第一篇：色彩變調教學教案

油畫選修教學教案 任課教師：

教學內容：色彩的變調 教學時間： 授課對象：

教學方法：講授法，討論法，實踐法。

教學目的：通過本堂課的色彩變調練習，旨在提高學生色彩的調配技能、色彩的修養、增強對主觀色調的把握能力。教具準備：范畫、課件等

學情分析：本節課的設置是面對04級美術教育專業的學生，他們已經有一定的繪畫基礎，但是對油畫的學習仍然處于初步階段，尤其是對色彩的認識大多數還停留在單一地以表現客觀物象固有色、光源色、環境色為基點的寫實色彩的階段。但是油畫創作的主觀性與多樣性使得作畫者必須對色彩具有比較自由的駕御能力。油畫色彩的變調練習正是針對這一要求而設置的。油畫色彩的變調練習對學生的色彩調配技能、色調的把握能力、色彩的理解能力、色彩的創作能力等各方面的提高起著非常大的作用。教學步驟：

一、對色彩變調的認識

（一）色彩變調的含義：色彩變調是色彩規律性的表現，在繪畫作品中，變調無處不在。

（二）色彩變調學習的重要意義

1、有利于從根本上培養調色技能。從三原色的明度、純度、冷暖的變化來體會豐富顏色的產生，從而拓展個人用色的色域。

2、有利于培養主觀色彩感覺。學會將客觀對象的顏色轉換成畫面主觀的顏色。

3、有利于加深對色彩變調的認識。色彩變調，就向一根絲線，把不同時代、不同風格的藝術家的偉大作品串聯起來，使我們能夠更深入理解與體會他們作品的色彩。任何偉大作品的色彩都與客觀真實的色彩不同，任何作品都存在色彩變調。

（三）色彩變調的三大要素 1、明度

“三原色”并置，同時逐漸改變純度，直到純度最低，失去色相。2、純度

“三原色”并置，同時逐漸改變冷，直至最冷，失去色相。3、色相

冷暖是最具有色彩變化魅力的因素。

二、實踐部分

找一色彩范本，做臨摹的色彩變調練習，每個練習作四個變調層次，畫在同一個畫面上便于比較。、明度變調：明度方向漸變，亮一點，再亮一點。、純度變調；改變純度，向灰的方向漸變，灰一點，再灰一點。3、冷暖方向練習：冷暖方向漸變，冷一點，再冷一點；或者暖一點，再暖一點。、實踐中可能出現的問題

（1）變調是整體地改變色彩傾向、色彩的對比性，色塊之間的距離不變，只有這樣才能夠體會整體色彩變化的協調性，否則該練習無效。

（2）練習時候仍要將感覺放在第一位，要避免過于理性的推理。教學反饋：色彩的整體協調性教難掌握。整體協調性正是體現色彩色彩能力的重要方面。在學生練習時多加輔導，盡量讓學生在練習的時候保持清晰的思維狀態，關鍵要放開，保持色彩感覺，不要有太多顧慮。色彩變調雖然有理性的方面，但還是要把感覺放在第一位。學生的畫面可以證明，盡管用同一方式作畫，每個人的畫面效果是不一樣的。同學在練習的時候因該多相互比較、參考，交流體會。最后以展覽的方式進行總結匯報。

第二篇：色彩的變調

《色彩的變調》教學設計

劉志 高密市教育科學研究院

此文2008年發表于首都師范大學出版的《走進高中美術教學現場》一書

[設計目的]筆者在多年的中學美術教學實踐中，發現學生在色彩方面

存在如下幾個問題：

1、在欣賞作品時，更多是關心作品的內容而對作品的色調、意境關心不夠，這勢必不能全面深刻的理解作品。

2、學生在進行色彩寫生時，畫沒畫完，光線變了，所看到的顏色與未變之前相差較大，導致寫生難以繼續。

3、在創作過程中，色與色之間形不成統一的調子，例如：學生不會把在晴朗陽光下收集的一個蘋果素材放到一幅陰冷的畫面中去，呈現各自為調的現象嚴重制約了學生的創作能力。

以上問題，都與色彩的變調有關，特設計本教案，主要意圖是完善學生的色彩知識，提高學生的審美素養。

[教學目的]

1、讓學生理解變調的含義和應用價值。

2、初步掌握變調知識和技能。

3、懂得變調知識后，用新的眼光去欣賞藝術作品：

①體會畫家創作時對變調的運用

②體會作品色調的和諧美感

③體會作品色調與主題關系

[教學重點]

1、理解色彩變調的含義。

2、結合對變調的認識，欣賞藝術作品，思考畫家是如何統一色調的，以及色調在作品中的作用。

[教學難點]讓學生初步學會如何變調 [教學方法]討論、講解、示范、練習、講評

[教學過程]

一、導入新課

展示印象派畫家莫奈的三幅不同色調的表現草垛的作品。

提問：三幅作品表現的是同一內容，色調為什么不同？（學生發言，教師總結）

明確因早晨、中午、傍晚陽光的變化而導致同樣固有色的一組物體呈

現不同的色彩變化。

提問：平日我們寫生時一般不會象莫奈那樣同時支起幾張畫布，如果碰到光線變化的情況該怎么辦？（學生發言，教師總結）

光線變了，物體的色調也會發生相應的改變，這時我們有兩種選擇：一種是重新調整已畫好的顏色，這樣的結果是畫沒畫完，光線又變了，只好重畫，永無休止；另一種選擇是：把現在所見到的“眼中之色”進行適當改變，或適當“過濾”，使其畫到畫面上之后，能夠與先前確定的色彩關系相融合。顯然，后一種選擇才是正確的，那么我們把這個在作畫過程中的改變色或“過濾”色的做法稱之為變調。

以莫奈所畫草垛為例，如果我們從早8：00開始畫，并確立起一組色彩關系，那么，即使現在9：00了，光線變了，草垛和周圍環境的色彩都變了，我們將仍然可以按照8：00時確定的色彩關系去把“眼中之色”進行“改變”或“過濾”，再畫到畫面上。這個過程實際上就是“所畫之色”非“眼中之色”，這個過程就是一個變調的過

程。

二、色彩變調的含義

（先讓學生回答一下對調子的理解）

我們知道“調子”一詞首先是音樂中的一個術語，一個C調的曲子，我們可以用D調或E調進行彈奏，只是同幅度的把每個音符的音高升高或降低，音符與音符間的關系沒有變，所以曲子的旋律沒有改變。色彩的變調和音樂的變調非常相似，也就是同比例的改變一組色彩并使其關系保持不變。這種改變可以是變冷或變暖，變亮或變暗，變純或變灰等，也可以幾種因素同時改變。

三、色彩變調的意義

1、寫生時不會因光線的變化而感到無法作畫。

前面已經進行了講解

2、在創作時可把本來與畫面色調不諧調的創作素材的顏色進行變調，使其與畫面色調統一和諧。并由此得知，畫家在統一畫面色調時，肯定

要對有些不諧調色進行變調。

3、有利于我們用新的眼光去欣賞作品的色調與主題內容是如何完善統一的。

[展示圖片]油畫：列維坦《弗拉基米爾路》

先讓學生分析討論：

1、畫面是什么調子？

2、給人以什么樣的心理感受？

3、畫面主題與色調統一嗎？

學生踴躍回答，鼓勵發表不同意見

[教師總結]畫面的灰冷色調為主，氣氛陰沉凝重，較好的表現了這條流放之路給俄國人民帶來的痛苦與反思。讓同學們進一步明白，繪畫作品是畫家情感的載體，即使風景、靜物也不例外。

（繼續布置題目，留下思考的空間）畫家為什么不畫一個陽關燦爛，藍天白云之下的弗拉基米爾路呢？

四、如何進行色彩變調

為把這個復雜的問題盡快讓學生明白些，我設計了分兩步走的辦法：

1、平面色的練習

提供事先準備好的平面色畫面6張，分發給6個小組，前提是這6張色彩必須完全一樣，教師先做變調練習的示范，以變暖色為例，先把其中一塊主要色塊進行一定幅度的變暖放到畫面上，再依次把其他幾塊也按同幅度的變暖，然后參照所提供畫面的色塊之間的關系不斷調整變暖色塊之間的關系，直到滿意為止。

教師特別強調變色后必須保持色彩關系不變，即暖的依然暖，冷的依然冷，灰的依然灰，暗的依然暗……..學生分6個組進行練習，并每組推一幅優秀作品進行評比。

教師巡回指導。

將學生作品貼在一起，并對照原畫，讓臺下學生大膽評論，教師再做總結，肯定優點，指出不足，并提出改進的方法和思路。

2、立體色的變調

（上圖中右邊一幅較左圖在色彩純度和明度對比方面已減弱）道理和平面色的變調完全一樣，只不過略復雜一些，教師先示范。以

一個蘋果為例：

先改變蘋果暗部的顏色，并按照其改變的傾向與比例，再改變亮部和背景的顏色，注意作畫步驟宜先鋪大關系，再深入細節。

需要指出的是：所謂同比例的改變色彩關系也只能是一種感覺，不可能象數學一樣的精確。練習時既要細心考慮關系，又要大膽。學生仍以組為單位練習，教師輔導。學生組與組之間互評練習作品，交換心

得體會。

教師選取代表性作品進行總結，肯定優點，指出不足，并進行示范

六、課堂小結：

這堂課學習了如下知識：

1、變調的含義

2、變調的意義（寫生、創作、對作品的理解）

3、如何變調

大家一定對色彩的認識有了一個很大的飛躍，同學們在課后應對本節內容做進一步的消化吸收，并在實踐中體會運用變調的知識。

七、作業：

1、繼續做一幅立體色的變調練習；

2、在寫生中體會對變調的運用；

3、找3幅經典色彩作品，分析作品的色調與主題的關系。

教后小結：

色彩是繪畫作品的重要語言，通過本節課的學習，學生加深了對色彩的理解和運用，這樣也就更深刻的加深了對作品的理解。教學內容切近學生實際，可學可用。教學中無論討論問題，回答問題，還是作品互評，充分尊重了學生的主題地位，調動了學生的參與意識，對教案中難點如何變調的設計，由平面到主體，由淺入深，循序漸進，使復雜的問題變得容易。另外學生的親自動手練習，又從實踐中加深了對教學內容的理解。個別學生對色彩不夠敏感，應慢慢引導，不可操之

過急。

第三篇：大一學生色彩課變調訓練1

(5)大一學生色彩課變調訓練1

張潔

華夏

譚媛媛

曹璇

胡雅琴

徐欣

目前中國藝術院校的色彩教學在大一有兩個教學任務，一是首先竭力擺脫美術高考色彩模式，二是要按照一定的色彩訓練目標進行相關針對性訓練。美術高考幾乎全國一致的單一色彩范式不能說在色彩訓練中沒有一點效果，但是至少是不全面和極其狹隘的。而且最重要的是很大程度上泯滅了學生對色彩的個性追求，也抹殺了對所表現對象的多樣化的期待。這就需要教師給予足夠的教學思考和相應安排。

具體到設計學科的色彩教學，就是要在客觀對象的基礎上，逐漸過渡到純粹主觀的色彩運用。在僅僅四周的教學活動中，完全脫離客觀物象進行純主觀的訓練，既不可行也不現實。學生的基礎沒有達到那一步，也有些閉門造車的意味。拔苗助長既不符合目前教學的規定，更對學生是不負責任。我看了中央美術學院設計學院的基礎色彩教學，也沒有要求完全主觀想象訓練。而著重在研究色彩的基本規律。因為在色彩訓練中，其后應該有一個“圖示語言”課和“色彩構成”課的訓練，那可以更好地有針對性地訓練學生的主觀色彩建構。目前色彩教學中，可以在客觀物象的寫生中逐步加入對色彩本質性的認識和相應練習，以期達到熟悉色彩性能、特性及本質、要素的自主表現要求。

基于設計學科基礎課的色彩課教學特點，我對最近所帶這個設計班的色彩教學主要定位在客觀物象參照下，對色彩的要素如色相、純度、明度等進行有針對性地分解訓練，從而使學生們更好地了解色彩的基本要素并且能熟練地表現及掌握。第一階段，針對他們高考范式孤立地觀察和表現對象，要求他們畫色彩整體性訓練，即強調畫面的色調整體和相對統一，大小為16開，每天上午畫兩到四幅。難度在于，他們要在擺成一堆的壇壇罐罐水果中，自己學會構圖和選擇物象，形成色彩整體的大關系。第二階段，對色彩的色相、明度、純度進行有針對性的訓練。因為對色相轉變訓練覺得意義不大，所以沒有進行。明度訓練是重點，特別是高、中、低明度的變調練習。為了增加訓練的難度，我沒有擺一組相對高調或低調的靜物，而是擺了深淺不一的一大堆靜物，讓他們自行選擇構圖且事實上加大了變調訓練的難度。即也要把那些深色調的物體有意識地提高明度并協調好物象彼此之間的關系。這個在電腦中通過軟件很好達到，但是由他們自己主觀地進行色彩的構造，不僅僅在于加深變調的印象，更在于在自己手中展開對色彩的主觀描繪，強化重構意義。第三階段，加強對色彩的情感性訓練和表現性訓練，目的也是進行主觀化認識。最后限于靜物室已經沒有可供選擇的較能引起我興趣的靜物了，所以還是挑選了好幾個機器部件進行色彩灰調練習。

短短四周，時間極其有限，如果安排很多內容，將使學生掌握不到主次。也沒有急功近利，強灌太多的知識。只是四周能較好地解決一兩個主要的問題，對于他們四年的學習就已不錯。有些班安排了一些色彩構成方面的訓練，我對此保留意見。我覺得色彩課主要解決本質性的基本規律認識及表現，構成方面的訓練完全可在以后的色彩構成中專項進行。因為色彩課屬于造型基礎課，而色彩構成屬于創意構成課，二者在目標、起始、過程、性質上均有很大區別。在色彩課中的構成練習既不能達到訓練色彩本質規律的目的，也難以達到構成主觀想象的效果，屬于兩頭不著實。況且那樣的話，訓練的重點將不突出。我沒有理由反對其他班進行那樣的訓練，但是我力圖使我的教學目標明確、重點突出、效果顯著。發上來的這些作業是第二階段的變調練習，不能說就已很完美了，但就學生實際基礎而言，基本達到了我最初的課程設計要求。作業用時：2課時左右。大小：8開。順帶一句，有一些學生老不自信，有點得隴望蜀，對我著重色彩本質要素的訓練產生些許疑惑。對此我覺得可以理解卻難以認同。但話又說回來了，教的目的最后總歸要通過很好的“學”來完成，可能是我和學生們交流太少的緣故。客觀理性地面對學習的態度，其實是非常重要的。

第四篇：《變調》教案

普通話機測讀本《變調》教案

楊雨夏

一、教學內容：普通話機測讀本 第四章 普通話聲調訓練，第三節 上聲變調；第四節 “一”、“不”變調。

二、教學目標：讓學生懂得語流音變是字音相連的語音變化現象，并掌握普通話上聲變調，“一”、“不”的變調的語流音變規律，以便正確運用音變現象來進一步說好普通話。

三、教學重點：上聲和“一”、“不”變調的規律。

四、教學難點：上聲變調中“上+上”（上上相連）格式的變調規律。

五、教學方法：講授法、練習法。

六、教學課時：1課時。

七、教學步驟：

（一）新課導入：

1.普通話的聲調有哪些？這些聲調分別對應四聲里的哪一個聲調？（答：陰平——第一聲、陽平——第二聲、上聲——第三聲、去聲——第四聲）

2.請同學們用“每”字，在后面各加一個陰平、陽平、上聲、去聲的字，組成詞語，體會這四個詞語在朗讀時“每”字的讀音有什么變化。例如：每天、每年、每秒、每次；

總結：我們會發現“每”子之后跟不同聲調的字，在發音是會產生一些變化，“每”字不再讀它原本的讀音。這就是語流音變中變調的現象。

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（二）講授內容： 1.語音知識

（1）什么是語流音變：在語言活動中，由于相連音節的相互影響或表情達意的需要，有些音節的語音發生不同程度的變化，這種現象稱為語流音變。

普通話中的語流音變主要包括變調、兒化、語氣助詞“啊”的變化。（2）什么是變調：有些音節的聲調在語流中連著念會起一定的變化，與單念時聲調不同，這種聲調的變化叫做變調。

變調是一種自然的音變現象，對語言表達沒有影響。例如:“演”“講”連著念，聽起來像“嚴講”，但我們知道表達的仍舊是“演講”的意思。

2.今天我們就一起來學習普通話中最常見的幾種變調。（1）上聲的變調：

上聲音節單獨念時為“第三聲”，在語流末尾時讀原調，在下列情況中均有變調：

①上聲后面緊跟陰平時，上聲讀成半上。例如：上+陰平——捕撈、補充、表彰、本身 ②上聲后面緊跟陽平時，上聲讀成半上。例如：上+陽平——比如、保留、表面、本來 ③上聲后面緊跟去聲時，上聲讀成半上。例如：上聲+去聲——比賽、比重、寶貴、表現

④上聲后面緊跟著上聲時，前一個上聲變成陽平（第二聲）。例如：上+上——比者、彼此、保守、保險

上聲變調規律總結：當上聲后面緊跟陰平、陽平、去聲時，前一個上聲變成半上；當兩個上聲緊緊相連時，前一個上聲要變成陽平，即第二聲。

（2）“一”、“不”的變調。

① “一”、“不”后面緊跟陰平時，“一”、“不”讀成第四聲。例如：“一”+陰平：一顆、一屋、一杯、一般

“不”+陰平：不惜、不拘、不吃、不甘

②“一”、“不”后面緊跟陽平時，“一”、“不”讀成第四聲。例如：“一”+陽平：一盒、一齊、一幅、一直

“不”+陽平:不乏、不如、不足、不時

③“一”、“不”后面緊跟上聲時，“一”、“不”讀成第四聲。例如：“一”+上聲：一筆、一體、一起、一組

“不”+上聲：不可、不許、不好、不久

④“一”、“不”后面緊跟去聲時，“一”、“不”讀成第二聲。例如：“一”+去聲：一個、一度、一律、一致

“不”+去聲：不必、不利、不顧、不到

總結“一”、“不”變調規律：“

一、不”之后緊跟陰平、陰平、上聲時，均讀成第四聲；“

一、不”之后緊跟去聲時，均讀成第二聲。3.全班齊讀課本要求練習發音部分。

要求：根據上聲變調規律、“

一、不”變調規律做發音練習，從語音發音發面感受變調，養成習慣在不同情況下變為不同讀音。4.課后作業

（1）朗讀課后美文。

（2）識記上聲、“

一、不”變調規律。

5.課后小結：回憶總結上聲及“

一、不”變調規律

（1）上聲變調規律總結：當上聲后面緊跟陰平、陽平、去聲時，前一個上聲變成半上；當兩個上聲緊緊相連時，前一個上聲要變成陽平，即第二聲。

（2）總結“一”、“不”變調規律：“

一、不”之后緊跟陰平、陰平、上聲時，均讀成第四聲；“

一、不”之后緊跟去聲時，均讀成第二聲。

八、板書設計：

（一）上聲變調規律：上后非上，前上變半上；上上相連，前上變陽平。

（二）“

一、不”后去，讀成四；陰、陽、上聲若在后，通通讀成第二聲。

九、教學反思：

通過學生的課堂反應、課后作業以及學生的課后反饋等信息來反思教學內容、教學方法、教學過程等，從中總結經驗和吸取教訓，進一步完善自己的教學，提升教學水平。

1.學生分析：學生個體對于所要學習內容的已有經驗和個體差異不同。學習普通話經驗不足，大多數屬于少數民族，在練習與平時的口語交際中，地方方言較重，總體普通話水平一般。

2.要求學生：（1）先聽，說普通話好比一個輸出的過程，那么有輸出必然先有輸入。上課期間要求學生認真仔細的聽老師的發音示范，聽得多了自然會有一個好的語感。其次，不僅僅停留在課堂上的“聽”，要求學生課后多關注播音、主持相關的節目，后自覺培養練習語音的敏感度。

（2）讀，上課期間認真完成相應的訓練材料。（3）寫，做好重點筆記，建立自己的語音學習檔案。

（4）說，在班級努力用普通話交流，學以致用。多練多說，多注意方言詞匯與普通話發音區別，不講“馬普”養成良好的發音習慣。

第五篇：色彩教學教案

課程內容

（三）：色彩的藝術語言

? 教學目的：使學生掌握色彩的創造和構建方法，即如何整合零碎單元的基本方法，并為后階段的專業深入學習打下堅實的設計基礎。培養學生全面“色構”基礎與技能，使不同背景入學的學生都能較快的系統掌握視覺形態創造理念和表達方法，以適應同濟大學獨具特色的設計類專業課程的學習。? 教學課時：16學時

? 教學內容：

色彩的語言藝術

什么是色彩？這個問題可以從各個角度進行探討，從自然科學到純藝術，從室內到環境，從心理學到美學，說到底，就是對色彩的感覺、表現效果和欣賞的研究。

什么是色彩？我們平時又是如何去認識色彩的呢？對色彩的良好感覺是建立在人的健全視覺能力的基礎上，認識色彩的唯一媒介是人的視覺，但對于色彩的認識卻并不單純地依賴于視覺，而是需要憑借每一個人的知覺經驗。這也是我們對于色彩的認識總是處于表象的主要原因。

學習和研究色彩的知識與理論體系，能夠使我們更深刻、全面、科學地認識色彩，改變我們的視覺與思維方式，豐富自己的色彩表現能力和審美能力。

色彩的形成與色彩的體系

一、觀察色彩

1.色彩與光

我們所見到的色彩幾乎都是依附于形體、依附于環境的。生動的物體形態和復雜的空間環境，有時會減弱我們對色彩的感覺，所以說，對于色彩的感覺是直覺的、感性的，有時難免是片面的。所以說，色彩是一種相對的感覺。

色彩是由于光而存在的，平時將一種物質的色彩理解為某一個概念，是由于物質的反射光的作用。但是，對這一原理的認識僅僅是在英國物理學家牛頓（1642—1727）用玻璃三棱鏡發現了光譜之后，才被人們所理性地接受的。

光是色彩的非物質形式，光是電磁波的一部分，它具有波長和振幅兩個特性。從可視光譜示意圖可以知道，電磁波中的可見光線只是很窄的一部分，波長大于700nm的是紅外線、雷達、電流等，波長小于400nm，則有紫外線、X線等。人眼在正常的條件下能看見的光線，是波長在400nm～780nm之間的電磁波。眼睛所見到的色彩是由于波長不同而顯現的各種色彩，如波長在780～610nm，眼睛感覺到的是紅色;波長在610～590nm，能感受為橙色;波長在590～570nm為黃色，波長在570～500nm為綠色，波長在500～450nm為藍色，波長在450～380nm為紫色。可見，人們對于色彩的感覺，只是人的視覺器官接受功能的體現而已，因為人的眼睛視網膜內有感光錐體細胞，這種感光錐體細胞只能感覺到有限的波長段。可以說，波長與色彩的色相有著必然的聯系。（見圖2-1-01《可視光譜示意圖（單位：nm）》）

光的另一種物理性質是振幅。由于光的電磁輻射方式呈波浪形態，波峰與波谷之間的垂直距離就是振幅。振幅的變化會引起色彩在明暗上的差別，振幅越大，光量就強，振幅小的，光量就小。可見，色彩的明度也是與光的物理性能直接相關的。

光有不同的光源，除了太陽光之外，還有燈光、火光等。物體的色彩就這樣在光作用下產生出不同的色彩和不同的明度來。既然如此，為什么人們總是會把物體的色彩說成某種固定的色彩呢？這是因為:物體在光的作用下，有著一定的對光的吸收和反射的選擇性，人們把這種選擇性稱為物體的固有色。物體色不是固定不變的，正如前面說過的，在不同的光源和不同的光量下，物體的顏色會發生很大的變化，比如，在較暗的條件下，黃色會變為橄欖綠，橙色會變成綠色，紅色會變成棕色。

2.色彩與視知覺

在對色彩的觀察中發現，色彩在視覺中的印象常常會發生一些變化，直接影響對色彩的判斷。比如說，一塊白色的石膏體，置于不同的環境色中，會產生不同的色彩感覺。但是，這個石膏體在我們的色彩經驗中是白色的，我們會以這種經驗來替代視覺判斷，并由此產生錯視。也就是說，人對于色彩的視覺印象與知覺判斷經常會發生矛盾和沖突，科學的色彩理論能夠幫助人們作出理性的認識。

了解視知覺對于色彩的感受過程是完全必要的。從理論上說，世界上存在著1600萬種色彩，人眼能感覺到的還是有限的。在正常的條件下，人們有能力對色彩作出直覺反映。但是，這只是決定人對于色彩的視知覺中的直覺部分，對色彩的視知覺起著更大作用的是知覺，這一部分是人們多年積累的對于物質色彩的認識經驗。在一定的條件下，這種經驗會影響對于色彩的判斷，我們將這種現象稱為“色彩的衡常性”。

所謂“色彩的衡常性”，是由于視知覺的經驗在影響你對色彩的判斷。一只香蕉在不同的環境、不同的光源下，色彩是完全不同的，但許多人在表達香蕉的色彩時，總免不了陷入黃色中去，這就是知覺的衡常性在發生著作用。有時，這種色彩的衡常性會有助于我們對事物色彩的判斷。而有時又會影響我們對事物色彩的正確判斷。比如色彩寫生時常常擺脫不了固有色的影響，就是色彩的衡常性在作怪。

在對色彩的感知過程中，常常會產生許多的錯覺，這也是視知覺中特別要注意的地方。比如，我們去注視一個紅色的物體，然后去看暗的地方，那塊紅色會出現在暗處，給暗處帶來紅色的視知覺。這是色彩在視覺上的滯留后像，或稱為“視覺殘像”。這說明:光的作用突然停止后，原來在光的作用下的事物色彩并不馬上從視覺中消失，而是以弱形象作用于后面的視覺中。電影就利用了這一原理。比如，先看紅色，再看灰色，灰色中會產生一個短暫的綠灰色，這就是滯留的后像。

另外，同樣大小的兩色塊，明度大的色塊要明顯大于明度小的色塊。同樣的色彩在不同的色彩旁邊，會產生完全不同的色彩效果。這是色彩的易見度在發生作用。比如，同樣的兩塊灰色，一塊放在紅色旁，一塊放在藍色旁，我們會發現:藍色旁的灰色有暖色的感覺，而紅色旁的灰色有冷色的感覺。如果將兩塊相同的橙色各自放在紅色與綠色的中間，你會發現，在紅色中橙色發黃，而在綠色中的橙色發紅。這是色彩的補色錯視在起作用。色彩的并置不僅會影響其中各自色彩的明度和彩度，有時也會影響各自色彩的視覺張力。同類色并置，會彼此減弱;對比色并置，將彼此加強。除了產生色彩錯視之外，也會產生面積錯視、距離錯視、重量錯視等等。（見圖2-1-02《同時對比》）

視知覺在色彩設計中是很重要的，認識同一色彩在環境中的不同視覺效果是設計師穩操勝券的前提。

首先，某種色彩附著于不同的物質表面會產生不一樣的感覺，那是因為光滑的表面與粗糙的表面對光的折射不一樣。比如，一種顏色涂在一根竿子上和涂在一面墻所產生的視覺效果是不一樣的。

其次，在不同的距離去看同一種色彩，感覺也會不同。距離遠了，對局部的色彩感覺就會減弱，而對整體色彩的感覺就會完整起來。在觀察色彩的時候能忽略一些小的色彩，而把握住大的色彩關系，在色彩設計中就能主動改變色彩的關系，以滿足色彩設計的需要。還有就是:明度高的色彩在視覺上會更近些，同一灰度的色彩在不同的色彩上會產生完全不同的視覺效果，等等。

所以說，在感覺色彩時有雙重機制進行工作，一方面是知覺的衡常性在發生作用，另一方面是直覺在發生作用。對于大多數熟悉的事物，知覺的衡常性作用會多一些，而對于大多數你不熟悉的事物，視覺的直覺起著很大的判斷作用。當然，這是對色彩的審美而言。換作對色彩的設計而言，可能就會有不同的現象:那種色彩的衡常性就可能成為作者對事物的一種表達方式，從而導致事物的固有色更多一些，周圍環境光線對事物的影響被人為地忽略了。

不同的色彩在一起常常導致色彩關系的不同變化，這正是我們研究色彩視知覺的主要目的。同時，認識色彩的各種現象，培養敏銳的色彩感知能力是設計師很重要的基本功。歷史上無論是中國的古代，還是歐洲，都為我們提供了許多解釋色彩現象的理論，盡管這些認識并不完全，但無疑為今日的色彩理論奠定了基礎。將這些理論同我們對色彩的認識實踐結合起來，是非常有價值的事情。

二、色彩的屬性

1.色彩的三要素

研究表明，色彩性質的變化主要取決于三個方面：色彩的明度、純度、以及色相，稱之為“色彩的三要素”。（1）色相

色相是色彩的表象特征，它是由色彩的物理性能所決定的。由于光的波長不同，特定波長的色光就會顯示特定的色彩感覺，在三棱鏡的折射下，色彩的這種特性會以一種有序排列的方式體現出來，人們根據其中的規律性，便制定出色彩體系。色相是色彩體系的基礎，也是我們認識各種色彩的基礎，有人稱其為“色名”，是我們在語言上認識色彩的基礎。

色相的數量并不是一個確定的數，從三棱鏡中分出來的是六色:紅、橙、黃、綠、藍、紫;但每兩種顏色之間并無明顯的分界，而是一個漸變的過程。所以，不同的研究呈現為不同的劃分方法，色相就出現有8種、20種、24種，甚至于100種等等。它們的排列是根據光的波長秩序，表示的方法就是“色相環”。

每一種色相都有一個明確的稱號，但通常總是用形容詞“深”、“淺”來表示，這樣是無法將幾千幾萬種的色彩加以區分的。因此，色彩的研究者為了科學地區分色彩，運用了各種標識的方法。以日本的配色體系為例，色相環上的24色表示如下。

在國外的顏料上都有色相的明確標識，例如10pB，指的就是帶紫的藍中第10色。另外，某一種色相和黑、白、灰調合，無論產生多少種明度、純度變化，它們都屬于同一種色相。（2）明度

色彩有明度上的差別，這是由于光的振幅不同而產生的。產生明度上的變化可能有三方面的原因，一是由于光源的強弱或投射角度不同，二是由于同一種色相中含白色的量不一樣，三是物理色的色相在明度上本來就存在差異，因光源一樣，明度上就仍舊保持著相應的差異。也就是說，明度的產生可能是由于光線的強弱不同，也可能是物體的空間結構造成的對于光線的承受角度不一樣，或者本身就混合了不同量的黑色與白色，此外物體固有色的明度差也是原因之一。

以明度的高低而言，白色明度最高，黑色明度最低。從色相上說，不同的顏色已經存在著不同的明度，其中黃色明度最高，而紫色明度最低。把無色彩的白色與無色彩的黑色用不等量調和，就能產生不同的灰色。把不等量的灰色按一定的規則安排，就是色彩的明度等階表。把色彩的各種色相與白色、黑色不等量地調合，也能產生不同顏色的明度等階。色彩的明暗程度等階有不同的表示方法。

目前各國運用的明度等階表主要有三種:11等度（孟塞爾色彩體系）、8等度（奧斯特德色彩體系）、9等度（日本色研體系）。以孟塞爾色彩體系為例，白色的明度為10，黑色的明度為0，各種明度的等階差為1。色彩的明度在色彩學上被稱為色彩關系的骨架，是支撐色彩關系的基礎要素。所以說，任何設計都必須將明度關系處理好。（3）純度

也稱為“彩度”，是指色彩的純凈程度，或者說，色彩中含有黑色與白色的程度。我們知道，任何色彩在光線下，要保證色彩的完全純凈是不可能的。光線越強，物體對于光線的折射也強，就要降低色彩的純度;光線弱了，明度降下來了，也會降低色彩的純度。

在調和色彩的過程中，也會有同樣的認識。某一種色相只要與任何一種其他色相混合，就會導致色彩鮮艷度的降低，色彩學上稱為“減色混合”。所以，減色的程度越大，色彩的純度就越差。

在光色中，各單色光是最純凈的，顏料是無法達到單色光的純凈度的;在顏料中，色相環上的色彩是最純凈的，而任何一種間色會減弱其純凈度。純凈的色彩看起來很刺激，視覺效果上沖擊力就大，但也會難以與其他色彩相配合，畫面往往就會難以控制。所以，在設計中有時需要降低顏色的純度，使畫面中的所有色彩都統一起來，協調起來。

色彩的混合有兩種基本方法，一種是加色法混合，就是色光混合，混合的結果是色彩的純度不變，而明度增加;另一種混合是顏色混合，屬于減色法混合，混合的結果是純度降低，顏色混合得越多，色彩的純度就越低。

就色彩的純度而言，在純繪畫領域發生了很大的變革。為了提高色彩在作品中的獨立形式意義，體現個性，純色的運用越來越普遍。在設計中，對純度的考慮往往用以塑造產品的性格。可見，色彩的純度確實是一個非常值得注意的方面，它與設計的風格有關，與設計的調子有關，與追求的氣氛有關。2.色彩的體系

（1）色彩的研究

人類對于色彩的描述在我國的戰國時期和歐洲的古希臘時代就有了，但對于色彩體系的表述在歐洲文藝復興時期才逐步完善起來。

1667年，英國物理學家牛頓（S.Newton，1642—1727）用玻璃三棱鏡發現了七色光，1704年，他寫了《光學》，闡述了色彩的問題。

在以后的200年里，有許多科學家相繼發表文章，提出了對色彩體系的看法，如1730年萊·布朗的三原色說，1776年哈里斯的最早的色相環，1810年德國的倫格制作了球形色立體，1874年德國的心理學家赫林發表心理四原色學說，這些都是近代色彩視覺理論的基礎。

1905年，美國的色彩學家孟塞爾（H.A.Munseu）創立了色立體，并于1915年出版了《孟塞爾色彩圖譜》，提出色彩的三屬性，其理論影響很大。以后，由美國的國家標準局和美國的光學協會，分別于1929年和1943年修訂了《孟塞爾色彩圖譜》，1973年出版了《Munseu Book of Colour》(《孟塞爾色彩圖冊》)，其中有1105塊顏色樣品，成為美國統一使用的色彩手冊。這就是人們經常提到的孟塞爾色彩體系。（見圖2-1-03《孟塞爾表色體系》）

1922年，德國物理化學家奧斯特瓦德(W.F.Ostwalt)創立了奧氏表色體系，1931年出版了《色彩科學》一書，成為近代的兩大表色體系之一。1955年，德國的光學協會對奧氏表色體系做了重新修訂測試，成為德國的工業標準色體系，即“DIN”。

1964年，日本的PCCS對孟塞爾色彩體系進行了修訂，并于1978年出版了《色彩世界5000》。這個色彩系統將孟塞爾色彩體系變得更為完善和科學，增加了8個色調，將明度的等級差由原來的1改為0.5，色彩的彩度值從原來的2改為1，這樣一來，顏色的樣品達到了5000張。

目前，在歐洲大多數國家使用“DIN”表色體系，在美國和一些美洲國家使用孟塞爾表色體系，而在亞洲地區，不少國家使用日本的色標樣本。（2）孟塞爾表色體系

根據這一表色體系，紅、黃、綠、藍、紫為基本色，在相鄰的基本色間又增加了YR（黃紅）、YG（黃綠）、BG（藍綠）、BP（藍紫）、RP（紅紫）5種間色，形成10種核心色相，然后，把每一種色相分為10個等差度，并標注從1到10的序號，構成了100種色相。

這個表色體系是一個立體的結構，中間是一根垂直的軸，是從白到黑的無彩色系，也是體現了明度上的等級差。孟塞爾的明度等級為11級，這在前面已經提到過，上面的是白色，明度為10級，下面是黑色，明度為0級，中間分為9個等級差。而每一種色相是通過色彩的純度變化形成一個平面的三角形態，三角形與色相對應的那條邊就與中心軸貼在一起。色相與中心軸可以有一個關系，這就是色相的純度等級序列，越靠近中心軸，色彩的純度就越低。色相與明度軸的頂端相聯系，明度不斷提高，而純度不斷降低;色相與明度軸的底端相聯系，是明度不斷降低，而純度也不斷降低。而中心軸的色彩純度為0。當某一色相與中心軸的11個明度等級配色，并且按照不同的比例來配色，就形成每一色相的純度漸變三角形。100個三角形與中心軸相連，便造就成一個立體狀的結構。（見圖2-1-04《色相、明度、純度的立體關系示意圖》）

由于每一色相的明度是不同的，所以對中心軸來說，各種不同的色相是處在不同的明度水平高度上:由于各種色相的純度等級數不同，與中心軸的垂直距離也不同。紅色的純度為14，是純度等級中的最高值，而藍綠的純度值僅為6，所以，這個色立體看起來并不是一個很有規則的立體狀。

在使用孟塞爾表色體系的國家中，顏色的標注方法是“HV/C”，“H”是“HUE”的縮寫，是色相；“V”是“VALUE”的縮寫，是明度；“C”是“CHROMA”的縮寫，是純度。例如，5RP4/12，指的是色相為純紅紫色，它的明度等級是4，它的純度等級是12。從明度等級上看，純紅紫色明度是不高的，而從紅紫色來說，純度12是最高的純度等級。

色彩的對比研究

一、色彩的組合

一種色彩很少是獨立使用的，當一種色彩與另一種色彩組合在一起時，它的含義或者視覺通常會發生變化。

色彩的組合有著多種方法，但和諧是主觀的，不可能用絕對的標準來加以規定。所以說，我們追求的和諧總是相對的，單純地追求和諧可能反而使畫面變得毫無生氣。要使畫面生動起來，就必然會加大色彩之間的差異性，從而使色彩的對比成為色彩配置中引人注目的課題。色彩關系的和諧既可以通過相似色配色的原則，也可以運用對比色配色的原則。相似和諧可以運用同色相搭配，由于來自同一色相，色調上就自然一致，只是在明度和純度上加以區別開來。事實上，在生活中就不乏相似色搭配產生和諧的例子。（見圖2-2-01《色調統一的室內給人恬靜的感覺》；見圖2-2-02《室內裝飾中相似色的運用》）

二、色彩的對比 任何兩種顏色并置在一起，都會產生色彩對比的感覺，或在色相上，或在明度上，或在色彩的純度上。問題是: 這種色彩的差異究竟給了你什么樣的感覺？

當這種對比對視覺能產生一定的沖擊力的時候，兩種顏色的差異肯定不會很小，它會給你一種色彩的震撼。這就是色彩對比所帶來的魅力。

在應用最廣泛的對比理論中，將色彩對比分為7類:色相對比、純度對比、明度對比、平衡對比、冷暖對比、互補色對比、同時對比與繼時對比。每一組對比都不是純粹的對比，因為一種對比可能有著另一類對比的性質，如色相對比中難免有著明度對比或純度對比的性質。(見圖2-2-03《繪畫作品中的色彩對比》；見圖2-2-04《色彩對比形成的視覺沖擊力》）

1.色相對比

這是一種最為單純的對比，因為，這里所指的色相僅指色相環上的色彩，不包括由于明度與純度變化而引起的色相變化。

色相環上的色彩都是純度最高的，所以色相差異也是最明顯的。只是我們從色相環上可以看到，一個色相與另一個色相之間，總有著大小不等的角度，如黃色與帶黃的綠之夾角是45°，黃色與藍綠之夾角是90°，黃色與帶綠的藍之夾角是120°，黃色與紫色的夾角是180°。從圖中可以認識到，顏色之間的夾角越大，顏色的對比就越強烈。(見圖2-2-05《建筑中互補色的對比》）

2.明度對比

兩種以上的顏色由于各自明度上的差異產生了對比。正是這種對比的存在，使畫面或空間有一種近似素描的效果，能產生空間和層次感，能表現色的立體感。所以，許多人把色彩的明度稱之為“色彩的骨骼”。

無論是孟塞爾表色體系，還是日本的表色體系，色彩的明度都存在從白到黑的等級變化。把色彩之間的明度對比分成三種調子，明度差別跨度很大的稱為“長調”，長調一般明暗等級跨度應超過5個等級。把色彩之間明度對比跨度中等的稱為“中調”，中調一般明暗等級跨度在3～5個明度等級，對比上不會產生很強烈的視覺沖擊。而明度對比跨度在1～3度之內的差別，我們稱之為“短調”，短調因為顏色的對比較弱，畫面就會柔和一些。

同時，我們還會發現明度在顏色的配置中可能出現的另一現象，這就是畫面整體的明暗調子。如配置的色彩明度都很高，畫面就很亮，這是“高調”。如果配置的色彩明度都很暗，畫面的色調就很低，稱其為“低調”。

這樣，在色彩的明度調子上，就有九種不同的調子，它們是: 高長調 10，9，2 中長調 5，6，10 低長調 1，2，10 高中調 9，8，5 中中調 4，5，8 低中調 2，3，6 高短調 9，8，7 中短調 4，5，6 低短調 2，3，4(見圖2-2-06《低長調的產品照片》；見圖2-2-07《中中調的室內》；見圖2-2-08《高短調的室內色彩給人以高雅、柔和的視覺感受》）

從上圖中可以看出，各種調子所產生的視覺效果有很大的差別——高長調在視覺上有很強的刺激，效果是簡單明快的。高短調在視覺上就顯得很優雅、柔和，有種圣潔感。每一種調子都會給人一種感受。設計出好的明暗調子，即是設計成功的一半，就像那些優秀的黑白照片。這也是色彩明度對比設計能產生的魅力所在。

3.純度對比

所謂“純度對比”，既可以是色立體上每一種色相的彩度等級對比，也可以是對色彩中純色與含有黑白灰的色彩的對比，當然，實際上還應該包括各種含有黑白灰色的色彩的對比。但是，如果把以上的三種對比都納入純度對比，那么，有一些色相對比和明度對比的因素也會混雜在純度對比之中。如果把色相對比和明度對比兩種因素排除在外，其中純度對比的意義就會大大地打折扣。(見圖2-2-09《繪畫作品中的高純度色彩對比 《靜物》Boncompain》；見圖2-2-10《補色對比 《咖啡館》梵高/《向日葵》梵高》；見圖2-2-11《明亮的淺灰色調繪畫作品 《Maidendair》懷斯》）

純度對比主要有三種基本組合方式:一種是純色與純色之間的對比，這與色相對比相似，對比最強;一種是高純度的色彩與低純度的色彩對比，不管是否屬同一色相，此種對比在色感上都不會很理想;第三種是在低純度之間的對比，這是一種弱對比，但色彩的感覺并不一定差。

在孟塞爾色彩體系中，每一種色相的彩度值是不一樣的，比如，紅色的彩度值是14，而黃色的彩度值為12，藍色的彩度值只有6。在各色相之間的彩度對比就已客觀存在了。如果把某一種色相的彩度等級表舉例，彩度的基本調子也就是高彩調、中彩調和低彩調。每一種調子都表達一種情緒、一種思想。(見圖2-2-12《純度對比的色彩配置》）4.平衡對比

兩種對比色覆蓋相同的面積時，給我們的印象是平衡的。于是，為了達到感覺上的平衡效果，伊頓提出了基色的覆蓋面積必須構成一些比例關系： 紅色= 6 橙色 = 4 黃色 = 3 綠色= 6 藍色 = 8 紫色 = 9 以上的比例關系，能使色彩的面積在視覺中達到平衡。如紅色與綠色同處一個空間，那么各自所占的面積比最好是1:1，因為它們的比例基數同為6。如果是黃色與紫色并置，那各自所占的面積最好是1:3，因為黃色的基數是3，而紫色的基數是9。

所以，平衡對比實際上就是面積對比，指的是各種顏色并置時各自面積上的比例關系。如果我們仔細地去研究就會發現，面積的基數與色彩的明度系數有著密切的關系。一般而言，黃色的明度系數是9，它的面積系數卻是3;而紫色的明度系數是3，它的面積系數卻是9。

面積對比在視覺中應弱于色相對比、明度對比和純度對比。(見圖2-2-13《色彩的平衡對比》 面積 明度 紅色 = 6 紅色 = 6 橙色 = 4 橙色 = 8 黃色 = 3 黃色 = 9 綠色 = 6 綠色 = 6 藍色 = 8 藍色 = 4 紫色 = 9 紫色 = 3）

5.冷暖對比

色相環上的色相大體可以分為兩部分，一部分稱之為暖色，如紫紅、紅、橙、黃、黃綠，一部分稱之為冷色，如綠、藍綠、藍、紫。從物理性上說，暖色的波長較長，而冷色的波長較短。所以冷暖色給我們心理上的感受也就不同，暖色會產生一種親近感，而冷色會產生距離感。綠色和紫色是色相環上兩個過渡點，藍色是極冷色，橙色是極暖色。

從冷暖區域示意圖中可以看到:冷暖對比可以有四個等級，冷暖的極色對比是超強對比，冷極色與暖色的對比，暖極色與冷色的對比屬于冷暖的強對比;中性微冷色、中性微暖色與極暖色、暖色、極冷色、冷色的對比，屬于中等對比;而暖色與極暖色，暖色與微暖色，冷色與極冷色，冷色與微冷色的對比，屬于弱對比。

在色彩的冷暖定性上，是要根據色彩之間的互相關系才能科學地判斷。也就是說，既要看周圍色彩的冷暖，也要看總的冷暖面積比，還要看明度和純度的影響。6.互補色對比

前面已經提到過，色相環上的色相彼此之間有一種關系，我們把兩種色相的位置處于180°左右的色彩關系，稱為互補色關系。在色相對比中，這是一種強對比，它具有特別強烈的視覺效果，兩種色相彼此以對方色彩的存在而增強其視覺沖擊。

在現代主義的繪畫作品中，我們可以看到藝術家們對這種色彩關系的運用;在室內和環境設計中，同樣可以見到對于補色關系的透徹理解和靈活運用。(見圖2-2-14《互補色對比的運用》；見圖2-2-15《色彩對比在室內裝飾中的表現》；見圖2-2-16《三原色的高純度對比產生強烈的視覺沖擊力》)

7.同時對比與繼時對比

所謂同時對比，是兩種以上的色彩同時并置而產生同時對比的效果；所謂繼時對比，是先注意一種色相，然后再注視另一種色相，在一個較短的時間內，會產生補色后影，并影響對其他色彩的判斷。

比如，將一塊灰色放在綠色中，那塊灰色就會有一種紅色的視覺，這是“同時對比”;如果你對著一塊黃色凝視一會兒，然后，再將視線移到一塊其他顏色上，你會看到那塊顏色上出現了紫灰的顏色，那正是剛才黃色的殘留影像，這是“繼時對比”。

對比是一種常用的色彩設計手段。仔細分析會發現，以上的七種對比有時是無法在設計中完全區分清楚的，各種對比經常混雜在一起，只是各自在視覺上的份量不同而已，所以，很少存在單純一種對比的設計。(見圖2-2-17《色相對比作業》 作者:李榕；見圖2-2-18《色彩對比在室內設計中的表現1》；見圖2-2-19《色彩對比在室內設計中的表現2》)

假如一定要把七種對比的視覺作用區別一下的話，那么，明度對比的作用可能相對大一些，這主要同它的空間塑造功能有關。在視覺的張力上，純度對比的作用也是不可輕視的。總之，這七種對比歸納起來，還是從視覺與心理兩個角度出發，來提高設計視覺形態的張力，提高層次感和空間感。

色彩的情感與視覺心理效應

一、色彩的語言性與視覺心理效應

對于色彩的感覺有時會與文化因素聯系在一起，這是一個不爭的事實。

許多設計師曾經做過各種嘗試，研究色彩到底能產生什么作用。例如改變色彩的深淺，甚至于改變色調，結果發現，空間發生了很大的變化，本來不顯眼的形被突出了，物質的主次也可能發生變化。在某種空間里，你可能情緒平穩，但是如果空間的色調變了，可能情緒就會激動起來。

我們可以清醒地意識到，色彩設計并不是單一的形式上的抉擇，而是一項包括人在內的大工程。就以空間的色彩而言，運用淺色還是深色，影響著空間的長度、寬度和高度。深色的天花板使空間產生壓抑感，如深色的地板加上深色的天花板，會使空間更低更寬。而空間中如果兩側墻為深色，其他都為淺色，會使空間變窄了，但更深了。深色的后墻會使空間縮短。如地板為淺色，其余都是深色，空間會變得幽深神秘。

所以說，色彩是需要設計的，設計師面對空間，考慮的角度是復雜的。

二、色彩的象征性

色彩的象征意義就是與大多數主要色彩聯系在一起。色彩與民俗、傳統意識有著某種聯系。溫暖的黃色是一種金色的色彩，是一種太陽光創造的色彩，它象征著歡樂、富有和成熟。形成對比的是，與淡綠色接近的淡黃色則可以代表妒忌和猜疑。而藍色被看作是理智的色彩，它象征著一種清新、明晰和合乎邏輯，這可能與天空的永恒性有關??

色彩是有表情的，這是設計無法回避的問題。盡管這種表情是人們的審美主觀性所帶來的，但在長期的社會中形成了共識，它會在設計中有效地傳達一些人類情感上共同的東西。這些同感在心理學上稱為“通感”。

“通感”包括色彩的音樂感、色彩的華麗與質樸感、色彩的味覺感、色彩的形狀感、色彩的冷暖感、色彩的情緒感等等。比如，紅色有正方形的視覺感，這是由于紅色具有迫近感、充實感、不透明等特性，這些特性與正方形的心理感覺很貼近。在設計中，這些通感會產生視覺心理的作用。(見圖2-3-01《Hundertwasser的水彩畫作品（局部）》)

色彩的傳達性在許多方面同音樂很相近，色彩有明快與隱晦之分，色彩有高亢與低沉之區別，色彩有調子，能體現情緒。而且，由于色彩總是要依附于點、線、面，圖形的構成加上色彩本身的語言特性，更能生動地將人們的思想情感有效地傳達出來。

色彩的表情來自于人們的生理特征。我們說紅色具有使人沖動、熱烈的反應，主要是由于紅色是光譜中可見光波最長的，對眼睛的刺激度也就最高，引起的心理感受也就最強烈。所以，不同的色彩會使人產生不同的情緒，一個平靜心態的人走進色彩純度高、色彩對比度大的空間，心跳的速度會明顯加快；一個心情激動的人走進藍綠色調的空間會很快地平靜下來。盡管作為外因的條件是與每個人的特質相聯系的，然而，色彩對于人的視覺的心理反應確實存在，以至許多國家和許多民族有著對一部分色彩的喜愛，也存在對一部分色彩的厭惡之情。(見圖2-3-02《色彩的冷暖感產生不同的心理聯想》)

色彩的象征性來自人們在傳統的風俗影響下生成的文化意識，一代又一代的文化意識是如此的根深蒂固，使人們不敢輕易地去違背它，以至形成色彩的習慣心理反應。我們利用人們對于色彩的共性感覺，在色彩的配置上充分考慮色彩的心理效應，就能使色彩成為符合設計的有意味的形式。

色彩的調和研究

一、色彩的調和理論

從19世紀以來，一些科學家和藝術家都對色彩的調和作了大量的研究，提出了色彩調和的一些方法和理論。

1.斯賓塞色彩調和論

美國科學家珀里·蒙（Parry Moon）和多米娜·斯賓塞（Domina Eberle Spencer）于1944年共同發表了關于色彩調和的理論。他們運用定量性的大量分析，對調和與不調和的原因提出了自己的看法。這種用定量性的分析對美的研究雖然有些機械，但它為色彩調和提供了切實可行的方法。例如，無彩色系的配置比較容易調和，無彩色系與各種有彩色系也比較容易調和，同一色相比較容易調和，相鄰的色相容易調和，等等。

2.奧斯特瓦德調和論

這是他在色立體的研究基礎上的發展，在他的等白量序列、等黑量序列和等色相序列中，已經顯示了色彩的秩序對色彩調和的作用。

3.伊頓的色彩調和論

主要包括三種選色法:a.雙色對偶的調和，即補色對比，用色相環上的對偶補色來達到互相襯托的效果。b.三色對偶選色調和，指在色相環上多種三角形關系的色相都可以構成具有對比關系的調和色組。c.四色對偶的調和選色，指在色相環上處于四邊形頂角位置的色相，都能組成既具有對比關系又有調和作用的色彩組合。

4.孟塞爾色彩調和論

主要包括計算調和面積的一個公式和在其色立體上按方向、距離選色求調和的方法。計算調和面積的公式如下：

A色的明度×純度 B色的面積 B色的明度×純度 A色的面積

如果把一種色彩的面積確定后，另一種色彩的面積就可以用上述公式求出，以獲得調和的效果。例如，R5與P5兩色配置，前者的明度是6，純度是14，后者的明度是3，純度是10，按照公式計算，各自的乘積比為84與30。所以，如果紅色的面積為1，則紫色的面積大約為紅色的2.8倍。

二、色彩調和的一般原理

從色彩的對比這一章節中可以知道，七種對比中什么是強對比，什么是弱對比。所以我們能夠進而知道，凡屬強對比的色彩關系調和起來就困難一些，而對比較弱的色彩調和起來就容易得多。

綜合多種調和理論可以知道，調和的理論基礎是出于下面四個方面: 1.類似調和

類似調和,即注重色彩要素的一致性。在色相、明度、純度中，某種元素近似，變化其他元素求調和，就是類似調和。(見圖2-4-01《景觀中類似色調和的表現》)

2.對比調和

不依賴某種元素的一致和近似，而通過色相、明度、彩度的不同來組合一種視覺上的有序，達到色彩和諧的目的，這是對比調和。

前面提到的兩色調和、三角形選色求調和、四邊形選色求調和，就屬于此種方法。

3.折衷調和

在兩種顏色之間、在兩種明度之間、在兩種純度之間選某色、某種明度和純度，插入強對比的色彩之中，以緩和對比。這也稱為“增加色彩層次法”。

4.色彩均衡調和

通過色彩的面積、色塊的視覺分量、色塊的位置，來改變每一色塊原來在畫面中的視覺作用，求得色彩在視覺中的均衡。也就是將某一色彩的面積加大或減小，將某塊色彩移動位置以減弱其視覺分量,等等。

色彩的調和是一種很基礎的色彩訓練課題，對設計中色彩的靈活運用是有奠基作用的，只有從大量的課題訓練中才能領悟到色彩的魅力，并積累起一些經驗。在訓練中，綜合的色彩配置比單一的課題練習要困難得多，而空間的色彩配置要比平面的練習更困難些。以下選登一些學生作業。(見圖2-4-02《四色調和》；見圖2-4-03《三色調和》；見圖2-4-04《原色調和》)