第一篇：《蒙娜麗莎的微笑》心得體會

怎樣的教師才是一名真正的教師？

《蒙娜麗莎的微笑》不是所有的漫游者都是懦夫，只有沒有目標的漫游者才是。我們之所以選擇漫游，是因為我們敢于挑戰權威，挑戰傳統。教育的真正目的并不是教會學生書本上的知識，并不是簡簡單單的教會學生怎樣學習，而是讓學生能夠正確的審視自己，勇敢地剖析自己，發掘自己的興趣，知道自己真正的理想是什么，什么才是我們真正想要的。

我并不渴望我的事業是一帆風順的，也許我會遭到世人的辱罵，遭到來自學校、家庭、社會等各方面的壓力，但是我還是想要堅持自己的理想，只有這樣，我才能夠對我的教育理想永保激情，只有這樣我才能夠成為真正的自己。

我對你不夠真誠，并不是因為我喜歡虛偽，而是因為你太過完美，以至于我在你面前不夠自信，不夠坦誠。也許是我不夠了解你，也許我是真的配不上你。有誰能夠一輩子堅持自己的理想？有誰能夠敢于挑戰權威？即使全世界都將你否定，即使你悲傷地無數次落淚，即使你對這個世界近乎絕望，你能夠依舊選擇堅持自己嗎？請給我力量，給我勇氣，讓我能夠無畏地在教育這個行業里盡情大膽地去嘗試，去實踐自己的教學方法。

有誰能夠給予學生真正的幫助？有誰能夠讓學生們銘記你一輩子？有誰能夠擺脫世俗的束縛堅持自己的觀點?有誰能夠對教育職業永保激情？

我們所要追求的教學不是模式化的教學，我們所要宣揚的不是已有的知識，我們所要傳授的不是純理論化的知識，我們所要教會同學們的正確積極的人生態度。凱瑟琳、沃森笑了，笑容的背后隱藏的是欣慰是喜悅還是無奈？

第二篇：《蒙娜麗莎的微笑》

《蒙娜麗莎的微笑》語段教學設計

【語段內容】

人教版六年級上冊第27課《蒙娜麗莎的微笑》第5、6、7自然段 那幅畫不大，大概三英尺長、兩英尺寬吧，整幅畫幾乎只是一種棕色。我隨著隊伍慢慢地走近她，心中涌起一種奇異的感覺。近了，更近了，蒙娜麗莎就像真人一樣慢慢走近你。我終于跟她面對面了。她的臉頰泛著紅光，一頭黑發輕松地垂落雙肩。她的眼神是那樣柔和與明亮，嘴唇看來不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔細看她的頸項，你會懷疑血液真的在里面流動。

蒙娜麗莎那微抿的雙唇，微挑的嘴角，好像有話要跟你說。在那極富個性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬靜、淡雅的微笑。那微笑，有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺得略含哀傷，有時讓人覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。蒙娜麗莎那“神秘的微笑”是那樣耐人尋味，難以捉摸。達〃芬奇憑著他的天才想象力和他那神奇的畫筆，使蒙娜麗莎轉瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。

蒙娜麗莎的身姿和交搭的雙臂使她顯得大方、端莊。她的臉部、頸部和雙手好像沐浴在陽光里，格外明亮動人；她的右手，刻畫得極其清晰細膩，富有生命的活力；她的樸素的茶褐色衣服更加襯托出特有的生命力。她身后的背景充滿著幻覺般的神秘感，山巒、石橋、流水、樹叢、小徑，在朦朧中向遠方蜿蜒隱去。在這空曠而深遠的背景里，蒙娜麗莎更加美麗動人。【語段細讀】

第27課《蒙娜麗莎的微笑》是六年級上冊第八組中的第三篇課文，這是一篇略讀課文。本組的主題是“感受藝術的魅力”。課文的第5、6、7自然段是作者正面描寫了這幅世界名畫的，文筆洗練，文字淺顯流暢，寫到了四個方面的內容：

一、整體，長寬尺寸，主要色調；

二、面容，臉頰泛著紅光，黑發垂落雙肩，眼神柔和明亮，嘴唇像似真的血肉，頸項中似乎有血液在流動；

三、微笑，耐人尋味，難以捉摸；

四、局部，身姿大方端莊，衣著樸素，背景充滿幻覺般的神秘感。這四個部分總體上是按照“從整體到局部”、““從頭部到身姿”、“從前景到背景”的順序來寫的。

在細細品讀這一塊文字之后，發現表達的最大特色就是充分地展開了聯想和想象。學習作者的這種表達方法，是本組的教學重點。對蒙娜麗莎的微笑，作者

展開了豐富的聯想和想象，如“好像有話要跟你說。”“悄然流露出恬靜、淡雅的微笑。”“有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺得略含哀傷，有時讓人覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。”另外在“面容”與“局部”的描寫中也穿插了作者的想象。想象讓畫面變得鮮活形象，立體可感。

作為略讀課文，在教學內容上必定有所取舍，不可能面面俱到，這個語段應是本課教學的重點，從“以寫定教”的角度來看，這一語段的描寫順序、表達方法是值得學生去習得的。所以，要把學習“描繪事物要展開聯想和想象”的表達方法作為教學的重點。【教學設計】

一、感受魅力，體悟表達方法

1、剛剛我們從作者的側面描寫中體會到了這幅名畫的魅力，其實文中的第五、六、七自然段是直接介紹畫作的，這種描寫方式就叫——正面描寫。請同學們默讀這三個自然段，想想，你從哪些描寫中體會倒了這幅世界名畫的魅力？畫出相關的詞句，并在旁邊寫上批注。

2、學生交流自己從哪些描寫中體會到這幅名畫的魅力。

3、第六自然段教學預設(重點)：

⑴這一自然段里，描寫蒙娜麗莎微笑的詞語有哪些？圈出，交流。⑵一個簡單的微笑，作者通過自己的想象，卻從中解讀出如此復雜的情感，這是為什么呢？（感悟達芬奇精湛的繪畫技藝）

⑶小結：這一自然段里，作者不但把自己看到的描寫下來，而且加入了自己豐富的想象，仿佛蒙娜麗莎就在我們的眼前。

⑷體會寫法之妙：仔細讀讀下面這段話，你覺得和原文有什么不一樣？ 蒙娜麗莎那微抿著雙唇，微挑著嘴角。在那極富個性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬靜、淡雅的微笑。蒙娜麗莎那“神秘的微笑”是那樣耐人尋味，難以捉摸。

通過默讀，對比讀，相互交流自己的感受。

⑸小結：想象能讓平面變得立體，使靜止變得鮮活起來，這樣的描寫不僅讓我們感受到了名畫的魅力，還能使自己的文章更吸引人。

（6）誰愿意通過自己的朗讀，讓我們感受蒙娜麗莎微笑永恒的美呢？指導朗讀。

（7）出示圖片，當我們凝視這幅名畫時，常常被她那三分柔情、七分迷離的微笑所迷惑。她的微笑耐人尋味，難以捉摸，引發人們無限猜測。下面就請同學們再次欣賞這幅畫，看看你能從這神秘的微笑中看到什么？學生欣賞、交流

4、第五和第七自然段教學預設：

（1）指名讀第五和第七自然段，要求用一個詞概括。

（2）作者在描寫這兩個小節時，采用了與第六自然段相同的方法，那就是將看到的和想象到的融合在一起。看看作者看到了什么？又想到什么？

（3）請同學們把這兩段想象的句子找出來，仔細讀讀，體會這樣寫的好處。（4）引讀：老師引讀“看到的”，學生接讀“想象的”。

（5）揣摩作者的觀察順序：請同學們對照畫面默讀正面描寫畫作的這塊內容，看看作者是怎樣觀察的？ 討論歸納：從整體到局部；從遠到近的順序

（6）小結：作者在介紹這幅畫時是按照一定的順序觀察，并展開了豐富的聯想和想象，進行了生動的描寫，使蒙娜麗莎的形象栩栩如生。

二、遷移寫法，提高寫作能力

1、作者在介紹畫作時展開了自己的聯想和想象，加上生動具體的描繪，蒙娜麗莎的形象栩栩如生。下面我們也要學習這種方法來寫寫達芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》。

2、出示圖片，教師介紹畫作的背后的宗教故事。

3、選擇一兩個人物，加上自己的聯想和想象寫下來。

4、交流、評價。

第三篇：蒙娜麗莎的微笑

之所以選擇看這部電影，我完全是被它的名字所吸引，在我的印象中，蒙娜麗莎的微笑有一種很神秘的感覺。然而當我看完了整部電影，我對蒙娜麗莎的微笑所賦予的內涵有了另外一種理解。

影片《蒙娜麗莎的微笑》講述的是上世紀50年代，發生在美國的婦女解放運動。50年代美國女性的地位漸漸受到重視，上層封建思想依然很嚴重。作為美國最知名的女校—美國長青藤聯盟—韋斯利學院，卻教學的目標定義為女孩子們是否嫁入上流社會。1953年，韋斯利學院，迎來了一位富有挑戰精神的藝術史老師—凱瑟琳·沃森。個性獨立，被人稱為蒙娜麗莎的藝術史老師凱瑟琳希望通過自己的努力使學生沖破家庭的束縛，追求女性完滿的解放。

第一節課凱瑟琳就被學生的氣勢完全壓倒了，所以她第二節課馬上調整策略，她展示的不再是課本上的知識，是開放的思想，是新的觀點。正如她說的：“沒有什么錯誤的答案，也沒有教科書，我要教你怎么樣思考。”起初她的做法遭到了部分學生的蔑視和投訴，但她沒有因此而放棄，用她的勇氣和智慧打開了學生的心扉，激發了她們的自我意識，使她們發掘到自己真正的興趣并大膽去實踐。當時的衛斯理學院代表著一種保守且固步自封的社會風氣，傳統的教學模式和思想束縛把美國最聰明的女性培養成相夫教子的家庭婦女。在這么一所高等學府，培養的不是領袖而是領袖的妻子，這不僅是當時教育目的的諷刺，而且是對整個腐朽社會的控訴。凱瑟琳用自己的方式詮釋了當時社會真正所需的教育目的——解放人的思想。

片中凱瑟琳處理與學生關系的方式也讓我欽佩。她在課堂上摒棄了一味灌輸的說教方式，總是以提問的方式激發她們的自我意識，打破了師生關系的不平等，這時候老師就像茫茫大海中的一盞燈塔，照亮了學生前行的方向。雖然凱瑟琳主張自由平等，但是她依然是一位堅守原則的老師。比如片中以往學習成績全A的瓊安，因為一次作業抄襲了別人的觀點，凱瑟琳毫不客氣地給她打了個C；學院董事的女兒貝蒂以身為人妻操持家務為由曠課，凱瑟琳警告她要尊重每一節課，否則就不讓她通過課程。盡管如此，凱瑟琳還是為瓊安填寫了耶魯大學的申請表，鼓勵她繼續深造；在貝蒂遭遇婚姻危機的時候給她沖破世俗的勇氣，重新追尋屬于自己的獨立人生。

《蒙娜麗莎的微笑》這幅世界名畫中的蒙娜麗莎正是如片中女教師凱瑟琳一樣代表了女性權利的獨立、自主和不可侵犯，而且她們的微笑都是那樣迷人。我覺得老師應該教給學生的不僅僅是知識，還有獨立的精神，完整的人格。

第四篇：蒙娜麗莎的微笑

《蒙娜麗莎的微笑》

萊昂納多·達·芬奇（臺譯名列奧納多·達·文西）（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci，1452.4.15.~1519.5.2），意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產生了重大而深遠的影響。《蒙娜麗莎的微笑》意大利著名畫家 達芬奇創作于1504年左右，法國·巴黎盧浮宮博物館的鎮館之 寶。它是直接畫在白楊木上的，此畫面積不大，長77厘米，寬53厘米。《蒙娜麗莎的微笑》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達 ·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。文化背景：文藝復興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調人本主義的思想。藝術觀念：現實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現現實生活的場景與人物的內心世界。畫家生平：列奧納多?達?芬奇（1452-1519年）是15世紀意大利文藝復興時期的文化名人，是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。500多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達?芬奇的豐功偉績。委托人：商人喬康達及其妻子。創作過程：達·芬奇通過各種方法使模特擺脫喪子之痛，歷時四年完成。人物介紹 世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據瓦薩利的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯．捷列．佐貢多的妻子麗莎。她出生于1479年，芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑。”銀行家佐貢多以豐厚的酬金請芬奇為夫人作畫。當夫人出現在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發式，一綹綹卷發散在雙肩，身體顯得豐滿，眉毛齊整，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充溢著純真和天趣。在彎彎的雙眉下面，明亮的眼睛閃閃發光。當她把目光注視這位鼎鼎大名的畫

家時：一顆能容無限智慧的蘇格拉底式的腦袋映入眼簾，面孔下面布滿銀白色胡須，看上去像是暫留人間的神，這與她終日見到的粗俗商人大不相同。一瞬間發自內心的微笑，使她的臉顯出奪人的光彩，令人神往：靦腆、調皮，似乎失去的青春又回來了。靈魂深處的奧秘，被觀察敏銳的畫家一下子抓住了。“我同意著手工作”芬奇向蒙娜麗莎點了點頭。為了維持麗莎的微笑，畫家動用了智慧的腦袋，為她講了精彩的愉快的故事，還請了各式各樣的小丑、琴師、街頭藝人為夫人表演，借以喚醒這位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少婦。麗莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一個少婦姿態，畫家注意到夫人裸露的頸項和豐腴雙手，可惜被金銀珠寶所占有，芬奇對麗莎說：“如果夫人不反對的話，我想描繪不加任何裝飾的頸項和手臂，這是屬于您最純真的美，請夫人去掉一切象征財富的飾物，讓我盡情描繪屬于你本人的一切麗質”于是，麗莎急忙褪掉所有飾物。我們現在看到的正是一位毫無修飾、情趣天然的少婦。蒙娜麗莎勾起了芬奇對生母阿爾別拉的回憶。有一次，大師深情地向少婦傾訴了自己的身世，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，當講到母親在24歲就死去時，他的聲里充滿憐憫和悲痛，麗莎說：“我也是24歲，我使你想起了她。”麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。達芬奇的《蒙娜麗莎》成為這一新時代的標志而載入史冊。作品印象：蒙娜麗莎的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。值得一提的還有蒙娜?麗莎的一雙手。這雙柔嫩的手被畫得那么精確、豐滿,完全符合解剖結構,展示了她的溫柔,更展示了她的身份和階級地位。從這雙手可以看出達?芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。蒙娜?麗莎沒有華麗的服飾,一條深褐色的頭紗上,也不帶任何裝飾品;衣紋的自然褶襞被畫得很認真。他用一種調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯示了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景處理上,達?芬奇運用的是“空氣透視法”,讓后面的山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水都推向遙遠的深處,仿佛這一切都被籠罩在薄霧里,以此來突出形象的地位。蒙娜麗莎的微笑是由一種普普通通的表現載體呈現出了一種對藝術的升華。畫面不再是單純的畫面，其中的內涵影射了對人類對萬物造化的一種贊美。她平和的微笑中蘊含了豐富的內容，如那清澈的目光給予人們已純潔的洗禮一種心靈的洗禮。她的安然又給予我們一種母性的感動和親切。作品內涵：達·芬奇通過對這位現實生活中普通婦女的表現，展示了文藝復興時期對人自身的尊重。形象：一位微笑的婦女。資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。人物裝束：發際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標準。背景之謎：這幅肖像畫中的風景,起到了意想不到的背景效果,廣闊的自然風光襯托著夫人,向遠方伸展去.加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，并曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能采用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。構圖：金字塔形構圖。橫置和豎置。達?芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情。在構圖上,達?芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣, 代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜?麗莎就顯得更加端莊、穩重。空間：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例準確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調。喬孔達夫人身著的柔軟而且帶美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常單純,這是芬奇用一種綠灰色帶光澤的色調將衣裳描繪出來的.這種衣裳會使人陶醉于散發著芳香的夫人肉體.從袒露的雪白的胸部至衣下流動著的曲線美,與目光和嘴角的微笑一起,充滿了驚人的力量,直逼觀眾。我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什么時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。明暗：過渡柔和，明暗轉移法（或稱漸隱法，暈涂法）。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”影響：畫中的蒙娜麗莎成為美學的，哲學的象征性形象，早已成為達達主義和超現實主義畫家模仿的對象。對《蒙娜麗莎》的藝術價值，不能僅僅從肖像被子畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達芬奇在這幅畫上體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度。達芬奇主張在藝術上要做自然的和子。可是在神學思想里，人是被看成罪惡的化身的。達芬奇的《蒙朧娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首贊美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。微笑揭秘人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人們會領略一份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去??為什么這幅畫會產生這樣的神奇效果。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。在最近出版的美國《科學》雜志上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。她認為，與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。一個是中心區，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節；另一個是外圍區，它分布在中央小窩的周圍，是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，“外圍區”視線會落在她的嘴上。由于外圍視區不注重細節，因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區又不會注意到陰影，所以“人們永遠無法從她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的“蒙娜麗莎的微笑”提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺，如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。哈佛大學神經科專家瑪格麗特·利

文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：“笑容忽隱忽現，是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白﹑動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源于人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷，有些人認為是一種面部癱瘓的癥狀，有的歸咎于懷孕的快感。新網北京5月20日消息：英國《獨立報》十九日報道：五百年來，達芬奇的蒙娜麗莎肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。最近，美國一名科學家聲稱發現了蒙娜麗莎微笑背后的秘密。達芬奇繪畫“蒙娜麗莎”的嘴巴時，運用了模糊輪廓的手法，這種手法在意大利原文的字面意思為“像煙般蒸發”。美國哈佛大學一名神經生物學家利文斯通認為，這不只是單純的模糊手法，達芬奇繪畫時還試圖“欺騙”人類的視覺，令欣賞者要從側面觀看，才能清楚看到“蒙娜麗莎”的笑容。利文斯通在其新書《視覺和藝術：觀賞的生物學》中提出這個理論。她在書中稱：以模糊手法繪畫的微笑，在周邊視覺下較為明顯，所以當你集中望向她的嘴巴時，笑容便會消失，就像我們觀看暗淡的星星時，直接望上去星星便會消失。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興 83％，厭惡 9％，恐懼 6％，憤怒 2％。1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學家等多種才藝于一身的達·芬奇，可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。美國馬里蘭州的約瑟夫?鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑，她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。”法國里昂的腦外科專家讓?雅克?孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一次中風，請看，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。英國醫生肯尼思?基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。比利時安特衛普大學 人類學教授辛科爾 肯瑞爾認為蒙娜麗莎有這樣的微笑是因為她把飯吃飽了，因為她嘴角的弧度和她手輕放在自己的腹部上的動作與人類在飽食一頓之后的 反應完全相同。真實身份據英國《蘇格蘭人報》報道，福格特·呂爾森寫了一本名為《誰是蒙娜麗莎·探詢她的身份》的書，在德國發行后引起轟動。書中稱《蒙娜麗莎》中的女子是米蘭公爵夫人，是一位婚姻不幸的達·芬奇的“紅顏知己”兼秘密情人。她在米蘭結識了當時為米蘭宮廷作畫的達·芬奇，后來兩人成為交往密切的朋友。他根據畫作本身和一些與達·芬奇同時代人的檔案、日記研究得出的證據是：《蒙娜麗莎》中人物穿喪服、不佩戴首飾，這與達·芬奇作畫期間米蘭公爵夫人的母親去世有著某種聯系；此外，畫中人所著服裝上還有斯福爾扎家

族的標志，這也與米蘭公爵夫人的背景相同。現在較為普遍的觀點認為，《蒙娜麗莎》畫像的原型是佛羅倫薩商人弗倫奇科斯·焦孔多的妻子。《蒙娜麗莎》與《達·芬奇自畫像》在五官的輪廓與發際線等細節處全部吻合，這讓人無法否認二者之間的關聯。越來越多的美術史學家認為，《蒙娜麗莎》就是達·芬奇對著鏡子中的自己臨摹而成。貝爾實驗室的莉蓮·施瓦茨有一天忽發奇想，在電腦上將《蒙娜麗莎》與達·芬奇的自畫像相重疊，發現二者的眼睛、發際線與鼻子等輪廓竟然能夠完全重合。施瓦茨最終得出結論，《蒙娜麗莎》就是達·芬奇的自畫像。至于達·芬奇為什么要把自己畫進一個永恒的女性形象，一種解釋是因為他要用這種方式隱晦地挑戰以基督教為代表的西方男性霸權話語。蒙娜麗莎是一個雌雄合體，這是達·芬奇心目中人性最理想的結合方式，男人和女人平等地融合在一起。從字源上來看，古埃及的生殖男神叫amon，生殖女神叫lisa，稍微玩一點變體的游戲，合在一起的話，就變成了mona lisa。在關于蒙娜麗莎原型的討論中，擁護最多的一種說法認為其原型是佛羅倫薩富商佐貢多的妻子。按照這種說法，達·芬奇應弗朗西斯科·德·佐貢多的請求，用4年的時間為這位名叫麗莎·迪·格拉爾弟尼的貴婦繪制了這幅畫像。格拉爾弟尼生于1479年，在達·芬奇繪制這幅畫時，她剛剛24歲，傳言中她還是一位名叫莫迪西的紳士的情婦。據《泰晤士報》報道，德國藝術史學家澤斯特在研究多年之后宣稱，《蒙娜麗莎》的原型其實就是意大利的傳奇女子斯福爾扎。斯福爾扎在成為克雷迪的模特時剛剛25歲，她是米蘭公爵的私生女，在文藝復興時期的意大利極富傳奇色彩，有“悍婦”之稱。1462年，15歲的她嫁給了教皇西克思圖斯四世的侄兒，聘禮是弗利和伊莫拉兩座城市。她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先后被殺。1500年，斯福爾扎的家族在與博爾吉亞家族的爭斗中失敗，在城破后被囚禁一年。被釋放8年后，斯福爾扎去世，享年46歲。那不勒斯的卡羅·維斯教授認為，畫中的蒙娜麗莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高級妓女，達·芬奇捕捉到了一名職業誘惑者的微笑。或許這種說法有其可信之處，因為達·芬奇在佛羅倫薩期間的確是各種風月場合的常客。

第五篇：蒙娜麗莎的微笑

關于蒙娜麗莎著名的微笑，人們似乎不止于欣賞，而是喜歡猜測背后的含義。人們說她美，而對我來說，她微笑的恬靜與溫暖或許才是重點，至于美，這看法不說大相徑庭，也可能千差萬別。人類一思索，上帝就發笑。蒙娜麗莎一微笑，人類就思考。兩者有某種異曲同工之妙。

關于蒙娜麗莎的微笑的原因，人們給出了五花八門的原因，其中甚至把模特兒與畫家的關系考量在內。人們的理由無非是，這畫里大概看出了作者的些許愛意。愛是創作的永恒推動力不假，但也大可不必這樣大費周章、生搬硬套，你且好好看她的微笑就好了，何必猜測那么多呢。

美國電影《蒙娜麗莎的微笑》，對于女性的幸福進行了探討。衛斯理學院有才能有個性的女學生們，在一位女老師的帶領下，努力尋找自身幸福的真正含義。因為這些女學生自己在如何幸福——學業還是家庭之間苦苦掙扎，于是難免向對象物投注同樣的思索，于是鄧斯特演的走入無愛婚姻的女學生后來憤怒地對婆婆說，蒙娜麗莎的笑只是表面的，我不會以虛假的微笑維持這段婚姻，我要離婚。她決定讓自己笑，不對別人笑。

我愿意相信蒙娜麗莎那一刻的笑是發自內心的。請注意，蒙娜麗莎也不會永遠微笑，她也有煩心事，但是畫家用畫筆留下了她永恒之動人微笑，這微笑給了看客以美以溫暖以勇氣。因為這微笑如此誠摯，發自肺腑，所以才感動我們，所以，請相信它不僅是表面的。

好以己度人是人之通病。或許看起來足夠寬厚的蒙娜麗莎不介意你這樣解讀她。她知道你的迷惘，也許。那位羅伯茨演的女老師就沒那么寬厚，她以為她墜入了情海，有天發現當過兵的教師愛人沒去過意大利，輝煌的戰場經歷都是假的，于是選擇退出來，她的生活里不能忍受欺騙。那人說，你太完美了，所以我不敢說出真相。那人還說，沒有人是完美的。那人還說，你以為你到這里是給別人方向，其實你也需要別人給你方向。強韌的女老師聽不下去了，她抽身而去，如此決絕。是啊，選擇一個人就是選擇了一種生活。她要的是完美。但從來沒有完美。最完美的就是她的學生經歷曲折后都理解了她。按照她說的，去找自己真實的需要。于是有去法學院求學的，有去當家庭主婦的，即使她們一樣有才華，她們人生的重點不一，但她們都學會了遵從自己的內心。

其實我覺得那位男老師說的沒錯。我想起看木心的一篇文章，里面質疑白娘子為什么不早點告訴許仙自己是蛇精，然后說，白娘子太珍視他了，所以不能允許他們之間有哪怕一絲一毫的罅隙。這位男老師像白娘子一樣，反而最后失掉了他的許仙，而許仙和白娘子最后還是心心相惜的。不免覺得許仙的寬厚，和女教師的不厚道。

我們都是在彼此給予方向。我們用一生成長。我們知道人生的不完美想盡力修正。就像那句話說的，慢長才能長好。只是那個微笑是完美的，而不是別的。

蒙娜麗莎的微笑的劇情簡介 · · · · · ·

1950年代，美國女性的社會地位表面看來有了明顯提高，然而在如威斯理般著名的女子大學里，教師們教授學生，仍是一切圍繞將來的好姻緣打轉，并不鼓勵她們主動獲取自己感興趣的知識，也不注重培養她們的心里素質。美麗成熟的凱瑟琳（朱莉婭?羅伯茨）大學畢業，懷揣理想和熱情來到該學校擔任藝術史教師時，便因想散播自由的種子碰壁連連。然而因為風趣、率直、熱情、淵博，凱瑟琳很快贏得了學生們的喜愛，她的幾個學生，想同男孩一樣干出一番事業的瓊（朱麗婭?斯黛爾斯）、活潑好動的麗薇（瑪吉?葛倫霍）等，也慢慢地展露出真性情。然而，另一名學生貝蒂（克莉斯汀?鄧絲特）要結婚的消息，又將自由浪漫的氛圍打破。

做自己，首先需要有獨立思考的能力。要不受別人影響，不在乎別人的看法，認真思考自己需要的是什么，自己想要的是什么，之后，才能做自己，做好自己。這個道路，不僅是片中的女孩子們，包括凱瑟琳老師在內，也都是一點點明白的。好在，她們都意識到了，都會在自己的人生中，獨立思考，做自己，過自己想要的生活。

Betty從對凱瑟琳的反抗抵制到接受喜愛，也是從堅守傳統到尋找自己的轉變。當母親不收留她，當丈夫終日不見蹤影時，她知道報紙上安于在接受了高等教育后享受家庭生活的幸福照片都是表面現象，她下了決心打碎那虛偽的幸福，所以在送別凱瑟琳的時候她最不舍，也追出最遠。克里斯滕鄧斯特是里頭最小的吧，可不知為什么，雖然不算討厭，就是一直沒法對她很喜歡起來。

Jone是最完美的一個角色。她很清楚自己要的是什么，做的是什么。她不會為了面子而犧牲自己的追求，也不會為了老師宣揚的女性獨立而盲目放棄愛情。她結婚，追隨自己的愛人，只是因為這就是她在乎的、她要的。至于julia stiles，我也一直覺得她離美女比較遠，不過這個角色很討人喜歡。回頭去看看諜影重重系列，看看能不能勾起我的喜歡。

杰斯莉也很真實，愛得辛苦卻不糾纏，其實是個男人都自愧弗如的女子。而今天才知道，原來瑪吉吉倫哈爾是杰克他老姐，長得真不太像的說。

凱瑟琳也是個豐富的角色，說拯救就太沉重了，改造似乎也不是太合適，我更愿意用幫助尋找，在她幫助學生們尋找自我的過程中，學生們也幫助她尋找到了自己真正需要的。茱莉亞羅伯茨的微笑和蒙娜麗莎的微笑比起來，最重要的區別就是，嘴大。

我一向認為渲染的氣氛缺乏一種打動人的潛質，在很早的時候老師說：藝術作品來源于生活卻又高于生活。很多作品在力圖虛擬出來什么，而是很多作品用最簡單的生活，最純粹的個性來告訴我們最深刻的道理。

我很喜歡這部片子，原本引起我注意的是一幅曠世名畫，然后是一位美麗的老師，但最后打動我的是她身上那份真實而平淡的卓越，那樣的寂靜，但又那么的強烈。這算是一部徹頭徹尾的女人片，男人們只是點綴，盡管我不盡了解這故事背后有關多少的歷史，但我看到了一種精神------那位擁有自由進步精神的歷史教授，一定會把她的學生領到各自的彼岸。

我們每個人都經歷過那個年代，我們在自我的理想和現實中徘徊，不知道如何把握這抉擇，不知道應該偏向哪方，慶幸的是在這群衛斯里學院的學生中，有這么一個老師，能幫助他們找到自我，找到自我的價值。

也忘不了JuliaRoberts得迷人微笑。

先說音樂

偶然一次聽到這部電影的OST，被里面充滿懷舊風格的爵士音樂所吸引，于是down下來，放MP3一年多，《Life could be a dream》、《shu boom》等歌真是百聽不厭，很是羨慕美國那個保守的年代就有這樣耐聽的音樂。強烈推薦OST！電驢有下。

再說情節

一個藝術史老師和她可愛的學生們從初來咋到時的碰撞，到敢于挑戰迂腐的前衛對抗，到最后找到各自的路，老師也找到自己的路，情節娓娓道來，舒緩流暢，沒有懸念，因為凱瑟琳那樣的老師肯定不是池中物，鳳凰需要自由地飛翔。

貝蒂，最有天賦，才華，也最自信甚至自負的學生，從小在母親極其迂腐的傳統教育下長大，聰明的大腦灌輸的都是“相夫教子”的封建社會夫權思想，甚至連老公外遇這樣的事情也要“堅忍”，看到這里讓我舉目四望，當時的美國居然還有這樣迂腐的家庭這樣教育他們的子女，我還以為我們迂腐了兩千年的我們才是當之無愧的“領頭羊”呢。不過，現在的美國，女性的思想與地位都相當獨立了，看看我們周圍，跟封建時代的區別就是，轎子換成了轎車，相公變成了老公，而房子，呵呵，這個貝蒂最為感到憤怒與不可理喻的媽媽倒是教給她：房子還是自己的好！于是中國的女人們趨之若鶩……

貝蒂被動地甚至自欺欺人地選擇了她母親給她鋪好的這條路，上名校，學習怎樣當家庭主婦，甚至右手拿吸塵器左手拿書這樣很做作的”幸福家庭招牌動作“也是做得非常到位，她是有才華的，可這些鬧劇正在摧毀她的才華。凱瑟琳老師是寬容的，從貝蒂寫的社論就看出了這個聰明女孩的靈氣，可是她的思想被迂腐的思想歪曲了，她極力想阻止貝蒂去碰這個壁……最終她還是只有頭上長個包才記得教訓……最后凱瑟琳老師走的時候，她是第一個也是唯一一個堅持踩單車送得最久的，她才是最受凱瑟琳老師影響的老師

吉賽兒，哦，真是讓人憐惜的吉賽兒，父母的戰后的離異給了她心靈上的重擊，從此她的感情都是那樣的脆弱。她喜歡比爾教授，是那樣的癡情，可是人家襄王無情。圣誕夜，在寒風里瑟瑟發抖地等著比爾教授的吉賽爾，見到比爾教授臉上沒有一絲慍怒，有的只是蔡依林唱的love,love,love……試問，這樣一個惹人憐惜的女人，成熟世故，又幼稚執著，還有性感的聲音，誘人的身材，我如果遇上這樣的女人，那還是蔡依林那首歌love'love'love。特別是貝蒂在發覺老公偷情，并且已經多日沒有碰她的時候，那種氣惱，那種對吉賽兒情人不斷的嫉妒一副腦兒的狂瀉出來，難聽的話語如鋼刀一般插向吉賽兒的時候，說實話，看到這里我很是好奇吉賽爾的反映，貝蒂一邊在罵吉賽兒是婊子，吉賽爾一邊在躲，并嘗試回避，但走到門口，她轉過身來，張開母親般溫暖的懷抱，安慰著這個傷透心的她的最好的朋友。貝蒂淚眼汪汪地說：我們完了……吉賽兒只是同情地像撫摸一只貓咪一樣輕拍著貝蒂：yes，I know。好一個“I Know”。婊子跟圣女，就因為這個“I Know”區別開了，我有過很低俗的想法認為貝蒂罵她的時候她會狠狠回罵貝蒂，并當眾挑明貝蒂的老公搞女人的事——很多港臺片就是這樣的罵街情節，居然很受內地觀眾歡迎。

現在想想也是，人家在港臺片里找到了自己的行為模式，當然感興趣了。只是吉賽兒的大度、寬容、善良與對友情的珍視，真的很讓我震撼！ps：個人比較喜歡這個演員，蝙蝠俠的女友，她一直演內涵型有味道的女人，確實很到位。

康妮，呵呵，說道這個有藝術氣質的胖妞，我也覺得她很有趣，她是幾個好朋友里最單純，最沒心眼，最笨笨的一個，不過她最先找到自己的幸福。雖然一開始貝蒂的無心快語傷害了她那顆向往愛情的脆弱的心，但是她還是找到了自己的prince charming——戴著眼鏡憨厚的查理。然后又因為輕易相信貝蒂的流言疏遠了可憐的查理，最后得知真相后為了把握真愛莽撞地沖到男校男寢表白……我還能說什么，這樣可愛的女孩子，她不該得到真愛誰該呢？

瓊安，很理性很穩重的女孩，凱瑟琳老師發覺她的天賦一只鼓勵她上耶魯，可她卻不怎么敢想，最后她被錄取了，可是還是選擇了當個家庭主婦，雖然這個情節讓我有點不可接受，但是，這是瓊安自己的選擇，她的價值觀是家庭高于事業，甚至自我，這也許也是現代知識女性無奈卻又理性的選擇的活例子吧。很多女孩不是沒才華，而是愿意犧牲才華去換取更多的幸福，我和凱瑟琳老師都認為魚和熊掌可以兼顧（Ican do both！），但是取舍不是我們作出的，當事人心理才最清楚。說句題外話，希望我周圍現在有家庭的女性朋友們真的幸福才好。

最后說凱瑟琳老師，她這樣的老師，哎，如果我十幾年讀書生涯能遇到一位……我寧愿少讀十幾年書。她是帶著深層次的理念想要make a difference 的，可是衛斯理學院過于迂腐的傳統束縛著她，甚至打壓著她（所謂的”委員會“）她第一次上課的情形簡直就是典型的中國式素質教育的現場實錄，問什么，教科書上講什么，對答如流，原封不動照搬，完全沒有自己的思考，自己的意見，自已的分析，當時凱瑟琳就被這樣的填鴨子場景震住了，不過這更加激發了她試圖改變這一切的決心，于是，”畫屬于自己的梵高之花”“沉默地看一副后現代主義壁畫的作業”這些就連現在我都覺得凱瑟琳的教育方式無與倫比——希望我的后代能有這樣的福氣上這樣的課。難怪凱瑟琳老師的選修課報名人數為最高，她這樣的老師，是珍寶。說道她的感情，我倒覺得不一定是因為她有藝術家氣質使得她沒有歸屬感，感情漂泊不定，而是因為她本身就是一只鳳凰，需要自由地飛翔在高空，開闊地俯瞰這個媚俗的大地，能夠讓她停住的，與其說男人，倒不如那些有才華的學生們，作為一個老師，她真的是完美的，人格上，技巧上，both。

嚴重劇透了半天，現在該說說演員，大嘴姐一向比較少接花瓶角色，當然花瓶角色價錢也一般不會貴到兩千萬美金啦，哈，這個角色大嘴姐演繹得非常到位，第一堂課時的尷尬，驚訝，到對同住南希老師的寬容與理解，到對阿曼達老師無辜被辭的同情，到與前男人的猶豫與不舍、決絕，到與比爾教授的激情、慍怒，到對瓊安改做家庭主婦的支持與祝福……我只能說大嘴姐的演技真的值得投資方花這兩千萬，不知她最后拿的是多少。而這個片子也一改我對大嘴姐的成見——長得丑還要價高。看來是我小人了，哈哈。

克里斯提娜鄧斯特，這個長得像貓咪的美國甜姐，標準迷死人小酒窩再次嚴重殺傷眼球啊，作為年輕演員，她的表現也可圈可點，可以說，相當意外，她這樣的演技演蜘蛛俠那個花瓶女友真的糟蹋了，小妮子前途無限啊！

演吉賽兒的瑪吉·吉倫哈爾，說實話，我覺得她似乎年齡大了些演這個角色，但是她的表現證明，吉賽兒這個悲情的角色非她莫屬，濃濃的女人味看得我都聞道了她身上的玫瑰香，惹人憐愛的眼神，哎，父愛開始泛濫啊！

最后，頭一次覺得美國拍的文藝片超過了法國，雖然感覺還是比法國文藝片要快節奏一點，但還是很值得細細品味。