第一篇：讀書筆記古都

從《古都》看朱天文的中年心態 ——朱天心《古都》讀書筆記

本周，我閱讀了朱天心的中、短篇小說集《古都》，其中收錄了作家從1989年到1997年八年間先后創作的八部小說，通讀下來，這部小說集正如其名，充滿了對“古都”的懷念與留戀，也充滿了慣看時移事往后的淡然心情。張大春曾借用小說《預知死亡紀事》中的一個標題“老靈魂”來分析朱天心許多作品中的時間角力，他認為朱天心也有一則老靈魂，而老靈魂正是其創作的基調，是“試圖凍結或滯止時間的渴望，也是透過虛構重塑歷史或記憶的載體。”在此，我也想借張大春的評論去探究朱天心的老靈魂，我以為它更多的是一種中年人的體悟與心態。

朱天心創作這幾部作品時不過三十多歲，與真正意義上的中年人似乎還有一段距離，但是她卻時時關注、塑造著中年人的形象，由此我們不得不說作家似乎真擁有著一則老靈魂，不是小說中的無端無由地杞人憂天，而是洞悉世事后的淡然處之。

《無情刀》中的圓圓爸是個典型的老退役軍人，他娶了本省窮女孩、比他小33歲的圓圓媽，圓圓是他的“老來子”，又是紅極一時的小童星；而在大陸的老家，他也另有妻兒、去年還得了孫子，所以他一直想把大陸的母親和妻兒接到臺灣。作為一個不僅上有老、下有小，而且有著雙重丈夫和父親角色的中年人，小說隨之截取了一個橫斷面但我們仍能感受到圓圓爸的生活中充滿了力不從心的糾結與無奈。

《想我眷村的兄弟們》更像是一部散文體的小說，在這里朱天心把整個眷村的生活當做一則典故，故事的情節、人物并不重要，重要的是它所喚起的那種感受。無論你是否了解眷村，讀后你都會深深覺得這是你“深深了解，卻永遠也趕不上”的一段生活。這種強烈出現的“無視小說敘事傳統中的時間主軸”與“故事框架人物性格戲劇動機”貌合神離得“甚至會讓讀者以為它們都是議論性格強烈的散文”（張大春語），這里面不僅僅有族群意識，更有一種年齡的意識，或者說是一種年齡的危機感。這種危機感所對抗的也許是歷史的遺忘，也許只是個體的心理感受。作為眷村的第二代，探究朱天心們的描述不得不與其生活背景聯系在一起，在我看來，這中特殊的身份本身就存在著一種矛盾叢生的中年心態：一方面，他們被父輩們強行灌輸對大陸故鄉的懷念之情以及中國傳統文化倫理道德，但是他們也要和其他臺灣孩子一樣去讀書、謀生和工作，必須要面對他們生活其中的臺灣現實社會并且爭取融入其中。換言之，祖國大陸只是活在父輩講述中的一個抽象物，而活生生的具體的眷村和眷村生活才是他們要面對的。眷村和其之外的臺灣社會就這樣奇特地扭結在一起，成為他們的生活環境，左右著他們的成長。而若干年后，這些成長起來的眷村第二代再回首往事，一定會有的一種心態也就是中年懷舊。

同名小說《古都》的故事情節很簡單：中年已婚女性“你”與少年時的好友a相約日本京都，“你”只身前往京都，然而好友并未出現，而“你”漫游京都后回到臺北卻被當成日本觀光客，于是“你”手持日據時代的殖民地圖開始游歷這個再熟悉不過的城市，探詢它前世今生的歷史記憶，再次感慨“原來沒有親人死去的地方，是無法叫作故鄉的”，通篇充滿著一種憂郁感。作家甚至將記憶中的眷村比作是桃花源，而她這個是武陵人，終于還是沒能再找回記憶中的桃花源。“那時候”是文中出現頻率很高的一個詞匯，“那時候的天空藍多了，藍得讓人老念著那大海就在不遠處好想去??那時候的體液和淚水水清新如花露??那時候的人們非常單純天真??”一連串的追憶勾勒出過去的美好與難忘，作家沒有選擇遺忘和麻木，而是清醒地回憶著往昔、用文字捕捉著真實。還有一個值得注意的現象，小說敘述中始終穿插著作家對女兒的想象，作家不斷在探尋什么會在女兒的記憶里留下痕跡？透過自己與下一代人的不同，作家也在試圖為女兒重構記憶的敘述中，想象著屬于自己的未來。女兒的設置仿佛是一個對比，女兒一代象征著未來，而作為母親，她更多地保有著一種中年人、甚至如老年人一般的激情不再、青春不再的人生感慨。

朱天文一直在關注著中年人、也在塑造著中年人的形象，而她自己亦在時間的流逝中逐步蛻變為生理和心理上的中年人，同時，作為眷村的第二代，特殊的政治歷史身份又給了她與眾不同的人生閱歷，使她可以對世事的紛紜復雜泰然處之。篇二：古都讀書筆記

讀《古都》有感 川端的《古都》描寫是一對孿生姐妹苗子和千重子悲歡離合的故事.千重子因為家里無力供養兩個孩子而遭親生父母遺棄,幸而被和服商收養,成了一位千金小姐.她雖然身在富家,但心系自然,花開花落都能引起她的感懷.而留在鄉村未被遺棄的苗子,卻在幼年時失去雙親,到山里種植被山杉.苗子就像一棵傲然挺立的北山杉,她堅強樂觀,在雨中保護姐姐,為了不影響姐姐的幸福,拒絕了同姐姐一起生活.當這兩個同樣苦命的女孩在一場廟會相遇時,一段深深的感情娓娓道來.川端康成的筆觸細膩,可以用一多花折射出一個世界,用一滴淚倒映出一種心情.如果把伊豆的舞女>>中南伊豆的山水比作一條曲線,有山的弧度和水的靈動,那么毒>>中對京都的景物描寫.就是一片古老的琉璃瓦,折射著夕陽的顏色,淡淡的情懷.古都>>里仿佛一草一木都歷經滄桑,正如千重子與苗子的故事一樣,成了這書本泛黃的扉頁.“楓樹的樹干,齊千重子腰際的地方,略向右彎,到她頭頂的地方愈發彎了過去,而后,枝葉扶疏,遮滿庭院，長長的枝稍沉沉地垂”、“樹皮又老又粗糙，長滿青苔，蒼勁粗實的樹干上，青苔一直長到老高的地方，顯得格外端莊古雅，而寄生其上的紫花地丁，自然不 會得到別人的青睞。”這段景物描寫首先是對楓樹的整體描繪，渲染了一種寧靜的氛圍，點綴了古老滄桑的京都小院，筆鋒一轉，轉到了看似渺小，卻宣告了春天到來的紫花地丁，襯托了千重子善良美好，熱愛自然的心。描寫由大到小，由整體到部分的細致描繪，疊詞的成功運用，把京都小院活生生展現在我們眼前。“春日和煦，斜陽射在招牌陳舊的金字上，有種凝重之感，看上去很凄涼，門外掛的厚布招簾也已發白，露出粗粗的線腳。”金字的陳舊，發白的招簾，變粗的線腳，無一不是因為時間的雕刻而留下的痕跡，這些細節描寫突出了“古都”之“古”，“斜陽”、凝重“等詞語，渲染了一種凄涼的氛圍，襯托了千重字的心情，把質量可以略去不計的光邊的凝重，這一段文字不失為一處妙筆。“苗子，媽媽說如果你不介意我們就一起過吧，我們是姐妹呀。“”雖然小姐你的生活比我的好得多，可當年媽媽拋棄的是小姐你呀。這是我對小姐的虧欠，如果我和小姐在一起不是剝奪了小姐你的幸福嗎？當時千重子父親的和服店生意大不如從前，但他們全家卻不約而同地說出要收養苗子，他們是多么善良啊。而苗子也同樣設身處地為千重子著想，她看到了千重子受傷最深的地方――“可當年媽媽拋棄的是小姐你

呀！”

溫暖正是古督魅力所在 感悟：最另我欽佩的是川端康成能不動聲色地把濃濃的感情從古都舊城墻的縫隙里溢出來，凄涼的夕陽把古督街道的記憶抹得泛黃，其實細細品味，讀出的也不一定是凄涼與蕭條。在我的腦海里總回有那么一棵棵櫻花樹。樹干就像堅強的苗子，托著美麗；櫻花就像千重子，自然純真，樹干有托著花的奉獻，花有化作春泥。古老京都神苑里能有一棵棵纓花樹，金色中就會多了一抹嫣紅；蕭索的古都中能有這樣一對姐妹，凄涼中就回多出一份溫暖。三月，京都應該還是寒氣逼人吧，可纓花早就開放了。這種情感，就像苗子離開時在雪地上留下的足跡，就像給寒冷季節中的人們帶來溫暖的櫻花，在我的心中揮之不去。世間有這種感情總是好的。故事乍聽凄涼，其實給人的都是溫暖。苗子和千重子就像一對背靠背的女孩，雖然眼望著不同的天空背后卻總有依靠。那一棵棵情感的櫻花，盛開一片片霧花，“在三月的薄唇邊，留下一瞥，一瞥多情的痕跡??” 川端是惟美主義者，在不斷締造新的文學形象，新的文學藝術的過程中，不遺余力地渴望探索突破固有窠巢。不斷掙扎，不斷抗拒的過程中，自己在創作的隱痛中孤獨終老。獨立寒秋，站在文學高山巔的他，和站在精神世界的富士山上的他，一樣是清冷而寂寞的。不能推陳除新，就意味著墮落；不能與知己暢談，就絕世孤獨。1972年4月16日，川端康成突然采取含煤氣管自殺的形式離開了人世，川端康成未留下只字遺書。但他早在1962年就說過：“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”篇三：古都 川端康成——讀后感

《古都》——讀后感

《古都》是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之

一。它描寫了一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。姐姐千重子出生后，由于家境貧寒，無力撫養，即遭遺棄，幸而為一家綢緞批發商所收養，成了一個養尊處優的小姐。而妹妹苗子，雖未見棄于父母，卻在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大后自食其力，到山里種植北山杉。

論人物，我最欣賞的就是千重子。千重子優美，文雅，善于感受，賦有少女細膩的心理春花秋蟲，是她聯想到大自然的永恒，生命的無限；高聳的北山杉，使她感悟到為人正直之道??

《古都》的故事由紫花地丁娓娓道來。古都里的一切都在靜謐中進行的，就算是在一開始千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，場景里卻仿佛只有千重子和真一兩個人，婉婉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，紋絲不亂，這種與年齡不符合的沉寂的心，在這兒卻比比皆是。年輕俊美的千重子喜歡那些清素的圖案，喜歡在閑暇時參觀一座座參觀古老的寺廟、神宮，一次次賞析古都里的自然風光。而這些想必都是川端康成所推崇的，因為整篇的筆法也都如此，清透無華，澄靜質樸。

而《古都》的結尾卻是最令人心醉的。苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。

從《古都》中，可以讀到千重子父親太吉郎江郎才盡的哀怨、母

因此，《古都》從一開始就渲染著淡淡的感傷，楓樹上的紫花地丁是一開場出現的景物。“上邊和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢?”雖然這是千重子的美好愿望，事實卻不盡如此，這正如文章以后的故事，人生別易聚還難，太多無奈，太多嘆息?? 也許正是這淡然的悲感造就了這篇文章的不平凡。也許是川端康成坎坷的一生使他形成了感傷的寫作風格。在古都里，并非所有都那樣隨和人意，不是所有都那么美滿。即便如此，這里的一切也都在進行著??篇四：《古都》讀后感 川端は伝統に対する適切な追求から、《古都》（1961—1962）を書いて、京都の風習の畫面の上で、千の重い子と苗のこの雙子の姉妹の変転浮沈に対するストーリを展開します。川端康成は貫くために彼は《古都》の主導的な思想を創作して、生活の一部分の光景に助けを借りて、なでて古都の天然美、伝統の米に觸れて、すぐ1種の日本の米を求めます。だからそろった編は貫いて風物を書いて、それは筋の発展のためにきっかけを提供して、また人物の作成と感情の述べ表すことために條件を創造しました。同時にそれもみごとに千の重い子と苗のこの２つの人物のイメージを形作って、男女の愛情の関係を描寫して、しかしその主旨決してなく敷き広げる男女間の愛情の波瀾、だから彼らに喜劇性の結合を発展させていません、彼らを悲劇的な分離にも推し進めていないで、人物のが感情と微妙な心理を浄化することをで、京都の風物の中で織りなして、男女の愛情を淡泊化してその既定に突き出て伝統の米、天然美と人情の美しい題の趣旨を広く宣伝します。これはまさに《古都》の魅力のありかです。

作者は《古都》の中で社會環境に対する認識は比較的にはっきりしていて、彼の社會、人間関係に対する認識と體験も比較的に深くて、これはまさに戦後生活する賜ることです。彼は姉妹の間、戀人の間の感情の隔たりを通して、甚だしきに至っては別れる苦痛と人情の寒さと暖かさを引き起こして、社會を反映した中に身分の等級と家柄が存在して特にあけて、この貧富の違いと俗世間の偏見の形成した対立する現実を掲示しました。作品の時代の息、また作者鮮明ですで簡潔な筆觸で表現して、現れて戦後米軍が占領しますもとの社會の世相、たとえば伝統の文化は危機に直面して、景物は古都の情緒を失って、あらゆることからの潤色、すべて川端康成の感想が出すのではありませんて、戦後の哀愁と米軍が日本の屈辱の感の入り組むことを占領する中でのを書くのです。その時、彼は戦後のこのような狀態について、これまでと少しも変わらず悲しいと感じて、同じく度々嘆いて、しかし怒りに変わっていないで、批判の力に変わって、だからも1種の織りなしている憂いと悲しみと失望している悲しげに鳴く聲であるしかなくて、これは依然として時代、に対して社會の反応の一貫した獨特な方式に対して作者だかも知れません。同時、小説の中でまた少しの世の中が嫌になった情緒と宿命の思想が現れて、全力を盡くして“の幸運を広く宣伝するのが短くて、孤獨にところが永久でした”。川端康成の小説が創作することにとって、《古都》の表現した天然美と人情の米、および伝統の息を維持して、すべて特有な色を持ちます。篇五：古都讀后感

古都讀后感

古都>讀后感

斷斷續續讀了川端康成的《古都》，喜歡得立刻又讀一遍。正如李漁談到女人之美在“態”，這本書也寫出了“態”，無論是女主角千重子，還是家人，乃至整個京都的風貌。試想和服職人的千金，行走在櫻花杉樹，陣雨細雪之間，是何等的畫面。然而書中既沒有描摹衣香鬢影，也沒有詩詞歌賦的詠嘆。不僅是以自然為美，更是以美為自然。就像書中人苗子所說的：“千重子小姐很擅于梳頭，所以她的頭發一直這么好看。”沒錯，就是這樣，旁人認為出眾的事物，在這里一直這么美麗，成為一種習慣。此外，吸收了西洋元素的新衣帶和稍嫌樸素的和服，看似不夠美，缺乏古都味道，卻正是通身之美的點綴，就像調味料。美人既非濃妝艷抹，也不粗服亂頭。就這樣自然地美著。川端很贊賞三島由紀夫的《春雪》，譽為“現代的《源氏物語》”。但那書就像一捧晶瑩欲融的春雪，美得有些刻意。主角對感情的態度也讓人遺憾。《古都》則是美中有平和。千重子的親切，苗子的謙遜，父母的慈祥，三位追求者深情又有禮，讓人感覺他們無論怎樣組合，都能>幸福地生活下去。用本居宣長的話說，這些人都“知物哀”。開頭的紫花地丁體現千重子對身世和親情的思索，中間杉樹林體現苗子清幽純樸的心境，都是很優美的。最后苗子在晨雪中飄然而去，尤為迷離。姐妹相知能否相見？兩位少女花落誰家？都沒有最終答案，讓書中人和讀者都很牽掛。但這種微妙的惆悵也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉樹的寂寥是很美的。以滄桑男子之筆，寫嬌柔少女，寫得這樣好；以嬌柔少女之事，寫滄桑古都，寫得這樣好。川端康成真是大手筆。此外，就像賈政說的，并不堆砌光彩晶瑩等字眼，以清淡悠遠的手法寫出，才是古都風味。

第二篇：古都讀后感

古都讀后感

斷斷續續讀了川端康成的《古都》，喜歡得立刻又讀一遍。

正如李漁談到女人之美在“態”，這本書也寫出了“態”，無論是女主角千重子，還是家人，乃至整個京都的風貌。試想和服職人的千金，行走在櫻花杉樹，陣雨細雪之間，是何等的畫面。然而書中既沒有描摹衣香鬢影，也沒有詩詞歌賦的詠嘆。不僅是以自然為美，更是以美為自然。就像書中人苗子所說的：“千重子小姐很擅于梳頭，所以她的頭發一直這么好看。”沒錯，就是這樣，旁人認為出眾的事物，在這里一直這么美麗，成為一種習慣。此外，吸收了西洋元素的新衣帶和稍嫌樸素的和服，看似不夠美，缺乏古都味道，卻正是通身之美的點綴，就像調味料。美人既非濃妝艷抹，也不粗服亂頭。就這樣自然地美著。

川端很贊賞三島由紀夫的《春雪》，譽為“現代的《源氏物語》”。但那書就像一捧晶瑩欲融的春雪，美得有些刻意。主角對感情的態度也讓人遺憾。《古都》則是美中有平和。千重子的親切，苗子的謙遜，父母的慈祥，三位追求者深情又有禮，讓人感覺他們無論怎樣組合，都能幸福地生活下去。

用本居宣長的話說，這些人都“知物哀”。開頭的紫花地丁體現千重子對身世和親情的思索，中間杉樹林體現苗子清幽純樸的心境，都是很優美的。最后苗子在晨雪中飄然而去，尤為迷離。姐妹相知能否相見？兩位少女花落誰家？都沒有最終答案，讓書中人和讀者都很牽掛。但這種微妙的惆悵也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉樹的寂寥是很美的。

以滄桑男子之筆，寫嬌柔少女，寫得這樣好；以嬌柔少女之事，寫滄桑古都，寫得這樣好。川端康成真是大手筆。此外，就像賈政說的，并不堆砌光彩晶瑩等字眼，以清淡悠遠的手法寫出，才是古都風味。

第三篇：《古都》讀后感

《古都》讀后感

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《古都》是川端康成的代表作之一，發表于1962年。川端康成的《古都》寫一對從出生起就由于物質邪惡而分離的孿生姐妹，在不同的家庭長大成人，偶然相遇又因社會地位的懸殊而再次分離的結局。作者以清淡朦朧的筆觸，傳達出對純凈不幸少女們的悲憫，同時也融入了自身對自然人生淡淡的哀感、深隱的惆悵。川端康成在《古都》中寫的是京都，從京都四季中所舉行的傳統儀式：賞櫻、時代祭、祗園節、大字篝火到名勝古跡：平安神宮、清水寺、南祥寺、園山公園等等都重現了古都的自然美和傳統美。小說好似京都的風俗長卷，讓讀者去細細品味。雅、物之哀、寂等概念所表現的是日本人的美學感覺，暗示的是美與感情世界的和諧。小說全篇貫穿描寫的風物，既為情節的發展提供了契機，又為人物的塑造和感情的抒發創造了條件。同時也成功地塑造了千重子和苗子這兩個人物形象，描寫了男女之間的愛情，但其主旨并不在鋪展男女間的愛情波折，所以既沒有讓他們發展成喜劇性的結合，也沒有將他們推向悲劇性的分離，而是將人物的純潔感情和微妙心理，交織在京都的風物之中，突出了其既定的宣揚傳統美、自然美和人情美的宗旨，這正是《古都》的魅力之所在。在《古都》里，作者獨具匠心地將故事情節和人物形象同古都的風物時令完美地結合在一起，用寫景來牽動情節，同時又把景物人格化，借景來塑造人物，表現感情。《古都》讓讀者感受到的是一種人與自然的親和力。小說里的人物在綺麗的大自然中獲得撫慰，得到寄托。作者巧妙地把紫花地丁這一象征物作為展示千重子豐富的精神世界的藝術形象。紫花地丁在千重子看來是多么柔弱的花兒，孱弱無力的花枝依附于大樹，遭受風吹雨打，其枝蔓是何等的脆弱!花的這些情狀濃縮了主人公的無限哀情愁緒，人與物、心靈與外界交織在一起，“心物一體”表達出千重子微妙復雜的纖細心理。作者有意地進行主觀化處理后，使主客合一，情景交融，從而達到審美的境界。紫花地丁成為千重子情感世界的外化。隨著季節變化，從抽芽開花，花朵凋謝，葉子枯萎，千重子也從朦朧的傷感過渡到蘊含某種希望。在小說里所有的風物都已經不單是物象的存在，而是與人的心靈、精神以及人的命運相輔相成的。小說以四季為框架，把千重子和苗子的悲歡離合放在同一平面上，讓故事情節隨著四季景物的變化有秩序地深入展開：春天的苦苦思念，夏天的不期而遇，秋天的北山相約，隆冬的不告而別。作者巧妙地使人物內在心理的演變依托在紫花地丁這一外在景物上，千重子從這種“自然的生命”勾起了一種莫名的惆悵和憂傷。同時它也隱喻了一個基本的矛盾，從而展開作品的線索——對失散的孿生姐妹不同的遭遇和情懷。在“北山杉”一章再次出現這兩株紫花地丁，作者又借助千重子的嘴說出“我也像生長在楓樹樹干小洞里的紫花地丁”來象征千重子的命運。千重子發出的感嘆，不僅為故事情節的鋪展和人物感情的流動起到了誘發作用，而且還構成了苗子登場后的微妙心理的伏線。后來現實中的千重子和苗子偶然重逢了，但是相遇并不意味著相識相知，于是，千重子陷入了更沉重的哀愁之中。到了“祗園節”一章再一次出現同一物象時，千重子凝望著紫花地丁，噙著眼淚遐思：“上下兩株小小的紫花地丁大概是千重子和苗子的象征吧?”這才點明上下兩株紫花地丁的隱喻含義。這對孿生姐妹經過春夏的幾次歡聚，到了深秋即將悲離，在“深秋的姐妹”一章最后一次出現這兩株紫花地丁時，他們的處境更使人感到憂傷，“那棵老楓樹上長著的苔蘚雖還是綠色的，可寄生在樹干上的兩株紫花地丁的葉子卻已經開始枯黃了”。這簡潔的一筆，濃重地渲染了千重子與苗子即將悲離的感傷情懷和沉痛心緒。可以說，千重子感情色彩的變化，許多時候是依托在紫花地丁的出現和變化之中，有時她會被紫花地丁的“生命”所打動，有時她又為紫花地丁的“孤獨”而感傷。如果說《古都》中的紫花地丁是千重子的象征，那么北山杉又何嘗不是苗子的寫照呢?“北山的杉林層層疊疊，漫空籠翠，宛如云層一般。山上還有一行赤杉，它的樹干纖細，線條清晰，整座山林象一個樂章，送來了悠長的杉林之聲??”苗子就生長、勞動在這里。她仿佛是株山杉的精英，也象北山杉一樣挺拔、秀麗、溫良純樸、生機勃勃。而她對不曾見過面的孿生姐姐的思念和關切之情，屢屢難拂，濃郁得一點也不亞于北山杉的“漫空籠

翠”。千重子在祗園節聽到的“悠揚的杉林的音樂”就是苗子對千重子的幽幽掛念。及至后來姐妹相認后，在杉樹下躲雨，這一象征意義就更加明顯了。作者在寫了苗子撲在姐姐身上為其擋雨之后，又有一段景物描寫：“的確，北山杉樹的枝丫一直修整到樹梢。在千重子看來，呈圓形留在樹梢上的葉子，就像是一朵朵淡雅的冬天的綠花。”無疑，作者在喻示千重子和苗子的手足之情猶如杉樹一樣優雅、纖細和微妙，更以杉樹的堅挺、秀麗象征苗子那純良、正直的心靈美。

小說中的紫花地丁以及北山杉已不單純是物象的存在，而是與人的心靈、精神以及人的命運、性格相通了。景物變化和位移的過程，就是故事情節展開的性格和人物情感心理的流程，人物性格的發展從憂到喜，又由喜轉悲，完全使心靈融化進自然景物的變化之中，從而給人以強烈的藝術感染力。

川端文學很少直接抒情，而多是移情于景，以景抒情。此時，不管是“我”還是“物”都超越了自身存在，而成為一種意外之象，情外之韻，也就是說，成為一種即深又遠的，浸潤人心的余情。例如，小說中對以紫花地丁和北山杉為核心的意象創制，其藝術效果，讓人覺得它們不只是千重子和苗子性格的象征，更重要的還是人們內心情緒在自然界引起的一種感應。它們在作品中多次出現，不僅連接故事情節、暗示人物命運，而且誘發人物的情感，甚至讓人覺得自然景物仿佛是在主動呼喚人的情感一般。將人、事、情、理均溶化于自然景物之中，使大自然蘊聚著一種人的情韻，同自然美的韻致達到一種內在的完美的契合，從而創造出一種靈動飄逸的氛圍，形成情景交融的美的意境，不僅很好地凸現了人的情韻美，而且還將自然美提煉成為純度極高的藝術美。自然隨著情感流動，情感隨著自然變化，情與景氤氳一體——情已不再是原情，景已不再是原景，而只是成為密集濃郁的藝術氛圍的元素，淹沒在無限深邃的意象之中。這些意象的外延，不僅加深了意象的內涵，而且延伸了情感表現的空間，在讀者心中掀起了起起伏伏層層疊疊的情感波瀾，這些情感的余波蕩漾開去，就像空谷回音，久久不能平息，極大地催生著余情幽玄之美。

正如前面所講的日本民族自古以來就有以自然景物來感悟人生，體察人情的思維傳統，后來又把這傳統用之于文學，歸納成為其民族的美學思想——“物之哀”。“物哀”精神是日本古代文學的最重要特征。

“物之哀”簡單說就是對“自然萬物之情思”。日本人從自然風物的生死榮枯，引發出對生命短暫無常的哀嘆，又再把這種生命哀嘆投射于自然風物的過程中，感到天物的哀憐，人生的欣喜，并獲得一種“物人同命”的心理平衡和“物心冥合”的精神超脫。正如川端康成所言：日本人的“悲哀和哀傷本身融化了日本式的安慰和解救”。

日本民族崇尚自然，鐘情于大自然孕育出的自然美。日本人十分關注大自然的變化，對自然界的動一靜都十分敏感，熱愛自然是日本民族精神生活與“美意識”的核心。從文化藝術到宗教信仰，從日式建筑到庭院營造，還有日本的茶道、花道處處滲透和閃耀著日本人追求與自然融合的感情。“雪月花時最懷友”——就是當看到雪的美、月的美、四季時節的美而有所感悟時，當由于那種美獲得幸福時，就會熱切地想念知心朋友，但愿能與其共同分享這份快樂。就是說，由自然引起的美的感動，強烈地誘發出對人的懷念之情。日本的茶道就是歡會，是在美好的時辰邀集最好的朋友的聚會。沏茶、品茶只是聯絡感情、陶冶性情的手段。花道更反映出日本人與自然的密切聯系。他們喜歡將各種各樣的花插入瓶內作為裝飾品，以飽眼福。熱愛自然、追求與自然的融合是日本民族有別于其他民族的特質。日本文學家尤其是歌人，對自然以及對自然界四季景物的變化，觀察得格外細致；有時也會將自己融人大自然當中，以自然為友，以四季為伴，并將自己的靈魂注入到筆下的景物之中，使景物靈性化、使自然人格化。在日本文學家眼里，生生不息的自然美，四季流轉的季節美已化作美意識的底流，成為自己寄托思想感情、審美情趣的重要載體。風、花、雪、月是他們袒露情感的最佳道具。日本和歌中就有謳歌四季美的名句“春花秋月杜鵑夏／冬雪皚皚寒意加”。在人的自然化和自然的人情化的統一上，川端文學充分體現了東方“天人合一”的傳統自然觀。

日本文學究竟為何對大自然如此摯愛?正如許多學者指出的那樣，日本獨特的自然環境使得日本人和大自然結下了不解之緣。日本地處季節風帶，其氣候的總特征是氣溫變化大，降水量多，全國面積雖然不大，可是由于南北狹長，所以各地氣候差異很大，南北氣溫相差約有一個半月，如九州的櫻花在3月末即已開放，北海道的櫻花則遲至5月才含苞。一年四季界限清楚，變化顯著。由于地形狹長且復雜，氣候多變，所以日本生長的植物比較豐富，僅種子植物即多達近5000種。總之，日本是個自然景物多姿多彩的國家。川端康成曾深情地說：“世界上再沒有像日本的綠色那樣豐富多彩、千差萬別、纖細微妙的了。春天的嫩葉那樣青翠欲滴，秋天的紅葉那樣鮮紅似血。別的國家恐怕再也沒有像日本那樣種類繁多的花草樹木吧。在這種風土、這種大自然中也孕育著日本人的精神和生活、藝術及宗教。”

正是這種如畫的大自然培育了日本人的精神和生活。自古以來，許多著名的建筑，如仁德大皇陵、伊勢神宮、日光東照宮、嚴島神社等等，幾乎都置身于美麗優雅的大自然懷抱中，這是日本由來已久的傳統。獨特的生活環境孕育出了日本民族獨特的自然觀，即熱愛自然，將自己的身心與自然融為一體，追求自然之美，追求人生的意義。

在漫長的歷史中，日本人便形成了“自然之力不可征服的自然觀”，他們力爭探求一種順應自然的生活方式，強調人類與自然的和諧與統一。所以，日本民族對自然既有一種與之共生的親和力，又有一種將自然神化的敬畏感和崇拜意識，他們本能地把人生、自然與神靈緊密地聯系在一起，用自己的心去感受四季的流轉、自然的律動，視萬物為有生命的存在。基于這種感受，大自然在日本民族心目中已成為有靈性的美的存在，成為日本文學家爭相謳歌、贊美的對象。所以，日本的和歌集多以春夏秋冬四季分類，俳句則須詠入直接表現季節或暗示節令的季語。否則，則是不規范的，至少算不上佳作。

上述日本列島的環境特色也影響到日本民族的心理，使得日本人對于四季時令的循環往復感覺十分敏銳，對于應時應節的自然景色觀察極為細致；而這種民族的心理又反映到文學上，使得日本文學自古以來特別注重描繪四季的美。特別注重表現自然的美，使得花草樹木、鳥獸魚蟲、山川湖海、日月風云、雨雪雷電等自然景觀經常成為文學作品所描繪的對象。川端康成在《古都》中更加以其對自然的深刻理解與獨特描繪，形成了其獨具特色的“川端文學”的民族美學思想—— “物之哀”。

第四篇：古都讀后感

讀《古都》，是在《雪國》和《千鶴》之后，讀完這兩篇頗有些違背道德意味的文章之后讀到《古都》，讀到紫花地丁和嬌美的櫻花的開場，便不由得感到耳目一新了。故事中一直充滿了濃濃的日本傳統文化氣息，袛園會，時代祭，伐竹祭等等各種各樣的日本傳統祭典。多次出現的北山杉和紫花地丁也象征著一些美好的人和事和品德。因此讀來完全像是一次心靈的滌蕩，讓人感到極美。

故事開頭千重子的一番“棄兒”的話使故事多少帶了點憂愁的味道，而后出現的一心替千重子織腰帶的秀男又好像使故事變成戀愛小說似的。故事的另一個主人公苗子，也就是千重子的孿生妹妹卻是姍姍來遲。一出場就證實了千重子之前的“棄兒”一話，也帶來了父母雙亡的悲慘消息。然而苗子的性格卻是令人贊賞的，堅強，樸實，勤勞又有點羞澀，就好像北山杉一樣的挺拔。千重子和苗子在山里的那場陣雨，苗子用身體替千重子擋雨的情節著實是讓我感到十分震撼。千重子雖然不及苗子的堅強，畢竟生活的環境有所差異，但有一顆細膩而溫柔的心，她愛自然，喜歡櫻花的秀美也憧憬北山杉的挺拔。兩者雖然各不相同，但是都是令人非常喜愛的角色，表現出來的是積極的，美好的品格。

故事并非主要描寫這對孿生姐妹的愛情故事，而是著重表現了千重子和苗子的交往以及日本的傳統美。雖然故事塑造了兩個美好的人物，卻因為身份地位的懸殊，使得兩人還是無法真正的團聚，苗子不愿意到千重子家住下，盡管千重子的父母都表示歡迎苗子的到來并且也樂意照顧她，苗子還是拒絕了，也許還是覺得身份差異太大吧，秋冬的景色，冷冷清清，小雪下起來的時候，也不免讓人感到更加憂愁，小說中的紫花地丁也象征了姐妹倆的無法團聚，因此全文還是籠罩著一層悲傷的感覺。

文章末尾以苗子應邀在千重子家過夜，姐妹兩人的談話結束，使人感到非常溫馨，其實姐妹倆的情誼，并不只在結尾體現，千重子多次提出希望苗子可以和她一起住，并且送給她和服和杉樹的腰帶，苗子則是為姐姐遮蔽風雨，對于姐姐的到來也是異常欣喜。姐妹倆的手足情讓人感到非常溫暖。

總得來說，相較于前兩篇文章，《古都》確實讓我感到更加美好，簡單的姐妹之情也讓人感到充滿了人情味，非常多的自然描寫和日本的節日描寫也讓我感到心曠神怡，因此我也很喜歡這部作品。

第五篇：古都讀后感

讀后感的表達方式靈活多樣，基本屬于議論范疇，但寫法不同于一般議論文，因為它必須是在讀后的基礎上發感想。下面是瑞文小編收集整理的《古都》讀后感范文，歡迎借鑒參考。《古都》讀后感(一)

川端康成的《古都》，我讀了很久，讀著讀著會有種不知所云的感覺。

想當年讀王小波的小說，講一個紅拂夜奔的故事，捧著書，就像拿著共有一百二十四把的鑰匙串，望著眼前六十四個鑰匙孔，不知用哪把鑰匙打開哪扇門又會衍生出怎樣的劇情。(友情提醒：密集恐懼癥患者此處請不要聯想)

王小波的書讀的很慢，因為讀著讀著發現不知走到哪個路口了，還要停下來想一想，川端康成的《古都》卻是讀著讀著，發現自己怎么還在原地沒動呢，于是停下來又想了想。

這本書很清淡，淡到講了一個還沒開始就結束的故事，描寫了一對從出生起就被分開的孿生姐妹，長大后重聚、相認相識的故事，姐妹倆就像北杉山上的兩棵北杉樹，掩埋在土地下的樹根緊緊相連，地表上卻僅僅是相逢一笑的交集，各自聽憑命運的安排，生活在設定好的故事情節里。

評論說，川端康成喜于并擅于寫“日本美”，何謂日本美呢?暢游在古都中，我所見的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厭世情緒感染了整幅畫面，即使是文中描寫的華麗、鮮艷、熱鬧，想起來卻只是清淡寡味，腦海中躍出一只紅艷的江鷗，無比寂寥的，在陰郁灰暗的天色中撲棱著飛向遠方。

古都更像是一首日本傳統民歌，用近世邦樂演奏出別有韻味的旋律，書中提到的時代節，描繪的各種節日習俗，主人公們的盛裝打扮，包括太吉郎的厭世清高，水木龍助因愛入贅等等，都像是黑白電影里的故事情節。古都中的人們，生活是悠閑的、緩慢的，在還沒跨入工業時代的古都，男子操作著高機，織出一條條腰帶贈予心儀的女子。

讀罷，好似川端康成只是敘述著別人的故事，卻不參雜一絲自己的感情。他融入情境，揣測著千重子對真一的愛慕，卻平淡的敘述著最終嫁給佐助的歸宿，更令人驚訝的是在這過程中，千重子根本沒有想過反抗自己的命運(嗎?)，她只是隱忍著，接受命運安排的一切。

這是發生在古都的故事，隨著古都歷史的沉淀，繼而成為傳統文化的一份貢品。隨著現代化的發展、生活節奏的加快，想必不會再有哪個小姑娘，會為樹根下的兩株紫丁地花哀傷了。

就讓命運安靜的發生，安靜的結束。

初讀《古都》，便是深深地被川端康成那樸素淡雅的語言所吸引。淺淺一讀，并未深刻了解文章內容。后來細細一品，倒是知道苗子和千重子這孿生姐妹之間的悲歡離合，以及年輕一輩之間愛情與婚姻的纏綿。

《古都》講述了孿生姐妹千重子和苗子的故事。幼年時家里貧寒，不得已將千重子棄于紅門格子下的街道。千重子有幸被一批發商收養，當做他們的獨生女，悉心培養。后來遇到了苗子。紡織戶長子秀男誤將對千金千重子的愛慕轉移到了苗子身上，把她當做千重子的幻影，對其求婚。“對美的幻影，總沒有厭倦的時候吧。”苗子說出此話，內心的無奈，又有誰知道。還有就是千重子，她的青梅竹馬真一，她所遇見的秀男，她的愛情。最終她也不過是選擇了家庭的產業，選擇了真一的哥哥，龍助。最值得一提的，還是這悲情姐妹的故事。原本她們是一家人，第一次團聚的歡樂，漸漸地被現實所打破。苗子，她只是出賣體力的下層勞動者，又如何去和大家千金的千重子對等?更如何融入到她的家?“苗子搖搖頭。千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。在千重子的前發上飄落了少許細雪，很快就消融了。整個市街也還在沉睡著。”寧靜，苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。

此外，川端康成對京都這日本文化集中的地方的描寫，各種節日，寺院，植物對于我來說，更像是一本日本文化百科全書。像時代祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹會、祇園祭、“大字”篝火儀式等，這些京都民風民俗，帶著濃郁的日本文化色彩，出現在文章當中。并且在細膩的文風下，散發著無盡的日本文化美。文章對當地的環境描寫，更是將文章的哀愁烘托得淋漓盡致。“春天，西山柔和的暮色，幾乎把京都的半邊天染上了一層淡淡的霞光。”春愁，傍晚，霞染天。在那里，千重子靜靜地述說著她那棄兒的故事。

《古都》從一開始就渲染著淡淡的感傷，楓樹上的紫花地丁是一開場出現的景物。“上邊和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢?”雖然這是千重子的美好愿望，事實卻不盡如此，這正如文章以后的故事，人生別易聚還難，太多無奈，太多嘆息，這就是人生。

《古都》里的一切都在靜謐中進行的，無論是千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，還是千重子與妹妹苗子在北山杉場里的偶遇，所有的場景仿佛只有兩個人的世界，一切就此停止，婉轉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，這種與年齡不符合寂靜心態，文中比比皆是。年輕的千重子喜歡清雅的圖案，喜歡在閑暇時參觀古老的寺廟和神宮，感受自然的魅力和神秘。這些思想都是川端康成所推崇的，清澈無華，質樸純真。

當千重子同時面對真一的愛慕和秀男的稱贊時，她雖依戀真一，但卻對秀男的稱贊與關心無法拒絕，她無法馬上抉擇這兩份情感，這種少女的羞澀和猶豫，淺淺的哀思和憂愁，逼真而形象，生動且絲絲入扣。而自從千重子知道自己是棄兒之后，她與父母之間關系也產生了相應微妙變化，常常千重子會因為父母的一兩句無關緊要的話黯然流淚，特別是得知其孿生妹妹苗子的下落后，這種情感波動更表現得愈加明顯：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的親人，但另一方面千重子也舍棄不了自己的養父養母，辜負不了那份真摯的愛，承受不住那份難得的感動。

作者川端康成借助生活中寧靜祥和的生活片段片斷，去撫觸古都的自然美、傳統美，同時成功地塑造了千重子和苗子這兩個人物形象，但其主旨并不是純粹敘述男女間的愛情波折，所以沒有讓他們的愛情發展成喜劇性的結合，也沒有將他們愛情推向悲劇性的分離，而是將人物的純潔感情和微妙心理，交織在京都的唯美的風物之中，將愛與感動隱喻在櫻花的漫爛世界里，這正是《古都》魅力之所在。

我愛文中對于花的描寫和隱喻，它讓我想起中學課本中《花未眠》里面發關于美的體會與感嘆。古都，美女，櫻花，愛情，構成了如夢如幻的組合，濃墨重彩之下表現出慘淡和凄涼的宿命，這正是川端康所追求的人生境界。櫻花的凄美與短暫的生命象征了無常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太淺往往遁入佛門四大皆空，或許只有櫻花的境界才是最為理想的人生，在川端康成的筆下，古都文化是那樣的美侖美奐，同時它與現代文化又是那樣的不合時宜，就像千重子糾結微妙的美麗心靈，猶如絢麗飄渺的玻璃景觀，美則美矣，虛則虛矣，但只要輕輕一碰，它便碎了一地。

《古都》是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。它描寫了一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。

姐姐千重子出生后，由于家境貧寒，無力撫養，即遭遺棄，幸而為一家綢緞批發商所收養，成了一個養尊處優的小姐。而妹妹苗子，雖未見棄于父母，卻在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大后自食其力，到山里種植北山杉。

論人物，我最欣賞的就是千重子。千重子優美，文雅，善于感受，賦有少女細膩的心理春花秋蟲，是她聯想到大自然的永恒，生命的無限;高聳的北山杉，使她感悟到為人正直之道……

《古都》的故事由紫花地丁娓娓道來。古都里的一切都在靜謐中進行的，就算是在一開始千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，場景里卻仿佛只有千重子和真一兩個人，婉婉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，紋絲不亂，這種與年齡不符合的沉寂的心，在這兒卻比比皆是。年輕俊美的千重子喜歡那些清素的圖案，喜歡在閑暇時參觀一座座參觀古老的寺廟、神宮，一次次賞析古都里的自然風光。而這些想必都是川端康成所推崇的，因為整篇的筆法也都如此，清透無華，澄靜質樸。

而《古都》的結尾卻是最令人心醉的。苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。

從《古都》中，可以讀到千重子父親太吉郎江郎才盡的哀怨、母親阿繁想放手女兒去追尋自身卻又依戀不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是棄兒的哀怨、苗子找到自己親姐姐卻不能與她親近的哀怨，真一因為門第而不能表達自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天氣是清新的卻總有揮之不去的陰霾感，看不見驚喜的太陽。所以他才會在文中隱隱地透露出過“不食人間煙火”的感覺，不覺得道出“幸福是短暫的，而孤獨卻是永久的”的念頭。

因此，《古都》從一開始就渲染著淡淡的感傷，楓樹上的紫花地丁是一開場出現的景物。“上邊和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢?”雖然這是千重子的美好愿望，事實卻不盡如此，這正如文章以后的故事，人生別易聚還難，太多無奈，太多嘆息……

《古都》是川端康成晚年的作品，描繪了戰后京都一戶人家中，女兒千重子尋覓到失散多年姐妹苗子的故事。

對日本稍有了解的人便知，日本人民族性中有一種孤傲的個性，與單純的西歐式傲慢與中國式高傲有所不同。武士道的忠勇——尤其是勇猛——在二次大戰中消耗殆盡，但他們行為與思維方式中近乎偏執的自命清高卻逐步演化成了現代日本人個性中的一部分。我們看《古都》時，不免感受到那種“高處不勝寒”的悲愁。這些悲愁，源于孤傲。

千重子是被領養的孤兒——而不是如其父母所稱的搶來的孩子。這是千重子靈魂晦暗的底色的由來。因為領養的前提是拋棄，是被遺忘、被放棄。這對于自尊心強烈卻從不表現的島國女孩來說，是一種無法愈合的創傷。因為孤傲，所以力求自身的完美。而力求完美，一方面是追求自身的無罪高尚，即不帶給他人憂愁與負擔;而另一方面，則是爭取與其他出身良好的友人站在同一條人生起跑線上，是要贏得全部應有的尊重……是故，她在心中堵塞了一塊頑石的情況下仍需全心全意愛她的父母，投入當下的生活。

一開始，就像書中說的“她并沒有改變對太吉郎和阿繁的親和愛，也沒有把這件事放在心上。”但當她遇見苗子之后，許多潛在的問題浮現了：親生父母的歸宿、養父母對自己真實的評價乃至應該面對還是回避生活——生活，有時就是“不幸”。盡管文中并未明言。所幸千重子所遇到的問題最終沒有帶來什么苦難與禍患，因為她的親人與追求者也都是善良與寬容和博愛的。

命運弄人，千重子生活在雖然沒落但依舊殷實的商人世家，有慈愛的養父母。這一切不能使她感受到孤兒應有的痛苦與悲切。她所感受到的只是邈遠的呼喚，與近乎閑愁的哀感。但就是這一層淡淡的愁緒已使她離開了那人潮洶涌的京都一小步。她仍在家庭中，但心中的疑惑與悲哀使她與世界隔了一道透明的墻。

若說苗心與千重子有什么隔閡，那是苗子的思想的國界。苗子自幼在農家長大，比千重子更成熟，階級意識在她心中早就扎根。她一方面充分愛護與接收千重子，但卻無時無刻不銘記著他們身份的巨大差異。她無法也從未設法融入千重子現今的家庭。孿生姐妹，因生長在不同的環境，注定了她們一生中在某些方面的對立。階級的產生，有時不是什么征服與壓迫，而是同一志趣背景的人向一處聚集后產生的團體。共產主義者只認為上層階級傾軋下層，故階級是不應存在的。孰不知，社會要有分工，個體差異要正視，個性要有發展的空間，階級是迄今為止最自必然的結果。苗子，當她靜觀資產階級的千重子向她伸開臂膀，只可以去擁抱一次又走回原處。日本人的高傲不容她作分外之念。

太吉郎是千重子的養父，他也是寂寞的。作為店主，他不愿意管理、競爭;他隱居在嵯峨山中，用他并不天才的思緒去創造光怪陸離的服裝。他一心結合日本傳統文化與西方流行文化，但他的同行們也許是在用西方現代化經營方式推銷日本貨物。二戰之后，日本人第二次對自身歷史產生了質疑。沒有五四、時的瘋狂毀滅，卻是在五十、六十、七十年代慢慢淘洗凈了古日本的美麗花紋。這與不同，這是良性的改革。但誰說良性改革就沒有損失呢?太吉郎眼中的京都，在改變，變得比他更快。沒有進取心的人在大潮中落后，但又孤傲得不愿認輸，終于孑然一身。

中國人的高傲是自豪和樂觀，西歐人的傲慢是自信和剛毅，而東洋人的孤傲卻是清高與頑強。《古都》講述了平凡、可愛又可敬的幾個京都人頗不寧靜的人生的一刻。有時，我們孑然一身“走過地鐵和人海”(孫燕姿《遇見》)，此時，大可以去品味一下十六七歲的千重子在老楓樹下觀賞兩朵紫花地丁的寂寥。