第一篇：魯迅的創作受到中國傳統文藝的影響

魯迅的創作受到中國傳統文藝的影響，論述魯迅在傳統文藝上的繼承與創新。繼承在哪？突破在哪？發展在哪？

繼承：

1、“托尼學說，魏晉文章”。魯迅本人及其文章都有魏晉名士風采，他的叛逆、異質、激憤的性格似乎有稽康，徐渭等人的特點，在他的雜文中也有表現。

2、他的小說在刻畫人物方面繼承傳統史傳、傳奇等白描手法。

3、他的帶有批判諷刺類的小說及雜文有《儒林外史》、晚清譴責小說的 諷刺個性。

4、《野草》中融有大量的意象就直接取自莊子、離騷、和佛經。

5、《朝花夕拾》中許多具有地方特色的描寫帶有傳統戲曲與民間傳說的影響。

6、《故事新編》古今雜糅的手法，古既是取自古代神話、傳說、史書記載

如果要說魯迅的小說從中國傳統小說里學習了什么的話，也只有從他高度評價《儒林外史》這個角度來看，從《孔乙幾》里面很可以見到影響，一方面是對舊式知識分子的憐憫和諷刺，另一方面是在刻畫人物方面并非象西方小說那樣大段大段的描寫，而是抓住最具特點的地方寥寥幾筆傳寫精神。另外他曾專門研究小說史，也曾編輯過《唐宋傳奇集》，他用筆的精練是否受了唐宋傳奇的影響呢？

中國現代小說的文體，是吸收外國小說的文體藝術而對傳統的擬話本加以改革形成的，魯迅先生是這一改革的偉大旗手。

我個人的觀點是：其一，先生深受中華古典文學的滋養；其二，從文風而言，先生傳承了魏晉南北朝沉郁的風格；其三，先生深受俄國文學影響；其四，先生最好的文章是雜文，先生的雜文是先生戰斗精神最有力的體現，我們所最應該繼承的不也是先生這種精神嗎？

批判：

魯迅對傳統文化的批評

魯迅小說集《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》誕生于中國現代歷史上第一次偉大思想解放運動的年代。在偉大的思想解放浪潮中, 他敢于探索前人未曾探索過的課題, 敢于提出前人所未曾提出過的見解, 敢于解剖, 敢于批判。、對儒、道、佛等傳統文化的深刻剖析與批判

魯迅從當時的社會現狀中認識到, 進入近代以來的中國之所以一直處于被動挨打的局面, 同國人茍且的心態是分不開的。儒、道合力下的中國傳統文化, 使中國缺少反抗之音。而潛移默化下的中國社會, 則是精神受奴役而不自覺, 麻木愚昧而不覺悟, 甚至麻木到不以苦

為苦, 對別人的痛苦只是隔膜和冷漠,在小說中魯迅對儒家思想培養出來的“愚人”是極力加以批判的。因為: 首先, 儒家思想提倡“克己復禮”, 以外在于人的“禮”壓制內在于人的欲望本能。但是, 這種外在規約僅僅是暫時性的壓制了人的欲望本能, 不能從根本上消除。其次, 在儒家思想的復雜的等級關系中, 人是父之子, 妻之夫, 君之臣, 但惟獨沒有“己”。儒家思想重視的是各種關系對人的制約, 而不是獨立個體的培養。《祝福》中的祥林嫂完全生活在封建禮教習俗的規約之中, 沒有絲毫自主性, 是一具十足的形尸走肉。正是這種個體心靈的空無, 才給中國傳統道德與文化以無可動搖的統治地盤。這不得不引起讀者深切地反思與對傳統文化、傳統道德的唾棄。同樣, 道家文化也受到了魯迅的質疑與批判。在《阿Q 正傳》中, 深深隱藏著魯迅對道家文化的思考,阿Q 棲息在土谷祠并非偶然。土谷祠即土地廟, 里面供奉著土地神和五谷神, 屬于道教的神學譜系, 是由中國民間俗神信仰發展而來的。土地廟雖能暫避一時, 寄居一時, 終未能庇護得了阿Q , 最后阿Q 被從這里抓走并走向死亡。在阿Q 這個人物形象中, 包含著魯迅對傳統道家人生哲學的最深刻的批判。阿Q 的“精神勝利法”就是對道家人生哲學的具有諷刺意味的形象概括。此外, 對于佛家文化, 魯迅小說也予以了剖析和批判。《祝福》中對祥林嫂因受佛家因果輪回、因果報應思想的影響而捐門檻且精神崩潰, 導致死亡就是很好的例子。、對傳統文化導致的國民劣根性的批判

首先, 傳統文化的愚民性使人變得愚昧、麻木、守舊、迷信。《故鄉》中有辛苦麻木的閏土,《藥》中有可憐的華老栓夫婦, 《阿Q 正傳》中有落后而不覺悟的阿Q。

其次, 傳統文化的愚民性還使人變得虛偽、冷酷、自欺。、對傳統文化“吃人”及其腐化力的批判

傳統文化“吃人”是魯迅的獨具慧眼的發現。在《狂人日記》里, 通過對“狂人”的描寫, 大膽揭示出數千年的封建制度和封建禮教“吃人”的本質。它在當時的思想文化界所帶來的耀眼光芒猶如火炬照亮了夜空。在正像魯迅從來沒有跟科學作對, 他所反對的是偽科學一樣, 魯迅也從來沒有和這些博大精深的人類精神現象作對, 他向中國傳統文化進軍的矛頭所向主要是異化了的儒佛道, 更進一步說則是容易造成流弊的儒佛道。在中國舊文化的破壞和新文化的創建這兩方面, 魯迅是以破為主的。對舊事物, 舊倫理, 舊制度, 他大殺者”, 另一種是“盜寇式的破壞者”。毫無疑問, 魯迅是屬于“革新的破壞者”。當然, 魯迅通過小說創作對傳統文化所作的尖銳批判中, 也存在著某些偏激現象。然而, 從某種意義上說, 正是因為有了魯迅這種摧枯拉朽的人, 才有中華民族文化的新生。

而這些與五四新文化運動所倡導的科學與民主精神相左，更與魯迅畢生所追求的精神自由和個性解放背道而馳。自然地，魯迅要對這些禁錮精神自由、壓抑個性解放的傳統文化中保守腐朽的方面大加鞭撻。

作為思想家而不是學問家的魯迅，首先選擇了批判，偏激的批判，以至于偏激到“少讀甚至不讀中國書”。

只有激烈地罵醒了中國人，才有可能打破國民“中華文化中心論”的清秋大夢，才有可能使我們民族意識到自己正站在毀滅的邊緣而奮發圖強、得以自保。比起那些整天一味“之乎者也”地頌揚傳統文化的人，魯迅更熱愛我們民族的傳統文化，也更清醒地了解我們的民族。

突破：

一、首先是題材的變革。《吶喊》、《彷徨》中的大多數作品，取材都是現實中常見的事，放到“五四”時期，與傳統小說比較，就會發現從魯迅開始的這種題材的變革，可以說是石破天驚的。因為傳統小說歷來都追求奇特、曲折的情節，講求傳奇性和故事性，小說中的人物，也大都是帝王將相，才子佳人，或者神仙鬼怪。所以像魯迅那樣的取材和寫法，顯然也借鑒了西方現代小說的體式，主要是現實主義的手法，是對傳統寫法非常自覺的、大膽的突破，帶有先鋒的性質，舊式的閱讀習慣還不容易接受。但當時也已經有人注意并高度評價魯迅這種大膽的創新。

二、《吶喊》、《彷徨》極大的魅力，還在于偏是從普通平凡的人事中，發現和體悟那“一切的永久的悲哀”。這就是所謂藝術的陌生化。作家通過他的作品的描寫，讓讀者重新打量自己所熟悉的，甚至是因為司空見慣而已經有些麻木的生活，獲得某種新的體驗和想象。本來大家很熟悉很普通的人事，經過魯迅的感覺和構思，就不一樣了，變得沉重了，要重新思考了。魯迅就是這樣，題材平凡，發掘很深，并總是有獨特的令人震驚的發現。讀魯迅的小說可能會很累，原因之一就是魯迅這種沉重的思想發現，總是纏繞著你，使你不可能再像讀傳統的傳奇小說那樣隔岸觀火，可以放松，而一定會有切身的體驗，要去重新感覺和思考生活。又由于魯迅的發現太透徹，往往帶著悲憫與同情，從現實的人事中感悟到人性、人生等帶哲理性、超越性的命題，作品總彌漫著現實的可能又是永久的悲哀，當然也就讓人的閱讀不會輕松。

三、魯迅小說對傳統的突破，又表現在揭示靈魂的深。傳統小說不善于人物的心理刻畫。魯迅小說則正好在這方面突破，非常重視寫人物的心理，尤其是國民精神上的病苦。如魯迅自己所說，是為了寫出國民的靈魂。魯迅的本事總是在心理常態中看到精神的病態。《肥皂》寫道學家四銘對一個乞丐女孩的非分之想，一次精神出軌，一般可以認為這是對封建道學家虛偽面目的揭露，其實同時又是對情欲方面人性弱點的深人探討，其中對意識和潛意識心理矛盾的刻畫，就用了深度的精神分析。類似這樣注重寫靈魂，注重揭示心理之深的表現，是小說向現代轉型的顯著的特征之一。是魯迅起了這個頭，從這方面也突破了傳統的寫法，并對后來小說的創作有極大的示范與影響。

第四，要注意魯迅小說藝術格局和語言方面的突破與創新。我國傳統小說基本上是勾欄瓦舍講故事發展起來的，與傳記和講史也有關，比較注重全過程的敘述，講求故事性，有頭有尾，好比是盆景。即使是短篇，也要有完整過程的故事，所以魯迅的短篇基本上不再采用這種傳統的格式，而創造了各種不同的格式，適應不同內容的表現。從結構看，打破時空的順序，按內容表現的需要去剪接場景和細節。敘述角度也突破了傳統小說的單一，不再局限于第三人稱的全知視角，而嘗試了第一人稱敘述（如《孔乙己》）、雙線結構（如《藥》）、反諷結構（如《狂人日記》）、以及抒情獨白體（如《傷逝》、散文體（如《故鄉》）、獨幕劇體（如《**》）等等多種體式和手法。魯迅小說有詩一樣單純的韻味，卻又精粹、凝練、含蓄，可以反復欣賞，越讀越有味。由于魯迅能獨立地按照其所要表現的生活內容和自己的藝術個性去進行靈活的藝術熔裁，小說的體式手法不斷有新創造。茅盾早在1923年所寫《讀〈吶喊〉》中就評論說：“在中國新文壇上，魯迅君是創造新形式的先鋒。《吶喊》里的十多篇小說，幾乎一篇有一篇的新形式，而這些新形式莫不給青年作者以極大的影響，必然有許多人們上去試驗。”

像魯迅這樣以不多的短篇而贏得如此巨大的文學聲譽的作家，在世界文學史上都是罕見的。中國現代小說從魯迅這里開始，又在魯迅這里成熟，并成為中國現代各體小說發展的重要源頭。

第二篇：魯迅童年體驗對于創作的影響

魯迅童年經驗對其創作影響

張珍（20100101146）

摘要：童年經驗是作家創作的動力和源泉，因為個體的童年體驗是對外在世界和生命自身的第一次發現，從而引發出來自生命本體的原初之力，形成情感和智慧無法遏止的釋放。這種釋放會在作家以后的創作中形成一種無意識的沉淀，從而呈現出富有詩意光彩的審美風范。而魯迅先生的獨特的童年記憶，使他的創作呈現出與眾不同的內涵和藝術特性，也使他成為中華民族之魂。

關鍵字：童年體驗，魯迅，缺失性體驗，豐富性體驗

“童年經驗是指一個人在童年（包括從幼年到少年）的生活經歷中所獲得的心理體驗的總和。包括童年時各種感受、印象、記憶、情感、知識、意志等。”①對于作家而言，童年時期的經驗，特別是那些印象深刻的經驗往往給他們的一生涂上一種特殊的基調和底色，并在相當的程度上決定著藝術家對于創作題材的選擇和作品情感或情緒的基調。童年經驗就其性質來看，可分為豐富性經驗和缺失性經驗，一般說來，痛苦的體驗對于藝術家的影響是更為深刻而持久的，并且對其創作的影響也是發揮著潛在的動力作用。偉大的作家和思想家魯迅先生，在他的特殊童年經驗中既有豐富性的童年體驗，使得他的那些回憶兒時的作品中洋溢著溫暖的氣息，給讀者一種溫情的體會；當然又存有缺失性的童年經驗驗，這些創傷性體驗使得他勇于肩負起啟蒙大眾的任務，帶著對傳統社會與文化徹底反叛的立場開始文學創作。從而他的作品中充滿了沉重的社會民族使命感，帶著一種特別的厚重與苦澀。

一、童年的豐富性體驗對于創作影響

“藝術家的豐富性體驗，指的是藝術家獲得愛、友誼、信任、尊重和成就時的內心感受。豐富性體驗是一種歡悅、幸福的體驗，它使藝術家感受到生活的美好，人的心靈的美好。” 藝術家的豐富性體驗，尤其是對愛的溫暖的體驗，是他們人格正常發展的重要因素。當然，也會造就藝術家在其創作中展現出對于美好記憶的親切的懷戀和對與充滿愛的溫暖的生活的向往。作家魯迅的童年生活一直是很幸福、很安逸的。他出生于浙江省紹興府會稽縣東昌坊口的一個書香門第，并且他們周家又是當地的大家。而且魯迅的出生位置也很優越：體面的大少爺，長門長房長孫！凡這一切，都決定了魯迅童年的幸福！連魯迅自己都說：“我生在周氏是長男，‘物以希為貴’，父親怕我有出息，因此養不大，不到一歲，便領到長慶寺里去，拜了一個和尚為師了。”②這說明，魯迅從一出生就是受到萬般重視和千般寵愛的。那時 ①② 童慶炳，程正民編：《文藝心理學教程》，北京：高等教育出版社，2011年版，第92頁。

選自魯迅著：《我的第一個師父》 候，不但他的父母、祖父母，甚至健在的曾祖母對他疼愛有加，兩三歲的魯迅很是會調戲這位年事已高的曾祖母的，每次都惹得曾祖母哈哈大笑；而且家里的仆人、保姆都對他很是照顧，比如他的文章中曾多次出現過的、他的保姆“長媽媽”。這個長媽媽不但給魯迅講了很多的長毛太平軍故事，還給魯迅搞來了“最初得到，最為心愛的寶書”——繪圖版的《山海經》，激動得這孩子“似乎遇著了一個霹靂，全體都震悚起來”①。可見，童年時期魯迅的生活并不悲慘，也不缺乏愛的滋潤。正是這些歡悅的、幸福的童年體驗，使得他的回憶兒時的作品中飽含著兒童的純真，充滿著舒適、溫馨的感情。比如在《社戲》中，小說寫到“我”小時候在外祖母家和小朋友們一起去鄰村看社戲的情景，處處洋溢著夏天的溫馨，一切讓人覺得那么和諧，自然，充滿生趣。又如，魯迅在自己的《從百草園到三味書屋》以如詩的筆觸舒卷自如地為人們描繪了一個妙趣橫生的童心世界。百草園曾經是“我的樂園”，那里有碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑葚，有魯迅兒時最快樂自由的時光。雖然，長大讀書的部分，對束縛孩子的私塾教育有隱晦的批判，但從我的眼中，卻也看到了作者在私塾讀書時的快樂，雖然那是一種有約束的快樂。還有，在《故鄉》中回憶兒時玩伴的情景，也有真實的溫情顯露。可以說，如果沒有作者童年關于愛的體悟和關于幸福的感受，那么作者是寫不出這種飽含著溫情與美好的作品的。

二、少年的缺失性體驗對于創作的影響

所謂的“缺失性體驗”，就是指童年生活很不幸（或突遭不幸）或是物資匱乏，或是精神受到摧殘、壓抑，生活極端抑郁沉重。一般來說，藝術家的缺失越多，其缺失性體驗也就越強烈，而這種缺失也會讓他們產生更加痛苦的感覺。但同時也激發了他們的意志和創造的沖動，促使他們通過各種活動，包括文學創作活動，去努力重新建設一個世界，這就是說，他們的缺失性體驗成為其創作的一個重要的動力。

魯迅的缺失性體驗體現在他少年時期的家庭的突遭不幸。魯迅的童年與少年，是一個從天上到人間的跌落過程。對此魯迅自述曰：“我幼小時候，家里還有四五十畝水田，并不很愁生計。但到我十三歲時，我家忽而遭了一場很大的變故，幾乎什么也沒有了；我寄住在一個親戚家，有時還被稱為乞食者。我于是決心回家，而我的父親又生了重病，約有一年多，死去了。”②1893年，祖父因“科場賄賂案”而入獄，于是家里人為保全他的性命，每年都要用大量的錢財去送禮，去賄賂官員。這樣的情況持續了六七年，周家遂由小康轉入了困頓。就在周家元氣大傷之際，魯迅的父親又臥病不起。這個時候，魯迅只有十三四歲，他每天都 ①② 選自魯迅著：《從百草堂到三味書屋》

本篇據手稿編入。它是作者在一九二五年所作《自敘傳略》（收入《集外集》）的基礎上增補修訂而成的。要奔走于藥鋪與當鋪之間。作為長子長孫的魯迅一面要承受這生活變故的打擊,一面還要為孤立無援、煎熬萬端的母親分憂。期間，祖父的“科場賄賂”案發生后，全家驚恐萬分，深怕受到株連，魯迅便隨著母親和弟弟逃到鄉下的舅舅家避難。寄人籬下，倍受歧視，因著避難“有時還被稱為乞食者”,而未能像過去那樣感受到一種親情間的溫情，這在魯迅無異于侮辱，這些遭際讓他看清了上層社會的丑惡、冷酷、虛偽，產生了對他們的憎厭之情。正像他所說：“有誰從小康人家而墜入困頓的么，我以為在這途路中，大概可以看見世人的真面目”①。正是因為魯迅經歷了一落千丈、天壤之別的人生境遇，所以他才能看透世情和人情，才能舉起改造中國人人性的大旗，才能肩負起改造社會和民族的委任！當然，在其創作中也展現出對于中華民族傳統文化的深重思考。一方面，一針見血地揭露出封建道德和封建禮教對于中國人民的毒害，比如在《狂人日記》中毫不留情的指出封建禮教的“吃人”的本質。另一方面，充滿痛惜的表達了對中國人民的“哀其不幸，怒其不爭”！魯迅先生作為一位憂國憂民的藝術大師和文學巨匠，通過體驗自身的缺失進而感悟到更為普遍的缺失，這具有重要的意義。魯迅先生把個人的缺失性體驗注入了社會和時代的內容，他在作品中所表現的從來就不是個人的私事，而是表現出對整個民族前途的擔憂，所以，他是偉大的，但也是痛苦的！比如，在作品《紀念劉和珍君》中，他懷著巨大的悲憤大罵軍閥的濫殺無辜，稱劉和珍君們是“真的勇士！”又如,在小說《藥》中，揭露了封建統治階級鎮壓革命，愚弄人民的罪行，頌揚了革命者夏瑜英勇不屈的革命精神，惋惜地指出了辛亥革命未能貼近群眾的局限性。魯迅先生對于“國民的劣根性”也進行了深刻的探索。比如在小說《阿Q正傳》中，全面的暴露了中國國民的痼疾：奴性，欺軟怕硬，虛偽，麻木等等，深刻的揭露了中國國民性。又在《祝福》中展現了宗法觀念、封建禮教仍然是壓在人民頭上的精神枷鎖和揭示人與人之間的冷漠和無情。

童年經驗幾乎是每一位偉大作家巨大而珍貴的創作源泉。因為童年生活深深地鐫刻在作家的頭腦中，成為一種永恒的回憶。魯迅先生童年生活的愛的體驗，使得他的作品中對于兒時記憶的描寫充滿了濃濃的溫情和深切的懷念。而少年由于家道中落所帶來的缺失性體驗，所以，經歷世態炎涼后的魯迅，在他的作品中就有著一種冷峻而犀利的風格和充溢人性的淡漠和無情，但是，魯迅并不是只沉浸在自己的痛苦體驗中，而是把個人的缺失性體驗融入到了社會和時代的缺失之中，在創作中表現出對國家和民族的深切憂慮。

①選自魯迅著:《<吶喊>自序》

第三篇：魯迅沈從文小說創作比較

魯迅沈從文小說創作比較

魯迅的犀利尖刻，沈從文的詩情畫意，在中國二十世紀的文壇中閃發著異樣的光彩，是二十世紀中國文學的領軍人物。魯迅被譽為中華民族的民族魂，九十年代后沈從文被列為僅次于魯迅的中國最偉大的作家。盡管他們的創作風格南轅北轍，藝術主張差異很大，但他們在改造和重建中國國民性精神上殊途同歸。魯迅的小說“意在揭出病苦，引起療救的注意”；沈從文小說則使“讀者從作品中接觸了另外一種人生，從這種人生景象中有所啟示，對人生活或生命能做更深一層的理解”。正如蘇雪林所說，沈從文“想借文字的力量，把野蠻人的血液注射到老態龍鐘，頹廢腐敗的中華民族身體里去，使他們興奮起來，年輕起來，好在20世紀舞臺上與別個民族爭生存的權利”。盡管他們表達的是一個共同的主題——改造國民性，但在表現手法和語言藝術風格上又有著迥然的不同。

一、魯迅專注人性丑的批判，沈從文專注人性美的挖掘。

俄羅斯畫家列賓說：“光禿禿的線條也可以躍然紙上，只要放得是地方。”在沈從文的筆下，湘西獨特優美的自然景象，猶如一幅幅清理脫俗的風景畫，簡直就是王維的山水田園詩。同時，又給讀者留下廣闊的空間，擴大作品的彈性和拓深人物的審美品位，讀者可以自己的經歷，知識構成，審美傾向自由填充，這樣，作品的生命力又得到了無限的延伸。沈從文創作的小說主要有兩類，一種是以湘西生活為題材，通過描寫湘西人原始的生命形式，贊美人性美；一種是以都市生活為題材，通過都市生活的腐化墮落，揭示都市自然人性的喪失。由于他從小就喜歡上繪畫，他對美有著獨特的感悟和發現。他筆下的人物形象，一個個都是美和力的結合體，天真、純潔、善良、勇敢、熱情、堅韌、執著??“這個人，美麗強壯像獅子，溫和謙遜如小羊。是人中模型。是權威。是力。是光。”（《龍朱》）簡短的比喻，一個完美的龍朱的整體形象躍然紙上。《三三》的三三，《長河》中的夭夭——恬靜、溫柔、純凈、忠貞、從外表到內心都散發著濃濃的人情人性美。甚至妓女都有一種脫俗的美——愛崗敬業。比如《柏子》的妓女形象。《邊城》里描寫翠翠聽歌的情景：“老船夫做事累了睡了，翠翠哭倦了也睡了。翠翠不能忘記祖父所說的事情，夢中靈魂為一種美妙歌聲浮起來了，仿佛輕輕的各處飄著，上了白塔，下了菜園，到了船上，又復飛竄過懸崖半腰——去作什么呢？摘虎耳草！白日里拉船時，她仰頭望著崖上那些肥大虎耳草已極熟習。崖壁三五丈高，平時攀折不到手，這時節卻可以選頂大的葉子作傘。一切皆象是祖父說的故事，翠翠只迷迷胡胡的躺在粗麻布帳子里草薦上，以為這夢做得頂美頂甜。祖父卻在上醒著，張起個耳朵聽對溪高崖上的人唱了半夜的歌。”“翠翠，夢里的歌可以使你爬上高崖去摘那虎耳草，若當真有誰來在對溪高崖上為你唱歌，你怎么樣？”祖父把話當笑話說著的。翠翠便也當笑話答道：“有人唱歌我就聽下去，他唱多久我也聽多久！”一個美的化身——翠翠，渾身上下都散發著濃濃的人性美、人性美，善良、正直、樸素、信仰簡單而執著，就這樣展現在讀者面前，讓人回味無窮。沈從文是具有特殊意義的鄉村世界的主要表現者和反思者，他認為“美在生命”雖身處于虛偽、自私和冷漠的都市，卻醉心于人性之美，他說：“這世界或有在沙基或水面上建造崇樓杰閣的人，那可不是我，我只想造希臘小廟。選小地作基礎，用堅硬石頭堆砌它。精致，結實、對稱，形體雖小而不纖巧，是我理想的建筑，這廟供奉的是“人性”。

魯迅的小說，是以一種醫生的眼光看待病態的社會，病態的人性，病態的人情。他熱嘲冷諷，只是為了揭露病苦，引起療治的注意。因此，在他的筆下，犀利、刻薄、無情、反思、質疑、批判??利劍般直射國民的劣根性，想徹底摧毀中國人民身上的牢籠，殘酷地鞭打著人的靈魂。但他并不以拷問自身為目的，更從不鑒賞人的精神病苦，也反對任何形式的任從，他的最終指向是“絕望的反抗”：對社會，更是對人自身的反抗。試圖重鑄國民性，救民于水深火熱之中，拯救中華民族危機。他批判的筆尖深深地刺進社會各階層，深深地關注和揭露著病態社會的農民和知識分子的精神病苦。華老栓、閏土、單四嫂、祥林嫂、阿Q是農民的代表，他們承受著中國幾千年的封建禮教的腐蝕，最后自己也被自己腐蝕了。特別是阿Q，魯迅的批判筆墨最濃：哀其不幸，怒其不爭！被社會迫害至狂又不知醒悟，而陶醉在自創的精神勝利法里忘了還鄉路。他不承認自己落后與被奴隸，沉醉在沒有根據的自尊中：“我們先前——比你闊多啦！你算什么東西？”；挨了洋鬼子的哭喪棒后很快就忘記一切并且“有些高興了”；為了平衡被欺負的壓抑竟然向更弱者小尼姑泄憤，在轉嫁中得到滿足；自輕自賤，甘居落后與被奴隸：“我是蟲豸——還不放么？遭到趙老太爺的欺負：說一聲老子打兒子就“心滿意足的得勝了”。甚至用力的在自己臉上連打兩個嘴巴，“仿佛是自己打了別人一般”。

揭露知識分子精神的苦悶，冷峻地解剖了他們陷入社會的無人之陣里，一次次的突圍，一次次的失敗，更加暴露了社會的腐朽和黑暗。《在酒樓上》寫出辛亥革命獨戰多年英雄擺脫不了孤獨者的命運，在強大的封建傳統壓力下，像一只蒼蠅飛了一小圈子，又回來停在原地點，在頹唐消沉中無辜消磨著生命；《傷逝》揭露出五四時期勇敢地沖出舊家庭的青年男女，眼光局限于小家庭凝固的安寧與幸福，既無力抵抗社會經濟的壓力，愛情也失去了附麗，只能又回到舊家庭中；在《藥》，夏瑜被殺的情景令人觸目驚心：群眾“很像久餓的人見了食物一般，眼里閃出一種攫取的光”。啟蒙者竟然被被啟蒙者吃了，其批判是何等的深刻！這里被質疑、批判的對象是雙重的：即使那些“吃人”的群眾，更是被吃的啟蒙者，甚至啟蒙本身。

二、魯迅的語言犀利深沉，透露出一種迫切的緊張與沉思；沈從文的語言明凈純真，輕快中蘊藏著對人性人性深層次的思索和揭露。

“文學是用語言來創造形象，典型和性格，用語言來反映現實事件，自然景物和思維的。”高爾基這句話告訴我們，語言是通向文學的橋梁和紐帶，是讀者進入作家精神世界和體驗文學美感的必經渠道，因此，理解語言是理解文學的前提和基礎。

魯迅小說的語言，犀利、深沉、簡練，和沈從文明凈、純真、輕快相比，多了幾分辛酸。正如沈雁冰讀《吶喊》后的感受：“猶如久處黑暗的人們驟然看見了絢麗的陽光。”《在酒樓上》：“窗外只有漬痕班駁的墻壁，帖著枯死的莓苔；上面是鉛色的天，白皚皚的絕無精采，而且微雪又飛舞起來了。”《祝福》：“舊歷的年底畢竟最像年底，村鎮上不必說，就在天空中也顯出將到新年的氣象來。灰白色的沉重的晚云中間時時發出閃光，接著一聲鈍響，是送灶的爆竹；近處燃放的可就更強烈了，震耳的大音還沒有息，空氣里已經散滿了幽微的火藥香。”《孔乙己》：“中秋過后，秋風是一天涼比一天，看看將近初冬；我整天的靠著火，也須穿上棉襖了。”第二年的端午節，“我到現在終于沒有見——大約孔乙己的確死了。”簡潔凝練的語言背后，透露出令人窒息的壓抑，蒼白蕭條的場景，把死亡渲染得更加殘酷與凄涼，把死亡與蒼白的社會聯系起來，具有極強的批判力量，有一種威壓，逼迫讀者直面現實，反思自己和社會。

沈從文的小說，其實就是一首散文詩，語言明凈純樸，詩感濃郁，從中迸射出來的一連串色彩斑斕的意象，就像一連串墜地有聲的珍珠，不但給人視覺上的享受，還給人聽覺，甚至觸覺上的美感。牧歌式的抒情筆調，讓讀者在輕松愉悅中陶醉在湘西明凈和諧的山水中，沉浸在古樸的民族風情里，流連在還沒有受到都市腐蝕的自然人性的美之中。富有詩意的語言，把湘西人性特有的風韻與神采刻畫得淋漓盡致，具有濃郁的地方色彩。在《邊城》中介紹翠翠名字、性格及她生長的環境時，其實就是一首詩——“為了住處兩山多篁竹，翠色逼人而來，老船夫隨便為這可憐的孤雛拾取了一個近身的名字，叫作“翠翠”。翠翠在風日里長養著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶。自然既長養她且教育她，為人天真活潑，處處儼然如一只小獸物。人又那么乖，如山頭黃麂一樣，從不想到殘忍事情，從不發愁，從不動氣。平時在渡船上遇陌生人對她有所注意時，便把光光的眼睛瞅著那陌生人，作成隨時皆可舉步逃入深山的神氣，但明白了人無機心后，就又從從容容的在水邊玩耍了。”從這段文字中我們可以感悟到翠翠不須修飾的自然、健康的美，翠翠天生就是自然的兒女，純潔、善良、天真、美麗，“皮膚變得黑黑的”“儼然如一只小獸物”“從不想到殘忍事情，從不發愁，從不動氣”“作成隨時皆可舉步逃入深山的神氣”“從從容容的在水邊玩耍”一個天使般純潔的女孩瞬間閃現在讀者面前，這不是美的化身？這不是人情人性的精華？《柏子》開篇這樣寫到：“把船停頓到岸邊，岸是辰州的岸。”這樣簡單一句話則更為簡潔明了地將讀者引入沈從文式的湘西水鄉風情中，墊定了整篇文章自然質樸的基調。在《長河》的《人與地》中：

坐在橘子堆上或樹椏間的主人，必快快樂樂的回答，話說得肯定而明白，“我這橘子不賣。”

“真不賣？我出錢！”

“大總統來出錢也不賣。”

“嘿，寶貝，希罕你的??”

“就是不希罕才不賣！”

古人說“入境問俗”，若知道“不賣”和“不許吃”是兩回事，那你聽說不賣以后，盡管就手摘來吃好了，橘子園主人不會干涉的。

??

“鄉親，我這橘子賣可不賣，你要吃，盡管吃好了。水泡泡的東西，你一個人能吃多少個？十個八個算什么。你歇歇憩再趕路，天氣老早咧。”

短短的幾句對話，輕輕松松地把一個世外桃源似的湘細農村勾畫得淋漓盡致，這里沒有狡詐，沒有欺騙、沒有斗，更沒有大都市的喧嘩、緊張、忙繁和唯利是圖。透過這段文字，讀者驚喜地看到一個沒有受到都市污染的農村自然樸質的美和沒有被社會扭曲的純凈的人心。

第四篇：中國傳統價值觀的影響

一.積極影響

以儒家價值觀為主導的中國傳統價值觀是一種道德型的價值觀。以 仁義 道德規范作為價值標準來進行取舍。這種道德型的價值觀在中華民族的歷史發展過程中起了積極的作用 1．由于強調個人的道德修為及服從群體的精神, 培育了自強不息的民族精神在歷史上培養了一批為了民族、國家的利益而犧牲自我的仁人志士。

2.因重視道德的力量、強調群體價值的觀念。中國文化成為世界上惟一一支沒有中斷的 古老文化。同時支撐起民族的宏偉大廈，長期保持國家的統一、穩定

3.并且這種重視人的精神世界, 崇尚人的道德理想,的價值觀 在一定程度上抵制了物 化主義, 化育了聞名世界的“禮儀之邦”

二.消極影響

由于中國傳統價值觀念是建立在家族血緣根基上的家國一體的倫理體系，與近代及現代化之間具有一定矛盾，這種負面效應主要表現在以下方面：

1.由于片面重視道德精神的涵養及道德踐履，一方面忽視了物質方面的發展,即對自然知識重視不夠，另一方面, 當道德不足以從正面調節人際關系來保證社會的穩定時, 便采取了人治。沒有法律的約束, 人治就導向了腐敗, 2.“事本禁末”、“重德輕智”的價值取向，嚴重束縛商品經濟的生長發育，阻礙社會變革。3.中和、整體、直覺的思維心理,造成了競爭觀念的淡泊和邏輯性、精確性思維方式的缺乏。4.重群體輕個體及重義輕利的不良后果就是壓制了主體個性的發展。個人的力量消融在虛幻的群體之中, 被虛幻的群體力量所驅動

第五篇：狂人日記受到外國文學的影響

論外國文化對魯迅創作的影響

魯迅（1881-1936），是20世紀中國最偉大最具代表性的作家，也是偉大的愛國主義者和無產階級民主戰士。魯迅的作品一方面揭露和批判了中國舊社會的黑暗、封建禮教對人性的束縛、強壓在國人身上的精神枷鎖、舊中國人民的劣根性、民眾的、麻木不仁和缺少民主覺悟性；另一方面他倡導個性解放，呼吁個人自覺敢于參與社會變革，并且和封建勢力及反動派進行抗爭。他不僅對中華民族文化有很好的發揚，且始終采取開放的文化態度，吸收了許多外來文化，而這些外國文化對魯迅的創作產生了很大的影響。其中俄蘇文化、日本小說、尼采的哲學思想、達爾文的進化論和西方的象征主義及浪漫主義對他的影響尤其較大。

（一）俄蘇文化對魯迅創作的影響

在各國文學中，魯迅最為關注的就是俄國的作品，因為中俄兩個國家現實生活中有一些相似處，兩個民族的社會生活和時代情緒上也有某些相似處。但在俄國文學中，陀思妥耶夫斯基的慘烈、安德烈夫的驚恐、勃洛克的基督式悲憫、在中國文學中很難找到，也許是魯迅從中找到了一絲光亮。在絕望中的人，若能苦苦斗爭，不惜與黑暗抗擊，甚至同歸于盡，那么生命的力量就顯得格外強大了。魯迅不僅翻譯了許多俄蘇文學作品，介紹到中國來，并且還受到了極大的影響，在許多作品中都可以找到俄蘇文化的影子。

俄國作家果戈里的《狂人日記》中寫狂人波布里希欽的出世，喊出了被侮辱、被損害、被摧殘的小人物內心的不滿和憤怒，反映了在沙皇統治下，在農奴制度的桎梏下，俄羅斯人民內心的痛苦與嘆息、哀鳴。它用“狂人日記”的形式來表現人物性格與主題思想，這給了魯迅重大啟發這種藝術構思和表現形式直接影響了魯迅寫出同名小說《狂人日記》，但是魯迅的這個中國狂人又與俄羅斯狂熱呢截然不同，它表現的是對于舊制度吃人本質的深沉的憂憤，將矛頭直接指向整個封建舊制度，呼喊、反抗、斗爭。

另外，魯迅的《離婚》也在一定程度上受了果戈里《兩個伊凡尼支打架》的影響。《頭發的故事》中的一些情節以及《孤獨者》都受到了阿爾志跋綏夫的《工人綏惠略夫》的影響。但是由于受尼采、阿爾志跋綏夫的自我主義和蔑視群眾的消極方面的影響，魯迅前期的作品中總籠罩著對中國民眾的嘲諷和不屑。在經過長期的探索和對現實主義的認知之后，魯迅最終實現了對阿爾志跋綏夫的突破。

（二）日本小說的影響 魯迅早年在日本學醫，精通日文，后來棄醫從文，他翻譯介紹了許多日本近現代的作家及作品，他并不介意其是不是名篇，覺得好就翻譯，一些日本的小說也對魯迅的創作產生了一定的影響。

魯迅的《藤野先生》多少也受到了他翻譯的夏日漱石的《克萊喀先生》的影響，兩者都是對一位銘記于心的師長的回憶錄，蘊涵著深深的眷戀之情，只是魯迅的《藤野先生》更加有感染力一些。另外，魯迅還譯介了森歐外的《游戲》《沉默之塔》，并為后一篇寫了《譯后記》，譯介了白樺派主要作家有武島郎的《與幼小者》和《阿末的死》，等等這些作家作品所蘊涵的思想主題都對魯迅的前期創作產生了一定的啟發和影響，由此魯迅在白樺派里看到了清新自然的感染力、人道主義的同情心；在江口渙那里看到了復仇的主題；在菊池寬的小說中發現了勝利者的悲哀和餓人間的嗜殺性；在芥川龍之介的作品中找到了那種陰冷和以惡報惡的暗示。

（三）尼采哲學思想的影響

在魯迅的創作中，受到尼采哲學的影響也很大，在五四時期，甚至“大談尼采”，許多新文化戰士都把尼采哲學作為反封建斗爭的一種思想武器。在魯迅心目中，尼采首先是一位否定舊傳統的思想戰士，這正切合了魯迅渴望突破傳統，反抗舊文化、舊道德的心愿。在他前期小說中的“狂人”、“瘋子”形象就寄寓了對于尼采那樣的“軌道破壞者”的熱切企盼。

同時，尼采的“反道德”思想影響了魯迅從《狂人日記》開始的多篇小說，對舊道德即封建禮教進行了集中猛烈的批判。他塑造了魯四老爺、四銘、高老夫子等舊道德維護者的形象，和閏土、祥林嫂、阿Q等不幸的人們來揭露舊禮教如何地摧殘人性。但是前期尼采的虛無主義和反庸眾的思想殘余，使魯迅在《示眾》、《孤獨者》、《藥》等作品中產生一些譴責群眾麻木的悲觀情緒。

（四）達爾文進化論的影響

在魯迅接受馬克思主義之前，他的思想受進化論的影響時間也相當長。他從嚴復的《天演論》中接觸了達爾文的生物進化論和斯賓塞的普遍進化論，從達爾文的生物進化論接受了自然科學唯物主義，在他的一些自然科學論文和科普論文中都大力宣傳了自然科學唯物主義，啟發人們認識宇宙自然的奧秘。

同時，魯迅從生物進化論和社會斗爭實踐中，認識到生存斗爭的實質是新與舊的斗爭，而且強調了人的因素最為重要，因此他的創作中一方面主張廢舊推新，另一方面要求人性的解放，個人的力量應該被釋放出來，應該具備更進步的思想武器來與封建舊勢力、舊思想進行抗爭。

（五）西方象征主義和浪漫主義的影響

在西方現代主義流派中，中國現代作家偏愛象征主義，因為象征主義“應和”了中國古典文學中的“比興”與“象征”，是中國傳統審美意識的一種表現。象征主義即是通過象征性的自然景物的臆像和氛圍，暗示作者的思想情緒；通過幻想或虛構的故事來表達自己的思想和哲學；用非常荒誕的現實中不可能發生或不存在的事物來傳達自己的旨意。象征主義為眾多中國作家所接受，魯迅的《狂人日記》、《野草》、《白光》、《**》等作品中都有濃厚的象征主義色彩。

此外，浪漫主義是西方文學作品中的一個重要思想流派，西方浪漫主義作為古典主義文學觀念的掘墓人，作為既定文學秩序的破壞者和叛逆者，無疑適應了中國五四時期新文學反抗封建禮教對人性的壓抑與束縛、追求個性解放與自由的思想要求。西方浪漫主義對魯迅的影響是在作品中他使用摩羅式的叛逆、尼采“超人”式的激情、雪萊式的“與舊習俗對立、更張破壞”以及拜倫式的“重獨立而自由”等方式來打破中國社會的沉悶、揭露人民精神的愚昧，以圖喚醒沉睡的中國。魯迅的《故事新編》就受到了西方浪漫主義的一定影響。

可見，一個作家往往會受到外國眾多文學、思想等因素的影響，使其在創作中或多或少會有一些影子可尋。在魯迅的創作中，他不僅受到了俄國、日本等國的作家小說影響，也受到了尼采哲學及達爾文進化論和小現實主義流派的影響，但是在他的作品中又是帶有中國特色的，是在中國現實及他個人思想的基礎上創作出來的，作為一個偉大的作家不僅能夠吸收多種文化，也要最終創造出自己的思想基礎。