第一篇:什么是美術作品說課稿
第一課什么是美術作品說課稿
一、說教學目標
美術鑒賞是一門學科,但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品,而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境,從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手,幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的,進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的,它甚至就在我們的身邊,我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活,這樣,我們的生活就會變得豐富多彩。
二、說教學重點與難點:
1.美的觀念和形式法則是如何產生的? 2.美術作品的基本內涵是什么? 3.如何從生活中去發現美?
三、教具與學具的準備
教具:幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具:筆記本(或者作業紙)、筆。
四、說教學過程: 課程介紹:
美術鑒賞是一門學科,但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品,而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境,從而提高我們的審美和文化素養。
一、導入新課: 1.什么是“美”?
(1)“美”并不是憑空產生的,而是源于人們的生活實踐。(2)“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中,就產生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則:
放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。
設問:你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉,對外文歌曲表現的內容一般不能描述)? 使用多媒體出示土著人的圖片。
到了古希臘時期,人們開始對形式美的研究和探討,并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如,對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等,形成了一個有機的整體。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字,其他同學在下面寫。寫好之后教師提問:你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?(幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”)總結:在漢字結構規律中,重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助,就是為了使初學者遵循這種美的法則。B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片,他們之間有什么區別和聯系?它們的美體現在哪里?(六位同學一個小組進行討論,并且將思考的內容在作業紙上寫下來,最后請幾位同學總結)
(引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。)
師:什么是美術作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)
3、形式美的來源:
出示圖片說明美術作品從實用到觀賞的過程。A、幻燈展示:彩陶中的紋飾。
教師提問:你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論,并且將思考的內容在作業紙上寫下來,最后請幾位同學總結)
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代,青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位,取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示:商代和周的青銅器 提問:商代和周的青銅器有什么不同? 幻燈展示:青銅器中的紋飾。
教師提問:你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?它們的靈感來自哪里?
師:青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案,大都是氏族圖騰崇拜的殘余,在維護社會習俗,溝通人們的精神世界方面,與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。
老師總結:古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來,這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的,而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。4.從實用物品向美術作品的轉換
A、展示一些作品,包括一幅繪畫作品,一幅雕塑作品,一幅木版年畫,教材中的“漆盒”,教材中的“民居院落一角”。教師提問:這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么?
老師總結:實用與觀賞物品之間的關系。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎?試以本課所學的知識簡要的分析它們?以證明你的觀點?
師:讓學生用所學的知識分析判定。
5、學習美術鑒賞的意義? 老師總結:
1)在我們的生活中美是無處不在的,人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好地生活。2)鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力,幫助我們豐富對美的認識,并且認識到形式美的法則。
第二篇:什么是美術作品
1-1 什么是美術作品
教學目標
理解審美觀念的內涵和形成過程;初步了解一些形式美的基本規律;大體掌握美術作品的基本涵義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路
美術鑒賞是一門學科,但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品,而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境,從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手,幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的,進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的,它甚至就在我們的身邊,我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活,這樣,我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點
1.美的觀念和形式法則是如何產生的? 2.美術作品的基本內涵是什么? 3.如何從生活中去發現美?
教具與學具
教具:幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具:筆記本(或者作業紙)、筆。
教學過程
課程介紹:
1)自我介紹
2)我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時,我們第二單元不上,這樣的話剩下是17課時,再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科,但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品,而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境,從而提高我們的審美和文化素養。
教學流程:
一、導入: 同學們,有時候我們面對一幅美術作品,尤其是一幅經典的繪畫作品時,我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢?這幅畫好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美術?審美鑒賞的意義在哪里呢?希望通過這節課的學習,大家能對此有所了解。
1.什么是“美”?
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成,“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源,是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說,還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢?從“美”字我們可以看出,美與經濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感,人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態,有目的地去創造各種美好的事物(當然也包括我們的美術作品),從而不斷地改造我們的生活,提高生活的質量。由此可見:
(1)“美”并不是憑空產生的,而是源于人們的生活實踐。
(2)“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中,就產生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則:
放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。
設問:你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉,對外文歌曲表現的內容一般不能描述)?
教師以此繼續發問:你不知道歌曲表現的內容,那它美在哪里呢(學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來)?教師在此基礎上歸納:旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式,它所產生的美感,我們就把它叫做形式美。我們說,藝術都是相通的,音樂中有形式美,美術也有形式美??那么美術中的形式美又是什么呢?
在原始社會的時候,人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上,同學們知道這是為什么嗎?在開始他是作為一種勇敢的象征,或乞求神賜于力量。久而久之,隨著時間的推移,這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感,這時候,他已經成為一種裝飾品,成為一種時尚,一種形式上的美感。這就是形式美。因此,形式美是人類獨特發現和創造之一。
到了古希臘時期,人們開始對形式美的研究和探討,并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如,對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等,形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字,其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問:你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?
(幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”)總結:在漢字結構規律中,重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助,就是為了使初學者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片,他們之間有什么區別和聯系?它們的美體現在哪里?(六位同學一個小組進行討論,并且將思考的內容在作業紙上寫下來,最后請幾位同學總結)
(引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。)
師:什么是美術作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)
3、形式美的來源:
許多我們現在認為的美術作品,在其產生之初其實是實用品,只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則,因而,它們雖然不是嚴格意義上的美術作品,但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶,古時候是盛水,吃飯的普通器皿,現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物;又如商、周時代的青銅器,是宗廟里祭祀用的器具,而在明代的《竹院品古》圖里,青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品,它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天,老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件?
A、幻燈展示:彩陶中的紋飾。
教師提問:你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論,并且將思考的內容在作業紙上寫下來,最后請幾位同學總結)
師: 有一些很特殊的圖形,如半坡出土的人面魚紋盆,是在盆的內壁描繪圖案,用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉,三角形的鼻子,用兩根短線畫出眼睛,似乎閉目在默默地祈禱什么,雙耳和嘴的部位都畫著魚,盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關,是圖騰崇拜的產物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備,顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣,最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪(左圖)。半坡時代人的壽命平均二三十歲,生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里,對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代,青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位,取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示:商代和周的青銅器
提問:商代和周的青銅器有什么不同?
幻燈展示:青銅器中的紋飾。
教師提問:你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎? 它們的靈感來自哪里?
師:青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案,大都是氏族圖騰崇拜的殘余,在維護社會習俗,溝通人們的精神世界方面,與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。
總結:古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來,這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的,而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4.從實用物品向美術作品的轉換
A、展示一些作品,包括一幅繪畫作品,一幅雕塑作品,一幅木版年畫,教材中的“漆盒”,教材中的“民居院落一角”。
教師提問:這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么?
教師:繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的,這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品,它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動,而是源于生活的需要,例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等,但是,他們最初也是按照形式美的法則制造出來的,在當時雖然普通,但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎?試以本課所學的知識簡要的分析它們?以證明你的觀點?
師:一方面,這些日常物品本身也具有一定的形式,因而也存在著形式美的因素。例如,物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用,這些都是為了使物品更加美觀,是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便,簡潔大方,色彩鮮艷而富有裝飾性,既方便提東西,又具有醒目的審美效果。又如手套,不僅色彩使人感到溫暖,而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能,同時也可以打破形式上的單調。
5、美術鑒賞的意義?
教師提問:看了上述作品,你認為美術鑒賞的意義有哪些?
總結:
1)在我們的生活中美是無處不在的,人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好地生活。
2)鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力,幫助我們豐富對美的認識,并且認識到形式美的法則。
版本二:
一、教學目標:
通過教學,使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點:
重點:美的觀念和形式法則是如何產生的?
美術作品的基本內涵是什么?
難點:如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析:教材內容主要包括三個層面:
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路:本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中,感受形式美的法則,從形式美的法則入手,提高鑒賞美術作品的能力。(本PPT的內容較多,教師可以根據自己的想法加以調整、刪除)
五、課時:一課時
六、新課教學:
影視(溫州嫁具)導入
揭題—第一課
什么是美術作品
審美觀念是如何形成的?
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”,讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;
“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果
彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)
美術作品的基本含義什么叫美術
什么叫美術
身邊的美術,提問學生什么是美?什么是美術作品?
美術是以物質材料為媒介,塑造可視的靜止的,占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片
② 美術的特點:與音樂文學相比較
中國古代手藝、工藝、六藝:禮、樂、射、御、書、數
③、美術的性質
精神產物
具有獨創性
意識形態形式與形式美
美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
① 形式與內容關系:內容存在與形式,是內涵,形式是內容物質化體現,是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合,也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。馬克思說:“有懂音樂的耳朵,能感受形式美的眼睛?!?/p>
A、形式美法則
① 多樣與統一
美術作品個別形象,形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象,但必須高度統一,構成二種有機整體的形式。
例如: 太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
② 對立與和諧
對立:使一些可比成分特征更加明顯,更加強烈。
和諧:各個部分或因素之間相互協調。
例:黑白?
③ 比例與尺度
比例包括數學的秩序,尺度是標準規范,包含體現事物的本質特征和美的規律。(黃金比例
1:
1、618
1:0、618)
例:帕特農神廟、薩平婦女
④ 對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點,兩側形成等形、等量的對立關系,它具有穩定和統一的美感。
均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。
例:邊防軍
⑤ 節奏與韻律
節奏:原指的天黑夜有秩序出現,有條理反復,交替或排列
韻律:動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復
例:巴黎圣母院、西斯庭圣母
實戰演習
(多幅圖片)學生選擇評判
美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。
*馬克思說過“如果愿意欣賞藝術,你必須是一個有藝術修養的人”
① 是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的,也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)
情趣高尚,抵御格調低下,提高精神污染免疫力。
討論和思考:
講一講身邊事物的美
小結
美——在我們生活中無處不在,人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好地生活;我們要學會鑒賞美術作品,提高審美能力。
第三篇:什么是美術作品教案
第一課 什么是美術作品
授課對象:高一年級 授課人:向雪姣
一、教學目標:
通過教學,使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點:
重點:美的觀念和形式法則是如何產生的? 美術作品的基本內涵是什么? 難點:如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析:
教材內容主要包括三個層面:
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路:
本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中,感受形式美的法則,從形式美的法則入手,提高鑒賞美術作品的能力。
五、課時:一課時
六、新課教學:導入新課:
教師:各位同學好,很高興本學期將由我來帶領大家一起學習《美術欣賞》這門課程。在此先簡單的做下自我介紹-----姓名、畢業學校、從事專業、下面我們開始進入正題 1.提問:大家初中的時候學過美術嗎?或者有多少人了解美術這門學科?沒有的話,那么本學期我們就來讓更多的人了解美術這門學科。下面請大家欣賞幾張圖片,并思考你為什么覺得它們美以及你對美的定義? 展示圖片;中國的四大美女、羅丹雕塑、學生回答: 教師總結:(美是有意味的形式)美本質上就是事物的一種關系屬性,對象特性因吻合了人們喜好的意向極致而形成。所以說愛美是人的天性,審美可以產生欣喜愉悅的心情。我們生活中不是缺乏美,而是需要一顆趨美的心,看待事物的時候改變一下習慣的焦距和角度,你必然有新奇的發現。
1、審美觀念的形成過程
提問:欣賞完了幾張圖片后,大家對美有了一點概念,但有誰知道審美觀念是如何形成的呢?同時出示畫面
a.人面魚紋彩陶盆-----新石器時代仰韶文化 b.鸛魚石斧彩陶翁-----新石器時代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青銅器 d.獸紋鬲-----商青銅器
學生討論回答(在這個問題上要給學生足夠的時間表達自己的觀點,往往是那些另類的甚至反面的觀點才能更好的襯托出正確的觀點,避免了簡單的說教,易于學生接受。所以教師對于這個問題自己一定要弄清楚,才能正確引導學生。)教師分析;1,實用性比較強,均為人們生活中的必需品。用來炊煮、盛放事物等
2、美觀性其次,上面的文案大多來源于人們對大自然的初步認識。
3、有一定的形式法則重心平穩、左右勻稱
教師總結:1美不是憑空產生的,而是源于人們的生活實踐。
2、美的觀念與相應形式法則的產生是長期的歷史積淀的結果。彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)總結步驟:生活---觀察---發現---形成定式法則----產生美
2、美術作品的基本含義
① 什么叫美術作品
教師分析:將美的觀念與相應的形式法則運用于生產、生活乃至藝術創作中,就產生了美術作品。通常人們所說的嚴格意義上的“美術作品”是指勞動創造的精神產品,是藝術家通過物質材料為媒介,塑造可視的靜止的,占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它更多強調的是審美價值,同時具有實用性或者根本沒有實用性。
2美術作品分類它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類(出示圖片)舉例:
繪畫類:山西永樂宮道教壁畫、西藏宗教繪畫形式—唐卡、民間年畫—門神; 雕塑類:秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩薩坐像、民間泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像;
建筑類:皇家建筑—天壇、宗教建筑—西藏布達拉宮、民間建筑—福建土樓; 工藝美術類:商周時期文明的代表—青銅器、漢代青銅器—長信宮燈、瓷器巔峰時期的產物—粉彩瓷器、苗族少女頭飾、蠟染、民間刺繡;
其他類別:皮影、竹編提籃、西藏宗教面具、細紋刻紙《紅樓夢》、單色發繡《周恩來像》作者:孟永國;
(這樣的安排主要使學生了解“美”無處不在,以及不同的美術門類表現出來的藝術特征的多樣性,豐富性,同時感受到美術和生活的密切關系。本課在圖片選擇上尊重了本民族文化藝術,使學生先了解身邊的、本民族的文化藝術,進而了解外國的乃至世界文化藝術,所以圖片中沒有外國文化藝術內容,而且常見的、普及的也很少選入,一些年代久遠的、瀕臨失傳的作為重點選入。)② 美術的特點:與音樂文學相比較
中國古代手藝、工藝、六藝從《禮記》中提出:禮(儀式/行為)、樂(音樂/舞蹈)、射(弓術)、御(馬術)、書(書法)、數(算術)③、美術的性質
精神產物 具有獨創性 意識形態形式與形式美
3、美術作品的形式美
名詞解釋:
① 形式與內容關系:內容存在與形式,是內涵,形式是內容物質化體現,是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合,也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。
馬克思說:“有懂音樂的耳朵,能感受形式美的眼睛?!?/p>
教師:以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”,讓學生初步來認識“形式美法則”。教師分析;圖片展現出的形式美
a.對稱與均衡 對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點,兩側形成等形、等量的對立關系,它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。b.比例與尺度
比例包括數學的秩序,尺度是標準規范,包含體現事物的本質特征和美的規律。(黃金比例 1:
1、618 1:0、618)例:帕特農神廟、薩平婦女 c.具象與抽象 其他形式美法則 d.多樣與統一 美術作品個別形象,形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象,但必須高度統一,構成二種有機整體的形式。
例如: 太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。e.對立與和諧
對立:使一些可比成分特征更加明顯,更加強烈。和諧:各個部分或因素之間相互協調。例:黑白? f.節奏與韻律
節奏:原指的天黑夜有秩序出現,有條理反復,交替或排列 韻律:動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例:巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、實戰演習
(多幅圖片)學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義
*馬克思說過“如果愿意欣賞藝術,你必須是一個有藝術修養的人” A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。學生回答討論 教師總結:
1、在我們生活中每時無處不在的,人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好的生活。
2、鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力,幫助我們豐富對美的認識,并且認識到形式美的法則。
5.討論與思考;
講一講身邊事物的美
6、小結 生活中并不缺少美,而是缺少發現美的眼睛。--羅丹(法國)
在這段話下面插入了一張美食圖片,加深學生對羅丹的話的理解。教師可以說:比如下面這張美食圖片的內容,對于沒有美術修養的人來說,他就是一盤可以享受美味、填飽肚子的燒雞。而一個有美術修養的人從中卻可以發現很多的美,他不但得到了物質享受也得到了精神享受。
美——在我們生活中無處不在,人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好地生活;我們要學會鑒賞美術作品,提高審美能力。
第四篇:《美術作品的特征》說課稿
《美術作品的特征》說課稿
各位評委老師大家好,我是美術組一號考生,今天我說課的題目是《美術作品的特征》,下面我將從教材分析,學情分析,教學目標,教學過程等幾個方面對我的說課進行闡述。
一、教材分析
掌握教材是上好一節課的基礎,在正式內容開始之前,我先說一下對本節教材的理解?!睹佬g作品的特征》是魯教版高中美術鑒賞第一單元第一課的內容。本節課首先認識美術的分類以及基本特征,從而引出美術鑒賞的意義,由此掌握美術鑒賞的方法。本節課是整本教材的開篇之課,對整本教材起著基礎性的作用,所以,上好本節課尤為重要。
二、學情分析
學生是學習的主體,只有充分了解他們,才能獲得更好的教學效果,本節課所面臨的學生群體具有以下的特點:高中生的抽象邏輯思維比較發達,感知與觀察能力較強,但對美術作品的理解僅僅停留在表面,也希望了解更多美術本質性的知識,所以,本節課側重去引導學生去獨立思考,提高審美能力。三、三維教學目標
根據新課程標準,結合了教材學生的實際,設立的了本節課的三維教學目標 1·知識與技能:了解美術的分類以及基本特征
2·過程與方法:通過對比,討論,欣賞的方法,提高學生對美術作品的認識
3·情感態度及價值觀:提高學生對美術作品的認識,形成健康的審美情趣,陶冶情操,理解并尊重世界文化的多樣性
四、教學重難點
基于對教材學情的分析以及三維目標的設立,本節課的重難點確立如下:
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重點:美術作品的分類以及美術的基本特征
難點:如何通過教學使學生了解美術鑒賞的意義,提高學生的審美能力
五、教學方法以及學法
為了突出重點突破難點,更好的實現教學目標,在本節課中我主要采用的是討論法,提問法,欣賞法,情景法的教學方法。在學法上,主要采用的是小組自主探究的方法。
六、教學準備
由于本節課多采用圖片對比的方法,所以我準備了資料豐富的多媒體課件以及繪畫作品,石膏像,青銅工藝品等。
七、教學過程
接下來,到了我說課最重要的環節,教學過程,下面,我將從幾個方面對我的教學過程進行設計。
1·導入:為了提高學生的興趣,用多媒體展示中西方的美術作品,同時提出問題,這幾幅畫中你最喜歡哪一幅?說說你的原因。學生積極回答,最后老師總結,同學們的回答都涉及到了美術鑒賞的問題,那什么是美術?對他如何來進行鑒賞呢?順勢引出今天的課題《美術作品的特征》
本環節的設置可以使學生在欣賞中更好的理解本節課的內容 2·新課講授
在這一環節中,結合了高中生的認知發展,主要采用的是圖片對比的方法。
(1)展示不同類型的美術作品圖片,請同學們結合課本內容對他們進行分類。學生進行分組討論之后得出,美術的門類有:繪畫.雕塑.建筑.工藝美術.設計藝術.書法.篆刻。在此基礎上又可以細分為很多種。同時多媒體播放美術作品,請同學們對他們進行分類連線。本環節可以使學生通過連線的小活動充分理解美術的分類。
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(2)為了使學生更好的了解美術作品的特征,我設置了以下的環節。將繪畫以及石膏像教具像同學們展示,提出問題:繪畫與石膏像在空間表現上有什么不同呢?學生通過看,摸等觀察很直觀的得出,繪畫是二維空間,而石膏像則是三維空間。同時展示齊白石的《牡丹》,使學生在空間的理解上對他的造型進行分析,這幅畫畫牡丹但不是真實的再現,而是講究以形寫神,由此引導學生對中國傳統繪畫中“造型”與“傳神”的理解。本環節一方面使學生能夠直觀的理解美術的空間特征,另一方面可以使學生對中國造型以形寫神有一個初步認識。
(3)欣賞美術作品就是為了讓人們有一個直觀感知,離開了視覺,就無法談欣賞。下面,讓同學們閉上眼睛,播放一段鋼琴曲,學生感受到了美,接著,停下音樂,播放美術作品,閉著眼睛的學生們無法用眼睛去觀察,沒有了視覺,就體會不到美術作品的美,從而得出美術作品視覺特征。通過這個環節的小活動,學生通過親身實踐感受更加理解了美術的視覺特征。
(4)通過之前的學習,引導學生對石膏像以及青銅工藝品來進行對比賞析,得出美術作品的材料,肌理特征。本環節可以讓學生充分發揮自己合作的精神。
(5)展示《蛙聲十里出山泉》以及《最后的晚餐》
問題:兩幅圖在構思上是怎么樣的?表現了什么?師生共同總結:雖然畫面是靜態的,但是他們在表達一個故事主題時,會選擇一個特別的有代表性的瞬間,具有戲劇性,讓我們回味無窮。本環節通過欣賞作品引導學生充分了解美術作品靜態的特征。
3·拓展
多媒體出示《魯內斯夫人》,讓學生們根據她的神態給她添加內心的獨白。學生踴躍回答。通過本環節可以使學生更好的融入到課堂中來,提高學習興趣。4:小結作業
通過多媒體展示中外優秀美術作品,讓同學們通過本節課學到的知識對他們進行賞析,靈活運用到實際中去。同時布置一個開放性的課下作業:課下去美術館找一幅自己喜歡的畫對他進行賞析。本環節的設置是體現了情感態度價值觀的目標,讓學生有更多了解美術作品的機會,提高學生的審美能力,尊重并理解世界文化的多樣性。
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以上就是我對教學過程的設計,下面是我的板書設計
八、板書設計
考慮到學生的認知發展特點,我采用的是提綱式的板書設計,簡潔明了的向學生們展示了本節課的重點,以便學生更好的把握知識點。
美術作品的特征
1·美術的門類:繪畫.雕塑.建筑等。2·美術的特征:(1)空間造型
(2)視覺(3)材料,肌理(4)靜態
中公講師解析
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第五篇:什么是美術作品 教學設計
什么是美術作品 教學設計
什么是美術作品教學方案
一、教學目標:通過教學,使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點:重點:美的觀念和形式法則是如何產生的?
美術作品的基本內涵是什么?難點:如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品。
三、教材分析:教材內容主要包括三個層面:
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路:本教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中,感受形式美的法則,從形式美的法則入手,提高鑒賞美術作品的能力。(本PPT的內容較多,教師可以根據自己的想法加以調整、刪除)
五、時:一時
六、新教學:
影視導入
揭題—第一
什么是美術作品
1、審美觀念是如何形成的?以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”,讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;
“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊
2、美術作品的基本含義什么叫美術①
什么叫美術
身邊的美術,提問學生什么是美?什么是美術作品?美術是以物質材料為媒介,塑造可視的靜止的,占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片②美術的特點:與音樂文學相比較中國古代手藝、工藝、六藝:禮、樂、射、御、書、數③、美術的性質
精神產物
具有獨創性
意識形態形式與形式美
3、美術作品的形式美意識形態形式與形式美①形式與內容關系:內容存在與形式,是內涵,形式是內容物質化體現,是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合,也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。馬克思說:“有懂音樂的耳朵,能感受形式美的眼睛?!盇、形式美法則①多樣與統一
美術作品個別形象,形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象,但必須高度統一,構成二種有機整體的形式。
例如:太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。②對立與和諧
對立:使一些可比成分特征更加明顯,更加強烈。
和諧:各個部分或因素之間相互協調。
例:黑白?③比例與尺度
比例包括數學的秩序,尺度是標準規范,包含體現事物的本質特征和美的規律。(黃金比例
:
1、618
:0、618)
例:帕特農神廟、薩平婦女④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點,兩側形成等形、等量的對立關系,它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。
例:邊防軍⑤節奏與韻律節奏:原指的天黑夜有秩序出現,有條理反復,交替或排列
韻律:動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復
例:巴黎圣母院、西斯庭圣母B、實戰演習(多幅圖片)學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。*馬克思說過“如果愿意欣賞藝術,你必須是一個有藝術修養的人”①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的,也是藝術家長期探索形成的規律。中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。②
從實用物品向美術作品的轉換要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯③
情趣高尚,抵御格調低下,提高精神污染免疫力。、討論和思考:
講一講身邊事物的美
6、小結
美——在我們生活中無處不在,人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好地生活;我們要學會鑒賞美術作品,提高審美能力。
7、備用資料