第一篇：學習美術的意義

學習美術的意義----演講稿

(2010-09-15 12:44:52)轉載▼

標簽： 分類： 教學感悟

教育

各位同學，各位老師：

大家好！

非常榮幸今天可以坐在這里，為大家講一講關于美的話題,關于美術的話題.美術----顧名思義就是和美相關的藝術和技術。在生活中，到處都是美的元素。我們看到陽光之燦爛，海洋之寬闊、流水之細膩、花兒之美麗、春風之溫柔；鳥兒之爭鳴.....我們感覺到酸甜苦辣、冷熱溫涼、粗糙凹凸、光滑細膩......我們從這些生活中感悟出美，感悟出藝術的無處不在。那如果請你用最簡單的形容詞來形容一下“什么是美”？你會如何來形容呢？好看的、漂亮的、美麗的、優雅的、精美的、細致的、迷人的、舒服的、順眼的、有創意的、亮麗的、鮮艷的。以上這些形容詞，都沒有錯，但是，千萬別漏了這一項“動人”，美同時也是“動人的”，上面那些形容詞，并不能完全描述所有美的對象，但唯有“動人的”這個詞，可以涵蓋一切，因為只要能夠感動你的心靈、沖擊到你的想法、觸動到你的情感。那么，不管是綿綿的細雨，還是漫天的黃土，不管是新娘的小酒窩，還是奶奶的白頭發，那都是美的。並不只有迷人、漂亮、優雅......才算是美。所以，美的意義包含許多，但無論如何，美一定是能讓人心里產生“感動”的。科學以理服人，藝術以情動人.對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。對于我們的心靈，不是缺少發現，而是缺少感動。

對美術的學習無非是發現美,欣賞美.和創造美的過程.美，在生活中無處不在，無時不有。美術是眾多藝術形式中和生活聯系最為密切,最為普遍的一種.美術的存在遍布于食、衣、住、行各個領域中。你手里的課本（那涉及美術中的裝幀藝術），你抽屜里的相冊(那涉及美術中的攝影藝術),你穿的漂亮的衣服(那涉及美術中的服裝設計藝術),你去周巷公園玩(那涉及美術中的景觀設計藝術,)你家里造型漂亮的電器(那涉及美術中的工業設計),你去周巷影劇院看電影（那涉及美術中的建筑設計藝術）。路邊吸引你的廣告,店牌(那涉及美術中的平面設計藝術).你希望擁有一個屬于自己的舒適小天地(那涉及美術中的室內裝飾設計)------美術就是生活，而且美術是高層次的生活需求。人們的生活品質及水準越高，對美術的需求也就越為強烈。

美術是人類文化中最重要的部分。就時間發展而言，有文明就有美術，是美術最先記錄了人類的文明，人類最初就是用圖象來記錄自然,記錄自己的生活和情感.美術隨文明的發展而發展,她的發展也提升了文明的層次。就空間分布而言，有人類的地方就有美術，而美術發達的地方也往往是文明昌盛的地方。大家都知道四大文明古國的悠久歷史和燦爛文化，古國的文字、語言、音樂、科學等因為年代久遠，絕大部分都消失了，但是美術作品卻因其特殊的原因而最大程度得以了保留,所以我們憑著流那些傳下來的精美的建筑，雕塑和繪畫，憑著那些出土的精致生活用器，裝飾品和兵器等等,可以一一了解，并驚嘆那些遙遠的古代文明。今天，隨著我們的生活水平在日益提高，美術更是成為一種日常生活需要和精神需要,以近幾年迅速發展的旅游事業為例,我們花了那么多的錢，逛國內，游國外，最主要看的是什么？看的無非就是名勝古跡、風土人情。而這些絕大多數都和美術有關。有些美術作品和藝術家甚至已經成了一個國家和一個地區的代名詞。說到中國，外國人第一個反應就是故宮和長城；說到法國，我們就會想到艾費爾鐵塔和凡爾賽宮；南非人為自己獨特的雕刻藝術而驕傲，西班牙人則為有藝術大師畢加索而自豪萬分....再環視周圍,藝術品投資在逐漸升溫,以慈溪為例,很多有一定經濟實力企業家現在開始熱中于收集古玩字畫;如秦漢銅器,唐宋瓷器,明清家具,名家書法,傳世名畫等等.這些藝術品同時無一例外又都是美術精品.藝術品的價值是無可估量的,不但可以保值增值,還可以怡情養性.美術作品在創作時有外部的種種特殊的時間,地點.社會經濟.文化背景,歷史契機等，每一件藝術作品都寄托著作者的獨特目的，是作者個人精神思想的物質體現。我們在欣賞美術作品的同時其實是在了解多元的世界和文化,是在和藝術家們進行精神世界和情感世界的對話和交流。美術術鑒賞的最終目的也是教會學生用自己的眼睛看世界,對真、善、美事物進行贊美，對假、丑、惡事物進行鄙棄.從而培養自己高尚的審美情操,激發美好生活的信念和建立美好的生活熱情.以服裝為例,有些學生因為無法辨別什么樣的服飾打扮才是正真的美,就依葫蘆畫瓢,學一些三流明星染著長發，敞著衣服，穿著松高鞋，戴著手飾，滿口港臺腔，嗲聲嗲氣，以為就是時尚,就是美.也有些成人以價格高低來衡量美和不美,結果是滿身穿金戴銀,價值不菲,看起來卻庸俗不堪.學習和欣賞美術的同時也是一個發現真,善,美,享受心靈凈化,提高審美趣味的過程.這可以讓我們擺脫庸俗和低級趣味,變得充實,變得高雅,變得有思想, 變得有品位,.美術除了傳承歷史文明，讓我們開闊視野、提高審美能力之外,還有一個被人們普遍忽略的作用，就是可以幫助我們陶冶性情,醫治心理疾病。中央電視臺曾報道，當今中學生中，約30%不同程度地存在著心理障礙，有人把依賴、脆弱、焦慮、孤獨、固執稱為當代青少年的五大不良心理。自古以來，學習和參與美術活動就是人類醫治心理疾病，保障心理健康的一種重要手段。人們發現美術作品及其構成因素均具有良好的心理治療作用。一位英國心理學家曾經說過：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開了門戶。”遠古的美術作品，如古希臘神像、印地安人的圖騰和埃及法老的陵墓，被賦予濃重的政治和宗教色彩，而被人們當作祛病去邪，保佑吉祥平安的護身符。尼羅河畔胡夫金字塔那宏偉的形體和三角形的穩定造型，曾給千百萬埃及的奴隸造成巨大有心理震懾。如對秦始皇兵馬俑的欣賞，讓我們體會中國第一個統一的封建王朝生氣勃勃的精神面貌和時代特征,而培養學生的民族自豪感和自信心.近代中國的美術作品同樣具有強烈的心理效應，“門神門神扛大刀，大鬼小鬼進不來”，是舊社會的貧苦農民的一句俗語,，他們看著貼在門上的門神（一種年畫），對幸福的渴望心理，得到暫時的平衡。蜿蜒逶迤的萬里長城、上下飛舞的中國龍、徐悲鴻筆下昂首嘶鳴的奔馬，是中國氣派和中華民族精神的象征，無不給每一個中國人心理上注入激情和活力。美國小說家歐·享利的一篇小說里，一個畫家在墻上畫的綠藤葉，支撐著病中少女的生命??所有這些都足以證實了美術作品在人心理上產生的巨大作用。其實，對青少年來說，美術作業完成的整個過程，正是為他們設置了一種心理發展理想的環境和氛圍。美術作業過程是自由自主的，不帶有任何強制性，學生可以暢開心扉，渲泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業程序要求控制自我，在獨立完成美術作業中認識自我,表現獨特的自我.久而久之，可以讓我們養成自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理素質.美術作業可以最快最直接地讓學生體驗到成功和快樂,使學生的良好心理得到培養和發展，不良心理受到療治和矯正，使各種心理功能趨于和諧，各種潛能協調發展.心理學家還認為各種圖案、標志，甚至單一的美術造型因素，例如某種線條、某種形狀、某種顏色、某種構圖都可被視為傳達特定聯想信息的符號，給人以截然不同的心理感受和心理影響。例如：水平線的可以有開闊感、三角形的可以有安定感、波形產生動感、折線引發人的煩躁不安感、旋轉形讓人產生的弦暈感等等。據說，在二戰期間，納粹集中營里，提審“犯人”的候審室的墻壁上繪著旋形紋樣，使人看了感到頭昏嘔吐，造成難以忍受的心理折磨。德國法西斯真可謂殺人不見血！著名的德國詩人歌德研究色彩的心理效應長達二十余年，他證明“藍色能引起人心理的冷覺，紅色使人感到恐怖，綠色包含著善良與和解，具有安撫眼睛和心靈的能力。十九世紀末，俄國的一位醫生的一位建立了一座專用顏色治療神經病的醫院，用藍色的房間環境來抑制激動型精神病患者，頗為成功。藍色首次實現了它的“藥物”功能。歐洲一位聰明的足球教練，讓人把足球隊員休息的更衣室刷成藍色，以便創造出一種放松的氣息；但當他對隊員作最后鼓勵講話時，則讓隊員們走進涂著紅色的接待室，以便創造出一種振奮人心的背景，這可說是善于發揮色彩心理影響作用的典型事例。

另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。學習美術可以充分開發人腦的潛力,讓你變得更加聰明.根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的右腦的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力和想象能力。愛因斯坦曾經說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

美術可以讓道德得以純潔、可以讓精神得以豐富，可以讓智力得以開發，還可以讓你的生活變得特別快樂和有意義。這就是我們在學習生活那么緊張的情況下，還要花時間要去學和中考沒多大關系的美術的原因。學習美術不是為了一時，而是為了一生。學習不是為了應付別人，而是為了完善自己。學習美術的目的無非有這些

1,開闊眼界,擴大知識面 2,學習美術技巧和手段

3,豐富情感,陶冶性情 4,培養興趣,開發潛力, 5,提高欣賞和審美能力

6,提升生活品味

這些也是學習美術的意義。但是，現在要請你再進一步想一想，在這些目的中，那一項其實是最不重要的。找出答案了嗎？真正的答案是，美術技巧的學習。為什么呢？請你想一想，在你的日常生活中，是提筆畫畫的時候比較多呢？還是用眼觀看的時候比較多？對絕對多數的人來講,是觀看的時候多，美術技術的的學習，真正實用的機會并不太多，除非是靠它吃飯，或是你有志往美術方面發展，否則很少有人會天天花時間畫畫，做工藝，絕大部分的時候，我們都是用眼睛在欣賞、用知識去思考、用審美能力去選擇過什么樣的生活.。

不可能每一個學習美術的人都會成為偉大的藝術家，但是我們都能夠成為一個有見識的生活欣賞家，有品味的生活藝術家.我們通過學習美術,學會用自己的眼光去審視世界，發現美,享受美進而力所能及地去創造美。也許你不會做雕塑，但你懂得給朋友挑選一件有品位的禮物；也許你不會畫油畫，但你懂得什么樣油畫最配你家客廳的風格的；也許你不會設計服裝，但你知道怎樣的款式和顏色搭配最適合你；也許你不會設計建筑，但你知道對面的小洋樓造得是多么的不侖不類，，這是一些小的細節,而一個人品味與格調，往往就是從這些方面顯示出來了。你在美化自己的同時,美化了他人,美化了世界:你在美化外在的同時,也美化了自己的內心.愛美之心人皆有之，人對美的感悟是一種直覺性的本能，但要具備一定的,對高層次美認識和欣賞的能力，卻需要通過不斷的學習和熏陶才能獲得。所以，下次上美術課時，希望大家要整理好自己的心情，告訴自己：我是為了成為一個有修養、有品位、有格調、有趣味的人才來上美術課的，告訴自己： 學習美術不是為了一時，而是為了一生。

告訴自己：學美術習不是為了應付別人，而是為了完善自己,提升自己。

我的講演完畢，謝謝大家！

第二篇：美術鑒賞及其意義

美術鑒賞及其意義

隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

我們閉上眼睛想象一下，我們現在身置天安門廣場，天安門何等的壯麗和神圣，這是為什么呢？這來源于天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自于我們對天安門的認知、回憶和想象。表面看來，它只是一座古建筑，但從審美的角度來看，它已成為象征中國歷史的審美符號。我們來看一下這兩幅作品，《搗練圖》和《拾穗》都是以婦女勞動為題材的，前者畫的是宮廷婦女搗練的場面，看上去優雅平和、富有勞動節奏的美感；后者畫的則是三個婦女在麥地里急匆匆向前彎腰拾麥穗的情形，看了不禁讓人產生同情。

為什么兩幅同是描繪婦女勞動的場面會給人不同的感受呢？這就需要我們對作品產生的背景及畫家本人來進行考察，才能理解畫家的表現意圖了。《搗練圖》是盛唐時期的作品，從畫家張萱擅長畫仕女圖來看，此畫是以欣賞婦女勞動之美展現搗練過程為目的的風俗畫，表現婦女搗練縫衣的工作場面。描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由于身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，并且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息，人物造型有唐代人物畫的共同特點：臉型豐滿，設色工麗。這對中國繪畫來說是有積極意義的貢獻。

《拾穗》是19世紀法國畫家米勒所畫，當時法國正處于貧富差距加大、階級矛盾尖銳的時期，米勒居住于農村、親身參加過田間勞動，深知農民的貧窮與艱辛，他是站在同情農村貧窮婦女的立場上來畫《拾穗》的，畫面的主體是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。

兩幅不同國度、不同藝術形式的作品，分別具有不同的藝術價值和社會價值。由此可見，所謂美術鑒賞就是運用我們視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美的享受，美術鑒賞的本質就是綜合審美活動，總之，美術鑒賞就在于鑒古今、評優劣、定高下。首先要“鑒”，然后才能“賞”。

第三篇：淺談美術鑒賞的意義

淺談美術鑒賞的意義

摘要：隨著歷史的發展、社會的進步，未來社會對人的素質有了更高的要求。人不僅要學習和掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需要養成健康的審美情趣，完善美好的人生。關鍵詞：美術鑒賞藝術

我們都知道德智體美勞這五點正是我們青年在長期在成長過程中所要學習的五種必不

可少的美德。而在這五點要素中，是缺一不可的。常言道“愛美之心人皆有之”，那么“美育”更顯得尤為重要了，而我們也正是通過學習美術鑒賞來提高我們的對于美育的認識，懂得什么是“美”什么是“丑”。相信我們都是愛美和惡丑的。

隨著歷史的發展、社會的進步，未來社會對人的素質有了更高的要求。人不僅要學習和

掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需要養成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養審美的眼睛。培養審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創造的藝術品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經蘊涵了美術鑒賞的基本特征。

審美功能還決定于欣賞者的心境和情緒狀態。同樣的自然山川在一些人看來，可以是山

河無限好，在另一些人看來，又可以是滿目蕭條的殘山剩水。大自然作為審美客體本身其實并沒有什么本質的變化，之所以在不同的人看來會有如此大的區別，完全與審美主體的心境、情緒和他們不同的生活閱歷有關。但是，不論他們的感受有多么大的不同，作為美術的審美功能，其作用都能使審美主體在或優美、或恬適、或悲壯、或蒼涼、或雄渾、或冷寂的一種意蘊中得到審美體驗，從而在精神上得到某種解脫和慰籍。

我曾經聽到過一位老學者常用的一句話叫做“人的思維方式決定人的行為方式”。舉個例

子：我們都知道人分為事業型和消閑型兩種。我們不妨問一下自己：自己是吃飯為了活著還是活著為了吃飯呢？！如果是前者那么我認為你就屬于“事業型”的人，如果是后者我認為就是“消閑型”的人我們都會看到，對一個“事業型”的人來講，他對于吃什么，穿什么都是擺在第二位的，他把事業和工作是擺在首位。而對于“消閑型”的人來說，他所看重的是吃喝玩樂等享樂方面的東西。由于這兩種人的追求不同，就明顯顯露出不同心靈美丑。這個例子是我們對于以上那個觀點的詮釋。進而我們可以引出另一個觀點：人的審美觀和一個人的世界觀

是一致的。（比較通俗地解釋世界觀就是一個人他為什么要活著。）從以上的一段話中，相信大家已經初步了解了美育的重要性了吧

美術是一門藝術，而藝術指的是客觀存在與人類社會和大自然中，并且通過藝術家主觀

能動性用一種表現形式再現給觀者所以藝術應該高于生活，可以打動人，陶冶人。因為藝術

品體現著藝術家的思想，及他想表達給觀者的某種心靈深處的，甚至和靈魂有關的東西。所以說一個真正的杰出的藝術家一定是一個會做人的人。所以我認為說藝術家是人類靈魂的工程師也不為過。就我個人而言，我沒有看到過一個真正的藝術家是趾高氣昂，目中無人的。相反地，我從小接觸的中央美院的藝術家們，都是謙和有禮，散發著一種藝術的光輝的人。但是他們在人群中，決不顯得突兀，因為他們因為有藝術為伴，因此顯得和藹與平靜。我想這就是真正的藝術家吧。但是我要在這里提醒大家，在學完這本美術鑒賞之后，千萬不要用這句話來形容一個畫家畫畫得好。因為還有一句話是這樣說的：“好畫是把汗流在畫外。”不知道大家有沒有體會到這兩句話的區別。而且往往幾幅畫的價錢天差地別，也和這兩句話有關系。所謂真正的好畫應該是畫家的功底極為深厚，繪畫技術爐火純青。他們的筆鋒輕松成熟，許多成熟的名畫絕對不會是看起來磕磕絆絆，讓人看出這幅畫畫家是費了多大功夫畫出來的。

第四篇：美術活動的意義

美術活動的意義

在這個五光十色，紛繁復雜的世界上，幼兒不僅從外界汲取知識與經驗，而且還想把頭腦中豐富的物象表達出來，與外界交流。可由于幼兒語言比較貧乏，他們只有通過一些自己能掌握的方式來表達自己的思維。“美術活動”便是其中的一種。于是，美術教學成為幼兒園中不可缺少的部分。

在傳統美術教學中，往往是教師示范，幼兒臨摹，依葫蘆畫瓢，造成了幼兒死板僵化的心理障礙。

主題性美術教學的策略研究能幫助教師把握幼兒繪畫教學的目的，體驗作品創作中的情緒情感。教師在研究過程中可以通過策略指導始終明確、把握兒童繪畫教學的目的，從兒童自身發展的需要和教育的要求出發，運用兒童繪畫科學的教學理念，不斷激發兒童的學習興趣和審美情趣，發掘出兒童繪畫的潛能。

主題性美術教學的策略研究能幫助教師增強與幼兒對話的能力，把握多元的教育策略。由于此項研究是基于在日常教學活動中完成，因此開展課題研究還有助于提高教師的創新能力和使幼兒的智力思維能力不斷提升，潛在能力得到激發，讓幼兒獲得多元的發展。也能幫助一線教師積累繪畫教學的基本方法并運用在其它形式的美術活動中，學會整合教育資源。

繪畫美術的目標是圍繞著美術表現的基本要素提出的，它的依據是在遵從幼兒生理、心理發展規律的基礎上，設置教學目標的階梯，當我們在開展主題性繪畫創作時要充分地關注幼兒的認知水平、已有的生活經驗和基本的技能水平，尊重他們非成人式的思維和表達，預設適宜的目標以情景性、審美性、創造性和適宜性為原則開展教學指導，從而使幼兒創作出融合美感、技能和個性的美術作品。

教學策略包含多個方面的含義，包括目標的設立、媒體的選擇、方法的確立、活動的組織、反饋的方法、成績的評定等等。所以，從系統的觀點我們可以看出：教學策略是指以一定的教育思想為指導，在特定的教學情境中，為實現教學目標而制定并在實施過程中不斷調適、優化，以使教學效果趨于最佳的系統決策與設計。

第五篇：學習的意義

中國企業需要大發展，我們不能再落后了，職業化教育就是最大的工具，這已經被發達國家的經驗所證實。所以有志之士都很推崇職業化教育。職業化教育最推崇的是敬業精神和誠信文化。

怎樣快速適應多變的現代企業環境我們先看一下今天環境改變的速度，今天的社會被專家稱作知識經濟時代，它的改變速度被稱為——十倍速的變革。要適應十倍速變革的環境，那么你變革的速度必須大于十倍速。學習是改變的基礎和原動力，今天的競爭不再只是價格、質量的競爭，而是學習力的競爭。請看下面一個公式： L≧CL就是Learning（學習）的意思，C就是Change改變的意思。也就是說，只有當一個人的學習速度大于或等于社會改變的速度時，他才能適應這個社會的改變。什么是學習，學是我們通常所講的學習，習是我們通常所講的實踐。學而時習之，不亦樂乎！

“我們這一代最偉大的發現是，人類可以經由改變自己而改變生命。”那就是：有些時候，迫切需要改變的，或許不是環境，而是我們自己。

我們每個人都是一個天生的偉大的學習者。人從一生下來就開始學習，從走路，說話，吃飯，穿衣，一直到我們現在做工作，我們都是看著別人怎么做，拿來經驗，結合自身實際不斷地練習、運用、總結、提高乃至創造，最后把直接的或間接的經驗加以消化、吸收，使之成為自己的，使這些知識融入到你的血脈之中。然而，隨著我們歲數的增長是學習的放慢甚至放棄，為什么呢？小的時候，為了生存而學，非常自覺，那叫做“用心一也”。而我們又是何時放棄了學習呢？答案就是在我們失掉了對生命意義的追求時。問題就出在哪兒呢？心。當一個人的心靈為物欲所裹挾時，你還會自覺的學習嗎？

學習從一開始就是作為人的一種社會性行為而存在的。學習如果能夠改變人們的心智模式那才是一種偉大真正意義上的學習。但人們對于生活態度的改變決不是一夜之間就能發生的，也不是通過什么培訓和教育計劃能夠強行灌輸以改變的。理論是灰色的，生命之樹常青。生活是保持學習的開放性視野和持續性熱情的根本所在，只有活生生的現實生活才是永不枯竭的學習之源。當你學習不再快樂時，學習已經變了味

建構主義認為，知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情境即社會文化背景下，借助他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。由于學習是在一定的情境即社會文化背景下，借助其他人的幫助即通過人際間的協作活動而實現的意義建構過程，因此建構主義學習理論認為“情境”、“協作”、“會話 ”和“意義建構”是學習環境中的四大要素或四大屬性。

由以上所述的“學習”的含義可知，學習的質量是學習者建構意義能力的函數，而不是學習者重現教師思維過程能力的函數。換句話說，獲得知識的多少取決于學習者根據自身經驗去建構有關知識的意義的能力，而不取決于學習者記憶和背誦教師講授內容的能力。

學者要“頂天立地”。“天”就是學術領域的前沿和最高水平，“地”指的是要踏實，做出的學問要有用，能夠推動社會發展。我研究的就是“人”。

---張德天

“一棵樹/站在去年的秋天里/體驗死亡的感覺”??這是清華大學經濟學院教授張德讀高中時寫的詩句。占據張德少年時代天空的，并非今天他研究的組織文化、人力資源開發與管

理等高度專業的知識，而是文學與詩歌。

今年64歲的張德在東北齊齊哈爾長大，母親出自書香門第，家里文學氣氛濃厚。《論語》、唐詩宋詞、中外名著等自小就走進了他的生活。小個子的張德天生內向，安安靜靜，不喜歡主動與人打招呼。他以“牧童”、“靜男”的筆名，在一個人的天地里，抒發著少年人的大喜大悲、多愁善感。

中學期間名列前茅的張德立志報考北京大學新聞系，教物理的班主任老師卻極力主張他考清華大學電機系。1959年，18歲的張德順利進入清華，開始了一直延續至今的清華生活。

“張老師可以說是一輩子在清華，是一個典型的清華人，”跟隨張德教授已有5年的李寧博士說。

在清華的幾十年歲月里，張德碩果累累。已發表論文200多篇，出版著作23本，主持過一項國家自然科學基金項目、一項教育部重點科研項目和30個橫向科研課題，等等。

作為清華大學經濟管理學院資源與組織行為系主任，張德的學術成就突出表現在企業文化與人力資源管理的研究方面。上個世紀八十年代初，當中國很多人還不知道企業文化與人力資源為何物時，張德就開始關注這些問題，并做了深入的研究。1991年，他出版了中國第一部研究中國企業文化的著作《中國企業文化??現在與未來》。張德教授在國內最早提出“管理階段的三階段理論”??“經驗管理－科學管理－文化管理”，得到企業界和學術界的廣泛認同。他的代表作《企業文化與CI策劃》一直是暢銷書，兩年內已印刷6次。張德老師的《企業文化建設》是國內第一本企業文化的MBA教材，中國第一批MBA畢業生中，就有張德的弟子。

細數張德的成就，其中有一個特別突出的共同點，那就是他的學術研究特別富有前瞻性，在自己專注的學術領域往往走在同時代學者的前列。2003年，在全國企業文化論壇上，時任中國企業文化促進會會長的袁保華同志說：“誰說在中國的企業文化研究上沒有先知先覺？張德就是其中之一。”

“青年學者都要頂天。”張德給自己，作了一個形象的闡釋。

地

“你說我的學生中，誰最有思想？”記者推門進入張德老師的辦公室時，他正坐在椅子上，仰起頭、笑瞇瞇地問一位女學生。女生報出了一個名字，張老師搖搖頭說：“他不行，是‘二把刀’，沒有深入鉆研。”

腳踏實地、“深入鉆研”正是張德教授自己做學位的風格。

“您在企業文化領域的高度前瞻性，是怎樣得來的？”張德教授的答案是：得益于兩個基礎。一是大量閱讀。在1984年到1986年期間，張德閱讀了《科學管理原理》之類的大量國外主要著作，鉆透了很多東西。

另外就是實踐。張德非常注重學術的實用性，長期致力于把西方的管理理論與中國企業的特殊實踐相結合。張德曾赴美國、日本、新加坡等國進行學術交流。1996年還被新加坡國立大學管理研究生院聘為客座教授。

近20年來，他已經先后為46家企業出謀劃策，有的是薪酬改革，有的是績效管理改革，有的是全套的人力資源升級，有的則是企業文化策劃，還有的是流程再造。這些項目包括：北京市海淀區2000年經濟發展規劃、中遠集團企業改革的對策研究、中國農業銀行企業文化設計方案，等等。

在張德看來，衡量學術水平的標準不能只是“學”??理論，還應該包括“術”??實踐。理論只有運用于實踐，推動社會的發展，造福于人類，才有意義。對目前過分看重論文的弊端，張德認為存在很大誤區，不科學的標準使得很多有才干的學者和他們的重要成果只能停在紙上。

人力資源管理和企業文化建設，應用性特別強，只有放到企業里去實踐，才能夠變得非常有意義。所以，張德對自己的時間實行“三三制”：三分之一用來教學、三分之一用來學術研究，還有三分之一的時間花在企業上。

張德說：對企業進行診斷，就是運用知識、豐富理論的過程，理論豐富了，再回到課堂上，教學就活了。理論從來都是建立在大量實踐基礎上的，張德應用理論，重視實踐，目的就是要探索、建立一個中國的管理模式，尤其是人力資源的管理模式。

這種理論創新與實踐摸索形成了良性循環。張德對企業一點點地改造，在柳工集團、云南白藥、中興通訊、中國通信等企業，“改了以后效果大不一樣”。以2001年至2002年的“云南白藥股份有限公司薪酬改革”為例，改革后，薪酬總額增加了25％，但是每百元的工資含量下降了40％。這意味著效率提高了，潛力還很大。張教授常常感嘆：中國很重要的就是怎么改革，怎樣推動改革。

有報道形容張德不太容易讓人感到“清華教授理應具有的優雅氣質”，而是更像“機關里的一名普通干部，或是一名平凡的學者”。他的博士生李寧接受采訪時也表示：張老師說話，煽動性不強，但是他知識淵博，侃侃道來，讓你感受到在他心中有一個宏觀的體系。張老師平淡、淵博、平和，樸實而又深刻，看問題一針見血，功力很深。

《禮記》云：天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。

人

“天”字在古文字中，本來是一個像人形的象形字。在甲骨文、金文中，都是如此，清華四大國學導師之一的王國維對此專門做過解釋。由此去思考“人命關天”、“以人為本”、“人是世界之軸”等習語，我們能夠得到會心的領悟。

張德教授研究的正是“人”。他說：“人力資源開發與管理把人作為中心”；他說：“對人的管理與開發是企業的一個首要任務”；他說：“對人的投資是回報最高的投資”。

1965年，在清華系統接受長達6年的理工科訓練后，張德畢業留校，進行原子能方面的研究。可是，他放不下對社會科學的癡愛，兼任了學生輔導員，后來又擔任過年級主任、清華大學德育教研室副主任等。變的是年齡和職位，不變的，則是對“人”的一往情深。

原子能的鈾235與258如何分離？改革開放以來，原有的道德體系備受沖擊，校園文化和德育如何建設？一個是自然科學，另一個是社會科學，這兩類似乎不沾邊的課題，在張德老師那里，卻得到了統一。

張德忙得不亦樂乎。從1985年開始，他在清華大學德育教研室副主任的位置上，一干就是十幾年。大學生的心理特點如何？如何培育和塑造健康的人格？校園文化的特性表現在哪里？張德思考著，閱讀著，發表了不少相關論文。他大膽提出：德育教育不能閉門自守，要走出國門，借鑒西方經驗；他率先提出：校園文化不是課外文化活動，更主要的是校訓校風等歷史承襲的精神內核。這些現在人們耳熟能詳的觀點，在當時還是相當新穎和尖銳的。

這些努力，為他日后從事管理以及人力資源與組織行為等方面的研究打下了意想不到的堅實基礎。張德告訴記者：德育注重的是非智力素質，這離不開學校文化氛圍的熏陶。而企業是另外一種組織，與非盈利的學校相比，企業是一個以盈利為目的組織。而組織的本質是相通的，要通過文化來提高其競爭力。

也正是這些努力，引起了清華領導的注意。1986年底，一位副校長對他說：你干脆到經濟管理學院去吧。張德爽快地答應了。

“興趣是一所學校，”張德深情地說道，“耳朵聽到的，眼里看到的，心里想到的，都是自己感興趣的事情，這樣才能夠出成績。一個人，要學會聚焦，很多人精力分散得很厲害，結果只是瞎混，一事無成。我們要進行有效的聚焦，把有限的體力、精力、情感聚到一個點上。”

張德的焦點是“人”??人才的培養、使用、吸收。作為教師，他已經和正在指導230名碩士研究生和MBA學生、22名博士生。作為企業咨詢師，他視企業為一個細胞，把企業當作社會公民，特別重視企業背后無形的文化之手。無論是自然科學研究，還是管理科學的探究，無論是在學校，還是在企業，張德通過“人”學，把它們貫穿起來，把理性的思考與感性的直覺結合起來。

為什么要建立企業文化？張德給我們做出了精辟的回答：人需要追求，需要內在的動力，需要活得有價值。隨著溫飽問題的解決，員工的精神需求日益上升，企業文化的激勵作用在加大。學校、企業的最終目的就是要塑造人，而只有文化可以提供這樣一種支撐。

由此引申開來，張德教授說：隨著物質生活的進一步提高，社會進一步向前發展，人的社會意識和社會角色會覺醒，人們更關注別人而非自己，更關注精神而非物質。到那時候，無論是學校、企業，還是社會的管理，都會很和諧，而人們的生活，也會更加快樂。

這一幅天地人和的美好藍圖，讓人想到了另一個張德，少年時代那個抒寫吟唱詩歌的靦腆男孩。

張德談終身學習：學習就是空氣

終身學習非常重要，是知識經濟時代的必然要求。無論是個人人力資本，還是企業，都必須具備知識方面的優勢，具備創新能力和學習能力。現在的一種情況是：學習快的企業往往能吃掉學習慢或者不學習的企業。

學習不等于聽課、看書，要在實踐中學，在自己的實踐里面學習。就是古人所說的“讀萬卷書，行萬里路”。善于思考是比聽課更重要的能力。繼續教育，更重要的是培養人的思維方式和創新能力，是對學習價值觀的更新。清華老校長蔣南翔曾以干糧和獵槍做過比喻，繼續學習的意義就在于學會使用獵槍，學到如何生存的能力。

學習跟空氣一樣，要把學習當成最重要的事情，讓學習成為人閃光的一部分。終身學習是一種生活方式，而不是為了一個證書。文憑只是一張紙，關鍵是你有沒有學到東西，你的能力、眼光和胸懷有沒有變化。

繼續教育的目的在于人的培育。這種人，是全新的，是知識經濟下有競爭力的人。學習是在積累資本，不學習就意味著選擇落后。現在的“保先”活動，實質上可以理解為終身學習、保持先進。