第一篇：關于散文創作的幾點看法(老師版)

關于散文創作的幾點看法

一、散文藝術現在所處的位置

1、第一個階段：是禮崩樂壞之后的百家爭鳴階段。代表作家孟子、荀子、莊子、墨子、韓非子、李斯、左丘明、公羊高等人。這一批散文作家在表達其思想之際，開始創設了散文這一文體，重要的是，他們展示了自己的宇宙觀和價值觀，并為中國人的性格與心理定下了基調

2、第二個階段：是獨尊儒術之后的文以載道階段。

在藝術上達到了嫻熟而圓潤的程度，甚至推向了頂巔。然而這一階段，由于以封建倫理綱常為意識形態，作家的思想受到禁錮，多是代圣賢立言，并以忠孝為主題。當然這一批作家，也有能掙脫其時代束縛的，從而閃爍出了個性的光芒。他們有我所喜歡的司馬遷、王羲之、陶潛、蘇東坡、洪邁、朱國幀、李贄、袁宏道、張岱。

3、第三個階段：是文學革命之后的人的文學階段。

人的文學，主要吸收了西方文化思想所主張的人性和人道的原則，從而使中國文學的觀念得以徹底改變。其標志是，它開始關注婦女，并出現了愛情，還對中國傳統的文學進行了尖銳的批判，尤其是批判了它一貫提倡的封建道德。

4、第四個階段：人的文學的復活階段。實際上中國的散文藝術，現在就處于人的文學的復活過程，而且它的文體仍在完善之中，它不斷地吸收了新的文化思想注入。“新概念借由時代，開創了新的風氣，宣揚了文學的自由和平等，打通了傳統寫作訓練堵塞的筋脈，使得很多新鮮血液可以順暢地灌注到文壇。”散文藝術必將在你們這一代人手里，得到質的提升。

二、散文藝術要產生質的飛躍

散文藝術要產生質的飛躍，應該有三個提升：

1、是從生活感受向終極關懷提升。散文僅僅表現至情至性是不夠的，還要有終極關懷，就是應該關注一些根本問題，并探問彼岸世界，增加形而上的含量。

2、是從質野之作向美之品提升。散文成為美之品，從而可以欣賞和玩味，并產生愉悅之感。遺憾的是，現在的散文多是質野之作。不化古漢語語言，不提煉口頭語言，不超越現代漢語的范式語言，便往往流于通用語言，而通用語言之中極為拙劣的則是翻譯體語言。當然，沒有獨特的發現和獨特的感悟，也只能以通用語言操作。

3、是從通用話語向個性魅力提升。很顯然，要使散文有個性魅力，除了有獨特的精神之外，應該還有獨特的語言，甚至一字一句都要強烈的個人化的氣息：虎的氣息也行，狐的氣息也行，唯要避免非驢非馬的氣息。遺憾的是，現在的散文多是通用語言。

散文的三個提升，要求作家學者化，還要思想者化。把知識和體驗進行物理變化并不難，難的是使知識和體驗作化學反應，而化學反應則是產生新的見解的途徑。當然還有文史哲的打通，它也有助于作家的思想者化。

三、散文要有形有意有情

寫散文，要說真話，對要表現的真實生活既要有真情，又要有見識。一句話，散文要有形、有意、有情。也就是說，散文的文字要呈現出所反映的真實生活的形象，情意要寓含于形象之中。無思想內涵的文，易顯貧庸；無形無情的文，易淪為“一堆文字垃圾”。

“詩貴于情”，散文又何嘗不是。人的真情源于對生活的熱愛，傾注于文就成了或纏綿或磅礴的氣韻，也就是我們說的文氣。人無氣，是死人；文無氣，是死文。好的散文不管文風是飄逸或凝重，都是為文者氣質、品學、性情……此情此景或彼情彼景真切感悟的流露，所謂風行水上，自然成文。虛情假意的文過飾非，不過是另一種掩耳盜鈴。人人都是“詩人”的時代，你聽到的幾乎都是無病呻吟。

風骨成就真散文。文之骨在于見識，同樣的東西，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，眼界就大不相同。“功夫在詩外”，為文者要歷練的詩外功夫就是見識。

第二篇：關于散文創作的幾點淺議

今天閑來無事，邀幾位在中學教語文的老同學吃飯、喝酒、聊天，談到了文學創作，就散文創作都發表了幾點意見，我歸納后有以下幾點淺議，望大家參考。

--題記

感謝文友們對我的支持，在平日的交流中也跟你們學了很多東西，尤其是在散文創作方面，我受益匪淺，也使我的寫作提高了很多，和你們交流是我一生難忘的事情。

關于散文的定義我想不用再給大家說了，至于散文的靈魂，寫作模式，語言的把握更是我們這些寫手們都已經掌握的最基礎的知識，我只想和大家談談關于散文創作的幾點建議。

第一、文風問題

所謂的文風，就是每個人的寫作風格，我們每個寫作者都有各自的文風，譬如，茅盾的粗獷豪放，魯迅的深邃，冰心的細膩，余秋雨的厚重、大氣磅礴，周國平的哲思，張小嫻的婉約，他們的作品都是我們拍案叫絕的，可以說他們的作品無論在思想上還是在寫作手法上都是無可替代的，都是令人無可挑剔的，都應該是我們學習的榜樣，這就是他們的文風。我說的不僅是以上幾位大師的作品，還有很多諸如錢鐘書，季羨林，吳伯蕭，林語堂等等老一輩作家都是我們學習的榜樣。

他們的文風應該是各有特色并被廣大讀者接受的，要不然他們的作品也不會流傳到至今，甚至是千古流芳。

首先，從語言上來講，通俗易懂是我們耳熟能詳的，更是廣大讀者所能接受的，然后，章法布局，條理性錯落有致，不管敘述哪一件事情都是為文章的主題服務的，并按照主體的先后進行排列，這種寫作的方法應該是在文章構思的過程中形成的，按照每一件事情的輕重進行排列，讀來令人如入幽蘭之景回味無窮。如有閑暇還希望寫手們知悉品味一下老作家的精品，還有唐宋八大家的散文。

第二、語言的運用

不管你是寫小說、散文也好，還是寫詩歌也好，都應該是內心感情的自然流淌，這些流淌的感情寄托于文字把他表述出來，就形成了文學作品，因此，我們在創作散文、詩歌的同時一定要講究語言的使用。

中國文學的改革從五四運動以后到現在已經有一個很明顯的改變，語言的運用已經徹底改變了那種八股式的晦澀難懂，現在講究的是流暢易懂，也就是說現在的文章是我們抒發感情交流事情的一種方式，通俗易懂是最重要的，如果你寫的文章很多人看不懂甚至說是一知半解，還有寫作的必要嗎，我經常進入一些比較有名的文學網站，也拜讀了一些很有名的寫手的作品，但有些作者的文章是很好的，語言流暢，簡潔，凝練，作品有深意，這應該是主流，可是有些作者的作品不是寫情就是寫愛，并且語言晦澀難懂，更有甚者生搬硬套一些古詩詞里的句子，把自己所要表達的感情強行加到作品里邊去，艷詞麗句羅列其中，本人根本就不知道古詩詞里的句子所表達的內容，就把它搬到自己的作品里，搞的是不倫不類，讓人感到有一種復古的感覺。

中國幾千年的文明我們應該發揚和推廣，但也要剔除糟泊，為什么我們不去運用古老的文言文，而改變成現代文，不就是圖個通俗易懂嗎，說實話，我有好多拙作就是借用的古詩詞里面的意境而創作的，并且得到了幾個文學網站的推薦，可是誰又能看出來其中的奧妙呢？因此，靈活掌握，運用古代的文學精髓是我們目前活躍在文壇上的寫手們所深思的問題。

切記，晦澀難懂的語言是我們寫作的障礙。艷詞麗句，堆砌辭藻是寫作的一大忌，再就是無病呻吟更是令人作嘔。

本來一篇很精美散文，一兩千字就能寫的很好，為了追求篇幅的長短，無病呻吟，蘿莉啰嗦，把一些很牽強附會的事情都羅列其中，使本來一篇很好的散文搞得像老太婆的裹腳布一樣又臭又長，讓讀者讀起來愈來愈乏味，并誘發睡眠之意。不但浪費了讀者的時間，還浪費了自己的筆墨。

我們不妨把作品中要表達的散文主題比喻成一棵花，這棵花需要澆水、施肥，你可以適量的澆水施肥，如果過量了不但達不到想要的效果，有可能起到相反的作用。這些水和肥就相當于我們要表述主題的語言和過程。但這個度如何去把握就看作者自身的文學修養和知識的豐富與否了。文章本天成，妙手偶得之就是這個道理。

還有一些文學網站要求寫作者的散文必須要在幾千字以上，詩歌要在多少行以上，我更納悶了，魯迅先生的《雪》才多少字呀，余秋雨先生的《垂釣》難道不是精品嗎，再看看汪國真的經典詩歌有幾首超過二十行的，還有普希金，泰戈爾的，當然了他們的詩歌也有很長的，那也要看看是寫的啥內容吧。

作為網站，不要去要求文章的字數和詩歌的行數，關鍵看看作品的內涵和寫作的手法，這才是主要的。如果刻意要求那就變成無病呻吟了，作品的質量就會大打折扣。

第三、寫作的目的

我說的以上幾位老作家，他們的作品無論是寫人還是寫景，還是寫情都離不開一個大的環境，那就是寫作的時代，和背景，無論你寫什么都是為這個時代服務的，特別是我們這些寫手們，都是在延安文藝座談會的精神的鼓舞下成長起來的，更應該為這個社會服務的，無論你敘事也好，抒情也好，都有一個大的寫作環境，那就是要么針砭時弊，謾罵污穢，要嗎提倡社會的正能量，為時代謳歌。不管你謾罵也好，謳歌也好，其目的都是為社會服務的。嬉笑怒罵皆成文章就是這個道理。

現在正值春季，我瀏覽了好多文學網站，一些描寫四月春天的文章無不帶著愛的纏綿，情的牽絆，并且這些文章都大量的引用了古詩詞里面的語言和詞句，不管準確不準確，甚至有的連自己都看不懂，牽強附會的引用到自己的作品里面去，可是這些文章偏偏被一些似懂非懂的文友們極力推薦，這些文章通篇看不見一個寫作的主題，沒有寫作的目的，僅憑平時背誦了幾首唐詩、宋詞，就像那些沒有反芻功能的動物一樣，毫不消化、不求甚解的拿來應用，為此感到了某些悲哀。

關于林徽因的《你是人間四月天》我想談一下自己粗淺的看法，與大家商榷。

從網站上看到了很多關于你是人間四月天詩歌和散文，雖然好多作者把這個題目賦予了新的時代氣息，但這些文章和詩歌大部分是描寫愛情的，據梁思成和兒子的一次談話中得知，其實，林徽因的這首詩歌不是寫給徐志摩的，而是寫給剛剛出生的兒子梁從誡的，如果說此詩歌是悼念天國里的徐志摩的話，怎么從全詩中看不到林徽因一點傷感的痕跡來。大家看，詩中寫道：

那輕，那娉婷，你是，鮮妍百花的冠冕你戴著，你是天真，莊嚴，你是夜夜的月圓。

雪化后那片鵝黃，你像；

新鮮初放芽的綠，你是；

柔嫩喜悅水光浮動著你夢期待中白蓮。

以上幾句足以證明這首詩歌是寫給一個初生生命的，根本就看不出有一點懷念傷感的氣氛來。倒是林徽因喜得貴子的喜悅在這首詩歌里充分體現了出來，如果不求甚解的把這首詩歌當成愛情詩歌那就大錯特錯了。

第四、相互吹捧，跟風嚴重

曾經在一個網站上看到了一首懷念母親的詩歌，好像是個女寫手的作品，簡直就是連小學生的作文都不如，生搬硬套、羅列了一些詞匯，沒有一點質感和意境，語言也不凝練，更沒一點章法，整首詩歌錯亂無致，可這樣一首詩歌竟然被推薦了。我又一次感到了詩歌寫作的悲哀。品讀這樣的文章還不如拿一本成語詞典念呢！的確，不管那一個網站都有一些優秀的寫手，作品相當有深意，思想性也很強，有的還富含哲理，語言也很流暢精煉，并且大氣磅礴，不管是宣傳親情，愛情，友情，還是有關國家大義上都可以堪稱精品，從開始到結尾，娓娓而談，漸入佳境，讀來如品一杯甜美之茗茶，如喝一杯甘醇之美酒，作品的厚重和豐富的內涵，令人回味無窮，如入美景。這樣的作品不管你編輯推薦也好，加精也好都是當之無愧的；文章的質量不是現在的商品憑一時的廣告宣傳就能占領目前的市場，可是，一篇精美的散文不管你是否去吹噓，去捧，他都有無限的生命力，即使你不用管它，它也像一朵山谷幽蘭一樣慢慢的散發她的芬芳的，早晚被路過的人們發現。

譬如，魯迅先生的《雪》、《藤野先生》，《記念劉和珍君》還有余秋雨先生的《文化苦旅》、《山居筆記》《千年一嘆》等等每篇文章讀來令人如品百年老酒，回味無窮，那種濃烈的感覺令人蕩氣回腸，甚至百讀不厭，感覺到不讀是個遺憾，讀了更是受益匪淺。

可是現在有些文學網站出現了跟風的壞習慣。

部分文學網站還是有伯樂的，好的作品就是有它的思想性和可讀性，當然，語言是寫作的最基本的功力，可是有些作品除了描寫愛了，情了，就是無病呻吟的談人生，談回憶；無論你談人生也好，談回憶也好，談著談著就和愛了情了扯上關系了，難道你的人生就和愛了情了有關系，就沒有其他可寫的了；你的回憶就沒有和父母、親朋、老師、益友有關系的了，除了初戀就是晚戀，網戀，再就是婚外戀了，讀起來令人回味無味，翻腸倒胃。

可是，不知道咋回事，偏偏就是這樣的文章就能受到某些讀者的青睞，不管作品的好壞，亂加評論，只褒不貶，每個評語幾乎都是什么好啊，精美呀，推薦閱讀呀，等等一些令人作嘔的語言，還有一個作者，不管是誰的文章，寫的好與壞，他的評論幾乎都是推薦閱讀。剛才我提到的那首懷念母親的詩歌第一個推薦閱讀的就是該朋友了。恐怕他連讀都沒有讀一下就妄加評論，在他的空間里根本就沒有看到他的杰作。

不分好壞，妄加評論，相互吹捧，是現在文學網站上一個令人堪憂的問題，如果這種現象長此以往，將會對文學尤其是散文文學的一個羞辱。

第五、結語

以上所談可能看起來有些空洞無力，但是，礙于好多寫手的面子沒有具體到那個人或者那個作品，我也只不過是把自己對于散文創作的幾點淺議寫出來，和大家參考，也希望大家不要對號入座，有所心驚，但我只有一個愿望，希望大家端正自己的寫作目的和態度，把自己的寫作盡量貼近人民群眾、貼近生活，歌頌時代的正能量，為我們這個社會服務，這才是一個文藝工作者應盡的義務和責任。

第三篇：關于散文的創作

關于散文的寫作

一、何謂散文

散文寫的是一點感覺、一點情境、一點滋味，而這“一點”往往能讓人深切難忘。

生活本真，生命要義

思想情趣，精神追求

人生理想，美好本質

道德深處，家園情懷

……

二、散文如何寫作

1、寫景狀物

注意從景物形象（特點、意境）入手

輔以聯想、想象和擬人等手法

將你的人生理想和生活情趣投射到景物上

今天之后，可以仔細思量你喜歡的景或物，為它們寫下點什么。案例：《生若苔米》

我有時候也會想，選擇這里是不是一種錯誤，若是錯誤為何要來到，若是錯誤為何在可以做出別的選擇的時候卻猶豫，甚至不舍？我不是一個生就優柔寡斷的人，只不過明白自己極為普通罷了，這一層明白得益于一片苔叢的點悟。那是一次無意的漫步，在校園的無人問津的墻角發現了它們，更驚訝地發現了這一片綠上竟然開滿了白花，像極了錦上添花的晨間露珠，玲瓏而剔透。苔已不起眼，苔花更勝，看著它們的綻放，我的心中不免生出些敬意來，思緒也不自覺地彌散開去。

苔，蘚類植物，屬于這一綱的植物，根、莖、葉的區別不明顯，綠色，生長在陰濕的地方。它們像極了古代的隱士一般，用微小與不爭藏于萬花精彩之中，無塵土之爭，無榮辱之憂，無得失之慮，卻也會在夏花開到酴醾之時，秉著積蓄一個季節的精力挺舉出倔強的蕾和淡雅的花。

記得袁枚曾作《苔》詩一首：“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”袁枚的詩或者含著他的一種謙虛的自喻，故而在末句用了一個“學”字。在我看來，同為自然的生命，綻放也應是它們同樣的使命與驕傲，苔花與牡丹本是平等，不該是“學”。若真想做出比較，此時我更愛的該是苔花，她的生長與綻放無需依托充足的陽光和肥沃的泥土，只需要一點點微不足道的水分，如若換了牡丹，怕是不行的。但無論如何，天地萬物，綻放本就是一種生的使命，它不在花的大小與否，艷麗與否，光綻放本身就是一種最神圣的美。人又何嘗不是這樣呢？我們在歷史的長河中也不過是過客，人和苔一樣注定了卑微，但卑微絕非猥瑣，生命中總有一些東西容不得人去褻瀆與輕視。

于是，我真的懂了，我們中的大多數，或許不能轟轟烈烈地顯赫過一生，但什么是轟轟烈烈？在有限的生命里，綻放出生命中最美麗的花，就似那小小的苔米，在那份綻放的滿足里聽到內心最真實的感動與感悟，便也是我的轟轟烈烈。

2、鄉情懷舊

通過對鄉土鄉情鄉人的描寫表達出你的情感

也可以通過今昔對比，寫出你的留戀之情

郁達夫《故都的秋》——清、靜、悲涼

又如：

季節（eg:故鄉的九月）

景點（eg:古街、小河、小橋）

圖片說明（略）

3、人生體驗

A、以特定的人或物象表達對生活的某種體悟

Eg:父母、長輩、摯友、甚至陌生人

①感情化語言敘述，介紹該人，如肖像描寫

②以一件或幾件事對該人的精神特質進行敘寫

③重申特質，照應開頭；深化感情關系。

B、以特定的一次經歷作為敘寫的對象

Eg:一次出游，大一的軍訓

4、文化哲理

通過某種文化現象表達對社會生活或人生的某種感悟

Eg:余秋雨《文化苦旅》《山居筆記》

《霜冷長河》《千年一嘆》

《行者無疆》《借我一生》

李敖《如果我是日本人》

/【李敖】

如果我是日本人，我也會去參拜靖國神社！

而我是中國人！

做為中國人，今天我想起在抗日戰場和朝鮮戰場上用血肉之軀抵抗了小日本和美帝機槍大炮的幾千萬中國先輩??我欲哭無淚，我想跪下叩一萬個響頭??卻找不到他們的牌位！

日本人為什么要參拜靖國神社？因為對于大和民族來說，里面所供奉的：都是他們民族的英雄呀！

為了國家民族的榮譽，日本軍人可以駕機沖向美國軍艦，同歸于盡！戰敗時可以集體剖腹！剖腹！

你知道怎樣剖腹嗎？把刀插進腹部往胸部用力一剖，再橫著用力一刀！淋漓盡致！

為了祖國的尊嚴，你們誰敢！誰愿？！不敢就沒有資格說日本人！張自忠，是誰？

邱少云，還記得嗎？

朝鮮戰場上的兩位特級戰斗英雄是誰？

回答的出來嗎？你知道他們的事跡嗎？你知道他們是怎樣死的嗎？今天我們已經把他們遺忘了差不多了吧？

我們已經蛻變了，我們已經沒有了精神，我們不配做中國人，我們的時代罕有英雄，罕有男子漢！我們丟了祖宗的臉，中國歷史上從來沒有一個時代象今天一樣窩囊！

當然這指的不是我們的政府，而是我們的這一代人。

我們的政府懂得強國之道，懂得什么叫忍辱負重，后發制人，我們的政府建立了豐功偉績。

而我們的青年，除了象狗一樣叫幾聲，罵幾聲，無所作為。

-我們的祖先在歷史上領先了幾千年，多少英雄豪杰，多少王朝強盛之極天

下之大，唯我獨尊，俠客英雄，君子大家層出不窮，他們能夠舍生取義，光明磊落，精忠報國，貧賤不能移，威武不能屈。

而今天為了錢可以沒有人格，更何況什么國家民族的尊嚴？！

沒有想到，到了今天，中國已經找不到什么英雄！

即使有，也被官吏當作花瓶裝飾一下政績!被一些白癡當做傻瓜猴子嘲笑！今天是我們自己有人看不起中國傳統的東西，它們是西洋的走狗！日本人有靖國神社可以參拜，我們沒有！也沒有人要去！

烈士尸骨還在，名字已經消失??

我想找個給英雄下跪的地方！

我想請日本人告訴我當年是誰在中國的哪個地方和日軍血戰過！

不過日本人肯定不告訴我，我們的英雄已經戰死幾十年，日本人仍然害怕他們。

但今天我們比抗日時有錢，日本人卻變本加厲地唾棄我們！

這不能怪他們，我們是活該的：

一面我們的尾巴翹得如此之高，歡迎日本的二流商品在中國稱雄，陶醉于日本影片，崇拜日本明星，我寧愿他崇拜東條英機，將來成為中國的東條去滅了日本。

一方面我們的下一代很多被嬌生慣養，嚴肅的東西不看，中國歷史一問三不知，中國的未來是一大*軟骨頭的孬種。

當日本人在小學課本里徹底扭曲侵華歷史時，我們的教育學家居然在討論金庸武俠小說要不要入選中學教材！

更何況，我們不知從什么時候起，居然連英雄都唾棄。

這已不是悲哀那么簡單了！

在民族精神上，中國人不如日本人。

日本人說：從總體上看，支納人是世界上最低劣的種族。在總體素質上，南方支納人又要遠遠優于北方支納人??我們日本人(除了只會叩頭的少數政客外)愿意稱 你們國家為支納，不愿稱它為中國，但我們稱宋代以前為中國。我們輕視支納人的一個原因是??我小的時候，父親帶我去日比谷公園，指著繳獲北洋水師的戰利品對我說，日本就是在打敗支納的北洋水師后，才成為世界上主要強國的。當我來到支納的時候，我發現支納人比我想象的還要低劣，他們對我這個毫無背景的日本學生點頭哈腰，說什么都是日本的好??當我問他們支納一個在韓戰中為了完成任務寧愿被火燒死的英雄時，他們居然說那種傻瓜再也不會有了。我們日本有靖國神社??我們日本人將會永記為國殉死的英靈，他們在靖國神社里享受他們應得的敬意。每當我們唱起為國而逝的英魂啊，你要常常回到慈母的夢中，我們就會感慨萬千，永志難忘。

三、關于一些散文名家名作

1、冰心——“母愛、童真、自然”、“愛的哲學”

愛在左，情在右，走在生命的兩旁，隨時撒種，隨時開花，將這一徑長途點綴得香花彌漫，使穿枝拂葉的行人踏著荊棘，不覺得痛苦；有淚可落，卻不是悲涼。

2、林清玄——那最美的花瓣是柔軟的，那最綠的草原是柔軟的，那最廣大的海是柔軟的，那無邊的天空是柔軟的，那在天空自在飛翔的云，最是柔軟的！我們心的柔軟，可以比花瓣更美，比草原更綠，比海洋更廣，比天空更無邊，比云還要自在。柔軟是最有力量，也是最恒常的。

張曉風——被臺灣地區的批評界推為“中國當代十大散文家”之一，評論贊辭說她“筆如太陽之熱，霜雪之貞。篇篇有寒梅之香，字字若纓絡敲冰”。

四、關于散文的感悟

生命不過珍惜二字

第四篇：1920年代散文創作

1920年代散文創作

一、概述

1、現代散文的出世，空前發達的原因

第一個十年里，散文創作數量大，范圍廣，名家多，文體豐富，風格、流派絢爛多彩。（1）中國散文自身悠久的歷史傳統（2）外國散文的藝術借鑒（3）散文樣式自身的輕快便利（4）時代風云的影響。

2、“五四”時期的散文世界（1）“隨感錄”作家群與現代雜文

陳獨秀，“隨感錄”文體的開創者，主要作品有：《偶像破壞論》等。李大釗（1889—1927），主要作品：《青春》、《新的！舊的》等。錢玄同（1887—1939）其“隨感錄”多是文化批判的文字。劉半農 雜文名篇有《“作揖主義”》、《奉答王敬軒先生》等。（2）《語絲》派（P58）

語絲社——是以1924年11月創刊于北京的《語絲》周刊而得名的，是現代文學史上第一個以散文創作為主的文學刊物，由孫伏園（1894－1966）、周作人先后主編，倡導思想和言論自由。以魯迅為代表的尖銳潑辣的雜文和以周作人、林語堂代表的沖淡、幽雅的小品形成了該社散文創作兩大類，對散文發展有重要影響。1930年3月停刊。

語絲社主要撰稿人有魯迅、周作人、川島、劉半農、章衣萍、林語堂、錢玄同等。語絲體——語絲社作家的散文創作形成了獨具風格的“語絲文體”，這種文體在思想內容上任意而談，斥舊促新，在藝術上以文藝性短論和隨筆為主要形式，潑辣幽默，諷刺強烈。

（3）文研會作家：冰心、朱自清散文

冰心的散文創作成就體現在《寄小讀者》、《往事》等散文集中，而以前者影響最大。冰心散文的風格是：真純和柔美。其題材而較窄，抒發的通常是母愛、童心、友誼和自然。

朱自清散文創作。三種文體：寫景記游之作、寫人抒情之作、參與現實，具有強烈社會現實意義之作。

朱自清散文的藝術特色：

1、品辨細微，體物察真，顯示對人事、景致的獨到觀察。

2、描寫細膩，注重創造自然和諧、詩畫俱美的意境。

3、結構嚴謹而富于變化。

4、語言洗煉、質樸、清新，風格清秀雋永。（4）“現代評論派”的散文

徐志摩的散文集：《落葉集》、《自剖集》、《巴黎的鱗爪》、《秋》。特色：想象豐富，結構繁復，語言鋪張，詞藻華麗，感情強烈。（5）其他作家

*俞平伯 散文集《雜拌兒》、《燕知草》等。刻意模仿明人小品，顯示出名士風度。《槳聲燈影里的秦淮河》朦朧、空靈的意境中，透露出玄妙的哲理與感傷的思緒。

*鐘敬文 第一本詩文集《荔枝小品》。有隱逸思想，沖淡而輕松。

*廢名 早先專寫農村鄉鎮寧靜的生活，對小人物寄予同情，后追求朦朧枯澀的風格。

*梁遇春（1904——1932）《春醪集》、《淚與笑》兩本散文集。談論知識，探索人生，語言機智而有文彩。善于在小題目里開掘微言大義，引用外國的經典、警句信手拈來，卻又處處切題。折射出作者的孤傲氣：懶散的紳士風度，不愿受約束的個性，享受人生的生活主張。從生活細節中發現某種哲理，又喜作反語，表面看似是標新立異，實質上是一種很成熟的憤世嫉俗。

*瞿秋白 《俄鄉紀程》《赤都心史》，開中國報告文學之先聲。

*許地山 以個性獨特、空靈幽遠的散文集《空山靈雨》（共44篇）奠定在現代散文史上的獨特地位。宣揚了佛教“生本不樂”的思想，好寓理說教。既有講人生之宿命的《再會》，又有主張以堅韌之志搖動生命之舟《海》。

*郁達夫 創造社最重要的散文作家，也是中國現代散文史上一位風格鮮明、最富才情的散文作家。主要成就體現在他二十年代創作的感傷散文和三十年代創作的游記散文，其最大特色就是以其率真坦誠的自剖文字，無所隱諱地暴露赤裸裸的自我。

二、周作人（1885—1967）

（一）生平及創作

周作人（1885.1.16～1967.5.6），浙江紹興人。著名散文家、文學理論家、評論家、詩人、翻譯家、思想家，中國民俗學開拓人，新文化運動的杰出代表。歷任國立北京大學教授、東方文學系主任，燕京大學新文學系主任、客座教授。新文化運動中是《新青年》的重要同人作者，并曾任“新潮社”主任編輯。“五四運動”之后，與鄭振鐸、沈雁冰、葉紹鈞、許地山等人發起成立“文學研究會”；并與魯迅、林語堂、孫伏園等創辦《語絲》周刊，任主編和主要撰稿人。

幼入私塾三味書屋，1901入水師學堂輪機專業，專業科目讀了六年，全是英文。1906官費留學，先讀法政，后攻文學。修希臘文，與魯迅譯域外小說（文言）。師從章太炎學習《說文》。1908年結識羽太信子，09年結婚，11年回到中國。12年到浙江教書。1917年遷居北京，擔任北京大學文科教授，教授歐洲文學、佛教文學，創語言系任系主任。入《新青年》，倡白話文，寫作《人的文學》《平民文學》，啟蒙主義影響深遠。創文研會，入語絲社，散文繼承晚明小品，平淡如水，自然如風，多愛少憎，溫和睿智。1923兄弟失和。1925女師大風潮，與兄魯迅一起支持學生。成為京派代表作家，與魯迅所代表的海派競爭。

1937，抗戰爆發，北大撤離，他卻留守。以家累搪塞謝絕胡適郭沫若鄭振鐸等人的敦促。1939手槍殺周，毛衣紐扣躲過一劫，出任北大館長、文學院長、教育督辦等偽職。增建校舍，保管圖書，幫李大釗子女就職，辦良民證助延安行；幫地下黨提前出獄。

抗戰結束被捕，押解南京。朋友開脫說情，最終判處十年徒刑。

1949國共和談，被釋放。先居上海，后回北京。搞翻譯領取稿費，每月兩百；從事寫作回憶研究魯迅。1966文革爆發，稿費停發遭受毒打，孤苦伶仃獨自在家，服安眠藥。1967生病臥床，倒地而亡。

主要作品：《苦茶隨筆》、《苦竹雜記》《風雨談》《知堂文集》《歐洲文學史》（北京大學授課教材）、《近代歐洲文學史》（遺稿）、《中國新文學的源流》《兒童文學小論》。

譯作：希臘語：《希臘神話》《伊索寓言》《歐里庇得斯悲劇集》（與羅念生合作，古希臘悲劇）。日語：《古事記》《狂言選》《枕草子》。英語：《域外小說集》（與魯迅合作）《紅星佚史》《現代小說譯叢》（與魯迅合作）

（二）周作人與語絲社

（三）散文創作

周作人的創作成就集中在散文上，從五四到1945年，成集的作品有二十二集，加上未成集的，總計三千余篇，多數為小品散文，有“小品散文之王”的美稱。

1、倡導美文

1921年6月，周作人發表了《美文》：“外國文學里有一種所謂論文，其中大約可以分作兩類。一批評的，是學術性的。二記述的，是藝術性的，又稱作美文，這里面又可以分出敘事與抒情，但也很多兩者夾雜的。這種美文似乎在英語國家里最為發達……中國古文里的序，記與說等，也可以說是美文的一類。”周作人說的英文里的Essay，可翻譯為隨筆、小品文、絮語散文、家常散文、隨筆散文等。

2、創作分期

周作人的全部復雜性在于他受到多種社會思潮的影響，而又不能調和起來，結果在他的精神世界中存在著深刻的矛盾：他既在矛盾中踟躇前行，又在矛盾中消沉、倒退。他的散文創作歷程清晰地記錄了他的這種內在矛盾及思想演變軌跡。（由叛徒和隱士并存到隱士完全占據主導地位）

早期：五四前后到1928年底。作品集《自己的園地》、《雨天的書》、《澤瀉集》等。本時期內心矛盾最為突出。作品可分兩類：

一是注重議論批評的雜感，有金剛怒目的的小品，如《前門遇馬隊記》、《碰傷》、《吃烈士》等。比如《看云集》中的《草木蟲魚小引》，名為“草木蟲魚”，應該是很閑適平淡 的了，可仔細一看卻不是，幾乎通篇都是在說反話，譏諷當時的言論沒有自由。最后一句“萬一講草木蟲魚還有不行的時候，那么這也不是沒有辦法，我們可以講講天氣嘛”。

《天足》：“我最喜見女人的天足。--這句話我知道有點語病，要挨性急的人的罵。評頭品足，本是中國惡少的惡習，只有幫閑文人像李笠翁那樣的入，才將買女人時怎樣看腳的法門，寫到《閑情偶寄》里去。但這實在是我說顛倒了。我的意思是說，我最嫌惡纏足！”

二是悠悠南山，敘事抒情的小品文，如《故鄉的野菜》《烏篷船》《苦雨》《北京的茶食》《談酒》《鳥聲》《蒼蠅》《初戀》。

“你坐在船上，應該是游山的態度，看看四周物色，隨處可見的山，岸旁的烏柏，河邊的紅寥和白殤，漁舍，各式各樣的橋，困倦的時候睡在艙中拿出隨筆來看，或者沖一碗清茶喝喝。”（《烏篷船》）

“喝酒的趣味在什么地方？”“酒的趣味只是在飲的時候，我想悅樂大抵在做的這一剎那，倘若說是陶然那也當是杯在口的一刻罷。”“或者在中國什么運動都未必徹底成功，青年的反撥力也未必怎么強盛，那么杞天終于只是杞天，仍舊能夠讓我們喝一口非耽溺的酒也未可知。倘若如此，那時喝酒又一定另外覺得很有意思了罷？”（《談酒》）

“那時我十四歲，她大約是十三歲罷。我跟著祖父的妾宋姨太太寄寓在杭州的花牌樓，間壁住著一家姚姓，她便是那家的女兒。她本姓楊，住在清波門頭，大約因為行三，人家都稱她作三姑娘。”

“楊家的三姑娘患霍亂死了。”

“我那時也很覺得不快，想象她的悲慘的死相，但同時卻又似乎很是安靜，仿佛心里有一塊大石頭已經放下了。”（《初戀》）

中期的抄書體：1928—1937年。有《苦茶隨筆》、《看云集》、《風雨談》等。本時期，叛徒的一面已然退隱，隱士的一面已占據主導地位。文章由少談時事到不談時事，幾乎完全把注意力放在草木蟲魚、風花雪月和趣聞逸事方面，藝術爐火純青，卻少了進取之心。

晚期的筆記體：1937—1945年。如《書房一角》、《秉燭談》、《藥味集》，文章越發追求空靈苦澀，超世脫俗，幾無諷世微詞。其中《談筆記》、《讀禁書》、《五老小簡》等，一般只有三五百字，都是極好的文章。

3、周作人散文的特點

一是征引宏富，知識淵博。他的散文總是古今中外，無所不談，上至宇宙之大，小至蒼蠅之微，都可取作題材，融和自己的所感所思寫出；而且是信手拈來，貼切自然，化得開，收得攏，既給人以豐富的知識，又給人以美的享受。如《故鄉的野菜》，娓娓動聽地描述薺 菜、黃花麥果、紫云英三種野草和民情風俗，確有一種“清新的野趣”，而其間又不時引入《西湖游覽志》、《清嘉錄》、日本《徘句大辭典》等中外典籍，插入孩子們唱的民歌民謠，以豐富的學識拓展了文章的內容，同樣能給人以多種藝術享受。

二是平淡自然，舒徐自如。融入散文的大多是平凡細小之物，作者敘寫時又仿佛漫不經心，徐徐道來，文字質樸無華，筆調清閑淡泊，讀來別有一種趣味。如《喝茶》，從徐志摩講“吃茶”起筆，寫到日本茶道；喝茶時用茶食，再寫到紹興鄉下的茶豆腐干、日本的茶泡飯等。材料平平常常，敘述自然流暢，表現了一種超然物外的淡泊情調。文章把喝茶稱“在不完全的現世享樂一點美與和諧，在剎那間體會永久”，在這片刻逍遙中，的確別有一種“苦澀”味在。周作人散文受晚明名士派小品文影響很大，其中“公安派”影響最大。公安“三袁”（袁宗道、袁宏道、袁中道）提出“獨抒性靈，不拘格套”。袁宏道肯定對世俗生活的追求，把“目極世間之色、耳極世間之聲、身極世間之鮮、口極世間之譚”，視為人生之樂事。他公開承認自己好色。因此，周作人散文取材廣泛，真率親切，簡素質樸，大談草木蟲魚，追求閑適趣味。

三是莊諧并出，幽默風趣。周作人的散文也喜用幽默，但不同于魯迅的幽默“辛辣干脆”，周作人的幽默卻是“湛然和藹，出諸反語”（郁達夫語）。這也是同他的“紳士風度”有關，然而此種幽默在平淡筆墨中出之，畢竟也別有風味。《碰傷》揭露反動軍閥鎮壓徒手請愿的愛國學生和教員。這本是充滿血腥味的題材，但作者行文不作激烈狀，只以“碰傷”一詞正語反用，以此貫通全文。把反動軍閥打傷學生而又捏造為學生自行碰傷的丑惡、卑劣行徑作了揶揄和嘲笑。

四是信馬由韁，揮灑自如。周作人在散文結構上無視古代散文的起承轉合以及晚清桐城派所鼓吹的“義理”，創作以個人情緒為本，該怎樣起筆就怎樣起筆，既無“法度”又無“規矩”。《烏篷船》是作者最欣賞的一篇散文，在結構藝術上就典型體現這一特點。這篇旨在指導友人作紹興之行的作品、筆墨集中在寫烏篷船，提到白篷船只一筆帶過；寫烏篷船，緊緊扣住“適用”宕開筆墨。寫烏篷船的構造，寫乘船的“妙處”；由“妙處”又引出犬吠雞鳴的鄉間勝景，點出烏篷船實在是“理想的行樂法”，題旨不點自明。全文用書信方式寫的，既沒有鋪墊，也沒有著意渲染，更沒有人為的安排，首尾可以不呼應，卒章可以不顯志，就是把烏篷船上的體驗寫完即止，隨物賦形，該行即行，該止即止。由于藝術積累的深厚，周作人的小品散文的確達到“爐火純青”的地步。

（四）如何評價周作人的漢奸行為？

散文創作和漢奸行為應一分為二。知識分子應具有民族承擔意識。個人的享受不能違背民族大義。文學成就與人生經歷不可分割。古代叛逆知識分子評價不高。

補充：周作人散文中下列幾組“單位觀念（意象）” *首先是“愛智者”與“常識”。周作人常自稱“愛智者”（或“知禮者”）。所謂“愛智”、“知禮”，除了強調科學的理性精神，冷靜的人生態度，反狂熱、狂信之外，還包含有“思想的通達”，能節制自己，能寬容別人的意思，也即奉行“中庸”之道－－這正是周作人思想、藝術的核心，既是他的哲學觀、道德觀、人生觀、文化觀，也是他的審美觀。反映在他的散文創作中，即是對論述對象與讀者的雙重“寬容”。對論述對象，不僅“兼收并蓄”，包容各家，以“朋友”而非“信徒”的態度待之，由此而形成了散文內容的“寬”而“雜”，看徹一切而達于“平實”；而且懷有深深的理解與同情，“己所不欲勿施于人”；更能推己及人；“設身處地”，對他人、萬事萬物都施以“愛智者”的悲憫，由此而形成周作人散文所特有的親切、溫潤的氛圍。

對于讀者，也絕不以“教主”（“教師爺”）自居，不僅保持著人格與心理的平等，由此而形成了委婉、平和的“談話風”，而且有意追求“君子之交淡如水”式的距離，一切話題都是點到即是，并不企望（更不用說強制）讀者定要接受，任其自行思考與選擇，由此而形成了自己行文與讀者接受上的輕松與從容。“愛智者”（“知禮者”）風貌的另一重要方面是他對“中和之美”的傾心，不僅是藝術的節制、含蓄，更在藝術表現上追求表現自己與隱蔽自己，放與收之間微妙的平衡，達到不放不收，亦放亦收，不平不奇，亦平亦奇，不莊不諧，亦莊亦諧，不俗不雅，亦俗亦雅的境地，由此形成了周作人散文審美底蘊上的豐厚。

他對“常識”的內涵也作了這樣的明確界說：“常識，分開來說，不外人情和物理，前者可以說是健全的道德，后者是正確的智識，合起來就可以稱之曰智慧。”而對普通“常識”的關注則首先表現了周作人在思想、文化上以至知識分子價值實現上的獨特選擇。周作人恰恰是要將賦有某種歷史使命、因而帶有英雄主義與神秘主義色彩的知識分子還原為一個現實的平凡的人，關注普通人的日常生活中的“真實”與“美善”，即所謂“凡人的信仰”，“就這平凡的境地中，尋得些須的安閑悅樂，即是無上幸福”，這也就是周作人最愛說的“生活的藝術”。周作人將“常識”歸結為“人情”與“物理”兩個方面，則是表現了他的“人性觀”的：在他看來，“人”是“自然”的一部分，“人”與“物”，“人情”與“物理”，在根本上是相通的，他以為“物我無間”的冥合，即所謂“入神”、“忘我”，是人生的，宗教的，以及藝術的最高境界。而周作人強調“常識”中的“人情、物理”，正是召喚人們將注意力轉向對“人”自身的關懷與研究。

周作人散文思想的內核

“人道主義的理知精神”貫串于周作人的全部散文之中，成為散文的“魂”。

“凡人的悲哀”（“東洋人的悲哀”），滲透于周作人全部散文之中，并且成為周作人散文的一個基本情調，形成了周作人散文特有的“氣味”。其情感的內涵，首先是憂郁的苦味，這是周作人一再向讀者提示的，論者固此經常提到周作人自署“苦雨翁”、“苦住齋”，并以“苦竹雜記”、“苦茶隨筆”、“藥堂語錄”、“苦口甘口”為書名等等。而這 種“憂郁的苦味”，對于周作人，主要是一種“寂寞”之苦，而且是“在人群中”所感到的“不可堪的寂寞”，周作人說，“有如在廟會時擠在潮水般的人叢里，特別像是一片樹葉，與一切絕緣而孤立著。”這是一種“智者”的寂寞，淡而且深，自有一種特殊的“韻味”。

“凡人的悲哀”的另一個側面，即周作人所說：“別是一樣淡淡的喜悅，可以說是寂寞的不寂寞之感”，這“苦中作樂”，“憂患時的閑適”，才是周作人的人生及其外化物（文章）的“真味”。在周作人看來，這正是普通人的真實人生：無論現世怎樣不完全，如何充滿苦難，人（平凡的人）總得活著，“在不完全的生活里享樂一點美與和諧、歡樂，一味地苦下去，那是神，是想象的英雄，而非現實的人”。周作人因此把“東洋人的悲哀” 稱為“生之悲哀”、“凡人的悲哀”，這是含有一種深刻性的。

第五篇：散文創作淺談

怎樣欣賞散文？我在漫天雪論壇也遇到一些網友也經常提出這樣的疑問，即怎么樣欣賞現代散文？筆者結合網絡散文寫作和欣賞實踐，談點體會，僅供參考。

看到一篇散文，寫篇讀后感還可以，如果人家提出要你欣賞一下，可能就作了難。因為老虎吃天，無從下口，一片茫然。是欣賞他的立意，還是欣賞它的結構？是欣賞它的語言，還是欣賞它的氣質？是了解它的創作技巧，還是了解它的寫作背景？總之，欣賞有許多方面。如果是一篇短而淺的散文，全面地談談也未嘗不可，但如果是一篇有份量的名篇佳作，或者是一部散文集，如果全面地欣賞分析，沒有宏觀的把控能力，可能就要感到吃力，甚至于寫出來自己不滿意或作者不以為然。

我要告訴讀者的是：以我多年從事理論評論工作的經驗來看，如果不是受人之托非要就一部散文集做評論，我還是建議，要把你讀一篇散文之后印象最深的一點生發開去，寫成一篇欣賞散文的短文。也就是說，攫取一個方面，或者是立意（主題），或者是結構（包括開頭結尾各個層次的安排等），或者就語言談點觀感。因為這是你可以并且有能力把握的小題目，是散文的一個側面，抓住這個側面，就可談深談透，把握實質。我在評論陳翰乙雜文帝王系列時，就不是泛泛而談，而是抓住帝王系列這一部分，從而作出中肯的分析和論證，并給予方向性的指點。在評論米奇諾娃的那本散文集時，盡管我是從宏觀上談她散文創作得與失的，但我還是就語言這方面談得最多最細最透，也最容易打動讀者。

在這里舉個例子。朱自清的《荷塘月色》是名篇佳作，而金志華在寫賞析時僅僅抓住散文在結構與語言兩個方面的突出特點加以分析評論，因此就被編進了《中國現代散文欣賞辭典》。文章開頭，只是簡單地介紹了一下朱自清寫這篇散文的歷史背景，是1927年作者極其苦悶時，尋求超脫和自由的心境下出去走走，在月光下看到荷塘而緣情寫景的。評論文章第二部分著重分析結構上的安排，中間三段怎么樣寫荷塘月色之美，然后介紹內外結構的均衡安排，形成一個圓型結構。然后又介紹這篇散文在語言上的特色，是“新而不失自然”，在口語的基礎上刻意出新。既平白如話，毫無雕飾之感，更有精心練句用詞。

欣賞網絡散文，其實還是美學范疇，是一種審美活動。就是說，你對一篇散文或一部散文集讀后，就感受美的地方發表評論，它是不是美的，美在什么地方？為什么寫得這樣美？這是一種以散文藝術作品為研究對象的特殊思維活動，也是溝通作品與讀者的橋梁和途徑，同時更是一種再創造。好的鑒賞文章本身也是藝術品。從欣賞主體即評論者來說，需要有一定的思想理論水平和生活經驗。只有經驗過的東西才能與作者產生共鳴。其次，要有一定的藝術修養。一位哲人說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”缺乏應有的藝術情趣和修養，就難以找到欣賞作品的途徑。有些讀者在一片叫好中感到茫然，談不出哪里好來，就說明這種缺少藝術修養的情況。德國詩人歌德說過：誰要想作出偉大作品，他就必須提高自己的文化教養，才可以像希臘人那樣，把瑣碎的實際自然提高到精神高度。欣賞亦如此，鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好的作品才能培養成功。等你在最好的作品中打下牢固的基礎，你就有了用來衡量其它做的標準，估價不至于過高，而是恰如其分。

欣賞散文的重點是什么？我認為：一是看立意如何？即有沒有真知灼見，獨到的思想內容，奇特的人生感受，深沉的生命追問，自然個性的張揚。好的散文一定是立意新奇、思想獨到、個性突出，有著深刻生命體驗的。反之就不是好的或優秀的散文。還是那句話：散文誰都會寫，寫好不容易！二看散文的構思技巧如何？有人概括為“新、奇、巧、妙”四字，也

不無道理。一篇散文，特別是司空見慣的題目或題材，別人都寫過，比如生命啊、幸福啊、人生價值啊、理想啊等等。如果你在結構上沒有新意，很可能就會落入舊巢。欣賞者就可以從這里發現問題，越是老題目，越要看有無結構上的新奇巧妙。三是看意境創造。因為散文是造境的藝術，它不同于小說，看有沒有故事，人物刻畫怎么樣？散文主要看意境，一篇散文能創造出一種獨特的意境，就是對文學史的貢獻。四是看語言特色。有沒有語言特色，是衡量一篇散文成不成功的標志。成功的散文往往是語言上有特色的，能不能創造出獨特的散文語言風格，也是衡量散文好或差的重要標志。我在評論米奇諾娃散文時，就抓住她在語言上的創造和特色進行評論，別的不是沒有價值，而是語言有獨特的價值。這就是我的發現。羅丹在《藝術論》中說：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”“美，就是性格和表現。”要善于發現散文語言的含蓄美、音樂美和智慧美。由于散文是介于詩歌與小說的文學樣式，因此，在散文里讀出詩意，特別是那些散文詩，更應該是美的語言。同樣是敘述一件事或故事，散文也與小說不一樣，小說平鋪直敘即可，而散文卻要求敘述時帶有感情和節奏，要朗朗上口，要有詩意。所以，大家看于堅等人的散文好，好在哪里？在語言。他們原來都是詩人，后來轉寫散文，就把詩歌語言帶進了散文，于是有了詩意：悅耳動聽，節奏明快，抑揚頓挫。因此，有人主張，年輕人要想學散文，最好先從寫詩練起，詩寫好了，再寫散文就得心應手。其它的方面，比如作者思維、寫作背景、反映內容等，都可以在欣賞中一并了解，不是重點，有的評論者甚至于不去過問那些。

欣賞與批評有沒有區別？有的。欣賞是批評的基礎，批評是欣賞的升華。凡是讀散文者，都在欣賞，；有的只是欣賞，而不發表高見，即不對作品品頭論足；有的在跟貼中說一兩句觀感，有的則訴諸文字，寫出讀后感或欣賞文章。所以，欣賞是大眾的、普遍的、低層次的文學活動。而批評就不一樣了，批評是在欣賞的基礎上，對作品做出判斷和評價，從而揭示作品的客觀價值幫助和提高欣賞者的鑒別能力。不但要肯定優點和成就，而且更重要的是指出缺點和失誤。這就需要批評著把讀者的欣賞觀感集中起來，集思廣益，做出正確判斷。因此，批評不但引導讀者欣賞，還對作者有益，能幫助作者總結成功與失誤，提高創作水平。

提高鑒賞散文的能力的過程，是一項循序漸進的工程，必須掌握要領，諸如把握立意，抓住中心。善抓文眼，按圖索驥。明白情物，即景、披事、體物從而悟情、入情、察情、明情，去感受作者的思想感情，進而欣賞作品的內容之美，境界之高，情致之雅，理趣之妙。分析結構，弄清特點。體味情言，仔細回味，注意修辭手法，明白其表達作用。了解抒情散文的寫作技巧，如渲染、鋪墊、象征、伏筆、照應、懸念方能把握美文實質。只有潛心研讀，持之以恒，鑒賞水平才會像“芝麻開花－－節節高”。

根據散文的特點，鑒賞時可從如下幾方面入手：

一、把握立意

散文，或敘事，或抒情、或說理。它通過對某個人物某件事情的敘述，對某種風物的描繪，來抒發某種感情，表達某種思想，給人以強烈的感染和深刻的啟迪，使之在思想上產生強烈的共鳴，或感情上激起激烈的震蕩。有的思想比較集中，情感比較明顯，有的則比較隱諱，這就要抓住中心、抓住立意。所以我們在鑒賞作品時，必須清理作品的材料。諸如生活

畫面、場景、人物、事件、風物等，分析材料之間的內在聯系，探索作者感受不斷深化的脈絡，進而揣摩作品的立意和主旨。

二、善抓文眼

俗話說“眼睛是心靈的窗口”，“文眼”就是文章的眼睛。鑒賞散文，善抓“文眼”較為重要。抓住了本文的文眼，欣賞佳作就像按圖索驥，順藤摸瓜一樣。

三、明白情物

散文中的“情”，常常是作品中組織人、事、物、景的重要線索，它使作品的結構顯得緊湊嚴密、波瀾跌宕。散文抒情的方式也很靈活，或是托物寓情，或是借景抒情；或是直抒胸臆，或是將感情深藏在字里行間。可以說，一篇優秀散文意境包括情和景（事、物）兩種因素，其中情是主要的，景只是手段，寫景是為了抒情明理。若離開了情，景就失去了生命力。因此，我們在鑒賞散文時要探索散文意境美，可以從即景、披事、體物入手，從而悟情、入情、察清、明情，去感受作者的思想感情，進而欣賞作品的內容之美，境界之高，情致之雅，理趣之妙。

四、分析結構

散文的特點是“形散而神不散”。我們鑒賞散文，就要在分析和梳理其組織材料的結構特點，明確其線索的基礎上，把握文中的“神”。所以分析散文結構對理解把握散文的形和神都不無裨益。

五、體味情言

散文的語言風格很多。優秀的散文語言都能做到精練準確、樸素自然、清新明快、親切感人。針對不同作家的不同語言風格特點，如有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的婉約，就要仔細玩味，仔細體味散文的語言之美。

另外還要注意修辭的作用，散文語言比較注重形象、生動。一般多用比喻、擬人、夸張、排比、引用等，這些修辭手法本身具有典型的作用。如比喻的作用是化此為彼，形象生動，想象力豐富；擬人的作用是化物為人，親切自然，人格化等。

六、了解情技

了解情技即弄清抒情散文的寫作技巧，也就是高考考點要求的“能鑒賞作品的表達技巧”。因此掌握諸如渲染、鋪墊、象征、伏筆、照應、懸念等技巧有利于鑒賞散文，把握美文實質。

第一

我們從山藥蛋派對文學的看法說，他們一脈相承于魯迅“為人生”“改良這人生”的觀點，拿筆就是為“勸人”（趙樹理語），勸人革命，寫作有明確的革命目的。他們認為拿筆和拿槍、拿鋤頭都很重要，同樣是為革命工作；彼此只有分工的不同，沒有高下貴賤的區別。在他們看來，為革命而工作和為革命而寫作是一碼事，因而，他們不鄙棄或逃避繁瑣的行政工作，反而把擔負一定的行政工作任務看做熟悉人物，搜集素材，捉煉主題的主要途徑。于是，形成“山藥蛋”派的作家們一個共同的作風，即走到那里，工作到那里，他們不當客人，總是“生活的主人”。在生活作風上，“山藥蛋”派的作家們一直保持著農村基層干部特有的甚至

是農民的作風。這反映在作品里，作家那敘述故事的親切、質樸而又風趣的語調，直使廣大農村讀者如對兄弟、如對知心的好友，整個身心都被他們吸引住了。第二

山藥蛋派的創作方法自然和中國的眾多的革命作家一樣，也是采用革命的現實主義方法。然而，同是革命的觀實主義除了因社會和時代而有差別，也因環境和人而有所不同。以趙樹理為代表的山西作家們，在創作方法上采用革命的現實主義，其特色即在于強調緊緊抓住革命過程中，也即各項工作中亟需解決的問題(現實生活中的矛盾)，給予迅速及時的反映，幫助問題盡快的解決。這便是趙樹理所說的“問題小說”。在社會主義建設中，金生父子兄弟姐妹都是聰明干練的社會主義帶頭人；在馬烽筆下更塑造了一系列如田春生、韓梅梅，田局長等普通社員和基層領導干部的社會主義新人的，形象。然而，和這一方面的成就緊緊相聯系，“山藥蛋”派的作家們同時清醒地深刻地感受并理解到中國長期的封建制度散布的封建思想仍然毒害著廣大農民，個體的落后的小農經濟所產生的自私自利等落后意識仍束縛著廣大農民，成為農村中?各項革命與建設中出現問題的思想根源。甲重的問題在于教育農民”（列寧語），我們用不著再舉什么三仙姑、二孔明、小腿疼、賴大嫂、田木瓜、三年早知道等等人物了，“山藥蛋”派的作家們為實觀這一主題，付出了辛勤的勞動，塑造了為數可觀的正在改造過程中的各具獨特性格的農民的藝術形象，其中不少形象在山西可以說老幼毖知，家喻戶曉，成為人們的一面面鏡子。這是“山藥蛋”派的藝術功績也是他們觀實主義特色最為光彩耀人的表觀。第三

他們創作的題材都是農村，但由于他們有著不同于其他作家的選材角度，顯示了他們的特色。他們的筆下少有叱咤風云傳奇式的英雄。他們注重從平凡的人，從平凡的場景中反映時代巨大的變化；對農村中進行的翻天覆地的斗爭愛作側面的描繪。因而從新民主主義革命到社會主義革命、建設，他們緊密配合黨的路線，政策而辛勤操筆，常常把筆點在普通農民的家庭、愛情糾葛上，點在一般工作和日常的勞動場景的人與人的矛盾沖突上。他們極注意深入一般農民的生活探處發掘其內心深處的活動與變化，通過刻畫“人變了”（馬烽語）極富有生活情趣的描寫，深刻地顯示了時代巨人前進的步伐。第四

關于藝術形式的特色。這，大家普遍承認“山藥蛋”派的民族化與大眾化。的確，趙樹理打青年時代起即熱愛與掌握了多種民間藝術，在他來成為作家前己可說是個出色的民間藝術家了。馬烽、西戎、胡正等同志，在向民間藝術學習上也下過苦功。他們都大量蓖集過民間故事，反復地研究過群眾敘述故事，刻畫人物，抒發情感的各種高超的藝術手法；趙樹理曾說他對民族藝術的傳統是什么也繼承了，什么也沒有繼承。這也可以說是“山藥蛋”派共同的經驗概括。除了《呂梁英雄傳》，我們可以看到章回體小說形式的模仿而外，他們創作的短篇小說，即看不到模仿的痕跡，顯然是中國漢民族式的敘事形式，而又和舊的形式截然不同，令人感到非常新鮮。這原因即在于他們；第一、對于民族形式不是套用，而是吸收其可為我用的精華；第二、更為重要的是他們也注重從外國進步文學中吸收營養。趙樹理原也是個洋學生，他本是由魯迅以及契訶夫、莫泊桑的著作引導而走上文學道路的。青年時期，他曾寫過歐化而充滿抒情詩昧的小說。其他作家在剛踏上文學的途徑時，都有類似的經歷。束為初期的小說，頗具契訶夫的特色，胡正的第一篇小說《碑》，不論從語言到結構，都象翻譯小說，馬燎、西戎，孫謙都寫過類似的作晶。正是由于此，他們形成風格的代表作，都既發射著民族的；民間的藝術的傳統光芒，而又有機地化合著外國優秀的藝術手法，所以是新鮮的、獨創的。比如拿《登記》來說，用的是民間故事的結構形式吧？可當小飛娥從地上拾起燕燕口袋里掉下的一枚羅漢錢時，一下勾起她二十年前的往事，接著便敘述她的羅漢

錢的故事。這不明朗使用了外國小說常用的倒敘手法了嗎？《互作鑒定》以一封信開頭，《鍛煉鍛煉》以一張快板式的大字報開頭，《套不住的手》光寫陳秉正老人的一雙手。這些都融合著外國的手法。馬烽的書信體的《韓梅梅》，好幾篇第一人稱的小說，《結婚》的橫截面寫法，外國藝術手法的采用更為明顯。但是，這并沒有沖淡了，相反是豐富了他們的民族化、群眾化的色彩，原因就在于山藥蛋派的作家們每寫一字一句都在考慮著他們的讀者——農民的口味。他們烹制的精神飯菜，務必要讓農民吃起來香美可口，吃完后還余香滿口。因此，他們一不愿讓農民老吃老陳飯，二不愿他們吃吃不慣的西餐，總是適應著內容的需要，不斷地吸收民族、民間的傳統藝術精英，并以此為基礎，在不破壞農民的口味下，化入外國的藝術手法，進行不斷的創新。第五

語言的運用。“山藥蛋”派用的語言是山西農民的語言，從而和以其他地區群眾語言創作的作家形成迥然不同的語言特點。然而，僅僅這一點還不能充分說明“山藥蛋”派的文學語言特色。孫謙談到趙樹理的語言時，曾說，他“沒用過一句山西的土言土語，但卻保持了極濃厚的地方色彩；他沒有用過臟的、下流話和罵人話，但卻把那些剝削者,壓迫者和舊道德的維護者描繪得維妙維肖，刻畫得入骨三分。趙樹理的語言極易上口，人人皆懂，詼諧成趣，準確生動。這種語言是純金，是鉆石，閃閃發光，鏗鏘作響……”，他把讀趙樹理的作品比作久別歸鄉吃到了家鄉飯菜，飯菜極簡單，可很適口，很解饞，放下飯碗，余味還在口。

對“山藥蛋派”的反思

時代在前進，農民從生活到思想以及文化程度都在提高；做為時代社會生活的鏡子的文學藝術，也不可能一成不變。趙樹理四十年代的作品和五十、六十年代的作品不論內容和形式都有所不同，而馬烽和趙樹理相較，更為重視發現與塑造新的革命階段出現的新人形象，結構上也更多融入了西歐的手法等，使“山藥蛋”派有所發展。馬烽自己呢？也還在發展。如《淚痕》，由于電影和小說所使用的造型手段不同，風格隨之妥有變化，更加一向善于寫喜劇的作家來寫悲劇，而不能不影響到固有風格的部分削弱。可是，結構上，故事的完整性，不突斷突起，忽前忽后，保持順序發展，注意安排“扣子”，造成懸念，吸引觀眾等，仍不失“山藥蛋”味。特別在人物造型上，公安局長的詼諧、樂陶陶的樂觀，老貧農的忠厚，會計的機智、幽默，朱克實的洞察一切復雜事物的政治敏感，敢于為黨為人民承擔風險的大無畏英雄氣魄又和諧地統一在他那平易樸實而要和同志開個小玩笑的親切、風趣的作風中，這是一個我們似曾相識的在新的形勢下的老楊、田局長悲劇，還是有著他們固有的風格：喜劇的色彩。《淚痕》仍是“山藥蛋”。編輯本段思“變”、與時俱進

說是變種，自然可以，生物界本來就時時處于物種的變異之中，但問題是，變異并不意味著全是退化，相反，多數由于取得雜交優勢，變種比原種還要好，生物界整個進化的歷史充分說明了這個道理。逐漸吸收不同流派的優點以至國外進步文學的優點，促使“山藥蛋”不斷發展，常常出現新的品種，如新的小“山藥蛋”成一、韓石山、張石山等，便明顯表現出這種趨向，這是可喜可賀，符合進化律的事。這絕不意味著“山藥蛋”的“凋落”，正充分說明“山藥蛋”旺盛的生命力，生機勃勃，因為雖是變種，而是更好吃的“山藥蛋”，畢竟不是老白薯或地葫蘆啊!現在農村識字的人，中學生、知識分子多了，這一點“山藥蛋”派的作家那一位也比我們了解得多，了解得深，因而在他們筆下早已出現了為廣大讀者熟悉的各類農村知識青年的形象。由于知識青年增多，我們八億農民是否已經改變了歷史地形成的心理習慣、審美趣味以及語言方式了呢?在這一點上，我們更應謙虛點，尊重“山藥蛋”派的新、老作家們，他們和農民長期在一起又為他們而寫作，比我們了解得多也了解得透。倘以人類各民族的一般歷史規律來推斷，一個民族、一個地區經過長久的歷史形成的心理習慣，審美趣味特別是語言方式，在短短幾十年內便產生根本的變化，恐怕也不可能。那末，八億農民要求文學表現他們，供給他們喜聞樂見的文學作品，事實已經證明受到廣大農民群眾(也不止農民群眾)歡迎的“山藥蛋派”便不可能停止自己發展的腳步。