第一篇：影視鑒賞作業1講解

江蘇開放大學 形成性考核作業

學 姓

課程代

課程名

評閱教

號 20*** 名 李忠揚

碼 110005 稱

影視鑒賞

師

第 5 次任務 共 5 次任務 江蘇開放大學

影視鑒賞作業五

以下是本單元的作業（其中第1、第2題為必做題，第3-10題任選2題）。

1．在看一部電影之前，寫一兩段話來描述一下你的預期。關于這部電影你已經了解了什么？這部電影的產地是哪個國家？它拍攝于哪個歷史時期？導演是誰？這部電影最主要的特點是什么？具體的角色有哪些？聲效如何？這些預期是否使你有目的地尋求某些主題和故事類型？

2．就一部改編自文學作品的電影寫一篇影評。注意從文學轉換成電影表達中省略和添加了什么？電影在那些地方有效地運用了敘事的技巧？電影改編只是簡單地重復了文學作品的主題和情節元素，還是以某種“電影化”的手段中心詮釋了意義和主題？

3．在一部影視作品中，針對電影表達的單一元素——比如構圖、剪輯、拍攝運動方法或者音響等，寫一篇短小的評論，無論討論那個方面，必須要先簡單地描繪下電影里重要的例子，然后再評價。

4．挑選你熟悉的默片與有聲片各一部，具體分析它們的對“聲音”的處理方法，寫出一篇以聲音表達為主題的影評。

5．以蘇聯電影《戰艦波將金號》中的蒙太奇剪輯方法為題，寫一篇分析蒙太奇對主題表達方面影響的影評，并要求能夠使用一種以上的描述性工具。

6．請使用敘事形式和風格的影視評論寫作方法，寫作一篇關于《公民凱恩》中場面調度使用技巧的評論。

7．請從類型電影評論的角度，概括西部片《關山飛渡》（又名《驛馬車》）、《正午》、《與狼共舞》、《殺無赦》（又譯為：豪情蓋天/不可饒恕）中的敘事結構，并比較前后在主題發展上的變化，寫作一篇影評。

8．從主題與原型的角度，寫一篇關于動畫片《獅子王》的評論。

9．運用形式取向的影評寫作方法，寫作一篇關于第五代導演張藝謀作品《紅高粱》的影評。

10．選取你熟悉的一名影視導演，對導演的創作特色進行評價。

完成日期：

1、答《戰艦波將金號》是愛森斯坦于1920年編導的一部被公認為世界電影藝術的經典作品。演員：亞歷山大·安東諾夫等 地區：俄羅斯 上映日期：1925年12月24日

影片是為紀念蘇聯1905年革命20周年而拍攝的，它主要寫1905年革命期間，沙皇的黑海艦隊中戰艦波將金號水兵起義的事件。影片表現了一個真實的歷史事件，從劇作到鏡頭組接、表現，都采用了新聞攝影的紀實風格來處理，使影片像一部1905年革命歷史的重新排演的實況記錄；而在以紀實風格力求恢復歷史真實面貌的同時，他又注意運用典型化的手法，不排除情節上的在歷史真實基礎上進行的某些虛構，以及對影片中一些場面、情節、細節的選擇與加工。影片的結尾，波將金號勝利通過艦隊。影片以這一明朗樂觀的場面結束全劇，也體現了1905年革命的偉大形象。盡管事實上戰艦在通過艦隊后不久，便被沙皇扣押，起義領袖被搶殺，水兵被遣散，但影片卻以勝利而告終，表示1905年革命是十月革命的預演，它首先作為客觀歷史上的勝利，載入史冊。因此，這部影片的情節、場面、細節不僅是符合歷史真實的，同時具有時代的典型意義，既是生動、具體的，又有高度的概括性。

首先，表現在影片中豐富、生動的視覺形象畫面的出色表現和運用上。

愛森斯坦在編導這部影片時，很注意發揮電影視覺形象的特點，無論在情節的選擇、環境與動作的設計或細節的運用上，都充分運用了豐富生動的視覺形象畫面來表現。如這部影片原為阿卡疆諾娃編劇的，表現俄國1905年革命事件的《1905年》，而愛森斯坦只從這部幾百頁篇幅的劇本中抽出一頁，即戰艦波將金號起義的這一場戲，進行改編拍攝。由于這一部分中表現起義、搏斗、聯歡、屠殺等場景都具有強烈的銀幕動作性，艦隊起義、敖德薩城的群眾抗議活動，又富于獨特的造型感，這就很容易產生銀幕效果。影片中所展開的甲板上的戲和把烈士抬上岸的戲，也都場面氣勢大，造型感強，富于動作性。特別是影片中刻意安排的一系列含意深刻、極其感人的形象細節，更給觀眾留下難忘的印象：那個隨艦軍醫用他的夾鼻眼鏡細細審視了一番給水兵們吃的在肉上爬動的蛆以后，卻強詞奪理地硬說那不是蛆；后來，起義水兵把這個混賬軍醫拋下海去，只剩下他的那副夾鼻眼鏡還在纜繩上晃蕩著，這一細節對反動軍官那種蠻橫可惡而又不堪一擊的丑態，是一個極其生動形象的嘲諷。在“敖德薩階梯”一場里，一個年輕的母親中彈倒下，她的嬰兒的搖籃車，由于失控而順著階梯顛顛簸簸地滑溜了下去。這時，那搖籃中無辜的嬰兒悲慘的命運牽動著觀眾的心弦，而那些沙皇鎮壓軍隊卻依然無情地踏著整齊的步伐，跨過一具具群眾尸體，繼續向人群開槍射擊愛森斯坦在這里用十分簡潔而富于表現力的形象畫面，就深刻揭露了反動統治者的殘暴本性，具有裂人肺腑的藝術效果。

特別是在這部無聲的黑白片中，當影片表現到黑海水兵起義的時候，雄偉的波將金號戰艦上高高升起了一面鮮艷奪目的紅旗，那鮮紅的色彩是愛森斯坦讓人用手工在影片的拷貝上逐格涂上去的。這一鮮紅色的紅旗的細節在銀幕上的出現，當影片首映時，即引起全場觀眾的起立歡呼，起到了震撼人心的藝術效果。

其次，表現在影片的鏡頭組接——蒙太奇技巧的出色運用和成功的創造上。

在《戰艦波將金號》中，愛森斯坦對蒙太奇的運用達到了相當完美的境界。如片中那個“敖德薩階梯”場面，歷來被電影史家們稱贊為創造電影時空和視覺節奏的典范。

影片中的“敖德薩階梯”這場戲，主要表現的是當地群眾熱情支持波將金號艦上的水兵們的起義，他們紛紛前來聲援，當通過敖德薩港的階梯時，沙皇軍警也趕到了，在這里進行了一場血腥大屠殺。影片在拍攝這場戲表現敖德薩階梯時，從來沒有拍出敖德薩階梯的全景，鏡頭反復出現群眾從上往下奔走，以及沙皇軍隊從上到下的步伐和舉槍射擊、屠殺群眾的場面，從而，使實際上并不是很高、很壯闊的敖德薩階梯，通過蒙太奇的技巧的反復組接，擴大了空間。使人感到那階梯又高又長，總也走不完似的；同時，通過蒙太奇鏡頭的反 3 復組接，還拉長了屠殺的時間，它比真實的時間也顯得長得多。這就成功地創造了一個銀幕上的“心理時空”。

影片中，這一后來為電影史家們所稱道的運用“蒙太奇”手法來創造出來的“銀幕時空”，具體表現和手法是：先用28個鏡頭表現聲援水兵起義的群眾——教授、工人、老人、孩子、斷腿人……在奔走，以及混亂的群眾場面，運動方向是從上到下；接著，混亂的場面轉為沙俄軍隊整齊的、有節奏的步伐在行進，方向也是從上到下。其次，用63個鏡頭表現一個孩子被打死，她母親悲痛萬分，母親抱著孩子突然改變方向，由下而上，一步步滿腔悲憤地逼近開槍的士兵；接著是人群令人頭暈目眩的巨浪般的向下奔跑；又再一次跳到孤單的母親悲憤、莊重、緩慢的步伐在向上運動。再次，又用56個鏡頭，從上到下地表現沙俄軍隊的大屠殺：逃難的群眾紛紛倒下；一個披黑肩的婦女推著嬰兒車中彈；嬰兒車獨自失控順階梯向下跳躍……以上總共147個鏡頭，它以不同大小、不同角度的鏡頭，從混亂的運動到整齊的運動，從群眾到士兵，從奔走的人群到跳躍的失控的搖車，通過這些錯綜的鏡頭的運動和組接，從而在觀眾心理上形成了仿佛這敖德薩階梯無比寬廣，有一種走不到盡頭的雄偉壯闊的感覺。愛森斯坦在這里對鏡頭的出色的變換與組接，一方面，充分顯示了電影時空的巨大自由性與表現力，顯示了蒙太奇手法的巨大功能；同時，它也更好地突出了這場斗爭的壯烈——這不盡的階梯上人們的血流成河，正記錄著沙俄軍隊的暴行和人民群眾的偉大斗爭!這也說明，愛森斯坦在這一場面中對鏡頭的蒙太奇處理、變形，乃是直接為影片的內容服務的，并通過它更有效地促使觀眾情緒的積累、推進，從而產生撼人心弦的藝術效果。

此外，影片中還成功地運用蒙太奇的組接，進行比喻、象征，從而創造了新的寓意和思想，以無聲的畫面語言，激發觀眾的情感和理性的思考。

例如，當影片中表現波將金號士兵忍無可忍終于開炮舉行起義時，愛森斯坦拍了三個石獅子的鏡頭，一個垂爪、一個仰首、一個起身站立的石獅雕像。這本來是三個不同形態各自分散的獨立的靜態的雕塑，而經過愛森斯坦的巧妙組接和處理，把三個鏡頭并列在連續的時間中，就成為由沉睡、到蘇醒、再到奮起的石獅的形象，使觀眾感受到一只睡獅在炮聲中驚起——猛獅已經覺醒開始怒吼!從而產生一種：人民在覺醒，人們起來反抗黑暗統治的聯想。

所有這些方面，都表現了愛森斯坦在這部影片中對蒙太奇運用方面的出色創造。

2、答：張愛玲、李安不一樣的《色戒》

時代是倉促的，不斷在遺忘中成為過去；但張愛玲永遠是“花來山里，影落池中”——她躲著時代，時代卻自會與她交涉，記著她留予世間的點滴。從張愛玲的作品望過去，小說或散文，無論歲月煙塵掩蔽多久，終究還是不脛而走。她出于禮貌地躲著世界，世界卻在為她熱鬧著。在讀者眼中，張愛玲絕不僅僅是一個“蒼涼的手勢”。

2007年年底，李安把《色，戒》搬上銀幕，公映后引起轟動；探討與論辯聲不絕于耳，書店中霎時涌入色目繁多的評論性書籍，不能不引人注目。《色，戒》之一物，從張愛玲十幾頁的小說變為李安近三個小時的電影，個中人物與情節，氛圍與場景，情感與思想，或多或少都有著文學藝術的沿革變化。它們各自有其獨立的特點，又相映成趣，令人思索，令人咀嚼，在咀嚼中無盡地回味。

（一）殘酷蒼涼的冷雋

沒有背景知識的讀者初讀張愛玲的小說《色，戒》或許會覺得煩悶甚至艱澀費解：人物關系、性格的不清晰或情節的撲朔迷離，換句話說，不知道它到底在講什么。感覺上故事情節本身顯得毫無波瀾，既無高潮亦無驚險激烈之處，若是粗枝大葉地讀尤是如此。開頭從麻將桌入手，以大量筆墨刻畫王佳芝的面貌和衣著，又接著描寫汪政府太太們的衣著打扮，接下去便是大量的麻將桌上的談話，穿插進易先生的出場以及室內環境的描摹。在王佳芝和鄺 裕民短暫的琢磨不透的對話后是王佳芝意識流一樣的思緒纏繞。大量的隱而未出的情節和事件的原委在她的思想中交代出來。直到易先生的出現，意識還未停止，而這種意識更似王佳芝的想象或是幻想。一聲“快走”和易先生的奔逃可看作是小說的高潮，而這些愛國學生的生命也結束在一種沉默的、無聲的敘述中。小說最后以易先生在麻將桌的“喧笑聲中”，“悄然走了出去”為結尾。

這樣的小說讓人覺得詭異而壓抑；然而讀了兩三遍后，卻體會出了它的不俗。其實它的情節很集中，因為集中，這篇小說的結構十分嚴謹，中間雖然夾雜著王佳芝的許多回憶，卻是為了交代此次暗殺行動的背景。開始時強烈的燈光，麻將桌上一只只光芒四射的鉆戒，暗示著一場愛與死亡的賭局。鉆戒作為愛情的信物也是財富權勢的象征。愛情、權勢、財富是最容易打動人心、最容易引起幻覺的信物。上一段的表述也可以使讀者體會到小說故意隱晦，旁敲側擊地把瑣碎的細節放在故事的前景的敘事技巧。在細節的處理上，張愛玲是煞費苦心的，即所做的鋪墊與伏筆是充分而到位的。以開頭為例：

麻將桌上白天也開著強光燈，洗牌的時候一只只鉆戒光芒四射。開頭就凸顯了戒指的重要地位。后面易太太提到易先生不肯給她買戒指，而后來易先生又不惜重金為王佳芝買那六克拉的鉆戒，這作為一個契機，讓王佳芝覺得易先生是真的愛她的：

這個人是真愛我的，她突然想，心下轟然一聲，若有所失。以至為了保全真的愛自己的人，葬送了自己和戰友們的生命。在珠寶店買戒指時對易先生的描寫，更加重了王佳芝這種選擇的合理性：

他的側影迎著臺燈，目光下視，睫毛像米色的蛾翅，歇落在瘦瘦的面頰上，在她看來是一種溫柔憐惜的神奇。

對汪政府太太沒們所戴金鏈條和室內布置尤其是窗簾的描寫，多少折射出汪政府女性整體生存狀態的頹廢和無聊的奢華，也反映出男性的扭曲人格和空虛感。

在這種大量的張愛玲式的細節描寫中，在靈動平淡的敘述中，我們感受到的不是細膩的或“針織粗呢的溫暖感”，而是冷冷的微寒。從王佳芝的心理活動中，可以看出她的忐忑緊張和不確定：

今天不成功，以后也許不會再有機會了······ 今天要是不成功，可真不能再在易家住下去了，這些太太們在旁邊虎視眈眈的······ 這太危險了。今天再不成功，再拖下去要給易太太知道了······

她不斷地這樣想著，但很多事情，比如怎樣行動，戰友們都在哪里，怎樣安排，事后怎樣解決等她卻不知情：

有些話他們不告訴她她也不問。

仿佛她只是一個工具，一枚棋子，連籌碼也算不上，為一個愛國學生組成的不明組織賣命——當真是賣命，至于她的死活，她生命的種種，無足輕重。她獻出了自己的所有，換來的確是蔑視和輕浮。當初策劃讓她獻出貞操的同學們想看妓女一樣地嘲弄地看她，包括鄺裕民在內。易先生更多的是將她當作一個確定自己存在的工具，某種程度上是玩物，他只有在摧殘、虐待她的時候才能釋放自己壓抑的、畸形的變態心理郁積，才能暫時逃避開自己的變態人格，體會到自己人之為人的真實感，而非行尸走肉；但甚至在這些時候，他還是不能放松警惕，不信任感和恐懼感久久纏著他，夢魘一樣。最后刺殺行動敗露厚，易先生又顯出了他“無毒不丈夫”的狠勁。中心人物王佳芝又是個熱愛表演的演員，以至于入戲太深，分不清表演與現實人生。她扮演行刺的美人計成功了，舍不得離開舞臺，易先生用一枚鉆戒打動了她的心，她因此喪命。似乎在危險的行動中最危險的莫過于“愛”。小說中幾乎每個人都是面目可憎的，不僅小說人物互相之間沒有同情心與愛可言（除了王佳芝對易先生的一點點不切實際的幻想外），讀者也無法產生對故事中人物的憐憫和理解。雖然張愛玲沒有重筆交 5 代歷史背景和時代氛圍，但我們也能感覺到文字中流露出的殘酷、蒼涼的冷雋。整個時代是灰色的，沒有一點溫暖，空氣也能凍成冰，人心寒寒，生活在這樣的時代中的人沒有正常生存的可能，沒有救贖，沒有超脫的機會，缺少呼吸的氧氣。

這中文字上的色調和張愛玲的人生經歷密不可分。張愛玲的童年是昏沉而不幸的：四歲被過繼給了姑姑，幼時父母離異，在鴉片香中恨著繼母，有著戀父情結的她卻因繼母遭父親毒打軟禁，加之文學方面打天才思維、坎坷的求學經歷和一段刻骨銘心婚姻悲劇，張愛玲的性格中多少有點自卑自戀自私。雖然這絲毫不有礙于她的文學成就，反而一定程度上帶給她極其敏銳的洞察視角和經典譬喻，細膩傳神充滿恰到好處的心靈感覺，但同時奠定了她蒼涼的文字基調：

時代是倉促的，已經在破壞中，還有更大的破壞要來。有一天我們的文明，不論是升華還是浮華，都要成為過去，如果我最常用的字是荒涼，那是因為思想背景里有這惘惘的威脅。

作為文學精品的制作人，張愛玲的“絕活”是寫人心的曲折。張愛玲從來沒有給我們對浪漫愛情有任何憧憬與想象，她寫的不是“愛情”，而是“生存”，是“安全感”，而是從頭冷到尾。

但就算在張愛玲的筆下，《色，戒》依然是最冷的。諸如《傾城之戀》或《金鎖記》《茉莉香片》等其他小說中，我們多少能體會到人生的辛酸苦楚，他們的變態心理有很深的與原所在。但在《色，戒》中，我們透過性格心理的形成原因也依然覺出人物的鄙薄，不能喚起心中的溫情來。

（二）撫慰人性的溫情

經過李安的一番演繹，電影《色，戒》和小說《色，戒》給人感受很不相同。李安在影片中加入了大量個人的人情關懷，從張愛玲的陰影下走出來一條自己的路，溫暖了故事的氣氛：陰森但浪漫猶存。

李安是一個溫情主義者，在此似乎他受不了小說中不留余地的殘酷，因此在影片中帶來寫光亮的色彩。王佳芝和易先生之間的感情有其發展脈絡，彼此都付出了真心，王佳芝不會是在戴著戒指望著易先生的時候突然覺得“這個人是真愛我的”，沒有那么的一時沖動。而從片尾易先生的眼神里我們可以窺見他的痛苦、無奈、失落、迷茫等等錯綜復雜的感情，糾結纏綿，很難分解。鄺裕民是角色變化最大的人物，王力宏在劇中可謂本色出演。鄺裕民的戲份在片中增加了很多，形象豐滿了很多，人性也光輝了很多。他的愛國情懷幾乎從影片一開始就能感受得到，其后種種舉動，亦能瞥見閃光之處。上海行動中，他一直設法安慰保護王佳芝的安全，很矛盾，也痛苦無奈。電影增加了一個情節，是在香港公演后大家一起乘公交車。鄺裕民坐在王佳芝后這一段情節有種純真無暇的朦朧美，未挑明，后來想起不免“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。王佳芝在香港時決定和同學們一起刺殺易先生，一方面或許確有愛國之情懷，另一方面又覺得在鄺裕民看著她的眼神中有種無形的渴求力量。電影中的人是可理解的，每個人的行為都有不能自已的原因，包括老吳（雖然他從一開始就沒打算讓王佳芝活下來）；在這一點上電影鋪墊得較為充分。

相比于小說中易先生病態的冷酷，電影中更多的是他的孤獨： 我已經很久不相信任何人說的話了。

更多的是他依賴于王佳芝帶給他的信任感和安全感，他們不是獵人與獵物的關系，不是虎與倀的關系，而是一種偏指性的依賴生存關系。相對于小說中王佳芝的柔軟，電影中更多的是她的剛強抗爭和無奈的真情。她最后沒有吃下那顆毒藥，或許還抱有一絲希望，或許還想見見未見的人。臨行時她回望鄺裕民，心中也應是坦蕩的。

李安則是在紐約大學電影系研究所學習過電影制作，同時又飽受中國文化的熏陶。面對 6 小說《色，戒》穩而不張的情節和壓抑曖昧的敘事，他把小說中點到即止的故事細節變得有血有肉。在個人色彩較濃的改變下，他又十分忠實原著的歷史背景。他在上海實地拍攝搭造起士林咖啡店和平安戲院。王佳芝在咖啡館等易先生的時候，場景很有獨特的老上海氣氛，慵墜沉悶充滿懷舊情緒，有點拋棄，有點落寞，有點哀傷。

在小說中，張愛玲總是站在世界的最高點俯瞰蕓蕓眾生，不喜不憂，不肯定或否定誰也不渴望他人的肯定。張愛玲是包容萬物的，她有著常人難以想象的對種種“不合理”、“詭誕”行為的理解和包容，所以她的人物即使毫無可包容之處她也予以理解和寬恕。她說：

對未來的惶惑促使了對現世的追逐。她的筆下很少斬釘截鐵的事物：

這時代，舊的東西在崩塌，新的在滋長中。但在時代的高潮來到之前，斬釘截鐵的事物不過是例外。

在《色，戒》中，張愛玲讓一位年輕的女性肩負起了時代的重量。對這樣的人物，她給予同情和關照：

重大的社會命題只意味著對自身生活的沖擊。

跳轉到李安的《色，戒》，如前面所提到的因他對中國傳統文化有深刻的體驗和認識，強調了理智與情感的沖突。王佳芝代表著“色”，她要用美色引誘易先生；易先生代表著“戒”，他不僅是特務頭子，而且是漢奸，他的工作性質和漢奸身份使他極度缺乏安全感，對別人充滿戒備心理。所以電影中易先生第一次占有王佳芝時牢牢縛住其雙手。他必須時刻用理智控制情感。“色”與“戒”的沖突，一定程度上是理智與情感的沖突。易先生的理智防線還是逐漸出現了縫隙，他處于二者的沖突之中。同樣，在理智上，王佳芝清楚自己的任務，但在情感上，隨著與易先生不斷的深入交往，她有點同情甚至是愛上了易，也處于二者沖突之中。最后的結果是真正的悲劇——當苦難來臨的時候，苦難并不能早就被拒，而是這位主人公，用自己的性格，成就了這個悲劇。這種理智與情感，在張愛玲的小說中也是能找到源流所在的：珠寶店買鉆戒的那一段集合了鏡子、夢境、電影的意象，構成了多重幻覺的效果。王佳芝在其中顯然精神分裂了——有半個她在熟睡。這半個她是理性的、主體性的，而另外半個她是非理性和被支配的客體。她盲目遵從非理性與情愿被視為愛的客體，尤其在如夢如幻的舞臺上。李安用細膩嚴謹的視聽語言，溫柔敦厚的敘事態度很好地表現了這個悲劇。

張愛玲，李安，《色，戒》，遇見于千萬年之中時間無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步。

3、答：長鏡頭在電影中的成功使用，尤其顯示了它獨特的藝術魁力，在推拉搖移的運動中將人們帶人生活的真實感受和思考的廣闊與縱深之中。下面的例子使我們品味到長鏡頭是怎樣向人們提供挖掘藝術內涵的時間和審美思索的材料的。如果說短節拍在音樂中表現一種進行曲速度和昂揚的情緒，而長節拍則表現了抒情的格調和悠揚的旋律的話，那么，長鏡頭就類似后者，它使人們在長長的鏡頭運動中去理解、想象、聯想、思考、探尋、咀嚼。前蘇聯影片《莫斯科不相信眼淚》中有這樣一個成功的長鏡頭：剛剛被魯赤柯夫拋棄的卡捷琳娜，坐在普希金廣場林蔭道的長椅上，她為突然發生的決裂震驚，茫然不知所措。于是，鏡頭從她身上拉開去，生活的畫面慢慢充滿鏡頭。生活，人們正常而豐富多彩的生活就在她周圍進行著一走路的人們想著自己的事；看報的老人悠然自得；婦女推著兒童車，洋溢著對未來的笑；大自然展現著自己的色彩，秋天來了，樹葉金黃，一派寧靜溫馨。卡捷琳娜坐在其間，人們走過去了，人們走過來了，誰也沒有注意她，生活就這樣照自己的樣子流動著。長長的鏡頭既表現了客觀現實，又是卡捷琳娜心理活動的寫照。莫斯科的秋天是美的，生活 7 是美的，女主人公意識到自己處在這美的世界里，慢慢地，她從剛才的打擊中掙脫出來，仿佛蓬勃的生活在向她招手，同時也展示了一個啟迪——她不是什么人的附屬品，她是屬于這生活的，她不會拋棄生活，因為生活并沒有拋棄她，她要頑強地生活下去。長長的鏡頭為卡捷琳娜心理的轉變和發展提供了意識流程的走向，同時也把觀眾帶入了焦急的審美思索中，卡捷琳娜會怎樣呢？沉淪下去？奮發起來？人們揣測著她的命運。長長的鏡頭為觀眾提供了全面地觀察事物、多角度地理解被描繪對象的可能性，因為長鏡頭是靠它容納的不斷增加的內容顯示審美價值的，從而也更加激起人們參與創作的審美激情。

如果說，蒙太奇是啟人聯想的，那么，長鏡頭便是發人深思的。特別值得一提的是，前述長鏡頭是由被攝主體——人物——拍起，逐漸拉開，即由一點拉向廣闊，這就把觀眾帶到了更豐富、更吸引人的境界中。逆向運動本身帶來的空間擴大感，使人們慢慢沉浸在審美的想象之中。正是由于鏡頭空間本身所包含的社會內容同前景中人物身份、性格、命運等因素相映襯，便形成了鏡頭結構深層的暗喻關系，豐富了鏡頭的思想含義。在同一鏡頭內，由時間的延續形成空間背景與人物活動的這種內部含義，是蒙太奇鏡頭無法達到的，正由于此，形成了長鏡頭的獨特表現力和引人人勝的美學價值。

10、答：作為香港的先銳導演，王家衛的電影自有其獨到的風格。正如王家衛總愛用一幅墨鏡來掩飾他內心的情緒一樣，王家衛的電影愛用支離破碎的畫面來掩飾他電影中所要表現的內在，所以看王家衛的電影，不單是觀賞他獨特的畫面處理方式，你還得透過支離破碎破碎的畫面去把握其中深蘊的主題。因而，王家衛的電影多了幾分耐人尋味。

許多演員排戲時無法體會王家衛在下場戲中將要求他們表現什么樣的情緒意識來，這種執導方式使王家衛的電影少了些雕飾而多了些自然，王家衛所要求演員表現在銀幕上的就是他們在一剎那間的真實意識的流露，而不是經過反復排練所表現出來的做作表情。《墮落天使》中的王菲，其一舉一動都流露出很強的生活氣息，全沒有某些演員的那種夸張和矯飾。王家衛擅于表現人物的內心，人物的內心意識一定程度上要比影片的主題重要，或許王家衛根本不想用所謂的主題來局限他拍戲的自由，王家衛通常不用很流暢與強力矛盾沖突的畫面來展現人物的內心與塑造人物形象。

王家衛的電影，常出現一些支離破碎的畫面，這里所謂的“支離破碎”一部分是指畫面的不完整性，如《墮落天使》中飛速流動的畫面與《東邪西毒》里的一些場景。另一部分則是`指情節的不連貫性如《花樣年華》《春光咋瀉》中的場景。這些支離破碎的畫面卻是與人物內心的意識的涌動是極為相襯的。王家衛電影中的角色，內銷都相當復雜豐富，如用常規的流暢畫面來處理，往往無法深刻的揭示出人物的內心，通過畫面的支離破碎卻能很好的把人物內心的意識傳遞出來，并能造成一種相當的震撼力和真實感。

在表面看起來支離破碎的畫面，其內在涌動的人物內心情感與意識是連貫流暢的。我們咳能覺得王家衛的電影畫面不大好理解，但不會覺得他 電影中的人物情感難懂，《東邪西毒》無論情節怎么晦澀，其人物愛恨纏綿的感情卻是生動靈動的。好象一面鏡子，它的鏡面被震成了數塊，照鏡子時我們見到的一個完全陌生的自己，而那個影子實實在在的就是你，不是別人。支離破碎的畫面中呈現出的是不同角度的你。王家衛正是用這面“鏡子”來塑造不同的角色的，電影中支離破碎的畫面仿佛就是破裂了的鏡面的各個部分，它們所投射出來的，是劇中人處于現代都市與復雜人際關系網中失落而彷徨的心態，較之常規電影手法，這更加能探測出劇中人迷微的內心世界，支離破碎的畫面一定程度上就是人物內心意識的外延。

造成王家衛支離破碎電影風格的原因，除了他受法國電影理念的影響之外，東方傳統美學也是成就他電影風格的一個重要因素。

《東邪西毒》便是東方美學和西方電影理念融化的一部電影。影片取材于同名武俠小說，但只有人物的名字和標題同原著有聯系，人物的內心，性格及故事的環境，情節幾乎全被更該了。王家衛想要表現的，并不是江湖，而是處于江湖中的人物以及他們的內心意識。所以在這部電影中刀劍的影子被暗淡了，凸現出來的人物的內心。影片中的景物對渲染人的內心具有很重要作用，狂沙，燈影，流水，閣樓這類意象，便是人物內心意識的象征。電影中這類意象之間并無多大聯系，純粹是任意組合安排起來的，這樣就造成了情節及畫面的支離破碎。王家衛這一手法無疑是借鑒了中國古典詩詞的表現手法。在中國古典詩詞中，常會通過景物組成的意象來構筑人物的內心世界，而意象之間常常是不連貫的，造成結構的跳躍，王家衛的一些電影手法在本質上與中國古典美學的創作手法如同一轍。當我第一次看《阿飛正傳》，于是我記往了旭仔（張國榮），記住了王家衛。后來又看了他導演的電影《春光乍泄》，《東邪西毒》和《花樣年華》。王家衛的電影是另異類的，他曾經說過我不是在建設，而是在破壞。

一、采用意識流手法，形成格言式的獨白： 王家衛的電影大多是以第一人稱散漫的敘說來敘述故事，展開情節； 《阿飛正傳》那句句經典的臺詞早已是膾炙人口：“我聽別人說這世界上有一種鳥沒有腳的，它只能夠一直地飛呀飛呀，飛累了就在風里睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。” “以前我以為有一種鳥一開始飛就會習到死戶的那一天才落地。其實它什么地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。我曾經就過不到最后一刻我也不知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在干什么呢？天亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎樣的呢？” 《東邪西毒》中更是如此，我認為在《東邪西毒》中最精彩之處有三：其一是精彩的對白和獨白；其二，杜可風那唯美的畫面；其三，演員克制不動聲色的表演。西毒：“那天晚上睡覺的時候，我感覺到有人摸我。我知道她想摸的人不是我，她只不過當我是另外一個人，我又何嘗不是呢？她的手很暖，就跟我大嫂的手一樣。” 東邪：“雖然我很喜歡她，但是我不想讓她知道，因為我明白得不到的東西永遠是最好的。每次她凝望著那小孩子，我知疲乏她心 9 里其實在想另一個人。我很妒忌歐陽峰，我很想知道被人喜歡的感覺是怎樣的。結果我傷害了許多人。” 大嫂（桃花）：“以前我認為那句話很重要，因為我覺得有些話說出來就是一生一世，現在想一想，說不說也沒有什么分別，有些事會變的。我一直以為是我自己 贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。如果能夠開始那該多好啊！”

二、經典的對白： 王家衛的確是才華過人。他總是一邊拍一邊編劇的，往往是要拍攝的那天演員才拿到當天的劇本。也難怪梁朝偉曾說拍王家衛的電影是最累的。《阿飛正傳》中張國榮說：“要是你有機會碰上她的話，你跟她說我什么都忘了，這樣大家都會好過一點。” 《東邪西毒》中最精彩的就是對白和獨白。慕容嫣：“如果有一天我忍不住問起，你一定要騙我，就算你心里有多么不愿意，也不要告訴我你最喜歡的人不是我。”很煸情！大嫂和黃藥師的對話也很含蓄： 大嫂：“其實你跟他這么好，為什么不告訴他我在這里呢？” 黃藥師：“我答應過你，所以我一直沒有說。” 大嫂：“你太老實了。” 通過這三句對話可以看出，大嫂何嘗不象歐陽峰一樣，“分明心里想要，卻又不肯說出來”呢？ 《春光乍泄》中何寶榮說：“黎耀輝，讓我們重新開始吧。” 王家衛的對白，使人物性格鮮明，人物的冷熱以及外冷內熱都通過對白顯露出來。

三、唯美的畫面： 《花樣年華》中張曼玉那29件旗袍，包裹著不露聲色的女人。絢爛的顏色熱鬧著，泄露了女人的內心。《東邪西毒》大漠孤煙，西風瘦馬，那刀見血如風吹過的聲音，那揚起的衣袂。每當“我”遠行天都要下雨，“她”說是因為“她”在傷心。那在等待中慢慢老去的紅顏。如果說《花樣年華》的美是一幅油畫，那么《東邪西毒》則是一幅靈動的水彩畫。王家衛的電影除了經典的臺詞外，一大部分成就也要歸功于杜可風的攝影。那閃動的畫面，那高速的鏡頭，那慢動作的運用。《花樣年華》中時而是張曼玉那腳下那雙高跟鞋的嘀嗒嘀嗒地緩慢地行走，響亮的聲音。時而是旗袍側身而過的全身，時而是淚流滿面卻面無表情的特寫。以及《春光乍泄》中那美麗的瀑布。杜可風說：“攝影就是和生活做愛。所有的畫面都指向高潮，慢慢到達高潮。”

四、煸情的音樂： 這在王家衛的《花樣年華》中表現的最明顯。周璇老唱片中的那首有雜音的《花樣年華》的播放。以及蘇麗珍去找周慕云時，出現的外文歌曲的詠嘆調以及那一聲聲單調高跟鞋踩在地上清脆單調的響聲，都是渲染了氣氛，展示人物的內心情感。

得分：

評閱時間：

課程名稱： 第 次任務 評閱教師：

第二篇：影視鑒賞作業

電影觀后感

1、影視簡介及感受

（1）龍門飛甲

明憲宗年間，宦官弄權，濫殺賢臣。俠客周淮安（李連杰飾）在營救忠良行動中，終將惡貫滿盈的東廠提督曹少欽一劍斃命，引來西廠督主雨化田（陳坤飾）祭出天下格殺令。周淮安等人一路亡命到嘉峪關的龍門，消失于鋪天蓋地的黑沙暴中。塵銷風散后，西廠密探、韃靼商隊等江湖各路人馬，再度投宿于龍門客棧這家大漠黑店。

三年前曾毀于大火的龍門客棧里，當年的風騷老板娘金鑲玉早已神祕失蹤，只剩逃過火劫的伙計們重起爐灶，癡等老板娘回來。幾乎被世人遺忘的邊關客棧，再次因緣際會地風起云涌：神秘劍客胡中玉的容貌，為何與雨化田如此相似？對客棧密道了若指掌的吹笛女子凌雁秋（周迅飾），難道就是金鑲玉本人？就在由雨化田親率的西廠追兵趕來之際，地平線突刮起數條龍卷奇風，周淮安橫空飛出，欲與雨化田一決生死。大漠風煙間，一場天地變色的正邪之戰，即將展開??

這部電影我是第二次看，第一次是在淮安的瀚城廣場電影院看的，當時是戴3D眼鏡看的，是我看的第一步3D電影，效果不要太好，太真實了，感覺就在我的面前打斗，尤其是周淮安與東廠的公公打斗的過程中感覺劍是沖向我來的，那個木樁感覺就要沖出熒屏，我好多次都被嚇的閉上眼睛，有時還嚇的尖叫。課上播放的，雖然沒戴眼鏡，可是效果和戴眼鏡的效果一樣，同樣很逼真，我又認真的看了一遍。

（2）戰馬

影片以一匹名叫喬伊的農場馬的視角展開，1914年，一戰爆發，一個英國農場少年阿爾伯特的父親為了維持農場，無奈之下將喬伊賣給軍隊，為前線運送軍火物資。阿爾伯特和他心愛的馬不得不分離。盡管身處在這凄涼的戰壕，喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們，它能夠尋找到溫暖和希望。但是它的內心卻惦記著它的小主人阿爾伯特。

天才導演第一次使用數碼剪輯技術制作的大片，劇情場面配樂均近乎完美!淋漓盡致地展現了戰爭帶來的悲歡離合與人性固有的善惡美丑...只是疊加在一起,有一點過度煽情...片中有兩處頗有感觸!

一、德軍看見孫女漂亮而起歹意,爺爺卻用一句話將德軍歪念盡掃如云!(而此時我卻是為德軍大大褒揚,因為他知道自己是人而不是獸??其間緣由看客心中自明)

二、兩軍陣前為救戰馬而出戰壕,反應出人性比生命更重要(戰爭歸戰爭,人性本人性,雖然我們敵對,面對一個奄奄一息生命在掙扎著,我不能見死不救,這就是人性)看點很多感慨更多,希望我們社會也多點人性!

2、中外電影的差別

看電影我想是當今眾多人選擇的娛樂方式之一，那么面對中外鋪天蓋地的電影，有些人喜歡中國化的電影；有些人則親萊外國式的電影，為什么會有這樣的差異愛好呢？我想歸根結底還是中外文化之間的差異所引起的中外電影之間的懸殊吧！

首先中外電影之差別表現在意識形態上的不同。中國電影受到中國傳統文化的影響，多主張真善美，弘揚人間正義，主張英雄本色，體現和諧理念。無

論故事情節怎樣曲折復雜，最終的結果終究是邪不壓正，正義，善良必將戰勝邪惡。同時側重于善與惡之間的鮮明對比，好人好到近乎成圣人，壞人壞到最大惡疾，電影突顯善的思想，激發觀眾向善的一方學習。另一方面中國電影的結尾多以喜劇結尾，悲劇的電影少之又少，就連元朝關漢卿寫的悲劇《竇娥冤》，表面上看竇娥被惡人張驢陷害致死是場悲劇，但實質上最終竇娥的父親竇天章為其洗冤昭雪，壞人最終壞有壞報，還是以喜劇為結尾。中國人向來都主張善始善終，所以中國電影以喜劇結尾也是合乎情理，符合中國人的“大團圓”心理。龍門飛甲最后的結局也是美好的，雖然沒得到金子，但至少每個人都很平安，周淮安也去追尋了自己的幸福。。。

外國電影卻不偏重這樣的嗜好。電影的結尾多是按照故事發展規律來安排。比如大家熟知的《泰坦尼克號》，劇中男主角杰克最終凍死在冰海里，這是符合故事發展的情理的。悲劇倒是也有悲劇的好處，相反如果杰克最終和露絲得救，從此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同時外國電影帶有濃厚的資本主義色彩，多主張“民主，自由，平等”等資產階級的思想主張，更多的是突顯人性，引發人的思考，對人性更進一步的探索，而中國電影多側重于對人生的探討。比如電影《肖申克的救贖》，劇中男主角因被人誣陷犯殺妻罪而致獄，按照中國人的思維模式，男主角最終會被洗清冤枉，獲得自由，法律的地位得以昭顯和維護，然而這部電影卻讓中國人大吃一驚，法律不但沒有發揮它應有分作用，反而成為了某些有權勢的人貪污受賄的工具，影片更強調的是人的力量，肖申克用了近十年的時間挖出的地下通道，象征著穿越黑暗邁向光明和自由之路，贊美的是人的執著和毅力以及對自由的崇望往往能使其戰勝一切困難，最終獲得新生。戰馬最后的結局也生發我們的思考，并沒有一個明確的結局，阿爾伯特與喬伊，最終他們是否能夠再次相逢呢？留下了懸念。。。

中外電影在意識形態的不同還表現在動作片上。中國文化有幾千年的歷史淵源和文化積淀，形成了一套系統化的“武術風”，中國武打片電影自然要吸取得天獨厚的傳統文化的精華并將其發揚光大，所以你所看到的國產動作片自然少不了“真功夫”。外國電影（主要指歐美國家）則學不來這樣的“武術經”，一方面他們的歷史文化短，沒有濃厚的文化積淀；另一方面他們的興趣愛好與中國大大不同。西方國家更喜歡研發創造一些科研技術。

3、總結

從電影中也學到了很多，感悟很多。我認為其實電影也并非是純粹的電影，而是人們思想的一種表達形式，對某種生活的一種渴望或批評諷刺，借此來抒發情感，作為感情的寄托。但是我希望，中外電影能夠在以后多交流融合，再上一層樓，創作出更多優秀的影片。

第三篇：影視鑒賞作業

影視鑒賞作業

****級05班 *** 學號********* 第一次的作業：

1.請列舉幾部你喜歡的喜劇片。

《魔法灰姑娘》、《賤女孩》、《灰姑娘的玻璃手機》、《大內密探零零發》 2.看3部以上卓別林的幽默劇。《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》

3.列舉名字請列舉幾個你喜歡的喜劇演員并查閱他們的介紹，介紹內容包括：表演風格、代表作品。3.1 周星馳

表演風格：關注小人物的生存壓力面前的尷尬，在矛盾沖突中通過反傳統、夸張、諷刺、自嘲離析正統、玩語意詼諧、違背常規、夸張的肢體語言等方法來表現令人意想不到、滑稽可笑行為；他的喜劇理念充滿超前的想象力，天馬行空。代表作品：《大話西游》、《唐伯虎點秋香》、《國產凌凌漆》 3.2 卓別林

表演風格：頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的形象是卓別林喜劇片的標志。他通過關注社會上小人物的生活現狀，運用夸張的肢體語言諷刺的當時社會的黑暗；在給人們娛樂的同時讓觀眾得到啟發和思考，在哪黑暗的歲月里面給與觀眾生活的希望。

代表作品：《淘金記》、《摩登時代》、《大獨裁者》 3.3 路易·德·菲奈斯

表演風格：他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，并使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特征挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果，人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活。

代表作品：《穿越巴黎》、《虎口脫險》、《雅各布教士歷險記》 第二次的作業：

1.收集五部由漢斯·季默作曲的電影。

《獨行俠》、《圣經》、《極速風流》、《盜墓空間》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》

2.談談《獅子王》中你最喜歡的角色。

拉斐奇：榮耀國的巫師，神秘的老狒狒長老。榮耀國的全部故事都于他分不開，他一個人目睹著外面發生的一切，靜靜的思考這著一切。這老狒狒平時給人以一種大智若愚的感覺，不過這才是真正智者的表現。他的功夫不差，僅在影片中只出過幾招，好像從中就看到了李小龍的影子。第三次的作業：

1.為《怒海潛將》寫一句話影評。

影片在給我們陳述黑人卡爾堅持不懈、永不放棄的精神同時也反射出當年美國的民主主義思想是何等的根深蒂固。依據皮膚的顏色不同而給每一個人貼上不同等級標簽，無疑是人類文明史的斑點。

2.回去看《心靈捕手》列出三句你記憶最深刻的臺詞。

2.1 You don't know about real loss……'cause that only occurs when you love something more than you love yourself.I doubt you've ever dared to love anybody that much.2.2 Maybe you're perfect right now.Maybe you don't want to ruin that.But I think that's a super philosophy.That way, you can go through your entire life without ever having to really know anybody 2.3 Most days I wish I never met you, because then I could sleep at night.I didn't have to walk around with the knowledge that there was someone like you out there.I didn't have to watch you throw it all away.第四次的作業：

1.列舉3部以上取材于 連環兇殺案的電影。《電鋸驚魂》、《消失的子彈》、《追兇》 2.列舉3部以上以推理、懸疑為題材的影片 《沉默的羔羊》、《神探夏洛克》、《肖申克的救贖》、《暗戰》 第五次的作業：

列舉你喜歡的三部戰爭片，并分別說說你喜歡它們的原因

《辛德勒的名單》: 它揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，并且具有極高的藝術性，它的思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。那個鏡頭，一個穿著紅衣服的女孩迷茫的行走在一片尸體堆中，顯得是那么的刺眼、令人永生難忘；那是對人類發動戰爭罪行的叩問。史蒂芬·斯皮爾伯格被稱為影帝，當之不愧。

《勇敢的心》:一心向往著自由，至始至終都沒有動搖，即使他面對的是死亡。那顆勇敢的心值得我們去贊揚和學習。

《拯救大兵瑞恩》:在那戰爭的年代里，黑暗和恐怖襲擊著整個美國。而拯救大兵瑞恩的行動可以說是那個人性沒落、黑暗的戰爭年代里的一顆萌芽，它向黑暗宣布：即使是這樣，人性還在，希望還在。第六次的作業：

1.寫200字左右關于《海豚灣》的觀后感：

海豚灣，一個表面看上去是一個多么溫馨、美麗，應該是動物的世外挑源。看那地方的很多有關海豚美麗的建筑物，我絕對以為這里的海豚的天堂，這里的人們應該很喜愛海豚。可當你看到那一把把刺刀無情地插進海豚的身體時，我絕對無法相信這是真的，但它才是事實。在那一刻，我恨透了人類的虛偽和殘忍；我不明白他們怎么就下得了手。曾今海豚灣生機勃勃，一群群海豚在那里遨游、歌唱；而如今只剩下一片血海和海豚掙扎的呻吟聲。這種巨大的落差令人無法接受，而最可悲的事它的創造者也是我們人類。覺醒吧愚昧的人類，停止那可怕的殺戮，還可愛的海豚一片安全的天地…… 2.列舉5部你喜歡的記錄片

《海豚灣》、《加拉帕戈斯》、《美麗中國》、《戰爭攝影師》、《弗農，弗羅里達》、《完美降落》

第四篇：影視鑒賞作業

影視鑒賞作業

任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，課上，老師通過對作品的讀解把握和主題揭示，深刻而明了的闡述了電影的主題，盡管每個人在賞析時對主題讀解和把握可能有所差異，但老師所講解的知識更具有客觀性和準確性。畢竟我們自己看過一部電影之后是個人的主觀感受，而上課卻不可兒戲，我深信老師是在查閱眾多資料的基礎上來給我們講課的。

一部電影，最勾引人的非情節莫屬。對情節結構的把握，直接決定了一部電影的成敗。

成功的電影，能用最簡煉的語言介紹銀幕故事，能對全片的情節結構準確把握。了解全片情節的起點和終點，隨著故事情節的發展而走。上課時所選的電影，我不知道是老師自己的喜愛，還是教務處的要求，總覺得上課放的電影太過古板，對情節沒什么特殊的感覺，一部電影看完，最大的遺憾就是對學生群體沒什么吸引了。教學要看對象，電影其實是最吸引年輕群體的，不然我們為什么花大把的金錢和時間去電影院。當初選這門課的時候，還是帶著憧憬的，但是和現實還是有差距的。當然，不是說，讓老師放一些嘩眾取寵的電影，畢竟這是上課。但是可以稍微現代一些，有看點，才有吸引力。其次，影視鑒賞，鑒賞人物也是其中重中之重。21世紀的明星效應，已經不言而喻了。一個國際巨星，代表的是高票房，高收入。所以，在中國，大部分的群眾都是隨著媒體和輿論走。我們，也是如此。一部作品，真正的鑒賞，是需要分析主次人物及他們的關系，分析主要人物性格的多面性和復雜性，把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式，他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯的。年輕人喜歡看名人，男生喜歡美女，美女喜歡看帥哥，因為搶鏡，有效果！在這樣熱血的年紀，我們的鑒賞能力明顯是脫節的。看完，有時甚至不知道這部電影要表達的主題是什么？

看完一部電影，自然會有感想，想要有寫作的欲望。查了下資料，專業術語稱之為“視聽語言的初步讀解 ”--對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，臺詞和對白、旁白等；還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析。初涉影視藝術，要學會對語言的讀解和分析，要善于抓住印象最深刻的畫面和段落，或他們在開頭、結尾高潮中的綜合運用。以上為影評寫作可能涉及的主要內容，一一列出并不意味著考試必須面面俱到，影評寫作應根據實際情況，提倡在相對完整（思想與藝術）的分析基礎上，做到重點突出、詳略得當。看完這段文字，覺得有點頭暈，其實滿明了了，卻做不到這種程度。在我的思想里，影評應該是隨性而至的，想說什么，就說點什么，在自己的記憶里留下一些痕跡，而不是字字句句的解讀。我沒有那種專業性的眼光和文筆，也么有那種耐心。

總之，影視鑒賞應該是一門很受歡迎的課，希望老師將繼續加油，把它打造成最受歡迎的課程之一。

一句話電影評價

《滿城盡帶黃金甲》：掙扎過，還是深淵，父王，母后，兒臣唯一死！《山楂樹之戀》：純愛，戀歌，一曲回腸，繞梁三日。

《我的父親母親》：初戀這條小路，我們始終手牽手，一路相伴。《金陵十三釵》：還是那個南京，風塵，女子為戰，撐起一片天！《泰坦尼克號》：蕩氣回腸的海夜，一男一女，一生不悔！《十面埋伏》陰謀下的真愛，更令人動容。

《夜宴》：明明誰都無無辜，卻，王子，皇后，皇上...結局都是悲劇。《失戀33天》：失戀沒什么人大不了，我們都能找到彼此的唯一。《逃出克隆島》：欲望無止境，永生？不可能！《火星上的秘密》：外太空的科學，始終成謎....《那些年，我們一起追過的女孩》：青春，始終都在，那些年，那些美好，我們從沒忘記。

《活著》：活著，便是美好，便該珍惜。

《血蟒》：原始的欲望，沒了生命，我們還有什么？ 《東成西就》：沒有最搞笑，只有更搞笑。《神探》：別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿。《搏擊俱樂部》：雙重人格的迷茫。

《窈窕奶爸》：有這樣的爸爸一生呵護，該是無憾了吧。《醫龍》：醫生的職責比總統大多了。

《杜拉拉升職記》：職場的競爭，遠比我們想象的要殘酷！

《阿凡達》：工業革命的負罪，自然生態平衡的破壞，人類欲望的無止境，通過這部電影為心靈上了一課。

《亂世佳人》：愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。

第五篇：英語影視鑒賞作業

英語影視鑒賞材料化學111葉燕如13號

Differences between Chinese and American heroism

英雄崇拜在每種文化中都存在，英雄主義在其特定的文化中代表了特殊的社會文化追求，并在一定程度上影響著社會的發展。但不同文化對英雄主義社會價值的定義卻不一樣。英雄崇拜是一種普遍的文化心理，創造自己的英雄來保持其精髓是每一種文化的責任和目標。英雄主義的核心在于評價英雄的社會價值，不同文化的分歧就在于怎樣的人能被視為英雄。

論及美國英雄與中國英雄的差別，從影視的角度出發，很多人的第一印象便是，美國英雄大多都是年輕的帥哥，而中國英雄大多年老。但在影視中，導演所想要表達的卻是內在的文化差異。

就起源而言，中國英雄主義的起源體現在以下四個方面：首先，英雄主義是在人們同大自然的斗爭中產生的；其次，英雄主義產生于民族戰爭和民族融合；再次，英雄主義產生于階級斗爭；最后，儒家思想對中國的英雄主義產生了很大影響。總的來說有四種心態背景引發了美國西進運動中的美國英雄主義：第一，獲取新的土地；第二，追求理想中的富裕之鄉；第三，不滿足感的吸引；第四，對未知世界的好奇和征服。

就其特點而言，在美國影視中，美國電影中表現出來的英雄有與眾不同的吸引人的性格特點。他們強調自我和個人價值。比如，在《生死時速》中，男主有傲慢的特點，只按自己的意志做事情，不會考慮世俗觀點，其主要表現就在于電梯事故中，歹徒劫持他好友要挾他要錢，可是他卻開搶傷害人質而達到抓到歹徒的效果。除此之外，美國影視中的英雄還有以下四個特點：第一，英雄都在成功前經歷挫敗。第二，英雄有對家庭的責任感。第三，英雄除了身體強健之外，還必須具有智慧和勇氣。第四，美國電影常常表現出英雄在危險境況時的幽默。

和美國電影中擁有強健體魄的英雄不太一樣，中國電影中地英雄更多的表現內在品質，很關鍵的一點是他們對國家對民族的責任感。比如張藝謀的電影《英雄》中就表現了一個典型的中國英雄形象。當個人利益和情感和國家民族的利益發生沖突時，永遠是把國家民族大局擺在第一位。中國電影中的英雄的另一個特點是，他們往往表現得完美，沒有缺點。這種完美的英雄形象，拉長了普通人和英雄的距離。

通過對中美影視中英雄主義的對比以及各自特征和起源的分析，我們可以看出中美兩國的文化差異。用四個字概括的話，中國英雄求的是集體主義，美國英雄求的是個人主義。不管是如何的差異，英雄主義都成為一股看不見的力量鼓舞著人們為國家和人民作出貢獻。