第一篇：蒙娜麗莎的微笑之教育觀

<<蒙娜麗莎的微笑>>觀后感 作文范文，觀后感作文范文。

《蒙娜麗莎的微笑》聽起來有點像歷史題材的影片，但其實是一部強調女權主義的電影。1953年，坐落在美國馬薩諸塞州、被譽為沒有男子的常青藤的威斯理女子學院，新來了位藝術史老師，名叫凱瑟琳·沃森（朱莉婭·羅伯茨飾），她是個美麗成熟的女人，剛剛從加利福尼亞州伯克利大學畢業，在大學里接受了自由改革思想，立志要成為一名杰出的教授，卻沒想到迎接她的是各種各樣的困難和阻擾。50年代的美國雖然女性的地位漸漸受到重視，但在上層社會封建思想依然非常嚴重，在威斯理這所著名的女子大學，學院對學生的教育并不是教他們如何獲得自己感興趣的學科知識，也不是重視心理教育，而是把學生的成功與否定義為以后的婚姻，她們學習的目的就是嫁個好丈夫。滿懷志向的凱瑟琳被這個現象驚呆了，當她正想改變這個現狀時，卻不小心迎來了學生們的挑戰。威斯理女子學院的女學生，大都有著良好的家庭背景，從小接受過優秀的教育，所以她們有時大膽，甚至挑戰老師。好在凱瑟琳的青春率直，以及她豐富的藝術史知識，加上風趣熱情的授課，很快就贏得了學生們的喜愛，女學生都稱她為蒙娜麗莎的微笑。這時的凱瑟琳也遇到了她的得意門生瓊（朱麗婭·斯黛爾斯飾），瓊和別的女孩不同，她向往像男孩子一樣做出一番自己的事業。另一位學生莉薇（瑪姬·葛倫霍飾）則非常好動，喜歡在班上賣弄風情，逗人喜愛，常常使凱瑟琳的課堂充滿笑聲。可是，不久后的一場婚禮，卻打破了凱瑟琳和她的學生的寧靜生活。

凱瑟琳班上的學生貝蒂（克莉斯汀·鄧絲特飾）結婚了，這個消息頓時驚醒了女學生們，她們意識到能嫁給英俊富有的丈夫是件多么幸福的事，于是對凱瑟琳教授的邁出社會做和男子一樣的生活產生了懷疑。此時，學校里的領導和同事也越來越對凱瑟琳的教學方法反感，不斷地抨擊她。盡管如此，凱瑟琳還是告訴她們“不，這不是你們想要的，你們可以做得更好，找回自己”。正如所期待的那樣，凱瑟琳最后成功了，她贏得了同學們的理解，改變了她們的世界觀和人生觀，讓她們重新審視這個世界。凱瑟琳的第一節課，她的學生就給了她當頭一棒，她所帶來的繪圖幻燈片被學生們如數家珍。良好的藝術基礎和家庭教育使學生們對這位老師幾乎瞧不上眼。凱瑟琳在第二節課上才予以反擊，她拿出了很多另類的藝術作品，由于課本上并沒有這些作品的介紹，同學們開始學乖了。大多數的同學開始慢慢接受凱瑟琳，只有貝蒂除外。貝蒂原來在家長教育下是“結婚生子”路線最堅決的領導者和實踐者。為此，她不惜在課堂上和校刊上與凱瑟琳針鋒相對，并極力勸說動搖的中間派喬恩將其拉回結婚生子這樣的人生道路。喬恩最終放棄了去法律學院，這讓凱瑟琳失望透了，也讓我大吃一驚。這可是一個多好的機會啊！在耶魯上學可是多少人夢寐以求的機會啊，但是喬恩卻放棄了。這讓凱瑟琳傷透了心，本以為自己可以改變喬恩的命運，但卻落得了這樣的下場。

不過，貝蒂的丈夫在結婚沒多久，就背叛貝蒂，借口公司出差離開了家門，丟下老婆不管。由于婚姻并不如想象中的那般美滿，貝蒂開始覺悟了，她開始反抗自己的母親堅決離婚，“she’s smiling,but does she happy?”。原來，蒙娜麗莎在這部電影中是影射那些生活在傳統社會中的女性在家中雖然表面上是在微笑，但那并非是她們的追求，是社會傳統和社會價值觀賦予他們的，她們微笑的背后并不是真正的快樂。

<<蒙娜麗莎的微笑>>反映了新生事物向舊傳統挑戰的主題，希望婦女能夠打破社會傳統，跟男人一樣做她們自己喜歡做的事，不局限與做個家庭主婦。這也是我理解中的婦女解放的一部分內涵。

教育是電影中永遠經典的話題。《蒙娜麗莎的微笑》是部帶著古典浪漫氣質的校園愛情喜劇，發生的環境是上世紀50年代的衛斯理女子學院，校園里的楓葉飄擾在爽朗的天空，落在校園的小路上，洋溢著古典的浪漫氣息。影片的開始我們會看到莊嚴的教堂，它宛若不可觸及的權威高聳在那里。陽光灑在穹頂之上，抹殺了洛可可式的浮華，多了些肅穆與莊重。這所學校的精英女性們井然有序的走入，正規且祥和，但是沒有人真正知道她們內心的渴求，那些追求、渴望就像是海洋下的礁石，埋藏的很深，深到每一個人身上都脫帶著靈魂的拷問，自己是什么，我到底該怎樣。這是一部感人肺俯的女性勵志影片，以正面表現人性的明亮面，春風化雨又激勵人生。告訴我要堅持自己的理想，縱使遭遇困難，也不要輕言的放棄。幾乎每個人都經歷過這么一段時期，我們在自我的理想和現實中徘徊，不知道如何把握這抉擇，不知道應該偏向哪方，慶幸的是在這群衛斯理學院的學生中，有這么一個老師，能幫助學生們找到自我的價值。希望我們每個有機會欣賞這部電影的人，都能夠勇于向僵化的前途與生活提出挑戰，勇敢追求自己的夢想！由邁克·尼維爾（Mike Newell）導演，朱莉婭·羅伯茨（Julia Roberts）、柯爾斯滕·鄧斯特（Kirsten Duns）、朱麗婭·斯蒂蕾斯（Julia Stiles）和瑪吉·格林哈爾（Maggie Gyllenhaal）等明星主演的電影“Mona Lisa Smile”（譯為《蒙娜麗莎的微笑》）2003年在美國出品并在北美、亞洲相繼上映后，很快引起了媒體和公眾的廣泛關注。原因很多，如包含著一流演員陣容的非凡演技，衛斯理學院四季迷人的校園風景，上世紀50年代經典的布魯斯唱腔的音樂和舞蹈所流露的恬淡柔美的濃濃懷舊情思，以及影片呈現的衛斯理學院這所百年學府的尊貴與典雅的古典氣質和懷舊氣息等。

電影《蒙娜麗莎的微笑》的真正魅力在于其感人肺腑的故事本身。它是一個好的教育故事，人物鮮活、情景生動、扣人心弦。當我一遍又一遍地欣賞影片時，《蒙娜麗莎的微笑》能夠觸動我靈魂深處的教育情感，緒釋內心蘊積的教育情緒，激活沉睡多年的教育思緒，激動萬分，然后有了無限的遐思與幻想。于是，我只能在稍微安靜之時整理出關于《蒙娜麗莎的微笑》的教育理解。

電影《蒙娜麗莎的微笑》的核心主題之一，就是20世紀50年代美國女子學校衛斯理學院（Wellesley College）的教育狀況。成立于1870年3月17日，坐落于美國北部馬薩諸塞州，離哈佛大學很近的衛斯理學院，是一所四年制私立本科女子學院，是美國女子學院“七姐妹”之一，也是美國最著名的女子學院。

從歷史上看，衛斯理學院的任務是提供年輕女子接受第一流的教育。衛斯理學院本來是想憑著尖端的科學實驗室和嚴格的課程內容，成為女校中的哈佛大學。在非宗教的女子大學里頭，衛斯理學院的建校章程（charter）中明文規定，要任用女性擔任校長，所有的師資也都是女性。僅在20世紀初，學校就擁有了很強的師資。其是一群卓越的女人所組成的女性主義分子，其中不少人將中產階級的優雅與進步的行動主義這兩種特質結合在一起。在美國女性贏得投票權的前8年——1912年，衛斯理學院的數學家艾倫·海斯（Ellen Hayes）就是馬薩諸塞州州務卿的候選人。著名詩歌《美麗的亞美利堅》（America the Beautiful）的作者凱瑟琳·李·貝茨在該校任教過。1946年獲得諾貝爾獎的經濟學家及社會改革者愛蜜莉·格林·巴爾奇也曾經是該校的教師。由此可見，“二戰”前，衛斯理學院的校長及教師素質很高，對于學院的教育有其獨特的理解和追求，那就是鼓勵女性獨立，成為知識女性，成為社會精英，成為積極參與社會事務推動社會進步的有見解、有個性的女性。

電影中開學典禮的鏡頭就是歷史的透視：當學生會主席向冷漠以對的校長大喊“我是女性的代表”的時候，頭戴彩色邊呢帽的各班級學生，群擠在禮拜堂的門外。衛斯理學院校長高雅的形象以及優雅的合身套裝，喚起上一代女性的膽量與勇敢。“我是女性的代表”喊出的是衛斯理學院曾經的燦爛、曾經的輝煌，是衛斯理學院自19世紀成立以來數代人的教育理想與教育追求。

正是如此，衛斯理學院在那個年代培養出了不少優秀女性。在中國歷史上有著舉足輕重影響的女性——宋美齡就是在那里接受教育的。1917年她以杜蘭榮譽學位畢業，這是衛斯理學院對優秀學生的最高獎勵。她日后曾回到衛斯理學院進行訪問。她在衛斯理學院的訪問被美國的《新聞周刊》、《時代》等雜志大肆宣傳，認為這位“龍女士”的成功離不開這里的教育，把她視為“美國的女兒”。衛斯理學院至今仍保存著“美齡基金會”，以此來紀念這位優秀學生所作出的杰出貢獻，并以這位東方女性的成就作為學校永遠的驕傲。宋美齡在對另一所女子學院——威斯理安學院師生的演講中指出，美國女子學院最重要的是對她人格成長的影響，她接受到的熏陶是“寧靜的高尚氣質，是體諒他人，是正直為人，是知識上的鉆研，是交換人生所必要的觀念和理想。”

從1950年開始，衛斯理學院反而變得保守了、落后了、僵化了。“二戰”后的美國女子學院在定位上都特別著迷于家庭生活的目標，使學生成為端莊賢淑的成熟女性。電影中反映了不少相關的情景：衛斯理學院的學生活動項目“擲環競賽”（a hoop race），就是賽一賽誰會是第一個結婚的人；至于那些已經踏入婚姻者，賽的是誰會第一個生孩子。與剛剛來的凱瑟林·沃森同住一棟房子的孤癖的南希·安比老師，教的科目是教育、家政和禮儀，就是如何以優雅的姿勢上下車、如何為一場正式的晚宴擺飯桌、如何安排客人的座位、如何配合丈夫應付晚宴聚會，藉此幫助丈夫的生涯發展。這里集中反映了衛斯理學院的教育目標，就是把姑娘們培養成為上層社會男人們的“家庭主婦”式的妻子。貝蒂的結婚及其婚假缺課的合法化也表明了學院在制度上對于上述教育目標的頑固捍衛。

這些故事情節非電影的虛構，事實上更為嚴重。直到1972年，馬薩諸塞州才廢除未婚女子使用子宮帽作為避孕措施是違法行為的法律條文。后來成為女性主義者的衛斯理學院第47屆畢業生卡羅琳·海布倫（Carolyn Heilbrun）回憶到，當時的一棟圖書館建筑的題詞是這樣的：“她的聲音永遠都是這么輕柔、溫和與低喃，這是身為女性相當出色的優點。”而另一所女子學院——米爾斯學院（Mills College）的標語是：“我們不只將女性教育成學者，同時也使其變成為人妻，為人母者。”電影也省略了其他圍繞婚姻的事情，每個大一新生都為了“優生目的”（eugenic purposes）而拍攝裸體照以及定期舉行的婚姻課程等等。

對女子高等教育目的的如此理解和實踐，與當時學院外部如火如荼的美國的婦女解放運動形成鮮明的對照。一向重視上層社會女子教育的衛斯理學院仍然堅持如此保守的教育理念和目標：學院對學生的教育并不是教他們如何獲得自己感興趣的知識，也不是重視心理教育，而是常以女學生的結婚對象作為評量其地位的標準，把學生的成功與否定義為嫁個富有的丈夫。

在這種教育理念和價值影響下，聰明絕頂的女生們并不顧及個人的目標追求和人生理想，同樣把在衛斯理學院學習視作成為社會上層人物妻子的敲門磚。事實上，在進步主義教育的年代，衛斯理學院能夠成為美國女子高等學院的排頭兵，是因為她的教育理念是非常進步的、非常前衛的，教育目標是充分尊重學生的，以女性為主體的教師是善解人意的，是有理想、有追求、有個性的。戰后的這種蛻變，既有“二戰”對人們的影響，也與進步主義教育在美國被冷遇相關聯。以永恒主義為主的保守主義教育思想產生于上世紀30年代末批評進步教育的時代，而進一步的發展正好是在戰后的50年代。女子接受教育出自于男女平等的思想。接受了教育的女子，自然會比沒有接受教育的擁有更多的智慧、能力和想法。就女子高等教育本質而言，自然是為女性提供更多更好的發展機會以充分體現男女平等的理念。如果說，教育的結果仍然是成為家庭主婦，成為男性的附庸，這樣的女子教育就喪失了存在的意義。而上世紀50年代的衛斯理學院的教育目標定位，似乎是男權社會外加的，是校長屈服于男權社會的校董們的保守觀念的結果。這種外在的強加給女生們的教育目標和課程，既不符合教育實踐的特性，從時代的變遷而言，也不能不說是歷史的退步。

在這種時候、這種境況下，凱瑟林·沃森教師來到了衛斯理學院。她花了大概一天的時間就發現，衛斯理學院是個嬌生慣養的千金大小姐和流言蜚語的大本營，它已經蛻變為上流社會“太太”的培育訓練機構。校長受到保守捐款者左右而放棄了好的教育傳統，同事也很迂腐遲鈍，學校完全喪失了昔日的光彩。學生全都是白人，一方面自以為是，把凱瑟林·沃森這樣的教師當成社會下層的人看待，一方面又迷失自我，缺少對于人生價值的獨立思考。這一切的一切，讓這位接受過民主自由主義教育思想洗禮的藝術史教師的內心無法平靜，她決意做些什么，試圖找回衛斯理學院昔日良好的教育傳統和過去的輝煌。

凱瑟琳的到來打破了暗流涌動的平靜，她沒有像其他老師那樣沿襲學校一貫的教學做法和風格，而是挑戰學校規矩，并且真誠地鼓勵學生發掘自己的興趣，大膽去實踐她們的想法。凱瑟琳帶來的自由是對傳統教學秩序的破壞，正如影片中的一幕這樣描述著：學生們挑戰著新來的老師，鏡頭的剪輯與音樂的起伏相互配合，畫面與臉色的交織充分體現了人物內心的混亂與焦急。這種焦慮不僅是學生內心的，同時也是作為傳統禁錮被撼動的恐懼。從貝克利大學加州分校碩士研究生畢業的凱瑟林·沃森，無法接受她所目睹的衛斯理學院的這種教育狀況，試圖通過教育改革實現婦女解放，捍衛女性的社會地位，通過思考找回自我。她希望這些本來聰慧勤奮的姑娘們能夠有遠大的志向，而不是只滿足于嫁給一個好老公，她不忍心她們甘為人妻而埋沒才能。帶著自由主義的教育理念，帶著對藝術教育的獨到見解，她將獨到的生活理念經由藝術課程與教學傳遞給學生，本著自由女性的直覺與智慧，希望通過新的思想、新的課程、新的教學，來鼓舞幫助學生找到人生的方向，實現人生的價值。

故事以她的《課程史》的課程展開，同時融合了老師與學生在經歷感情、家庭、事業種種的變故后的共同成長的歷程，面臨一系列的挫折與挑戰，凱瑟林的教育改革最終得到了學生們的認可和喜愛。以自由作為信仰的凱瑟琳打破了傳統女性的刻板印象，她美麗、獨立，給學生們帶去的并非是一種贏得尊嚴的反擊，而是一種活著的方式。她以另類的教學方式啟迪著這個國家自以為是的女性們，仿佛是春風融化了冬日的雪。我們依然記得康妮拉奏大提琴時的優雅，特別是當她大聲表達愛意的時候，觀眾眼前的這個曾經虛弱的女孩已經成長，她懂得了追求的快樂，懂得了掙脫標簽的幸福。

盡管第一次課就被學生們給了一個下馬威,但是凱瑟琳并沒有因此而退縮。從第二堂課開始，她就按照自己對藝術的理解來改革藝術史課程。雖然這些學生在課前對大綱上的內容做足了功課，可是這所當時美國最保守的女子學院從沒有教學生如何在課本外獨立思考，在畫面之上理解藝術、體會藝術。在課堂上，凱瑟林借助蘇丁的繪畫作品《牲畜》，旨在讓學生思考“什么是藝術，是什么決定了藝術的好壞，又由誰來決定”這一藝術的本質問題。在后面的精彩藝術史課中，凱瑟琳老師把學生帶到了她的畫室，大家圍坐成一圈上課，與早先敵對的氣氛截然不同。此時的學生已經被凱瑟琳的真誠和率直所感染，加上她豐富的藝術史知識和生動熱情的授課方式，很快贏得了女孩子們的喜愛，終于女生們都把這位特立獨行的藝術史老師稱為“蒙娜麗莎的微笑”。在另一堂精彩的藝術課中，凱瑟琳老師給學生看凡高著名的作品《向日葵》。充滿理想與熱情的凱瑟琳老師大膽地向陳腐的課程理念發起挑戰，她希望這些女孩子對藝術和人生能有新的認識——每個人都有自己的選擇權，你能選擇順從家庭社會強加于你們的意志，你也能選擇走自己的路。20世紀50年代衛理斯學院的教育就是努力將學生送往婚姻殿堂，因此，在校學生是可以結婚的，學校從來不計較已婚學生的缺課情況。于是，嫁給英俊富有男子的貝蒂蜜月期間自然也拉下了不少的課，當她蜜月結束重新回來上課時，自然繼續要上凱瑟林的藝術史課。而凱瑟林卻并不買學校的賬，她不希望這些女孩把結婚當作特權來行使，更不該把結婚當作人生的唯一目標。于是她狠狠地批評了貝蒂。可是貝蒂也毫無懼色地和凱瑟林針鋒相對起來。在遭到凱瑟琳的批評后，她不甘示弱地對凱瑟琳說：“我要教育你”，隨后寫了文章登在報上批評凱瑟林老師。貝蒂的行為得到學校的認可，學校對凱瑟琳與傳統不符的教育理念、課程改革和教學方法并不支持，學校董事會都在考慮對凱瑟琳的辭退工作。

凱瑟琳沒想到自己的一片真誠和理想最終還是要被世俗的觀念聲討。但是，凱瑟琳并沒有妥協，她對于貝蒂校報社論的“向神圣的婚姻宣戰，慫恿衛理斯學院的女生放棄自己生來就應擔當的角色”的批評公開在課堂中給與回應。她放映了一組以婦女為題材的現代廣告。她問學生如果將來的學者也像我們研究前人的作品一樣研究我們，他們會怎么看？

第一張清潔劑的廣告上寫著：“Could you get a job as a housewife？Use Old Dutch Clean-ser！”第二張是熨衣架廣告，凱瑟琳說“我不知道獲得‘羅氏獎學金’的衛理斯學院的女生在給丈夫燙襯衫時會不會朗誦喬叟的詩句。”第三張是廣告上畫著一個家庭主婦端上一盆火雞，凱瑟琳的情緒越來越激動，大聲說道：“每做一塊肉餅，你們都能用物理知識計算出它的體積和重量了。”最后一張是女性束腰的廣告畫，卻寫著“感受自由的最好方式”。凱瑟琳含著眼淚說：“在座的是這個國家最聰明的女性，可我沒想到，我要求你們成為優秀的人才，卻成了對于你們生來就應擔當的角色的挑戰。”看得出來，凱瑟琳非常看好這群女生，她把她們視為美國最聰明的女性，希望她們能夠成為優秀的人才，她并非一味地否定女性要成為賢妻良母，而是希望她們能夠有其他的追求，她們能夠不浪費自己的聰明才智，她們能夠好好地思考，什么是女性的自由？什么是女性的價值？什么是女性的夢想？

凱瑟琳·沃森所代表的是“前衛”和“另類”的改革者的教師形象。所謂“前衛”，是指凱瑟琳·沃森就是一位不依賴男人的女性。凱瑟琳并不是貶低家庭婦女，更多的是她認為作為有知識的女性不應當只想著結婚。凱瑟琳希望學生們用新的觀念打開自己的心靈，“什么是生活？什么使得生活是好的還是壞的？誰來決定生活？”凱瑟琳試圖在學生的生活中起一個開導作用，她是一把金鑰匙，試圖打開學生被傳統婚姻觀、價值觀塵封已久的心靈，讓學生看到不一樣的婚姻和人生的光景，至于選擇還是學生自己的。所謂“另類”，是指她勇于公開在課堂上講授《課程大綱》以外的“非正統”藝術家和藝術作品；所謂“另類”，是指她能夠基于獨特的理解質疑“藝術”和“美”的既定標準；所謂“另類”，是她能夠背離乃至顛覆“男權至上”主流價值觀，并且在反抗社會正統價值觀和強大主流力量的過程中的不屈不撓和永不妥協的優秀品質。凱瑟林課程改革的成功，來自于教師的執著的專業追求，來自于她對于女子教育的自我詮釋，來自于她對于藝術史課程的自我創新，來自于她對于師生關系的獨特理解，她不懈的努力和永遠的堅持。

無論“前衛”抑或“另類”的說辭，凱瑟林的教育踐行，體現的是——“我是自由女性的代表”的教育內涵。她并非把自己的教育理解強加給學生，她做的是對衛理斯學院教育本真的捍衛，是對不合乎時代和不符合女子教育需要的教育境況的顛覆，她喚起的是女生們渴望的教育生活與學習生活，她以藝術史教師特有的教育詩性智慧融入于女生們的生活世界，她的感性的具有穿透力的藝術史課程，不是藝術知識的說教，而是女性人生的啟悟。

凱瑟琳曾經以為她輸了，她哀傷，為這些她所愛的孩子們感到痛心。然而當一切繼續發展的時候，我們看到了她的成功——她以率直的作風，豐富的知識以及生活的熱情，贏得了學生們的尊敬和愛戴，被女學生稱為“蒙娜麗莎”。達芬奇筆下的蒙娜麗莎以其微笑的魔力幾乎感動了全世界的人，而這無與倫比的贊譽，學生們獻給了最愛的人，這個啟迪大家為自由而戰的女性。

凱瑟林不僅是那個時代衛斯理學院需要的教師，而且也是我們這個時代需要的教師。應該說，衛理斯學院的這群女生們，遇到凱瑟琳這樣的教師，是一生的榮幸。她充滿自信而又含蓄的勇敢，勇于向陳腐的教育作出挑戰；她對于生活和愛的追求，幫助她們找到自我的價值，鼓勵她們勇敢追求自己的夢想，堅持自己的理想，做自由女性的代表。

在第一堂課上，女學生們就給凱瑟林·沃森來了個下馬威，姑娘們“絕頂聰明”得能流利背誦每個藝術作品的背景資料及“美學史鑒定”。她還沒來得及介紹課程，就有學生插嘴先介紹。從放幻燈片到關燈開燈，這群訓練有素的女孩總是能在她提出要求之前搶先把事情做好。凱瑟林·沃森有些被鎮住了，她問女孩們以前是否學過藝術史，大家都搖頭。當她讓讀過整本大綱和推薦書目的人舉手時，全班都舉起了手。良好的藝術基礎和扎實的課前預習使這些女孩對這位還沒有拿到博士學位的教師幾乎瞧不上眼。

但是，后來的課程創新和精彩課堂，加上凱瑟林·沃森特有的女性個人魅力，學生們很快也就接受了她，并且有所仰慕。從幾個女學生的神情和談話中，我們就看得出來：高尚家庭出身的瓊，聰慧的臉上常常寫滿了對凱瑟琳的信任；生活放蕩不羈的吉賽爾，在談到這個纖瘦的新老師時唇邊有羨慕的微笑。女生們接受了凱瑟琳老師并邀請她參加她們的聚會。凱瑟琳老師收到這些女孩子組織的秘密社團“Adam Rib”的邀請參加她們的活動。

在聚會中，她訴說學生們所關心的她自己的婚姻狀況。她開懷袒露了自己在“二戰”時的一段失敗的感情，以及這次圣誕節她理智地拒絕了分隔異地缺乏交流的男友的求婚。她表達了自己的婚姻觀：“并非每段感情都必須走上婚姻的殿堂，人生不是圍著婚姻來計劃的，結婚不應該成為女性唯一的出路。”她追求兩性平等的立場和順其自然的婚姻態度讓這些女孩深思起來。她們漸漸地開始思考女性的命運、女性的價值、女性的理想。

在一堂關于如何欣賞《向日葵》繪畫作品的課中，凱瑟琳向女生們訴說的一個重要的道理，那就是《向日葵》的畫法有多種多樣，每個人要按照自己的理解去欣賞，去創造。每個人的生活也如此，要自我決定，自我選擇。

斯泰爾斯所扮演的學生瓊，是全A生，也是學校社團的主力軍，而且正在讀法律預科，曾經流露出對耶魯大學法學院的向往。她熱情地對待生活和愛情，是凱瑟琳在學生中最早的同盟軍之一。但是已被耶魯法學院錄取的瓊最終仍然決定以家庭為重，放棄自己的夢想。盡管凱瑟琳老師試圖說服瓊改變主意，但沒有效果，凱瑟琳老師還是尊重了瓊的決定。因為瓊說出了一句意味深長的話：你不是不斷地告訴我們要學會自我選擇嗎？我學會了思考，學會了自己來決定未來的人生。這是我自己的選擇。

唯有學生貝蒂，直到最后才接受了凱瑟琳。貝蒂聰慧、沉穩、堅強、大方，但她對人生的看法卻和凱瑟琳完全不同，代表的是維護傳統女性價值觀和婚姻觀的優秀女學生形象。在她看來，女人最重要的事就是結婚生子，至于學習和事業都是不太需要考慮的事情。貝蒂與凱瑟琳在人生觀、價值觀的矛盾與沖突在影片中是重頭戲，凱瑟琳開始的苦口婆心的教育似乎收效甚微。但是，婚后的貝蒂的不幸福的家庭生活逐漸使她對于人生的價值觀發生了轉變，也改變了對凱瑟林老師的成見，開始接納凱瑟琳老師的教育觀點。從最初的對立到離婚后的接受，無疑是對凱瑟琳教育的肯定。貝蒂終于將自己從糟糕的婚姻及家庭中解放出來，重新思考自身的價值和未來，并且渴望成為一個獨立的人，渴望得到老師的幫助。影片結尾的貝蒂畫外音，就是最好的寫照：“凱瑟林·沃森，我的老師，她由自己界定生活，并不妥協，甚至也不為衛斯理學院。最后的社論，我獻給一個不平凡的女性，她生活并迫使我們用新的眼光看世界。此刻你讀了它，她將遠行到歐洲，我知道，她將在那里發現需要打破的新圍墻，新的理念將取而代之。我聽說過她所謂的懦夫的離去，是一個毫無目的的流浪者。但并非所有四處游蕩的人都是無目的的，尤其那些超越傳統、超越界定、超越偶像而尋求真理的人，不是如此。”

雖然凱瑟林拒絕了學校有條件的繼續聘用，雖然她選擇了離開衛斯理學院，但是，影片的結局不像《死亡詩社》那般的悲壯，而是溫馨的。因為凱瑟林老師最終贏得了這群美國最聰明的女性的認同，因為她們，凱瑟林老師被稱為“微笑的蒙娜麗莎”，因為學生們最后同樣也露出了燦爛的微笑。她們的微笑，是蒙娜麗莎的微笑，是自由思想的微笑，是自由女性的微笑。雖然凱瑟林的個人愛情與婚姻并沒有溫馨的結局，但是，凱瑟琳最后用她堅強的意志、強大的人格魅力逐漸贏得了學生們的心，贏得了學生們的理解，贏得了學生們的尊敬，贏得了學生們的認同。凱瑟林的心血沒有白費，凱瑟林的執著與追求是對的，這是凱瑟林的勝利，這也是教育的勝利，課程改革的勝利。

電影以《蒙娜麗莎的微笑》為片名，本身就是非常具有誘惑力和吸引力。片名《蒙娜麗莎的微笑》的隱喻可謂一語雙關。蒙娜麗莎的微笑，首先讓我們想到的是意大利文藝復興時代著名畫家達芬奇的肖像畫作品——《蒙娜麗莎的微笑》。畫中的蒙娜麗莎成為美學和哲學的象征性形象。“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。達芬奇使蒙娜麗莎那富有魅力的青春美被永恒而鮮活地留在畫面上：透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又迷人的微笑，這是自然鮮活、充滿青春生命力而富有靈性的生命體。本片的凱瑟琳老師和她的女生們在片中的所作所為、所思所想，不僅貼切地表達出自信、自強的獨立女性群體風貌，而且凸現的是知識女性堅韌之美、柔和之美、個性之美。

影片以“蒙娜麗莎的微笑”為題，刻畫的就是以凱瑟林老師為首的一群“蒙娜麗莎”。沒有凱瑟林，就沒有這群蒙娜麗莎的微笑。正是凱瑟琳老師的教育和影響，瓊尤其是貝蒂等姑娘們第一次開始真正思考自己生命的意義。換言之，影片刻畫最多的就是凱瑟琳老師。在她身上有一種大無畏的精神，堅定的信念、執著的追求和對女性未來獨到的理解。凱瑟林發動和領導的衛理斯學院的這場革命，不僅是對學校理念和制度的反抗、顛覆，更是對女性未來的思考，對女子教育的大膽創新。

影片的可貴之處，就是結尾并沒有為女性應該是怎樣的社會角色提供一個標準化的答案。所謂“婦女解放”的目的，并非就是讓女性也去從事與男性一樣的工作，承擔和他們一樣的社會責任。瓊選擇了家庭而放棄了耶魯升學的機會，貌似是對傳統價值觀的妥協，實則正是她獨立人格的自我體現。影片告訴我們，婦女解放首先也是女性的個性解放，女子教育則是致力于培養她們的獨立的思考力、自我的人生價值以及人生道路的決斷力。無論相夫教子，抑或升學就業成為職業女性，還是兼而有之，都要通過理性的思考，只要是自己的思考，自己的選擇，符合自己人生觀、價值觀，都是正確的。

當女生們得知老師要遠行時，她們送給老師的禮物是每個人在老師啟發下畫的多姿多彩的《向日葵》作品。當老師凱瑟琳乘坐的小車緩緩開出學校時，一群美麗的女生們騎自行車，追隨凱瑟琳的小車，猶如自由飛翔的燕子，去追尋那個美麗的夢。那場景讓我印象深刻而感動！影片結尾貝蒂最后一篇社論的畫外音，讓觀眾體會到凱瑟琳老師在衛斯理學院的一年已經在這群女孩的心中播下了超越傳統去追求真、善、美的種子，讓人有無限的遐思。

雖然衛斯理學院沒有成為上世紀50年代美國女權運動的陣地。但是，凱瑟琳老師的自由主義女性教育思想在衛斯理學院的影響，在隨后的上世紀60年代有了重要的反映。上世紀60年代美國的婦女運動、性革命與反戰運動同時發生，衛斯理學院的老師們像凱瑟琳一樣帶給了女學生新的權力觀和自由觀。在1969年那一屆的畢業生中，就有美國前第一夫人希拉里·克林頓，如凱瑟琳所言，優秀的女性不能滿足于成為總統夫人，而是成為她自己，希拉里就是如此——她正在競選美國總統。

如果凱瑟琳學生的后代也選擇念衛斯理學院，她們會發現，這所學校與自己念書時的環境相當不一樣，而是上個時代的貝茨及其同事所認同的那種風格。“擲環競賽”的游戲依舊存在，只不過不再比賽誰先結婚生子，而是誰會先得到她想要的東西。因為，時至今日，衛斯理學院已經成為美國培養知識女性、精英女性、優秀女性的搖籃。

比爾對凱瑟琳說：“你以為你到這里給別人方向，其實你也需要別人給你方向。”世人皆有以己度人之通病。因為當你不了解別人所需時，自己就成了首選參照物。可畢竟你不是別人，不能代替別人思考，你的想法未必是別人的想法，我們應接受這種差異的存在，讓每個人活出自己的路，這才是人生。“女性真正的獨立解放，不在于擁有怎樣的社會地位，更不在于特立獨行的處世態度和放蕩不羈的生活方式，而在于是否擁有不受外界眼光驅使而獨立選擇人生的能力。”

與《蒙娜麗莎的微笑》的主題相類似的有《死亡詩社》（中文譯名亦有《春風化雨》），《放牛班的春天》。Keating老師，凱瑟琳，克萊門特先生最終都以離開告終。在梵高活著的時候，沒人會覺得那是藝術，然后他自殺以后，卻成為舉世聞名的大師之作。凱瑟琳就如同梵高去世前作品受到的待遇，如同歷史上多數涌現新思潮時的命運，總是被守舊派所抵制，若無頑強生命力，即被扼殺在襁褓中。真正的藝術未必是我們現在見到的，因為事物在變，我們也在變；而真理也未必就是現在我們所接受的，因為太多事不是表面看上去的那樣，真理也不例外。

值得欣慰的是在這些電影中，學生都以自己獨有的方式表達了對老師的愛，從那一個個站在桌子上男孩堅定的目光，從那一輛輛騎車追趕老師的不停揮動的雙手，從那漫天飛落霞的紙飛機后一顆顆孩子真誠的心，我們都體驗和明白師生情誼那不同于其他情感的濃濃溫情。

第二篇：②《蒙娜麗莎的微笑》之影評

②蒙娜麗莎的微笑之影評

——2010120631數計院 軟件班 林淑娟 是誰叩響了知識殿堂的大門

我,一位普通的女性

你在追求什么

通過苦學活得靈魂……將我的一生獻給知識

那么歡迎你

所有和你懷有同樣的抱負的女性都將受到歡迎

這是電影的開頭，衛斯理大學開學典禮的一個儀式，由優秀的學生——貝蒂敲開禮堂大門并與校長的對話。儀式對于我們來說可謂新穎形象生動，也覺得學校便是“將我的一生獻給知識”、傳遞知識的地方，可是接下來的故事讓人感到啼笑皆非，轉移思考又覺得可以理解。

故事發生在20世紀50年代的美國，此時女性地位雖然已有所提高，但是傳統的上層封建思想依然非常嚴重。保守的衛斯理女子學院儼然是其中的典范。學生們擁有顯赫的家世，優秀的藝術素養，聰明高智慧的頭腦。她們的禮儀完美無缺，可以隨心所欲的演奏世界名曲，輕易記得課本中的內容，可是這些優秀的女孩在這高等學府的目的只為將來不久的婚姻生活相夫教子。學校儼然成了“婚前妻子培訓班”！然而主人公——“激進前衛”的凱瑟琳的到來激起了傳統的漣漪。主人公帶著她那美麗的笑容，“培養國家領袖者”的美好教育理想走進了這個學院。這些她還沒來得及認識的孩子們讓她震驚，震驚的不只是她們的才華，震驚的更是她們的思想。她作為一名藝術歷史老師，不僅在專業知識領域里讓她們“大開眼界，發散思維”。更用她的勇氣和智慧讓她們敞開心扉，回歸心靈的選擇。并讓這群學生重新審視自己的世界觀和價值觀。她堅定地告訴她們“不，這不是你們想要的，你們可以做得更好，找回自己”，她的勇氣激勵了她們，更讓我們敬佩。可是，凱瑟琳老師也嘗到了現實的力量，她感受到學生的挑戰和學校的各種壓力，但是她并沒有放棄，不僅僅是不放棄自己的教育，更不會放棄對學生的關注，于是，她沒有像其他老師那樣沿襲學校一貫的教學做法和風格，而是根據自己的判斷和教學的方法，使得這些“心意”的教法讓學生們“睜大了眼睛”。并且，她還鼓勵學生們挖掘自己的興趣，實踐她們的才能。于是她和她的學生一起在傳統和理想中掙扎，解脫。最后，當學生們騎著單車，追著跑著來跟她道別時，我們知道，她勝利了，她得到了這群學生的理解和愛戴。特別喜歡的一個角色——優秀的貝蒂，一直被母親嚴格教育遵守妻子教條，在結婚后卻面臨婚姻的種種問題，深深的壓抑后便是爆發，最后勇敢地提出離婚，過自己想過的生活。這個過程中她慢慢受到老師凱瑟琳的影響，由原來的抵制老師到后來的提倡追求老師的思想，追求自由。這不可謂不是凱瑟琳的成功之處。

這是一部很干凈利落的電影，沒有多余的畫面，驚飛的鴿，極致的靜謐，沸騰的喧囂，幻燈的切換，暗藏玄機的眼神，壓抑的神情，每一個人物都在用最少的表演，傳遞最深的情感。電影中有幾處讓我落淚了，其中一個是凱瑟琳的一堂課。在那堂課中，她很憤怒，禁止學生發表，然后說出她心中的感慨。我感受到了凱瑟琳的無奈，傳統的一些東西想要改變真的很難很難，不過好在凱瑟琳并沒有放棄。還有一個地方是結局處，她的學生騎車追著凱瑟琳，雖然凱瑟琳最終離開了衛斯理，但她成功了，她確實改變了孩子們學習只是為了相夫教子的想法。

看完電影，我依然不明白這部電影為什么叫《蒙娜麗莎的微笑》，也許講的是主人公或無奈或欣慰或勇敢的微笑，但我學到了在自己的人生里，要學會獨立、思考，要知道自己真正要的是什么。

第三篇：《蒙娜麗莎的微笑》

《蒙娜麗莎的微笑》語段教學設計

【語段內容】

人教版六年級上冊第27課《蒙娜麗莎的微笑》第5、6、7自然段 那幅畫不大，大概三英尺長、兩英尺寬吧，整幅畫幾乎只是一種棕色。我隨著隊伍慢慢地走近她，心中涌起一種奇異的感覺。近了，更近了，蒙娜麗莎就像真人一樣慢慢走近你。我終于跟她面對面了。她的臉頰泛著紅光，一頭黑發輕松地垂落雙肩。她的眼神是那樣柔和與明亮，嘴唇看來不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔細看她的頸項，你會懷疑血液真的在里面流動。

蒙娜麗莎那微抿的雙唇，微挑的嘴角，好像有話要跟你說。在那極富個性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬靜、淡雅的微笑。那微笑，有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺得略含哀傷，有時讓人覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。蒙娜麗莎那“神秘的微笑”是那樣耐人尋味，難以捉摸。達〃芬奇憑著他的天才想象力和他那神奇的畫筆，使蒙娜麗莎轉瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。

蒙娜麗莎的身姿和交搭的雙臂使她顯得大方、端莊。她的臉部、頸部和雙手好像沐浴在陽光里，格外明亮動人；她的右手，刻畫得極其清晰細膩，富有生命的活力；她的樸素的茶褐色衣服更加襯托出特有的生命力。她身后的背景充滿著幻覺般的神秘感，山巒、石橋、流水、樹叢、小徑，在朦朧中向遠方蜿蜒隱去。在這空曠而深遠的背景里，蒙娜麗莎更加美麗動人。【語段細讀】

第27課《蒙娜麗莎的微笑》是六年級上冊第八組中的第三篇課文，這是一篇略讀課文。本組的主題是“感受藝術的魅力”。課文的第5、6、7自然段是作者正面描寫了這幅世界名畫的，文筆洗練，文字淺顯流暢，寫到了四個方面的內容：

一、整體，長寬尺寸，主要色調；

二、面容，臉頰泛著紅光，黑發垂落雙肩，眼神柔和明亮，嘴唇像似真的血肉，頸項中似乎有血液在流動；

三、微笑，耐人尋味，難以捉摸；

四、局部，身姿大方端莊，衣著樸素，背景充滿幻覺般的神秘感。這四個部分總體上是按照“從整體到局部”、““從頭部到身姿”、“從前景到背景”的順序來寫的。

在細細品讀這一塊文字之后，發現表達的最大特色就是充分地展開了聯想和想象。學習作者的這種表達方法，是本組的教學重點。對蒙娜麗莎的微笑，作者

展開了豐富的聯想和想象，如“好像有話要跟你說。”“悄然流露出恬靜、淡雅的微笑。”“有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺得略含哀傷，有時讓人覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。”另外在“面容”與“局部”的描寫中也穿插了作者的想象。想象讓畫面變得鮮活形象，立體可感。

作為略讀課文，在教學內容上必定有所取舍，不可能面面俱到，這個語段應是本課教學的重點，從“以寫定教”的角度來看，這一語段的描寫順序、表達方法是值得學生去習得的。所以，要把學習“描繪事物要展開聯想和想象”的表達方法作為教學的重點。【教學設計】

一、感受魅力，體悟表達方法

1、剛剛我們從作者的側面描寫中體會到了這幅名畫的魅力，其實文中的第五、六、七自然段是直接介紹畫作的，這種描寫方式就叫——正面描寫。請同學們默讀這三個自然段，想想，你從哪些描寫中體會倒了這幅世界名畫的魅力？畫出相關的詞句，并在旁邊寫上批注。

2、學生交流自己從哪些描寫中體會到這幅名畫的魅力。

3、第六自然段教學預設(重點)：

⑴這一自然段里，描寫蒙娜麗莎微笑的詞語有哪些？圈出，交流。⑵一個簡單的微笑，作者通過自己的想象，卻從中解讀出如此復雜的情感，這是為什么呢？（感悟達芬奇精湛的繪畫技藝）

⑶小結：這一自然段里，作者不但把自己看到的描寫下來，而且加入了自己豐富的想象，仿佛蒙娜麗莎就在我們的眼前。

⑷體會寫法之妙：仔細讀讀下面這段話，你覺得和原文有什么不一樣？ 蒙娜麗莎那微抿著雙唇，微挑著嘴角。在那極富個性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬靜、淡雅的微笑。蒙娜麗莎那“神秘的微笑”是那樣耐人尋味，難以捉摸。

通過默讀，對比讀，相互交流自己的感受。

⑸小結：想象能讓平面變得立體，使靜止變得鮮活起來，這樣的描寫不僅讓我們感受到了名畫的魅力，還能使自己的文章更吸引人。

（6）誰愿意通過自己的朗讀，讓我們感受蒙娜麗莎微笑永恒的美呢？指導朗讀。

（7）出示圖片，當我們凝視這幅名畫時，常常被她那三分柔情、七分迷離的微笑所迷惑。她的微笑耐人尋味，難以捉摸，引發人們無限猜測。下面就請同學們再次欣賞這幅畫，看看你能從這神秘的微笑中看到什么？學生欣賞、交流

4、第五和第七自然段教學預設：

（1）指名讀第五和第七自然段，要求用一個詞概括。

（2）作者在描寫這兩個小節時，采用了與第六自然段相同的方法，那就是將看到的和想象到的融合在一起。看看作者看到了什么？又想到什么？

（3）請同學們把這兩段想象的句子找出來，仔細讀讀，體會這樣寫的好處。（4）引讀：老師引讀“看到的”，學生接讀“想象的”。

（5）揣摩作者的觀察順序：請同學們對照畫面默讀正面描寫畫作的這塊內容，看看作者是怎樣觀察的？ 討論歸納：從整體到局部；從遠到近的順序

（6）小結：作者在介紹這幅畫時是按照一定的順序觀察，并展開了豐富的聯想和想象，進行了生動的描寫，使蒙娜麗莎的形象栩栩如生。

二、遷移寫法，提高寫作能力

1、作者在介紹畫作時展開了自己的聯想和想象，加上生動具體的描繪，蒙娜麗莎的形象栩栩如生。下面我們也要學習這種方法來寫寫達芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》。

2、出示圖片，教師介紹畫作的背后的宗教故事。

3、選擇一兩個人物，加上自己的聯想和想象寫下來。

4、交流、評價。

第四篇：蒙娜麗莎的微笑

之所以選擇看這部電影，我完全是被它的名字所吸引，在我的印象中，蒙娜麗莎的微笑有一種很神秘的感覺。然而當我看完了整部電影，我對蒙娜麗莎的微笑所賦予的內涵有了另外一種理解。

影片《蒙娜麗莎的微笑》講述的是上世紀50年代，發生在美國的婦女解放運動。50年代美國女性的地位漸漸受到重視，上層封建思想依然很嚴重。作為美國最知名的女校—美國長青藤聯盟—韋斯利學院，卻教學的目標定義為女孩子們是否嫁入上流社會。1953年，韋斯利學院，迎來了一位富有挑戰精神的藝術史老師—凱瑟琳·沃森。個性獨立，被人稱為蒙娜麗莎的藝術史老師凱瑟琳希望通過自己的努力使學生沖破家庭的束縛，追求女性完滿的解放。

第一節課凱瑟琳就被學生的氣勢完全壓倒了，所以她第二節課馬上調整策略，她展示的不再是課本上的知識，是開放的思想，是新的觀點。正如她說的：“沒有什么錯誤的答案，也沒有教科書，我要教你怎么樣思考。”起初她的做法遭到了部分學生的蔑視和投訴，但她沒有因此而放棄，用她的勇氣和智慧打開了學生的心扉，激發了她們的自我意識，使她們發掘到自己真正的興趣并大膽去實踐。當時的衛斯理學院代表著一種保守且固步自封的社會風氣，傳統的教學模式和思想束縛把美國最聰明的女性培養成相夫教子的家庭婦女。在這么一所高等學府，培養的不是領袖而是領袖的妻子，這不僅是當時教育目的的諷刺，而且是對整個腐朽社會的控訴。凱瑟琳用自己的方式詮釋了當時社會真正所需的教育目的——解放人的思想。

片中凱瑟琳處理與學生關系的方式也讓我欽佩。她在課堂上摒棄了一味灌輸的說教方式，總是以提問的方式激發她們的自我意識，打破了師生關系的不平等，這時候老師就像茫茫大海中的一盞燈塔，照亮了學生前行的方向。雖然凱瑟琳主張自由平等，但是她依然是一位堅守原則的老師。比如片中以往學習成績全A的瓊安，因為一次作業抄襲了別人的觀點，凱瑟琳毫不客氣地給她打了個C；學院董事的女兒貝蒂以身為人妻操持家務為由曠課，凱瑟琳警告她要尊重每一節課，否則就不讓她通過課程。盡管如此，凱瑟琳還是為瓊安填寫了耶魯大學的申請表，鼓勵她繼續深造；在貝蒂遭遇婚姻危機的時候給她沖破世俗的勇氣，重新追尋屬于自己的獨立人生。

《蒙娜麗莎的微笑》這幅世界名畫中的蒙娜麗莎正是如片中女教師凱瑟琳一樣代表了女性權利的獨立、自主和不可侵犯，而且她們的微笑都是那樣迷人。我覺得老師應該教給學生的不僅僅是知識，還有獨立的精神，完整的人格。

第五篇：蒙娜麗莎的微笑

《蒙娜麗莎的微笑》

萊昂納多·達·芬奇（臺譯名列奧納多·達·文西）（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci，1452.4.15.~1519.5.2），意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產生了重大而深遠的影響。《蒙娜麗莎的微笑》意大利著名畫家 達芬奇創作于1504年左右，法國·巴黎盧浮宮博物館的鎮館之 寶。它是直接畫在白楊木上的，此畫面積不大，長77厘米，寬53厘米。《蒙娜麗莎的微笑》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達 ·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。文化背景：文藝復興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調人本主義的思想。藝術觀念：現實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現現實生活的場景與人物的內心世界。畫家生平：列奧納多?達?芬奇（1452-1519年）是15世紀意大利文藝復興時期的文化名人，是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。500多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達?芬奇的豐功偉績。委托人：商人喬康達及其妻子。創作過程：達·芬奇通過各種方法使模特擺脫喪子之痛，歷時四年完成。人物介紹 世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據瓦薩利的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯．捷列．佐貢多的妻子麗莎。她出生于1479年，芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑。”銀行家佐貢多以豐厚的酬金請芬奇為夫人作畫。當夫人出現在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發式，一綹綹卷發散在雙肩，身體顯得豐滿，眉毛齊整，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充溢著純真和天趣。在彎彎的雙眉下面，明亮的眼睛閃閃發光。當她把目光注視這位鼎鼎大名的畫

家時：一顆能容無限智慧的蘇格拉底式的腦袋映入眼簾，面孔下面布滿銀白色胡須，看上去像是暫留人間的神，這與她終日見到的粗俗商人大不相同。一瞬間發自內心的微笑，使她的臉顯出奪人的光彩，令人神往：靦腆、調皮，似乎失去的青春又回來了。靈魂深處的奧秘，被觀察敏銳的畫家一下子抓住了。“我同意著手工作”芬奇向蒙娜麗莎點了點頭。為了維持麗莎的微笑，畫家動用了智慧的腦袋，為她講了精彩的愉快的故事，還請了各式各樣的小丑、琴師、街頭藝人為夫人表演，借以喚醒這位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少婦。麗莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一個少婦姿態，畫家注意到夫人裸露的頸項和豐腴雙手，可惜被金銀珠寶所占有，芬奇對麗莎說：“如果夫人不反對的話，我想描繪不加任何裝飾的頸項和手臂，這是屬于您最純真的美，請夫人去掉一切象征財富的飾物，讓我盡情描繪屬于你本人的一切麗質”于是，麗莎急忙褪掉所有飾物。我們現在看到的正是一位毫無修飾、情趣天然的少婦。蒙娜麗莎勾起了芬奇對生母阿爾別拉的回憶。有一次，大師深情地向少婦傾訴了自己的身世，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，當講到母親在24歲就死去時，他的聲里充滿憐憫和悲痛，麗莎說：“我也是24歲，我使你想起了她。”麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。達芬奇的《蒙娜麗莎》成為這一新時代的標志而載入史冊。作品印象：蒙娜麗莎的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。值得一提的還有蒙娜?麗莎的一雙手。這雙柔嫩的手被畫得那么精確、豐滿,完全符合解剖結構,展示了她的溫柔,更展示了她的身份和階級地位。從這雙手可以看出達?芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。蒙娜?麗莎沒有華麗的服飾,一條深褐色的頭紗上,也不帶任何裝飾品;衣紋的自然褶襞被畫得很認真。他用一種調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯示了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景處理上,達?芬奇運用的是“空氣透視法”,讓后面的山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水都推向遙遠的深處,仿佛這一切都被籠罩在薄霧里,以此來突出形象的地位。蒙娜麗莎的微笑是由一種普普通通的表現載體呈現出了一種對藝術的升華。畫面不再是單純的畫面，其中的內涵影射了對人類對萬物造化的一種贊美。她平和的微笑中蘊含了豐富的內容，如那清澈的目光給予人們已純潔的洗禮一種心靈的洗禮。她的安然又給予我們一種母性的感動和親切。作品內涵：達·芬奇通過對這位現實生活中普通婦女的表現，展示了文藝復興時期對人自身的尊重。形象：一位微笑的婦女。資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。人物裝束：發際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標準。背景之謎：這幅肖像畫中的風景,起到了意想不到的背景效果,廣闊的自然風光襯托著夫人,向遠方伸展去.加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，并曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能采用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。構圖：金字塔形構圖。橫置和豎置。達?芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情。在構圖上,達?芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣, 代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜?麗莎就顯得更加端莊、穩重。空間：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例準確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調。喬孔達夫人身著的柔軟而且帶美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常單純,這是芬奇用一種綠灰色帶光澤的色調將衣裳描繪出來的.這種衣裳會使人陶醉于散發著芳香的夫人肉體.從袒露的雪白的胸部至衣下流動著的曲線美,與目光和嘴角的微笑一起,充滿了驚人的力量,直逼觀眾。我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什么時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。明暗：過渡柔和，明暗轉移法（或稱漸隱法，暈涂法）。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”影響：畫中的蒙娜麗莎成為美學的，哲學的象征性形象，早已成為達達主義和超現實主義畫家模仿的對象。對《蒙娜麗莎》的藝術價值，不能僅僅從肖像被子畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達芬奇在這幅畫上體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度。達芬奇主張在藝術上要做自然的和子。可是在神學思想里，人是被看成罪惡的化身的。達芬奇的《蒙朧娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首贊美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。微笑揭秘人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人們會領略一份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去??為什么這幅畫會產生這樣的神奇效果。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。在最近出版的美國《科學》雜志上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。她認為，與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。一個是中心區，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節；另一個是外圍區，它分布在中央小窩的周圍，是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，“外圍區”視線會落在她的嘴上。由于外圍視區不注重細節，因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區又不會注意到陰影，所以“人們永遠無法從她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的“蒙娜麗莎的微笑”提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺，如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。哈佛大學神經科專家瑪格麗特·利

文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：“笑容忽隱忽現，是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白﹑動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源于人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷，有些人認為是一種面部癱瘓的癥狀，有的歸咎于懷孕的快感。新網北京5月20日消息：英國《獨立報》十九日報道：五百年來，達芬奇的蒙娜麗莎肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。最近，美國一名科學家聲稱發現了蒙娜麗莎微笑背后的秘密。達芬奇繪畫“蒙娜麗莎”的嘴巴時，運用了模糊輪廓的手法，這種手法在意大利原文的字面意思為“像煙般蒸發”。美國哈佛大學一名神經生物學家利文斯通認為，這不只是單純的模糊手法，達芬奇繪畫時還試圖“欺騙”人類的視覺，令欣賞者要從側面觀看，才能清楚看到“蒙娜麗莎”的笑容。利文斯通在其新書《視覺和藝術：觀賞的生物學》中提出這個理論。她在書中稱：以模糊手法繪畫的微笑，在周邊視覺下較為明顯，所以當你集中望向她的嘴巴時，笑容便會消失，就像我們觀看暗淡的星星時，直接望上去星星便會消失。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興 83％，厭惡 9％，恐懼 6％，憤怒 2％。1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學家等多種才藝于一身的達·芬奇，可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。美國馬里蘭州的約瑟夫?鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑，她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。”法國里昂的腦外科專家讓?雅克?孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一次中風，請看，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。英國醫生肯尼思?基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。比利時安特衛普大學 人類學教授辛科爾 肯瑞爾認為蒙娜麗莎有這樣的微笑是因為她把飯吃飽了，因為她嘴角的弧度和她手輕放在自己的腹部上的動作與人類在飽食一頓之后的 反應完全相同。真實身份據英國《蘇格蘭人報》報道，福格特·呂爾森寫了一本名為《誰是蒙娜麗莎·探詢她的身份》的書，在德國發行后引起轟動。書中稱《蒙娜麗莎》中的女子是米蘭公爵夫人，是一位婚姻不幸的達·芬奇的“紅顏知己”兼秘密情人。她在米蘭結識了當時為米蘭宮廷作畫的達·芬奇，后來兩人成為交往密切的朋友。他根據畫作本身和一些與達·芬奇同時代人的檔案、日記研究得出的證據是：《蒙娜麗莎》中人物穿喪服、不佩戴首飾，這與達·芬奇作畫期間米蘭公爵夫人的母親去世有著某種聯系；此外，畫中人所著服裝上還有斯福爾扎家

族的標志，這也與米蘭公爵夫人的背景相同。現在較為普遍的觀點認為，《蒙娜麗莎》畫像的原型是佛羅倫薩商人弗倫奇科斯·焦孔多的妻子。《蒙娜麗莎》與《達·芬奇自畫像》在五官的輪廓與發際線等細節處全部吻合，這讓人無法否認二者之間的關聯。越來越多的美術史學家認為，《蒙娜麗莎》就是達·芬奇對著鏡子中的自己臨摹而成。貝爾實驗室的莉蓮·施瓦茨有一天忽發奇想，在電腦上將《蒙娜麗莎》與達·芬奇的自畫像相重疊，發現二者的眼睛、發際線與鼻子等輪廓竟然能夠完全重合。施瓦茨最終得出結論，《蒙娜麗莎》就是達·芬奇的自畫像。至于達·芬奇為什么要把自己畫進一個永恒的女性形象，一種解釋是因為他要用這種方式隱晦地挑戰以基督教為代表的西方男性霸權話語。蒙娜麗莎是一個雌雄合體，這是達·芬奇心目中人性最理想的結合方式，男人和女人平等地融合在一起。從字源上來看，古埃及的生殖男神叫amon，生殖女神叫lisa，稍微玩一點變體的游戲，合在一起的話，就變成了mona lisa。在關于蒙娜麗莎原型的討論中，擁護最多的一種說法認為其原型是佛羅倫薩富商佐貢多的妻子。按照這種說法，達·芬奇應弗朗西斯科·德·佐貢多的請求，用4年的時間為這位名叫麗莎·迪·格拉爾弟尼的貴婦繪制了這幅畫像。格拉爾弟尼生于1479年，在達·芬奇繪制這幅畫時，她剛剛24歲，傳言中她還是一位名叫莫迪西的紳士的情婦。據《泰晤士報》報道，德國藝術史學家澤斯特在研究多年之后宣稱，《蒙娜麗莎》的原型其實就是意大利的傳奇女子斯福爾扎。斯福爾扎在成為克雷迪的模特時剛剛25歲，她是米蘭公爵的私生女，在文藝復興時期的意大利極富傳奇色彩，有“悍婦”之稱。1462年，15歲的她嫁給了教皇西克思圖斯四世的侄兒，聘禮是弗利和伊莫拉兩座城市。她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先后被殺。1500年，斯福爾扎的家族在與博爾吉亞家族的爭斗中失敗，在城破后被囚禁一年。被釋放8年后，斯福爾扎去世，享年46歲。那不勒斯的卡羅·維斯教授認為，畫中的蒙娜麗莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高級妓女，達·芬奇捕捉到了一名職業誘惑者的微笑。或許這種說法有其可信之處，因為達·芬奇在佛羅倫薩期間的確是各種風月場合的常客。