第一篇：世界著名建筑網站doc

2008-09-24 10:46 <生活態度> 世界著名建筑網站，值得收藏哦。。

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第二篇：世界著名六大建筑獎

1:普利茲克建筑獎

Pritzker建筑獎是Hyatt（凱悅）基金會于1979年所設立的, 因其獨一無二的權威性和影響力，有建筑諾貝爾獎之稱。每年一次的頒獎都由美國總統頒發并致頒獎詞，1983年美籍華裔建筑師貝聿銘就是從當年的美國總統里根手里接受的大獎。該獎項一向是當代建筑風潮的指針性獎項，歷屆得獎的建筑師都是重量級的代表人物。從第一屆的Philip Johnson（約翰遜），第五屆的Ieoh Ming Pei（貝聿銘），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank.O.Gehry（蓋里），以及Norman Foster（福斯特）等等無一不是當代的大師級人物。2000年的得主是來自荷蘭的建筑師Rem Koolhaas(庫爾哈斯)。

Pritzker獎的由來

Pritzker建筑獎由凱悅基金會在1979年設立，用以每年授予一位在世的建筑師，表彰其在建筑設計中所表現出的才智、想象力和責任感的優秀品質，以及通過建筑藝術對建筑環境和人性做出持久而杰出的貢獻。該獎以Pritzker家族的姓氏命名。該家族的國際業務總部設在芝加哥，向以支持教育、宗教、社會福利、科學、醫學和文化活動而聞名。

Jay A.Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）發起設立了這個獎。他們的長子Thomas J.Pritzker現在是凱悅基金會的主席。他介紹說：“我們之所以對建筑感興趣，是因為我們在世界上建了許多飯店，與規劃、設計以及建筑營造有密切的聯系，而且我們認識到人們對于建筑藝術的關切實在太少了。作為一個土生土長的芝加哥人，生活在摩天大樓誕生的地方，一座滿是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（賴特）, Mies van de Rohe（密斯）這樣的建筑偉人設計的建筑的城市，我們對建筑的熱愛不足為怪。1967年我們買下了一幢尚未竣工的大樓作為我們的亞特蘭大凱悅大酒店。它那高挑的中庭成為我們全球酒店集團的一個標志。很明顯，這個設計對我們的客人以及員工的情緒有著顯著的影響。如果說芝加哥的建筑讓我們懂得了建筑藝術，那么從事酒店設計和建設則讓我們認識到建筑對人類行為的影響力。因此，在1978年我們想到來表彰一些當代的建筑師。爸爸媽媽相信，設立一個有意義的獎，不僅能夠鼓勵和刺激公眾對建筑的關注，同時能夠在建筑界激發更大的創造力。我為能代表母親和家里其他人為此繼續努力而自豪。”

普利茲克建筑獎像一架選拔建筑大師的機器，目光犀利，下手精準，絕大多數獲獎者的確名副其實。它似乎自成體系，從第一屆得主菲利普·約翰遜（1979年）開始，到凱文·羅奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·庫哈斯（2000年），勾勒出一條影響深遠的現代主義和后現代主義的建筑思潮脈絡；它能打破地域偏見，三位日本人和兩位拉丁美洲建筑師的入選，顯示了評選范圍的全球性特征；出生于巴格達的女建筑師扎哈·哈迪德（2004年）的登場，多少彌補了它在性別取向上的一些遺憾；而對弗蘭克·蓋里（1989年）的關注，足以表明它的前瞻和遠見：當時蓋里只在美國西海岸做過一些美學冒險性建筑，其一生中最偉大的作品——畢爾巴鄂古根海姆博物館尚未出現，但后來的事實證明，弗蘭克·蓋里確實能夠為世界創造驚人的建筑。

一個獎項成為偉大，是因為獲獎者足夠偉大，而這首先要求評委們足夠睿智，評選程序足夠公正。在短短的27年時間里，普利茲克建筑獎迅速崛起，29位得獎者如群星閃耀，風光無限。其聲勢壓過了百年老店“英國皇家建筑師金獎”（RIBA）、獎金更豐厚的“日本國家藝術大賞”和丹麥“嘉士伯”獎、重視單個作品的美國建筑師協會（AIA）“國家榮譽獎”等權威大獎，成為建筑界公認的至高無上的獎項。

獎賞

Pritzker建筑獎在許多程序上以及獎金方面參照了諾貝爾獎。Pritzker建筑獎的獲獎者可以得到10萬美元的獎金，一個正式的獲獎證書，1987年以后還增加了一塊銅質獎章。（在這之前為每位獲獎者頒發的是一座限量制版的亨利.摩爾的雕塑。）獎章正面圖案的設計是以有“摩天樓之父”美稱的芝加哥著名建筑師Louis Sullivan（沙里文）的設計為基礎，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑獎)字樣，獲獎者的姓名刻在獎章正中，獎章背面刻著亨利.沃頓1624年在其《建筑的要素》一書中提出的建筑的三個基本條件：“堅固、實用、愉悅”。

評獎

任何國家的任何人，無論是政府官員、作家、批評家、學者、建筑師、建筑團體、實業家，只要有志于發展建筑學，都可以被提名為候選人。該獎無任何國家、種族、信仰和意識形態偏見。提名程序每年從年頭到年尾，截至于第二年的1月。截至期后收到的提名自動被視作下一的提名。每年有40多個國家的500多位候選人被提名。雖然建筑學并不包括在諾貝爾獎范圍以內，Pritzker建筑獎的國際評委會還是參照諾貝爾獎的評選方式，由全球著名的權威建筑設計師、作家、藝術家、學者、批評家以及象前IBM主席這樣的國際工商名流等組成的評委會經過了深思熟慮，最后通過無記名投票的方法來決定最終評選結果。

２：“金塊獎”

由PCBC（太平洋建筑協會）組織發起的“金塊獎”是迄今為止全球地產界的一項頂級盛事，堪稱全球建筑界的 “奧斯卡”，這一歷史最為悠久、規模最宏大的活動因來自全球各地的建筑大師們苛刻的評選而聞名。每年一度的“金塊獎”將授予在全球住宅、商業和工業項目的建筑設計、土地規劃利用有創造性杰出成就的發展商和設計者。與“奧斯卡”一樣，金塊獎并非商業獎項，其評判標準為建筑物在設計規劃中的審美、創新和有效價值。往往一些本最優秀、在業界全力創新，不斷挑戰，從而樹立了全新高度的建筑項目最能獲得由世界各國建筑精英組成的評委會的青睞。

３：國際建筑獎

其他名稱: International Prize for Architecture，創辦時間: 1957年，主辦單位: 比利時全國住宅學會，獎項介紹：由比利時全國住宅學會于1957年創設。旨在獎勵在住宅設計領域取得卓越貢獻者。獲獎候選人必須是職業建筑師，而且必須是歐洲共同體成員國國民，獲獎建筑也必須在歐洲共同體成員國國家內。該獎由兩項獎組成，其一為單家住宅設計獎，其二為公寓樓房設計獎。兩項獎均每年頒發一次，每項獎均包括一筆獎金與一份證書。獎金數額為250,000比利時法郎，兩項獎各得一半。

４:阿卡漢建筑獎

阿卡漢建筑獎與普利茲克獎（Pritzker Prize）齊名，認可回教徒居住地的優秀建筑和對建筑有重大貢獻的建筑師，它是由什葉派回教徒最高精神領袖阿卡汗四世在1977年設立阿卡漢建筑獎，表揚在當代建筑、社會住宅、社區改造、歷史建筑和街區保護與更新及景觀設計有杰出貢獻的建筑師。獎項每三年頒發，獎額50萬美元（約76萬新元），分配給所有獲獎作品。曾獲獎的建筑有埃及的亞歷山大圖書館、耶路撒冷的老城復興項目、馬來西亞的雙峰塔、沙地阿拉伯的洲際賓館和會議中心等。

５：亞洲建協建筑獎

ARCASIA awards for Architecture，亞洲建筑師協會建筑獎是亞洲地區建筑界的最高建筑設計大獎。該獎只授予亞洲建協17個會員學會的建筑師。

宗旨: 亞洲建筑師協會(Architects Regional Council Asia,ARCASIA)致力于提升亞洲總體及各成員國的建筑環境,亞洲建筑師協會建筑獎的設立,旨在鼓勵和嘉許亞洲的優秀建筑,弘揚建筑佳作,并以此鼓勵亞洲精神的傳承、推動建筑環境的提升,增進建筑和建筑師在亞洲各國的社會與經濟、文化發展中所起的作用.６：開放建筑大獎（Open Architecture Prize）

獎金金額高達25萬美元的開放建筑獎是建筑領域最大的獎項，旨在吸引全球設計 團隊參與競爭。每年，主辦方將從低成本、可持續的設計項目中選擇一項獲獎設計，并選定一個社區進行建設。開放建筑獎的首個項目將是一個“電子社區中心”，這是一個集中式建筑，配備了互聯網接入解決方案，旨在使整個社區能夠享受互聯網的變革推動力。獲獎設計的建筑將作為獎勵的一部分.開放建筑獎體現了Architecture for Humanity的愿景——倡導協作，并鼓勵設計師迎接挑戰，超越傳統建筑范疇，開發能夠改善全球居住條件的創新解決方案。

第三篇：讀《世界著名建筑100例》有感

2011年第19周

讀《世界著名建筑100例》有感

本書中涉及的建筑，由于篇幅的關系，只是很簡單的介紹，實際歸類為“建筑圖鑒”；又由于作者松永安光日籍和成書是報上連載內容的緣故，書中建筑近七成坐落在日本，且其中百分之五十又為神社，寺廟。

瑕不掩瑜的是，書中的很多建筑都影響深遠，給人予美的享受，如20世界的海螺堂—索尼大廈（蘆原義信）:所謂海螺堂，就像它的名字一樣，是巨大的螺旋梯式的建筑物，來訪者先乘電梯登到七樓，然后沿著螺旋階梯狀的建筑物一步步走下來，它作為商品展出室實在是極好的設想。設計者主張的美學是:不僅應重視建筑物的內部，也要重視建筑物的外部空間，進一步還應該美化和建筑物相連的街道；又如結構設計的巨匠—馬德里賽馬場（愛德華多.托羅哈）:托羅哈是薄殼構造的創造者，所謂薄殼構造，就是指即使像貝殼似的很薄的材料，如果彎成曲面，也能承受很強的力，這一原理主要應用于體育館、會場等地方。馬德里郊外的這個賽馬場，21M長的屋頂靠一根柱子支撐，屋頂的厚度，和柱子的連接處是15CM，尾端是6CM，令人難以相信這是60年前建成的。又如成為國寶的現代住宅—薩瓦住宅（勒.柯布西耶）:設計者所提倡的“近代建筑五原則”正是以這座建筑物來體現的。這五項原則是:雞腿式柱、屋頂庭園、自由的平面、連續開窗、自由的建筑立面。這個房子被公認為是20世紀最大的名作之一，讓建筑物浮現在宇宙中的雞腿式柱，環游式的屋上庭園等技法，給以后建筑帶來了很深的影響。再如大草原的住宅—羅比住宅（弗蘭克.勞埃德.賴特）:所謂大草原，是指美國的大平原。賴特認為，在大平原里造建筑物，不是垂直方向而是應該向水平方向伸長，強調“住宅”水平線的屋檐和墻腰就是它的象征，其結果產生的平面的舒展形象，正是20世紀建筑的最大特征。再如懸掛式屋蓋的最佳杰作—國立室內綜合競技場（丹下健三）:古今中外有各種各樣建筑物，但是，不管什么樣的形狀和創意都必須首先克服重力的影響。也就是說，象的大柱子式的腳是為了支撐那個沉重軀體而形成的形狀；蜘蛛曲折的腳是為了一邊支撐輕巧的身體一邊能夠很快的行動而形成的形狀。建筑物的形狀也能夠以各自和重力的關系來說明，許多建筑物就像動物的腳似的，形成用柱子來支撐屋頂的構造。但是，畢竟人類比動物有智慧，還想出了把屋頂吊起來的這種其他動物想都沒有想過的形狀。雖說沒有柱子也不能把屋頂吊起來，但是，對比整個屋頂的面積來說，這個問題幾乎可以忽略不計。可以說，這種構造是從藤編的吊橋、游牧民的帳篷方面進化而來的。在依靠梁支撐重力的情況下，它的尺寸變得極大，相反的，在懸掛式屋蓋的情況下，基本上只需要像網一樣的東西就行，所以變得非常輕快。還有用五種感官去體驗的空間—赤城宮殿的獅子中庭（穆罕默德五世）:伊斯蘭建筑的優雅是無以類比的，特別是赤城宮殿的獅子中庭，它不光有視覺的美，還有花的香味給人的嗅覺，以及水果給人的味覺，從各個方面使人得到滿足。又如直角的詩—拉圖雷特修道院（勒.柯布西耶）:大師通過這個建筑告訴我們:盡管排除一切裝飾性的東西，只根據光和影，形態比列等最小的因素，也能創造出最完美的空間，讓人聯想起巴赫的音樂。凡此種種不一一累述了。在藝術的各個領域中，文學、音樂及美術等都被人們廣泛喜愛，而建筑作為多種藝術的綜合產物，卻不太為人所知。然而從住宅到諸如學校、醫院、郵局、火車站、機場直至都市，建筑與我們息息相關，無處不在。這些建筑只要變得漂亮一些，就會給我們帶來美好的享受。因此，在生活中感受建筑的美，發現建筑的美，直至創造建筑的美，是我讀這本書后的感受。

第四篇：美國著名建筑

For almost two hundred years, the White House has stood as a symbol of the Presidency, the United States government, and the American people.Its history, and the history of the nation's capital, began when President George Washington signed an Act of Congress in December of 1790 declaring that the federal government would reside in a district “not exceeding ten miles square??on the river Potomac.” President Washington, together with city planner Pierre L'Enfant, chose the site for the new residence, which is now 1600 Pennsylvania Avenue.As preparations began for the new federal city, a competition was held to find a builder of the “President's House.” Nine proposals were submitted, and Irish-born architect James Hoban won a gold medal for his practical and handsome design.Construction began when the first cornerstone was laid in October of 1792.Although President Washington oversaw the construction of the house, he never lived in it.It was not until 1800, when the White House was nearly completed, that its first residents, President John Adams and his wife, Abigail, moved in.Since that time, each President has made his own changes and additions.The White House is, nt's private home.It is also the only private residence of a head of state that is open to the public, free of charge.The White House has a unique and fascinating history.It survived a fire at the hands of the British in 1814(during the war of 1812)and another fire in the West Wing in 1929, while Herbert Hoover was President.Throughout much of Harry S.Truman's presidency, the interior of the house, with the exception of the third floor, was completely gutted and renovated while the Trumans lived at Blair House, right across Pennsylvania Avenue.Nonetheless, the exterior stone walls are those first put in place when the White House was constructed two centuries ago.Presidents can express their individual style in how they decorate some parts of the house and in how they receive the public during their stay.Thomas Jefferson held the first Inaugural open house in 1805.Many of those who attended the swearing-in ceremony at the U.S.Capitol simply followed him home, where he greeted them in the Blue Room.President Jefferson also opened the house for public tours, and it has remained open, except during wartime, ever since.In addition, he welcomed visitors to annual receptions on New Year’s Day and on the Fourth of July.In 1829, a horde of 20,000 Inaugural callers forced President Andrew Jackson to flee to the safety of a hotel while, on the lawn, aides filled washtubs with orange juice and whiskey to lure the mob out of the mud-tracked White House.After Abraham Lincoln's presidency, Inaugural crowds became far too large for the White House to accommodate them comfortably.However, not until Grover Cleveland's first presidency did this unsafe practice change.He held a presidential review of the troops from a flag-draped grandstand built in front of the White House.This procession evolved into the official Inaugural parade we know today.Receptions on New Year's Day and the Fourth of July continued to be held until the early 1930s.President Clinton's open house on January 21, 1993 renewed a venerable White House Inaugural tradition.Two thousand citizens, selected by lottery, were greeted in the Diplomatic Reception Room by President and Mrs.Clinton and Vice President and Mrs.Gore.2006-2007年，美國建筑師協會評選出來了美國民眾最喜歡的建筑。評選方法是會員建筑師和民眾投票相結合。在前150名中，紐約市獨占32個，華盛頓有17個。在前十名中，華盛頓有六個。

1.Empire State Building 帝國大廈，紐約

建筑師：William F.Lamb

建筑風格：裝飾藝術

官方網站：http://www.tmdps.cn/

地址：3101 Wisconsin Ave., N.W.Washington, D.C.20016? ?

地鐵Red Line到Tenleytown/AU station下，換公共汽車31, 32, 36, or 37到Woodley Avenue下

門票：$5

開放時間：周一到周五：10 am–5:30 pm，周六：10 am–4:30 pm, 周日8 am–5 pm

4.Thomas Jefferson Memorial杰佛遜紀念堂，華盛頓

建筑師：John Russell Pope

建筑風格：新古典主義

官方網址：http://www.tmdps.cn/

公交: Muni Bus28路到Golden Gate Bridge下

門票：免費

金門大橋是舊金山的地標，也是全世界跨度最大的單跨懸索橋之意。他的兩個橋塔高于水面227米，是世界上最高的橋塔。在把金門大橋和國內的大橋 比的時候請不要忘了，金門大橋建于上世紀30年代。金門大橋的顏色是國際橘色，不但在海峽常見的大霧中顯得格外醒目，和周圍的環境也非常的協調。在加州的 藍天和海灣的藍色海水印襯下很有美感。建議在橋上走一走，體驗一下2700多米的橋有多長。不過不要跳下去。事實上金門大橋是自殺的熱門地點，至今已經有 1300多人從橋上跳下喪命。

6.United States Capitol Building美國國會山，華盛頓

建筑師：William Thornton

建筑風格：新古典主義

官方網站：http://tours.visitthecapitol.gov/(提前預定參觀券)

地鐵紅線到Judiciary Square下向南走，或者是地鐵藍，橙線到Federal Center SW下向北走

開放時間：周一到周六，8:30AM-4:30PM，必須提前預約。感恩節(十一月的第四個星期四)和圣誕節不開放。

門票：免費

國會是美國最高立法機構所在地，是美國的參眾兩會議員制定法律的地方，這個新古典主義的建筑擁有550間房間，從1792年開始，歷盡了200 多年的設計，建設，擴建和改建。國會大樓中間的是有一個半圓穹頂的圓形建筑大廳，頂部是一個象征自由的雕像。北翼是參議院所在地，南翼是眾議院所在 地，Tour的導游會一一熱情地向參觀者介紹。導游那句 “Come in, this is our Capital”的開場白讓人消除了不少拘禁感。導游還會介紹國會大樓內的諸多美國各個時期的繪畫和雕塑。國會山的地下還有一個不對外開放的地鐵系統，連 接國會山的建筑和周邊地區的國會辦公地點。

7.Lincoln Memorial 林肯紀念堂，華盛頓

建筑師：Henry Bacon

建筑風格：希臘復興

官方網址：http://www.tmdps.cn/

第五篇：世界著名音樂家

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，后在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃于1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。

1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創作。后因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事于沒有舞臺表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對于英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝于倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作曲生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特征表現為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞> 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創作產生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。”

1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什么，我甚至可以邊寫邊說話。”可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。”

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。

主要作品：

歌劇

《費加羅的婚禮》

《唐.璜》

《魔笛》

交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉

《G小調第40號交響曲》

《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉

協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》

《降B大調小提琴協奏曲第五號》

《C大調鋼琴協奏曲第21號 》

《A大調鋼琴協奏曲第23號 》

其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》

弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。

他的音樂旋律豐富，經常流露出純樸開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。

主要作品：

交響曲 《驚愕交響曲》

羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一。生于意大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，后在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年后所作《塞維爾的理發帥》，集意大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的愿望，且推進了大歌劇體裁的形成。此后近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

代表作品：

歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》

樂圣：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由于很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登臺演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。

貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德國作曲家。生于銀行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、意大利羅馬等地進行創作和演出活動。

門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。

門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。

舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。

舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

偉大的意大利作曲家。出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

“鋼琴詩人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。

在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。

由于40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎后，他的健康急劇惡化，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。

弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法國作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂學院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，并反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國后，曾擔任過合唱團指揮，并創辦“古諾合唱團”。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音樂樸實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師于著名鋼琴家維克。由于急于求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，并促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。

比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗。可見任何創新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經常在音樂會上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協會”，幾年后進而組織“全德音樂協會”，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關于歌劇演出的爭議之后，遷居羅馬。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。

主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。《D小調奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內容表現的幅度廣闊，表現手法顯示出李斯特的獨創個性。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近于他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。

作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之后，首創出“交響詩”的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源于貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近于貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、夸張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。