第一篇：電影動畫游戲產業中的民族文化問題

中國動畫產業

談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟。他們于1926年攝制了中國第一部動畫《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的第一頁。最早一批的動畫人顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。

早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片.為中國動畫的發展揭開了序幕。1957年上海美術電影制片廠建立，一大批著名藝術家、文學家先后加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。建國初期中國動畫人積極學習國外先進動畫技術和藝術，在動畫技藝上有了很大提高。但同時免不了在動畫的風格上受到影響。

1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風之路”的口號，開始了中國動畫的民族風建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格。水墨動畫可謂是最具中國風格的動畫，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現于銀幕，形成中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。那個時期的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》便是經典中的經典。

20世紀90年代至今，中國動畫創作相對于世界動畫發展出現緩慢趨勢。

美日動畫的沖擊、市場化操作的缺乏、創新意識的流失、動畫的回收相對較慢、觀眾年齡層定位太低等等，從而導致動畫從業者的流失和中國動畫業的發展緩慢。加上中國目前扶持動畫產業的政策以量為主，每年生產動畫2000分鐘的企業，才能得到每分鐘1000元的補助。以此類推，年產量越多，每分鐘得到的補助就越多。比如《高鐵俠》的出品公司【非凡創意動畫】年據說產量過W分鐘，就相當于每個月做出40集20分鐘的正規動畫。如果非凡動畫在日本，那么所有的新番都可以他一家公司包了毫無壓力。在這樣的政策下，想想也知道不可能有太出彩的東西出現。當然不能否認當初《藍貓淘氣3000問》、《秦時明月》、《魁拔》、《我為歌狂》、《喜羊羊》（？）等的地位（真的成功么）。有多少人在求職的時候因為“愛“，奔著動畫公司這個頭銜過去，然后在大火爐中蒸發了大量青春，最后心灰意冷的離開，失去了對動畫的熱情。他們就算換了別的公司，也不會認為自己所作得工作有多有愛了，頂多是個混飯吃的營生而已。

就這樣，人們對于中國動畫的概念還依然止步于從前那個最輝煌的時代。聽到動畫的第一感覺就是“幼稚”、“小孩的東西”。導致就算有好的作品出現人們也會因為慣性思維而套上“不好“的標簽。前段時間的《魁拔》就是個很好的例子，就因為是國產所以在好多地方的影院里被讓位給各種外國大片。所以很多人總覺得是喜羊羊之類觀眾年齡層普遍較低的作品。

一些人一邊在罵著美日對中國的“文化侵略”一邊又引進外國片，并且抄襲著他們的作品來“創作”出所謂國產動畫。臉皮之厚讓人汗顏

中國動畫曾無比地輝煌過；

中國動畫曾因為它獨到的民族特色而獨立于世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。這證明中國動畫是有實力的，但是需要有一條適合它發展的藝術道路和國人的支持。

第二篇：(全英文論文)民族文化因素在中國和美國動畫產業中的差異研究

原創畢業論文公布的題目可以用于免費參考

威廉.布萊克的倫敦和威廉.華茲華斯的倫敦,1802年比較

從目的、特征與功能看英語職業委婉語

非英語專業學生英語學習動機調查研究

英語課堂提問的有效性

互聯網在大學英語第二課堂中應用的效果

英語權威詞典語音標注研究

張培基先生翻譯散文作品研究

目的論視角下電影黑衣人3的字幕官方譯本翻譯特色

寵兒中黑人女性悲劇命運的成因

XX市第三中學高二年級聽力理解影響因素研究

如何提高學生的英語口語能力

論激發學生學習英語的內在動機

分析星巴克文化

廣告英語的雙關修辭及翻譯

公益廣告的詞匯特點-美國紅十字會廣告語為例

從飲食美學角度論中美酒文化差異

從電影刮痧看中西面子文化差異

天黑前的夏天女權主義解讀

淺談飄中的女性主義

本題目是全英文原創論文，需要完整可以聯系QQ：805 99 0749 淺析廣告英語的句法特點

農村中學初中英語分層次教學研究—以XX中學為例

對呼嘯山莊里所反映的人性的解讀

從形合與意合的角度看翻譯中的中式英語

呼嘯山莊中凱瑟琳自我矛盾的愛

淺談英文專利中的被動語態

初中英語形成性評價的實驗研究

魯濱遜漂流記中“星期五”的被殖民化研究

批評性話語分析視角下的英語政治委婉語

英語娛樂新聞標題的語用預設研究

分析白鯨中亞哈之死

丁登寺與歸園田居中的自然觀比較分析

顏色詞“紅”色的英漢象征意義對比研究及其原因分析

淺談錯誤分析在初中英語寫作教學中的應用

英漢體態語的對比研究

歐盟語言多樣化政策的評價

自然環境下的英漢習語對比研究

秘密花園中生態女性主義解讀

模糊限制語在英語新聞中的語用功能

從弗洛伊德視角解讀紅字中主人公的命運

從功能對等論的角度看公示語的漢英翻譯

艾米莉.狄金森和西爾維亞.普拉斯死亡詩歌比較

喜福會中的象征主義

XX市C區幼兒英語教育的現狀及對策分析

英語語法與語用的協調情態動詞為例

異化和歸化翻譯策略的文化差異

中世紀的典雅愛情本質、淵源和影響

淺析語塊在英語學習中作用

蓋茨比夢想的破滅談美國夢

論中美廣告倫理觀的差異

從言語行為理論看漢娜蒙特娜中的話語幽默

文化差異對商務談判思維的影響

論蘋果公司的成功之道--根據產品生命周期靈活進行營銷

論母語正遷移對英語教學與學習的作用

培養小學英語興趣方法的研究

XX中學高一年級學生英語聽力問題調查分析

中英時間諺語中的隱喻對比研究

從文化的角度看習語的來源

通過課堂觀察探討高中英語課堂教師提問技巧

跨文化視角中英漢基本顏色詞的對比與翻譯

中西餐桌禮儀中的文化差異

法律條文中“shall”和“may”的翻譯

論中學生閱讀理解

探索大學生英語口語合作學習

湯姆叔叔的小屋中的圣.克萊爾一家人物形象分析

走出非洲-走出迪內森的矛盾態度

論英語演講稿中語法隱喻的運用

淺析海明威的“冰山理論”

了不起的蓋茨比中蓋茨比和黛西愛情悲劇的分析

朱自清匆匆的三個英譯文比較分析

分析達洛衛夫人中提出的藝??術風格

初中英語口語課堂糾錯研究

國際商務談判中的中美文化差異及對策

社交活動中肢體語言的研究

輸入強化和篇章背誦教學方法對比研究

分析了不起的蓋茨比中的金色的象征意義

從關聯理論視角看歷年奧運會主題口號的漢譯

從文化差異角度淺談商標翻譯策略

演講體裁中態度取向的元語言功能探析

荷馬史詩中海倫的形象分析

從英漢語言對比的角度談英語長句翻譯

分析簡愛女主人公女權主義色彩的愛情婚姻觀

從奧巴馬連任看美國黑人歷史地位的變遷

解析寵兒的象征意義

淺析王爾德快樂王子中基督教救贖的表現形式

英語廣告中的隱喻及其漢譯

目的論視角下汽車商標的翻譯

Santiago的精神世界--老人與海賞析

英漢顏色詞的文化內涵與翻譯

淺析詞匯銜接理論在商務合同中的功能

電影字幕漢譯的歸化與異化

可口可樂廣告本土化策略分析

排比的修辭功能在政治演講辭中的應用

二元對立模型在伍爾夫達洛衛夫人中的應用

語用負遷移對中西方文化交際的影響

小婦人中美國文化傳統的體現

推銷員之死中威利?洛曼的悲劇命運成因分析

中西性文化的差異性教育

英漢習語的文化差異及翻譯

漢語“有+VP”句型使用中的性別及年齡差異

第三篇：微電影產業的發展問題

微電影產業的發展問題

一、微電影與傳統廣告相比的優勢：

1、成本低、周期短、發行方式簡單

微電影的的成本主要是兩方面、一是制作成本、二是發行成本。制作成本方面，微電影與傳統廣告相差不大，普通的微電影幾萬到幾十萬、廣告一般幾十萬左右。但若明星代言，兩者都需百萬至千萬。微電影在成本上的優勢更主要是贏在發行上。隨著廣電總局限廣令的實施，稀缺的廣告時段遇上不斷增長的市場需求，廣告費用被自然地推高、多家衛視2012年的廣告招標總額都達到多年來的最高點，據業內人士稱，“2012年的廣告價格平均有10%的價格漲幅”。因此面對有限的天價廣告時段，眾多企業已是高不可攀。而微電影的發行則不同。微電影主要使用互聯網平臺推廣，花費極低甚至免費，傳播成本遠遠低于電視平臺。

2、完整故事情節更能表現品牌價值

由于傳統廣告的昂貴費用，廣告內容不得不最大程度地壓縮，傳統廣告在宣傳企業品牌上主要還是視覺上的沖擊，通過重復播放增加品牌知名度，但實際上當企業做到一定程度后，知名度已經不成問題，它們需要的是美譽度和忠誠度，需要和消費者進行很多情感層面的溝通，需要講故事，而不只是賣產品，而用短至秒的廣告講品牌故事實在太難了，傳統廣告不能滿足次方面的要求。而微電影時常可從幾分鐘到幾十分鐘不等，雖不能與傳統影視相比，但足夠充分闡述品牌故事，從而與顧客進行更深層次的情感溝通。

3、借助用戶主動傳播，提高傳播效率

微電影表現力強，適合新媒體的溝通方式，其特有的受眾價值，可以覆蓋傳統的媒體平臺難以覆蓋的高端人群、中堅人群、意見領袖人群。而通過新媒體的轉發等各種特色功能能迅速傳播、跨越地區的壁壘。各企業廠家和廣告商家之所以寵愛微電影，正是因為它可以輕松贏得千萬點擊量，引起巨大關注。

二、如何進一步發展商業定制微電影

1、內容為王，創意制勝

微電影的標準：第一是故事性，第二是能夠與消費者產生共鳴，用戶看完一個微視頻后愿意轉發和評論，愿意分享，甚至愿意尋找故事中出現的人和品牌。好的微電影觸發用戶愿意做出相應的動作，這是核心，而不是企業自說自話。如果說傳統電影強調意義，那么微電影則側重于趣味性，微電影的“微”決定了它必須在短時間內高效地吸引觀眾并讓觀眾產生繼續看下去的興趣，這就對微電影的內容提出了較高的要求。內容上不僅要新鮮有趣，而且要貼近生活和社會熱點話題，適當采用較為詼諧的網絡語言。

而隨著觀眾審美趣味、欣賞水平的提高，它的深度也不容忽視。如果微電影缺乏一定的思考和人文關懷，那整部電影將成為廣告的附庸，失去思考的力量和社會關注價值，繼而失去觀眾興趣，淪為庸俗娛樂。現在的微電影多是噱頭大于創意，但是好的微電影最重要的還是創意。雖然明星可增強微電影的可看性，但絕不能走“明星轟炸”的老套路，否則只會造成觀眾的審美疲勞。只要題材創新、形式靈活、制作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果。

2、差異化經營，打造微電影品牌

各大網站要根據自身實力制定不同的策略和方向，可以走高端精良制作的“大片”路線，也可以選擇親近平民的“草根”路線;可以拍單集的電影，也可以拍系列的網絡劇;可以以校園愛情、星座為主題，也可以采用旅行、城市的話題。業界的新浪、優酷、網易、奇藝等網站已率先走上了差異化經營的道路。

微電影是大眾流行消費產品，大眾品牌消費的今天，必須創立自己的品牌。微電影品牌的塑造尤為重要，品牌效應將帶來更長遠的收益。可以打造網站自身的品牌，如在業界具有良好口碑的“優酷出品”、“奇藝出品”，也可以利用明星、導演的品牌效應，還可以通過改編微小說、暢銷書、名著來形成品牌效應。

3、豐富微電影類型，培養微電影人才

目前出品的微電影，以劇情片、愛情片、喜劇片為主，話題也多集中在青春、愛情、夢想、親情等方面，而微電影要想實現長遠發展，就需要在影片類型上進行多種嘗試，如紀錄片、動畫片、音樂片等。公益微電影、院線電影番外篇也應成為新類型的思路。賈樟柯監制、聯想集團出品的公益微電影《愛的聯想》，就采用了紀錄片的手法，真實再現了聯想公益計劃支持過的具有代表性的三個草根公益團隊的成長歷程和感人事跡，在傳播微公益理念的同時，也塑造了企業良好的形象。而由網易打造的電影《東成西就2011》番外篇、《雪花秘扇》番外篇《閨蜜》在創造高點擊率和轉發率的同時，更是帶給微電影創作一個新的思路。微電影的創作從劇本到導演都需要源源不斷的新人加入，特別是品牌營銷類的微電影，要求創作人員兼具電影和廣告兩個領域的知識，對人才的要求更高。各大網站和企業要通過電影大賽、影人計劃、微電影節等平臺發掘新人，培養微電影人才。

4、擴大傳播效果，實現規模盈利

由于微電影時長的局限，要想收到好的傳播效果，在制作上可借鑒美劇邊拍邊播的模式，即采用預告片、正片、花絮相結合的方式，讓觀眾看到預告片后先產生興趣和期待，同時也可根據觀眾反饋及時調整拍攝內容。在平臺選擇上，要利用微博、人人網等社交網絡傳播，一是注重發揮意見領袖的作用，二是通過設置獎品等形式鼓勵網友轉發，擴大微電影的人際傳播。

微電影要實現規模盈利，就要走產業化道路，使獲利方式更加多元。除了依靠廣告、點擊率外，還可開拓周邊產品、微電影版權、藝人經紀、微電影節等獲利渠道。同時，還應加強與影視公司的合作，實現自身資源的整合和優化配置。

5、完善贏利模式、吸引更多商家

目前微電影的前景雖被一致看好，但是畢竟處于初級階段、很多方面的規范、措施都未成形，尤其在贏利方面。雖然普通微電影的成本較少、但草根視頻傳播率、點擊率、影響力畢竟有限，在微電影整體創意不夠、內容不深的現狀下、啟用明星依舊是商家的主要選擇。而一旦啟用了明星、微電影的成本自然就高了。這就使微電影的贏利與成本不成正比。很多企業、無論是定制商家還是制作發行公司都已意識到這一點、并在努力完善中。如海潤影視集團率先實施將微電影首播權出售給視頻網站的舉措。原先零收入的微電影便有了一部分的收益。除了出售首播權外、微電影還可通過出售版權、點擊率分成等模式贏利，這都有待于行業的逐漸完善。微電影實現贏利后自然會吸引更多的商家定制微電影，一方面可以通過微電影宣傳自身品牌，另一方面又能夠實現贏利。

第四篇：中投顧問：福州動漫游戲產業基地——福建動畫產業之基石

中投顧問TM 中國領先產業研究專業機構

產業研究 產業規劃 園區規劃 招商策劃服務

福州動漫游戲產業基地：福建動畫產業之基石

2012年福建電視動畫片產量44部2萬多分鐘，居全國第四，排名比2011年上升一位；7部動畫片被國家廣電總局推薦為優秀國產動畫片，數量居全國第四位。福州對福建電視動畫的推動有重要作用，福州原創動畫產量超過福建電視動畫片總產量的一半，且在獲得國家廣電總局推選的福建省7部優秀國產動畫片中占4部。

中投顧問文化行業研究員蔡靈表示，福州電視動畫較發達得益于福州動漫游戲產業基地的建立，動漫游戲基地強大的集聚效應為福州動畫的發展做出了巨大貢獻。福州動漫游戲產業基地是我國動漫游戲產業園成功的典范之一，值得其他動漫游戲產業園進行借鑒。優越的地理位置、有力的政策支持和走精品化路線是福州動漫游戲產業基地有今日成就的重要因素。

首先，福州動漫游戲產業基地位于福州軟件園內，依托于先進的高新技術資源。動畫制作對計算機軟件和技術的要求極高，軟件園中的相關軟件企業能給予動漫游戲基地有效支撐，軟件園與動漫游戲產業基地相得益彰。動漫游戲產業屬于技術密集型產業，新建動漫游戲產業園在選址時需將園區的技術支撐重點考慮在內，科技與文化相結合將使文化產業得到更好發展。

其次，福州動漫游戲基地巧遇政策“東風”，享受到了諸多財政、稅收、投融資方面的優惠政策。福建為海峽西岸經濟區的主體，東接臺灣，南北承接珠三角，是經濟發展的戰略核心地區。中國為了“調結構、穩增長”，大力發展文化產業，福州動漫游戲基地作為福建文化產業的主力軍，自然成了政府發展經濟的重中之重。

最后，福州動漫游戲基地定位精品，且與臺灣動畫企業合作密切。福州動漫游戲基地堅定不移地走精品化路線，自成立之后每年都產出了許多精品之作。文化創意類產業園只有追求精品才能實現其原有價值，否則只會造成大量資源浪費。目前我國文化創意類產業園發展情況不容樂觀，能盈利的僅10%左右，走精品化路線可以極大改善文化產業園虧損狀況。

中投顧問發布的《文化產業競爭情報分析及點評》指出，文化創意類產業園能產生集聚、協同等效應，有力促進區域文化產業的發展，是實現我國文化產業大繁榮的重要步驟。政府對待文化產業園時不應僅著眼于短期政績、盲目擴建，而要因地制宜、合理規劃，為產業園的長遠發展搭橋鋪路。福州動漫游戲基地的成功將為其他文化創意產業園的建設指明方向。

第五篇：動畫產業發展研究報告

文化局動畫產業研究報告

一、動畫產業發展現狀及前景

產業現狀：

1、投資規模有限。投資沒有合理的回報機制。

首先，動畫片是個高投資，高風險，高回報的行業，也是一個專業性很強的產業，尤其對于原創的動畫企業，更是缺少制作經驗的積累和明晰的盈利模式，大資金的進入有一定的難度，造成整個動畫產業投資規模有限。沒有大的資金進入，對消費難以形成強有利的刺激，更無法引導消費，無法培育擁有眾多成熟的消費群體和一定消費實力的市場。為什么動漫產業會首先從經濟比較發達的歐美、日本、韓國最先發展起來，這跟美國能產生率先出現好萊塢是一個道理。經濟發展了，人的精神需要就會向多元化發展，就會催生很多新興的文化產業、文化產品和文化市場出現。

其次，就動畫片而言，必須通過電視播出才能進入市場，動畫片的直接消費者是電視臺，國內電視臺的播出基本是免費的，本身也沒有能力消化動畫片高昂的制作費用，跟電視動畫片不同，動畫電影的主要市場出口在票房收入上，而電視片沒有。直接收回成本或收回部分成本的可能性都很小同，實際上動畫片的經營已經從動畫產品本身的經營轉化成廣告經營，品牌運營，衍生品經營的概念了。

2、產業結構不盡合理

動畫產業的結構不合理主要表現在以下幾個方面：

(1)、以加工為主，原創能力很弱

(2)、缺乏核心企業、缺乏核心產品，缺乏核心品牌。

(3)、產業鏈分散，沒有形成完整相互制約，相互促進的有效價值鏈；

3、產業政策不完善

動畫產業目前的政策還只是行政意義上的定性的方向性政策，缺少比較具體，明確的實施細則對產業的各個環節進行規范，比如動漫形象的知識產權保護的保護問題，版權轉讓問題，分級管理問題，這個立法和政策的完善，是需要一個過程的。

二、動畫企業面臨的現狀

目前國內的動畫企業，普遍面臨的問題，主要有以下幾個：

1、現金流壓力較大

動畫企業主要的開支項是人工成本，是個先投入后產出的企業，動畫企業也是個高投入的行業，在動畫片制作的前期和制作過程中，資金消耗量非常大，產出幾乎為零。因此現金流的壓力是比較大的，對于一些資金準備不充分而匆匆上馬的企業，很容易因前期對創作，制作，技術，管理、市場等問題估計不足而導致夭折。

2、專業人才短缺

雖然近年來，動畫技術，CG技術等培訓機構風起云涌，但有基礎素質，有藝術功底，有創作經驗，有技術實力的全面的技術人才、管理人才、市場人才仍然十分短缺。

首先，動畫片不等同于動漫形象的設計，它是電影的一種類型，電影本身就是一門綜合性藝術，需要具備專業的電影制作的基本藝術修養和藝術功底，不是通過短期培訓可以培訓出來了。

其次，國內的動畫培訓本身也存在很大的問題，首先師資的缺乏就是個明顯的例子，缺少優秀的師資力量，怎么能培養出優良的學生，因此大部分培訓基本都是出于商業目的。

再次，缺乏實踐環節，動畫制作，是個實踐性很強的產業，不單純是技術問題，也不單純是個藝術創作的問題，電影本身是一種工業，動畫更是如此，工業特征很明顯，因此，很多經驗和技巧必須通過實踐才能總結和提高，國內這種機會比較少。人才成長和成熟的時間要長

些。

但盡管如此，起碼對動畫技術和藝術的普及起到了積極的作用，但是距離制作商業性很強的動畫片而言就欠缺太多東西了。

企業人才短缺的總體狀況如上所述，具體地說，目前國內的動畫企業，尤其是原創動畫企業，最缺的兩頭的人才，既前期的策劃人員、創意人員和后期的市場銷售和市場推廣人員。制作技術人員相對來講情況要好一些，因為畢竟有給國外加工片子鍛煉出來的一批“畫匠”。但真正懂得動畫行業的創作規律和市場規律，既懂技術又有藝術創作能力的人才，高專業素質的職業經理人，制片人可以說更是奇缺的。

3、缺乏經驗積累

這一點對國產動畫尤為明顯。長期以來形成的以加工為主的產業模式，造就了一批機械的，缺乏創造力的“畫匠”，而對于美術設計，造型創意，原畫設計，動畫設計，制作合成等關鍵性的技術環節一直沒有得到較好的實踐和發展機會。尤其在動畫片的細節方面，如題材的選擇和立意的深度挖掘方面；劇情設計的結構性和戲劇性方面；原畫人物動作設計的流暢性和美感方面，人物造型設計的夸張性和創意性方面，場景的表現力和感染力方面，后期制作的技術性等許多細節問題不是教科書上所能學到的，必須通過不斷的實踐，通過對生活的觀察和積累，通過藝術功底的修煉和摸索才能有較深刻的體會和靈感。而在這方面，國產原創的動畫企業由于制作成本的壓力，是沒有時間和費用去深入挖掘和提煉的。一部優秀的動畫片，是需要原創，劇本，導演，美術，動畫，剪輯，效果等等和個環節的協調統一，才能制作出優良的片子，是需要集體的創作才能完成的，哪一個環節薄弱都可能造成片子的藝術性和觀賞性受到致使的影響，這個制作的經驗是需要時間和過程才能積累出來的。

因為缺乏制作經驗，導致在制作過程中走彎路，真金白銀地交“學費”，使很多企業陷入困惑甚至無力自拔，項目流產。

四、國產原創動畫企業發展戰略的思考

1、動畫企業要重視前期工作。

很多企業前期工作不充分，給中期和后期制作帶來了致命的影響，這種例子是屢見不鮮的。前期工作扎實，是“磨刀不誤砍柴功”的。

2、在產品，也就是片子上下功夫

目前國內大部分動畫片企業的盈利模式是前期先把片子急匆匆地趕出來，利用各電視臺國產動畫片源短缺的市場機會和政策性機會，趕緊播出，產生一定的市場效果和知名度。然后利用形象片權的轉讓，開發衍生品，出版物等形式盈利。

很多企業忽視產品本身的質量，急功近利，片子的前期市場定位草率天真，形象設計簡單粗糙，劇情平淡全無創意，寄希望于電視臺的播出造成的影響，形成所謂的“品牌”。再通過版權衍生品等盈利。這個模式的誤區是顯而易見的。企業經營規律是產品經營，品牌經營，文化經營的順序，動畫企業產品還沒有經營好，就已經開始品牌經營，是本末倒置的。沒學會走先要跑一樣。

在這一點上，深圳市唐人動畫公司有深刻的體會，唐人公司制作的三維動畫長篇電視系列劇《憨八龜的故事》第一部《我來自它星》52集，目前正在制作的第二部《拯救王子》26集，可以說是把重點放在了產品的制作環節。這也是唐人公司創立以來形成的一種踏實穩健的作風使然。公司并沒有急于把這一形象推向市場，而是對形象的市場定位，目標消費群體定位，后期商業開發的可行性和空間，形象造型的可觀賞性，目標消費群體的審美偏好，形象的延展性和應用性，形象的精神內涵等等方面，做了深入細致的市場調研。在此基礎上，圍繞這一形象，組織了公司最強的設計和技術制作團隊，對形象精雕細琢，在細節上下功夫。這一形象一經推出幾經修改，終于在推出伊始便博得了業界的公認和社會的好評。奪得了中國視協“ 最佳動漫形象獎”，在上海等國際大賽中獲得大獎，通過調研，公眾對形象的認知度

和喜愛度也很高，為以憨八龜的形象作核心，開發動畫片及其它動漫產品奠定了一個良好的基礎。片子制作過程中就已經有很多發行機構主動找了過來，片子還沒完成，音像制品的版權已經被國內一家發行公司買走，由此可見，基礎性工作是不能忽視的。產品質量基礎。

3、注意資源整合，這是動畫公司普遍忽視的問題

前面說了，動畫是個綜合性產業，投資、策劃、制作、發行、運營等環節涉及很多專業領域，動畫企業要善于與行業內及行業外的專業性公司合作，單純靠企業本身是很難一下子把各個環節做的十分到位的。產業鏈的構建基礎是企業與上下游企業之間形成相互關聯的價值鏈，形成專業化分工，形成一個價值共享，風險共擔的良好合作關系，尤其是原創企業，就抓住重點，而不是大而全的經營模式，風險很大。這個問題目前很動畫企業重視程度還不夠。