第一篇：當下流行歌曲歌詞創作面面觀

當下流行歌曲歌詞創作面面觀

摘要：當代流行歌曲歌詞創作經歷了半個多世紀的發展歷程，其中優劣互見。其優點是在內容上反映了時代生活的巨大變遷，折射出大眾文化心理；在藝術上，通過比喻、象征、用典、借代、雙關等手法的運用，體現出深受聽眾喜愛的含蓄的審美風格。其不足是，粗制濫造、媚俗、低俗、非理性等。當下流行歌曲歌詞創作要想沿著健康的道路可持續發展，就必須主動自覺地向古典詩詞學習和借鑒，并且努力通過各種方法提高文本自身的文化內涵和審美品位。關鍵詞：流行歌詞；大眾文化；古典詩詞；含蓄美

The creation of contemporary pop lyrics Panorama

Abstract:The present pop song words’ creation is having experienced half centuries’ development, the advantages and disadvantages of it are obvious.The advantage is that on content, it reflects great changes of times life, refracts mass culture mentality;on art, from using some modification, such as allegory, symbolize, allusion, metonymy，pun, embodies out implicit appreciation of the beauty style that the audience is fond of.Its disadvantages are stodgy, flattering custom, low and vulgar, irreasonable and so on.If pop song words’ creation wants to think of the sustainable development which will resist instantly , it must learn from classical poems and draw lessons conscientiously on self’s own initiative right away , and makes great efforts to improve version self’s culture connotation and the taste of the beauty’s appreciation.Key words: pop lyrics;popular culture;classical poem;implicit beauty

目 錄

一、當代流行歌曲歌詞的嬗變及缺陷??????????????????1

（一）當代流行歌詞的發展軌跡????????????????????1

（二）當下流行歌詞的不足??????????????????????3

二、當下流行歌詞的審美風格——含蓄美????????????????6

（一）比喻所體現的想象美????????????????????6

（二）象征所體現的內涵美????????????????????7

（三）用典所體現的優雅美????????????????????7

（四）借代所體現的婉約美????????????????????8

（五）雙關所體現的機智美????????????????????8

三、當下流行歌詞創作的正途——向古典詩詞學習????????????9

（一）古典詩詞與流行歌詞共有的的大眾文化特征??????????9

（二）古典詩詞可為流行歌詞創作提供豐富素材???????????11

（三）古典詩詞能為流行歌詞創作提供好的思路與風格????????11 注釋??????????????????????????????? 13 參考文獻????????????????????????????? 14 流行歌曲的英文作“popular song”。“popular”本身就有流行的、受歡迎的意思。其實，“流行歌曲”中的“流行”一詞在先秦已經存在，意思是“廣泛傳布、盛行”。流行歌曲大致可分為音樂和歌詞兩部分。本文主要探討研究流行歌曲歌詞（以下簡稱流行歌詞）文本。

當代流行歌詞已經成為了中國審美文化的寵兒，滲入并影響了社會的方方面面，如日常語言、審美趣味、價值觀念、生活方式等。通俗、簡潔、形象的歌詞常常一道破社會生活的深刻變遷。說出了人人欲說卻又難以言傳的心事，成為了一種大眾文本，被直接或改版后作為社會話語廣為傳播，成了人們耳熟能詳的快速溝通的符號。

中國的大眾文化文本，要數流行歌詞發端早、受眾廣、影響大。在文化轉型期和全球化語境中已經形成可持續性發展。一方面，是由于流行歌詞由于本身固有的商品性與愉悅性。為了取悅聽眾，獲得廣泛流行和最大利潤，創作者和發行者千方百計地迎合消費者的舒適、方便、宣泄、休閑、娛樂等世俗追求，有時甚至不惜犧牲本身的藝術審美追求為代價。因此產生了許多庸俗、媚俗、濫俗、煽情、濫情的流行歌曲作品。但另一方面，我們也應該正視的是流行歌詞中的形象系統是豐富多姿的，也存在著大俗大雅、俗中見雅、外俗內雅、雅俗共賞的文本。其中也有可能具有經典詩歌文本的審美價值。現在該到了對流行歌曲資源進行清理、鑒別、篩選、闡釋、批判，對其形象的審美功能進行客觀審視的時候了。如有學者所說：“在不拘一格的大文學史里，理應有它（即歌詞——筆者注）的一席位置，在藝術殿堂里，我們應該鄭重其事地為它擺上一把交椅。”[1]

這里將從社會心理、語體特征、與傳統文化的對接三方面對流行歌曲做一種解讀。

一、當代流行歌詞的嬗變及缺陷

（一）當代流行歌詞的發展軌跡

流行歌詞在中國的命運是坎坷的，無論是在上世紀30到40年代，還是它復興后的80年代和90年代。然而也許是對這種漠視的反動，流行歌詞仰仗著它自身的特質和它借以生存的市場之手卻頑強地生根發芽，向上生長。1949年后，流行歌曲在中國內地銷聲匿跡。直至上世紀80年代初，流行歌曲才以不可阻擋之勢全面復興，并在上世紀90年代趨于繁盛。時至今日，流行歌詞文本也同樣已經滲透到 現代生活的各個領域，成為大眾文化生活中不可取代的精神產品。

流行歌詞是時代的產物，也是時代精神的體現。一個時代有一個時代的流行歌詞文本。一個好的流行歌詞，甚至可以成為一個時代的文化、社會、人情、人性、道德等的象征，成為一個時代的豐碑。抗日戰爭時期，《畢業歌》、《到敵人后方去》、《黃河大合唱》等歌曲震撼了整個中國大地，歌曲激昂的旋律和歌詞激勵著熱血志士勇敢地投身于抗日救亡的前線。

早在1978年及其后稍晚的時候，文學界已經以《傷痕》和《班主任》表明了一種新的創作態度，“星星畫展”和朦朧詩派也已經如日中天，造成了巨大的文化沖擊，但在歌詞創作領域，卻沒有出現同步取向。惟有的突破來自兩首歌曲，一首是《鄉戀》，一首是《軍港之夜》。這兩首歌的歌詞在當時引發了激烈的爭論，甚至發展到了近乎于批判的地步。

同一時期影響巨大的港臺歌手有鄧麗君、葉佳修、羅大佑、侯德建、劉文正、鳳飛飛、徐小鳳和蔡琴等。然而他們的大部分作品都同樣屬于過去的年代。真正對中國人有影響的則是電視劇《霍元甲》和《陳真》的主題歌: 《萬里長城永不倒》、《孩子，這是你的家》。其中含有愛國主義和民族主義性質的歌詞，尤其是后者與1984年春節晚會上張明敏帶來的《我的中國心》合流，形成了流行歌詞主旋律化的潮流，獲得了極為廣泛的認同，并出色地呼應著。

但更重要的是，直接受邁克爾·杰克遜和萊昂·里奇等世界著名歌星為非洲災民義演的影響和羅大佑、張艾嘉等人舉辦獻給世界和平年60名歌星音樂會《讓明天更美好》的啟發，北京組織了一場獻給世界和平年的百名歌星演唱會，崔健的《一無所有》和郭峰、陳哲等人的《讓世界充滿愛》則成為里程碑式的作品在這場音樂會上問世。《一無所有》開創了中國搖滾樂的時代，他的歷史作用不僅在于提供了一種沖擊和文化反叛，而在于他的歌詞中展現出一種新的生存視角和生活態度。陳哲在《讓世界充滿愛》和其后的《五十億的我們》、《不曾宣讀的未來》、《黃土高坡》、《血染的風采》，《同一首歌》等一系列作品中提供了不同于崔健的另一種話語。其主要的特征是對同樣“大”題材的個性化詮釋。而對苦痛、面對歷史時空、面對崇高等中國人熟悉的生存命題，陳哲表現出一種追求真實的不妥協的態度。

這種情況下，另一首來自廣州的歌成為流行音樂創作前途的強烈暗示。這就 4 是《信天游》。它的歌詞則透射出遙遠的空間感和“淡淡的哀怨”。“白云悠悠輕輕地游，什么都沒改變。”這使得它在全國范圍內獲得了巨大而迅速的成功并導致它成為北京音樂沙龍的研究樣板。其中，孟廣征和徐沛東合作的《我熱戀的故鄉》第一句就以“我的家鄉并不美”，完成了對歌頌家鄉題材寫作話語的顛覆。李文歧和李黎夫合作的《心中的太陽》則以“我不知道”的反復吶喊完成了另一種顛覆。而趙季平的《妹妹你大膽地往前走》以徹底回歸原始民歌的方式完成了一次對柔美動聽的新“民歌”概念的顛覆。這些作品匯集到一起，就構成了近乎瘋狂的“西北風”歌潮。

1988年下半年齊秦的《狼》的引入，雖然同他一起到來的蘇芮的《跟著感覺走》也唱瘋了天下，但齊秦卻俘虜了年輕一代的心。并如此導致了中國流行音樂向自身的回歸。而他那句“外邊的世界很精彩，外邊的世界很無奈”則給華人世界的出國夢與出國潮添上了極妙的注腳，成為又一句經典性的語句。

1989年到1992年4年間，港臺歌曲再次搶灘成功。齊秦的“北方的狼”、趙傳的“我很丑，但是我很溫柔”。林憶蓮的《愛上一個不回家的人》、潘美展的《我想有個家》、鄭智化的《水手》、童安格的《花瓣雨》、周華健的《花心》、姜育恒的《再回首》乃至小虎隊的《愛》等等不一而足。這些作品中隱含著強烈的后現代傾向對內地歌詞創作者來說是一次撞擊。整個80年代中，內地音樂人一向認為港臺“沒文化”，然而，面對被港臺歌星征服的下一代學生，音樂人們目瞪口呆。嚴肅主題迅速化解在新興都市“鋼筋混凝土的叢林中”，深刻的追問散失在“歲月不知人生多少的憂傷，何不瀟灑走一回”的哀嘆里，英雄的幻夢讓位給了現實的明星。

（二）當下流行歌詞創作的不足

90年代以后，當代流行歌詞中有一部分作品是比較優秀的，但與此同時卻也有很多作品存在著嚴重的問題。大體而言，時下歌詞創作中信手涂鴉、粗制濫造的現象幾已成為一種風氣，大量胡言亂語，不知所云，甚至滿紙粗話、臟話的“垃圾作品”隨處可見，這種情況造成的后果小則蔽人耳目，污染大眾的視聽環境，大則頹人心智，足可導致一場文化危機。以文學創作中最基本的要素語言文字為例，流行歌詞中就出現了“錯字別字滿天飛”、“語言蒼白貧乏”、“詞意混亂不堪”、“胡亂肢解成語”等“嚴重癥狀”和“語法混亂，不合邏輯”、“病句 5 百出”、“大話連篇”、“陳詞濫調，空洞無物”等“十大硬傷”。從語法到句法的種種誤用、濫用現象在流行歌詞中隨處可見。如此混亂的局面就使得一些研究者對流行歌詞痛心疾首，或者要為當代流行歌詞“把脈”，或為其發下“病危通知”，有人則干脆呼吁將流行歌詞中的低劣作品當作“語言垃圾”一樣清除掉，以“凈化語言環境”。

當代流行歌詞在題材內容方面出現的問題也不少。而內容狹窄（局囿于男歡女愛的戀情題材）、作品藝術品味不高，格調低下等現象尤為突出既然題材上難有突破，許多歌詞作者為了市場效益，索性選擇媚俗搞怪或盲目模仿的創作模式。如不久前風行一時的《老鼠愛大米》一曲，其歌詞將美好純真的愛情表白為“我愛你，就像老鼠愛大米”本來就匪夷所思，但更令人吃驚的是，這個所謂的“新意”和“亮點”，竟然吸引了很多詞作者的眼球，于是乎，“我愛你，就像愛吃水煮魚”（《水煮魚》）“我確定我就是那一只披著羊皮的狼，而你是我的獵物是我嘴里的羔羊。??你讓我癡，讓我狂，愛你的嚎叫還在山谷回蕩”（《披著羊皮的狼》）之類離奇怪異的歌詞相繼出爐。對此，我們不禁要問，照此趨勢發展下去，流行歌詞的出路何在？

流行歌詞作為一種文學樣式，就本質而言，是現代社會文化的產物，反過來它也應該反映特定社會文化生活中人們的精神風貌、價值觀念、審美取向，同時還對大眾的心理氣質產生潛移默化的影響。而當代流行歌詞創作，似乎已經處于“重心失控”和“價值失范”的邊緣。透過這鋪天蓋地的流行歌曲方陣，透過那你方唱罷我登場的喧囂和火熱，我們看到的是什么呢？看到的只是狂熱的煽情、做作的粗糙、病態和抒情的蒼白。尤其是流行歌曲的歌詞創作，泥沙俱下，良莠不齊，使本該產生經典的時代成了濫情和淺薄滋生的溫床，正像假冒偽劣商品侵害著我們的物質生活一樣，殘次病態的流行歌詞，正侵害著我們的精神生活。低劣的文字水平、討巧的立意、明確的商業目的制造的殘次病態文化，已經成為我們這個時代的精神公害。針對時下流行歌詞高溫發熱、胡言囈語、茫然無措的現狀，著名詞作家喬羽先生就曾疾呼：“當代流行歌詞創作這種缺乏理論指導的狀況，不能再繼續下去了，因為它已經約束了我們的創作，盲目者是無法步履雄健的”。

這兩年，已經有不少流行歌詞屢屢被網友指為低俗無聊，甚至色情。《老婆 6 老婆我愛你》、《老公老公我愛你》、《香水有毒》、《QQ 愛》、《兩只蝴蝶》、《老鼠愛大米》、《求佛》、《狼愛上羊》、《那一夜》等等廣泛流行的歌詞，都曾被批評為低級趣味。“其實就歌曲本身來說，歌詞低俗情況一直都存在。”著名樂評人科爾沁夫說，但這些年網絡音樂興起之后，調動了相當一部分市場，因為這樣的歌詞看起來比較“草根”，更容易流傳。在科爾沁夫看來，過去國內流行音樂的市場比較小，正規的音樂公司不會去制作歌詞低俗的歌曲，過去的歌手少，要求也高，一年不見得能出一個專輯，所以每次創作都投入很多。而現在伴隨著網絡音樂的興起，音樂制作的門檻降低了。通過網絡，很多創作者隨便寫首歌就能讓很多人聽到。為了吸引眼球，有些人在創作的時候開始有意往低俗的路子上走。“現在的問題是，太多的人急功近利，創作歌詞時首先想的是怎么能出名，所以不惜用低級的方式來迎合一部分受眾的關注。”科爾沁夫說。由于有爭議就能吸引關注，有些創作者就干脆怎么有爭議怎么寫。一旦引起爭議，歌火了，創作者也賺足了眼球。近年來，受網絡音樂、無線音樂的影響，唱片市場已經開始走入低谷。科爾沁夫告訴記者，現在唱片是越做越不賺錢。與之相反，網絡音樂的盈利開始出現迅猛增長。有統計顯示，2006年網絡歌曲就盈利了50 億元人民幣。這些都在某種程度上刺激了部分創作者在創作時放棄高雅，追逐低俗。

這些取巧者往往忽略了一個最本質的問題。一個沒有任何文學價值、社會價值的歌詞是不可能一直流傳下去的。流行歌詞文本應該有著其自身的文學價值，審美價值。

流行歌詞在市場利益的驅使下，呈現出低俗化的現象。這些歌詞的流行反映出當代百姓追求快餐文學的文化心理。在這種大背景下，一些蘊涵豐富、含蓄優美的流行歌詞似乎應該很難在這個浮躁的年代找到自己立足的位置。然而，事實卻并非如此。近來，中國流行樂壇刮起了一股復古風，其歌詞大多有古典詩詞的韻味，主動的向古典詩詞學習借鑒，如方文山的《東風破》《青花瓷》，funck的《逍遙嘆》、小柯的《誰動了我的琴弦》等。這些歌詞有著較高的文學內涵，表明了當代職業詞作者有別于網絡作者的一種專注的寫作態度。這種態度也使得當代流行歌詞依舊具備獨特的審美價值。因此，當代流行歌詞創作積極的學習和借鑒古典詩詞是非常必要的，而且這種借鑒也是有一定淵源的。

二、當下流行歌詞的審美風格——含蓄美

中國流行歌曲雖是現代開放社會精神文化的產物，但由于其運用了具有含蓄之美的諸多傳統辭格，故總體上其歌詞在“淋漓盡致”的同時，也同樣不乏“含蓄深沉”的韻致。這種含蓄的表達方式事實上應該更加適合中國人民的審美特征。而當今那些大紅大紫的快餐式流行歌詞將注定很快被人們所淡忘，因為他們根本沒有被時代記住的文化資本。當代流行歌詞的創作在表現手法上也應該相應的注重含蓄的表現手法，使得歌詞的意境更加深遠，更值得人品味。

（一）比喻所體現的想象美

在流行歌詞的各種比喻中，最讓人“別有一番滋味在心頭”的要數暗喻和借喻。先看暗喻。與明喻不同的是，這類比喻本體和喻體之間并無明顯的“形似”之處，而是由作者人為賦予其某種暫時聯系，以達到傳神寫意之目的，故有人將這種比喻稱為“遠距離比喻”。從審美角度看，暗喻往往因其彼此關系的陌生化而具有“其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會”的含蓄之美。(葉燮《原詩》)。以《濤聲依舊》為例。此歌述說的是一對已經分手的戀人再度相遇時所激起的感情波瀾。本來，“無助的我已經疏遠了那份情感”。沒想到重逢后“我”竟不自禁，仍想和對方“重復昨天的故事”，但又擔心“許多年以后能不能接受彼此的改變”。于是，只好小心翼翼地作試探性發問:“這一張舊船票，能否登上你的客船?”這末句的設喻可謂巧妙之至。“你”是“客船”，“我”是“船票”，本來直上即可。問題是這是一張過期的“舊船票”，沒有“你”的前緣而又忐忑不安、不敢挑明的矛盾心理刻畫得惟妙惟肖而又含蓄深沉。如果改為“我們是否可以從頭再來”則直白無味了。“我的夢是陌生的港口，停泊以后就不打算久留”(《我可以》)等暗喻佳句也頗耐人尋味。

再看借喻。流行歌曲中的借喻，往往是借花喻人(女性)，以喻抒情，顯得趣味橫生。請看《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》：“羞答答的玫瑰靜悄悄地開，慢慢地綻放她留給我的情懷，春天的手呀翻閱她的等待，我在暗暗思量該不該將她輕輕地摘”。顯而易見，將少女的情竇初開比作悄然綻放的玫瑰，把“我”是否接受其愛說成是該不該“輕摘”，不僅符合東方少女羞澀內向的心理氣質，而且因其物我合一而極富情趣，令人遐想。

（二）象征所體現的內涵美

象征必須思而得知，因而也同樣富有含蓄美。如《詩經》中的《碩鼠》、屈原的《桔頌》、舒婷的《致橡樹》等名作即是。流行歌詞的象征自有其特性。從其在全詞中的比例來看，有局部象征和總體象征兩種。前者只是在某句某行象征。如“今天的村莊，還唱著過去的歌謠”之“歌謠”(《彎彎的月亮》)“不經歷風雨怎么見彩虹”之“風雨”、“彩虹”(《真心英雄》)等都是虛實結合，另有所指。后者即全詞始終圍繞某一個意象來展開。

（三）用典所體現的優雅美

流行歌詞用典的特色在于：一是從典故的選擇上看，都選用具有通俗性、普及性的典故。如《愚公移山》、《孔雀東南飛》等所用典故都是家喻戶曉的。這是因為流行歌曲是大眾藝術，受眾層次既有“陽春白雪”，又有“下里巴人”，如果所用典故過于冷僻生疏，知者寥寥，就難以流行。二是從典故的數量上看，有單一式和集合式兩種。單一式就是一首歌詞只用一個典故，上述的《愚公移山》即是;集合式就是一首歌詞中運用數個典故，如《千古絕唱》就用了“孟姜女哭長城”、“梁山伯與祝英臺”、“雷鋒塔與白娘子”、“杜十娘怒沉百寶箱”六個典故。三是從典故的表達上看，都力求表述的通俗易懂。我們知道，音樂是一種聽覺藝術，故其用典不必也不應像詩那樣濃縮概括，而應適當“淺易化”，以便“大眾化”。明代戲劇家王驥德在《曲律》[7]中論述“用典”時就指出：“引得的確，用得恰好，明事暗使，隱事顯使，務使唱去人人都曉，不須解說。”如《花夢》一詞:“夢里看花花非花，花里有夢夢非夢。如果不是前世許下的約定，今宵我又為誰等。花開花謝已春夏，夢起夢落又秋冬。如果不是夢中相隨的花影，今夕誰解不了情。”顯然，這首流行歌詞是以白居易的《花非花》[8]為“藍本”拓展而成，但它已不像原詩那么朦朧難解。用典的作用一方面是言簡意賅，以少勝多，能用最少的字句去表達最豐富的含意;另一方面是借古喻今，曲盡其意，可用來抒寫一些難言之隱。但用典也有其局限: 一是典故來源極其博雜，非熟讀詩書，通古博今者，很難駕馭和理解;二是容易破壞意境的渾然一體。借典言情，間接曲折;借典寫景，更是隔膜。正如王國維在《人間詞話》[9]“‘冷月無聲’、‘清苦，商略黃昏雨’、‘高樹晚蟬，說西風消息’，雖格韻高絕，然如霧里看花終隔一層。”故用典須適當，要謹慎，可用可不用的，最好不用。

（四）借代所體現的婉約美

流行歌曲中的借代，主要是以下情形富有含蓄美。一是特征代本體。如“不覺我說著說著就天亮了，我的唇角嘗到了一種苦澀”(《心如刀割》)。“苦澀”指什么? 顯然是“眼淚”；而“眼淚”又為什么會“苦澀”? 那是因“我”失戀而心里“痛苦”，所以連淚水也覺得“苦澀”。這樣，以“苦澀”之味來代指“我”因失戀而流之淚，中間就“跳”過了心理感受的環節，令人非思考不能索解，這就比直說“痛苦”更有“味道”。二是具體代抽象。如“公園就要拆去，別拆去記憶，何不用歌曲記錄下你的日記。”(《把耳朵叫醒》)。顯然，這里的“日記”是指“心緒”之意，但如此“換名”而不直說，首先是這樣做具有可行性。因為，“日記”、“歌曲”兩者的本質都是抒寫情思意緒；更主要的是，通過如此借代，因彼此關系的“陌生化”而令人產生新奇感：歌曲怎能記錄日記? 三是部分代整體。《味道》這首歌詞不直接訴說相思之情，而是用想念“你白色襪子和你身上的味道”、“淡淡煙草味道”、“被愛的味道”等具體意象來代替對方。從表達效果來看，其借體越細越多，就越加顯出其思念之深之切，且把對方身上的各種“味道”也都納入“想念”范疇。這樣超常的語言搭配，更令人思味。顯而易見，借代因其凝練簡潔、生動形象、一物多名而增強語言的表現力和含蓄美。

（五）雙關所體現的機智美

作為一種獨具中國特色的修辭手法，反映了漢民族表達委婉，追求話語“典雅”和“含蓄”的文化心理。以《記得你陪我躲過雨》為例：“因為注定要相遇，才會有這場大雨。我和你躲在屋檐下，你的目光還是把我淋濕。如今許多年過去，仍記得你陪我躲過雨。躲過了雨滴，躲不過你。躲過了今天，躲不過今世。躲過了瞬間，躲不過記憶。記得你陪我躲過雨，躲進了一個美麗的童話里。”顯然，這首歌詞寫的是曾經相愛的人們的一次雨中邂逅，其“躲雨”實是寓意雙關。“我”所遇到的不僅是自然界的“雨”，更是毫無準備又沒有結果的感情糾葛。雖然“你”的拒絕令“我”狼狽不堪(淋濕)，但“我”依然眷戀不已，感情上“躲”不過“記憶”。可以說，這是一首苦澀的單相思戀歌。從上面的分析可知，由于雙關是“話里有話”，故若恰當運用，便可使歌詞富有彈性，含蓄曲折，生動活潑且具有事半功倍的效果。

三、當下流行歌詞創作的正途——向古典詩詞學習

古典詩詞是中國古代文化藝術的瑰寶，無論是其深厚的文化背景、凝練的語言形式，還是委婉含蓄的表情達意、意味悠遠的藝術境界都是值得我們反復回味的。流行歌詞已經成為如今我們生活中不可或缺的一個組成部分，它正在主動或被動地充斥、滲透在我們生活的各個角落。流行歌曲其實是一種文化，盡管更廣泛地稱之為通俗文化，但它和文學作品是相輔相承，殊途同歸的，因為它包含著一個歌詞創作的問題，歌詞創作也是一種文學創作，屬于詩歌的范疇。筆者提倡流行歌詞創作應向古典詩詞學習，原因有如下：

（一）古典詩詞與流行歌詞共有的大眾文化特征

1、商業性

首先唐宋詞產生伊始就非為文人孤芳自賞地言其志或怡其情之體，而是“逐弦吹之音，為側艷之詞”的產物。換句話說，唐宋詞從一開始就呈現了消費集體化的商品性質。歐陽炯在《花間集序》中把結集的目的說得很明白：“庶使西園英哲，用資羽蓋之歡；南國嬋娟，休唱蓮舟之引。”[2]這說明，整部《花間集》，主要是為歌女于酒宴樽前“淺斟低唱”和聽客們佐歡娛樂而備。詞既然是消費性的精神產品，那么，它必然要在被消費的過程中體現其商業價值。又如南宋羅燁的《醉翁談錄》丙集卷二記載：“耆卿居京華，暇日遍游妓館。所至，妓者愛其有詞名，能移商換羽，一經品題，聲價十倍。妓者多以金、物資給之。”由此可知，一些詞在柳永手中，也是用來交換“金”和“物資”的商品。[3]

而現代流行歌詞同樣是商品經濟的產物。舊上海流行歌曲的創作，大約以黎錦暉1929 年前后出于商業需要而創作的《毛毛雨》《妹妹我愛你》《桃花江上》《花生米》《小小茉莉》等發其端。繼黎錦暉之后的大批流行歌曲作家，如黎錦光、陳歌辛、姚敏、李厚襄、嚴個凡、梁樂音、嚴華等等，都是或為電影寫作，或為電臺和唱片公司寫作。他們的作品被廣泛傳唱于各大歌舞廳、商業電臺或被大量灌制成唱片發售，其商業特征顯而易見。當代流行歌詞則更以其時尚、新潮和另類的姿態站到了城市商品經濟大潮的風頭浪尖上。制作人對歌手的包裝宣傳動輒投以成百上千萬，各種媒體也大肆炒作，所有這些，其目的只有一個，那就是想要獲取市場回報。為迎合市場，不少流行歌曲的創作已呈“批量生產”之勢，一張新專輯，從創意、寫作、配器到錄音都可按“流水線”規程操作，在某 個原創音樂流行榜的獲獎“金曲”中，以“ 愛”字為名的曲目竟有1/ 3 之多，如《改》(謝明訓詞)、《好想好好愛你》(鄔裕康詞)、《愛了就知道》(姚若龍詞)等等。如果說前些年的革命歌曲是政治的一統天下，那么現今的流行歌曲則難逃市場的左右，當代流行歌詞題材片面化和狹隘化的發展趨勢，也正是創作者過分強調經濟效益的結果。

2、娛樂消閑性

毋庸諱言，唐宋詞是當時都市人群中流行的一種娛樂消閑性文藝工具。士大夫文人填詞，多為應酒宴間歌兒舞女之請，是逢場作戲，是隨意性的應酬;市井細民作詞聽曲兒，也不過是業余的娛樂消遣和為消愁解悶。前代的詞論家早已將詞體遣興佐歡的特點表述無遺。如馮延巳的外孫陳世修在《陽春集序》中說馮“公以金陵盛時，內外無事，朋僚親舊，或當燕集，多運藻思為樂府新詞，俾歌者倚絲竹而歌之，所以娛賓而遣興也。”[4]可見馮氏填詞的娛賓遣興之效。而文壇宗師歐陽修填詞時，亦是一副閑暇之余為求一時歡樂的悠閑之態：“良辰美景，固多于高會;而清風明月，幸屬于閑人。”“因翻舊闕之辭，寫以新聲之調，敢陳薄伎，聊佐清歡”[5]而辛棄疾不僅“每宴必命侍妓歌其所作”，得意之處尚“使妓迭歌，益自擊節”。從詞中我們可以較為清楚地看到士大夫文人私生活的另一面。

與唐宋詞的娛樂消閑性相較，當代流行歌詞無疑含有更多由現代都市文明催生的消閑和娛樂的因子。中國改革開放20年以來，城鎮居民精神生活的方方面面發生了深刻變化，思想觀念更加開放，對于愛和美的追求也更加熱烈，再加上現代城市生活節奏加快，各種壓力加大，在工作學習之余，人們很需要一定的松弛，甚至宣泄來調節生活節奏，減輕心理壓力。流行歌詞之所以能被大眾這樣普遍地接受，幾乎滲透到了社會的每一個角落，迎合了都市人的這種心理和生理需求。它不但舒緩了由城市巨大競爭壓力而帶來的諸如焦慮、恐慌、錯亂、失態、虛弱等不良都市精神癥候，并且能使大眾在參與時獲得某些快感和滿足感。流行歌詞之成為現代城鎮居民最青睞的娛樂消閑內容之一，還在于其精短卻多樣化的形式符合現代都市人對于娛樂消閑活動的“快餐化”要求；同時，流行歌曲的詞之緊隨時尚的特點又滿足了他們追逐潮流的心理。而且，如果說唐宋詞的娛樂休閑性還主要局限在秦樓楚館，茶舍酒樓或官宴家席等公共消費場所的話，那么隨著科

[6] 12 學技術的發展，參與流行歌曲的娛樂消閑行為則可以不受時空的限制，更加自由隨意，既可以共享，又適于獨自品味。

古典詩詞能夠從街頭文學逐步走上案頭文學，并最終成為一個時代的經典，是具有獨特的魅力和文學特性的。當代流行歌詞與古典詩詞有著極其相似的創作背景，這便暗示著當今流行歌詞文本有著很大的文學發展的空間。而如今日益衰敗的流行歌詞主動的對昔日的經典——唐詩宋詞的借鑒是相當有必要的。

（二）古典詩詞可為流行歌詞創作提供豐富素材

流行歌詞展現千姿百態的生活，表達形形色色的情緒與心態。而曾作為古時代的流行歌曲，古典詩詞的功能與意義恰好在這個地方。盡管處于不同的時代，人們所經歷的事物各有不同，由此衍生而出的情緒感受也會相去甚多，但作為人的一種基本反應與情感，卻并不受時代與地域的限制。因此，某些古人所經歷的心理應變放在今日也同樣可以適用，那么用以表現古人情感的詩詞歌賦，同樣也會是今人的心理映照。古詩詞非常講究韻律，大多音樂是含蓄婉轉，迂回曲折，動人不止，這些恰似當今諸多流行歌曲創作人所孜孜以求的一種境界，因此，許多音樂創作人，大膽地采用拿來主義，直接挑選經典的唐詩宋詞，譜上曲子，換一種角度來詮釋千古佳句，情感表現力極強。

這方面最有名的當屬鄧麗君。鄧麗君本身是以唱臺灣小調起家，本身已有不少民族文化氣息的濡染，加上臺灣一批執著于傳統文化的音樂人，共同泡制出許多與原詩同樣經典的作品。她曾經出版過一張名為《淡淡幽情》的個人專輯，其中收錄了李煜和多位宋代詞作名家的經典作品，包括李煜的《相見歡》“無言獨上西樓”，蘇軾的《水調歌頭》“明月幾時有”，范仲淹的《蘇幕遮》“碧云天，黃葉地”，秦少游的《桃源憶故人》“玉樓深鎖多情種”，聶勝瓊的《鷓鴣天》“玉慘花愁出鳳城”，柳永的《雨霖鈴》，辛棄疾的《丑奴兒》“少年不識愁滋味”，李之儀的《卜算子》“我住長江頭，君住長江尾”等。這些足以說明經典詩詞與流行歌詞的淵源關系。流行歌曲這種通俗的文化形式，在古典詩詞的介入下，恰到好處的將其雅的一面也推到了眾人面前，其藝術層次也得以較好的提升。

（三）古典詩詞能為流行歌詞創作提供好的思路與風格

現在很多的流行歌曲在寫作形式上，仍借鑒或套用或模仿了古典詩詞的語言 13 格式與風格，這是整個中華文化一脈相承的結果。用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達手法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，個人愁悶，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味的空間，和意境悠長的韻味。如表現友情方面的元曲關漢卿《雙調·醉東風》“咫尺的天南地北，霎時間月缺花飛，餞行杯，別離淚，剛道聲保重將息。”流行歌曲《駝鈴》化用過來“送戰友，踏征程??一路多保重。”歌詞古樸而有俠意，唱起來酣暢淋漓，豪情萬丈。表現親情方面，李白《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”，當代歌曲《望鄉》“夕陽河邊走，舉目望蒼穹，?? 窗外明月光，映照我臉龐。欲知故鄉親人是否安康，捧一盞鄉酒陪伴著你喲，我身在他鄉與遠方。”唱來情感深沉，思鄉之情油然而生，這無不與我們對《靜夜思》這首詩有較好的領悟與賞析有關。古典詩詞所蘊涵的魅力就在于它能激起現代人豐富的情感，給歌曲以新的情感體驗。歌詞的寫作手法上少不了模仿與借鑒，現代的流行歌詞也是從古典詩詞上汲取了不少的營養，如講究韻律感與意境美，采用比興手法，運用排比、疊音、疊韻、襯字等這都是詩歌創作的基本要求了，古典詩詞里更常用到的。如《天不亂風天不下雨天上有太陽》“天不亂風天不下雨天上有太陽，妹不開口妹不開口妹心怎么想”就是比興手法的運用。《歌唱祖國》中運用了比擬的手法:“一座座青山緊相連，一朵朵白云繞山間，一層層梯田一片片綠”;《霧里看花》“讓我把這紛擾看個清清楚楚，明明白白，真真切切”與《青藏高原》“呀啦索，哎，是誰帶來遠古的呼喚”就是運用了襯字。這些手法的運用，為歌詞增色了不少，這些例子在現代歌詞的創作中，那是舉不勝舉的。

從上述觀點可以看出流行歌詞在寫作手法上對古典詩詞的借鑒是很必要同時也是很恰當的。這些手法的借鑒和運用使得流行歌詞文本的文學內涵有了很大程度的提高。流行歌詞文本本身的文學內涵。流行歌詞本身對辭格的運用也有著自己獨特的文學特征。

當代流行歌詞在反映社會文化，影響青少年心理等方面都有著極其重要的作用。流行歌詞對社會文化的反映可能沒有一個社會學家反映的全面，但是卻更加 14 及時。同時流行歌詞受眾廣大，其中多為年輕人，他們在心智上的發展還不夠成熟，一些低俗的歌詞可能會導致青少年的心理發展不健全。因此，對流行歌詞的研究已經不僅僅是一個文學問題，而是一個社會問題。流行歌詞的創作需要廣大詞作者自覺提高素質，不斷的學習和借鑒；政府應引領廣大傳媒和集體抵制低俗歌詞的傳播，切斷一些投機取巧者的利益來源，還流行歌詞創作一方凈土。

魯迅先生曾經說過：“詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種。以后一種為好；可惜中國的新詩大概是前一種。沒有節調，沒有韻，它唱不來，唱不來就記不住，記不住就不能在人們的腦子里將舊詩擠出，占了它的地位。”[10]當代流行歌詞文本憑借著強大的媒介優勢和廣大的受眾，已經具備了被人們記住，成為一個時代經典的文學潛質。甚至有些流行歌詞文本已經被選入教材，相信流行歌詞在經歷一段低谷時期后，必將迎來一個創作的春天，從街頭文學成為案頭文學被人們重視。

注釋：

[1]胡疆鋒.流行歌曲歌詞的文化屬性[J].詞刊，2007（3）.[2]崔黎民.花間集全譯[M].貴陽:貴州人民出版社，1997:2.[3][宋]羅燁.醉翁談錄(丙集卷二)[M].沈陽:遼寧教育出版社，1998:32.[4]陳世修.陽春集[M].北京:中華書局，1998:2.[5]歐陽修全集(卷三)[M].北京:中華書局，2001:162.[6]吳敏霞.桯史校注[M].西安:三秦出版社，2004:87.[7]王永生.王驥德《曲律》與詩學傳統[J].戲劇雜志，1999(6).[8]鄭永曉.白居易詩歌賞析[M].南寧:廣西教育出版社，1990:147.[9]王國維.人間詞話[M].上海:上海古籍出版社，2004:54.[10]魯迅全集(卷七)[M].北京:人民文學出版社，2001：556.參考文獻

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第二篇：流行歌曲歌詞

犯錯

演唱:斯琴高麗顧峰 詞曲:顧峰

沉默不是代表我的錯 分手不是唯一的結果

我只是還沒有想好該怎么對你說 沉默不是代表我的錯 傷心不是唯一的結果

只想再聽你說一次你依然愛著我

既然你并沒有犯錯 為什么還要躲著我

我每天都這么的難過 到底我做錯了什么 既然你并沒有犯錯 為什么還要不理我 你什么都不肯對我說 請你不要再沉默

沉默不是代表我的錯 分手不是唯一的結果

我只是還沒有想好該怎么對你說

沉默不是代表我的錯 分手不是唯一的結果

我只是還沒有想好該怎么對你說 沉默不是代表我的錯

傷心不是唯一的結果

只想再聽你說一次你依然愛著我

既然你并沒有犯錯 為什么還要躲著我 我每天都這么的難過 到底我做錯了什么 既然你并沒有犯錯 為什么還要不理我 你什么都不肯對我說 請你不要再沉默

沉默不是代表我的錯 分手不是唯一的結果

我只是還沒有想好該怎么對你說

[ti:愛如空氣] [ar:孫儷] [al:小小的夢想] [by:活在當下] 孫儷-愛如空氣

幸福就像花期開到荼蘼 愛情留在秋天獨自嘆息 九月的天氣下起大雨 淋濕我的思緒

雨后的花瓣散落一地 把它做成書簽藏在日記 時光沖淡往事鮮艷退去

留下泛黃的痕跡

我們之間的愛輕得像空氣 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆積 如果你不懂珍惜思念會過期

我們之間的愛重得像空氣 越想逃離卻越沉迷 而回憶太擁擠我無法呼吸 只能擁抱著空氣 假裝那是你 不曾遠離

雨后的花瓣散落一地 把它做成書簽藏在日記 時光沖淡往事鮮艷退去 留下泛黃的痕跡

我們之間的愛輕得像空氣 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆積 如果你不懂珍惜思念會過期

我們之間的愛重得像空氣 越想逃離卻越沉迷 而回憶太擁擠我無法呼吸 只能擁抱著空氣 假裝那是你

幸福隔著玻璃

看似很美麗卻無法觸及 也許擦肩而過的你

只留下一種痕跡在我生命里

我們之間的愛輕得像空氣 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆積 如果你不懂珍惜思念會過期

我們之間的愛重得像空氣 越想逃離卻越沉迷 而回憶太擁擠我無法呼吸 只能擁抱著空氣

假裝那是你 不曾遠離

唯一

最佳答案唯一 王力宏

我的天空多么的清晰 透明的

全都是過去的空氣 牽著我的手是你 拌你的笑容 卻看不清

是否一顆星星變了心 從前的愿望 你全都給拋棄 最近我無法呼吸 連自己的影子 都想找你 oh baby 你就是我的唯一 兩個世界都變形 回去談和容易 確定你就是我的唯一 獨自對著電話說我愛你 我真的愛你 baby 我已不能愛你多一些

其實早已超過了愛的界限

在心里從此永遠有個你 曲:徐嘉良

詞:香煙有毒(高安)qq:313227082 qq群:1486362等待你的加入！為什么我們相遇網絡 為什么要拿虛擬對待我 我和你在一起 在一起的甜蜜 這份愛會埋在我心底 我和你相愛網絡里 愛來愛去都變成回憶 你的心我最懂

你哭泣我陪你

這輩子注定與你在一起 大聲喊出我愛你 時刻把你放心底 不怕網絡的虛擬等著你 點擊鼠標的情意 傳達愛你的蜜語 在心里從此永遠有個你 謝謝你讓我遇到你 謝謝你也讓我愛上你 不管風風雨雨 不問明天在哪里 我都會永遠的陪伴你 為什么我們相遇網絡 為什么要拿虛擬對待我

我和你在一起 在一起的甜蜜 這份愛會埋在我心底 大聲喊出我愛你 時刻把你放心底 不怕網絡的虛擬等著你 點擊鼠標的情意 傳達愛你的蜜語 在心里從此永遠有個你 謝謝你讓我遇到你 謝謝你也讓我愛上你 不管風風雨雨 不問明天在哪里 我都會永遠的陪伴你 大聲喊出我愛你

時刻把你放心底 不怕網絡的虛擬等著你 點擊鼠標的情意 傳達愛你的蜜語 在心里從此永遠有個你 謝謝你讓我遇到你 謝謝你也讓我愛上你 不管風風雨雨 不問明天在哪里 在心里從此永遠有個你

歌名:挪威的森林 演唱:潘美辰 詞 曲:吳俊霖

讓我將你心兒摘下 試著將它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美無瑕 是否依然為我絲絲牽掛 依然愛我無法自拔

心中是否有我未曾到過的地方啊 那里湖面總是澄清 那里空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著你不愿提起的回憶 你說真心總是可以從頭 真愛總是可以長久

為何你的眼神還有孤獨時的落寞 是否我只是你的一種寄托 填滿你感情的缺口

心中那片森林何時能讓我停留 那里湖面總是澄清 那里空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著你最深處的秘密 或許我不該問

讓你平靜的心再起漣漪 只是愛你的心超出了界線 我想擁有你所有的一切 應該是我不該問 不該讓你再將往事重提 只是心中枷鎖該如何才能解脫 music 讓我將你心兒摘下 試著將它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美無瑕 是否依然為我絲絲牽掛 依然愛我無法自拔

心中是否有我未曾到過的地方啊 那里湖面總是澄清 那里空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著你最深處的秘密 或許我不該問

讓你平靜的心再起漣漪 只是愛你的心超出了界線 我想擁有你所有的一切 應該是我不該問 不該讓你再將往事重提 只是心中枷鎖該如何才能解脫

或許我不該問

讓你平靜的心再起漣漪 只是愛你的心超出了界線 我想擁有你所有的一切 應該是我不該問 不該讓你再將往事重提 只是心中枷鎖該如何才能解脫 music

張韶涵-隱形的翅膀(電音remix版)

永遠最愛荷荷的sn.隱形的翅膀 讓夢恒久比天長

留一個 愿望 讓自己想象 每一次

都在徘徊孤單中堅強 每一次 就算很受傷 也不閃淚光 我知道

我一直有雙隱形的翅膀 帶我飛 飛過絕望

不去想

他們擁有美麗的太陽

我看見

每天的夕陽

也會有變化

我知道

我一直有雙隱形的翅膀

帶我飛

給我希望

我終于

看到

所有夢想都開花

追逐的年輕

歌聲多嘹亮

我終于

翱翔

用心凝望不害怕

哪里會有風

就飛多遠吧

周杰倫-彩虹

作曲:周杰倫作詞:周杰倫

哪里有彩虹告訴我 能不能把我的愿望還給我 為什么天這么安靜 所有云都跑到我這里

有沒有口罩一個給我 釋懷說了太多就成真不了 也許時間是一種解藥 也是我現在正服下的毒藥

看不見你的笑我怎么睡得著 你的身影這么近我卻抱不到 沒有地球太陽還是會繞 沒有理由我也能自己走

你要離開我知道很簡單 你說依賴是我們的阻礙

就算放開那能不能別沒收我的愛 當作我最后才明白

有沒有口罩一個給我 釋懷說了太多就成真不了 也許時間是一種解藥 也是我現在正服下的毒藥

看不見你的笑我怎么睡得著 你的身影這么近我卻抱不到 沒有地球太陽還是會繞 沒有理由我也能自己走

你要離開我知道很簡單 你說依賴是我們的阻礙

就算放開那能不能別沒收我的愛 當作我最后才明白 看不見你的笑 要我怎么睡得著

你的身影這么近我卻抱不到 沒有地球太陽開始環繞環繞 沒有理由我也能自己走掉 是我說了太多就成真不了 也許時間是一種解藥解藥 也是我現在正服下的毒藥

你要離開我知道很簡單

你說依賴是我們的阻礙

就算放開那能不能別沒收我的愛 當作我最后才明白

第三篇：流行歌曲歌詞

梁靜茹-會過去的.新的戒指 失了光澤

幾年過了呢

沉默著

天快暗了

我們該把 往事收拾了 再多說 也回不去了

后來的 都沒關系了 縱然我 想起你的某年某天 歷歷還深刻.分開后有 一段日子

躲得遠遠的

終于我 都走完了

慢慢也懂

當時不懂的 此刻你 生疏的溫柔

觸及我 結痂的傷口 以前多 不能原諒

如今都能 笑著說出口.我曾為你快樂

也曾為你挫折

曾把你 緊緊抱著

緊緊依賴著 緊緊地愛著

離開很不舍得 以為會崩潰的 卻在最痛的時刻 最感覺清澈

什么都會過去的 思念偶爾 參雜淚水

很快就干了

時間會 幫我負荷

讓我的痛 淡掉了顏色 相遇在 熟悉的路口

翻攪著 內心的沉淀 遺失的 那個永遠

永遠還是 留在我心間 我曾為你快樂

也曾為你挫折

曾把你 緊緊抱著

緊緊依賴著 緊緊地愛著

離開很不舍得 以為會崩潰的 卻在最痛的時刻 最感覺清澈

什么都會過去的

我們都走了 我們都不一樣了

緣份沒有 再一次選擇 我曾為你快樂

也曾為你挫折

曾把你 緊緊抱著

緊緊依賴著 緊緊地愛著

離開很不舍得 以為會崩潰的 卻在最痛的時刻 最感覺清澈

什么都會過去的 過去的在過去 活著

《愛久見人心》

作詞：彭學斌、陳沒 作曲：彭學斌 演唱：梁靜茹

我冷漠是不想被看出

太容易被感動觸及 我比較喜歡現在的自己

不太想回到過去

我常常為我們之間

忽遠忽近的關系 擔心或委屈 別人只一句話

就刺痛心里每一根神經 你的孤單是座城堡

讓人景仰卻處處防疫 你的溫柔 那麼緩慢

也許我們都意會到

因為太珍惜所以才猶豫

我不是流言 不能猜測你

別人怎麼說 我都不介意

存一吋光陰 換一個世紀

用盡了全力 只為在一起

你的孤單是座城堡

你的溫柔 那麼緩慢

也許我們都意會到

因為太珍惜所以才猶豫

我不是流言 不能猜測你

別人怎麼說 我都不介意

存一吋光陰 換一個世紀

用盡了全力 只為在一起

存一吋光陰 換一個世紀

用盡了全力 只為在一起

小心翼翼脆弱又安靜

這次面對的幸福 是真的來臨 忘了先把彼此抱緊

瘋狂的游戲 需要誰準許 我愛不愛你 日久見人心 摘一片苦心 釀一滴蜂蜜 我愛不愛你 愛久見人心 讓人景仰卻處處防疫 小心翼翼脆弱又安靜

這次面對的幸福 是真的來臨 忘了先把彼此抱緊

瘋狂的游戲 需要誰準許 我愛不愛你 日久見人心 摘一片苦心 釀一滴蜂蜜 我愛不愛你 愛久見人心 摘一片苦心 釀一滴蜂蜜 我愛不愛你 愛久見人心

《想幸福的人》

心里的烏云 眼角的秘密

來不及燃燒的感覺 被留言給吹熄 轉身回到孤寂

生活的叢林 堅強的游戲 在白天掏空了勇氣 在黑夜順不平

不懂錯在哪里

我不過是一個很想幸福的人

為什么遇不到會生根的緣分

學著戒掉悲觀 負我的都不恨

讓心靈完整 美麗動人 還是一個人 寂寞的當一個很想幸福的人

等待著一顆心接受我的坦誠 懂得愛甜蜜中有苦澀的成分

沒有不信任

也必須是能夠讓人幸福的人

滿滿的誠懇 溫柔的迷人

想幸福的人

面帶微笑離開你懷里

最后一張王牌在手里

不能放縱愛你

愛情已經過了甜蜜期

愛不愛我已經沒關系

你可以很放心

假裝可憐兮兮

我恨我愛你

只是因為你是你

你有我看也看不清的小聰明

你有我數也數不盡你的 會和我爭論 愛卻不磨損

我想相信當一個很幸福的人

我不怕去付出 也肯承擔責任

誰是那個人 能讓我沸騰 我聽天由命 二選一的機率 就放過自己 多說也是無益 一點小傷而已 我不會為了留你 都怪我 太不爭氣 Oh~ 我愛你 Oh~ 我恨你

你有我說也說不完的壞脾氣 新戀情

《如果你也聽說》

作詞：李焯雄 作曲：周杰倫

我發現站了好久 不知道要往哪走

還不想回家的我 再多人陪只會更寂寞

許多話題關于我 就連我也有聽過

我的快樂要被認可 委屈卻沒有人訴說

夜半信仰叢白剝落 拿掉防衛剩下什么

為什么脆弱時候 想你更多

如果你也聽說 有沒有想過我

想普通交朋友 還是你依然會心疼我

好多好多的話想對你說 懸著一顆心沒著落

要怎么附和 舍不得 又無可奈何

如果你也聽說 會不會相信我

對流言會附和 還是你知道我還是我

跌跌撞撞才明白了許多 冷漠的人就你一個

想到你想起我 胸口依然溫柔

許多話題關于我 就連我也有聽過

我想我寧可都沉默 其實反而顯得做作

夜半信仰叢白剝落 拿掉防衛剩下什么

為什么脆弱時候 想你更多

如果你也聽說 有沒有想過我

想普通交朋友 還是你依然會心疼我

好多好多的話想對你說 懸著一顆心沒著落

要怎么附和 舍不得 要無可奈何

如果你也聽說 會不會相信我

對流言會附和 還是你知道我還是我

跌跌撞撞才明白了許多 冷漠的人就你一個

想到你想起我 胸口依然溫柔

如果你也聽說 有沒有想過我

想普通交朋友 還是你依然會心疼我

跌跌撞撞才明白了許多 冷漠的人就你一個

想到你想起我 胸口依然溫柔

如果你想起我 你會想到什么

《存在》

多少人走著卻困在原地 多少人活著卻如同死去 多少人愛著卻好似分離 多少人笑著卻滿含淚滴

誰知道我們該去向何處 誰明白生命已變為何物 是否找個借口繼續茍活 或是展翅高飛保持憤怒 我該如何存在

多少次榮耀卻感覺屈辱 多少次狂喜卻倍受痛楚 多少次幸福卻心如刀絞 多少次燦爛卻失魂落魄

誰知道我們該去向何處 誰明白生命已變為何物 是否找個理由隨波逐流 或是勇敢前行掙脫牢籠 我該如何存在

誰知道我們該去向何處 誰明白生命已變為何物 是否找個借口繼續茍活 或是展翅高飛保持憤怒 誰知道我們該夢歸何處 誰明白尊嚴已淪為何物 是否找個理由隨波逐流 或是勇敢前行掙脫牢籠 我該如何存在

第四篇：香港流行歌曲歌詞分析（推薦）

香港流行音樂中的焦慮心理

——以陳奕迅作品歌詞為例

在文化工業和商業文明同樣發達的香港，大眾文化是其文化的主要表現形式。而在香港大眾文化中，流行音樂文化又是必不可少的一個部分。陳奕迅作為香港九七后的代表歌手，作品的數量和類型都十分豐富，香港新舊詞人均與他有過合作。他的歌詞從側面勾勒出了另一個回歸后的香港，即是文人眼中的香港，在紙醉金迷燈紅酒綠之中透出點點闌珊的氣息。論文以陳奕迅歌詞為研究文本，尤以“焦慮”一詞概括港人心理，從社會發展、人際關系、歌詞中的病態三個角度進行分析，借以窺探九七回歸后政治經濟轉變帶來的香港社會文化之演變，最后探討與焦慮相對抗的港人生活哲學。

前言

一直以來，香港都因其特殊的歷史、地理和政治因素而為人們所關注，“香港文化”一詞也由來已久。香港獨特的文化氛圍可以說是由四個部分混合而成的，首先是骨子里流淌的中國傳統文化，和粵方言區的嶺南文化，加上一百多年的英國統治留下的殖民文化，以及八十年代至今飛速發展的商業大眾文化。四個部分既有中西文化的融合，又有傳統和創新的交匯，這也是其復雜之處，亦是迷人之處。九七之后的香港，政治上回歸了，港人心態卻至今沒有回歸。香港一直處在尋找文化認同的階段，回歸之后幾經大事件，加上新世紀后經濟的衰退，當年的亞洲四小龍風采不再，港人的心態顯得有些低落和迷茫。于是難免有些人把氣撒在了回歸這件事身上。近年來港人和大陸人的沖突新聞不斷，最近大陸游客帶小孩香港街頭便溺的新聞，又在坊間挑起一輪新論戰。一篇評論文章以“香港焦慮癥”為題，以此事件為切入點分析港人心態，香港焦慮癥是指對香港的現狀不滿，對未來的不確定性產生的焦慮。這種焦慮來自于多方面，政治的，經濟的，生活的，“焦慮”一詞恰好點出了香港人長久以來潛藏的真實狀態。

香港的電影、文學已經被許多人說過了，唯獨音樂少有人研究，成果較全面的僅黃志華、朱耀偉幾位學者。然而這并不代表它不重要，歌曲自古以來就是最貼近民情的一種藝術形式。“一代有一代之文學”在某種程度上亦可以引申成“一代有一代之歌”。南北朝的詩賦，唐詩宋詞，元代的散曲，何嘗不是今天流行音樂的前身。陶東風說“流行歌曲是窺視社會心理的窗口。這是流行歌曲的學術意義之所在。一個時代的流行歌曲常常是一個時代的社會心理與精神氣候的寫照。??它表達了社會想表達又表達不出的真實情感。”2003年港大文化政策研究中心的《香港創意產業基線研究》中指出：“粵語流行曲制作與銷售占香港音樂產業主導地位，它是造成香港娛樂事業的主要部分，促進了就業及本地生產總值；亦是香港流行文化現象的重要部分，對亞太地區及每個海外華人地區有重大影響。”粵語歌不單單是一種商品，在全世界的流行歌曲販賣情愛和商業化處理的偽痛苦的大主流下，粵語詞人的意向和社會關懷值得稱道。鋼琴曲、童話、漫畫、小說、電玩、禪宗，種種主題都能被幻化入詞，情歌被玩味出感情的千姿百態，最終慢慢歸因到人生的氣象萬千中來。概括地說，粵語歌作為香港大眾文化的代表形態，能夠較為準確地反映出香港在一段時期內社會的變化和一代人的心態，這也是我選取它作為研究文本的原因。

值得一提的解讀前提是，流行歌曲由于商業的需求，往往將歌詞欲圖表達的社會性放入愛情主題的大框架。制作者和作詞人很清楚這一點，單純地嚴肅性敘述不會被大眾和市場認可。主要被用于工業社會下調劑放松的流行音樂，從被制造開始就不具備啟迪和教化的使命。然而作詞人作為有一定藝術追求的獨立個體，無法完全地服從某一固定的生產模式，難免希望在其中加入更具有藝術價值的元素，于是產生了這種合二者為一體的創作手法，可以把它看成是流行歌曲藝術性和商業性的妥協。同時，愛情題材的融入也使歌曲表達的概念具象化，更加具有人文關懷。這在下文的例子和論述中將會展現。

一、第五個現代化——緊繃的現代社會

走過了八九十年代光繪燦爛的香港，1996，對香港人來說是不平靜的一年。兩場突如其來的大火之中，香港即將迎來回歸。9月27日，中英達成交接儀式協議，12月，首任香港特別行政區長官董建華上任。按道理說這本該是一件舉國歡慶的事，但香港同胞的回應似乎有些冷淡。回歸對港人的意味，并不僅僅是回到祖**親懷抱那么簡單。一百多年的殖民地時期，除了政治上的分隔，長時間累積下的經濟上、文化上的差異，需要更長的時間去消化和磨合。回歸，不僅僅是將地圖上那一小角的旗幟換去。

也就是在1996年，香港樂壇誕生了一個陳奕迅。本該在英國攻讀建筑學位子承父業的他，無心插柳拿下了95年新秀比賽冠軍。簽約華星唱片后，他在96年發表了自己的同名專輯。對于這個初出茅廬的21歲少年，當時的大牌詞人并沒有給予太多關注，這張10首歌的專輯中有7首都是中規中矩的戀愛情歌。盡管這樣，香港樂壇“兩個偉文”之一的黃偉文，為他寫的專輯第一首歌《時代曲》，注定將陳奕迅從起點就定格與不同其他歌手的立場：

就散席了/人客急將美酒喝掉/趕于舞曲奏盡前離坐/是我夜了吧/最后這分鐘到場/待熱情盡過/方看到場內燦爛燈火/好想唱一闕歌/叫你認清楚我/我也曾到來慶賀/好想唱一闕歌/見證日子怎過/哪個時勢能沒有歌//若問你會如何/你會罵我別傻/剩下光景不多/但是你會如何/我也沒有奈何/盼你亦賞面安坐/替我用掌聲/和唱著這歌//??別人話遲極了/愿時代仍為我留了座/??剩下光景不多/別寄望太多/日后我會如何/我也沒有奈何/卻怕在今晚之后/不知有誰來迫我/轉唱另一些歌

這首《時代曲》，表面上看仍是采用寫愛情的路數，被甩的主角參加舊愛的宴席，在最后一刻到場，獨自坐在一角看著宴會由熱鬧轉為清冷，心中卻想著唱一闋歌引起眾人注意“我也曾到來慶賀”。歌曲用一個極其吊詭的吉他撥弦開場，第一句話便牽出“就散席了，人客急將美酒喝掉，趕于舞曲奏盡前離坐”。原來是一個即將完結的派對，一個即將完結的時代派對。為何說這時代即將完結？因為1996年，“離可怕的97（黃子華1999年《拾下拾下》原話）不到一年了”。別以為香港人都像所見的那樣，“全港市民熱烈慶祝香港回歸”（黃子華1996年《秋前算賬》原話），經歷了80年代末那場**，移民風潮席卷香港，大家逃難般的離開這個城市。而這時候，陳奕迅逆市而行，他從英國回來唱歌了。

歌詞中有一句“別人話遲極了/愿時代仍為我留了座”。八十年代的香港樂壇可謂風生水起，當時的BEYOND、譚詠麟、張國榮、陳百強、梅艷芳紅極一時，粵語歌紅遍大江南北。詞壇亦人才輩出，既有黃霑、林振強這樣殿堂級的前輩，也有鄭國江、黎彼得、盧國沾、向雪懷等獨當一面而又各有突出風格的詞人。自九十年代中期，粵語流行曲的影響力漸漸減弱，不僅在唱片銷量上大幅縮水，總銷量由1995年的18.53億下跌至1998年的9.16億，能夠接替前人的詞人也為數甚少。歌星雖有四大天王，然而唱片比以往更“注重包裝，不務正業”，而且“產品單一，乏善足陳”。黃霑曾預言因翻版猖獗、人口老化、歌曲卡拉OK化、音樂民主化、互聯網上下載及樂壇不務正業等問題，香港流行音樂快要成為博物館的展品，更將1997定義為粵語流行曲衰落的分水嶺：“粵語流行曲沒落的趨勢，限于環境，已難望再有奇跡出現。” 1999年，著名音樂雜志《告示牌》（Billboard）《亞太季刊》刊載一篇題為“The Cantopop Drop”的文章，宣告粵語流行曲已經衰落。在這樣的市場環境下，黃偉文為陳奕迅說出了他的擔憂，但愿他的到來并不算遲。

“時代曲”原是早年對年代流行曲的稱謂，至80年代流行音樂發展之后，這個詞已不流行。黃偉文匠心獨具，將舊詞新用，恰恰也應了情景。應該說，時代曲不單是一個時代的結束，更是另一個時代的開始。歌詞最后寫“卻怕在今晚之后/不知有誰來迫我/轉唱另一些歌”，暗含著對政局變動，香港未來的擔憂。

1999年華星唱片出版的《天佑愛人》中有一首歌叫《第五個現代化》，要解釋何為“第五個現代化”，不如將概念還原至1954年的第一屆全國人大上提出的“四個現代化”，四部分分別是工業、農業、國防和科學技術。70年代中，中國政府宣布在20世紀末實現四個現代化。時至今日，四個現代化的概念逐漸淡去，許多人對它的記憶停留在小學初中的課本的一句口號。至于它實現了沒有，沒有人給出明確的答案。1999年，在計劃之中的最后一年，周耀輝給陳奕迅寫了這首《第五個現代化》：

衛星通訊方便/將一切告知/微波即興即熱/叮一個杯面/什么都會出現/郁一下指尖/誰都需要科技/家中有百多件/多么多么新鮮的東西/叫我叫我處處去控制/要愛要愛卻要按哪掣/日日問上帝//愉快吧/現代化/能夠十樣事項二十樣辦法/完美吧/現代化/還欠浪漫事項尚未自動化//??奇怪吧/或造化/情愛若未實現但亦沒辦法/第五樣現代化/能夠運用技術就讓浪漫一觸即發想愛就愛嗎

許多人認為香港是個文化沙漠，無論是歷史底蘊或當今文化設施都十分稀缺，李歐梵在《在香港尋找人文空間》這篇文章中曾提及，“香港有人文氣息的地方實在不多，就以書店和咖啡館為例，與臺北、上海甚至新加坡比，香港實在瞠乎其后，更不必談沒有商業氣息的人文空間。”在科技將人們生活變得簡便高效的今天，一切都可以通過控制開關、按鈕來實現，發送訊息、收看新聞、加熱杯面、洗滌衣物，家中的電器可以包辦生活瑣事。然而現代化的完美之余，“還欠浪漫事項尚未自動化”，高速發展的科學技術并沒有顧及人們的精神生活，科技無法使人們心中產生愛的感覺。“四個現代化”囊括了社會發展的各個方面，唯獨少了文化。

除了文化，對于社會生活的政治層面，亦有不少作品對此作出探討。《天佑愛人》中有一首歌叫《如果這一秒鐘你跟我講你不愛我》：

那次你說你寂寞(中英談判)/那次你吻我額上(東德開放了)/那次你引我妒忌(關西地震)/這次你與我道別......hey～/那次你怪我負累(中東內戰)/原來戰爭會因某君那一票避免了/那次你抱我入睡(波斯灣政變)/如今炮火卻一寸一寸的蠶蝕世界/那次你怨我乏味(東歐核試)

從名字和內容上看這是一首標準情歌，卻不甘心單單寫情，在結尾部分每一句歌詞后加入了當時的時政作背景聲，要仔細聽才聽得出來。可以把它理解成為了給歌曲附上新意的取巧制作，但能如此大膽以時局入歌，也體現了港人對政治的普遍關心。同樣的例子還有2000年《打得火熱》中的《和平飯店》，歌曲以領里關系喻指相鄰國家：

你住樓下樓上/他住樓上樓下/我是誰敵人/為何鄰居要互相轟炸/來看風景/賓客最初充滿喜慶/飯店擠擁/租客不再和平/為了不似他/他看不起他那德性/二二六號為甚么被奪命

“二二六號”以門牌號為代碼，實指日本的二二六兵變，兵變后的日本走上了法西斯道路。國家內部不同階級的斗爭也可能帶來悲劇。除了對國際時局的關心，也有些作品歌詞中體現對社會發展現象批判，2000年《Live for Today》專輯中有兩首歌，一首是《謊言》：

周刊的封面彩照搶眼/敘述最新的荒誕笑話/中間添加幾多設計的對白/專輯封面/新聞的畫面不夠驚嚇/病毒與饑荒/股市/戰爭/卡拉OK聲掩蓋了空氣吧/??活在這盛世/就似呼吸般習慣被騙/承受虛幻/城內最笨也學會欣賞/蒙著眼/瞎說話/熱烈販賣百萬個謊話/千萬腦袋變麻木空白/生命已漸變麻木空白/全部眼目耳鼻已經/感應不到錯與假

歌詞中“新聞的畫面不夠驚嚇”，關于新聞性質演變傳媒界一個普遍的認識是，當今的新聞為了博版面和眼球，成為了一種競爭性的行為，記者的關注點越來越少地聚焦于怎樣還原事實的真相，卻絞盡腦汁地力求標題夠吸引，配圖夠震撼。甚至有一些底限較低的媒體，在報道災難事件時特意將血腥畫面圖像呈現出來，以違背新聞報道原則的方式博人眼球。

另一首是玩味般與《謊言》對應的《真相》：

告訴你現在太少生機/污染了陸地四海與空氣/你卻繼續忙著做戲/即使早已是力竭筋疲/從來誰聽烏鴉語言和警告/人們寧愿絞盡腦汁掉轉真與偽/如何大聲真心說話和哭訴/仍然回家安睡/當作通通無問題

如果說2000年的這兩首歌體現的是詞人對社會發展的隱憂，人們已經預見到了問題的嚴重性，一切如同隱形炸彈等待爆發。2003年，香港爆發SARS，同樣是此類歌曲創作的高峰期，林夕給梁漢文寫的《新聞女郎》就是最好例證，這里略去不提。等到了2011《stranger under my skin》的《六月飛霜》，已演變成了對社會怪異現象赤裸裸的抨擊：

如何憑人力捆綁一剎夕陽/如何憑財力去扭轉天亮請拍掌/習慣了這異象誰又在叫嚷/六月飛霜世界怪得夸張/誰又去決定誰正常不知哪個有異想/未曾盡興剩下砒霜當配方分享/誰來斗膽講仙丹會斷腸/誰有膽去相信過激立場/人人一把口一百種真相誰說得漂亮/最可笑的喊亦正常/最悲壯的笑亦正常/哪一個可發育正常/

六月飛霜源于古代成語，表示有冤情。詞人的眼中，這個世界已經“怪得夸張”，對于社會上的不正常現象，人們失去了探尋真相的興趣，服從于政府和媒體給出的“設定答案”，習慣活在被蒙蔽的世界里。于是顛倒黑白，古代人將砒霜當成仙丹，今人的吶喊和苦笑等反常情緒已引不起他人的注意。

用歌詞來說社會，談政局，必然言淺，然而詞人之意可見。這種制作，在情愛歌曲泛濫，《香水有毒》、《求佛》、《月亮之上》這樣可以說俗套的歌曲廣受歡迎的國內樂壇，或許不會成功，然而在香港樂壇它們是受到認可的，原因在何？要說歌詞討論了某一個具體的問題，不如說它們反映了一種普遍的意識，那就是香港民眾的公民意識。這種意識又伴隨著皮筋一樣時刻緊繃的焦慮，人們常常覺得自己的城市有許多問題，政府的政策不夠周全，這個社會病入膏肓亟待改善。哪一天頒布新立法，全街游行；哪一天更改了教科書，集體抗議；各種社會公益團體隔三差五地舉辦活動，宣傳自己的理念。香港人的“事”似乎比大陸要多得多，他們的身上帶著濃重的擔憂情緒，但這種情緒是被放在群體和社會上的，對于自身卻相對較少，這在后文會提到。

二、shall we talk？——疏離的人際關系

前段時間，香港大學通識教育主辦了一次評選香港大學學生最喜愛的十首粵語歌活動，陳奕迅的歌入選四首。四首歌中除了《K歌之王》是愛情題材，其他三首關于親情和友情。之一是2001年《Shall we Dance？Shall we Talk！》專輯中林夕創作的《Shall we Talk》，三部分的主歌分別寫了人生的三個階段：

明月光/為何又照地堂/寧愿在公園躲藏/不想喝湯/任由目光/留在漫畫一角/為何望母親一眼就如罰留堂/孩童只盼望歡樂/大人只知道期望/為何都不大懂得努力體恤對方/大門外有蟋蟀/回響卻如同幻覺/shall we talk shall we talk/就當重新手拖手去上學堂

屏幕發光/無論什么都看/情人在分手邊緣只敢喝湯/若沉默似金/還談什么戀愛/寧愿在發聲機器面前笑著忙/成人只寄望收獲/情人只聽見承諾/為何都不大懂得努力珍惜對方/螳螂面對蟋蟀/回響也如同幻覺/shall we talk shall we talk/就算牙關開始打震

明月光/為何未照地堂/孩兒在公司很忙/不需喝湯/and shall we talk/斜陽白趕一趟/沉默令我聽得見葉兒聲聲降

歌詞以一碗湯為意象貫穿始終，兒時喜愛玩耍，害怕母親的督促，躲在公園不肯回家喝那一碗湯；長大后談戀愛，和情人關系轉淡，二人面對面喝湯卻不交流心中的想法，各自對著手機屏幕做著自己的事；成家立業后孩子長大，終于也以一樣的推辭說自己忙于工作，不能回家喝父母給自己準備的熱湯了。歌曲的副歌部分重復那一句“陪我講/陪我講出我們最后何以生疏/誰怕講/誰會可悲得過孤獨探戈/難得可以同座/何以要忌諱赤裸/如果心聲真有療效/誰怕暴露更多/你別怕我”。歌詞對象都是自己最親近的人，卻用了“怕”這個字眼，從情理上說是矛盾的，它運用了語言的陌生化來造成表達的效果，但人們聽來并不覺得奇怪，因為事實的確如此。獲選的談論親情歌曲，之二是這首《單車》：

不要不要假設我知道/一切一切也都是為我而做/為何這么偉大/如此感覺不到/不說一句的愛有多好/只有一次記得實在接觸到/騎著單車的我倆/懷緊貼背的擁抱//難離難舍想抱緊些/茫茫人生好象荒野/如孩兒能伏于爸爸的肩膊/誰要下車/難離難舍總有一些/常情如此不可堆卸/任世間再冷酷/想起這單車/還有幸福可惜//

這首歌一推出，就被人們認為是在歌頌父愛，唱片公司甚至專門于父親節前后為它打榜。后來黃偉文特地寫了文章來澄清，與人們所想象的相反，這是一首責怪父親的歌，歌詞是他的親身經歷。嚴厲的父親在他成長的過程中，從來沒對他表達過愛意，更沒有親昵的接觸。唯一的一次溫馨記憶是四年級海灘上爸爸騎電單車載他，爺倆才終于有了人生的第一次擁抱。“我對父親的吝嗇一直耿耿於懷，於是長大後就寫了單車這首歌，再講一次，是投訴，不是歌頌。的確是點給全世界父親收聽的，卻不全是善意的。”因此他寫“難離難舍想抱緊些/茫茫人生好象荒野”，誰不渴望父愛，哪個父親又不愛自己的孩子，但一個羞于表達需要，一個吝于表達愛。

另一首不太出名卻同樣有故事的是《他一個人》。這首歌可以說是現代社會工業化、城市化的最悲情之歌，詞人觀察了近一個月自己所住的公寓對面高樓的各戶人家，其中一個每天都獨自在家的男人引起了他的注意，他每天自己吃飯工作娛樂睡覺，沒有任何訪客，也沒有見到他打電話，于是詞人寫：

他看戲/也一個人看/他放假/也一個人放/他叫我/記得有時間對你好一些/他跳舞/也一個人跳/他說笑/也一個人笑/他叫我/這刻如能被愛/別太輕率分開

高樓分隔出的窗格將人與人劃分在一個個封閉的獨立空間，人們表面上群居在一棟樓里，實際上更加孤獨，也許連對門住的是男是女都不知道。社會流動性的增加也打破了傳統“安土重遷”的觀念，今天是這個住戶，明天可能就打包走人換入新的一家。香港高樓的窗格就像一個個真人秀的屏幕，詞人的觀看動作某種程度也是滿足內心對他人生活好奇的窺探行為。

馬克思?韋伯認為工業社會造成了人的“異化”，人與人的關系被社會生產關系所扭曲，最終的結果是人際關系的隔離和淡薄。現代社會人際交往的增多，許多人為了工作，為了謀生，不得不走出家庭、走向社會。這是一個開放的社會。同時人們在這個開放的社會中又感到空前的孤獨、無助，尤其是在感情上。工業化、城市化、現代化一方面使人與人之間的聯系空前的緊密，打破了前現代社會的封閉狀態以及人與人之間的自然的聯系；全社會甚至全世界都已經聯成一體，但這種聯系都不是感情上的，而是利益上的或工作上的。從情感的角度說，社會流動性的增強反而使得人與人之間的情感依賴關系解體，人際關系陷入了空前的冷漠與異化。人們空前地聯成一體，同時又空前地分裂成“原子式的個體”，陷入一種無根的漂流狀態。這種現象在生產制造為主的大陸可以表現為富士康案，而在金融業和對外貿易為主要經濟類型的香港，走在路上的白領上班族行色匆匆地為了“搵食忙”，如杜琪峰電影里的金融帝國，彈指之間幾家歡喜幾家愁。又如歌詞中那一句“這都市已經夠好，好不過股票升兩毫”，當資本的意義超越了身邊人的意義，人們通過手機作為載體來進行虛擬的溝通，談話的內容由關注自身與他者轉向第三方之外的電視劇、電影、偶像明星，看似快活的人們體會到的究竟是自由還是孤獨，只能見仁見智。

三、Eason Or醫生？——歌詞中的病態意象及影響

新時代港樂中一個很突出的特色就是病態題材的歌十分豐富，這在華語、歐美流行歌曲中都是很少見的。比較出名的有黃偉文的“垃圾”三部曲，歌詞中的頹廢意象字字顯于紙上。也有歌詞字句本身不算病態，但描寫的事充滿了病態，如陳奕迅那首人盡皆知的《浮夸》，寫一個被忽視慣了的人為了得到他人關注可以將言行夸張表演到何種地步。又如梁漢文的《PG家長指引》，描寫一個生理年齡已經成人，心理年齡卻還停留在孩童階段的人依賴母親的情結。甚至有整張專輯瞄準了病人群體的制作，如何韻詩的《Ten days in the Madhouse》（又名《十日談》），歌手親歷了十天香港精神病院的生活，與患者們同吃同住，與他們交談生活和愿望。十天的接觸能夠得出多少感想我們不得而知，但這樣的概念和角度在流行音樂制作上已足夠超前。

這些病態意象運用到流行音樂之中，會對聽者產生什么樣的影響呢？可以把它看成是一個先加重后淡忘的過程。阿多諾認為流行音樂是“社會粘合劑”，聽者一般不會將缺乏連貫性的流行音樂當做具有整體意義的文本去理解，但是在收聽的過程中會有一些突然的識別，這些識別構成了對歌曲的總體印象。在病態題材的粵語歌中，識別的關鍵字通常是這些病態意象。以陳奕迅2013年《?3mm》專輯的《重口味》為例，這首歌講人在一次次感情創傷下會逐漸建立起強大的復原力，最后對傷害習以為常，百毒不侵。歌詞以病人指代受情傷的人，一次次的創傷當成醫病的過程，“以重傷/救重傷”。開頭唱“其實不必/醫學根據/我有的病/我會醫病”副歌部分在激昂的旋律下，不斷重復“每次/殺不死你/殺不死你/也醫好你//切記/要爭口氣/要爭口氣/你不要死”，整首歌聽下來，“病”，“殺死”，“重傷”這幾個詞成為了聽者對這首歌的主要印象。

第一個階段，根據阿多諾的理論，在未能理解歌詞材料內在邏輯的情況下，聽眾認為這些材料所產生的意義首先就成了他們達到精神上適應當今社會生活機制的一種方式。歌曲中的病態帶有幻滅性，在旋律和歌詞的加強重復下，聽眾逐漸接受歌詞所表達的焦慮情緒，從接受厄運中獲得樂趣。相信這個社會就是歌詞中所唱的那樣，通過幻滅適應殘酷的現實。人們采取所謂的現實主義態度，試圖通過與形成“機器時代”的外部社會影響力達成認同，從而獲取心靈的慰藉。

第二個階段，經歷了最初歌曲所帶來的焦慮，聽者在一段時間后最終歸附于流行歌曲的本質——作為社會生活的調劑。這就是流行音樂不同于高雅藝術的地方，欣賞藝術需要全神貫注，而流行音樂只提供感官的刺激使人們從枯燥的機械化勞動中暫時解脫，換言之，它是一種娛樂。聽歌的過程中，聽者的思維被流行音樂所吸引，接受，繼續加強，同時也是一個忽略減弱的過程。聽者通過這種不需要費神的消遣忘卻了現實的對自己的要求，人們接受了社會病態概念的灌輸，經歷短暫的焦慮，然后隨著歌曲結束，將它拋之腦后，而不會去尋找改變的方法。

有趣的是，陳奕迅的粉絲時將他稱為醫生，因其英文名“Eason”與“醫生”同音，許多人覺得他的嗓音結合他的歌中詞有一種治愈人心的力量，也因為在他的一首歌《阿士匹靈》中最后有一句歌詞“如何和醫生說起/和陳醫生說起”。他曾在采訪中說：“既然我是醫生，那你們就都是病人啦。”可惜的是這個醫生不治皮外傷，也恰恰這個社會越來越多的人更需要治療的是心病。這樣的巧合有一些奇妙，也有一些諷刺。

四、活著多好——與焦慮對抗的港式哲學

幾年前一份TVB電視劇經典對白在網上引起許多人轉載，其中讓人印象最深的一句話就是：“做人吶，最緊要的就是開心，來，餓不餓？我下面給你吃。”看過港劇的人一定并不陌生，這是劇中某人遇到重大挫折或失敗，朋友或家人安慰ta的時候常說的對白。隨后真的變出一碗熱氣騰騰的雞蛋面，失意之人吃過之后，沖個熱水澡睡上長長一覺。第二天又是新的一天，仿佛什么事都沒發生，人人繼續做自己那份工。香港人活得好似很辛苦，每個人都有太多的工作要完成，太多事情要操心；又好似很簡單，每個人在沮喪時只盼望有人送上那一碗熱氣騰騰的雞蛋面。文化研究習慣以小見大，這一碗面中，蘊含著香港人的人生哲學，平實簡單。就像那句“最緊要就是開心”，在繁雜的社會中，香港人習慣想得少一些，珍惜當下多一些。

港人的價值觀除了在TVB劇中表現得淋漓盡致，也體現在流行歌中。除了大量反映社會病態的作品，與之相對應的“哲理之歌”數量也很多。尤其是在這類歌曲往往平淡之中帶著些俗世的氣息，陶東風將此類流行歌曲的特點定義為“世俗化”。在世俗化的過程中，凸顯出大眾對于日常生活幸福本身的強烈欲求，凸顯出人的生活觀念、價值取向在祛魅以后的多元化、商品化與消費化的趨勢。世俗化的具體表現是，人們對于實實在在的、具體可見的物質改善與情感寄托具有越來越強烈的追求。

這種追求在港樂中，首先體現在樸實理想的注入。如陳奕迅《last order》中以一個酒保口吻對酒客說“我這六年/一天一天/聽酒客/自語自言/怨氣震天/即使我/越聽越厭/我卻笑著/前來賺多點錢/來年讓我/去開間花店/讓我過新一天”，一個每天在燈紅酒綠的環境中搵食的年輕人，其實心里的夢想很普通，不過是告別這種生活開一間花店。向人們出售鮮花和賣給人們酒，一個是營造式的，帶給人們幸福幻想；一個是摧毀式的，打破人們幻夢。然而為了實現開花店的夢想，不得不繼續笑臉迎人，多賣幾瓶酒，多掙點錢。兩個符碼和兩種截然不同的掙錢方式形成一種奇特的對比，引人思考。

同樣描寫小人物平凡生活的還有年份稍稍遲些，2001年的《Shall We Dance Shall We Talk!》專輯中《天使的禮物》，林夕創作了一首寫給社會上普通勞動者的歌：

每晚你也要駕著的士盼望/但圣誕夜誰來講快樂/每隔數秒要對著電話講你好/遇著你感冒/誰來問你的好/一路上夢想的櫥窗/誰憑勞力發亮/天未亮便在場/誰贈你勛章/炫耀你夢鄉/每晚企著過/為何都不肚餓/樣樣美食你也捧過/誰來請你坐/擔起一噸噸繁華的廢物/朝垃圾站/造福萬民/誰來贈你香熏/一路上夢想的櫥窗/誰憑勞力發亮/天未亮便在場/誰贈你勛章/誰在拍掌//我想將天使的小禮物呈上一雙翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光/我想將這張嘴親你額角好比高貴銅像/誰認識這大人物/霓虹燈因他更亮/誰來景仰// 的士司機、電話接線員、清潔工、服務員，這些社會上看似平凡得常被忽略的職業，就像是一座城軟結構的鋼筋水泥，維持著城市正常的功能運作。歌詞樸實無華，詞人整首歌運用第二人稱，以情歌式的口吻表達對勞動者的贊頌，“我想將天使的小禮物呈上一雙翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光”。平凡的勞動者就像社會上的螺絲釘，每天堅守于自己的崗位，腳踏實地了太久。如果讓他們到太平山頂，到中環高樓頂的旋轉餐廳，到飛機上看一看，這就是自己的城市，這種仰望星空的反差可以帶來怎樣的震撼和感動。此時的流行音樂已不再是幾十年前“東方紅/太陽升”式的精英頌歌，革命英雄主義與革命理想主義不再是時代精神的集中體現。總之，世俗生活是擺脫了宗教與政治束縛的日常生活，世俗精神是一種以日常生活的幸福本身為目的的價值觀念與生活態度，執著于當下、平凡與普通。世俗化的時代也可以說是一個沒有“英雄”的時代。

其次，體現在對人生聚散離合，得與失的淡然。1998年陳奕迅《我的快樂時代》專輯中有一首林夕作詞的同名歌曲：

讓我有個美滿旅程/讓我記著有多高興/讓我有勇氣去喊停/沒有結局也可即興/難堪的不想/只想痛快事情/時間尚早/別張開眼睛//長路漫漫是如何走過/寧愿讓樂極忘形的我/離時代遠遠/沒人間煙火/毫無代價唱最幸福的歌

又如2005年《U87》中的《夕陽無限好》：

多經典的歌后 /一剎眼已走/纏綿著青蔥的山丘/轉眼變蟻丘/這個剎那宇宙/拒絕永久/世事無常還是/未看夠/還未看透/多好玩的東西/早晚會放低/從前并肩的好兄弟/可會撐到底/愛侶愛到一個地步 便另覓安慰/枉當初苦苦送禮/最艷的花卉/最后化爛泥//夕陽無限好/天色已黃昏/本想去憑愛/去換最燦爛一生/想不到長吻/帶來更永恒傷感/夕陽無限好/卻是近黃昏/高峰的快感/剎那失憾/風花雪月不肯等人/要獻便獻吻

2006陳奕迅女兒出生后的專輯《life continus?》，黃偉文再接再厲為他寫了一首《落花流水》，雖是情歌，其中蘊含著對人生聚散離合的豁達胸懷：

講分開可否不再/用憾事的口吻/習慣無常才會慶幸/講真天涯途上誰是客/散席時怎么分/流水很清楚惜花這個責任/真的身份不過送運/這趟旅行若算開心/亦是無負這一生/水點蒸發變做白云/花瓣飄落下游生根/淡淡交會過各不留下印

這三首歌的共通之處是告訴人們珍惜當下。世事無常變化，每個人都無法預料自己的結局，唯一能做的就是把握生活的一分一秒，善待此刻陪在自己身邊的人。無論大家明天是否將要各分東西，都用平和的心態去面對，因為在一起的時光已經愉快地度過了，就不必遺憾，所以“講分開可不再用憾事口吻/習慣無常才會慶幸”。

最后一層，是對死生的超脫。2001年《The Easy Ride》中黃偉文為陳奕迅寫了一首《活著多好》，以一個死去的人的視角，唱出了他對還在世愛人的心聲：

當我還在花園散步/當我還在浴室洗澡/十步以內可擁抱/遇著什么煩惱/想跟我說都可聽到/翻到有趣圖畫/何妨大笑讓妙事亦被我看到//游玩時開心一點不必掛念我/來好好給我活著就似最初/仍然在呼吸都應該要慶賀/如果想哭可試試對嘉賓滿座/說個笑話紀念我曾有個玩笑式的調查，問人們如果死后愿意在葬禮上放什么歌，除了高居榜首的《向天再借五百年》，這首《活著多好》也被許多人提名。“游玩時開心一點不必掛念我”，“如果想哭可試試對嘉賓滿座/說個笑話紀念我”，死亡在詞人筆下化成了一件不大不小的平常事，每個人都有死去的一天，與其讓所愛之人為自己的離去痛哭，不如讓人生笑著結尾吧。這世上有那么多事都可以笑著面對，為什么死亡不可以呢？當大家懷念起這個人，能夠想起溫馨愉快的往事，嘴角露出微笑，那這一生也算圓滿了。

港樂中描寫社會問題的病態歌曲和引導人們積極樂觀的普世歌曲各占一定比例，正如港人復雜的社會心態與簡單的價值觀相映成趣，形成了一種焦慮和治愈的平衡。在這種平衡之中，香港流行音樂以自己的節奏代代發展著，每個時代入歌的事件不同，題材的比例始終維持著動態的配平。

結語

有學者將現代人的焦慮歸結為現代化進程的過快，焦慮投射到社會和人際關系上，產生了與它們對應的迷惘心理和失語情緒。不單單是香港，大陸也有跡可循，在國內的流行音樂和現代文學的創作中都有體現。關于音樂，可以參考陶東風的《流行歌曲與社會心理》；關于文學，余華、殘雪、蘇童、韓少功等先鋒派作家的作品中也可以看到這種現代社會給人帶來的焦慮感。反觀國外，現代化進程更快的美國在二十世紀初有“迷惘的一代”，五十年代又出現了“垮掉的一代”，同時期拉美魔幻現實主義文學也可為例。可以說，焦慮是現代化路上的普遍情緒，人們需要更多的時間去適應社會發展，用文化傳統來對抗工業文明。對于香港，還需要用理解來構筑和諧。也許，用2011年TVB

電視劇《天與地》里的臺詞來闡述，是最適合的：

當所有人都說我們的城市被邊緣化之后，我們會覺得沮喪、失望，悲哀，但我們從來都沒去想所謂的邊緣化，是因為我們依附在一個主流的價值觀里面。為何我們不能有自己的一套價值觀？為何我們不能有自己一套關于生存意義的解釋方法？在一個七百萬人的城市里，為什么文化觸覺會如此單寡？我們最不甘心的，是為何要去承認自己要做一個隨波逐流的人？??和諧，不是一百個人說同一番話；和諧，是一百個人有一百句不同的一番話之余，而又互相尊重。

最后，以陳奕迅的《歌?頌》作為結尾。這是一首寫給音樂制作者的歌，歌詞也試圖傳遞給人們，流行音樂除了提供令人放松的旋律，也承載著詞人的社會觀察和生活感悟，好的流行音樂可以是一定時期社會發展的縮影。作為大眾文化現象的一種，在未來的時日里，也許以歌詞作為文本的研究會逐漸增多。

感謝永遠有歌把心境道破/哪論動或靜誰也有情情緒有它撫摸/風景里隨身聽思想里隨心聽/懷著萬萬萬個新的結晶/鏈成時代最亮發聲/她可以高得掩蓋炮火聲/迷惑你耳朵呼吸性情/你想有共鳴以心傾聽

第五篇：淺談流行歌曲歌詞與古典詩詞

淺談流行歌曲歌詞與古典詩詞

流行歌曲發展到今天，也許不會有太多的人主動地將流行歌曲和古典詩詞聯系在一起，會覺得那是兩件風馬牛不相及的事情，但是古典詩詞與現代流行歌曲的歌詞創作，其實也有著一個根源與發展的不可磨滅的關系。流行歌曲對古典詩詞的精華加以借鑒發揚，使之成為一種大眾化的精神快餐；古典詩詞從遣詞造句，主題營造以及鋪陳，情感把握等方面，為現代流行歌曲的詞創作者提供了很多好的思路和借鑒，它將會是流行歌曲詞創作中一個不可舍棄的主題。

這方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧云天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》（別后不知君遠近），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后）（這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》還有《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》里），柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜算子》（我住長江頭，君住長江尾）等，加上臺灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，使這張專輯成為現代音樂史上傳頌的極品，《音像世界雜志》曾將該片評為“十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯”。這張專輯里最有名的兩首，一個是李煜的《虞美人》（“春花秋月何時了，往事知多少”），一個就是后來由王菲翻唱的《但愿人長久》（“明月幾時有？把酒問青天，不知天上宮闕，今昔是何年？……但愿人長久，千里共嬋娟”），那倒是對這首古典佳作現代版的詮釋了。這首詞其實在大陸也有多個譜曲版本，印象最深的是在83、84年播出的電視連續劇《武松》中，張都監家的丫鬟，后來為武松跳樓的那個，就曾彈唱了這一曲。從某個角度上來說，它說明了經典詩詞與音樂的融合性。我們再來換一個角度，流行歌曲多表現一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，這也正說明了，藝術其實并無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在于融合的手段了。還有家喻戶曉的安雯的《月滿西樓》，乃是將婉約派詞人李清照的《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳獨上蘭舟，云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思兩處閑愁，此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。）配以清新傷感而又略帶憂傷的音樂，將其發揮得淋漓盡致，深受大眾的喜愛并廣為流傳，遠遠勝出了單純詞的表現功能，這也恰好說明了古典詩詞對流行歌曲的積極影響。除此之外還有很多拿來主義的詩詞歌曲，較為普遍地被運用在反映一些歷史題材的影視作品中，恰到好處來表現或烘托劇中人物的一種情緒或胸懷。大家比較熟悉的有岳飛的《滿江紅》，在電視連續劇《射雕英雄傳》和其他一些與岳飛相關的影視作品中都曾被譜曲配唱，最有名的可能要數張明敏的那個版本了。香港的武俠劇和歷史劇中是最愛用這類作品的。而大陸方面，則多在表現某一主題的文藝活動中，喜歡將一些相關的古典詩詞譜曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，來表現一種既定的主題，借詩詞的影響力與歌曲的感染力來引導聽眾進入狀態，從而收到預定的效果。另外一首廣為傳唱的則是徐小鳳的那首《別亦難》，用的是李商隱的《無題》（相見時難別亦難／東風無力百花殘／春蠶到死絲方盡／蠟炬成灰淚始干）。由此我們可以說，古典詩詞為流行歌曲提供了主題和內容，它們是一脈相承。

有一些流行歌曲喜歡用古典詩詞的標題或名句來作為歌詞，其出發點就在于古典詩詞的標題簡短但具有深度，能夠恰如其分的表達歌曲所要傳達的意境和情感，這也正好符合流行歌曲對歌詞簡練的要求。古典詩詞都具有很高的審美價值。既然“能夠稱得上具有審美價值的，就必定是合乎人道的，是與人的審美需求相吻合的……這是由美的價值屬性所決定的。”故詞作者們也喜歡借用古典詩詞的這些審美價值。這方面的例子就比較多了，有劉海波的《人面桃花》（紅唇那樣激動，笑容那樣朦朧，眼神那樣的傷感，象那歲月正在流淌，記憶正在遺忘，桃花依舊笑春天），白雪的《聲聲慢》（尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識），AGIN樂隊的《烽火揚州路》，陳明的《回首燈火闌珊處有你》，唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月夢》等等，這些歌詞創作只是借用古典詩詞或其中某個著名詞語，其實與原詩詞并無太大關聯，但卻提示了現代流行歌曲與古典詩詞的那種絲絲縷縷，扯不斷理還亂的密切關系。這些也是直致所得的流行歌曲。

文學創作素來講究一個旁征博引,引經據典,物為我用,從而提示其所表現主體的廣泛性。“藝術把一種情趣寄托在一個意象里，情趣離意象或是意象離情趣，都不能獨立。”因此許多現代的流行歌曲詞作者,更是希望借用一些古典詩詞中的典故或內容,將其展開或以其為思路加以演繹，繼而展現一段現代的故事情感，拓寬他們的創作思路。這方面最為突出的有兩個人，一是臺灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些古典詩詞中的名句，如“才下眉頭，卻上心頭”，“庭院深深幾許”，“青山依舊在，幾度夕陽紅”等，這與她一貫苦心經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所創作出的各種形象，一派的詩情畫意，不食人間煙火的樣子。另一個是大陸的陳小奇，他是大陸歌壇嶺南派創作人的領軍人物。他有一個頗有影響的 “濤聲依舊三部曲”，《濤聲依舊》（毛寧）、《白云深處》（廖百威）和《巴山夜雨》（李進），單從歌名上來看，已經是和古詩詞有千絲萬縷的聯系了。由毛寧唱紅了的《濤聲依舊》，其精彩之處就在于詞作者把傳統的古典詩詞的意境與現代人的愛情感受有機的結合起來。唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”詩人抓住“月落烏啼”、“漁火”、“鐘聲”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中輾轉難眠，凄涼冷落的情景。《濤聲依舊》的作者也緊緊抓住這些重要的字眼，引用古典詩詞的美妙意境，并賦予它們以深刻的含義，籍以表達對已離去的戀人的思念和重歸于好的企盼。雖然說古典詩詞與這首流行歌曲的主題相去甚遠，但是兩者在情調上卻有著相似之處，古典詩詞為流行歌曲提供了借鑒。《白云深處》則用到“白云深處有人家”，還有杜牧的《山行》中的“坐在路口對著夕陽西下，白云深處沒有你的家，你說你喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當年的二月花”（停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花），“等車的你走不出你心中的那幅畫，卷起這片秋色才能找到你的春和夏”，“等車的你為什么還慘不破這一霎那？別為一首歌把你的心唱啞”。后來他又寫了《煙花三月》，《朝云暮雨》（均為吳滌清演唱），還有一首毛寧的《大浪淘沙》（一樣的月色灑滿你雙肩，霓虹燈下看不清你的臉，穿過了歲月織成的網，你是否愿意陪著我回到從前）。他是大陸詞作家里古風最重的一個，最喜歡將古詩詞中的名句或典故經過演繹與歸納，與現代人的情感相結合而成歌詞，由此而形成他獨特的陳氏風格，也為流行歌曲的創作樹立了一個典范。不過他主要是以描寫個人情感為主，這也是現代流行歌曲的主流。

除了對個人情感，還有對家國情懷進行借鑒的。馮小泉就是一個代表，因為他本身是學民族樂器出身的，所以對民族文化有很深的興趣與植根，他的詞作中也較多運用古典詩詞典故或名句，多是以古典詩詞來營造一種氛圍，表現一種氣魄，表達一種情懷，更偏重于一種社會責任和民族情懷的東西，比較熟悉的有《中華民謠》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨后，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花插滿頭”），還有《秋水長天》等。我們還可以拿現在很火的刀郎來說，他的歌并沒有很明確的引用古典詩詞，但是讓人首先聯想到的是盛唐時期的邊塞詩，因為邊塞詩是盛唐詩歌中最能體現大唐盛世時代風貌的代表性作品，一提起盛唐邊塞詩派，總能讓人想到那大漠風塵中的熱血男兒，無奇不有的絕域景色，以及邊關將士旁若無人的大無畏氣概和回腸蕩氣的兒女柔情，更多的是體現一種浪漫主義的英雄情懷，驚嘆于在環境如此惡劣的邊塞，竟也有這等美麗壯闊的異景，這種在艱苦中感受美的精神應該就是所謂的盛唐時期積極樂觀的向上精神。這些就是我們從古典詩詞中吸收的家國情懷的意境。

用古典詩詞的風格和形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的精練與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說兒女情思，還是家國情懷，又亦或是什么別的內容，古典詩詞往往將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味。這方面的代表很多。

我們首先來看看風格上的借鑒，以香港為代表。香港的流行歌曲創作一直都是一個很怪的現象，提到香港，大家自然和最現代的生活節奏聯系到了一塊，那是因為香港本身受外來文化的影響很深，快餐文化非常盛行，在流行歌曲方面，曾經有一個時期，很多歌手的作品都是直接拿歐美日本的熱門曲子譜上中文的詞，但是香港的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和臺灣兩個地方，我想，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行有牽連的。另一方面香港的詞作者很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似，所以很多香港詞作家的作品，往往是集大俗大雅于一身，這就形成了他們自己的風格。但也必須承認的是，香港的很多詞作家，他們的古文化功底相當深厚，從他們的作品中可以看出很多的用典，甚至用古典詩詞的寫作方式、規范來進行創作。例如黃霑，最有名的是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》：“滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……清風笑，竟惹寂寞，豪情還膩了一襟晚照……”，還有《射雕英雄傳》里的一首《千愁記舊情》“紅日／再不會升／熱心漸似冰／彼此星沉天際／剩我低回血淚凝”，（《射雕英雄傳》里還有一首《四張機》，手法相當規整“四張機／鴛鴦織就欲雙飛／可憐未老頭先白／春波／碧草／曉寒／深處／相對浴紅衣”，不過這應算是金庸的作品了）。還有著名的《上海灘》（“浪奔／浪流／萬里滔滔江水永不休／淘盡了／世間事／幻作滔滔一片潮流”），其風格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。

除了在風格上的借鑒，在形式上流行歌曲也對古典詩詞有著很好的借鑒。臺灣方面的歌詞創作更偏重于現代文本，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。最突出的我覺得還是瓊瑤，她最善用古詩舊典，來表現戀愛兒女的浪漫情懷。如“綠草蒼蒼／白霧茫茫／青山依舊在／幾度夕陽紅／且拭今宵淚／留與明夜風／風而攜我夢／天涯繞無窮”（《幾度夕陽紅》）。臺灣流行歌曲創作的另一個特點，就是很多詞曲創作者表現出一種厚重的社會責任感，關注人群，重視表象之下的普遍現實，再就是較多的表現鄉愁的東西。在表現上述這些風格方面，借用古典詩詞的形式也會是一種很自然的方式。我很喜歡張洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后來曇花一現了，但是這首歌卻讓很多人記憶猶新。歌中寫到“是我將愁耽成醉醒作睡／還是愁與我的心共已累／非我賦詩詩賦我／非我飲酒酒飲我／何時鞋聲已經沾上蒼苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中積雪半是人影沓／非我離月月離我／非我思鄉鄉思我／歸得昔日橋邊紅葉不識人／究竟是我走過路／還是路正走著我／風過西窗客渡舟船無覓處／是我經過春雨秋／還是春秋經過我／年年一川新草遙看卻似歸／夜深孤燈照不悔／回首清江盡是淚／風清拍肩怕見明月間清輝／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／夢在也葉聲聲盡處輕輕和”正是這種詩風詞韻的作詞方式，在當時一片直白地戀愛表白和翻來覆去的瑣瑣碎碎中顯得清麗脫俗，從而使得這首歌得以突出于當時的歌壇，也讓歌手風光一時，這正是古詩詞風的魅力所在了。

關于流行歌曲與古典詩詞的關系，我國古籍中早有論述。《尚書堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”這就恰恰說明詩歌與音樂聯系緊密。據說“詩三百”孔子皆弦歌之。（“詩三百”指《詩經》，產生于今陜西，山西，河南，河北，山東及湖北等地。）其實我國早期的古典詩詞就是歌詞，與音樂密不可分，是音樂的附產品，春秋以后才逐漸分開。上面說到的“詩言志”，就是說詩是用來表達志向抱負的（雖然這個問題在當時存在著爭論，一部分人認為“詩言志”講的就是詩歌是用來表達人的情感問題的，也就是我們所說的詩的抒情特征，甚至還有人認為這就是與陸機的“詩緣情”表達一個意思，但是這并不影響它對流行歌曲和古典詩詞關系的說明），它是一種觀念形態，是我國歷代詩論的“開山的綱領”（朱自清），對后來系統詩歌理論的形成產生了深遠的影響。在這里，我們暫且不去深究“詩言志”理論的來龍去脈，但是我們不難看出，“詩言志”理論很明顯的表達了古典詩詞與流行歌曲之間的關系之密切。早在先秦時期，孔子就提出“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名。”“詩可以興”說的就是詩詞具有啟發、鼓舞、感染的作用，難怪古人們把詩詞直接拿來作為音樂的歌詞呢！

正是基于上述這些，古典詩詞才得以進入流行歌曲的行列，并逐步的發展，直到今天成為人們現代生活中必不可少的一種大眾快餐。誠然，這些進入流行歌曲的古典詩詞也不僅僅真的只是如當年被輕蔑的稱做的“詩余”那樣，輕松娛樂之余，人們也會從中去體會其情感和人生感悟，從而啟示我們的生活。“……文化已經大眾化了，高雅文化和通俗文化，純文學與通俗文學的距離正在消失。……總之，后現代主義的文化已經從過去那種特定的文化圈層中擴張出來，進入了人們的日常生活，成為消費品。”與古典詩詞結合的流行歌曲，也正是這樣成為了一種大眾化的精神消費品。

音樂從單純的古典器樂演奏發展到現代意義上的流行歌曲，都或多或少的和我國的古典詩詞有著這樣那樣的聯系。唐宋時代，詩詞正是鼎盛時期，將其作為歌曲傳唱自是順理成章。唐詩也好，宋詞也罷，其實也就是那個時代的流行歌曲，確實他們中的很多也很適合而且曾被譜上曲廣為傳唱。而流行歌曲發展到今天盡管已經有了太多的變化，但不可否認的是，流行音樂，更具體地講，現代意義上的流行歌曲仍舊和古典詩詞有著千絲萬縷的聯系。“交往、對話和溝通，是城市生活方式的本質和精髓。”流行歌曲自然就成了現代生活的代言人。特別是那些與古典詩詞相關的流行歌曲，更是連接了文化與生活，傳統與現代，它已經發展成為現如今我們大眾的精神快餐，不論你喜歡或是不喜歡，它都在主動或被動地充斥、滲透在我們生活的各個角落，也不管你接受或者不接受。它其實已經成為一種文化（盡管更廣泛地稱之為通俗文化），在來自于生活的同時也充當著生活代言人的角色，在這一點上，它和古典詩詞相輔相成，異曲同工，更何況它包含著一個歌詞的創作的問題，這就不可避免地與詩詞扯上關系，進入一種自覺的交融。從一定意義上來講，歌詞創作同樣也是一種詩詞創作，屬于詩歌的范疇，而且作為同一種語言文化，那么，它的起源也必定與我國古典詩歌有著某種必然的聯系。

對古典詩詞表現主題和內容的引用，不僅豐富了流行歌曲的空間，也考查著流行歌曲詞作者對文化的把握，在一定程度上，豐富了流行歌曲的表現功能，提升了流行歌曲的層次。藝術生產歸根到底是對社會生活的能動反映，社會主體的政治立場、價值觀念、文化構成乃至人生經驗等因素都會通過作品的審美意識集中的體現出來，從而使藝術生產打上個人傾向性的烙印。“只有在相應的社會思想基礎之上，音樂才能對政治、教育、宗教等社會活動起到不同程度的輔助作用。”無論是在古代，還是在流行歌曲泛濫的今天，人們對生活的需要都在要求著我們的作品能夠很好的展現千姿百態的現實生活，表達形形色色的情緒與心態。而作為當時朝代的流行歌曲，古典詩詞的功能與意義恰好也在這個地方。從古至今，盡管人們處于不同的時代，所經歷的事物也各不相同，由此而衍生出的情緒感受也會相去甚遠，但是人的基本反映與情感，并不受時代與地域的限制，因此，某些古人所經歷的心理應變放在今天也同樣適用，那么用以表現古人情感的詩詞歌賦，同樣也會是今人的心理應照，人們的個人喜好、情緒情感、觀念立場也不會有太大的改變。中國的古代文學大都非常講究，在遣詞造句，行文起勢，敘事抒情上，自有一定規格，往往是字字珠玉，千古傳誦。

流行歌曲得以流行就是市場的產物。可是，“老百姓并不是把流行歌曲作為一門什么藝術來接受的，而是作為生活來接受的，把它看作屬于自己的一種文化。舉止行停，起居之中，有形無形俱在。喜歡什么，不喜歡什么，取決于他們內心的自然，人為制選的引導或有強烈的終止都不易改變他們的選擇。于是，不甚承認權威，也沒有考慮那么多，直截了當的承認自己的感受。”因此，這種大眾化市場化的精神快餐，也許不會有太多的人主動地將它和古典詩詞聯系在一起，會覺得那是兩件風馬牛不相及的事情，一個好比是汪洋中的滔滔江水，一個是高峰上的千年積雪，相距太遙遠。但是正如滔滔江水實則來源于千年積雪的消融，古典詩詞與現代的流行歌曲的歌詞創作，其實也有著一個根源與發展的不可磨滅的關系。