第一篇：聽莎士比亞有感

聽莎士比亞有感

莎士比亞，十六世紀后半葉到十七世紀初英國最著名的作家，也是文藝復興時期人文主義的集大成者。它影響深遠的作品有《羅米歐與朱麗葉》。其代表作最高峰的四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾己》和《麥克白》。

《哈姆雷特》是我喜歡的劇本，哈姆雷特像我們每個人一樣真實，但又比我們偉大。他是一個巨人，卻又是一個真實的人。哈姆雷特以自己的“毀滅”去毀滅了丑陋的叔叔克勞迪亞斯；以自己的 “毀滅”深深的把當時丑陋的現實刺了一刀；以自己的“毀滅”成就了他的祖國—丹麥的“生存”；也以自己的“毀滅”留下了那振聾發聵的“哈姆雷特命題”。哈姆雷特是個與惡劣世俗同歸于盡的悲劇英雄，但他悲壯不悲觀！

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義思想者的典型。雖然他在劇中一出場就是一個身著黑衣、一臉肅穆的憂郁王子，但“劇前期”的哈姆雷特可是一個在人文主義思想策源地的威登堡大學學習的快樂王子，他對人類充滿了理性的信念：“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的能力！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使，在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”可是世界倏然改觀：哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故，猥瑣而卑鄙的叔父克勞狄斯卻踐登王位；父母親的愛情理想又為改嫁的母親所玷污；盛大的結婚笙樂使哈姆雷特看到了本民族的致命缺陷，而老臣新貴們紛紛向新王獻媚邀寵更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世態的炎涼。僅僅這些生活的不幸、人世的苦難就已經使哈姆雷特深深地陷入悲涼、憂郁中，誰知還有更加殘酷的謀殺陰謀，使哈姆雷特的信念受到致命一擊，巨大的震驚和憤怒，使憂郁的王子從個人的痛苦中轉到了更加深廣的范圍，使他意識到了“這是一個顛倒混亂的時代”，在嚴峻的現實中，他自覺地擔負起自己的歷史責任。

人文主義者過于推崇個人的力量，這使得王子哈姆雷特看不起一般民眾，嫌棄“一個平民也敢用他的腳趾去踢痛貴人的后跟了。”盡管國王曾經擔憂哈姆雷特在民眾中的威望，海盜也給了他應有的尊重和幫助。但哈姆雷特不可能“墮落”到像雷歐提斯那樣率領暴徒攻打王宮，在暴徒的山呼萬歲中登上王位。因為，這距離他心目中的人文主義理想太遙遠了。人文主義理想信念的根本在于“人”！高貴文雅，純潔優美，勇敢堅強，兼具熱情和理智，擁有平等和尊嚴。但在殘酷的現實中，人性是那么邪惡，那么卑鄙；那么脆弱，那么善變；那么孤獨，那么??“這一個泥土塑成的生命算得了什么？”但憂郁的哈姆雷特畢竟沒有喪失人文主義對“人”這個“宇宙的精華，萬物的靈長”的信念，而且為這個永恒的信念獻出了生命。這個信念就是我們一代代人活著而且奮斗的理由。

第二篇：莎士比亞戲劇有感

讀莎士比亞最后兩篇戲劇有感

近一年來我斷斷續續得讀莎士比亞的作品，他的這個版本總共有十二冊，每次借時最多兩本，另帶一些其他的名著。還好我有耐性，一直在堅持著?？吹臅径际峭鈬?，還有同學推薦的有影響力的中國書籍。今天我終于把這套書中的戲劇看完了，小有一些成就感。這套書的安排是前五本是喜劇，剩下的我認為都是悲劇。莎士比亞是以悲劇出名，也因此這套書選取的悲劇比較多。我先看完戲劇，覺得很是過癮，在不知不覺之處，筆鋒一轉，給我帶來意想不到的完美結局。今天把最后兩篇看完，我已慣性的想法認為這來是悲劇，就以悲劇的心情來看，給自己做好了充分的準備。文中的好人遭遇一些不幸，讓我很心疼，想著他們已經這樣苦了，最后還是要死，真的替他們不值，我在心中默默地為他們祈禱，希望轉悲為喜，但心中一直有聲音在提醒我，這是悲劇。我沒有為了滿足好奇心，而翻到最后一頁看結局，雖心中確定是悲劇，但還是存有僥幸心理。即使看到事情有所好轉，但還不確定不放心，一直提心吊膽的看著，心思隨著情節流轉，隨主人公的情緒而變化。最后終于看到結局，是很好的大團圓，我雙手緊握，臉上露出開心的笑容，仿佛我自己得到幸福一樣。這完全出乎我的意料，得到了前所未有的的快樂。

書我會繼續看下去，他給我帶來了生活中感受不到的幸福與快樂，教給我許多生活中學不到的。

第三篇：觀莎士比亞作品有感

大四結課小論文，供參考，jinjiache

觀莎士比亞作品有感

——記《哈姆萊特》、《威尼斯商人》

《哈姆萊特》作為莎士比亞戲劇的最高成就，講述了丹麥王子哈姆萊特為父復仇的故事，無論是人物設置、情節沖突、還是語言和主題意蘊都精妙至極，是我最喜歡的莎翁作品。下面我就談談我較感興趣的幾點：

一．連環死亡扣

一個復仇的故事自然意味著有殺戮、有死亡，這也正是其悲劇性的顯現。莎士比亞在《哈姆萊特》中，安排一個個主要人物相繼死去，而且他們的死是彼此聯系的，并由此推動復仇故事的開展，也就是說，這些人物為了這個故事完成而“不得不死”。下面我們就來具體看看這串精妙的“連環死亡扣”。

①是先王之死。老哈姆萊特被弟弟克勞狄斯毒害致死，由此拉開了整個故事的序幕。正因為他死了，才有了克勞狄斯登基為新王，王后改嫁，哈姆雷特由無憂無慮的王子成為一個延宕的復仇者的轉變。他的死是故事的源頭，是一切死亡的開端。

②是波洛涅斯之死。波洛涅斯是躲在帷幕后偷聽哈姆萊特和王后談話時，被哈姆萊特誤認為是克勞狄斯而一劍刺死。他的死充分說明了哈姆萊特的仇恨與沖動。而且，作為克勞狄斯派來刺探哈姆萊特是否真瘋的權臣，他代表了新王一派的黑暗勢力。同時，也正是波洛涅斯的死，為后面的其子雷歐提斯對哈姆萊特的仇恨、其女奧菲利亞發瘋做了鋪墊。

③是奧菲利亞之死。奧菲利亞是非常讓我心疼的角色，她美麗、天真又脆弱。一方面她深愛著哈姆萊特，她是哈姆萊特的愛情期待。另一方面，她又被克勞狄斯利用來刺探哈姆萊特，這使裝瘋中的哈姆萊特有苦不能言。奧菲利亞面對戀人的發瘋以及老父被戀人殺死的打擊下而精神失常，最后落水而死。她是必定要死的，因為她的柔弱、純潔無法在骯臟的現實和殘酷的復仇中存在。④是王后之死。過去在哈姆雷特心中，王后與先王的感情是完美的，高尚的。可是王后卻在先王死后不到兩月就改嫁。他將這視為背叛、不忠。這讓哈姆萊特不相信女人、不相信愛情。然后當王后得知先王被害的真相時，她愧疚了，愿意隱瞞哈姆萊特裝瘋的真相，并在最后誤飲毒酒，以死完成自己的救贖。她的死，護了自己在哈姆萊特心中的形象，也加深了哈姆萊特對克勞狄斯的仇恨，促使哈姆萊特最終刺死克勞狄斯。

⑤是雷歐提斯之死。雷歐提斯因為父親、妹妹之死而與哈姆萊特結仇。這最終導致他在決斗中被哈姆萊特刺死并在毒發中與哈姆萊特互相寬恕。他持的涂毒的劍恰好暴露了克勞狄斯的陰謀，為最后哈姆萊特向新王復仇作了有力催化。

⑥是克勞狄斯之死。無可厚非，一場復仇的完成必定是仇人的消滅?？藙诘宜箽⑾韧醺`國，娶王后竊妻，并千方百計迫害哈姆萊特，這一切都注定了他的罪孽和哈姆萊特對他極度的仇恨。只有他死，才能使哈姆萊特這場延宕的復仇劃上句點。

⑦是哈姆萊特之死。我認為《哈姆萊特》最大的悲劇性就在于悲劇主人公最后也死了。哈姆萊特為死去的父親復仇而告別了過去的快樂王子生活，在延宕的復仇計劃中，朋友被利用來監視刺探

他，奧菲利亞死了，王后死了，他失去了親情、友情、愛情，失去了生活的希望。連他之前所有關于復仇的堅定信念與痛苦矛盾也隨著克勞狄斯之死而不再。他的死，將整個故事的悲劇性推向最高潮，完成死亡連環扣的最后一扣。正如曹雪芹說的“白茫茫一片真干凈”。

二．自我復仇、同歸于盡——與《鑄劍》的比較

①話說，向殺戮者復仇的同時，復仇者自己的雙手也染上鮮血，成為新的殺戮者。這種變化即使一種向自我復仇的形式。

如同《哈姆萊特》中的哈姆萊特，原本是一個快樂無憂的王子，在大學里接受人文主義教育，對“人”抱有美好的看法，“人類是一件多么了不起的杰作！”“宇宙的精華！”“萬物的靈長！”然而，戲一開場，他就陷入不幸中，他崇拜的父王死去，母親改嫁，堅貞的愛情，忠貞的友誼，一個人文主義者所寶貴的生活理想，都開始破滅。他憂郁地感嘆“人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊！”在先王的鬼魂出現之后，他徹底成為一個復仇者而陷入矛盾痛苦中，“倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任！”在延宕的復仇籌劃中，他認識到了新王統治的黑暗，朋友、戀人被利用來刺探自己，失去友情、愛情，王后誤飲毒酒死后，他失去親情。整個復仇過程中哈姆萊特的思想性格變化即是一個人文主義者信念的自我摧毀的過程，包括最后哈姆萊特的死，即歸為整個復仇的終極。

而在《鑄劍》中，魯迅一開始就表現了主人公眉間尺善良，憫弱的性格。眉間尺聽到老鼠的嘶啞聲無法入睡，后來一只老鼠掉進了水甕里死掉，他覺得自己仿佛是做了大惡，心里非常難受。這時他的母親告訴他自己的身世與所背負的家仇，提醒他已經是十六歲了，應當具備一種成人的性情，做大事的性情，而替父報仇是邁向成人的一個重要舉動。他母親提醒他，“你從此要改變你的優柔的性情；用這劍報仇去！”可見，眉間尺要復仇就必須放棄自己的俗世生活，改變自己的性情，可以說小說一開始就暗含了復仇行為的自我指向性，對于他者的復仇首先必須指向自我，這是復仇的必然性開端。

《鑄劍》中作為復仇精魂的黑衣人有這樣一段話“我的魂靈上是有這么多的，人所加我的傷，我已經憎惡了我自己！”從這句話看來，他幫眉間尺復仇，也是實現自己的復仇愿望——毀掉他自己!與眉間尺報殺父之仇不同，黑衣服的復仇指向自身，根源于自身的絕望和對絕望的反抗。

②兩者還有一個相同點就是結局——同歸于盡。《哈姆萊特》中，哈姆萊特在刺死克勞狄斯后，也因為之前受了被克勞狄斯涂毒由雷歐提斯刺中的一劍而死亡。《鑄劍》中，眉間尺最后是把頭切下給黑衣人，在沸鼎里與仇人的頭撕咬，最后黑衣人的頭也加入進來，三個頭稀爛在一起，分不開來。都用同歸于盡的方式，完成了復仇。

然后，哈姆萊特最后同歸于盡的死是整部《哈姆萊特》悲中之最，而《鑄劍》里三個頭顱同歸于盡的撕咬使這個故事荒誕、詭異而諷刺。兩者的感情基調是不同的。

魯迅說：“只有大痛苦，才可望有大歡喜”。同歸于盡帶來“白茫茫一片真干凈”的結果，毀滅窮盡的背后是否暗含著新生的希望，這又是我們不可知的。

三．鬼魂復仇——與《竇娥冤》比較

鬼魂一旦出現，那必是有在人間不能昭雪的冤情。于是“鬼魂復仇”這個模式出現了。其本質是人把在現實中不能解決的矛盾寄予鬼魂的幻想中，來借此抒發不平與痛苦。

《哈姆萊特》中的先王鬼魂和《竇娥冤》中的竇娥鬼魂都成為各自故事的真相揭開者和復仇引領者。但兩者在塑造鬼魂形象時，又不同。

竇娥的鬼魂從出場到結束，關漢卿都沒有在形貌上對她有直接描寫。從她“每日哭啼啼守住望鄉臺，急煎煎把仇人等待，慢騰騰昏地里走，足律律旋風中來”的出場鏡頭中可見這鬼魂只模糊有

人的影子，感覺很飄渺。關漢卿是沒有拘泥于現實中人的具體形態來寫的，轉而忽略形貌而寫神骨，重在表現竇娥鬼魂冤屈不已，忍淚復仇的內在精神意志。重點在“神似”。這無疑受到中國美學“以形傳神”“形神合一”的思想影響。

而西方，想來強調的是再現、模仿，追求藝術的真實。于是，在先王鬼魂一上場，莎士比亞就對他的形貌做了細致描繪：“他身上的那副戰鎧，就是他討伐野心的挪威王時候所傳的；他的臉上的那副怒容，活像他那次在談判決裂以后把那乘車的波蘭人擊潰在冰上的時候的神氣”。這里，莎士比亞把鬼魂的形貌變得清晰可見，從而達到由形貌挖掘人物內心世界的目的。先王鬼魂總是半夜就準時出現在城堡，為的就是等待兒子，告訴他真相而讓他去復仇。其強烈的仇恨情緒是通過形貌和動作表現出來，達到“以象立意”的效果。

再來說說讓我刮目相看的《威尼斯商人》，過去高中課本節選過法庭那一段，于是先入為主有了夏洛克貪婪刻薄，巴塞尼奧慷慨有義，安東尼奧仁慈善良的成見。但看過電影之后，我很欣賞導演對于影片開頭宗教背景的敘述和對夏洛克這個人物的表現，顛覆了我過去狹隘的視角。下面就來說說“我眼中悲情的異教徒——夏洛克”。

夏洛克最大之悲在于他異教徒的身份，這也是那個時代猶太教與基督教對抗的悲哀。14世紀，反猶浪潮高潮。歐洲鼠疫肆虐，猶太人背上莫須有的罪名——瘟疫制造者。中世紀基督教對猶太人的迫害方式之一——隔都。即通過法律手段將猶太人趕到猶太區，使之與外界隔絕?！案舳肌笔躬q太人失去了人身自由和從業自由，但是他們卻保留著獨特的文化傳統、宗教信仰和生活方式頑強地生存下來。猶太人的特殊身份和生存環境決定了他們的職業——放高利貸，沒有固定資產。然后這種致富方式是基督徒無法忍受的，財富沒有改變猶太人的社會地位，他們依然被視為劣等民族。

在這種歷史背景下，莎士比亞創作了《威尼斯商人》。劇中夏洛克的出場是在一片混亂之中，猶太人被基督徒推入水中，挨打，當夏洛克呼喊安東尼奧的名字時，安東尼奧對其吐了唾沫，這是何等的侮辱。

夏洛克曾引用圣經中雅各為舅父拉班牧羊的故事，來證明按照契約收取利息是天經地義，而非欺詐和貪婪。他厭惡安東尼奧借錢不取息的做法，認為把威尼斯城里放債這一行的利息壓低了。他說“要是我有一天抓住他的把柄，一定要痛痛快快地向他報復我的深仇宿怨?！?/p>

他抱怨自己被看作是一個異教徒的社會地位，被人們所歧視：“猶太人沒有眼睛嗎？猶太人沒有手、器官、感覺、情感或者熱情嗎？如果一個基督教徒誤解了一個猶太人，他又應該怎樣去對待這種遭遇呢？報復？我將會把你們教給我的罪行實施在你們身上?！?/p>

接著，他的女兒帶著財產，與基督徒羅蘭佐私奔，背棄了自己的宗教信仰，這給他巨大的打擊。而恰好安東尼奧的擔保給了他報復的機會。這個時候，他不僅僅是一個悲情的父親，更是一個異教徒對基督教世界壓迫的控訴，是給猶太人爭取尊嚴的斗士。

然后最后，一個孤立無援的異教徒在基督教的世界捍衛本民族的尊嚴只能是失敗。比如看似“公平”的法庭上，公爵是站在安東尼奧一方的?！叭€人，叫那個猶太人進來?！边@里他連夏洛克的名字都沒有叫，可見他是瞧不起夏洛克的。

莎士比亞用安東尼奧來表現基督教的“普世情懷”：“要是殿下和堂上愿意從寬發落，免于沒收他的財產的一半，我就十分滿足了，只是要他能夠接管他的另外一半的財產，等他死了以后，把它交給最近和他女兒私奔的那位紳士?？墒沁€要有兩個附帶的條件：第一，他接受了這樣的恩典，必須立刻改信基督教；第二，他必須當庭寫下一張文契，聲明他死后，他的全部財產傳給他的女婿羅蘭佐和他的女兒”

于是，夏洛克不僅僅失去女兒，失去財產，連宗教信仰都失去。猶太區容不下他，基督教世界瞧不起他，他徹底地被拋棄了，被剝奪了安身立命的保障，無異于死刑。

莎士比亞相信著基督教用博愛的普世情懷能夠同化異教徒，從而讓基督教發展成世界化的大宗教，這是出于他自己是個虔誠的基督教徒。于是戲中除夏洛克最終是在走投無路的情況下改教外，還有兩個猶太人心甘情愿地被基督教同化：夏洛克的女兒杰西卡厭惡自己的猶太人身份，與基督徒羅蘭佐私奔；夏洛克的仆人郎斯洛特無法忍受夏洛克的虐待，投奔基督徒巴薩尼奧。當然要說明的是，在同情夏洛克的同時，我們是不能要求莎士比亞有超越時代的進步思想來看待宗教問題的。

最后，以莎翁“簡潔是智慧的靈魂，冗長是膚淺的藻飾”這話來結束我的觀后感。

第四篇：莎士比亞的戲劇有感

莎士比亞的戲劇有感（其二，悲劇漫談上）（明天再說）說道莎翁的悲劇其實人人都不陌生，最有名的當是四大悲劇及《羅密歐與朱麗葉》了。里面的人物我們亦十分熟悉，威爾遜·奈特曾將人物分為三類：甲，高尚型，如哈姆萊特、奧瑟羅、李爾王、泰門；乙，優美型，如奧菲利亞、苔絲狄蒙娜、考狄利雅；丙，卑劣型，如伊阿古、克勞狄斯、麥克白。

今天剛剛讀完17世紀古典主義時期的著名悲劇作家高乃依的《熙德》，我拿莎翁最負盛名的《羅密歐與朱麗葉》與其比較，談談莎翁的悲劇藝術及其思想。

之所以拿《熙德》和《羅密歐與朱麗葉》來比較，就是因為在題材上都是戀愛題材，但是其的主題和風格、手法不大相同，以下試論之。

一，主題的差異?！读_密歐與朱麗葉》歌頌的是愛情的自由，反對家庭包辦的婚姻?！段醯隆穭t不同它歌頌的是家族榮譽大于個人情愛，國家榮譽大于家族榮譽。為了家族的榮譽，羅德里克可以放棄對情人施曼娜的顧慮，竟然殺死了他未來的老丈人；為了國家榮譽羅德里克又可以放棄家族榮譽。這一點可以從當時的歷史背景來理解，文藝復興提倡的是自由，而17世紀的法國封建主義提倡的是集體利益高于個人利益以及騎士的精神（這點可以從《熙德》中羅德里克和唐·桑西看出）

二，風格的差異。在《羅密歐與朱麗葉》中充滿著浪漫的氣息，其中有很多讓我流連忘返的句子，如：愛情是嘆息吹起的一陣煙，戀人的眼里有它凈化了的火星，戀人的眼淚是它激起的波濤，它又是最具智慧的瘋狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖。然而在《熙德》中你讀到的是一種崇高的美感，一種為了國家民族，為了榮譽而戰的理想，愛情是附屬于它們的。三，《羅密歐與朱麗葉》采用的是雙線索結構：蒙太古和凱普萊特家族的恩恩怨怨；羅密歐與朱麗葉的愛情經歷是一條?！段醯隆凡捎玫氖菃尉€索結構，這與當時風行的“三一律”有關。

第五篇：讀《莎士比亞喜劇集》有感

讀《莎士比亞喜劇集》有感

本書收錄了英國文藝復興時期偉大的戲劇家莎士比亞的四部喜劇。本書的作者莎士比亞一生大約創作了近四十部戲劇，大大豐富了喜劇的發展。

我讀了《莎士比亞喜劇集》后，最喜歡小羅米奧。但他最后的結局并不好，他因為陷害了巫師而最終被變成了小

丑，但我覺得變成小丑并不是件壞事，因為他是個快樂的人，而小丑也是把快樂帶給更多的人！他陷害巫師也是為了救自己的哥哥，所以我很喜歡他。

莎士比亞以樂觀主義為戲劇基調，臺詞詼諧幽默。故事夸張離奇，其中蘊含著人文主義者的美好理想和對人類光明前途的展望。

這本書令我深有感觸，雖然是喜劇但是它里面包含了酸、甜、苦、辣、咸五味俱全，讓我不止一次的去閱讀它。

誤會和巧合強化喜劇效果和推進情節發展的主要手段。贊美現實生活反映了他喜劇創作的最高成就及其喜劇的主要藝術特征。讀完后，我在從中獲取審美上的愉快的同時也能得到思想上的提升。