第一篇：：淺析古代女性文學中的感傷情懷

淺析古代女性文學中的感傷情懷

劉興旺

內容摘要：由于古代女性特定的生存空間，以及她們獨特的情感體驗，造就了古代女性文學的感傷特質，但又由于女性獨特的性格和心理變化，使她們的作品具有怨而不怒、哀而不傷的特性，從而使她們的作品具有一種獨特的美。本文嘗試以李清照為切入點來分析整個古代女性文學的感傷內容、感傷特點，并結合時代和她們的生存空間來尋找其感傷特質的形成原因。關鍵詞：李清照；古代女性；文學；感傷

在雄厚而精深的古代文學中，女性文學雖沒有男性文學那樣高的成就，但卻仍不可被忽視。在封建思想牢不可破的古代，才女們能寫出這些感人肺腑、表情達意的詩作，已十分不易，而且這些作品中，還有許多不讓須眉之作，不僅在當時享譽文壇，更流傳至今。本文就將對古代女性的感傷文學進行研究分析，論文就是將以李清照為基點，再聯系歷代相關的女詩人，從局部到整體，力圖用不同于前人的角度來探索中國古代女性的感傷情懷，尤其是探討古代女性創作時所體現出來的“悲怨”這一普遍特征，同時對她們的創作內容、表現手法、感傷特質以及形成原因作探討分析。

一、幽怨感傷是古代女性感傷文學的情感基調

雖然古代女性的創作總的基調都是幽怨感傷，但是卻有不同的內容，她們可能會因綻放的春花而傷懷，也會因為鴻燕的南飛而悲痛，因離別的愁情而生怨。總的來說，可以將她們的愁分為三種。

（一）以傷春之情，感嘆年華易逝為主的閑愁。

古代女性的低下地位以及對男性的附庸心理，使得她們對時光流逝特別的敏感，對自己的容顏也特別的關注，怕自己色衰容敗，而不能獲得幸福，所以在她們的作品中常常體現對時光易逝、容顏易老的傷感。李清照有《如夢令》：

昨夜雨疏風驟，濃睡不肖殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。這首詞是李清照早期的作品，全詞字面上雖沒有直接寫惜花傷感之事，但行文間又處處充斥著傷春惜花的情感。主人公因醉酒而沉睡，醒來后想到昨夜風雨，便問侍女，雖然沒有寫出問的是什么，但侍女答到“海棠依舊”，主人公在前用了“卻道”兩字，說明她根本不相信海棠還是一如往昔，“知否？知否？應是綠肥紅瘦”，女主人立刻更正侍女的錯誤，有一絲責備，更有許多感傷，為花禁不起一夜風雨而凋零了不少而傷感。

與李清照相同，其它的女詩人對春天也懷有同樣的感傷之情。如宋代女詞人朱淑真的關于寫春的《蝶戀花·送春》：

樓外垂楊千萬縷，欲系青春，少住春還去。猶自風前飄柳絮，隨春且看歸何處。綠滿山川聞杜宇，便做無情，莫也愁人意。把酒送春春不語，黃昏卻下瀟瀟雨。

一句“欲系青春，少住春還去”寫出主人公對春戀戀不舍但又無法挽留的心思，于是愁緒涌上心頭，只好任春而去，把酒送春，而春似乎也感受到了主人公的感傷之情，于是下起了瀟瀟細雨以作回應。這首詞將女主人公因春的飛逝而產生的惆悵之情盡現其中。

時光易逝，那么容顏也就易衰，清代女詩人絡綺蘭在《對雪》詩中說：“莫怪世人容易老，青山也 有白頭時。”雖然詩人對容減易衰有一定的理性的思考，用青山也會有被白雪覆蓋的時候來比喻人的老去是自然規律，是不可避免的，但是在詩人對年華易逝的思考中，卻透露出一種無可奈何的心緒來。

（二）以愛情為主要表現內容的情怨。

愛情是人類永恒的話題，也是一種最美的感情，歷朝歷代對愛情的吟詠之作不可勝數。在古代女性文學里，愛情題材的詩作是多數，作者有著不同的身份和生活境遇，也就有了不同的愛情體驗，但是，在繽紛絢爛的愛情海洋里充滿了苦澀的淚水，這一點卻又是共同的。

有因離愁而思念的低語，如李清照《一剪梅》：

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自漂零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

也有棄婦的悲怨，如后漢竇玄妻《古怨歌》；有遠嫁異國他鄉的悲吟，如西漢烏孫公主《悲愁歌》；還有失寵妃臏的泣訴，如西漢班婕妤《怨歌行》；也有商人婦的哀嘆，如唐代劉采春《羅唝曲》；又有吏人妻的悲愁，如晉代蘇伯玉妻《盤中詩》；更有征人婦的憂慮，如唐代陳玉蘭《寄夫》。

（三）以逝國感傷為主的哀情。

在女性創作中關于哀國傷民的作品并不多見，但依然有不少女性跳出個人情感圈子而關注到社會問題上來，并且能夠發表自己的看法，顯得非常的難能可貴。就李清照而言，當金兵入侵國土而宋朝采取屈辱求和偏安一隅后，她就有不少關注國事的作品了。她在《上樞密韓公工部尚書胡公》中寫道：

想見皇華過二京，壺漿夾道萬人迎。連昌宮里桃應在，華萼樓前鵲定驚。但說帝心憐赤子，須知天意念蒼生。圣君大信明如日，長亂何須在屢盟。

這首詩寫于紹興三年，也就是宋高宗第一次派人赴金國屈辱求和之時，首句就直接寫到人民期望收復失地，讓國土統一，但是宋朝當權者卻沒有積極抗爭，只是消極的求和，于是李清照在最后說“圣君大信明如日，長亂何須在屢盟”，諷刺了求和政策，表達了對屈辱求和政策的不滿，也反映出詩人對當時政局和淪陷區人民的關切。隨著北宋當權者一味的求和，時局動蕩不堪，趙明誠因病逝世，詩人淪落到了流離失所境地。李清照連續遭到國破、家亡、夫死的苦難，嘗盡世間之苦。在這期間，她的創作開始了一個新的轉折，國破家亡之悲時時反映在她的作品中，更有現實意義。如在《武陵春》中所寫的：

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。

一句“物是人非事事休，欲語淚先流”道出此時詩人身在異鄉為異客，物是人非，國破家亡的悲慘情形，心中百感交集，千言萬語還沒有說出口，眼淚已是奪眶而出。她的痛如此沉重，雙溪舴艋舟又怎么能載得動呢？

此時，女性作品所反映的還有很大成份是基于自身的情況，并沒有完全立足于國家或是百姓來寫作。但到后來的明清時代，這一現象開始轉變，女性詩人們開始直接大膽地反映社會現狀，并且勇敢地表達自己對國家或社會的不滿以及對百姓的同情。

二、女性感傷文學的表現方式

古代女性特殊的生活背景和文化背景，使古代女性文學有著特殊的意蘊與傳統，它有“特定的情感生活內容，確立了凄美柔婉的總體風格和以詩、詞兩種文學體裁為主的藝術樣式。”所以在感傷這一風格上她們是大體相同的，而且在表現感傷的時候也是大同小異的，有一定的規律可循。

①

（一）多以“瘦”、“病”、“愁”等表現哀情。

這一特點非常突出，引起了很多學者的關注。“僅以畢振達所輯《銷魂詞》中清代女子作品為例，在入選的95位作者的234首作品中，愁、怨、泣、哭、寒涼、凄切、寂寞之類涉及悲愁之情的字和詞即達1600多個。”這還僅僅是對清代女性作品作的整理，若是將整個女性文學中的涉及這類悲愁之情的字詞都統計出來那將是一個多么壯觀的數字。這一特點在李清照的詞中也非常的明顯，我們非常熟悉的句子就有：

一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

——《一剪梅》

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。

——《武陵春》 ② 生怕離懷別苦，多少事，欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋。??

凝眸處，從今又添，一段新愁。

——《鳳凰臺上憶吹簫》

從以上句子中，似乎可以感受到李清照對“愁”與“瘦”情有獨鐘，總是離不開這兩個讓人憐惜的字眼，而作品中的人物形象總是愁眉不展，玉減容衰，清癯消瘦，使人暗然神傷。第一首詞中女主人因與夫君相隔兩地而倍感孤獨苦悶，心中相思不已，思念纏綿不絕而愁；第二首詞中的愁則包含著太多的內容，因為此時的李清照正體驗著國破家亡、夫死離鄉、孤苦漂泊之苦；而第三首詞中“瘦”、“病”、“愁”一并出現了，女主人公“新來瘦”并非是因酒而病，也不是因秋而悲，那是為什么呢？原來是因為她“離懷別苦”，因相思之情一天濃于一天，才使人消瘦。離人遠去，主人公相思不已，常常呆呆地凝視遠方遙寄相思，于是那凝視注視的地方也就凝聚著女主人公深切的思念之情，與日俱增，無從排遣，而成離愁。也許在現實生活中，愁怨并非如此濃重，但是在心里卻是以憂愁為主，在作品中就用“愁”、“瘦”等詞來加深強調自己的憂愁，一方面它們能形象地勾勒出女主人的外貌，另一方面還能含蓄地表達出她的愁，而她們往往是因愁而瘦，所以“瘦”成了她們表達“愁”的一個憑借。

（二）通過景物描寫表現愁思。

在文學創作中，環境有兩個作用，一是襯托，一是渲染。所以，在很多時候，客觀事物往往會因為創作需要而披上主觀色彩，達到寓情于景，情景交融的境界，這是我國文學的一種傳統。古代女性在創作的時候也非常注重寄情于物，由于她們所抒之情都是悲情，所以她們在這一方面又有一個相同點，那就是凝愁于物，以物凝愁。

當她們凝愁于物的時候，就是將愁情寄于物，將哀情外現，借外在景物來表達心中的憂傷之情。李清照非常善于將哀情外現，通過對景物的描寫來表達心中的情感。如她的《永遇樂》：

落日熔金，暮云合壁，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！無宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向，簾兒底下，聽人笑語。這首詞寫于李清照隨宋室南渡之后，寫的是元宵佳節的情景。上闋寫南宋臨安節日時的熱鬧情景，燦爛的落日，像黃金熔化一樣綻出異樣的光輝，而此時天空的云朵連成一片，像白玉一樣堆砌在一起，這樣漂亮的光景正是歡度佳節的好時光。接下來仍在寫開春時節的景象，柳條初綠、梅花初謝、春和日暖，可是主人公卻并沒有融于這樣的美景與佳節中，“人在何處”的迷惘之問立即讓人聯系到她當下的情境——流落異鄉、孤苦寂寞。于是初春美景也染上濃郁的悲情，笛音也是聲聲幽怨，心緒低落而“謝他酒朋詩侶”。下闋則是在回憶以往元宵盛景，今昔對比，心中更是惆悵，由昔而今，更覺今非昔比，作者已不再是曾經無憂無慮的那個青春少女，現今已是國破家亡、夫死飄零、形容憔悴的光景。全詞沒有一句一字是直接寫主人公愁苦孤獨之情的，但是讀來卻是哀情一片，李清照巧妙地將心中的情思融入對春以及元宵情景的描寫中，這則是在看似寫實的描述中蘊涵著作者豐富的情感。

三、古代女性文學的感傷情懷的形成原因

文學是反映現實的，文學的出發點是現實生活，感傷成了古代女性文學的情感主脈，所以可以看出她們作品中的悲與她們生活中的愁是息息相關的。下面我想從古代女性生活的社會環境以及生存空間來探尋她們愁苦的根源。

（一）中國傳統文學審美觀的影響。

中國是一個文化氣氛濃厚的國家，在審美上偏向于內在意蘊，含而不露、曲折隱晦、哀而不傷。這一審美觀使得婦女在創作時常常追求其詩作的含蓄婉轉，表情雖苦雖悲卻并不激烈，表現得溫文爾雅、細膩婉轉、透剔如晶石，小家碧玉式的品質被她們發揮得淋漓盡致。而且中國人歷來有一種悲美意識，人們容易被悲傷之情所打動，從屈原的《離騷》到宋玉的《九辯》，再到杜甫的《三吏》、《三別》，再到李后主的《虞美人》等等，無不被悲情所籠罩，晚清時劉鄂則用“哭”來描述中國的文學史！古代婦女也受此影響，在創作中多訴悲寫愁，凄凄慘慘戚戚，無不使人吁噓感懷。所以她們的作品也就出現了這些傷時之情、離別之緒、悼亡之悲、感世之苦，這些也就匯聚成了一股愁苦之源淌在中國的文化之海里。

（二）被傳統的封建倫理所束縛。

我國古代禮教宣揚“男尊女卑”，使女性的社會地位非常低下，不能像男子那樣從事各種社會活動，更沒有行為權力，女性低下的地位把她們囚禁在家庭這一個小天地里活動。早在《周禮·天官·九嬪》中就有教以“婦德、婦言、婦容、婦功”的記載，這也就是“四德”。到東漢時，班昭更將這“四德”闡述得更為詳細與嚴格，其《女戒》中言：

清閑貞靜，守節整齊，行己有恥，動靜有法，是謂婦德。擇辭而說，不道惡語，時然后言，不厭于人，是謂婦言。盥浣塵穢，服飾鮮潔，沐浴以時，身不垢辱，是謂婦容。專心紡績，不好戲笑，絜齊酒食，以奉賓客，是謂婦功。此四者，女人之大德，而不可乏之者也。

古代女性沒有寬闊的活動天地，在她們眼中只有春去秋來，花開花敗，月圓月缺，亭臺樓閣，而她們的創作也就被局限在這些小事物小范圍中，也就僅僅是抒發她們的個人情感，而且多是感嘆時光易逝，紅顏易老，悲秋傷春，或是因自己情感生活的不如意而訴離別之痛、相思之情。封建倫理除了從言行舉止方面要求婦女外，還從內在精神上禁錮女性，還要求女性要“三從”，即《孔子家語·本命解》所說的：“女子者，順男子之教而長其禮者也，是故無專制之義，有三從之道：幼從父兄，既嫁從夫，夫死從子。”這樣古代女子的一生都沒有自主權，沒有獨立的人格，不能主宰自己的命運。這種總是依附于男性的生活當然不是女性理想的生活環境，女性低下的地位使得她們總是生存在備受歧視的環境中，其中的痛苦滋味又怎是一個“愁”字了得？

（三）古代女性不能正確定位，過于依附男性、婚姻。

“三從四德”嚴格的限制了女性的自主自由權，將她們牢牢地禁錮在家庭中，丈夫就是她們的天，愛情和夫君就是她們生活的一切。所以，即使她們的愛情或者婚姻出現的是小矛盾，往往也會掀起巨大的情感浪潮。如果她們的婚姻是完全失敗的，那對于她們來說則是致命性的打擊，甚至等同于災難。一當她們遇到這樣的情感挫折時，她們常常會發出悲天憫人的聲音，才女們就會吟詩唱詞，而詩作中就會抒發她們心中的不平與悲傷。李清照雖然早在豆蔻年華時就詩名在外，但其成就卻遠不及她后期的作品，趙明誠的去世，使李清照飽嘗了深刻的痛、永恒的思、刻骨的寂寞，也帶給了她無盡的悲哀，而這些讓人撕心裂肺的情感都被李清照納入了她的詞中，讓人在讀她的詞的時候深刻地感受到她心中的愁苦，情不自禁地融入到她那“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁”的深沉的感傷世界中。為愛癡、為愛喜、為愛愁、為愛悲的濃情使李清照的詩作達到了感人肺腑的藝術境界，其它的女詩人也是如此，女冠詩人魚玄機因渴望如意郎君而概嘆：“易求無價寶，難得有心郎。”（《贈鄰女》）而薛濤則沉痛地說：“風花日將老，佳期猶渺渺。不結同心人，空結同心草。”（《春望詞》四首之三）而后的朱淑貞更因她失和的婚姻生活而著有詞集《斷腸集》。

綜上所述，古代女性因為她們特殊的生存環境，造成了她們特殊的文學品質，形成了以憂郁感傷為中心脈絡，以低婉之筆訴溫潤柔和之情的總體特征。從中也可以看到，古代女性的創作以及審美具有窄、深、抑的特點。窄，即她們審美視角的狹窄，這是由于她們生存空間比較狹小，她們的作品也就基于其生活，極少關注到更廣闊的社會問題，只在抒發個人的狹隘情懷。深，即她們作品中反映更多的是其幽深的內心世界，在這樣的內心活動中細致入微地發掘生命的體驗。抑，即她們的情感抒發時的婉轉曲折，壓抑節制。總之，憂郁感傷，溫婉曲折成了古代女性文學的基本特征。

參考文獻：

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第二篇：古代詩歌中的愛國情懷

古詩詞鑒賞期末作業

班級：歷史

091

姓名：徐艷秋

學號：2009043016

《詩詞鑒賞方法》

可以從以下幾個方面入手：

1、分析古詩的藝術形象

2、分析古詩的意境

3、分析古詩的語言特色

4、分析古詩的煉字技巧

5、分析古詩的表現手法

6、分析句意

一、多角度把握詩詞的內容。

1.注意題目。古詩詞中有的題目集中而又含蓄概括文章的內容、主旨。認真地分析題目，有時能很快把握所寫的內容。如杜甫的《望岳》，全詩沒有一個“望”字，但聚聚寫相約而亡。距離是自遠而近，時間是從朝至暮，并由望岳聯想將來的登岳。“會當凌絕頂，一覽眾山小。”只是作者的想象罷了。

2.關注背景資料。背景資料包括時代狀況、人文地理、作者思想、生活經歷等，它是為教學任務的順利完成來服務的。作為教師對這些背景資料都必須有所了解，在全面了解的基礎上根據學情以及教學的要求做適當的選擇，以便于合理地運用于教學之中，使其發揮輔助教學的作用

3.品味關鍵詞。古詩詞中的關鍵詞最能體現古詩詞豐富的內涵，慢慢品味，詩詞的韻味頓生。如劉禹錫的《秋詞》，“我言秋日勝春朝”的“勝”，一個字便否定了古來的悲秋觀念，表現了一種激越向上的思想感情。

4.體會詩中的意境和意象。意象是用來寄托詩人主觀情思的客觀事物。意境是詩人的主觀思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。要領會一首古詩中的意境，至少要弄明白以下幾個問題：

I.詩中寫了那些景物形象（即意象）

II.這些景物形象引發的作者怎樣的聯想？表達了作者怎樣的思想感情？如馬致遠《天凈沙.秋思》寫了“枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬”九個意象，構成了一幅天涯苦旅圖，寫出了一個背井離鄉、長途跋涉的孤單旅人的愁苦心情。常見詩歌意象及其意義：月——思鄉，水、秋——愁緒，蓮花——戀情，酒、柳、長亭——惜別，蘭花——君子，菊花——隱士，梅花、蟬——高潔之士。常見 審美習慣：“望月懷遠”、“傷春悲秋”、“見流水則思年華易逝”、“梧桐細雨則凄楚悲涼”等等。

5.領悟深層含義。古詩詞以含蓄委婉吸引讀者，必須通過字面意思去深刻領會詩詞的內容，意境。如趙師秀的《約客》。“黃梅時節家家雨，春早池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”梅雨連綿，這在古典詩詞中常用來比喻、襯托無窮無盡的“閑愁”。《約客》前兩句描寫江南水鄉梅雨之夜的雨景，也正是為下文“閑”情作襯托，渲染氣氛，只是它不露痕跡罷了。“閑敲棋子”這一特寫鏡頭，以具有鮮明個性的動作巧妙而含蓄地解釋了侯客不至時寂寞、無聊的心情。一敲一落，含蓄地表現時間之久，企盼之殷，形象地揭示了侯客時間之長和候人者悵惘失望的情緒。

二了解古詩詞常用的表現手法。1.直抒胸臆：作者在詩詞中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。2.借景抒情：通過對實景的描寫來抒發作者的感情。

3.托物言志：通過對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意愿。

4.用典：也叫用事，它是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。

古代詩歌中的愛國情懷

——杜甫《春望》賞析

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。【賞析】

杜甫（712－770），字子美，杜甫一生坎坷，是我國唐代偉大的現實主義詩人、世界文化名人，與李白并稱“李杜”。

憂亂傷時，是杜甫在安史之亂后的詩歌創作的一個重大主題。詩即景傷春，以沉痛的筆調抒發胸中無限悲憤之情。將國仇與家恨融為一體來進行表現，寫得字字血，聲聲淚。讀之令人低徊欲絕。在杜甫同一時期、同一主題的眾多詩作中，這一首是情最濃、意最深、格最高的現實主義絕唱之一。好詩都是詩人高貴感情的結晶。讀著這個名篇，我們最鮮明的感受是：詩人悲天憫人的博大胸懷，是如此緊密地與祖國的命運、時局的變化和人民的痛苦息息相連。他絕不低低切切地為了一己的愁苦而作草間蟲鳴似的嘆息，而是應合著時代悲憤的主旋律．在短短四十字的篇章中奏出了沉郁悲壯的哀時之歌。前人稱杜詩為“詩史”，是因為他“善陳時事”，頗多“敷陳時事如史”的敘事之作。如果我們把“詩史”的含義理解得寬泛一些，把考察問題的重點放在是否表現了時代矛盾與時代情緒上，那么《春望》這樣的抒情之作也是最杰出的“詩史”之篇。

詩作于肅宗至德二年（757）三月杜甫陷入長安城賊營之時。它的中心，可用頷聯的“感時”與“恨別”二語來概括。詩本以含蓄蘊藉為貴。可是此時杜甫投奔肅宗以赴國難之愿未償，反而身陷賊中，內心悲憤至極，滿腔心事透過春日意象噴薄而出。不過，由于感情內涵很豐富而句子又高度凝煉，加上并非一空依傍地歌哭而是融眼前之景入情，因而縱然開頭就說“國破”，后文又出現直指時事的字眼，但通篇仍具意余言外、耐人回味的詩意美。

全詩的抒寫層次，可分為前后兩個部分。前四句，寫春望之景，睹物傷懷。首聯二句，看似直陳，實則含有山河依舊而國事已非、草木茂密而人煙稀少的強烈暗示。頷聯二句是古今傳唱的傷時警句。這兩句均省去一個動詞，“花濺淚”與“鳥驚心”，意當 為“看花濺淚”與“聞鳥驚心”方為完整。春日花開鳥鳴，如在承平安樂之時，是該使人愉悅的，但眼下由于國破而家散，春花徒然增人傷感，春鳥更牽動離人之懷。這里高度概括而形象地寫出了詩人胸中憂國與思家兩股感情的回蕩與交織。“感時”承上“國破”，“恨別”啟下“家書”，更有章法意脈上的照應貫串之妙。關于這四句的豐富內涵，《苕溪漁隱叢話》前集引《迂叟詩話》云：“古人為詩，貴于意在言外，使人思而得之。故言之者無罪。聞之者足以戒也。近世詩人，惟杜子美最得詩人之體，如‘國破山河在，城春草木深，感時花濺淚，恨別鳥驚心’。‘山河在’，明無余物矣，‘草木深’，明無人矣，花鳥，平時可娛之物，見之而泣，聞之而恐，則時可知矣”。分析得頗有道理，可供參考。詩的后四句，寫春望之情，重點在遭亂思家和因傷時而焦急難耐兩點上。頸聯二句，雖重在思家，然絕不忘時事，再次把國事與家事緊緊聯在一起來詠嘆。“烽火”應上“國破”與“感時”，傷亂憂國之心一以貫之。“連三月”，是說戰火延續，平亂無日，眼看整個春天就在憂傷中過去了。“家書抵萬金”一句，尤為家喻戶曉的名句，它以夸張的比譬，控訴戰亂給人民帶來的家庭離散、親人音訊隔絕的悲劇。由于準確生動地傳達出戰亂環境里的人之常情，所以獲得千載讀者的共鳴。末聯自我描繪發白而短的愁苦之狀，形象地突出了詩人濃重的憂患意識．老杜之所以為老杜，就在于他處于國運危急之秋而無時不表露出哲人的憂患意識。

第三篇：走進女性文學

北 華 航 天 工 業 學 院

《走進女性文學》

《繁星.春水》讀后感

作者題目 ：作 者 學 號 作 者 姓 名 完 成 時 間

北華航天工業學院制

《繁星.春水》讀后感

1.作者簡介

冰心（1900年10月5日—1999年2月28日）享年99歲，籍貫福建福州長樂橫嶺村人，原名謝婉瑩，筆名為冰心。取“一片冰心在玉壺”為意。被稱為“世紀老人”。現代著名作家，詩人，翻譯家，兒童文學家。曾任中國民主促進會中央名譽主席，中國文聯副主席，中國作家協會名譽主席.顧問，中國翻譯工作者協會名譽理會等職。

1900年10月5日，謝婉瑩出生于福州三坊七巷謝家大宅（今鼓樓區楊橋東路17號），該宅院也是林覺民故居，是冰心祖父謝鑾恩從林覺民家屬那購得。

1913年，隨父遷居北京，住在鐵獅子胡同中剪子巷，其父謝葆璋前來北京出任民國政府海軍部軍學司長。

1918年入讀協和女子大學理科，開始向往成為醫生，后受“五四”影響，轉文學系學習，曾被選為學生會文書，投身學生運動，此期間著有小說《斯人獨憔悴》、詩集《繁星·春水》，短篇小說《超人》。

1919年，參加“五四”愛國運動，被選為學生會的文書，并參加北京女學界聯合會的宣傳股，開展罷課、罷市等宣傳活動。

8月25日，北京《晨報》發表了女學生謝婉瑩投稿的《二十一日聽審的感想》，這是她公開發表的第一篇文章。

9月18日——22日，北京《晨報》連載了她的第一篇小說《兩個家庭》。第一次以“冰心”為筆名。

1921年參加茅盾、鄭振鐸等人發起的文學研究會，努力實踐“為人生”的藝術宗旨，出版了小說集《超人》等。

1922年她出版了第一部詩集《繁星》。由164首小詩組成，出版于北京的《晨報》。冰心一生信奉“愛的哲學”，她認為“有了愛，便有了一切”。在《繁星》里，她不斷唱出了愛的贊歌。她最熱衷于贊頌的，是母愛。除了摯愛自己的雙親外，冰心也很珍重手足之情。她在后來寫作的一篇散文《寄小讀者》，《通訊十三》里，還把三個弟弟比喻成三顆明亮的星星。冰心贊頌母愛，贊頌人類之愛，贊頌童心，同時她也贊頌大自然，尤其是贊頌她在童年時代就很熟悉的大海。歌頌大自然，歌頌童心，歌頌母愛，成為冰心終生創作的永恒主題。

1923年由燕京大學（由協和女子大學等教會學校合并而成），燕大期間，冰心在一個牧師家里受洗歸主。畢業后，到美國波士頓的威爾斯利學院（宋美齡也畢業于該校）攻讀英國文學，專事文學研究。曾把旅途和異邦的見聞寫成散文寄回國內發表，結集為《寄小讀者》，是中國早期的兒童文學作品。

2.“冰心體”

冰心體也被茅盾稱為“繁星格”“春水體”。冰心散文的語言“清麗”、“典雅”。她善于提煉口語，使之成為文學語言，她能把古典文學中的辭章、語匯吸收融化，注入到現代語言中去。遠在“五四”初期，冰心就以語體白話文從事創作。在行云流水般的行文里，在引詩援典或遣詞造句中時而出現某些文言詞語。然而，并非文白相加，而是經過精心提煉、加工，使之相互融合，渾然一體，形成獨特的語言藝術：即凝煉明快 清新婉麗。或色彩鮮明，或素縞淡雅，都帶有濃重的抒情性，給人以如詩似畫的美感。其錯落有致的長短相間的句式以及排比、對句等的切當穿插，更增強了語言的音樂性。廣大讀者對這種語言交口稱贊，以致把后來的既表現出白話文的流暢、明晰，又有文言文的洗煉、華美的語言，統稱之為“冰心體”語言。

3.名人評價

冰心女士是一個散文作家，小說作家，不適于詩；《繁星》《春水》不值得仿效而流為時尚。一一梁實秋

一代代的青年讀到冰心的書，懂得了愛：愛星星、愛大海、愛祖國，愛一切美好的事物。我希望年輕人都讀一點冰心的書，都有一顆真誠的愛心。——巴金記得那年冰心老人去世的時候，我在夜里趕到了北京醫院，向老人作最后的告別，她的女兒拿出一個筆記本讓我簽個名。我非常尊敬老人的為人，喜愛她的作品。她是一個有風骨的人，同時又是一個有愛心，有感情的人。——溫家寶

深受人民的敬仰。她的作品中充滿了對大自然的熱愛、對母愛與童真的歌頌與贊美，以及對生命的贊頌。

4.對作品的見解

她的詩重要以母愛童真著稱。從《繁星》中“童年可是夢中回想時含淚的微笑。”可想而知冰心的童年布瞞著夢充斥著童稚的幻想。“小弟弟啊?靈魂深處渴望幸福。”

她后來出洋留學一去便是多年她便通過筆來敘述本人的懷念急切盼望早點回家。她理想者與母親會晤幻想著回家她很快樂。但是一旦沒了空想，她就會變得更加失落和掃興。衣錦還鄉又分開了摯愛的母親怎會沒有思鄉之情呢？ “家鄉的波浪呵！你那飛濺的浪花從前是怎么一滴滴的敲我的盤石當初也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪一直的拍打岸，我金石為開可是一旦離開了故鄉那一滴滴的波浪無不在觸動我心坎的一根快要崩斷的思想的弦。的確世上只有媽媽好，母愛是最巨大的，母愛是最純粹的。此時我心潮磅礴無奈安靜萬千感想無法溢于言表。

冰心的短詩給了我萬千的感慨。她的詩不含半點虛假全是發自內心的感觸，可以感人至深，也可見冰心的童年是在幻想中度過，她的幻想是那么美那么令人著迷那么富有童趣。但她那深深的母愛是我們所不能企及的。母愛是那么的圣潔，它是世界上任何一種愛所不能及的。冰心就是母愛的代名詞。“冰心”這個詞就像是她的人個別典雅清麗脫俗也正如她所寫的詩句在淡淡的優雅的文筆中還有許多哲理。一句“弱小的草呵！自豪些吧只有你廣泛的點綴了世界。”告知我們小草固然微小但世界確需要你裝點。又一句“青年人保重的描述罷時間正翻著書頁請你著筆。”告知我們應當愛護時光去做該做的事情，在書上寫下你的成就與光輝。總之在冰心的詩句中我們能學到很多很多。

讀這些小詩仿佛很親熱，由于冰心將大自然中最純最本質又非常一般的貨色用輕淡優雅的詩句表示出來，不加任何人為的潤色，不加以任何華麗的詞句。在那娓娓道來的詩句中滿含了詩人對生涯的酷愛。

讀完這本詩集我感到很美很美，不僅僅是美而美，也有憂而美、悲而美！冰心的詩蘊藉深入字里行間透露著世界的美。

第四篇：女性文學書目

20年代女作家

陳衡哲：《洛綺思的問題》《一支扣針的故事》。

馮沅君：短篇小說集《卷葹》

包括《隔絕》《隔絕之后》《旅行》《慈母》《誤點》《寫與母親走后》 冰心：《去國》《超人》《兩個家庭》《西風》《相片》

廬隱：《或人的悲哀》《麗石的日記》《海濱故人》《象牙戒指》

石評梅：散文《《給廬隱》《掃墓》《墓畔哀歌》

小說《病》《棄婦》《林楠的日記》《《匹馬嘶風錄》《白云庵》《紅鬃馬》 凌叔華：《女兒身世太凄涼》《酒后》《繡枕》《吃茶》《茶會以后》《花之寺》《奶媽》

30年代女作家

丁玲：《莎菲女士的日記》《韋護》《在醫院中》《我在霞村的時候》《“三八節”有感》

《太陽照在桑干河上》

蕭紅：《生死場》《呼蘭河傳》《小城三月》《牛車上》

白薇：劇本《琳麗》《打出幽靈塔》

40年代女作家

張愛玲：《傾城之戀》《金鎖記》《半生緣》

張愛玲《傳奇》集中的作品最好都一一看，我不再單列，列出來的是三部必讀的小說。

蘇青：《結婚十年》

第五篇：1、我國文學中的鄉國情懷

1、我國文學中的鄉國情懷。

2、我國古代文學親情主題

3、我國文學中的人生感悟主題。

二、我國文學的演進：

1、抒情傳統

2我國文學的發展進程：

我國文學發展的初期詩文是主要樣式。詩的最早的形態是沒有文字記載的歌謠，文與詩同樣是我國最早的文學式樣。但文在形態上并不是嚴格意義上的文學。他是文章是我國散文的蔭芽形態。最早的文是政府文告，占卜、卜辭和簡單的歷史記事。史的著作的大量涌現，推動著記事與敘述文體的發展，繼歷史著作興盛而起的是諸子的著作。（諸子之著作特別是儒、道二家實為我國思想文化的重要源頭）

3、神話的其本特性：

1、神話都是想像和幻想的。

2、神話是遠古人類對所觀察或經歷的自然界或社會現象的解釋和說明。只是他經過了幻想的加工。成為了想像中的神話了的現實生活。

3、神話反映著遠古人類解釋自然（或社會）并征服自然（或社會）的愿望。

4、神話只能產生在史前的遠古時代，它是人類還沒有能力對自然現象和社會現象作出符合實際的解釋之時代的產物。

5、神話和傳說的區別：①、神話的產生要比傳說早。②、神話務員是傳說的故事原形，傳說是神話的社會歷史化。③、神話具有明顯的非理性神異色彩，而傳說則內含人間的形為總則。

6、神話的產生：

①、勞動起源說，②、宗教起源說。

7、神話的主要特征：

一、都緊緊地圍繞著人的生存這個主題，二、神話中的英雄人物都充滿著激揚的斗志、神異的能力和英雄氣概，三、不論是哪一類的神話都熔鑄著濃裂的情感，塑造了鮮明的形象，表現出豐富的想象力，四、神話是一種集體創作，在流傳過程中不斷豐富不斷變化和成型，8、神話對后世文學的影響

1、神話的藝術規則為后世文學的發展提示了方向。①、神話所開創的為人生的主題實事上成了我國文學發展的主流；②神話富于情感、富于形象、富于想像的特征，無疑也影響著后世文學的發展。2豐富多彩的神話作品成為后世文學創作取之不盡用之不竭的取材源泉。

9、歷史散文的文學特點（《左傳》）

①、文學性的剪裁和歷史事件的故事情節化；

2、刻劃人物性格神形畢現，有立體感，3、生動的場面描寫和傳神的細節描寫，4、《左傳》還善于敘寫外交辭令，理富文美。

10、《戰國策》的特色：

①、鋪張辯麗，夸飾恣肆的風格。

2、把握對方心理，循循善誘，以情理服人。

3、摹繪人物，形貌畢肖。

4、引譬設喻，善用寓言。

11、《莊子》的藝術特色：

①、奇幻譎詭的想象，②、人物形象的出神刻劃，③、細膩逼真的描寫，④、諧趣和譏刺橫生。

12、《楚辭》產生的相關要素

1與楚聲、楚歌有直接的聯系。

2、與楚國民間巫歌關系緊密

3、《楚辭》中充滿著楚地風物的描寫，使用著道地的楚地方言。

13、《離騷》的主題：

1、“美政”理想和深沉的愛國情感，2、追求理想九死不悔的堅韌品格和疾惡如仇的批判精神。14《離騷》的藝術特點：

1、濃裂的激情和異的想象，2、峻潔純美，獨立不屈的抒情主人公形象。

3、比興手法的拓展。

4、結構語言方面的特點。15《史記》的特點：

1、精巧的剪裁和安排。

2、人物之間的對比襯托。

3、在特定的環境和場面中凸顯人物特點。

4、出色的細節描寫和心理描寫。

5、以個性化的語言

表現人物性格。

16、司馬相如—字長卿，蜀郡成都人，創作了《子虛賦》、《上林賦》、《哀秦二世》、《大人賦》、〈〈長門賦〉〉。

17《天子游獵賦》采用問難的體式，整齊排偶的句式，已與楚辭不甚相同，而更大的不同還表現在：

1、它喪失了真情實感，這是它與楚辭本質的不同，2、空間的極度的排比，3、以直接而單純的鋪敘摹繪描為主要表現手法，4、遺詞用語更加繁難僻澀。

18、揚雄——字子云，蜀郡成都人，作品《甘泉賦》、《河東賦》、《校獵賦》、《長揚賦》《蜀都》。

19、揚雄賦的發展：

1、拓展了大賦的題材領域，2、進不步加強了大賦“勸百諷一”的“勸”的色彩，3、揚雄的大賦在寫作上還有一些新的變化：

一、篇幅相對縮短，描摹對象集中，二、表現手法有含蓄委婉之處，這主要是指他“以美為諷”的思想表達方式。

20、董仲舒——《士不遇賦》。

21、劉歆——字子駿，西漢后期著名的學者，《遂初賦》是漢代“紀行賦”的開山之作，22、司馬遷——《悲士不遇賦》。

23、孔臧的《揚柳賦》、《蓼蟲賦》是西漢中期比較優秀的詠物小賦。

24、王褒——字子淵，代表作《洞簫賦》是王褒以簫自況，抒發情思的作品。在寫作上有值得重視的貢獻：

一、較之以前的詠物小賦，他在藝術表現上有了質的飛躍，二、全文之描寫樂器和音樂，從樂器的制作到樂聲的摹化到樂用的闡述，完整而集中。

25、東漢時期辭賦創作仍然有騷體和賦體兩種，騷體作品的代表：班彪的《北征賦》》、馮衍的《顯志賦》、班固的《幽通賦》、張衡的《思玄賦》、蔡邕《述行賦》。賦體初期的賦家繼承前漢司馬相如、揚雄的賦風，以京都為題材，創作鋪張揚厲的大賦，班固《兩都賦》、張衡《二京賦》到東漢中期以后，以張衡《歸田賦》為發端，賦體創作向著貼近現實人生，篇幅短小和抒情言志的方向發展，張衡《歸田賦》、趙壹《刺世疾邪賦》禰衡《鸚鵡賦》就是這類抒情小賦的代表。

26、班彪——字叔皮，寫下了情感濃郁沉重的《北征賦》，這篇作，記述行程，感古傷時，摹繪悲涼景物，以及窮樂道思想的表白，其結構筆法甚至思想情感都與劉歆作品相似。

27、東漢賦體文學的創作，由大賦向抒情小賦的發展變化，杜篤《論都賦》最早以賦的形式表達他返都長安的主張，是京都賦開端，其中成就最高、影響最大的是班固的《兩都賦》。

28、“樂府”本是上古掌管音樂的行政機關，設置長官管理音樂之事，古已有之。殷商有瞽宗，周代有大司樂，秦時有太樂令、太樂丞都是掌樂之官。西漢初期，已設有樂官。西漢樂官分為太樂令、樂府令兩個官職，太樂令掌管雅樂，樂府令掌管民間俗樂。西漢末年，哀帝下令罷黜樂府官，樂府這個機關從此于消失于漢世。東漢掌管音樂的機構出分為兩個衙署，一是太予樂署，一是黃門鼓吹署。魏晉之后，人們把樂府演唱的詩歌也即稱之為“樂府”，于是“樂府”又成為詩體的名稱。

29、較早對漢樂府進行曲分類的是東漢末年的蔡邕，他分為四類，大予樂，周頌雅樂，黃門鼓吹樂和短簫鐃歌。其后多有學者對樂府進行分類，而以宋人郭茂倩《樂府詩集》最受推重，郭氏基本按照音樂的不同，分樂府詩為十二類：郊廟歌辭、燕射歌辭、鼓吹曲辭、橫吹曲辭、相和歌辭、清商曲辭、舞曲歌辭、琴曲歌辭、雜曲歌辭、近代曲辭、雜歌謠辭、新樂府辭。

30、漢代樂府民歌的成就

1、傾訴生活艱難困頓和漂泊流蕩的詩，2、反映人民厭倦戰爭的詩，3、譏刺達官顯貴的詩，4、影響最為深遠的抒寫愛情、婚姻的民歌。

總之，漢代樂府民歌“感于哀樂緣事而發”抒寫人民切身的情事，情

深意真，這是對《詩經》民歌創作精神的繼承，同時，漢代樂府民歌在述說生活的困頓、披露戰爭殘酷方面，較之《詩經》似乎悲涼厚重。

31、漢樂府民歌在藝術表現方面的特點？

一、敘事成份相對增多，許多民歌都有情節，有的還描寫了人物的形象，二、漢樂府民歌抒情真摯濃郁，有直抒胸臆的作品，同時也善于以比興描寫的手法抒情，三、形式和語言方面的特點，32、《詩經》少數詩章已出現半章或全章五言的詩句，從春秋末到戰國民歌中偶見五言的形式，那么秦朝已有完整的五言。西漢時期的歌謠和樂府詩歌五言的成份很大，這些詩歌嚴格地說還不是嚴格的五言詩，成為全章的主題詩句，這標志著五言這種詩歌形式正在西漢醞釀，將要脫穎而出了，到了東漢，樂府詩歌里出現了成熟的五言詩。最早是東漢前期是應亨和班固的作品，應亨的《贈四王冠詩》、班固的《詠史》這兩首詩從體制上看，是完整的五言，而藝術表現則本實呆板，質木無文，遠遠沒有成熟。班固之后，文人五言詩漸漸增多，張衡和秦嘉的作品標志著文人五言詩漸趨成熟。

33、文人五言詩成熟的代表作：張衡的《同聲歌》、秦嘉的《贈婦詩》。

34、《古詩十九首》的藝術成就。

一、言有盡而意無窮；二質樸自然，沒有雕飾的痕跡；三，所描寫的景物、情境與情思非常切合，往往能夠形成情間交融，渾然圓融的藝術境界；四，語言淺近自然，卻又極為精練準確；

35、建安風骨： 慷慨任氣，以悲涼為美。

36、建安時期的代表詩人是——曹操、曹丕、曹植、建安七子（孔融、陳琳、王粲、徐斡、阮禹、應揚，劉楨）和女詩人蔡琰。

37、曹操——字孟德，著名的政治家、軍事家、文學家，開創了文人

“擬樂府”詩歌創作全盛局面，他的詩有一種悲涼沉雄的獨特藝術風格。

38、曹操的藝術風格。氣魄宏大、抒情濃郁，志向高遠，信心堅定，毅力卓越，氣勢雄偉，悲歌慷慨，氣韻沉雄。

39、曹丕詩歌藝術風格。感情敏銳而細膩，抒情沉婉細膩，形成一種便娟婉約的纖麗清新風格。

40、建安七子——孔融的成熟主要在于散文，詩歌成熟最高者為王粲、劉楨，王粲的賦出寫得很好，徐斡詩文兼善，陳琳、阮禹在章表書記方面的成熟比其詩歌創作要高，應揚存詩作只有數首，難以對其成就作出確切的判斷。

41、王粲詩歌的藝術特點。抒情深切、慷慨悲涼，文辭秀美，局面闊大。

42、阮籍——字嗣宗，生活上，他縱酒佯狂，任性而行，在政治上，他十分謹慎，口不臧否人物；在思想上，他傾心玄學，崇尚老莊，追求理想中的美好境界；在感情上，他痛恨虛偽的名教中人，感嘆人生的悲哀和沉重。

43、阮籍詩歌成熟。

一、阮籍的《詠懷》詩有一種意蘊深沉之美；

二、有一種清逸玄遠之美。

44、阮籍的《詠懷》詩融哲理、情思與意象為一爐，意蘊深沉，清逸玄遠，創造了抒情組詩的新形式。

45、嵇康的藝術成就。

一、創造了一個詩化了的人生理想境界；二，部分詩歌還有一種峻切之語；三，在四言詩中另辟蹊徑。

46、太康詩風藝術形式上的特點。

一、追求文字華美與詞藻華麗；二，追求新的技藝，注意俳偶；三描寫更加細膩。代表詩人陸機與潘岳。

47、陸機——字士衡，作品《文賦》是中國文學理論史上的名篇，他是太康詩人中存詩最多的，今存107首。陸機詩歌語言的華麗排偶是最明顯的。作品有《赴洛道中作》

48、潘岳——字安仁，他的詩歌在追求詞藻綺麗方面與陸機相同被譽為“爛若舒錦”。代表作是《悼亡詩》三首。

49、左思——字太沖，作品《三都賦》其《詠史》八首為代表作。

50、左思的藝術風格。

一、左思的詩歌有一種建功立業、功成身退的闊大胸懷；二，左思的詩歌充滿了一種悲憤不平之氣。

51、劉琨——字越石，代表作《扶風歌》與《重贈盧諶》。

52、南朝詩歌

一、元嘉詩歌

謝靈運——小字客兒，他是山水詩人，詩的特點是：

一、創造了一種山水詩的結構模式；

二、在其局部景物描寫中，通過細膩的觀察與把握以及具體的畫面表現出某一景觀的情思韻味，朝著景物與情思交融的發向發展；

三、對山水景物的聲、色、光都有生動的描繪。

二、鮑照——字明遠，他的詩歌特點：

一、他的樂府詩有抒情濃裂有氣勢流暢之美；

二、詩歌語言自有特色，他注重錘煉字句，辭采瑰麗，有震憾人心的效果；

三、對七言詩的發展做出了具大貢獻，鮑照的《擬行路難》是以七言為主的雜言。

53、北地三才：邢劭——字子才，他的作品〈冬日傷志篇〉；被稱為“北間第一才士”；溫子升——字鵬舉，他的詩具有北方質真樸野之風，他亦學習南朝詩風，不論是抒情還是詠物，均宛轉流麗、色彩繽紛；魏收——字伯起。

54、庚信——字子山，今存詩三百二十首左右。前期多綺艷之作，辭藻華麗，用典排偶均自然工巧，擅名于詩壇。前期代表詩作〈奉和山池〉，后期入北，詩作顯得情緒深沉，詩風亦顯蒼涼，其〈擬詠懷〉二十七首，為其代表作。對仗工切，用典雖密卻極自然。

55、王褒——字子淵，作品接近謝眺較為清新自然，作品《山池落照》、在北方他的詩風改變了，感情深摯而格調悲切《渡河北》。

56、南朝詩歌今存五百余首，大多收入郭茂倩《樂府詩集》的《清商曲辭》中，少部分在《雜曲歌辭》、《雜歌謠辭》中。

57、