第一篇：心花路放影評

耿浩：好人卻沒有好婚姻

愛情中很難分清楚，到底是誰對不起誰，但是在電影中黃渤飾演的耿浩很明顯的沒有對不起袁泉飾演的康小雨。耿浩始終是個好人，不亂勾搭女人，并且很重感情，在機場和康小雨通話，耿浩淚如雨下的臉上明明白白地印著兩個字“不舍”，而嘴上說著自己放下了，轉身卻又自欺欺人的把手機號碼刪掉。反觀康小雨呢？這個大齡女青年，情路坎坷又被閨蜜各種逼婚，懷著這樣的情緒來到了大理尋找愛情，恰好遇到了自己喜歡的歌手耿浩，沖動之下就開始了感情。這段感情一開始就預示著不詳，因為康小雨目的性太強，又太沖動，閃婚之后只能是閃離。

“耿浩對不起康小雨”，很多人認為這句話暗示了這段失敗的婚姻中，耿浩的責任更大，因為他沒有滿足康小雨的人生追求，放棄當歌手的夢想去賣二手音響。由徐崢飾演的好朋友郝義也認為要是當初耿浩繼續唱下去絕對比現在有前途，但耿浩為什么要放棄當歌手呢？其中的一個原因就是為了康小雨，沒有物質的愛情是長久不了的，而有了愛情后的男人就會渴望穩定，因此耿浩更堅定的放棄當歌手這個本來就不靠譜的夢想，酒吧老板之所以放他的歌只是因為他唱的是大理，不然誰會喜歡他這樣要臉蛋沒臉蛋要背景沒背景的怪咖？康小雨為孤寂的心尋找了一個暫時逗留的地方，但卻帶給耿浩難以抹去的心傷。

康小雨：對不起，請你原諒我耿浩當然也有自己的問題，癥結就在于他對感情也是很懵懂。影片中沒有提到耿浩在遇到康小雨之前的感情經歷，但從他待人接物來看，耿浩估計也是個初哥，康小雨應該是他第一段正式的感情。耿浩不像郝義，郝義長袖善舞擺得平各種女人，并且發展出自己的一套愛情攻略：不和同一個女人上兩次床，而耿浩在離婚之后，連和女人搭個訕都不懂，居然天真拿出錢來要小姐說愛他。初哥的耿浩遇上同樣“情商”低下的康小雨，只能是個悲劇。試想如果不是康小雨主動，耿浩這樣的木頭敢追求她嗎？從這一點來看，耿浩也沒有對不起康小雨。

耿浩和康小雨離婚是早晚的事，但是耿浩沒有對不起康小雨，他已經做出自己的努力來維持這段感情，可惜他并沒有成長多少，或者說康小雨也沒有幫助他成長，甚至連成長的時間都不給他。康小雨最后是和李晨飾演的小三走到了一起，老實說這位論長相、前途都拉耿浩好幾條街，康小雨和他在一起是會更合適，但是康小雨不應該用自己的幸福來打擊耿浩。離婚之后應該相忘于江湖，而康小雨卻一味的希望耿浩原諒他，更是在離婚不久后就迅速步入婚姻的殿堂，這讓仍然心傷的耿浩情何以堪！

耿浩沒有對不起康小雨，但是也不能說康小雨對不起耿浩，雖然她傷透了耿浩的心，卻也讓他真正的成長起來，明白了愛情不是一時沖動，愛情不是不可或缺，在愛情之中也要保持自我，只有我努力才不會讓別人把你搶走，我們也才能好得讓別人妒忌。這也是影片給我們的一個啟迪。

港片的陰面 吳宇森雖在好萊塢歷練多年，但他的這部《赤壁》卻不是一部好萊塢作品，而是一次港片素質的大爆發。香港電影在八九十年代初居于強勢，強勢下自有陽剛表現，我這一代人的青春偶像便是香港黑幫分子，而不是革命烈士。具備友愛、勇敢等諸多中華傳統美德的黑幫分子，是香港電影的陽面，而自輕賤他的心態是其陰面。商業片是陰陽互補的，大眾一方面需要被震懾，另一方面也需要發泄，崇拜欲和詆毀欲是大眾心理的陰陽兩面。崇拜，建立某種價值，產生一個強者，觀眾會有“我等于他”的感慨，于是感覺良好；詆毀，則是毀掉某種價值，產生一個弱者，觀眾會有“他不如我”的感慨，從而感覺良好。商業片的目的，就是讓人自信地活下去。八十年代初的香港陰盛陽衰，充斥著《最佳損友》一類的自輕賤他的喜劇片，《英雄本色》很難找到投資，吳宇森最早是一個與港片陰面作斗爭的導演，他斗爭成功，掀開了英雄片浪潮。但港片的血統是陰陽雙全的，雖然他以陽面勝出，但他本具的陰面一有機會便會不可抑制地爆發，所以有了《赤壁》。全世界大眾文化的陰面都是“幸災樂禍”式的，北野武在日本電視界相當于趙本山，一直自覺是大眾寵兒，結果他出車禍毀容后，發現日本人都很高興，他傷了心--大眾文化本就如此，其現象很多時候來自于嫉妒，所以一個明星會自嘲，是自我保護的最好手段。而香港電影中的自嘲達到了自毀的程度，徐小鳳是香港一代歌后，五十多歲在舞臺上仍美得像女神一樣，但她樂于在《最佳拍檔》、《賭圣》系列里出演惡俗肥婆，盡顯老丑--這恐怕是其他地區的“后”級人物難以做出的事情，比如好萊塢的影后嘉寶怕容顏衰老，破壞影迷心中的美好記憶而息影隱居。巔峰人物為維持地位，總是要自尊自愛，這是常情，而香港的帝后們勇于丟人現眼，非把自己弄惡心了為止。幾乎香港的影帝都玩過屎尿，周潤發在《監獄風云2》中表演過拉屎，鐘鎮濤在《賭圣 2》中表演過摳屎，劉德華在《雷洛傳》中表演過淋屎，至于周星馳……此君的電影中，人體的各種排泄物都是點睛之筆。按照西方心理學的說法，一個人有屎尿情結，說明心理深層未脫離兒童期，這類人在生活里都很粗魯殘暴。但按照西方人的說法分析東方人，不見得準確。我將其稱為“畢加索式玩鬧”，畢加索回到西班牙故鄉，故鄉風景有著古典牧歌之美，美得令他不自在，認為只有在風景里擺上一個尿池，自己才能舒服過來。因為喪失了古典情懷，所以要搞點破壞，搞得越不協調，心理越平衡。港片的自我詆毀之風，來源于何處？中國文化的主流素來莊重，日本學者普遍認為中國是貴族文化，那么可能是來自于日本。香港文化一定程度上受日本影響，日本有“搖屁股節”，就是讓平時威嚴的神職人員穿街走巷地大搖屁股，接受老百姓的嘲笑，歐洲的牧師們決不會做這種事。日本的動漫便毫不吝惜地自毀形象，即便寫的是一個劍圣、棋圣，這個至高無上的人物在耍帥之后，會突然尿急起來，或是變成了一坨屎，參見《棋魂》、《浪客行》。日本動漫的這個特點，大陸七零一代之上的人都會不太適應，我自小受的教育是“貫徹始終”的完整性，最容易打動我的是朝鮮，除了金正日沒有毛主席帥，算是微有瑕疵，朝鮮近乎十全十美。而港人與日本動漫一拍即合，周星馳承認他“無厘頭”的靈感，多是來自于日本漫畫。中國男女私奔，是一逃萬里；日本男女私奔，則是去跳海。地方小了，便容易自毀，這是生存的惶恐。香港也是局促之地，喪失了傳統的大陸無法承擔其精神依托，日本的惶恐必然會感染香港，但港式的惶恐比日本濃烈。如果說日本的價值顛覆，還維持在“無傷大雅”的小比例上，香港則呈現出徹底惡俗化的特點，其強大程度可以讓吳宇森在《赤壁》中蔑視好萊塢劇作法。好萊塢劇作 好萊塢商業電影的定義是“一種工業、一種藝術、一種精神力量”，而我們近年的大片只是將其作為一門生意。尼采用來批判瓦格納歌劇的理由，幾乎可以照搬來批判中國的大片：第一，那不是音樂，那是做戲，瓦格納以舞臺效果取代了音樂；第二，小心天才，這是個掩飾自己沒素養的詞匯。大眾通過追捧瓦格納，來掩蓋自己看不懂傳統歌劇。《赤壁》是一部戰爭片，以好萊塢“一種精神力量”的標準衡量，戰爭片的精神力量是“我們的生活很美好，為了它，我愿意付出血的代價”。越戰之后，老兵們發現生活糟透了，付出的代價不值，所以好萊塢的戰爭片一度絕跡，因為精神基礎崩潰了。以此論《赤壁》，其所要維護的美好是什么？ 吳宇森列舉了很多：給母牛接生，和孕婦做愛，耍兩句貧嘴，編編草鞋……倒是閑散愜意，但要以生命來換這些，似乎不值。那么就是為了個政治理念--維護人權、保護百姓。但影片一開頭，諸葛亮就明確地說：“曹操要滅的是咱們，只要咱們逃了，老百姓就安全了，因為曹操要追咱們（大意）。”諸葛亮這番話根本就沒法反駁，但劉備還非要和老百姓一塊走。老百姓會被他拖累死的！好萊塢劇作注重情感，人物行動在經濟、軍事之外，還需要一個情感的理由。劉備一系人物沒有打仗的理由，而孫權是為了證明自己不是“孬種”--這都太小了，構不成強大的美好。反派的曹操是為了一個女人，特洛伊戰爭是為了一個女人打的，但女人只是一個由頭，而不是理由。《特洛伊》電影中，海倫的丈夫之所以要發動戰爭，是因為媳婦被拐跑，觸犯了他的尊嚴，并由自尊心引申到信仰問題，他原本是個和平的愛好者，是小國共處的城邦制度的信仰者，但因為這個事件，他原有的信仰崩潰了，成了一個暴力主義者--這是一個電影的開戰理由。而曹操的情感只停留在女人的層次上，并且有“戀童癖”的嫌疑，喜歡小喬是因為“她小時候，我見過她”，并且還找和小喬相像的軍妓來睡，以作心理補償。如果他不睡，只是欣賞這個軍妓，還算是個情感，但他睡了，所以他也就喪失了打仗的理由。張愛玲評西方交響樂“就像一個陰謀”，西方的藝術都是陰謀化的，注重結構。結構不是大小多寡的關系，而是性質的改變，發生、發展、高潮的三段體敘事不是量變，是質變。我們覺得伯格曼電影隨心所欲，而費里尼評伯格曼則說其玩三段體“趨于玄妙”。好萊塢的敘事是事件的危機和情感的危機同時層層加重的，高潮戲是外部危機的崩盤點，同時也是心理上死活過不去的一道檻。而《赤壁》中的人物，不缺乏危機，但這些人都太聰明，有點危機就自我調節過來了，不按照戲劇規律辦事。以好萊塢的標準來看，作戰的雙方都沒有開戰的理由，并且大多數人物都沒有內心的質變，只有常態，而沒有性格，性格是反常態的。穩重不是性格，當一個人內心崩潰的時候，仍然保持著穩重的外觀，才是性格。不是變化大了就能有性格，常態和變化形成一個有趣的關系，方能顯性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作為指揮官，親下戰場廝殺去了。此舉違反了軍事常規，變化不可謂不大，但沒有表現出周瑜有內在血勇的性格，反而覺得他不靠譜。西方戰爭片中有許多主帥帶頭沖鋒的例子，我們都很感動，為何對周瑜不感冒？因為他的常態是吹笛子、彈琴、打獵、做愛，他不顧身份親下戰場，屬于他的散漫作風，我們像諸葛亮的反應一樣，是像看小孩一樣，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我們就會被血勇打動，而不會去思考合不合理了，這就是好萊塢劇作法的妙處。劇作是一個偷換概念的游戲，能把不合理的變得可以接受，在觀眾眼皮底下玩以假換真的魔術，之所以這個魔術能完成，因為作用在了觀眾的情感上，在客觀知識上不對的，但在觀眾在情感上認同了，這事就成立了。但調情從來是一件很難的事情，容易的是當嫖客。中國的商業電影，嫖客心態太重了，自從上個世紀八十年代開始拍商業片以來，至今如此。在消費上占有它，在心理上鄙夷它，這是嫖客對妓女的心態，也是導演們對觀眾的心態。我們是把老百姓當作最粗俗的蠢貨，覺得是幾招就可以擺平的，所以二十年來，我們的商業片都是在向外國偷招，把幾部好萊塢電影中的經典橋段拼湊在一起，覺得就是商業片了，可以取信于投資方，自己也自信了。有的劇作書上描述的好萊塢，容易帶來錯覺，覺得好萊塢類型片就是幾招法寶。所以中國的電影“湊招”的多，我們去談投資的時候，最常用的套話是：“我這劇本，這段用了《特洛伊》的情節，這段用了《阿甘正傳》的情節。”投資方聽了很高興：“你這么一說，我對你就有信心了。” 我們覺得湊招的模式是向好萊塢學的，但真實的好萊塢一線電影是不湊招的，在其劇本創作的時候，一個點子被其他影片用過，便會舍棄不用。好萊塢不變的不是點子，而是故事類型，故事類型就是情感的模式，情節為何要曲折？因為情感不是一蹴而就的。我們只注重刺激場面，而忽略了它產生的過程，自然做不好商業片。西方故事的精華在發展段落，因為這里變化最多，我們不去研究，只愛學人家的高潮，自然會有問題。香港電影比我們早幾十年做商業片，早有湊招的風氣，一直在偷好萊塢的橋段，因其結合了本地風情，固然取得了成功，但“不學發展學高潮”的毛病一直有。看香港的電影，往往發展段落不是系統化地演進，而是并列上幾件事，來湊夠時間。香港電影總是顯得松散，因為普遍欠缺布局能力，所以就在每一場景上竭盡視覺效果，以局部視覺彌補整體構成的不足，然后以一個華麗高潮來救場，一把贏回來，周星馳的《大話西游》就是靠結尾贏了北大學生。當然，如果香港電影的這種反故事的散漫，因為每一場戲都很精彩，也自成美學，名為“串珠”。雖然結構薄弱，但每場戲都有獨立趣味，就像一條串起來的珍珠。吳宇森拍《英雄本色 2》失敗了，但他的《縱橫四海》則是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黃飛鴻》系列都是串珠。顯然，吳宇森的《赤壁》是不打算講故事的，而是要串珠的，否則他會請好萊塢編劇。做一部好萊塢資金標準的香港片，應該是他的初衷。可惜，香港的趣味敗壞了赤壁這場戰爭。串珠，要省略事件演進過程，像詩歌一樣。每換一個段落就有新的趣味，如此才能揚長避短，回避掉不能把事件系統化的弱點。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。這種電影是神來之筆，走運了才能有。《赤壁》則具體段落都有欠風流，所以敘事整體上的弊病就暴露無遺了。雪上加霜的是前面分析過的香港電影的陰面--自毀意識，這種意識下產生的幽默是反敘事的。西方的戰爭片是緊張與幽默并存的，但那種幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，營救隊員們千辛萬苦找到了瑞恩，卻覺得那個瑞恩氣質太差，覺得為他拼命不值，于是小聲議論瑞恩的樣子--這幾句話便是戰爭片的幽默，它是人物在屈從大命運的情況下，小小的價值質疑，在理性范圍里，沒有脫離人物的真實處境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小喬給周瑜包扎繃帶，都是大擁抱的貼身動作。周瑜享受溫情時，小喬撒嬌說：“看來我可以為戰士們做些事。”她要做慰安婦去勞軍么？對此，周瑜知趣地笑笑--他倆的幽默，毀掉了他倆將軍貴婦的身份和三國時代。諸葛亮許諾給苦守的張飛送援軍，結果只送來了一個人--關羽，表明他一個人就等于一支部隊，有萬夫不當之勇。但這是詞匯上的腦筋急轉彎，不是此情此景下的邏輯，破壞了辛苦營造的“大兵壓境，絕地反擊”的肅殺局面。《赤壁》中的幽默造成了價值觀的混亂，破壞了基本的情景設臵。這種肆意破壞比比皆是，所以不能將其視為導演的敗筆，只能視為是導演風格，是導演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好萊塢電影，也無法將其消磨。陣法槍法 在劇作上，吳宇森串珠不成，反受其害。吳宇森的地位，首先是他作出了視覺上的創新，他的剪接和動作設計都很輕盈飄逸，而《赤壁》的視覺則泯滅了個人特征。這也是他去美國的必然，他的剪接手法雖然被塔倫蒂諾這個的超級粉絲推崇備至，但在美國電影院中是引起爆笑的。美國人太實在，覺得他的拍法虛假，所以吳宇森在美國的電影越來越收斂，浪漫派的代表人物變得寫實起來。看《三國演義》上的描寫，每個人都太會穿衣服了，用料之貴重、色彩搭配之講究，并且都穿出了個人品位。中國的商周傳統是只有貴族才當兵，孔子的時代作為高級知識分子的“士”同時也是“兵”，兵痞要等到南北朝的時候才大量涌現，關羽、趙云這些出身低的人當上將領后，是自覺地貴族化的。三國戰場就是一場超豪華時裝秀，這幾乎是所有中國人的共識。但吳宇森沒有這樣拍，他認同了美國人能理解的戰場，把趙云等名將拍得一臉污垢、臭汗淋漓。也是為了讓美國人理解，用烏龜殼比喻八卦陣。拍出的八卦陣也的確是烏龜殼的樣子，是幾塊方陣拼成的一個大橢圓形。八卦陣傳說是諸葛亮發明，效果是“局部吃虧，整體占優”，吳清源說自己得了諸葛亮的東西，他的圍棋是八卦的最好注解，四處敗跡，最后卻贏了。八卦陣是“井”字形的，圍棋棋盤也是此規格。日本佛教的基本理論認為，成佛也要按照八卦陣次序，其描述修行程序的“金剛界曼陀羅”圖就是八卦陣形。在充斥著談宿命風氣的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦陣基本的陣法，所以吳宇森找陣法資料很容易。可能顧慮歐美人看不懂，吳宇森放棄了作為東方戰爭最大特點的陣法。這是明智之舉，因為陣法至今只在文學中成功，還沒在東方電影里成功過，黑澤明在《影子武士》、《亂》中都利用夜色或情節，巧妙地在戰場上省略了陣法。而表現武田信玄和上杉謙信決戰的《天與地》，其車旋大陣與魚鱗大陣的對決，便非常失敗，很像一場失控的團體操表演。所以《赤壁》雖在戰前大談陣法，但真開戰了，卻不見陣法，只見盾牌。八卦陣成了能否沖破盾牌的簡單攻防了。其實好萊塢商業片并不排斥講解知識，觀眾看電影的基本心理是尋找新奇的生活體驗，所以好萊塢劇作創作時有“看部電影，學個知識”的口號，奇怪的知識能加劇生活的新奇程度。比如《殺手里昂》中里昂介紹殺手知識：“殺手水平的高低，是以與被殺目標距離衡量的，最低檔次的殺手用狙擊槍，之后用手槍，最高境界是用匕首。”這個說法是那么的不合理，但我們看電影時都聽得津津有味，這是一個知性的刺激。而《赤壁》談陣法，說雁型陣像扇子、八卦陣像烏龜，就把觀眾打發了，其實可以多談點，商業片容量比我們想象的大。東方戰爭最大的特點是陣法和槍法，中國的馬上槍術與西洋騎士不同，中國的武術便是從馬上槍術蛻變來的，香港武打片里口頭禪似的詞匯——“腰馬合一”，就是馬上槍術對腰和胯的要求，以腰力使槍，以胯控制馬，蛻變為拳術后，沒有槍馬了，但對腰胯仍然是槍馬的標準，這是中國武術的基本特點，少林拳和太極拳在此點上是一致的。在中國的兵營傳統里，拳術歷來是馬上槍術的虛擬訓練，可參看明清兵營記載的操練規矩。我們的拳術武打片征服了歐美，現在要拍拳術的正源——馬上槍術了，應該能形成新鮮的動作設計，但不知《赤壁》對此準備不足，還是覺得歐美只認可我們的拳術，不敢出新。所以《赤壁》中的大將們多喜歡跳下馬打架，找個理由就把長槍換成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打設計師都懂“腰馬合一”的本源，這是武術的基本概念，但拳術武打在好萊塢的成功，令他們變得保守了，沒能利用這次機會完成突變。但《赤壁》畢竟做了些嘗試，可以預見，這是武打片必然的發展趨勢，中國電影會有自己的騎士，與歐洲騎士、美國牛仔分庭抗禮。好萊塢的經歷消磨了吳宇森的視力，以前的吳宇森對線條、高低位臵極為敏感，所以能把一間普通客廳拍得華麗。《赤壁》中，曹操在戰場上的第一個亮相，是從軍車的圓頂棚搖下到曹操的正身，以頂篷的圓形來強化人物形象——這思路是對的，可惜意識還在，但不敏感了，沒有強化這個圓的線條，把頂棚拍得小得就像一把雨傘，曹操氣勢全無。以前的吳宇森絕不會出現這種情況，這個鏡頭，令人落淚。曹操在漢朝宮廷中的出場，是不見頭腳，以腰部出場的。腰部在古代是男性表現權威的部位，美國的老派資本家一定要挺著個大肚子，《教父》中的老教父教育小教父時，要在談話期間展示腰部，以顯現權威。《吳清源》中日本圍棋第一人秀哉在棋室出場也是以腰部，其強化腰部的方法，是讓其在腰部掛上一塊佩玉，這塊玉穩定地嵌在腰部，隨著人物的前進，無聲地逼近，這個人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，隨著邁步，相互撞擊得“嘩嘩”亂響，這就失去了威嚴，像個貨郎了。《赤壁》中的種種怪現象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦慮。而日本明治維新后，在積極西化的同時，有著“失根”的焦慮，認為在近代化進程中落后的中國反而保留了古典的所有美好，大正年間出現了“中國情趣”風潮，這類人在谷崎潤一郎的小說《鮫人》中表達的心聲是：“居然沒能生在中國，實在是個無法挽回的不幸。” 當今的我們已經后現代了……我們的依托在哪兒，是朝鮮么？

3d豪情 想明白了再結婚（全集在線觀看）www.tmdps.cn H6M9

第二篇：電影《心花路放》觀后感

電影《心花路放》觀后感

片頭，各種粉屑紛飛，所有的東西都被鋸成兩半，我以為這是一個破爛回收站，看到后面才知道這是耿浩在跟要離婚的前妻分財產，看到所有的東西，一切能切割的東西都被耿浩鋸成兩半，并且康小雨的律師告訴他康小雨不需要分財產的時候，我們被這個二逼屌絲耿浩蠢醉了，整個影院，笑聲持續十幾秒。雖然我知道，在他把這些東西分成兩半的時候，他的心，也只剩下了一半。

整個故事，把郝義帶著耿浩去給劇組送道具，展開的療傷之旅和一個叫做小雨的女孩，情路坎坷，在經歷完閨蜜婚禮，還有修也修不好的水龍頭后，被一首名叫《去大理》的歌曲忽悠，說走就走去了大理的兩個故事交叉敘述。我一直以為這個叫做小雨的姑娘會是耿浩最后一個艷遇。

在經歷完醉酒嘔吐洗胃吊水后的耿浩，在郝義開完天目山的車上醒來，讓郝義掉頭回北京，他們在哪里發生了一次爭執，郝義說服耿浩是拿出兩張美女的照片，說了那套陰影理論：陰影讓物體顯得更立體。耿浩說是的，我站在陰影里讓你更立體。

其實這句話就像朋友之間會抱怨這人跟我玩是不是因為我是一個綠葉，正好襯托他是一朵紅花。

最后，耿浩還是頂不過這種復雜的感情，用了港劇里常有的對白，對郝義說了恩斷義絕的話，從此分道揚鑣，耿浩刪了前妻的電話，和郝義的照片，去了大理，去了他們認識的客棧，這時，我們才恍然大悟，那個盼望逃離紛擾的女孩小雨就是康小雨，耿浩的前妻。他擦去了他們第一次見面的那句：耿浩 對不起 康小雨。他也終于承認，失敗的過去是人生的一道陰影。他終于接受了這道陰影，說出了祝福。說過的人都知道這聲祝福如石頭，有多重只有自己知道。放在心頭壓著難受，盡管再難受，也總是舍不得放低。只有承認過去，承認失敗，人生才會更加立體美滿。

你的歌里全是騙人的。

“我不愛吃橘子，只是喜歡橘子皮的味道。”“嗯，剛好，我喜歡吃橘子。”

一部電影走到這里也接近尾聲，有許多眼簾邊緣的淚水，在看到耿浩大亂夜色pub，被酒吧老板一群人群毆時，恰好出現的果汁和郝義，看著郝義那不顧形象，不管身形奔向耿浩的身影時，溢出。雖然那個啤酒瓶還是砸在了耿浩的腦袋上。郝義背著耿浩找醫院，后面跟著果汁。其實我們都需要這樣的朋友，損嘛損的要死，還以為你好打頭，可是在緊要關頭會一直陪著你。看著你難受分開也會擔心，就算吵鬧也會回頭來找你。這樣的友誼好似戀愛，卻勝似愛情。

色鬼郝義最好還是栽在睡過兩次的阿凡達手里，走進了陰影。放下心中石頭道出祝福的耿浩走到了陽光下。其實，朋友之間對彼此來說既是陽光也是陰影，光影相互作用，物體才會更加立體。

看到好看的電影，在結束燈光亮起時，磨磨蹭蹭舍不得離開影院，只想聽完最后的片尾曲，然后在細細品味剛剛的電影。

大理 蒼山 洱海

電影里的景色很美。剛好是個假期，對電影里的景色都充滿了向往。

我也想有一輛車，和最好的朋友在路上，如果我愛的人不在我身邊，那么一定在3000公里以外的遠方。如果你不來我身邊，請不要阻止我去找你，帶著我的好朋友。

嗯，還想再看一遍電影，有人請我么？

第三篇：放 飛 心 靈

放 飛 心 靈

——第十三屆“春蕾杯”征文總主題闡釋

人人皆有一顆屬己的心靈；人人皆愿屬己的心靈蘊含美質。著名童話故事《綠野仙蹤》中，有一位笨拙木訥又憨態可掬的鐵皮人，他整日悵然若失、悶悶不樂，只因他無法像其他人那樣，擁有一顆屬于自己的“心”。

人無心，則猶樹無根，無生發之泉源；人心之不美，則如日月之形隱，失燦然之華章。童話中鐵皮人的困擾，是否暗示我們：一個人沒有心，一個人的心靈缺少美麗，永遠只會是一部死灰槁木般的機器？因而，放飛心靈，需要先行擁有一顆美麗的心靈。

世界之美，美在千姿百態；心靈之美，美在寒木春華。孟子“夫物之不齊物之情也”，《左傳》“人心之不同，如其面焉”，以及古羅馬詩人奧維德“像這大千世界一樣，人的心也是千差萬別的”，凡此種種，皆在強調人心自有其不同特質之理。

世界既然尚無兩片相同的樹葉，千人一面之念，未免苛求。放飛心靈，就是要探索、發現和感知一己具有的心靈之美，也就是在放飛個性。惟其如此，才能有深入的自我認知和認同，才能收獲自信，最終成就豐富多彩的人生。

然而，人生之多彩，非在渲染其形似皮毛之光鮮，實為感言其質同山路泥徑之遍布坎坷磨難。前蘇聯著名教育學家蘇霍姆林斯基在《給兒子的信》中寫道，“把自己培養成為人，這是頭等重要的事。五年寒窗固然能培養出工程師，但學會做人，則需要一輩子。要培養自己具有人的心靈。”培養具有“人的心靈”，就是培養人的寬廣心胸、溫良品質、堅強意志和博大精神。惟有如此的身心諧和，一旦遭遇人生逆境，方能勇于放飛心靈。

貝多芬27歲時聽力就開始減退，這一不幸幾近使心志高遠、風華正茂的年輕音樂家精神崩潰。“在沒有把我內心感覺到的東西全部創造出來之前，我還不能離開這個世界。因此，我只好忍受這慘痛的人生。”憑借強大的精神力量，貝多芬放飛了籠罩于死神魔力之下的心靈，成功扼住了“命運的咽喉”，創作出《英雄交響曲》、《命運交響曲》等不朽華章，同時也譜寫了人之生命旋律的最強音。

孔圣弘道，難免厄蔡之困；劉邦霸業，尚有白馬之圍。人生是一種修行，一帆順境雖言可遇，實不可期。鋒從砥出，香自寒來。物猶如此，人何以堪？！放飛心靈，就是要以博大的精神，恢弘的氣度，勇敢地面對人生困厄之境。惟其如此，方能更好地承受和應對生活的考驗與磨難，寶劍般飛散鬼魅之魂膽，梅花般不失迎雪之傲然。

放飛心靈不僅撫慰人生，還帶來促生發現、發明和創造的契機與靈感。阿拉伯民間故事集《一千零一夜》中“阿拉丁神燈”的故事家喻戶曉。在那只破舊的毫不起眼的燈盞中，蘊藏著能使乾坤巨變的神秘力量：只要輕輕擦拭燈身，就會喚醒沉睡其中的精靈，實現持神燈人夢寐以求的夙想宏愿。

阿拉丁的神燈和寓居其中法力強大的精靈，是否只存在于故事？現實里能否有此等的神跡？其實，如若把神燈看作人的腦袋瓜兒，而萬能的精靈就是人無拘無束“接千載”、“游萬仞”的心靈，可別小看了它哦，它的“法力”絲毫不遜于故事中的神秘精靈。中國古代就有這么一個“阿拉丁”，不過他的名字叫張衡。正是這位幼年愛瞪大了眼睛數星星的苦孩子，成年后轉動腦瓜兒，放飛了內心的精靈，在天文學、地震學、機械技術、數學乃至文學藝術等眾多領域辛勤耕耘一生，成就之卓然斐然，令后人徒留望塵之嘆！

大科學家牛頓的故事亦不例外。一顆落下的蘋果，砸到了正在樹下看書和思考問題的年輕人牛頓。這一下觸動了他內心的“精靈”，啟發他揭示出蘋果落地的亙古秘密——地球萬有引力。此后，經多年努力，他最終實現了對萬有引力定律的闡述、數學證明及公式推導。

試想，如若當初蘋果沒有“擦拭”牛頓頭上的那盞“神燈”，如若他沒有放飛自己“神燈”中的“精靈”，如此重大且影響深遠發現，將會何時以何面目得以呈現呢？有多少改變了人類文明進程的偉大發現、發明與創造，最初不是源于苦苦冥思之人放飛心靈時的靈機一動？！

人生舞臺，演繹世間百味；生活天地，涵養萬眾心靈。生活是個萬花筒，也是塊兒演練場，既讓我們觀賞斑斕絢麗的五色七彩，又讓我們體味辛酸苦澀的失意悵惘。然而，不必遺憾生活的色彩不如心愛的衣衫，可以隨時更換；不必感嘆生活的滋味不像中意的菜肴，可以任意調拌。只要用心地走進生活、擁抱生活和熱愛生活，生命就能煥發青春，青春就能充滿活力。放飛心靈，是讓我們放飛一顆愛生活的心；放飛心靈，是讓我們積攢對生活的愛。

生活是一本無字“書”，而書教會我們過有教養的生活。莎士比亞說，“生活里沒有書籍，就好像沒有陽光，智慧里沒有書籍，就好像鳥兒沒有翅膀。”一位叫格里美爾斯豪森的德國人說，“沒有教養，沒有學識、沒有實踐的人的心靈好比一塊田地，這塊田地即使天生肥沃，但倘若不經耕耘和播種，也是結不出果實來的。”看來，人心靈這塊“田地”要靠教養和學識的耕耘、播種，才能長出鳥兒一樣自由翱翔的翅膀，才能迎來生活溫暖和煦的陽光。然而，何來對教養和學識的獲取？無他，唯有親近涵養人文精神的書籍！

人文精神，維系著一個人、一個社會和國家的健康和良善。人文精神的力量，是放飛心靈的力量，是戰勝生命坎坷磨難的力量，是創造、革新、改變人類文明進程的力量。然而，這種力量的獲取，唯有通過親近傳承人文精神的寶貴典籍，唯有通過滋養心靈的教育，唯有通過使教育面向無比廣闊的現實生活。無論如何，真正貼近人生命和靈魂的教育，才能使心靈真正得到滋養，才能給心靈以真正放飛的力量。

放飛心靈，我們能否回到心靈得以放飛的原點？放飛心靈，我們是否已清晰需緣何而起？

第四篇：勇敢的心影評

影片講述了一個13世紀蘇格蘭人華萊士不斷成長，追求自由，為自由獻身的動人故事。

在華萊士還是一個小孩子的時候，他是懵懂的。他想追隨父親和哥哥去作戰，但他內心并不明白為何而戰。父親陣亡后，小華萊士躺在父親的遺體旁，想象父親經常對他說的那句話“你的心是自由的，要有勇氣追求自由”，長大后的華萊士“謹遵”了父親的教誨，只想自由自在的生活，因此回到了村子，找到兒時給了他莫大安慰的夢中情人，只想與她結婚生子，共度余生。

可是天不遂人愿，殖民者對他們的壓迫更加嚴重了，最后他的妻子慘遭殺害，他憤怒的為妻子報了仇，并成了村子里的領袖。但是這時他的思想還是不夠成熟，對自由的認識還是不足夠。從這樣一個例子可以看出，另一個村子里的人想追隨他一起抵御英格蘭人，但是他說：“回家去吧，我們當中的一些人已經卷入了戰爭，已經沒法回頭了，但你們不必卷入戰爭”。這幾句話，反映了他這么做只是被逼無奈，并未理解了自由的真諦——自由要用自己的雙手去捍衛。

可是隨著戰爭的繼續，他領導的人越來越多，他的思想才真正成熟。從華萊士說的兩處話可以充分反映出來，第一處，“請問，高貴意味著什么，你的爵位讓你能有資格成為蘇格蘭國王，可人們不追隨有爵位的人，他們追隨勇者，現在人們都認識你，大家都尊重你，如果你領導蘇格蘭人民奔向自由，他們就會追隨你，我也會的”。第二處“封地，爵位還有黃金，你要把我變成猶大嗎？奴隸就是這么來的”。他懂得了自由不只是可以安穩的活著，更是靈魂的自由，并且要有能

力去捍衛自己的自由。這以后的一切，他都是以這些為中心去做的，最后用的生命捍衛了自己的信仰。

這個電影雖然以自由為中心，但也包含了對人性的思考。舉其中一個例子，由于父親的欺騙，導致布魯斯第二次背叛了華萊士。布魯斯沖到父親的房間憤怒的質問他，可是他親的回答讓他無話可說“你自己甘心受騙，你心里一直清楚要發生什么事”。是啊，布魯斯一直知道父親的想法，他能猜測的到父親會這么做的，只是他不愿面對自己的內心，也可以說為自己成為國王找一個心安理得的理由。我們又何嘗不是這樣，總是不敢真正面對自己的內心，如果我們可以與自己的心靈對話會發現，原來一切都是借口。

總體來說，這個電影真的很給力，思考是漸進的，不突兀，讓人們容易理解，看起來很爽。另外，里面的配樂做的真的很好，從一開始就被里面的音樂感染了。

第五篇：《勇敢的心》影評)[模版]

《勇敢的心》

悲傷但不沉淪，蒼涼卻透著希望。

影片開始，巍峨的雪山之巔在眼前徐徐展開，伴著空靈的音樂如霧般彌漫，似水般流淌，悲傷但不沉淪，蒼涼卻透著希望。

一個個溢出的音符，帶著蘇格蘭潮濕的霧氣，敲打著觀眾的心，一下又一下。心被無邊的蒼涼淹沒，隱隱地痛著，溢滿了憂傷，淺淺淡淡，綿綿不絕。在即將跌入谷底時，有一股堅定的力量，將心穩穩地托起，耳畔仿佛聽到了激昂的吶喊。閉上眼，似乎置身于蘇格蘭廣袤的原野上，一輪血紅色的落日透著蒼涼。霞光映紅了整個天際，是落日長河的意境。夜，悄悄地降臨，光明似乎漸漸隱沒了。但，別忘了黎明。一聲聲動人的吶喊越來越響，激蕩著人心，憂傷已被希望替代，噴薄而出的旭日，沖破了厚厚的云層帶來溫暖的光芒，似溫柔的手拂過曾經的傷和痛，消逝了刀光劍影。喧囂漸退，一切又歸于最初的平靜，藍天下的草原一片祥和。

看《勇敢的心》，略過萬馬嘶鳴殺聲震天的戰場，體味著蘇格蘭人飽受壓迫的苦楚，目睹勇士們為了自由而戰，將片尾曲那蒼涼的曲調鏤刻于心。短短的幾分鐘，概括了影片的內容與精神，奏響了蘇格蘭人的心聲。什么都可以放棄，但不可以放棄心中的信念，那是甘愿付出生命也要守護的希望。

于是一次又一次地抗爭，一次次的 受傷失敗，一次次地奮起，終于賭上了所有，收獲自由。然后，一切的一切歸于平靜，因為心得到了安寧。

只剩下草原上矗立的十字劍，掛飾隨風飄揚。古銅色的劍身在風中搖動，與背后的藍天原野映襯著，像極了蘇格蘭人民那跳動著的勇敢的心。延伸至遠方的綠色，帶著令人欣喜的希望。劍者，守護之意，抗爭之器。

勇敢的心，是威廉姆·華萊士源源不斷的力量，使他無懼死亡，支撐著他一次次地從失敗中站起，將自由的種子播種到每一個蘇格蘭人的心里。每一個人都在為了信念，為了心而戰斗。

很多時候，精神的力量往往強韌得令人吃驚。心中的希望似一星火光照亮了漫漫長途，支撐著華萊士，支撐著蘇格蘭人民走上自由之路。

不僅僅是蘇格蘭的勇士在用劍守護著心中的信念，在新中國成立之前的黑暗歲月，中國的共產黨人不也是以追求自由解放的信念在戰斗嗎？一旦認定了目標就全力去做，什么都不能阻止，因為早已生死度外。遵從心的呼喚，擁有堅定的信念才能最終得到心的安寧，得到寧靜的幸福。

每個人都需要為自己的心找一個方向，需要這樣的一種力量，在你難過的時候給你安慰，在你驕傲的時候使你清醒，在你迷失的時候給你指引，支撐著你走過一個又一個失敗的關口，經受住一季又一季的寒冬。使你變得很強，因為那堅定的信念，使你找到生命的意義所在，給了你一生前進的方向。

不再執著于無謂的成敗，不再沉迷于無聊的娛樂，不再放縱自己的悲傷，找一個心的出口，向前走，就看得到陽光。