第一篇：論幼兒表現力的培養

論幼兒表現力的培養

摘要：現代社會是一個競爭激烈、機遇與挑戰共存的時代，在未來的幾十年中，現在的孩子們將是未來社會建設的主力軍，將會面對很大的競爭。然而，在幼兒園經常會發現：孩子們比較膽小，羞于表達自己的愿望，怕與陌生人接觸，不敢在集體里大聲發言等現象，這對孩子們的成長將是一個很大的阻礙，對他們以后在人才市場的求職競爭中將有著極為不利的影響。因此，幼教工作者應積極為幼兒創設表現自我的機會，努力提高幼兒的表現技能和能力。

關鍵詞：幼兒；創設；表現力；表現技能；自信心

隨著二十一世紀鐘聲的敲響，人才市場的競爭越演越烈。在求職的過程中，求職者少不了的是要過面試這一關，在這一關中，求職者要竭力表現出自己的才華，取得面試方的認可，才能順利獲取自己想要的職位。現代社會即是這樣一個競爭激烈、機遇與挑戰共存的時代。可以想像在未來的幾十年中，現在的孩子們將是未來社會建設的主力軍，將又會面對多么大的競爭。然而在日常與幼兒的接觸中，我發現孩子們普遍比較膽小，羞于表達自己的愿望；怕與陌生人接觸；不敢在集體里大聲發言；在節日慶祝活動中只會站著不動或者大聲嚎哭。這對他們的成長將是一個很大的阻礙，對他們以后在人才市場的求職競爭中將有著極為不利的影響。

教育的宗旨是什么？教育工作者在學生的發展歷程之中要起到什么樣的作用？這是每名教育工作者都應該思考的問題。英國著名哲學家和教育家羅素認為：教育是人的教育，教育要滿足人的自身需要，教育要發展人，發展人的潛能，突出人的特長，打好創造的基石。表現能力是各種能力的運用、表現，培養幼兒的表現能力，能夠刺激、引發、帶動各種能力的發展，還能夠促進非智力心理素質的發展，幼兒的表現力在他們的成長過程中起著至關重要的作用。因此，幼教工作者應充分重視幼兒表現力的培養。

《幼兒園教育指導綱要》明確提出：“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”在教育教學過程中我們應該將培養幼兒的表現力的工作切實落到實處，個人認為可從以下幾方面著手培養幼兒的表現力。

一、積極為幼兒創設表現自我的機會

（一）創設表現時機，使幼兒有充分的表現時空。

新《綱要》指出：要為每個幼兒提供表現自己長處和獲得成功的機會，增強其自尊心和自信心。鼓勵幼兒主動、大膽地展示自我風采。

我們要鼓勵幼兒大膽表現，給他們創造表現的機會，使他們有廣闊的表現空間。在班級中形成一個勇于展示自己的良好風氣，給他們創設一個個表現的機會。如利用集體活動后的小組活動、活動區活動、分組活動等方式鼓勵每一個小朋友都大方、大膽地表現自己。

（二）激發表現欲望，使幼兒保持濃厚的表現興趣。

“興趣是最好的老師”。好的老師要能夠走進幼兒的內心世界，也就是了解幼兒喜歡什么，討厭什么，在 幼兒興趣濃厚的時候不失時機地激發他們的表現欲望。充分肯定他們的表現能力，這樣他們的表現欲望就會越來越強烈，他們的思維會發展得更迅速、能力會更強。他們就會在追求成功的路上更加大膽地邁開步伐前 進，越來越喜歡表現自己，從而使成功的機會成倍增長。

（三）增強表現自信心，奠定幼兒敢于表現的基礎。

教師是孩子的引導者，是他們活動的關注者，在他們心目中的形象是非常高大的，教師的一言一行對他們有著舉足輕重的作用。一句鼓勵的話，會讓幼兒覺得自己能夠得到教師的認同，這對幼兒產生很大的促進作用。反之，教師的一句諷刺、挖苦的話將會使幼兒表現力的火花就此熄滅。我們要知道一個新的起點、新的開始是幼兒邁向成功的基點。所以就要關注、支持幼兒的表現，以贊賞的目光賞識他們的表現，用鼓勵的話語激勵他們大膽表現，增強他們的自信心。在表現活動中，我們要不吝嗇自己的贊揚，給每位孩子以鼓勵，讓他們都能勇敢地邁向表現的舞臺，大膽表現自己。

二、努力提高幼兒的表現技能和能力

幼兒有了表現的欲望，有了表現的信心，還只是完成了表現力培養的基礎，而關鍵還在于如何表現，這才是表現力培養的目的所在，如果只是有表現的想法和自信，而表現得支離破碎，久而久之，會產生挫折感，逐漸失去表現的欲望。那么如何使幼兒會大膽地進行自我表現呢？

（一）為幼兒選擇便于表現的內容，讓其易于表現。

給幼兒提供一些簡單的表現內容，如日常用語的表達、見聞的表述、轉述，說唱兒歌、舞蹈等，讓其敢說，樂說，敢展示，樂表現。口語表達是幼兒表達自己意愿，與人交往的最好方式，也是每一個人處于社會所不可或缺的交流手段。在日常活動中，我總是與幼兒多說多談，了解他內心的想法，也讓他們講自己的見聞培養其樂說習慣。并教給幼兒一些朗朗上口的兒歌、讓他們說、唱，也可以根據內容設計動作，或說或唱或游戲或舞。動聽的歌謠、輕快地節拍，優美的舞姿，即是簡單的表現內容，又能激起幼兒的興趣，加上教師不時肯定，奠定他們敢于表現樂于表現的基礎。

（二）讓幼兒理解表現內容，創造性地展示表現技能。

我們要憑借優美夸張的動作，用生動形象的語言激發幼兒的表現欲望，使他們理解所要表現內容的內涵，創造性地設計表現的動作。如在舞蹈教學中，擬人化的語言可以引起幼兒的表現興趣。因為在孩子心目中，萬物都是有生命的，都可以用人的思想感情相交流。歌表演《小雞、小鴨》表現的是小雞小鴨相互幫助的情形，歌詞非常簡單，卻重復出現“嘰嘰嘰、呷呷呷”。如果不加推敲，定會出現干巴巴地三次雞叫、鴨叫，現在把這首歌曲擬人化，將它們編成一組對話，就非常富有情趣了。“小雞、小鴨是一對好朋友，已經很久沒見面了，一天它們碰到了一起，就嘰嘰、呷呷地講個沒完。第一次嘰嘰嘰、呷呷呷是老朋友互相問候：?您好，您好!?第二次嘰嘰、呷呷呷是互相祝賀，小鴨翹起大拇指說：?你游泳游得好。?第三次嘰嘰嘰、呷呷呷，小鴨說：?你又長高了。?小雞說：?你又長胖了。?接著，小雞小鴨唱呀跳呀、游戲呀、擁抱呀，真是一對好朋友。”盡管這首歌表演的題材極為平凡普通，但通過擬人化的教學，經細節夸張，變得情節完整，幽默詼諧，幼兒表現時會很夸張、很投入。

（三）充分重視每一個表現的要素，促進幼兒表現力的發展。

1.口語表達是幼兒表現自己的首要動因。

我們首先要從非智力心理素質出發，先解決敢不敢講話這一點，突破這一點，幼兒會不會講話的問題就會迎刃而解，因為表達能力和其它能力不一樣，它是和非智力心理素質相聯系，它有個敢與不敢的問題，教師要永遠用朗朗的聲音影響幼兒，告訴幼兒，講話一定不要自私，聲音一定要達到全體小朋友的耳朵里，因為只有首先進入別人的耳朵，接著才能進入別人的心中。流暢程度主要體現在語言組織上，要有邏輯性，要流利，如果一句話中間反復停頓和重復，聽者就會對表達者的意思不能夠很好地理解和體會，也會覺得很累，從而不愿去傾聽他的表述，造成表現的失敗。情感，是語言表達的調味劑，如果在表達的過程之中沒有情感的融入，那就如同做菜不放鹽一般乏味，乏味的東西，是每個人所不愿吃的。只有注意到表達的音量、流暢、情感的真切投入才能更好地表現自己，讓別人更好地知道、了解自己。2.舞臺表演是提升幼兒表現力的平臺。

我們讓幼兒觀看電視、VCD中的一些節目，讓幼兒欣賞別人精彩的表演，仔細觀察、揣摩表演者的表情、神態，談談自己的體會，再結合自己上舞臺的經驗，逐步摸索出上舞臺表演的要素：要有大膽的氣魄、動聽的聲音、優美的舞姿等等，讓幼兒在平時的表演中注意這些要素，并及時糾正幼兒不當的表演，肯定他們的點滴進步，努力讓幼兒表現得盡善盡美。

教師在平時的教學中要大膽地為幼兒提供表演的機會，給他們布置一個表演的舞臺。讓他們盡可能的表現自己，因為這是一方展現幼兒風采的天地，在這里，小朋友們盡情展示自己的能力。每逢節日，更要抓住時機。如元旦節、六一節的慶祝活動，我們用拉花、皺紋紙，或者是和幼兒一起制作的簡單的吊飾來布置教室、活動場地，讓他們感受到濃濃的節日氣氛，激起他們上臺表演的濃厚興趣。通過這些訓練來提升表演的技能。

3.社會活動是強化和擴展幼兒表現力的有效途徑。

教育家陶行知先生曾說：“中國教育之通病是教用腦的人不用手，不教用手的人用腦。”江澤民總書記特別強調教育要與社會實踐相結合。社會活動中是強化和擴展幼兒表現力的有效途徑。教師不應只注重課堂教學，或為了安全而死死地守住教室。如敬老院的慰問演出、社區才藝展示、菜市場或超市的見聞講述，家庭趣事的描述等等，每一次活動都是幼兒表現力展示的良好機會，而且通過一次次社會實踐，要把幼兒引向社會，讓其從小就關注社會，關注生活，關注他人。并在社會生活實踐中學習表現，強化表現，提升自我表現力。

參考文獻：

[1]《幼兒園教育指導綱要》。

[2]《 表現力的培養與學生潛能的開發》（2004-07-14 全國中小學教師繼續教育網）。[3]《如何提高幼兒舞蹈表現力》（酒泉教育網 作者：李海梅）。

第二篇：論如何培養學生聲樂藝術表現力

論如何培養學生聲樂藝術表現力

張舒紅

沈陽師范大學音樂系

摘要： 歌唱是用優美動人的歌聲表達人們思想感情的一門藝術。它要求歌唱者通過“聲”把“樂”表現出來，并與聽眾交流達到情感上的共鳴。而在教學過程中我們發現，學生在歌唱時很難做到這一點，本文就對如何培養學生這種聲樂藝術表現力做初步的探討。

關鍵字： 歌唱藝術

藝術表現力

藝術修養 表現形式

捷克著名歌唱家亨利·費爾迪南·愛斯坦說過：“表情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音加表情同樣完美時，歌唱才可能被稱為?藝術?”。顯然，只有聲情并茂，聲與情完美地結合在一起，才是真正的歌唱藝術。然而在聲樂教學中，學生往往比較關注歌唱技巧的表現而忽略了歌曲情感的表達，這樣學生演唱的聲樂作品就缺乏表現力與感染力。聲樂者，既要用“聲”又要用“樂”，只有“聲”而無“樂”就不能稱為完整意義上的聲樂藝術。那么我們應怎樣使學生具有這種表現力呢？

一、正確認識歌唱中的“聲”

1、“聲”在歌唱中的地位 “聲”即歌唱中的技巧。這些技巧，是為我們表現聲樂作品而服務的，使作品有血有肉地展現在聽眾面前。也就是說表現音樂是第一位的，而歌唱的技巧只是第二位的。因此我們要告訴學生：歌唱者是通過對這些技巧的運用，把詞作家，曲作家所要表達的思想感情充分而完美地揭示出來。并且讓歌唱者把心靈深處流淌的東西，流進聽眾的心靈，使他們得到真正的藝術享受, 這才是真正意義上的歌唱。

2、“聲”的基礎 氣息是歌唱中基礎的基礎，是歌唱發聲的原動力，它支撐著多種聲樂技巧的使用，同時它本身也是常用到的表情表現方法。歌唱中的強，弱，快，慢，歡與悲，怒與懼等音樂和情緒的變化，都與氣息的運用與控制分不開。沒有氣息就無法歌唱，更無法表現作品。因此，我們讓學生認識到氣息的重要性，并對他們的氣息運用做出明確的要求：通過不斷的練習來達到正確合理地運用呼吸，協調身體的各個器官，從而使我們用最少的氣息，獲得最美的音色、最大的音量、最寬的音域, 并能最持久地將聲音保持住。

二、注重藝術修養

歌唱的表現需要有綜合能力，聲樂作品本身就有文學、音樂、表演的綜合性。把詞曲作家的書面無聲音樂變成聲情并茂的音響作品，需要演唱者細致的二度創作。二度創作不是改原作，也不是原封不動地機械照搬，而是在忠于原作的前提下，溶入歌唱者的理解、感受、想象和表達能力。歌唱者對作品的理解越深刻，感受就越強烈；感受越強烈，想象力就越豐富；想象力越豐富，表達的能力則越強，越生動，越完美。艾金認為：情調和含意是解釋活動中的兩個重要因素，一個是在音樂中所表達的心靈的情感，另一個就是表示在思想中所包含的詩意。它們是音樂、聲音、語言三者結合起來的構成歌曲的一種戲劇性的音像。而歌唱藝術就是歌唱者把自己對歌詞和音樂理解、感受和想象用優美動聽的歌聲表達出來，使人們聽到歌聲就知道歌曲的內容和思想感情，這一般稱為“解釋”。這就需要學生除了有歌唱方面技術與技巧外，還要在文化修養和藝術修養方面狠下功夫。

三、對音樂形式的表現

歌唱是一種綜合性活動，除了聲樂條件之外，還要有敏銳的音樂感覺和全面的藝術修養，更需要具有對作品的深刻理解、準確把握和生動的表現能力，因此培養學生的音樂表現能力是很重要的。但這種能力的培養不是一蹴而就，它需要我們循序漸進的進行音樂表現的訓練。在實際教學中我們時常會遇到一些這樣的問題：有的學生在演唱聲樂作品時，一味地模仿老師，而不去自己發掘作品的內容，缺乏創造性思維；而有的學生則大膽地、過分地處理作品，存在盲目性學習的弊端。鑒于這些問題，對學生的音樂表現力訓練應著重解決以下5個問題：

1、節奏 聲樂作品中的語言節奏和音樂節奏是緊密結合的，所以，對節奏 的正確把握，可以準確地表現內容，生動地表達感情，完整地體現音樂的魅力。

2、音準與音色 音準問題對歌唱者來說是最基本的，也是最起碼的要求。而音色 則因人而異。每個人的嗓音條件都不同，有的亮，有的暗，表現出條件上的差異。因此，我們在教學時應了解每個學生的基本音色，啟發學生認識到自身條件的特點及局限性，并根據其自身條件的特點因材施教。在對聲樂作品的理解與表現上根據感情變化的需要，誘導學生處理好自己的音色。

3、強弱變化 強弱變化使音樂富有生命力,也是突出音樂性格的一種重要手段。因此，我們要告誡學生，要尊重作曲家在作品中標明的各種記號和表情術語，掌握并合理地運用到歌唱表現中去。

4、歌詞的理解 對歌曲內容的理解最簡便的方法就是反復琢磨歌詞的意思，并挖掘其深層的含義，把握情感發展的線索、層次及情境，這樣才能把歌曲的內涵表現出來。

5、掌握作曲家的風格和作品的創作背景 作曲家的風格是相對穩定的，但由于時代的變換，作曲家在不同 時期對音樂的感受是不同的，因此我們在掌握作曲家的風格的同時也要對作品所產生的時代、背景作必要的了解。這樣在增長我們的音樂知識的同時還可以豐富我們的演唱技巧和表現方法。聲樂表現力的培養和訓練，不意味著輕視或排斥聲音技巧的訓練。離開了技術、技巧，藝術表現是無法實現的。越是成功的藝術表現，越是需要高超精湛的技術、技巧。聲樂藝術是一門充滿了創造力的藝術，只有你真正參與其中才能體會到它的魅力。

第三篇：表現力的培養（范文模版）

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表現力的培養

表現，是音樂課程標準的一項重要內容。培養學生的音樂情感表現能力，不僅有助于音樂技能技巧的提高，還能夠促進非智力心理素質的發展，有利于開發學生的潛能。因此，在音樂教學中，應充分重視對學生音樂表現力的培養，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，使學生享受到美的愉悅。然而，比起音樂技巧的掌握，音樂情感表現力的培養則要難的多。一些教師往往只注重技能技巧的訓練提高，而忽略音樂情感的表現和培養，因而在一定程度上阻礙了學習的進步和技術水平的發揮。因此，必須把音樂情感的表現和培養貫穿于教學的每一個環節。

一、音樂感受力的培養

音樂感受力一般是指人們內心對音樂的直觀反應，是一種深入體驗、感覺和理解音樂并把它表達出來的特殊能力。一切音樂作品，都是由音高、節奏、力度、音量、音色等一些基本要素組成的。要培養學生的音樂感受力，開始要以視唱練耳、欣賞、演奏等多種音樂實踐活動來培養他們高雅的音樂感。

培養學生的音樂感受力，就要提高他的音樂綜合感受力，包括掌握旋律感、節奏感、音準感、多聲部和聲音樂感以及對樂曲整體音樂感等方面的能力。其中最重要的是旋律感，因為旋律是建立在一定

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調式和節拍、節奏的基礎之上的，是按一定音高、時值及音量組成的，又具有邏輯因素。旋律線的跌宕起伏形狀表達著一定的情感。

通過對旋律總體特點的感受和表現，可以體驗到旋律美感和所蘊含的情感內涵。所以注意學生旋律感的培養具有重要的意義。音樂是最富于情感的藝術，音樂感受力的好壞直接影響音樂藝術的表現力。音樂感受力的培養是一個全面積累音樂美感經驗的系統工程，通過音樂綜合能力的訓練是可以得到提高的。音樂感的培養和發展與一個人的個性、氣質有直接的關系。所以，音樂感受力的好壞也與文化藝術修養有著密切的關系，兩者共同發展、相互影響。因此，擴大知識面，如音樂理論、文學、史地等綜合的文化修養，以及豐富音樂感受的積累，再通過聯想思維的心理綜合活動，才能獲得最高雅的音樂感受力。

二、音樂理解力的培養

在對音樂作品有了敏銳的感受以后，接下來我們就需要對音樂有深刻的理解。因為不同的音樂作品，受創作的時代背景及作曲家和表演家精神品質的影響，在形式、內容和歌唱或演奏中會有不同的風格。比如說在巴赫的作品中，激烈的斷奏是不理想的，理想的是我們今天所說的半斷奏。而在浪漫派那里，特別是在現代音樂中，則經常要求短暫、激烈的斷奏。再比如，貝多芬的作品多見英雄性、史詩性，而莫扎特則多以清新、明快為主……凡此種種，都對音樂學習者提出一個重要的要求，就是要準確理解和把握音樂作品。這樣才不會把巴赫

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表現的具有費德爾的熱情，將貝多芬彈的干巴巴公式化，而將莫扎特彈成笨頭笨腦……

對音樂理解力的培養，首先要進行聽覺訓練和理論知識的學習。音樂作品的風格首先表現在旋律、和聲、復調織體及結構等純音樂的表現因素方面。因此，只有掌握較全面系統的理論知識，具備必須的聽覺能力，才能夠在“純音樂”方面“讀懂”音樂作品。這是音樂理解力的基礎。其次，要注意音樂文獻知識的積累。一方面從音樂知識的角度，要有意識加強音樂史知識的教學，使學生了解到音樂作品的來龍去脈，顯然有助于學生理解和把握作品。另外一方面，注重學生自身的積累提高，讓學生通過多練、多聽、多記的方式，不斷學習和積累大量的音樂文獻知識。彈過一首巴赫作品的學生和彈過十首的學生相比，不僅技術水平不同，其理解和把握風格的能力也相去甚遠。多聽與少聽的比較結果無疑也是如此，而多記則更具“積累”的意義。總之，只有使學生更好地理解和把握音樂作品，才能更好地實現表演中的情感表現，也能夠為下一階段，即想象力的充分發揮奠定基礎。

三、音樂想象力的培養

德國作曲家、音樂評論家舒曼指出，音樂家的想象力愈是豐富，對事物的感受力愈是靈敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人。音樂表演藝術不僅要求表演者準確借助音樂想象力來把握和表現作曲家的創作意圖，而且還要求表演者具有豐富的藝術想象力。對每一首作

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品思想情感的體驗、藝術再創作都離不開想象。表演者在舞臺上的任何心理過程，包括認識、情感、意志等過程，不論簡單的還是復雜的，都離不開想象。表演者只有深刻準確地理解樂譜所提示的再創造條件，達到與曲作者相應的感受，才能進行再創造想象。

知識是不斷積累的，想象力也是在教師的啟發和誘導下逐步形成的。從學生彈奏第一首小曲開始，就應當注意培養其想象力，哪怕是簡單的一組音階，都要讓他想象出一種意境，懷著登長城的激動心情去彈奏，使干澀的音階有了上行情緒的升騰和下行情緒的緩解，或想象成浪濤的洶涌起伏等。只有這樣才能在正確的音樂技法的基礎上充滿激情，從而使聲音富于感染力。比如：一首簡單的小曲《春之歌》雖然只有五、六行樂譜，可它卻是麻雀雖小，五臟俱全。從音樂情感的角度講，充滿了對春的歌唱和贊美。要彈好這首小曲，除了正確地完成“譜面”彈奏任務外，還必須啟發學生想象出春暖花開、大地返青，小樹發芽了，小鳥飛回來了，小朋友們在溫暖的陽光下玩耍、嘻戲的美景，只有帶著這樣一幅具有詩情畫意般的美景去彈奏，才能獲得優美動聽的藝術效果。其次，教師應加強培養學生對聲音的想象。教師從音樂教學開始就要通過比喻、解說、示范等多種方法來啟發學生的形象思維，誘導鼓勵他們在理解作品的基礎上積極對樂曲產生豐富、恰當的想象，從而獲得美感。作曲家是通過樂譜的音樂邏輯語言給表演者傳遞信息的，作為二度創作的表演者必須通過樂譜的一些特定符號，并帶著個人的想象力和真情實感，用恰當的彈奏方法使之變為動聽的聲音并且傳遞給聽眾。因此，在出聲之前首先要想象出所要

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發出的音響效果，如高山流水、小鳥鳴叫、狂風怒吼、吟吟的歌唱和內心的苦悶等等。

四、音樂創造力的培養

音樂表演不僅要求表演者準確借助音樂想象力來把握表現作曲家的創作意圖，而且還要求表演者必須積極發揮他們的藝術創造力。因為音樂作品創作出來的是無生命的音符，通過樂器演奏以及包括智慧在內的多種表演藝術手段，將音樂用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾的過程中，必須要通過表演者來給予他生命，即再創造。

培養學生的音樂創造力是一個潛移默化的過程，需要經過一個長期的積累。在教學中，教師要善于誘導學生的思維，使之樹立一個正確的理念，充分調動和提高學生學習的積極性、主動性和創造性。教師可用生動形象的音樂語言和靈活多樣的教學方法，激發學生的思維和想象力，使其改變被動形態，積極地開動腦筋，從而能夠在接受學習的基礎上進一步提高和發揮自己的認知水平與創造能力。使學生在演奏樂曲時，在想象的基礎上加入創造成分，再通過技能的表現手段使之成為全新的音樂。為了讓學生更好地發展創造性思維，掌握更豐富的音樂表現力，在教學中教師必須經常性地、有目的地引導學生參與藝術實踐，并力求在實踐中鍛煉自己、豐富自己。教師要在誘導和激發學生在理解作品的基礎上，建立起符合音樂邏輯的創造性思維，從而使表演更完美。同時教師還應強調學生多聽著名演奏家、演唱家、精心收集

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好的樂團、好的指揮共同演繹的名曲，經過多年的音樂享受和積累作品，在大腦中貯存大量的音樂信息，才能在音樂演繹中準確地判斷作曲家要表達的內容和所需要的情感，從而進行藝術的再創造。

五、音樂情感表現力的培養

音樂教學最重要的是培養學生的音樂表現力，因為掌握音樂表演技巧是為了更好地進行藝術塑造和情感表達。培養音樂情感表現力，要在前面四種能力培養基礎上，認真研究每一部作品的主題、發展的邏輯處理及樂思表達、曲式結構、高潮布局，通過這些基本的音樂表現手段加以自己的音樂感受、技巧，去充分表達和挖掘樂曲的內涵，爭取達到較好的效果。

教師在教學中概括抽象或只管講、不示范的教學方法使學生難以理解和掌握。為了增加作品的音樂情感表現力，師生應共同分析作品，從理解作品入手，全面掌握作品的風格、音樂表現力。處理作品的方法及風格的體現都有其基本規律，也可以結合自己的特點和實際需要有一些自由發揮成分，創造出最美好的音樂來。

音樂作品的情感表現力要符合音樂作品的內涵和風格。因此，教師首先需要通過詳細講解，讓學生對該作品有深刻的理解。因為即使是同一位作曲家的作品，不同時期的不同作品也有著不同的表現手法，所以具體從每一支樂曲尋找和發現真實的情感表達方式，并找出該作曲家的音樂表現的一般特點和要表演的個別樂曲的具體特點，是

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提高音樂情感表現力的必經途徑。其次，教師還應詳細講解該作曲家的創作意圖。一首樂曲是作曲家內心體驗的再現，只有理解和掌握了作品所含的感情，并通過成熟的技巧發揮其表現力，才能真正把該樂曲的節奏及其他符號，通過音樂的語言詮釋。一首樂曲中蘊藏了該作曲家的整個幻想或精神世界，有著該作品的特殊音樂語言，只有細致地理解、準確研讀該作品，才能找到符合該作品的恰當表達方式，從而充分運用所掌握的技能技巧來表達作品，獲得更好的情感表現力，逐漸走向藝術表達的成熟。

（責任編輯孫曉雯）

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第四篇：淺談幼兒舞蹈教學中情感表現力的培養

淺談幼兒舞蹈教學中情感表現力的培養

《綱要》的藝術領域，在強調幼兒教育的兒童化、整體化與生活化的同時，敏銳地抓住了藝術教育最根本的特點即感受美、表現美及創造美的藝術教育觀。幼兒舞蹈教學綜合了孩子對音樂的理解感受；舞蹈動作的控制和把握，以及表演時的情感表達。

幼兒由于舞蹈知識、生活閱歷淺薄，在學習舞蹈的過程中，將大部分注意力都花在怎樣模仿好這個動作上，常常舞蹈時有動作無表情。一個舞蹈，即使幼兒的動作模仿得再像，但缺乏感情，整個舞蹈也是沒有生命力的，仿佛一個小木偶在表演。那么，怎樣改變這種小木偶式的表演，使每個舞蹈表現得有血有肉，充滿生命力呢？經過課堂教學實踐，我認為：要改變這一現象就必須提高孩子的藝術表現能力和感知能力，而這是一個需要循序漸進，漫長而細微的過程。讓孩子在生活中點點滴滴的感受和滲透；在玩耍中感悟藝術、感悟美，同時讓孩子有機會接觸豐富的藝術信息，了解民族歷史、文化意蘊，培養人文情懷，才能逐步提高孩子的審美及表現能力。那么，我們在舞蹈教學實踐中要采用哪些有效的方式培養孩子的情感表現力呢？

一、感知音樂及舞蹈的背景

（1）引導幼兒感知音樂傳遞給舞蹈的情感

舞蹈表演中音樂、動作、表情是不可分割的有機整體。為幫助孩子進入舞蹈的意境，聽是感知與理解音樂的前提條件，在教幼兒舞蹈之前，教師要給孩子充足時間，滿足他們地聆聽的需求。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓孩子體會樂曲的性質，并讓孩子說說欣賞樂曲時產生的想象。再以動作來表現音樂，這樣可以激起孩子表現音樂的欲望。孩子在把握樂曲的基本基調以后，老師就和孩子們一起拍手、跺腳、拍腿等掌握樂曲的節奏感，同時也為孩子創造及表現動作做好準備。

（2）感知舞蹈的文化意蘊，引發孩子的審美能力

教師首先就要進入狀態，充滿感染力的示范表演將孩子帶入表演的意境。教師也要適當借助媒體教學，如生動形象的語言故事，來幫助孩子理解舞蹈內容，感受舞蹈所要表達的情感。例如：在教學蒙古舞《飛騰》以前，我先給孩子講述了《草原英雄小姐妹》的故事，然后給孩子豐富一些有關蒙古民族的知識，熟悉這個民族的奔放、豪爽的特點，我就讓孩子欣賞兩段比較典型的蒙古舞《騎馬》、《摔跤》。舞蹈中，讓孩子觀察舞蹈者的神態、氣勢及動作，然后讓孩子和著音樂自由的模仿。孩子既欣賞了美的動作和形象，同時對蒙古舞中的提壓腕、碎抖肩、聳肩、扭肩等動作有了進一步的具體理解。有了這些直接或間接的啟示，幼兒就知道用什么樣的情感來表現舞蹈中的動作。

二、引導孩子善于表達自己的舞蹈情感（1）注重平時點滴的積累與滲透

在孩子的眼中，世界是五顏六色的。由于表演的更多內容源于生活，他們隨時擁有旺盛的激情，時刻準備著去發現、去歡呼、去雀躍。要使孩子較準確、細膩地表現舞蹈所蘊含的情感。為了讓孩子輕松掌握這些枯燥的技能，我們可用游戲的方式進行訓練。

首先，要靠平時的生活積累與體驗。也可借助故事、兒歌、情景表演等來培養孩子對的喜、怒、哀、樂的表達。和老師一起來玩你演我猜的游戲，游戲主要是讓孩子猜一些簡單的表情或一些日常生活動作。孩子不僅興趣盎然，而且還掌握了一些表情和動作的表演。如： 受到表揚心情好時，世界是紅色的，孩子的表情是瞇瞇笑。做錯事，挨批評時不高興翹著嘴巴，不服氣的樣子。當聽完故事《賣火柴的小姑娘》的故事心情差時，讓孩子琢磨小女孩的悲慘童年是多么的不幸的悲傷感和孤獨感。看動畫片《貓和老鼠》時，讓孩子不受約束的開心的哈哈大笑。這樣反復琢磨，積累經驗，就為舞蹈的情感表達打下堅實的基礎。

（2）教師注重舞蹈的情感分析與引導

孩子有了一定的表達情感的基礎，教師在教舞蹈時要注意把動作和表情統一起來，避免把動作與表情分開的做法。每一段舞蹈都有自己所要表達的思想，都應有與其相符合的情緒。舞蹈前老師首先要給孩子講述舞蹈的情感基調，這樣才更便于孩子理解。例如：表演抒情舞蹈時，要求孩子動作要連貫、柔和，表情自然。表演歡快舞蹈時，要求孩子表現出喜悅的心情、眼睛要亮起來，動作要輕快。有些舞蹈在表演時，情緒是變化起伏的，教師應注意引導孩子根據情節的變化用相應的情感去表達。例如：舞蹈《粗心的小畫家》，整個舞蹈的基本特點是夸張、幽默、滑稽、多變的。在整個活動中，老師給孩子一個簡單的內容提示，然后請他們把自己也當作是小畫家，去揣摩并講述自己所感受的情景。這時，孩子情緒激動，討論熱烈，都說著自己的感受，將小畫家的表情變化表現得淋漓盡致。

三、創設環境，激發孩子對表演的興趣。

為了使孩子得到更多的鍛煉機會，要用更多方法激發他們的表演的興趣。如：多給孩子創設一些活動區，在活動區中我扮演醫生，你扮演病人；我扮演王子，你扮演公主；我扮演警察，你扮演小偷；孩子在這個活動區中玩得不亦樂乎。老師也要對孩子的大膽表現進行充分的鼓勵。其次，老師也可以給孩子提供材料，孩子自己動手制作表演道具，不僅豐富了表演的色彩，孩子還更帶勁了。

總之，這些有趣的活動培養了孩子的舞臺表現力，動作協調力和想象力，孩子也掌握了基本的情感表達方式，增強了自信心。孩子們的改變使我明白，舞蹈讓他們享受到快樂，快樂的生活會因為他們的舞蹈而更加美好。

第五篇：論少兒舞蹈教學中學生感受力和表現力的培養（本站推薦）

論少兒舞蹈教學中學生感受力和表現力的培養

鄭

丹

舞蹈作為形體動作藝術，有其特殊的表現形式。就舞蹈語匯而言，大致可分為外部形體動作和內部情態兩個部分。外部形態動作指的是舞蹈的動律、動態、動力等可視性的外化形式；內部情態則指表演者內在的情緒、情感、意識等心理因素。它們互相依存，同時又是互相制約的，二者缺一不可。

在少兒舞蹈的表演中，一個好的舞蹈，除了有好的編導手法外，還必須在用規范動作展現舞蹈的風格、動律的同時，能夠通過學生內心對舞蹈內容情緒的體驗，用激情把舞蹈的美感充分表現出來，使觀眾在觀賞到有情感的舞姿中，受到情緒的感染而得到一種美的享受和滿足。要達到這種效果，就要求學生有較強的舞蹈感受力和表現力。然而，舞蹈的感受力和表現力是通過對孩子們外部形態動作和內部情態的培養而派生出來的。因此，要培養學生的舞蹈感受力和表現力，就必須注意對學生外部形態動作和內部情態的雙重培養。

一、外部形態動作的培養

舞蹈藝術是以形體動作為主要表現手段之一而存在的。作為表演者的學生，首先就要有一個靈活、協調、勻稱的外部形體。通過基本功和形體訓練，充分開發孩子們蘊藏的運動潛力，最大限度地延長學生肢體線條，增強學生肢體的靈活性和協調性，擴展他們的舞蹈范圍。有了這個基礎，舞蹈表現力自然就豐富得多。因此，教學活動中教師要嚴格要求學生，使學生的動作規范化。例如：一個簡單的擦地動作，該怎么站，怎么擦，使什么勁，到哪壓著收回等，教師都應向學生交代清楚。同時通過動作示范，加深學生的感知影響，使學生嚴格地按訓練步驟去做，準確地掌握好每一個動作，才能達到訓練的目的。

形體訓練的過程是一個單調而又艱苦的過程，學生容易產生畏難情緒，教學活動中，教師親切的教態，形象的語言，溫和而關注的目光，都會給學生帶來克服困難的信心和決心。教師對學生的每一點進步的肯定，時時鼓勵他們努力進取 的話語和方法，對培養學生堅強的意志和頑強的毅力，促使他們訓練出一個富有表現力的外部形體，無疑是一種良好的教育手段。在外部形態動作的培養中，除了使學生有一個靈活自如地表演的形體之外，學生還必須具備掌握各種不同風格、動律的舞蹈的能力，這是舞蹈學習中最關鍵的一環。然而，一周一次的舞蹈學習，學生不可能掌握很多舞蹈內容，訓練周期也是比較長的。因此，如何尋求一種有效的方法，使學生在短期內盡快地掌握到更多風格各異的舞蹈動律，以適應各種不同風格的舞蹈表演，是我們每一個舞蹈老師所面臨的一大難題。

最近幾年，在不斷的探索研究中，我在如何縮短訓練周期，使學生在短期內掌握到更多的舞蹈動律這一問題上，逐漸形成了自己的觀點和教學活動思路。在以往的教學活動中，我們總是先從一個個民間舞的“開法兒”（即啟蒙）教起，然后再進行一個個舞種單一動作組合的教學活動模式。我認為，我們可以打破這種傳統的單一舞種教學活動模式，從眾多的舞姿中提取那些動律特征最明顯、舞蹈性最強的精華部分，重新組合起來教給學生。例如；《手臂組合》，可以有蒙族、朝鮮族、苗族、彝族的等等。我們還可以把這種多姿多彩的動律精華作為學生的常規訓練，使學生在短期內就能學到多種舞蹈動律并掌握其特點。這種多種民族風格的組合能夠激發學生的學習興趣，學生不但能很快適應各種不同風格的舞蹈表現，而且還能在舞蹈中深化其動律特點，其外部形態的感受力和表現力是不言而喻的。

二、內部情態動作的培養 漢代的《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”聞一多先生也曾在他的《說舞》中談道：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”由此可見，古往今來，人們總是把舞蹈作為表達情感的最好方式，舞蹈的感染力，則是來自舞蹈內在情感的動力，如果沒有內在情感的表現，任何舞蹈都是將是蒼白無力，沒有生命的。在歷屆的中小學生藝術節中我們常常看到，有些舞蹈作品編排得很不錯，孩子們跳得也很整齊。但是總是讓人感到不夠味，不滿足，缺了點什么。這就是說，教師只注意了學生外部形態動作的模仿，而忽略了學生內在情感的體驗，因此，學生在表演中難免表情淡漠、眼睛無神、內心空蕩的，為表演而表演。這樣的舞蹈即使編排得再好，跳得再整齊也是缺乏生氣的，不能引起觀眾共鳴。由此可見，教師在要求學生動作規范，風格把握準確的同時，切不可忽略對孩子內部情態動作的培養。

唐朝詩人白居易說“感人先者，莫先于情”。教師要啟發孩子的情感，首先自己被舞蹈所感動，然后，再用有情感的語言和動作去啟發學生，打動學生。只有學生有了與舞蹈相應的情感、情緒，才能把他們內心感受化為激情傾注于舞蹈動作之中，給舞蹈注入一種新鮮的活力。教師還應注意為學生營造適當的情境和意境，使學生有親臨其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教師在教授舞蹈時應該先把舞蹈的內容介紹給學生，使學生對舞蹈有一個初步印象。如果是民族舞蹈，還應該介紹民族風情、地域文化等。然后播放舞蹈音樂，讓學生在音樂中感受舞蹈的韻律，醞釀舞蹈的情緒。同時啟發學生的想象力和創造力，讓學生根據舞蹈內容自由地即興舞蹈，在這種熱烈地氣氛中，學生學習的興趣很濃，學習進度快。避免了單純外部動作的模仿，感悟舞蹈內在的個性和韻味。訓練了學生內部情態動作。例如：我在排練彝族舞蹈《節日里的小阿依》時，先找來了幾張西南少數民族過節日時熱鬧情景的照片，用講故事的方式，了解當地的風土人情，同時讓孩子們回憶學校開運動會時熱鬧緊張的場面，并啟發孩子們想象把自己當作一個彝族孩子投入到當地過節的歡樂氣氛中去。舞蹈中有一處兩個孩子互相扭打斗牛，其他孩子看熱鬧、起哄的場面。因為有了前面的引導，孩子們表現出來的興奮、緊張、焦慮、野性和熱烈的情緒動作，既生動又自然，為舞蹈增色不少。事實證明，借助一些有益的輔助手段，使學生忘記自我，全身心地投入到特定的情境中，無疑對培養學生的感受力和表現力是有著不可代替的作用的。綜上所述，學生的舞蹈感受力和表現力，在于教師對學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要我們努力探尋少兒舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，那么，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的實踐活動，培養創造性的人才就不會是一句空話了。（此文獲1999年東城區教育系統論文評選三等獎）鄭丹

中學高級老師。在少年宮從事舞蹈教學活動十幾年，培養了大批舞蹈人才幼苗。她創編的舞蹈作品多次在各類比賽中獲獎，學生應邀赴加拿大、泰國、新加坡、香港等國家和地區交流演出。她的論文多次獲獎。她曾多次被評為東城區優秀教師和先進個人。