第一篇：教兒童寫好中國字是義不容辭的天職

教兒童寫好中國字是義不容辭的天職

中國孩子學習漢字，是要學筆順的。華德福教育是從西方傳來的，西方人教英文是沒有筆順的。在中國實踐華德福教育的學校里，是否教筆順成為一個話題。有些老師認為，不用教孩子寫字的筆順，要給孩子書寫的自由。還有的老師認為，最早的甲骨文是畫字，沒有筆順，孩子最初寫字也應該是畫字，不需要教筆順。我對此有不同的看法。

“筆順是從書寫經驗中總結出來的安排筆畫的規矩”，漢字的筆順首先是為了寫字時縮短運筆的線路，使筆“盡量少走空路及回頭路。”其二是為了運筆方便。“筆畫方向的趨右、趨下性，即‘先左后右、先上后下’這兩條實質性的筆順規則最集中地體現了書寫時手的運動生理習慣。”筆順還有利于學生寫出規范、美觀的字形。如果不會按照筆順寫字，學生將來無論是查字典、檢索資料、字表的編制、信息處理、出版印刷等方面的工作，都會受到影響。（《漢字的筆順》作者：沈克成沈迦 來自網上）

我沒有接受過師范學校的培訓，雖然在英國學了華德福教育，但畢竟是國外的教育，對于如何教小學生寫漢字，我更愿意采納中國既有的教學方式。

我每教一個字，會帶著孩子用手、用腳在空中邊說筆順邊比劃，然后他們在小黑板上一個字寫3遍。漸漸我發現，即便空中練習過的筆順，寫到小黑板上，還會有人寫錯，全班26個孩子，我不可能同時關注到每個人的筆順是否正確。于是我改變做法，在小黑板上寫字時，比如寫“天”，我說：“先寫第一筆，橫”。我檢查確認每個學生都寫對了，有的學生如果寫了第二筆，我就要求他擦掉，只能寫第一筆。然后“寫第二筆，橫。”等我確認每個學生寫對了，“寫第三筆，撇”——“第四筆，捺。”我用這種方式來強化筆順的要求。筆順學到一定的程度，不是每個字都需要第一筆、第二筆這樣去練習了。比如“時”，已經學過日和寸，掌握先左后右的順序，我只需說：“先寫左邊的日，再寫右邊的寸。”學習“豐”，我就說：“先橫后豎，寫三橫，再寫一豎。”我會提醒學生注意中間的一橫最短，下面的一橫最長。

經過一段時間的練習，絕大部分學生已經能夠準確地按照筆順寫字，但仍有個別學生需要提醒。同學之間也會互相提醒：“某某寫字的筆順錯了。” 2011年頒布的國家課程標準對于小學一、二年級寫字的要求是：養成正確的寫字姿勢和良好的寫字習慣，書寫規范、端正、整潔。掌握漢字的基本筆畫和常用的偏旁部首，能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構。初步感受漢字的形體美。2002年教育部關于在中小學加強寫字教學的若干意見中提出：“全體學生的寫字習慣，基本的寫字技能，應成為教師教學水平、學校辦學水平評價的一個方面。”

對于我個人而言，不用田字格、不教筆順，如何能夠讓兒童達到國家課程標準的要求呢？

《當代教育家》雜志社總編輯李振村曾經幫忙審讀碩土和博士論文，他感慨不少的碩士和博士“受了12年的基礎教育，寫出的字就像一把亂草，慘不忍睹，讓人心情悲涼。”有次他到一所小學去，發現貴賓室里掛滿各級領導的題辭，“坦率地說，大部分題辭，字寫得都不怎么樣。最后我看到一幅字，端莊敦厚，大氣磅礴，我一問，結果這幅字是日本一個縣的教育局長寫的。一個國家的國民，連本民族的文字都寫不好，這不僅僅是書寫問題，這是對民族文化的認同問題。”

作為一名小學老師，教兒童寫好中國字是義不容辭的天職。下學期我們將開設書法課，這對兒童寫好中國字是有極大幫助的。有些西方華德福老師認為，黑色對孩子不好，中國的孩子應該到三、四年級才學書法。我個人認為，我們不必拘泥于西方老師的看法，他們的意見可以參考，但我們和他們有著不同的語言、不同的文化傳統，我們要有文化上的自信。

第二篇：“學好中國話,寫好中國字——我是漢字小英雄”策劃案

學好中國話，寫好中國字——我是漢字小英雄

活動目的：

此項活動集綜藝性和知識性于一體，將文化和娛樂相融合，集合青少年傾情參與，意在為青少年打造展示自己掌握漢字水平和個性的機會和舞臺，是在愛奇藝和河南衛視共同制作的《漢字英雄》欄目的基礎上加以整改和擴展，根據孩子的識字量予以變更，讓村里的孩子們在玩耍中體會學習的快樂，掀起學好漢字，勤翻字典，說普通話，寫好漢字的風暴。

活動內容:

1、拼說讀寫樣樣行 是和孩子們一起復習語文課本的生字詞，要求能給漢字注拼音，能準確的讀出漢字，能用漢字組詞，能正確的寫出漢字。每個人建立一個小檔案，誰能最好的完成當天的學習內容獎勵一朵小紅花。一個季度小紅花最多的孩子將得到“漢字英雄”的獎狀。

2、漢字英雄大PK同年級的小伙伴進行漢字拼寫的PK，比如，寫出讀音為wu的漢字，寫出左右結構的漢字等題目，看誰寫的多而且正確。最終的勝利者獲得“漢字英雄”獎狀。

3、寫好中國字，做好中國人和孩子們一起練字，或者申請組織給孩子們購置一些字帖。最后舉辦硬筆書法大賽，評出一二三等獎若干名，并進行一定的物質獎勵。

4、說好普通話，我是小行家和孩子一起讀詩詞，繞口令等趣味的學習內容，教給孩子正確的發音。最后以朗誦比賽或者演講比賽的形式檢驗學習成果。評出一二三等獎若干名，并進行一定的物質獎勵。

不難看出，這些活動舉辦起來難度很小，付出也很小，但是它取得的效果，對孩子一生的影響卻是極大的，具有極高的可行性和推廣性。

注：本人已考取小學語文教師資格證，普通話二級甲等，具備此方面的教學能力。

第三篇：幼兒園教資考試《綜合素質》寫作：愛學生是教師的天職

幼兒園教資考試《綜合素質》寫作范文：愛學生是教

師的天職

【題目】以“師愛”、“師德”為話題寫一篇議論文。要求：(1)題目自擬，字數不得少于800字;(2)文章論點鮮明，有說服力;(3)文章富有邏輯效果;(4)文章論據充分，論證方法得當。

愛學生是教師的天職

談起教師的形象，人們可以說出許多贊美之詞，如園丁、蠟燭、人梯等，但我認為，作為教師，我們首先要有愛心，也就是愛學生。

教師在教育方法上是千差萬別、各有千秋的，但有一點卻是共同的，那就是對學生的愛。少年兒童是祖國的未來，人類的希望，革命事業的接班人。教師要以滿腔的熱忱和高度的責任感去熱愛他們、關心他們，及時地培養和教育他們，細心地呵護他們，做他們的親密朋友和指導者。斯霞說：“人民教師對學生的愛，是愛祖國、愛人民、愛教育事業的集中表現。”愛學生是教師的天職，這是古今中外教育家的共識。陶行知曾提出“愛滿天下”，因此他才能做到“捧著一顆心來，不帶半根草去”。正是因為教師有了無私的愛，教師在人們心中才變得崇高起來。我自任班主任以來，時時處處做學生的知心朋友，課余時間加入學生行列，和他們一起做游戲、談心，給他們講英雄人物的故事。學生遇到不順心的事，我及時開導、教育他們，他們也樂意對我說心里話。在一次作文課上，我讓學生寫“你最敬佩的一個人”，結果全班學生競都是寫我這個班主任老師的，寫我如何關心他們，如何教育他們等。由此可見，愛學生的教師才能得到學生的尊重。

教師的愛不是一般的愛，它是嚴與愛結合的理智的愛、科學的愛，它體現的是黨和人民對下一代的關懷。師愛尤其體現在對后進生的愛上。好教師對后進生不是“頭痛”而是“心疼”他們不歧視后進生，對后進生給予厚愛。記得剛接現在這個班時，班上有兩名學生，曾被許多老師認為是“朽木”，在全校是出了名的調皮蛋。但我并不因此而對這兩個學生斥責、挖苦。我通過觀察、家訪、個別談心等方式了解他們，發現他們并非“朽木”，而是由于家庭條件太差而影響了學習。為此，我首先給他倆買了一些學習用品，還發動全班學生向他倆伸出援助之手。兩個星期后，他倆的思想狀況發生了顯著的變化，再沒有學生反映他倆搞破壞、違反紀律了，更可喜的是，十個月過后，他倆在一次語文測驗中競考了六十多分，以后他倆的成績是穩步上升。由此可見，教師的愛有巨大的感染力，它是教育的橋梁。有了愛，師生之間才能思想相通，情感交融。一般來說，教師的愛能吸引學生喜歡上課。師愛還有助于激活孩子的思維，在愛的氛圍中，人的想象就豐富了，思維就能達到較高的水平。

教師愛學生是教師搞好教育工作的前提條件，是教師形象的重要標志。假如一個教師討厭學生，對學生諷刺、謾罵，那他不但教育不好學生，而且還有損自己的形象。

愛學生吧，用我們的愛心、誠心、細心、耐心去換取家長的放心。學生需要教師的愛心，家長需要教師的愛心，人民需要教師的愛心，教師自身形象也需要愛心。毋庸置疑，愛學生是教師的天職。

第四篇：2014年幼兒園教資考試《綜合素質》寫作五：愛學生是教師的天職

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2014年幼兒園教資考試《綜合素質》寫作范文五：愛學生是教師的天職

【題目】以“師愛”、“師德”為話題寫一篇議論文。要求：(1)題目自擬，字數不得少于800字;(2)文章論點鮮明，有說服力;(3)文章富有邏輯效果;(4)文章論據充分，論證方法得當。

愛學生是教師的天職

談起教師的形象，人們可以說出許多贊美之詞，如園丁、蠟燭、人梯等，但我認為，作為教師，我們首先要有愛心，也就是愛學生。

優秀教師在教育方法上是千差萬別、各有千秋的，但有一點卻是共同的，那就是對學生的愛。少年兒童是祖國的未來，人類的希望，革命事業的接班人。教師要以滿腔的熱忱和高度的責任感去熱愛他們、關心他們，及時地培養和教育他們，細心地呵護他們，做他們的親密朋友和指導者。斯霞說：“人民教師對學生的愛，是愛祖國、愛人民、愛教育事業的集中表現。”愛學生是教師的天職，這是古今中外教育家的共識。陶行知曾提出“愛滿天下”，因此他才能做到“捧著一顆心來，不帶半根草去”。正是因為教師有了無私的愛，教師在人們心中才變得崇高起來。我自任班主任以來，時時處處做學生的知心朋友，課余時間加入學生行列，和他們一起做游戲、談心，給他們講英雄人物的故事。學生遇到不順心的事，我及時開導、教育他們，他們也樂意對我說心里話。在一次作文課上，我讓學生寫“你最敬佩的一個人”，結果全班學生競都是寫我這個班主任老師的，寫我如何關心他們，如何教育他們等。由此可見，愛學生的教師才能得到學生的尊重。

教師的愛不是一般的愛，它是嚴與愛結合的理智的愛、科學的愛，它體現的是黨和人民對下一代的關懷。師愛尤其體現在對后進生的愛上。好教師對后進生不是“頭痛”而是“心疼”他們不歧視后進生，對后進生給予厚愛。記得剛接現在這個班時，班上有兩名學生，曾被許多老師認為是“朽木”，在全校是出了名的調皮蛋。但我并不因此而對這兩個學生斥責、挖苦。我通過觀察、家訪、個別談心等方式了解他們，發現他們并非“朽木”，而是由于家庭條件太差而影響了學習。為此，我首先給他倆買了一些學習用品，還發動全班學生向他倆伸出援助之手。兩個星期后，他倆的思想狀況發生了顯著的變化，再沒有學生反映他倆搞破壞、違反紀律了，更可喜的是，十個月過后，他倆在一次語文測驗中競考了六十多分，以后他倆的成績是穩步上升。由此可見，教師的愛有巨大的感染力，它是教育的橋梁。有了愛，師生之間才能思想相通，情感交融。一般來說，教師的愛能吸引學生喜歡上課。師愛還有助于激活孩子的思維，在愛的氛圍中，人的想象就豐富了，思維就能達到較高的水平。

教師愛學生是教師搞好教育工作的前提條件，是教師形象的重要標志。假如一個教師討厭學生，對學生諷刺、謾罵，那他不但教育不好學生，而且還有損自己的形象。

愛學生吧，用我們的愛心、誠心、細心、耐心去換取家長的放心。學生需要教師的愛心，家長需要教師的愛心，人民需要教師的愛心，教師自身形象也需要愛心。毋庸置疑，愛學生是教師的天職。

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第五篇：兒童啟蒙早教知識1

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奧爾夫、視唱練耳、音基課程之間的區別

在與家長溝通有關孩子音樂基礎知識學習的過程中，經常能聽到家長這樣的一個困擾——“奧爾夫、視唱練耳、音基課程之間的區別究竟是什么？孩子該上哪一種課程最合適？”這一期的音樂小常識就來和家長朋友們聊一聊這方面的育兒知識。

首先需要強調的一點是，這三類課程都是很好的兒童音樂基礎知識學習課程，同時也是音樂學習尤其是器樂學習過程中不可缺少的一個組成部分只是各自針對的孩子年齡層以及課程本身的教學側重點不同。

一、奧爾夫課程，是來自德國的一套非常優秀的兒童音樂教學體系，在全世界各國都有著比較大的影響。它是由德國音樂教育家奧爾夫在20世紀20、30年代創編的，當時主要針對的是德國的中小學音樂教育。奧爾夫教學法在唱名方面結合了德語的發音和特點，將語言、音樂、音樂感受力、節拍節奏有機地融合在一起。在上世紀80年代引進中國之后，又與中國孩子的特點相結合，成為國內長久以來比較有影響力的一種教學方法。在目前中國，奧爾夫教學法主要受用于1-3歲的幼兒，通過音樂、體態律動潛移默化地提高孩子的音樂素養和能力，尤其是節拍和節奏感。

二、視唱練耳課程，這個名稱來源于專業音樂院校的視唱練耳課，一直以來是作為音樂院校最重要的一門基礎課與鋼琴、小提琴、聲樂等專業課程同步學習（從音樂零起步一直學習到專業水平，時間可以是幾年甚至是10年以上，業余學習的孩子一般學習2-3年就可以了），它在國外其它先進國家或中國都有著幾十年的歷史，但是也會根據各個國學生的具體情況在授課內容方面有一些細微的差異。近些年來，隨著家長朋友們音樂修養的提升，以及中國業余音樂學習的蓬勃發展，視唱練耳課程也隨著鋼琴、小提琴學習等一同充實了兒童的音樂學習。目前視唱練耳課與奧爾夫教學最大的區別可以總結為：

1、針對的孩子年齡層不同。奧爾夫主要針對1-3歲；視唱練耳課程主要針對4歲以上的孩子學習（特別值得注意的是，4歲以下的孩子學習視唱練耳課程也是可以的，但會有非常大的難度）。

2、學習側重點不同。奧爾夫講求孩子音樂的純感受能力，以及在孩子幼兒 寧楠工作室

階段挖掘音樂的潛能，不要求孩子對于具體樂譜的了解和熟練掌握；視唱練耳課由于主要是為配合進一步的器樂或更深程度的音樂學習打基礎的，所以比較強調各種音樂技能的學習和訓練，包括具體的音樂聽覺訓練、音高聽辨訓練、節奏型的看譜識別和讀譜、演唱（更多情況下是帶唱名演唱），以及眾多樂譜方面的知識，學習內容都比較具體化和實用化。

三、音基課程，有的家長也稱之為“音樂基礎考級課程”，主要是針對中央音樂學院考級委員會的音樂基礎考級而設計的，現在主要應用的是“新音基考級初級”以及“（舊）音基考試2、3級”三套教材。課程中的內容比較全面且循序漸進，尤其是新音基考級，增加了音樂常識部分，對于孩子擴大知識面是很有幫助的。實際上，音基課程也是視唱練耳課程，只是將學習中一些較重要的部分以考試的方式進行一個考察，同時在學習的過程中強化訓練這些部分。音基課程由于是與考試接軌的課程，也增加了更多書寫的訓練以及一部分較抽象的樂理知識，所以比較適合7歲或7歲以上的孩子來學習（這個年齡，孩子的書寫和運用筆的能力都會越來越熟練，理解和獨立思考的能力也會顯著提高）。

從上面的分析可以看出，大家經常提起的三種兒童音樂基礎課都是很好的音樂課程，只是家長在幫孩子選擇課程的時候，一定要注意各個課程所適合的年齡段，以及課程本身的教學目的。這樣，相信每一個孩子都會擁有一個快樂的、充實的音樂學習過程，同時也祝愿通過的這些課程，可以有更多熱愛音樂、懂得音樂、會表達音樂的小音樂家誕生！

撰文：寧楠 寧楠工作室

如何運用視唱練耳課學到的知識更好

地彈琴

經過一段時間系統的視唱練耳學習，小朋友們對于樂譜中的許多知識已經有了較扎實的理解和掌握，但是在其后的鋼琴或其它樂器的學習中，如何更好地運用這些所學習過的知識？運用怎樣具體的方法才能幫助我們把曲子快速、準確、美妙地演奏出來呢？這一期的一周文章我們就來談一談如何將視唱練耳課中學到的知識與實際樂器演奏結合起來。

首先，要學會觀察樂曲的調性。就像看一篇文章要先看題目一樣，調性可以讓我們在演奏之前對與樂曲音調由一個宏觀的把握。比如，有的小朋友在彈奏帶有調號的樂曲的時候不注意先看清楚調號（調號是記在樂譜每一行開頭的升記號或降記號），結果彈奏過程中經常忘記帶有調號的音符，導致錯音頻出。當然，除了觀察并記住調號，還有一個更重要的判斷調性的方法，就是注意觀察樂曲的最后一個音符（往往是右手彈奏的結束音）。以小湯普森為例，第一冊中大部分的曲子都結束在do這個音上，由此我們可以判斷它是C大調。在了解明確的調性以后，爸爸媽媽可以引導孩子先演唱C大調的音階（這在我們的初級，即第一梯次課程中已經學習過了），這樣做可以非常好地培養孩子耳朵對于樂曲整體調性的把握，避免彈奏過程中錯音的出現。

其次，要看清楚節拍。經常聽家長和老師提到有的小朋友彈琴時“樂感”不好，或者遇到長音及休止符的時候把握不好速度，這時爸爸媽媽可以先帶孩子拍手打拍子。注意要根據兩拍或三拍的韻律來擊拍，比如兩拍要擊出“左——右”兩個方向。當孩子們感受到節拍的韻律感后再開始下一步，這樣已經形成的節拍規律會讓孩子彈奏得更流暢，當遇到易錯的節奏時便可以更好地自我校正了。

第三，打拍子朗讀節奏。在調性和節拍后，爸爸媽媽不要急于讓孩子開始彈奏，比較好的方法是：先讓孩子打拍子讀節奏。這有些類似于我們課上經常進行的節奏朗讀練習，雖然鋼琴譜子上節奏都同時伴隨著音高，但在這里可以省去音高，讓孩子們把注意力先集中在節奏上，先把握好音的長短關系。這個練習步驟的重點有兩個：一是打拍子；二是速度可以稍慢，但一定要保證完整和流暢。這 3 寧楠工作室

也是養成孩子好的演奏習慣的一個重要基礎。

第四，帶唱名朗讀樂譜。這種方法也被稱為“讀譜”（非“唱譜子”），是最近幾年由歐洲引入中國的一種先進的訓練方法，在新音基考級教程也有大量的訓練及應用。這種方法是器樂演奏一個非常好的練習手段，可以大大提高孩子們獨立、流暢、快速地識別樂譜，尤其是識新譜的能力。這個練習的要點有三個：一是一定要打拍子；二是只朗讀出樂譜上音符的唱名（do re mi fa sol等），不需要演唱；三是保證速度平穩、整體流暢。

第五，演唱樂譜。這一步訓練的主要是提高孩子們的演唱能力以及音高聽辨的敏銳性，可以根據孩子演唱的能力以及音域條件，有選擇性地進行練習。

在上面的幾個步驟以后，孩子對于所要演奏的樂譜就有了一個完整的把握，這時再開始彈奏鋼琴就變得容易多了！當然，根據孩子自身的理解及接受情況，也可以有選擇性地針對那些難度較大的樂曲或片斷，采用上面的方法進行演奏前的練習。

彈琴，可以提高小朋友對于音樂的理解、訓練肢體的協調能力、開發我們的大腦，運用視唱練耳課上所學習的方法，可以讓鋼琴練習變得更加容易，效果也能夠事半功倍，還有一點很重要的是能夠培養起孩子一種好的音樂習慣，為將來的進一步的音樂學習打下堅實的基礎，同時提高孩子在演奏方面的能力及自信心。

撰文：寧楠 寧楠工作室

音高學習中的幾個階段

我們的初級（第一梯次）課程已經開始一段時間了，在之前的每一節課上，孩子們都會通過聽音樂，判斷音調的上行和下行；學唱兒歌，同時用手勢和動作一句一句地感受音高的變化。從最近的一兩節課才剛剛開始逐漸進入音符的學習。為什么要如此多和細致地練習對于音高的“感受力”，而不是直接進入樂譜中音符的學習呢？這一期的一周文章就跟爸爸媽媽們聊一聊音樂啟蒙中音高學習的幾個階段。

音符是樂譜中表示音高變化的一種符號，五線譜中每一條間或線上的音符都會準確且唯一地對應樂器中的一個位置。對于樂器演奏而言，這種唯一性“簡化”了音高學習的過程，似乎是記住了音符所對應鋼琴鍵盤上的位置，就“學會了”音樂。其實，在這個過程中，有一些對于孩子非常重要的學習和訓練往往被忽視了。

首先，應該掌握的是對于“音高”的感知力，也就是對于廣義上的高的和低的音的辨別能力。就像我們在課程的一開始，會借助“小鳥”和“大象”的形象理解并感受音的高、低區別。在這之后，就是對于“音高變化”的感受練習。這一部分相當于語言學習中“組詞”和“造句”的練習。值得注意的是，在以往的教學案例中，許多從小學習樂器的孩子會有一個共同的問題：只對獨立的音高敏感，卻缺少對于“音高線條”的感受和記憶能力。（這樣的問題會影響到將來旋律曲調的背記。）在聽到音樂時，小朋友可以試著演唱出所聽到的音樂片段，并用“啦啦啦”把它們模仿演唱出來。值得爸爸媽媽注意的是，如果是幫助孩子進行這部分的練習，最好的方式是“彈奏連續的幾個音，或是一小句旋律片斷”，這樣的練習會讓孩子逐漸建立起好的“調性感”，練習效果也會更加事半功倍（而不是只彈奏鋼琴鍵盤上的一個音讓孩子模仿演唱）。

再接下來，是對“音高與唱名之間關系”的學習和掌握。已經學習到中級或高級課程的小朋友們會發現，隨著課程難度的加深，每一課歌曲中的唱名也在增加，從初級課主要以C大調中do re mi fa sol la si 為主的唱名，逐漸步入“升記號”、“降記號”，甚至帶有調號的大、小調唱名演唱。這也是進入專業音樂視唱練耳學習一個非常重要的階段和標志。音高與唱名相結合的訓練，可以讓孩子們真正“理 寧楠工作室

解、記憶和分析”音樂，并且為將來更深入的音樂學習，尤其是音樂的聽覺分析能力培養奠定扎實的基礎。當上面這一系列“單線條”的音高學習有了一定的基礎以后，就要進入多層次、立體的“多聲部”音高學習了。這其中包括音程、和弦的理解與模仿演唱，調性范圍內的“音程連接”、“和弦連接”，以及多聲部演唱訓練。這些訓練可以讓孩子們聽到音樂所呈現出來的“立體感”，并且抓住音樂進行中的“橫向”和“縱向”兩種線條。當具備這種能力以后，最簡單的例子就是，孩子們可以通過聽，分辨出音樂的聲部數目和高低聲部層次，并且在與不同音調變化的其它聲部一起演唱時，可以保持自己所演唱聲部的音準和表現力。（這些內容一直到專業音樂院校的本科階段都還會不同程度地練習和學習。）

音高學習的各個階段都有著各自需要達到的目標和學習要領，了解了這些，可以幫助爸爸媽媽們更好地輔導小朋友的音樂學習。當然，孩子的發展空間是非常巨大的，他們的各種天賦也會逐漸地顯露出來。在這里，只是希望更多的孩子能夠在音樂啟蒙階段的學習中，不要成為只會演奏某件樂器的“機器”，而應該更準確地認識、感受音樂和熱愛音樂，并讓這個好的開端成為他們受用終生的知識財富。

撰文：寧楠

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關于視唱練耳、樂理課與音樂學習

一直以來，樂理課對于大多數人一直是個模糊的概念，視唱練耳課則更加陌生。在音樂的學習過程中，人們往往更多關注是否會演奏樂器、能彈奏多少樂曲，而并未關注是否真正理解和詮釋了音樂的內涵、并且通過音樂學習真正提高了個人的修養和藝術審美。

那么，如何才能更好的學習音樂？視唱練耳、樂理課又與音樂學習有著怎樣的關系呢？

視唱練耳課是一門重要的音樂基礎課，在專業音樂院校的教學中是由小學入校開始一直持續到研究生階段的必修課程，它注重唱、聽、讀、寫的全面音樂能力訓練，以及音樂知識的實用技巧。

樂理課則主要關注音樂符號的名稱、含義，音樂個部分之間的邏輯關系，幫助理解音樂的原理和規律。

國際上先進的音樂教學體系，都慢慢地將這兩門課完美的結合起來，形成一門同時具有感性與理性、理解與應用、修養與審美同時訓練和提高的課程。

在這里首先需要強調的是，在學習演奏某件樂器前開始學習視唱練耳、樂理課是非常必要的，這就與我們開始學習任何一種語言一樣，都有一個自然規律形成的階段和步驟，請見下圖：

語言學習：

聽覺感受——模仿——識字——朗讀——分析與理解——準確表達——熟練運用并創作

音樂學習：

聽覺感受——模仿——識譜——演唱演奏——分析與理解——準確表達——更高層次上的演唱和演奏——熟練運用并創作（作曲）

大多數孩子學習音樂的誤區都是跳過了“聽覺感受”、“模仿”、“識譜”，而直接進入了器樂演奏學習。這樣學習的結果，一是學習進度慢，二是孩子在琴課上即學習演奏，又“順便”學習識譜，兩者都學得不扎實，并且容易打擊孩子學習音樂的熱情和興趣。

因此，我在這里不得不說的是，在孩子器樂學習之前選擇視唱練耳、樂理學 寧楠工作室

習的家長朋友們，是非常聰明和富有遠見的！另外，通過這兩門課的學習，除了讓孩子喜歡音樂、熟練掌握各種音樂基礎知識和快速識譜技巧，還能夠了解孩子是否真正適合學習音樂、學習哪一件樂器比較合適等等。為孩子將來進一步的音樂學習造一艘“順風船”！

關于我們初級班上課使用的教材，第一和第二課主要以了解音樂的高低、長短、拍子，以及音樂的進行方向為主，這些都是組成音樂的基本要素，同時也是孩子們開啟音樂大門的鑰匙。通過這些訓練，可以增加孩子對于音樂的感受能力（而不是抽象的音樂符號的名稱），并在隨后的課程中再逐步引入音樂符號的實際應用，以及識譜技能。

為了幫助大家更好的了解課程，明確學習進度和目標，我將每一階段的課程簡單介紹如下：

初級課程的教學目標：獨立、熟練、流暢地讀譜（程度見教材42頁最下面樂譜）；掌握并熟練應用基礎的節奏和音樂符號（具體內容可參見每課“學習內容”）；演唱音準提高；認識和了解各種常見樂器；讓孩子們喜愛音樂。

中級課程的教學目標：樂譜中音高的識別音域加大；熟練掌握較復雜節奏型的認讀和識別；理解音樂符號的含義和運用規律，能夠富有表現力的演唱音樂；認識和了解管弦樂隊中的大多數樂器；引入多聲部的音樂聽覺訓練（使音樂從單線條進入多聲部立體思維的訓練）。

高級課程的教學目標：更多低音譜號中的音高識別；更多節拍和節奏型的學習、聽寫；固定音感的訓練；作品及常見音樂風格的了解；與實際演奏相結合的識譜及音樂技巧應用。

另外，每一課中的兒歌，都是專門為歸納和總結本節課所學習內容而創作的，孩子們天天唱（有一些還配合有動作），都可以在不知不覺中鞏固課上所學的重要知識點，家長朋友們要有意識的監督或者和孩子們一起放聲歌唱。

撰文：寧楠 寧楠工作室

關于音樂學習中的“唱”

在音樂學習中，演唱是訓練耳朵音樂敏感性的重要途徑。這就好比學習英語，聽力與口語朗讀的訓練往往是相結合并相輔相成的，準確、流暢的發音能夠幫助我們在“聽”的過程中輕松地抓住所聽到的每一個細節，與此同時也讓我們的耳朵變得更加敏銳。關于音樂學習中唱的要求，主要有以下的三點。

盡量多的演唱。不要抱怨小孩子唱歌“跑調”，這多半只是嗓音發育未完全的結果。兒童嗓音的發育（從演唱的角度講）到小學階段才普遍趨于穩定，但是耳朵的發育卻會在7歲時就停止了（兒童聽力的發育到7歲就與成人相同了）。由于這種發育的不同步，“等到能唱準時再唱吧”的想法顯然是太遲了。因此，鼓勵孩子盡可能多的“唱”，會大大促進他們發育期聽覺敏銳性的發展。

唱到自己能聽清楚。不知大家是否曾留意過，一個平時唱歌很好的人如果帶上耳機演唱，并且同時把音樂的聲音調得很大，那么你會聽到他突然變得“唱歌跑調”了。這是為什么呢？原因是唱的人聽不到自己的聲音，耳朵無法糾正音準方面的錯誤。所以，如果孩子唱歌時聲音太小、聽不清，就無法有效的訓練耳朵。

能夠判斷自己演唱中的錯誤。唱錯了并不可怕，最可怕的是自己聽不出來。小孩子開始演唱時除了要有正確的指導、盡量唱準以外，當出現錯誤時還必須養成分析錯誤的好習慣——“這個音是唱高了，還是唱得偏低了？”通過不斷這樣有意識的判斷和比較，耳朵對于音高的敏感性會大大提高。

關于唱的內容，除了課上我們學到的一些兒歌以外（這些兒歌音域較窄，旋律清晰），家長也可以多帶孩子唱類似的兒歌或歌曲，盡量不要唱鋼琴曲或其它樂器的曲子（非歌曲的），這些曲子由于音域較寬、速度快、旋律起伏大，更適合作為聽賞材料。用它們來唱會使孩子“跟不上”，容易失去演唱的興趣。

最后，給各位家長朋友們提一個小建議——“和孩子們一起唱”！父母的引導和耳聞目染對于孩子的影響是很大的，在我教過的學生中，尤其是音樂高考輔導，耳朵不好的孩子中有90%都是父母很少唱歌或從來不唱的。所以，放開聲音和孩子們一起唱吧，這樣既可以幫助孩子，又可以讓我們自己同時感受到音樂的美和快樂！

撰文：寧楠