第一篇：歐洲藝術思潮

歐洲曾以光輝燦爛的古代繪畫聞名于世，而從19世紀以來，又以色彩繽紛的現代派繪畫驚駭環球。特別是西歐，從馬奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等為代表的印象派出現后，流派日益紛繁，尤其令人矚目。法國以馬蒂斯為代表的野獸派，是大家公認的20世紀現代主義繪畫的最早流派，跟它同時出現的有德國以凱爾希納為代表的表現主義。稍晚一點，畢加索為代表的主體主義、意大利卡拉?博喬尼等為代表的未來主義，康定斯基為代表的抽象主義，在瑞士首先出現的達達主義以及阿爾普、克利等人為代表的超現實主義等，流派一個接一個地出現，藝術運動的高潮一波接著一波，形成了萬態紛呈的局面。這些流派雖出現于1945年前，但在第二次世界大戰后，卻仍然綿綿不絕。首先，這些流派的創始者或骨干畫家，在當代仍然活躍，并有佳作問世。如馬蒂斯、畢加索等人，在50年代，還保持著旺盛的創作熱情。

畢加索的和平鴿及油畫《朝鮮的屠殺》、《戰爭》、《和平》等作品的反對

侵略戰爭、歌頌和平的內容，在他的創作中具有特殊的意義。第二次世界大戰后，西歐還涌現了一批新的繪畫流派，如發端于美國、波及全歐的抽象表

現主義、在奧地利形成的幻想現實主義、萌發于英國的波普藝術、產生于法

國的塔希主義、偶發藝術、觀念藝術、奧普藝術、人體藝術思潮、地景藝術、新表現主義等等。總之，現代主義繪畫出現了新的發展，后現代主義繪畫更是高潮迭起，傳統的現實主義繪畫也仍有一席之地，出現了多元的新局面。

超現實主義繪畫

超現實主義是第一次世界大戰后從達達主義內部分化出來的一個藝術流

派，它吸收了達達主義反傳統的自動性創作的觀念，但揚棄了達達主義那否定一切的偏頗之處，在弗洛伊德潛意識理論的影響下，強調偶然的結合，無意識的發現，夢境的真實再現，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗揉合，以達到一種絕對的超現實的情境，其手法是寫實、象征和抽象等，20世紀30年代后，超現實主義在經過一段冷寂的時期后，50年代又在歐洲再度興旺起來。這時的代表人物，在法國有福特里埃、杜桑等。杜桑是達達主義的鼓吹者，曾作《帶胡須的蒙娜麗莎》，以表示對眾人崇拜的名畫的蔑視而聞名，這時也成了超現實主義的積極支持者。在意大利有卡臘和基里科。在德國有厄爾萊等人，他們都創作了較好的作品。超現實主義繪畫在立體主義、抽象主義等強調優先考慮造型而忽視繪畫內容之風盛行的時候，刻意揭示作品內涵以及復興奇特的異國情調風格等方面，也做出了較大的貢獻。

超現實主義有兩個支系，一支是絕對超現實主義，以不受意識控制的無意識行動為主，其作品雖有某種程度的形象化，但卻接近抽象派的特征，創作強調偶然機遇或自動行動。代表有西班牙的米羅，他的繪畫除具有幻想的幽默外，那空想的世界相當生動。他筆下的植物、動物，甚至無生命的物體，都充滿一種勃勃生機，似乎比在生活周圍的真實對象更加真實。其它藝術家還有馬宋、馬塔等人。另一個支系是叫做超級現實主義。這派表現的大多是可以認識的場面或物體，注重細致地描繪事物的細部。但從整體而言，卻又脫開物體的自然結構，以幻想的方式以描繪對象變形，并結合成夢境中的東西，以創造不受理性控制的潛意識的形象。代表人物有西班牙的達利和比利時的馬格里特、德沃爾等人。達利的作品往往表現兇殘的夢幻或奇特的寧靜氣氛，愛用雙重的或隱藏的形象。馬格里特的繪畫世界，充滿了日常瑣事的各種幻境，善于夸大突如其來的精神感覺，創造幻覺想象。

抽象主義繪畫

抽象主義繪畫在歐洲十分盛行。抽象主義或稱抽象藝術，并不是一個有宣言、綱領的社團，而是一種反對模擬自然形態，主張抽象表現的藝術思潮和流派。它的特征是不描繪具體物象，而通過線條、色彩、塊面、形體、構圖等手段來表現各種情緒，激起觀眾的想象，啟迪人們的思維。抽象藝術有兩類：一是將自然的外形加以簡化、變形，形成極為簡單的、概括的形象。

一是不以自然的外形為基礎的幾何構成。最早的抽象主義繪畫是康定斯基在1910年創作的。第二次世界大戰前，抽象藝術的代表除康定斯基外，還有荷蘭的蒙德里安。像康定斯基等重視感情表現的抽象藝術叫抒情抽象或熱抽象；而蒙德里安等表現理念的抽象藝術叫理念抽象或冷抽象。第二次世界大戰后，抽象主義在歐洲不僅盛行，而且還有發展。1952年，法國美術評論家塔皮耶首先用“塔希主義”一詞概括的那些作品就是抽象藝術的新樣式。塔希就是斑污、斑點的意思。而塔希主義就是用偶然的彩色斑點和色塊所形成的繪畫。法國的阿特蘭、布仁、馬蒂卮、阿勒、迪比費等人，就是塔希主義抽象畫派的畫家。這時抽象藝術的成績突出的藝術家英國的戴維、尼科爾森，霍克尼的《強調安靜的畫》、《蛇》等作品，也是抽象主義的作品。60年代后，他轉向寫實風格。1948年，英法美首先在西柏林舉辦了抽象畫展，德國中青年藝術家積極開展了非傳統藝術的探索，打破了法西斯上臺后形成的德國藝術與歐美藝術阻隔的墻壁，使德國藝術與歐美藝術接軌，其中特別活躍的沃爾斯、哈通、溫特爾等就是較為出色的抽象藝術的畫家。當代歐洲的抽象繪畫，應該特別提到的是華裔法國畫家趙無極（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，喚起以中國古代象形文字演變為符號作為藝術構思的意念，又吸取中國畫不求形似的傳統，使其50年代后期的創作獲得新的突破，形成了他別具一格的抒情抽象的風格。

波普藝術及與之有聯系的其它藝術

波普是英語單詞的縮寫，意指流行藝術、通俗藝術。1952年，萌發于英國，后遍及歐美。現代主義藝術避開都市文明的壓力，反對機械化、非人性的消費文化。而波普藝術家則認為公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料，面對商業文明的沖擊，藝術家不僅要重視它，而且應該成為通俗文化的歌手。1956年，漢密爾頓在“這是明天”的展覽會上，陳列了握著“POP”

字母的網球拍運動員的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此豐富多彩？》，被認為是波普藝術的第一件作品。1961年，舉辦的《當代青年藝展》，更表現了波普藝術強大的沖擊力。英國波普藝術的代表人物還有保羅齊、蒂爾森、霍克尼、史密斯、瓊斯等。法國的波普藝術家代表應推雷塞。波普藝術雖以英、美兩國為主，但旁支迭出，影響極廣。一般認為：偶發藝術和集合藝術就是波普藝術的兩個支系。波普藝術強調藝術與生活結

合，因此便對人們周圍的事物以及大眾文化寄予關注。集合藝術就是把機械文明和大家消費的廢棄物，收集起來，重新組合，并賦予它一種新的含義的藝術。集合藝術家的作品，常常把現成品，如易拉罐、塑料瓶、機器的廢舊物等結合起來，制成平面或立體形式的、可看、可模的藝術品。將這些在室內、室外環境中布置出來，產生精神上的感受，便又是環境藝術了。將藝術和大自然結合，直接借助大自然的景觀而不借助造型藝術的傳統媒介，或者把大自然稍加施工或潤飾，旨在使人注意大自然，使人從中獲得異于平常的審美體驗，便是“大地藝術”了。在歐洲的代表人物有法國的阿爾曼、謝乍，德國的史維塔斯、爾麥斯特，西班牙的塞爾拉諾、齊吉達，意大利的卡塞拉等人。他們的作品有的是繪畫，有的是雕塑，但許多時候卻很難按傳統的方式劃分類別了。

偶發藝術出現于60年代，它是以表現偶發性事件或不期而致的機遇為手段，重視人的行為過程，揭示人的本能反應的藝術，是拼貼藝術和環境藝術的繼續和發展。拼貼藝術和環境藝術還借助物質材料，偶發藝術卻強調活動的機遇性，藝術活動在于即興發揮，往往變成無情節的表演，而藝術家的身體也可作表演材料，使其藝術和生活融為一體，所以也稱“表演藝術”。如法國的畫家馬修帶上盔甲進行繪畫表演，并給在畫布上演出起名“中世紀的戰斗”。法國另一位畫家克萊因，他從二樓的窗口爬出，伸展雙臂，平衡身軀，冒著死傷的危險，跳向空中，就是用自己身體創作的“繪畫”作品。1970年，法國還出現了“零社”的藝術組織，到處演出他們的藝術。

觀念藝術是60年代從偶發藝術及環境藝術中逐漸演化出來的藝術。它排除傳統藝術的造型性，認為真正的藝術品并非藝術家創造的那種物質形態的作品，而是概念或觀念的組合。因為觀眾從物質形態作品上所獲得的信息量，不會比從概念及事件的意義中獲得的信息多，這樣，觀念藝術家便以圖表、文字說明、錄相以至自己的身體為媒介，以表現觀念的形成、發展及變異過程，使觀眾通過這些而在自己頭腦里形成、完成藝術品的塑造。代表人物有法國的阿爾芒，荷蘭的布朗，意大利的曼佐尼，英國的阿納特、伯金、克拉克、希利亞德等人。最早的觀念藝術以語言為媒介，后從達達主義藝術家杜桑用小便池制作的《泉》中得到啟發，表現手法便日趨豐富了。如1960年阿爾芒在巴黎辦個人畫展，展品是兩卡車垃圾；布朗展覽的作品是份文字說明，上寫“阿姆斯特丹所有鞋店都舉行我的作品展覽”。

人體藝術是以藝術家本人的身體或別人的身體作為媒介進行創作的藝

術。它是由波普藝術的分支偶發藝術發展而來的。這種藝術不敘述事件，也不表現藝術家的感情，只是那沒有個性的身軀活動的現場記錄而已。觀眾通過觀看表演過程，去體會藝術家的作品。1961年，法國藝術家克萊因讓兩個女模特，渾身涂滿油彩，在畫布上互相拖拽滾打以制作繪畫作品，這是歐洲人體藝術的序幕。此后，人體藝術在歐洲便風行起來，而且越到后來就越離奇，引起人們的非議。

波普藝術及與之相聯系的集合藝術、偶發藝術、環境藝術、大地藝術、表演藝術、觀念藝術、人體藝術都屬后現代主義范疇，它們之間有許多相似之處，有時很難界定，因為它們本身便是互相摻雜的，只是由于出現的時間略有不同，或是側重點有點差異，便往往出現不同的名稱。這些藝術，目前還在發展。

新表現主義等藝術

這是20世紀80年代從歐洲興起的一個藝術流派。1980年，它首先在德國出現，并在歐、美藝術界引起較大的震動。新表現主義是在過去表現主義的基礎上，吸收了后現代主義藝術流派的一些手法，如色場繪畫的色場層次組織、最少數派藝術的直接表現法及波普藝術的形象等，運用繪畫語言傳達強烈感情的藝術。其特點是追求自由表現，自由聯想，表現強烈的率直、天真的情緒。實際上，它是對缺乏個性，缺乏感情的某些后現代主義藝術流派的弱點的反撥，是現實主義藝術在新的歷史條件下的發展。代表人物有德國的巴澤利茨，他的作品聯想自由，想象奔放，色彩鮮明，甚至塑造人頭朝下的人物形象，以自由地表現自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，表現強烈的內心活動見長，整個畫面具有稚拙的情趣。波爾克運用波普手法，使繪畫與雕塑融為一體，伊門多夫的作品，在整體上給人的感受是虛幻的，但在細部又注意寫實。新表現主義的風格也是多種多樣的，一般都能反映藝術家的個性。寫實主義繪畫

歐洲有著寫實主義的傳統，19世紀30至70年代，以法國為中心掀起過強大的現實主義繪畫思潮，代表人物就是法國的庫爾貝。20世紀以來，盡管現代派繪畫日漸成為主潮，但現實主義仍綿延不絕，放出自己的異彩。在英國，代表現實主義或社會現實主義的有布拉特比，史密斯等人。霍克尼起先熱衷于抽象主義，60年代后，他也轉向寫實手法。他常常把光源和光線作為描繪對象，真實而生動地刻劃人物和道具。法國的富熱隆是社會現實主義畫派的代表人物，遠在1936年起，他便不斷有表現工農、市民生活和斗爭的作品問世，如油畫《1943年的巴黎街頭》，揭露納粹占領期間的悲慘生活。

50年代，他在諾爾省煤礦居住一段時間，創作了組畫12幅的《礦鄉》，以深沉嚴峻的筆觸，表現出惡劣環境下工人的痛苦，拼搏和期待。他繼承了庫爾貝等寫實主義畫家的傳統手法，也吸收了現代派的一些技巧，使其作品具有獨特風格。直到70、80年代，他仍有大量作品展示在觀眾的面前，如《地鐵——工作——睡覺》（1978）等。著名畫家熱萊原是抽象主義的巨擘，第二次世界大戰后也創作了寫實的作品。德國在戰后初期，曾出現過描繪戰爭災難、痛恨法西斯罪惡的現實作品，但很快轉向現代派的繪畫。60年代后，現實主義又掀起了復興的熱潮，代表人物有施特克爾、伊門多夫、基費爾等人。格羅斯在戰后的作品中，相當的一部分是以漫畫的形式，揭露專制政權、腐敗道德及戰爭的殘暴、恐怖的內容。迪克斯作品中的現實內容也是明顯的。

當代歐洲的現實主義畫家中，成就突出的還有意大利的古圖索（1912—1987），他在1943—1945年間，就發表素描和速寫集，揭露法西斯納粹占領期間的罪行。1946年與卡西納里、科爾波拉等11位藝術家簽署宣言，共同發起新藝術陣線，表明其堅持現實主義和人道主義的態度。他的作品總是圍繞人們關心的現實問題取材，表達一種深刻的思想。如《占領西西里荒地》、《討論會》（1960）、《陶里亞蒂的葬禮》等。

西歐的繪畫流派很龐雜，除上述列舉的外，還有抽象表現主義、新達達主義，新抽象派等等，可以說，當代西方有什么繪畫流派，歐洲便有什么流派，很難一一介紹。不過，上述所舉的內容，也足以概括歐洲當代繪畫的基本面貌了。

（2）東歐的繪畫

前蘇聯繪畫有著深厚的傳統，在印象主義、表現主義、未來主義等現代

繪畫興起于西歐時，蘇俄出現過構成主義的繪畫。抽象派繪畫的創始人康定斯基就是俄國畫家。但是十月革命后，蘇聯批判了形式主義、構成主義等繪畫流派，規定社會主義現實主義是一切文學藝術的創作方法，從此，在漫長的歲月里，現實主義繪畫便成為蘇聯繪畫的主流，其它繪畫流派，特別是現代主義繪畫幾乎在蘇聯絕跡了。

在當代，前蘇聯繪畫主要是現實主義的繪畫，以60年代為界，可分為兩個時期，前后時期的繪畫有不完全相同的特點。

1941年，德國法西斯對蘇聯發動了全面進攻，蘇聯進入全民性的衛國戰爭時期，藝術家也毫不例外地投身保衛祖國的斗爭，創作了大量的宣傳畫。

內容大多是反對戰爭、保衛祖國、歌頌英雄、宣傳團結對敵等，充滿了高昂的愛國主義精神。具有鮮明的時代色彩和頑強的戰斗力。戰后一段時期，這種主題的宣傳畫仍占有顯著的地位。其代表人物是伊萬諾夫、普羅科夫等。

伊萬諾夫創作了100多幅宣傳畫，普羅科夫的《爭取和平》（1950）等作品，曾風靡一時。此外，反映蘇聯人民高昂的革命熱情的油畫，特別是軍事題材的油畫，其成就也很突出。代表人物有莫伊謝延科、克里沃諾戈夫、涅普林采夫等等。歷史畫、風俗畫，以謝羅夫的《農民代表訪問列寧》（1950）、普拉斯托夫的《割草季節》（1945）、女畫家亞布隆斯卡婭的《糧食》（1949）

等作品就有代表性。

1960年以后，前蘇聯繪畫仍以現實主義為主，但在風格、樣式方面出現了新變化。突出的表現是出現了嚴格現實主義繪畫流派和嚴肅風格繪畫。嚴格現實主義繪畫流派主張從日常生活中取材，表現普通群眾的生活習俗、精神風貌。代表人物為科爾熱夫、特卡喬夫兄弟等人。嚴肅風格繪畫的代表人物有波普科夫等。在50年代以來，隨著蘇聯經濟的繁榮及民主空氣的淡化，蘇聯畫壇上出現了一種曲意美化，粉飾太平，甚至阿諛諂媚的不良風氣，其作品華麗、浮泛、空洞。這時，“60年代一代人”的畫家涌現畫壇，力矯時弊。因此，他們提倡的嚴格現實主義、嚴格風格都是針對上述不良風氣而發的，具有一種明顯的戰斗性。

70年代，一批藝術家從歐洲文藝復興和俄羅斯民間藝術中汲取經驗，塑造現實和理想結合的形象，形成了新古典主義的繪畫熱潮。如亞布隆斯卡婭的《傍晚，古老的佛羅倫薩》（1973）、《亞麻》（1977），就帶有理想化和浪漫色彩，這正是她對古典藝術產生濃厚興趣，并從中汲取養料，追求古典式嘗試的結晶。

80年代，前蘇聯社會進一步開放，西方現代派繪畫如潮水般涌入，蘇聯藝術家也大批出國訪問、交流，現代派的藝術便在蘇聯畫壇上日益增加，打破了長期以來現實主義繪畫一統江山的局面。前蘇聯繪畫長期堅持現實主義的創作方法，具有主題鮮明、內容深刻的特點，同時樣式也是豐富多彩的。如油畫、水粉畫、版畫、鑲嵌畫、政治宣傳畫、肖象畫、風景畫、漫畫、插圖畫等等，各個畫種都有舉世矚目的名家和名作。莫伊謝延科的油畫很出名，作品有《勝利》（1972）、《歌》（1980）；基布里克、什馬里諾夫、普羅科夫等都是著名版畫家，他們的作品《啊，這就是美國》（1949）、《國際新聞》（1968）等，就聞名于世界。杰伊涅卡的鑲嵌畫也很出色，克里姆林宮會議大廳的畫就是他的代表作。薩里揚以熱衷為知識分子作肖象畫而出名。梅利尼科夫藝術興趣廣泛，他除了以肖象畫擅長外，其歷史畫、風俗畫、風景畫、大壁畫都很有特色，主要作品有《在和平的田野上》（1950），《告別》（1975）等等，蘇聯許多畫家都是插圖畫的高手，如法沃爾斯基、格拉西莫夫、基布里克，什馬里諾夫在50年代，為高爾基的《阿爾塔莫諾夫家的事業》及托爾斯泰《戰爭與和平》等所作的插圖，曾轟動畫壇，被認為是杰作。

波蘭、捷克、匈牙利、羅馬尼亞等國家的當代繪畫也是以現實主義為主

導，波蘭的科瓦爾斯基的《無產者》（1948）、匈牙利多馬諾夫斯基的《出鋼前》（1954），都是表現工人題材的作品。庫列塞維奇曾創作了大量組畫，如《華沙，1945》、《革命與和平戰士》（1952）。他是波蘭世界知名的版畫家。保加利亞的季米特洛夫—馬伊斯托拉，長期深入農村，以農村題材的作品見長，作品有《保加利亞姑娘》（1952）等。保加利亞的版畫也很有特色。60至80年代，重視形式上的變化和探索，具有當代造型風格。羅馬尼亞的現實主義油畫的代表為巴巴?雷尼等人。60年代后，民族特色日益濃烈。捷克的繪畫，在1948年，官方提倡社會主義現實主義后，曾經活躍的現代主義作品便大量減少。藝術家或揭露納粹的罪行，或表現新的生活，作品的思想傾向日趨強烈。70到80年代，新現實主義繪畫風靡起來，代表人物為依洛德克、費夏雷克等等。這些國家也象前蘇聯一樣，在80年代的末期，繪畫藝術走向了多元化的道路。

第二篇：藝術思潮課程的總結

課程總結

-述當代建筑與室內設計思潮的感想

學習了當代建筑與室的內設計思潮之后,我真的是受益匪淺。對于一個不是很了解什么是室內設計的人來說，去更多地接觸它，是充滿恐懼和新鮮感的。所以我抱著一種緊張而又迫切想要走進去的心情去思索，去上這門課。所以，每節課，很認真地聽課，聽老師不斷地表達著他對于建筑的思考，聽同學發表自己的觀點，我的想法，衡量自己的思考試與老師同學的不同和差距。感覺每節課，上的都很充實。

第一天，讓我首先印象深刻的是老師說的那句:設計到最后，設計的是修養。我每每在思考這句話，設計到最后，是修養，這并不是一個人對于建筑造詣有多深，而是他有多深的品質與素養。設計是一種源自內心的最真誠最純潔的東西。

漸漸地入門當代的設計，各種設計思潮涌來。第一個接觸的思潮自然是后現代主義。后現代主義的杰出代表人物，自然當數文丘里。他是后現代主義的使者，有體現后現代主義的特征。他的母親的住宅如圖（1）最為出名。后現代主義既有文脈的繼承，具有暗示性隱喻的特征，又有裝飾性。后現代主義開辟了非理性的思潮，反對理性。斯圖加特美術館就是一個典型的例子，它充滿了自由，非理性，又格外的喜愛拼貼。很自由活潑，不拘謹，打破一種和諧的美。其實我特別喜愛后

（1）現代主義，體現人內心的自由向往，設計有時候就需要我們去打破規矩，去創新，創造一種新的東西，來適應人內心的和諧，真正的滿足于人。往往為設計而作的設計，都是一種不成功的設計。其實設計往往沒有好壞，往往壞的就是好的，好的不一定就是好的。華羅庚說過：正因為你說是壞的，有可能是好的。

接著孟菲斯風格，這是一種接近后現代主義的風格。最著名的代表作的大概是意大利的古比波酒吧。夸張，野性，錯落無序。學習了新理性主義。孟菲斯風格的主要特征是后現代主義，舞臺化，戲劇浪漫化，夸張。

另一種風格是新理性主義。它的主要特征是古代建筑，秩序感等。我不是很喜歡這種風格，對它感覺體會也不是很深。

另外，還學習了新地方主義。我想這是一種很好的風格。做建筑，就應該有地域文化，第一特性。而不是現在這樣，全世界模仿鋼筋水泥，高樓大廈。在那里做建筑，就要有哪里的味道。比方說做徐州的建筑，就要在打上徐州的烙印的同時，再去創新。徐州的標志，青磚，漢畫像等，可不可以變成一種新的符號，用在某些適當的場合。這樣或許更加貼近徐州這座古老的城市，不像大玻璃窗扎眼不和諧。我想做地域風格最好的國家，大概屬于日本了。解構主義主義的學習，和后現代主義既有共同點，又有區別。解構主義大多都是斜的東西。比方說蓋里的會跳舞的房子如圖（2）。解構主義來自于80年代的思潮解構思潮。德里達提出解構。解構主義就是試圖顛覆既定的規則。即是質疑人類即定的規則。

另外是新現代主義的學習。新現代主義，就是70年后，按正統做的幾何造型，運用現代的材料，功能特別（2）的講究。注重功能，不要求炫，卻追求一種新穎。像貝聿銘做的華盛頓國家美術館東館如圖（3），就是一個代表。它的體量感很強，沒有窗戶的原因，是因為美術館的采光點不同，反光點也不同，所以要考慮光照。并且，沒有窗戶，里邊的溫度適中。另外，我學到一般處理光線可以考慮反光玻璃，雙玻璃等，也可以做好保溫率。美術館的形狀也很特別，做成這樣，中間空，可以采光，光亮，因為畫不在中廳，自然性。美術館的功能，具有安全性。根據功能，有很注重采光。基本無天光，用特殊的采光。新現代主義，運用了很多解構主義的東西，很現代和創新。加入了新的語言，當代的語言。注重功能（3）的要求，來做設計。

高級派和有機設計，生態設計和loft設計的學習，我總感覺他們有一些共同的東西。高級派是一種新的東西，形態高技術，建設方式也高，內部功能也高。很多具有交換性。創造了現代文化的功能和形態的解構。

而有機設計，大多都是弧形的，流動的，有生命的。建筑親近自然，與自然融為一體，有生命的感覺。是活的建筑。和自然能融為一體，有生命的建筑。活是自然，可生長，呼吸，循環孕育，生長等含義。曲線，就是一種象征上命體的線條。如圖（4）

而生態設計，生態不一定是曲線。生態是指不破壞自然環境，和自然景觀融為一體。低碳，低消耗，二次利用，無污染，利用廢舊材料等。Loft設計是利用舊空間，就設計的改造。

接下來學習的就是各種空間，折疊空間到現在我也還是云里霧里的感覺。只知道折疊空間就是一種折子理論，不分內外。互相包裹，不可分離。就像生活的表層和內在是一致的。人，有時候是建筑的立面中的東（4）西。人也是建筑材料，是活動的工具。動態空間就是用動態方式，適應不確定的需求。模糊性。墻面等先不要急著確定它的板式材料等。我覺得這個很好。動態空間肯定會越來越被大多數人所追求，因為現代人的生活越來越不確定。各種奇思妙想，標新立異。喜好也在不停地改變。也許今天心情好，我想要綠色輕快地色調，明天有了壓力，我就想要黑色來搭配內心的不安。所以留一部分不確定的空間，給未來，是最合適不過的了。

混沌空間。混沌，是一種理論，一種學術理論。混沌空間的主要特征是，1：事物的形狀是不規則的，分形的。

2：不可預見性，隨機性。是隨機變化，很難預料到的。3:空間的不確定性。

涌現空間的學習。涌現空間就是彎曲，孔洞等，有機型。涌現，是植物動物的生長就是涌現。建筑的方位要有一個參數設計.像最理想的方位。最合適的風向（通風口，出風口的設計）各種自然原因等形成一個參數，成為一個模型。另外還要特別注意心里參數，情感參數等。

自然材料的運用，現代的奢華中，來一點自然材料，在質樸中透漏出低調的奢華。像利用竹子編成房間的隔斷等等。自然材料也越來越受到人們的喜愛，在家中放一點自然材料的東西愛，總有一種特殊的味道，給人一種特殊的感情。

后來還學習了交互空間就是互動空間等，我就不一一列舉各種風格了。學習了這么多的思潮，不僅讓我了解到各種思潮的思想，老師還從中給我們講述了一些其他的更重要的知識。首先是學術論文的格式的學習。平時我總想論文就是隨便寫寫的事情，沒有什么好研究的。所以平時也懶得去探索論文的事。但是在老師的要求中，當我走進論文格式時，發現原來其中還有這么多我不知道的規范。有這么多我不了解的東西。我突然意識到，有好多東西，并不是像我們想象的那么簡單，而其中有很多我們不了解的東西，需要我們去探索。平時也總是不到萬不得已而不去做，突然覺得自己需要好好的學習一些設計之外的東西，不能只是想著那些有關設計之類的東西。我們所了解的知識是如此的淺薄和卑微，我們需要低下頭，去思考，去學習了。知識的東西，需要不斷的學習。

另外，很重要的是老師講述王澍。讓我們對于王澍的探索，一步步引導我們走進王澍，了解王澍的品質。讓我們從王澍身上學習去做一名好的建筑師。從王澍身上學習一個建筑師應有的品質和素養。老師說，現在受歡迎的像我們剛畢業的設計師。首先，電腦繪圖要好。其次是，cad畫的規范（能力思維清晰），工人你能看懂。追尋光線等，要多了解電路，燈光，照度，家具布置，材料，鋪裝，貼板等，制圖要規范，能做一兩張詳圖。會和人交往，口若懸河或者夸夸其談。手繪要強一點。突然覺得這每一大向中，都有很多細節。就像燈。首先要了解水電燈，燈光的明度及基本的安裝。突然想起陳真說的那句，每個設計師都是雜家。要學好一門專業，就要一專多通，否則，路永遠不會很長。

學習這個課，還有很重要的一個進步，就算是我學會了畫一些小圖，把理論轉化為圖紙，自己動腦去思索，而不是簡單地點頭說了解，而是切身體會，用手畫出腦中的想法。并且也練習了手繪功底。

另外就是那天老師突然問我們：大師喜歡用新材料還是舊材料？像大多數人人一樣，我想大師一般年齡比較大，應該比較喜歡傳統的東西。但老師說，看看大師，他們往往喜愛新材料。想想真的很佩服大師，不愧是大師。他們思想前衛，跟得上時代步伐。思想并不像有些年紀大一點的人，無法接受新的東西。并且學得很快，能夠很快的運用到自己的作品中去。這也許就是大建筑師和設計師的區別：

1．一個好的建筑師，喜歡創新的東西。2．喜歡對于自己的作品創新。

3．他們不追求過分的豪華，往往更多的是極簡主義。（無論是空間，材質，結構和創意等）。

4.大建筑師一般不注意“好”東西，而更多的是去破壞。5.大建筑師喜歡用新的東西，喜歡技術的創新與材料的更新。6.他們往往喜歡模糊傾向。常常做一些模糊的設計。他們往往會犧牲一點功能，增加一點人情味。也喜歡保留一點過去，留下一點點的故事情節。

7.他們大多具有線性思維。

以上就是我學習這門課后對各種思潮真實的體會和建筑本質的了解。不僅練好了手繪，也增加了我對于室內設計學習的信心，讓我對以后學習的受益頗多。

第三篇：《西方藝術思潮》教學大綱與參考書目

西方藝術思潮教學大綱

第一講 緒論

一、藝術與觀念

1，觀念在藝術與生活之間的中介作用。2，觀念與審美價值的關系。3，觀念與藝術家的創作。4，觀念與藝術目的的多樣性。

二、西方藝術觀念的源頭

1，希臘神話傳說：第一層面：后代藝術題材的來源。第二層面：內在精神。2，基督教文化：第一層面：后代藝術題材的來源。第二層面：基督教神學的影響。

三、西方藝術的基本特點

1，崇尚以理性為基礎的模仿原則。2，追求以人類共性為基礎的普遍性。3，以表現美為藝術的最高追求。4，以崇高、典雅、莊重為典型風格。

第二講 西方藝術的起源

一、原始藝術

1，舊石器時代：a，分期：早期，中期，晚期；b，社會：母系氏族，巫術觀念，圖騰崇拜；c，文化：格拉夫特文化，奧瑞納文化，馬格德林文化，卡普薩文化。2，新石器時代：農牧業為主，社會組織化，地中海東部，法國，西班牙，葡萄牙，英國，北歐，非洲，陶器，巨石紀念碑。

3，原始時期：金屬石器混用，磨制石器，鐵器，家用物品，裝飾工藝品。

二、埃及藝術

1，概述：a，農業民族，前1700年獨立，前1000年后被亞述征服，前525年被波斯國王甘比西斯占領，前4世紀成為馬其頓的一個省，前39年羅馬人入侵；b，歷法，1 書寫術（象形文字）；c，法老，斯芬克斯，尼羅河，亞歷山大大帝。

2，分期：a，前王朝時期；b，古王國時期；c，中王國時期；第二騷亂期；e，新王國時期；f，衰落時期。

3，藝術狀況：a，建筑；b，雕塑；c，浮雕與繪畫；d，工藝品。

4，藝術觀念：a，模仿性；b，追求永恒和不朽；c，遵循神圣化和程式化原則。5，影響：a，埃及藝術與希臘藝術的關系；b，藝術在埃及社會里的作用。

三、美索不達米亞藝術

1，概述：a，“美索不達米亞”的含義；b，閃米特語族；c，民族熔爐。

2，歷史分期：a，蘇美爾烏爾第一王朝；b，阿卡德王國；c，庫提人入侵時期；d，烏爾第三王朝；e，古巴比倫第一王朝；f，亞述帝國；g，新巴比倫王國。

3，藝術精神：a，崇尚財富與武功；b，突出的抽象才能；c，書寫藝術；d，程式化和變形；e，建筑。

四、愛琴藝術

1，概述：a，施里曼和伊文思的發現；b，愛琴海沿岸，伯羅奔尼撒半島；c，克里特人；d，希臘人。

2，米諾斯藝術：a，約前4000-前1400年，興盛于克里特島；b，制陶和金屬制造，建筑；c，表現主義；d，埃及在文化上對克里特的影響。

3，邁錫尼藝術：a，繼承克里特文化；b，巨石堆積式建筑，陵墓，裝飾藝術。4，小結：a，重新審視前人的看法；b，西方來自東方；c，破除歐洲中心主義觀念。

第三講

西方古代藝術

一、希臘藝術

1，概述：a，亞該亞人，赫楞人，雅利安人；b，城邦制，崇尚中庸和諧，追求閑適，生活簡樸；c，建立“秩序”；d，希臘文化建筑在埃及人所確立的基礎之上。2，藝術分期：a，古風時期；b，古典時期；c，希臘化時期。3，三種藝術風格：a，多立克式；b，愛奧尼亞式；c，科林斯式。4，藝術觀念和變化：a，人本主義；b，理想主義；c，理性主義。

5，希臘化時期的觀念：a，斯多葛主義；b，伊壁鳩魯主義；c，個人主義；d，寫實主 2 義；e，經驗主義。

6，影響：a，以人為本；b，崇尚理性和崇尚簡樸；c，希臘文化出自東方。

二、羅馬藝術

1，概述：a，羅馬，伊特魯斯坎人；b，前509-前1世紀中葉為共和國，前196年征服馬其頓，50年后將希臘作為屬地，三次與迦太基的戰爭，前30年吞并托勒密，395年羅馬分裂，476年西羅馬滅亡，東羅馬定都拜占廷，至1453年。2，藝術狀況：希臘藝術的入侵；公共建筑；追求華麗、力量和實用。3，觀念與變化：a，組織化；b，功利主義。

4，影響：a，鞏固和發展了人本主義和理性精神；b，創造“羅馬式”藝術；c，古典主義的主要內容存在于羅馬風格之中；d，羅馬之“門”。

三、中世紀藝術

1、概述：a，基督教世界；b，日耳曼諸部族；c，幾件大事：十字軍九次東征，騎士制度，城市的興起。

2，藝術形式和分期：a，樣式：建筑，繪畫，雕塑，裝飾，細密畫；b，分期：早期基督教藝術，基督教勝利后的藝術，加洛林、奧托藝術，晚期哥特式、拜占廷藝術。3，三種藝術風格：a，拜占廷式；b，羅馬式；c，哥特式。

4，觀念的演變：a，神秘主義和獨裁主義；b，禁欲主義；c，哥特式藝術的觀念。5，影響：a，純粹歐洲藝術的搖籃；b，精神追求的至上性；c，藝術技巧和形式的成熟。

第四講

西方近代藝術

一、文藝復興藝術

1，概述：a，起因：城市興起，十字軍東征，地理大發現，市民階級，商品經濟；b，關于再生與復興；c，關于人文主義；d，分期：佛羅倫薩，羅馬，威尼斯，北方。2，藝術及其觀念：a，中世紀晚期的自然主義，方濟各基督凡人論；b，佛羅倫薩文藝復興：科學自然主義，個人主義；c，羅馬文藝復興：人文主義；d，威尼斯文藝復興：地方風格主義，學院風格主義，自由風格主義。

3，北方的文藝復興藝術：a，德國：丟勒，荷爾拜因；b，尼德蘭：凡愛克，勃魯蓋爾。4，評價：a，為資產階級在文化、藝術領域的崛起開辟了道路；b，奠定了西方近、現 3 代思想、觀念、藝術的基本格局；c，繼承、恢復傳統多于創新。

二、巴洛克與17世紀藝術

1，概述：a，現代民族國家的成熟；b，文化背景：反宗教改革運動，君主政體的鞏固，科學發展和探索地球；c，關于“巴洛克”；d，時期劃分。

2，有代表性的藝術家和畫派：a，意大利：卡拉瓦喬；b，貝尼尼；c，魯本斯；d，委拉斯開支；e，荷蘭畫派；f，學院派：普桑。

3，藝術觀念：a，反宗教改革的神秘主義；b，貴族巴洛克的專制主義和學院主義；c，資產階級的巴洛克；d，巴洛克理性主義。

三、洛可可與18世紀藝術

1，洛可可藝術：a，“洛可可”的含義；b，起源；c，特征。2，有代表性的藝術家：華托，布歇，夏爾丹，弗拉戈納爾。

3，新古典主義與學院派：a，起源；b，代表性藝術家：英國的雷諾茲，庚斯博羅；法國的大衛，安格爾，雕塑家烏頓。4，新古典主義與考古學的觀念。

四、19世紀藝術

1，啟蒙運動：a，“啟蒙運動”的含義；b，啟蒙運動的影響和表現；c，啟蒙運動的精神；d，重要的知識分子：狄德羅，伏爾泰，盧梭，巴赫。2，狂飆突進運動：a，產生；b，精神。

3，浪漫主義的代表性藝術家：戈雅，席里柯，德拉克洛瓦，呂德。

4，浪漫主義的藝術觀念：a，藝術聯姻和色彩主義；b，浪漫的個人主義和民族主義；c，逃避現實；d，復興過去；e，回歸自然；f，異國情調。5，現實主義的代表性藝術家：杜米埃，米勒，庫爾貝。

6，現實主義的藝術觀念：a，藝術與科學聯姻；b，持續的波動。

7，其他重要的藝術和藝術家：a，拉飛爾前派：亨特，羅塞蒂，密萊司；b，巡回展覽派：克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫；c，羅丹；d，英國風景畫：透納，康斯太勃；e，柯羅；f，巴比松畫派：米勒，盧梭；g，列維坦。

第五講 西方現代和后現代藝術

一、現代主義藝術

1，現代藝術的基本傾向：a，反對傳統的藝術觀念和藝術表現手法；b，反理性和寫實傳統；c，對“原始性”的向往和追求；d，對“偶然性”的追求；e，“觀念化”的傾向；f，對藝術技巧的否定；g，反普遍性，追求個性；h，反對以美為藝術的最高追求；i，不斷探索藝術表現的新形式。

2，現代藝術的思想基礎：人本主義；個人主義；自由主義；唯意志論；不可知論；存在主義；情感至上主義；非理性主義；生命哲學。

3，轉折：a，印象主義：馬奈，德加，雷諾阿，莫奈，畢沙羅，西斯萊；b，新印象主義：修拉，西涅克；c，后印象主義：梵高，高更，塞尚；d，野獸派：馬蒂斯，弗拉芒克，馬爾開，杜飛，德蘭；e，表現主義：康定斯基，蒙克。

4，突破：a，立體主義：勃拉克，畢加索；b，未來主義：馬利奈蒂，波菊尼，巴拉，卡拉；c，超現實主義：米羅，達利。

5，泛濫：a，達達主義：杜桑；b，各種抽象主義：新造型主義，行動畫派，光效應藝術，概念藝術，極少主義，構成主義，抽象表現主義；馬列維奇，蒙德里安，杜波飛，波洛克。

6，反動：波普藝術，具體藝術，超級現實主義，環境藝術；西格爾，克里斯托。

二、后現代主義藝術

1，概述：a，兩個視域：歷史與文化；b，詞語：現代，現代化，現代性，現代主義，先鋒派；c，兩種現代性和現代主義。

2，思想基礎：法蘭克福學派對后工業社會的批判；解構主義、后殖民主義、女性主義的等顛覆；哈貝馬斯重建理性的努力。

3，現代主義與先鋒派的特征和差異：a，現代主義的特征；b，先鋒派的特征；c，二者的共同性與差別。

4，后現代主義的特征：解構與顛覆；美學的泛化；實質與外表的分離；媒介的操縱；時空的壓縮與轉換。

[主要參考書目] 1，[德]格羅塞《藝術的起源》，蔡慕暉譯，商務印書館1984年版。2，[美]房龍《人類的藝術》，衣成信譯，中國和平出版社1996年版。3，[德]溫克爾曼《古代藝術史》。

4，[德]萊辛《拉奧孔》，人民文學出版社1982年版。5，[法]丹納《藝術哲學》，人民文學出版社1981年版。

6，[法]讓-皮埃爾·韋爾南《希臘思想的起源》，秦海鷹譯，三聯書店1996年版。7，丹尼斯·哈伊《意大利文藝復興的歷史背景》，李玉成譯，三聯書店1988年版。8，《劍橋藝術史》，錢乘旦、羅通秀等譯，中國青年出版社1994年版。9，[英]羅素《西方哲學史》，何兆武等譯，商務印書館1981年版。

10，[德]馬克斯·韋伯《新教倫理與資本主義》，于曉等譯，三聯書店1987年版。11，[蘇]茲拉特科夫斯卡婭《歐洲文化的起源》，陳筠等譯，三聯書店1984年版。12，[英]柯特勒爾《愛琴文明探源》，盧劍波譯，四川人民出版社1985年版。13，[美]房龍《人類的故事》，劉緣子等譯，三聯書店1988年版。藝術的目的（第4頁）；藝術的普遍性（第2-3頁）；希臘與埃及（第26頁）；藝術與地理（第30頁）。14，[美]羅伯特·路威《文明與野蠻》，呂叔湘譯，三聯書店1986年版。

15，[蘇]羅塞娃等《古代西亞埃及美術》，嚴摩罕譯，人民美術出版社1985年版。16，[法]巴贊《藝術史》，劉明毅譯，上海人民美術出版社1991年版。

17，[英]邁克爾·列維《西方藝術史》，孫津等譯，江蘇美術出版社1987年版。18，[埃及]阿拉姆《中東藝術史》（古代），朱威烈等譯，上海人民美術出版社1985年版。

19，鄧福星《藝術前的藝術》，山東文藝出版社1986年版。20，趙鑫珊《科學·藝術·哲學斷想》，三聯書店1985年版。21，戴士和《畫布上的創造》，四川人民出版社1986年版。22，顧準《顧準文集》，貴州人民出版社1994年版。23，張汝倫《意義的探究》，遼寧人民出版社1986年版。

第四篇：浪漫主義作為歐洲文學中的一種文藝思潮

浪漫主義作為歐洲文學中的一種文藝思潮，產生于十八世紀末到十九世紀初的資產階級革命和民族解放運動高漲的年代。它在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義相對立，屬于資本主義上升時期的一種意識形態

?

“浪漫主義”這一術語，是由“浪漫的”(Romantic,羅曼蒂克)這個形容詞演化而成的。而“浪漫的”這個形容詞又是從法國的“羅曼司”(Romance，即“傳奇”或“小說”)轉化過來的。

?

據現有資料證明，一六五四年英國人才第一次使用“浪漫的”這一詞語，大直是“傳奇般的”、“幻想的”、“不真實的”，其中明顯地包含著貶意的否定性的內涵。到了十八世紀，這個詞語才逐漸轉變為肯定性的褒義詞，它被用來評價作品，并獲得“宜人的憂郁”這樣一種附加的含義。

?

十八世紀末年，隨著浪漫主義思潮在歐洲文壇的勃興，浪漫主義這一術語就用得非常流行了，并且在一七九八年法蘭西學別的創作方法的名稱。

? 雖然浪漫主義精神有著悠久的的歷史，但浪漫主義的興起，卻發生在法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動高漲時期。它反映了資產階級上升時期對個性解放的要求，是政治上對封建領主和基督教會聯合統治的反抗，也是文藝上對法國新古典主義的反抗。

?

啟蒙運動在政治上為法國革命作了思想準備，在文藝上也為歐洲各國浪漫主義運動作了思想準備。但是，法國革命勝利后所確立的資產階級專政和資本主義社會秩序，卻宣告了啟蒙運動理想的破滅。

? 歐洲的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動“理性王國”的失望，對資產階級革命中的“自由、平等、博愛”口號的幻滅和對資本主義社會秩序的不滿的歷史條件下產生的。

?

當時的現實，正如恩格斯所指出：“和啟蒙學者的華美約言比起來，由?理性的勝利?建立起來的社會制度和政治制度竟是一幅令人極度失望的諷刺畫。” ?

當時的作家都對現實不滿，企圖尋求解決社會矛盾的途徑。但由于作家所持的階級立場和政治態度不同，因而浪漫主義思潮中就形成兩種對立的流派，即積極浪漫主義和消極浪漫主義。前者是進步的潮流，它引導人們向前看，后者屬反動的逆流，它引導人們往后看。這種區別，實質上是對當時法國大革命和啟蒙運動的兩種截然不同的反響。

產生原因

? 浪漫主義產生的哲學基礎，是這一時期流行的德國古典哲學和深受啟蒙思想影響的空想社會主義。它強調主觀、天才和靈感；強調人性的自由和解放。?

文學基礎，歷史悠久。積極浪漫主義

? 積極浪漫主義作家，敢于正視現實，批判社會的黑暗，矛頭針對封建貴族，反對資本主義社會中殘存的封建因素，同時對資產階級本身所造成的種種罪惡現象也有所揭露，因而充滿反抗、戰斗的激情，寄理想于未來，向往新的美好生活，有的贊成空想社會主義。

?

代表作家有英國的拜倫，雪萊，法國的雨果、喬治·桑，德國的海涅，俄國的昔希金(早期)，波蘭的密茨凱維支以及匈牙利的裴多菲等等。他們的生活實踐和藝術實踐，都是同當時資產階級民主革命思想、與各國的民族解放運動聯系在一起的，大多數作家是這些民族解放運動的積極參加者。

消極浪漫主義

? 消極浪漫主義者則不然。他們不能正視社會現實的尖銳矛盾，采取消極逃避的態度，他們的思想是同那個被推翻了的封建貴族階級的思想意識相聯系的。他們從對抗資產階級單命運動出發，反對現狀，留戀過去，美化中世紀的宗法制，幻想從古老的封建社會中去尋找精神上的安慰與寄托。消極浪漫主義的出現，實際上是被打倒的封建貴族階級沒落的思想情緒在文學上的反映。?

代表作家有德國的史雷格爾兄弟，即奧·史雷格爾和弗·史雷格爾，諾瓦里斯，法國的夏多布里昂，拉馬丁·維尼，俄國有茹科夫斯基，英國有華茲華斯、柯勒律治，騷塞，等等。

浪漫主義思潮——德國

? 浪漫主義思潮的興盛衰落，是由各國歷史條件的特點所決定的。作為一種成型的文藝思潮它首先產生在德國。由于當時德國容克貴族勢力猖獗，資產階級軟弱無力，因而消極浪漫主義得勢，積極浪漫主義發展遲緩。只有海涅登上文壇之后，積極浪漫主義在德國才有所起色。

浪漫主義思潮——法國

? 法國的浪漫主義思潮，猶如大海的波濤，氣勢磅礴，蔚為壯觀，來勢迅猛，激烈異常。它的產生與發展是與封建貴族的復辟和資產階級的反復辟斗爭分不開的。?

浪漫主義首先從古典主義設置的種種障礙中沖殺出來，歷經短兵相接的搏斗，一舉獲勝。繼而在漫浪主義內部角返相爭，積極浪漫主義者組織了包括批判現實主義作家在內的廣泛的統一戰線，打敗了消極浪漫主義。在十九世紀二十年代以前，消極浪漫主義稱王稱霸，二十年代末到三十年代初，由于資產階級在政治上的勝利，積極浪漫主義驟然興起．并取得了主導的地位。

浪漫主義思潮——俄國

? 在俄國，浪漫主義的發展是較遲的。它在十九世紀初期才形成為一種流派。其中積極浪漫主義與俄國十二月黨人運動緊密聯系在一起，在貴族革命中起過顯著的進步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主義思潮——英國

? 浪漫主義思潮發展得最完備，最規范，最有成就的當推英國。英國的浪漫主義運動與其他國家相比，具有下列一些特色；

?

首先，英國的浪漫主義沒有形成大規模的文學運動，它是由少數作家自由活動的形式出現的。

?

其次，英國的浪漫主義源遠流長，猶如小河流水，潺潺不斷，歷時達一百五十年之久。早在十八世紀末，從威廉·布萊克(1757--1827)和農民詩人羅伯特·朋斯(1759--1796)等人的詩篇中，就吐露出浪漫主義的苗頭，以十九世紀二十年代拜倫、雪萊的詩作為高潮，直到十九世紀末維多利亞女王(在位1837--1901)執政的時代，依然還可以從丁尼生、羅伯特·勃朗寧和他的夫人伊麗莎白·巴雷特·勃朗寧等人的詩歌中，看到浪漫主義的余聲。

?

再次，英國的浪漫主義明顯地分為對立的兩大派別。消極浪漫主義先于積極浪漫主義登上文藝舞臺，主要代麥是華茲華斯、柯勒律治，騷塞，與之相對立的，就是以拜倫，雪萊、濟慈為代表的積極浪漫主義者。

浪漫主義特征

?

1、追求理想的表現

?

2、重視和突出想象和情感在文學活動中的作用。

?

3、鼓吹天才和個性解放，追求心靈自由和精神創造。?

4、崇尚自然，宣揚“回到自然”。浪漫主義與啟蒙主義之別 ? 浪漫主義和啟蒙主義分別包含著兩種相互對立的精神氣質，它們對“理性經驗”和“感性經驗”的不同側重，分別影響到后來的世俗主義和“反文化論”潮流。（塔那斯（R.Tarnas）《西方心靈的激情》）

?

第一，前者將世界視為“統一的有機體”，認為世界是無限的、無止境的，支配其間的是一種神秘的靈感；后者則傾向于將世界視為“原子論的機器”，認為世界是可分析、可預測的，支配著世界秩序的是啟蒙的理性。

第二，浪漫主義和啟蒙主義似乎同樣崇尚人的意志能力，同樣推崇英雄，但是它們對人的肯定方式卻有不同。一般而言，前者認為人的基本價值在于想象、意志、情感的深度、藝術的創造力和自我表現；而后者強調的是人的理性，以及理解和利用自然規律的能力。

? 第三，對浪漫主義者來說，自然是“精神的容器”；對啟蒙主義者來說，自然卻首先是觀察、認識甚至控制的對象。因此，前者注重關于“性質”的認識，追求認識過程的暗示性；后者則傾向于“定量”的分析，追求認識結果的明晰性。

?

浪漫主義獨特的精神氣質，也成就了它的“內省”的特征。所以它對“無限”的探究，實際上首先是探究人類心靈的非理性方面，探究“內心深處的存在的陰影”，比如夢幻、愛欲、恐懼、沖動、無意識、自相矛盾等等。“科學所構造和設想出來的實在”，也被浪漫主義者認為“歸根結底是象征的”。

總之在后世看來，浪漫主義的思維方式標志著心靈與外部世界的分裂；而這恰好是“現代性”的一個源頭。德國早期浪漫主義美學原則 德國早期浪漫派

? 德國早期浪漫派的最初文獻，是瓦肯羅德（W.H.Wachenroder，1773－1798）所寫的《一位熱愛藝術的修道士的感情的赤誠流露》。其中主要強調的，是產生于內心深處的藝術與上帝之間的神秘溝通。

?

神秘主義成為個體理性的先兆，在中世紀后期已有實例。而那些年輕的浪漫派詩人，同樣是要在藝術與“絕對”之間尋找神秘的通道。因此與“真應當統治一切”的新古典主義信條完全相反，他們相信“詩歌”才是“絕對的真實”，“越是富有詩意的就越是真實的”。諾瓦利斯

? 諾瓦利斯（Novalis）德國詩人。早期浪漫派代表人物。原名弗里德里希·萊奧波爾德·封·哈登貝格。1772年5月2日生于曼斯菲爾德附近的上維德施泰德一貴族世家，從小受到嚴格的宗教教育。1790年在耶拿隨費希特學習哲學，并結識席勒。1791至1793年在萊比錫大學學習。后在法院、鹽務局供職，并與早期浪漫派作家弗·施萊格爾等交往。1801年 3月25日死于魏森菲爾斯。

諾瓦利斯是德國早期浪漫派的重要詩人，其詩句常常會表達出一種宗教式的思索：“我們漫無邊際地四處追尋無限的東西，然而我們總是只找到物。”這一詩句來自詩人的真實經歷：

1795年，23歲的諾瓦利斯愛上一個13歲的女孩蘇菲，他試圖“通過接近和探詢蘇菲的孤獨，來超越有限的自身孤獨”。但是兩年以后蘇菲去世了，諾瓦利斯非常絕望，因為他發現愛情并沒有讓他追尋到無限，只是使他看到“一個?物?的毀滅”。

“她的生命曾使我的全部精神存在聚合在一起，但它們卻很快破碎了，又回復到原來的樣子。我的內在的生命形態崩潰了，我生活在毀滅之中，……我已經失去了自我。” ? 諾瓦利斯像當時的浪漫派青年一樣，使死亡的體驗大大超越了純粹的個人意義，因為死亡意味著“有限的存在物”注定要毀滅； ?

如果想超越“總是只找到物”的事實、達到生命的絕對意義，就必須征服“死亡”所代表的“有限性”。

?

諾瓦利斯由此而寄希望于“超越時間、存在于時間之外的絕對歡樂……這就是無條件（無限）的生命”。其方式在于：“在與時間相處時，我們必須做的便是對無限的自我意識。”

德國早期浪漫派的總體精神

? 從奧古斯丁開始，基督教神學就認為永恒、絕對只存在于有限的生命之外，存在于時間之外；對有限的人而言，永恒和絕對就是一種“超越性的無限”的意識。

?

但是諾瓦利斯則認為：“個體（即有限的物）是通向無限的媒介”，所以是要在“只找到物”之中追尋“無限”。這被解釋為“渴望創造一種?存在物?與?超存在物?、?確定性?與?非確定性?的統一體”。這正是德國早期浪漫派的總體精神。

諾瓦利斯

? 關于有限的個體如何能成為通向無限的媒介，諾瓦利斯認為“人，只是一個通向?絕對自我?的?自我意識?”。按照他的看法，意識只有作為一個“反映的產物”才是可能的，即：自我需要一個對象物，從而才能使自我意識得以存在。?

所以，人本身的有限存在是“經驗自我”（empirical ego），而它之所以被視為“有限”，就是因為其“內在核心里有著?絕對自我（?absolute ego，即上帝）的根源”。這樣，“我們所謂的自我并非真正的自我，而僅僅是自我的映象”。這種通過“感覺與超感覺的統一”來確認“有限的存在”之方式，就是諾瓦利斯所說的“世界的浪漫化”。

? “世界必須被浪漫化，浪漫化……是對普通事物給予崇高的感覺，對日常生活給予神秘，對已知給予未知的尊嚴，對有限給予無限的外觀。在這種意義上，世界被浪漫化了。用這組關系，崇高、未知、神秘和無限……會得到一種親熟的表現。”

?

西方研究者認為：“世界的浪漫化”體現于浪漫派對文學和詩的看法，即是“有限和無限在意識中相互結合，通過光明和黑暗的混合來完成?對神的視覺、知覺體驗?”。……“當意識的種種對象在黑暗中失去清晰的輪廓……時，便產生了一種對神秘……的模糊感情”。從而有限與無限便“統一為宏大的總體”。

? 為了用“模糊”消解理性所習慣的“明晰性”，并且更多地體驗這種“模糊”之中的“有限與無限的相互結合”，諾瓦利斯還特別提出了一些聳人聽聞的途徑，比如：酒、鴉片、性、死亡。

在他看來，上述“宏大而神秘的總體”本身，也是一種情感上的陶醉與渴望、歡樂與痛苦的結合。它不能體現于一個單一的事物，也不能完全具體化為情感，所以為了使這種情感產生，需要提供某種“否定、痛苦和饑渴的要素”。即：“思想努力使自己溶解為純粹的無限，就要為一種完全毀滅的情感所吞沒”。

? 其《精神之歌》甚至用性的體驗闡述宗教的體驗：“愛情永遠無法滿足自己/愛并不能完全內在和具體地/占有被愛者/……燃燒的情欲/使靈魂充滿生命力/心靈/變得異常饑渴/于是從永恒到永恒/不得不忍受愛的誘惑/那些已經嘗到愛的歡樂/如今變得嚴肅的人們/會拋棄一切/走向渴望的餐桌。”

?

他還寫過更極端的詩句：“壓抑越強烈，歡愉的瞬間之火焰也越旺，增加寫氧氣吧，……性是最大的歡愉，女性則是我們的氧氣。”當他描述上帝的時候，甚至認為“上帝就是醫生、牧師、女性和朋友”。? 這種多少帶有一點神經質的、病態的感受，恰好是一部分浪漫派詩人所追求的境界。諾瓦利斯認為：“在一個人開始去熱愛病態與痛苦的瞬間里，他的懷抱里就會涌起最刺激的情欲，最高的歡樂就會滲透他的全身。疾病難道不能成為更高級的綜合手段嗎？痛苦越劇烈，包含在其中的歡樂也越大。”

?

諾瓦利斯所代表的這種極端的浪漫派態度，被研究者歸納為：“朝向上帝的運動，就是朝向死亡的革命。”正如他在《死亡之歌》中所寫的：“上帝的深切悲哀/已在我們心中扎根/永恒地被傷害的美好事物/把我們匯入同一條溪流。”

常識

法國大革命（French Revolution）是1789年7月14日在巴士底監獄爆發的一場革命，法國的君主專制政體被推翻。大革命的結束時間有多種說法，其中一種觀點認為1794年7月雅各賓派統治的結束為革命的終結。另有觀點認為1799年的霧月政變為革命終結的標志

狂飆突進運動（德語:Sturm und Drang）是18世紀德國文學界的運動，是文藝形式從古典主義向浪漫主義過渡時的階段，也可以說是幼稚時期的浪漫主義。其名稱來源于音樂家克林格的歌劇“狂飆突進”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年維特的煩惱》是其典型代表作品，表達的是人類內心感情的沖突和奮進精神。這次運動是由一批市民階級出身的青年德國作家發起的，他們推崇天才，創造性的力量，并把其作為其美學觀點的核心。這個運動持續了將近二十多年，從1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主義運動所取代。

第五篇：保守主義思潮

保守主義思潮

保守主義是西方社會的右翼政治思潮，也是西方社會的主流政治思潮之一，歷久而不衰，在當代仍有著巨大的影響力。

保守主義來源于法文conservateur，是波旁王朝復辟時保王派的創造。保守主義的內涵

究竟什么是保守主義？顧名思義：“保”就是保持現狀與穩定，“守”就是守住傳統和秩序。進一步說，保守主義認為信仰高于理性，傳統高于科學，等級高于平等，集體價值高于個人主義，神的法則或自然法高于世俗法；保守主義還認為現行的社會形態，尤其是對權力、財富和地位的分配，都是“存在即合理”因而是值得保存的。因此保守主義反對變革，尤其是激烈的變革，當然最反對革命。事實上，歷史上保守主義的興起和發展就是由革命或激進變革所引發的反動，例如伯克的理論核心便是針對法國革命及其思想淵源啟蒙運動的批判；而保守主義的另一位主要思想家哈耶克的主張也離不開對羅斯福“新政”及其指導思想凱恩斯主義的抨擊。

保守主義思潮的歷史演變

保守主義思潮雖然始終存在，但卻并非一直占上風，只是掀起過幾次浪潮。

（一）18世紀末至19世紀初：近代保守主義形成近代意義上的政治保守主義出現在法國大革命之后，即18世紀末。其特點是反對革命，反對革命中涌現的民主潮流，反對激進主義和理性主義，斗爭的焦點是對法國大革命的評價。

保守主義的鼻祖為英國思想家埃德蒙·伯克（Edmund Burke），著有《法國大革命反思錄》（1791）、《訴諸我黨老前輩》（1791），都猛烈攻擊法國大革命。伯克不僅不反對自由主義，而且標榜自己追求自由。他認為英國治理國家的經驗是“保留了合乎自然的方法”。經驗教導人們，除了世襲王位之外，沒有任何其他的方法能夠“使我們的自由得以經常地延續下去，并作為我們世襲的權利而保持神圣性。”

他說：“我也并不排斥變動，但即使當我改變的話，那也是為了有所保存。”保守主義并不拒絕變革，更不反對變革，而是主張漸進的變革。

他否定啟蒙學者的理論，認為其最大錯誤就是把人的理性抬到不恰當的高度，而忽視了人的非理性的一面。

他認為革命中涌現的民主潮流必然流于暴民政治，出現無政府狀態，造成政治退化。在他看來，合乎自然的國家不是平民政治，而是貴族政治。把許多天賦不等的人集合為一體，必定要以智能較高的人為領袖。

（二）19世紀中期：保守主義浪漫化

19世紀初，由于拿破侖的失敗，波旁王朝復辟，歐洲大陸革命潮流下落。一方面是資產階級政治統治的確立，另一方面是資產階級民主政治弊端的暴露，以及社會主義思潮的出現，出路似乎就在于削減平民與政黨對政治的影響，加強行政權力。這就使得保守主義一度占據優勢。其集中表現是歷史主義、浪漫主義、民族主義，特點是反對民主政治，擁護君主制度，主張集權與國家主義。

這一時期保守主義的代表人物是法國貴族波納德（1754—1840），他認為，社會是同類的聚合，是三個元素（權利、權利的執行者和服從者）相互作用的結果。在民主政治中，雖然大眾可以議論國家事務，但最終作出決定的仍是一個特定的掌權人物。君主政治和民主政治的區別只在于，前者決定意志的是一個固定的人，后者卻不固定。所以君主制比民主制穩定。穩定是秩序的必要前提，而秩序是人類自我保存的前提。君主制是合乎自然的制度。他強調，貴族是一種義務，一種職責，是行使最高權力的工具。平等違背自然規律，與秩序的基本原則不相符合。保守主義者反對平等，認為人生來就是不平等的，根據人的能力分配任務的等級制度才是“真正的平等”，秩序觀念、淘汰觀念、等級觀念應該成為現代生活的基礎。

另外一位代表人物是被稱為“傲慢的政治專制主義的先知”的黑格爾（1779—1831）。他認為，人民當前面對的是一個無秩序的混亂的時代，需要維護秩序與安全，需要確立國家的至高權威。個人只有在國家生活中才能保持為自由和有理性的主體。所以，感恩戴德地服從國家權威是個人基本的義務。國家的統治是絕對的。國家除自身的利益之外不顧及任何東西。他被批評為“熱衷于國家集權”，“把個人僅僅當成國家的一個小卒”。

（三）20世紀30—50年代：傳統保守主義抬頭

這一時期保守主義的突出特點在于反對集權主義、社會主義。美國學者奧斯里維針對社會主義前蘇聯的情況強調，早期的主要威脅來自自由主義的狂想，它摧毀一切道德權威的社會政治秩序。20世紀，威脅不再是自由主義者過分的個人自由，而來自過度的國家權力。

30—40年代反社會主義的精神領袖當推哈耶克。他在《通往奴役之路》（1944年）中認為，計劃經濟是通向奴役的道路。主要論點是：（1）經濟上的計劃化會導致政治上的獨裁，其結果是經濟得不到發展，政治上卻失去了自由。（2）計劃經濟對私有權的否定，必然導致政治上的極端主義和對個人的奴役。私有制是實現自由的基礎。因為在私有制下生產資料是由許多獨立的個人掌握的，所以沒有人能控制他人，即使一無所有，窮人也可以有選擇雇主的自由。公有制的生產資料實際是由一個人或一小撮人控制。前者是“富人得勢的世界”，后者是“只有得了勢的人才能富的世界”。（3）反對國家干預經濟生活，認為這必然導致計劃經濟。

反共的代表人物還有美國著名的政治評論家李普曼，20世紀反共產主義的現代保守主義中，影響最大者為德國的沃格林。

（四）20世紀70—80年代：新保守主義崛起

20世紀60年代末以后，傳統保守主義發展為新保守主義，一度占據主導地位，對西方的穩定發展做出了貢獻，到80年代主宰西方政治舞臺。新保守主義以美國為中心。

60年代末，社會福利政策的發展產生了一系列弊端，物價持續上漲，挫傷勞動者、投資者積極性，降低企業競爭力；國家干預針對擴展導致行政機構膨脹，政府財政危機，官僚主義滋長；此外，個人主義的國度發展導致社會物欲橫流，道德貶值，價值相對主義流行，引起精神危機，影響社會的穩定和發展。

保守主義實行供給學派的理論和政策，認為解決赤字的最好的辦法式借債，而不是增稅，因為通過政府借債，可把資源從利用效率最低的地方轉移出來。他們的主張是：鼓勵自由市場競爭，縮小政府干預，削減個人所得稅，與凱恩斯主義決裂，實行小政府、小稅收、小開支政策，鼓勵投資，刺激供給，建立軍事優勢，反對共產主義。

（五）20世紀90年代：當代新保守主義咄咄逼人

當代新保守主義被看作是一種“特別的鷹派”。他們把美國的利益、價值觀和“世界使命”置于至高無上的地位。

布什主義代表共和黨保守勢力，突出地表現在國家安全和對外政策方面，其戰略目標是謀求“單極霸權”，追求“絕對安全”，取得絕對優勢，遵循“美國利益至上”、“以實力求和平”原則，以更加強硬和保守的態度追求美國的國家利益，奉行“共和黨色彩的國際主義”路線。布什提出要讓美國“成為國際社會的自由先鋒和正義力量”。

保守主義的氣質與理念

保守主義是種經驗主義思潮，沒有系統、嚴密的理論體系，其理論主張色彩斑斕，但也有基本一致的理論內容。

（一）秩序第一說

保守主義講秩序第一，不是否定自由，只是拿自由跟秩序比，強調秩序的優先性。自由主義也重視秩序，可出發點和落腳點卻在個人自由。

1、與自由相平衡的秩序

保守主義的所謂“自由”，是有序的自由。它排除自我放縱，強調個人判斷力的道德感、責任心，是內在的“良知的統治”，人要對其自由意志、自由行動承擔后果。在保守主義看來，自由與秩序不屬于同意層次，秩序屬更高層次，自由是在秩序內部展開。

2、秩序是自由的秩序和道德秩序

保守主義追求的是自由的秩序，而不是扼殺自由的秩序。在保守主義看來，沒有統一目標的秩序才是自由的秩序，若把統一的公共目標強加給個人，就談不上個人自由，就會扼殺個人的任何創造精神。保守主義所謂的秩序即“道德秩序”，它來自自然法，來自上帝，超越了人的主觀意志的范圍。秩序、正義、自由是漫長而痛苦的社會經驗的產物，是多少世紀以來不斷嘗試、反思和實踐的結果，是自發建構并自我維持的，不是人為設計的。

（二）權威主義觀

保守主義主張權威主義，人為維護秩序有賴于權威，民主也有賴于權威的保障，把權威推上絕對的地位。

1、熱衷于權力，把權威絕對化

哈耶克：“保守主義者，只有在確信有某種更高的智慧在關注和監督著變革進程的時候，只有在知道有某個權力機構在負責使變革‘有秩序地’展開的時候，才會感到安全和滿意。”

保守主義認為，需要權威的統治是人的天性。李普曼的看法是：“對于集群而居的人們來說，我不知道還有什么比受統治更為必要的東西了。如有可能，則自治；如果幸運，則受到良好的統治；但無論如何，總要受統治。”

2、政治權威與社會權威

關于權威問題，保守主義者有不同的主張。有的強調，他所謂的權威不是政治權威，而是社會權威，主張限制政治權威，推崇社會權威。社會權威不是來自政府的壓制，而是來自民間自主享受的自治。社會權威是自然形成的，不是人為構建的。服從權威就等于服從客觀真理和道德秩序。

更多的保守主義者講的是政治權威。

（三）精英民主論

保守主義認為現代民主仍然是精英民主，政治精英仍然是歷史、權利和政治舞臺的主角。提倡精英民主，反對大眾民主，但并不是反民主。

保守主義者認為，“大眾民主”不存在，大眾在政治生活中是被動的，無法清除明白地表達自己的意愿，不能理智地獨立作出決定，易受強烈的情感沖動支配，易受外部勢力左右，聽從政客和團體的擺布，因而只能在不同的精英意志中進行選擇。所以民主不是什么人民的統治，而是為人民所接受的“政治家的統治”。因此，民主政治的意思只能是：人民有接受或拒絕將要來通知他們的人的機會。

柯克認為，社會要由精英來統治與維持。他們是天然的統治者，擁有很大影響力量。只有依靠他們才能保存社會組織中最美好、最穩定的東西，反抗大眾革命和革新傾向。

（四）反對平等主義和國家干預主義

保守主義并不是一般地否定個人自由，而只是否定平等的自由，反對平等主義；也并不完全反對國家干預，而是反對國家干預一切的國家干預主義。

1、反對平等主義

保守主義認為，人生來就是不平等的，人的體力、智力、品質都存在差異。不平等是天然秩序。社會政治體內必然存在等級差別，社會只能由素質優秀的賢人來領導。一個良好的社會應建立在這種差異的基礎上，各人根據自己的能力選擇自己在社會中的地位，人們結成社會，需要有等級差別、貧富差別。社會的目標是公正，而不是平等。根據人的能力分配任務的等級制度才是“真正平等的”，秩序觀念、淘汰觀念、等級觀念應當成為現代社會生活的基礎。

2、反對國家干預主義

保守主義認為，結果平等的社會工程必然導致權力的集中和國家的干預，從而違背有限政府原則，對個人的自由和權力的平等導致威脅。

（五）崇尚傳統與漸進

保守主義崇尚傳統，尊重經驗，強調謹慎，拒絕冒險。

1、因襲傳統，貶抑理性

保守主義認為，國家作為民族的載體，在時代相襲的過程中形成了值得人們尊敬的傳統，這就是文明。文明傳統式人類智慧的積淀和財富的積累，是進步和發展的唯一保證，不應輕易毀棄或砸爛。社會的傳統或規則體現了具有永久價值的智慧和深意。

崇尚傳統就要否定理性主義。在保守主義看來，唯一的智慧是實踐理性，它來自經驗、傳統和習俗。因此，既要珍惜傳統中積聚起來的理性，又要正視人的理性的局限性，承認人世間永遠達不到的至善的理性境界。

2、強調審慎、穩健、克制

保守主義者對于傳統和經驗是依賴的，對人的認知能力是懷疑的。他們認為，真正的智慧在于意識到自己的認識能力和知識范圍的局限性。人的知識不僅有限，而且會出錯，因此審慎是必要的。而克制是政治家的美德，是成年人的“政治本能”，是政治上成熟的表現，體現了一種責任感，是成功之本。

3、主張社會的漸進進化

保守主義強調社會發展的連續性，認為社會是以過去為根基的有機體，是以自然的方式發生變化的，是歷史緩慢演變的自發產物。要承認現存秩序，容忍目前的小惡，而不要去惡務盡，甚至把舊秩序的一切都當做惡，加以掃除。保守主義拒絕任何終極目的和對重大社會問題的整體性解決辦法。它認為不可能建立一個一切從零開始的全新社會，只能持續不斷地漸進。而且，進化本質上時無法預

料的，未來的進化是不能控制的，不存在什么“進化規律”。

對保守主義的詰難

對保守主義的詰難可以區分為對保守主義的一般原則的詰難，對保守主義不同流派的詰難，甚至是對與保守主義無關的保守派的詰難。

保守主義的“罪狀”舉不勝舉，它是受到抨擊最多的主義之一，但保守主義的長盛不衰表明，它也是最經得起挑剔的主義。

1、保守主義缺乏系統的學說，自相矛盾，缺乏原則，理論不系統，說理“不科學”；

2、保守主義缺乏遠見，無綱領、對理論有偏見；

3、保守主義的人性論貶低人的能力，為自私自利辯護，放縱貪婪，主張強存弱汰，有社會達爾文主義的傾向；

4、保守主義重視物權，輕視人權，把財產權看得比生命權還重要；

5、保守主義有威權主義、精英主義和貴族政治傾向，對自由、民主疑慮重重，一些保守主義者國家主義思想太濃；

6、保守主義主張維持現行的制度，對窮人的困苦漠不關心，有階級偏見，導致兩極分化；

7、保守主義反對進步，抱殘守缺，固步自封，不愿意承認、嘗試新事物，難免流于守舊、頑固乃至反動；

8、保守主義重視經濟自由、輕視政治自由和其他社會自由；

9、在當代，保守主義不合時宜，只不過是小業主、小農的意識形態，已過時落伍；

10、由于保守主義的缺陷，保守黨按照《論自由》的作者密爾的說法是“愚笨黨”，因為它缺乏遠見，缺乏智慧，只重實際，只重常識。

以上的指責雖然有些地方有以偏概全、張冠李戴、歪曲誤解之嫌，但并非全是無中生有。但意識形態在一些看法上的差異屬于見仁見智，而不存在觀點科學與否的問題。

參考文獻：

1、匡萃堅：當代西方政治思潮，社會科學文獻出版社，20052、劉軍寧：保守主義，天津人民出版社，20073、任曉，沈丁立：保守主義理念與美國的外交政策，上海三聯書店，20034、徐大同：現代西方政治思潮，高等教育出版社，2006