何提高執行到位等問題開展了討論，提出解決問題的辦法和措施。

?三、規范行為，促進公正，取得初步成效 ?1、管理制度進一步規范，提高了案件的質量。通過規范制度，從制度上堵塞了漏洞。解決審判、執行等環節的辦案不公問題，促使審判作風進一步好轉，干警的素質提高，責任感、榮譽感、使命感進一步增強。;;?;;2、方法措施進一步健全，提高了司法為民的本領。通過規范司法行為，全庭干警司法為民的意識進一步增強，真正從思想上、作風上、行動上貼近群眾，切

實為群眾辦實事、解難題，努力為構建和諧社會提供保障。在工作著重出現了良好的態勢，接待群眾，百問不煩，耐心解答； ?規范庭審，儀表莊重，語言文明； ?文書制作，認真仔細，力求規范； ?審執并重，快審快執，公正高效； ?嚴守規定，杜絕吃請，相互監督。

?3、巡回審判進一步延伸，提高了公正司法的形象。我院近期已遠赴四個偏遠鄉鎮巡回辦案，就地收案，就地審理，方便群眾訴訟，并制作了藏漢兩種文字的巡回辦案聯系卡，方便了牧區牧民群眾，同時，根據案件當事人的實際情況和案件的影響程度，不定期的到各鄉鎮村、社、牧委會開庭辦案，收到良好的效果，受到群眾好評。

?總之，我院開展的專項整改活動，取得了初步的成效。在下一步的工作中，我院要繼續深入的查擺工作中存在的問題，邊查擺邊整改，同時要進一步健全監督機制，努力拓寬接受黨委、人大和社會各界的司法監督渠道。要實行嚴格的責任制，逐人逐級明確分工，落實責任。要把縣委的要求與法院工作的要求緊密結合起來，確保專項整改和規范執法的各項措施落到實處、取得實效。還要對審判執行工作全程監督，進一步推行和規范司法公開制度，自覺主動地接受黨的監督、法律監督、輿論監督和群眾監督，依靠強有力的內外監督，排除各種干擾，促進公正司法。

?ＸＸ縣人民法院 ?二 00 六年五月二十五日 ?