第一篇：[高中一年級]教案音樂劇

音樂劇

音樂劇的特點

一、綜合性

音樂劇是由音樂、舞蹈、表演（特別是話劇表演）等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞臺故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。

二、現代性

音樂劇不再應用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術。首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇、鄉村音樂的音樂劇等。總之，風格是非常現代的。在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動作，還有體操式的舞蹈動作和其它很多現代舞蹈語言。同時，舞臺技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞臺。

三、多元性

音樂劇不再堅持單一的藝術形式，從其演唱有古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。

四、靈活性

音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的并以市場需求為根據，不受傳統的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有一些重量級的悲劇作品，如：《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

五、高度的商業性

音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，她已經發展到了今天如此之大的規模，都是靠優秀的商業化操作來實現的。音樂劇非常注意把音樂家、制作人和商業化運作的機構用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權的處理方面是很突出的。音樂劇是不輕易出售舞臺表演的映象制品的，演到一定程度才會被搬上銀幕，在版權處理方面是精細分割且商業化的，在制作過程和雇傭演員時，都把經濟效益擺在相當突出的地位。我想，這也是反映了觀眾的需要吧。

安德魯·勞埃德·韋伯1948年3月22日生于英國南肯辛頓的音樂世家，祖父是優秀的男高音，父親是英國倫敦音樂專校的校長、知名風琴演奏家，母親是小提琴家，姨媽是劇院演員，弟弟是著名大提琴手……韋伯從小受到音樂熏陶，7歲開始作曲，姨媽帶領他進入劇院，令他從小就領略了舞臺的魅力，11歲時韋伯用積木和紙板蓋了一個玩具劇院，而他為這個玩具劇院譜寫的作品，后來還曾用在音樂劇《愛的觀點》中。

第二篇：音樂劇教案

教學內容：通過賞析音樂歌舞劇《如果愛》了解西方音樂劇在中國本土化的過程與成果。教學過程：同學們，上周我們了解了音樂劇的發展歷程并賞析了法國經典音樂劇《鐘樓怪人》。今天，我希望通過一部中國的音樂劇讓大家了解音樂劇這種西方的音樂形式在中國的發展狀況及如何實現本土化的。

音樂劇的特點

一、綜合性 音樂劇是由音樂、舞蹈、表演（特別是話劇表演）等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞臺故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。

二、現代性 音樂劇不再應用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術。首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇、鄉村音樂的音樂劇等。總之，風格是非常現代的。在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動作，還有體操式的舞蹈動作和其它很多現代舞蹈語言。同時，舞臺技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞臺。

三、多元性 音樂劇不再堅持單一的藝術形式，從其演唱有古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。

四、靈活性 音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的并以市場需求為根據，不受傳統的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有一些重量級的悲劇作品，如：《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

五、高度的商業操作性 音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，她已經發展到了今天如此之大的規模，都是靠優秀的商業化操作來實現的。音樂劇非常注意把音樂家、制作人和商業化運作的機構用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權的處理方面是很突出的。音樂劇是不輕易出售舞臺表演的映象制品的，演到一定程度才會被搬上銀幕，在版權處理方面是精細分割且商業化的，在制作過程和雇傭演員時，都把經濟效益擺在相當突出的地位。

中國市場和美國百老匯有不同的審美角度，整套劇本所展開的關于歌舞風格、開場曲和獨白的處理、音樂創作風格的把握、劇情和歌詞的配合問題、如何看待“觀眾的品味”、電影兩種層次的音樂(book numbers和show numbers)的關系的把握、如何審視百老匯歌舞敘事原則和美學觀、舞臺和實景的切換等都做了本土化的改進。首先，語言是中文。都安排了類似蒙太奇手法的線索人物，進行故事線索的連接。中文音樂劇的獨創性的如何體現，又要避免百老匯劇目的過于風格化是很重要的問題。對于中國來說，能夠拍出一部音樂劇電影已經是很不錯的事了，這部作品基本上在形式上強調一定的跳躍性、煽動性、創意性，但在制作上保持相對嚴謹。許多經典音樂劇電影會讓觀眾看得很乏味，有的普通觀眾會看的睡著，因為形式太嚴謹，拖沓。本片很重視形式感，類似于影視廣告的制作手法，而并不太多的故事內容被豐富多元的形式包裹起來，觀眾在看電影時會被各種新形式打岔，這就是一種新的突破是應當牽引觀眾去的方向。我們現有的劇本和歌詞完全不是百老匯音樂劇的那一套標準，如果抽離百老匯的某一種方式來操作，弄不好會四不像。既然是中國出的音樂劇電影，就自然有中國的特點，就如同上周欣賞的《鐘樓怪人》一樣，它就有鮮明的法國現代流行音樂和導演手法的印記，它想學百老匯也學不像的，也從沒有奢望擠入百老匯。

言歸正傳，我們將注意力轉向這部音樂劇。嚴格來說，這已經是音樂劇的變形，應該稱為音樂歌舞片。我們可以通過這部片子找到自己的差距。導演陳可辛講述了一個關于“北漂”的故事，正如八年前他講述那個“南漂”故事《甜蜜蜜》一樣，用了漂亮的演員表現“漂”體現物質與愛情之間的矛盾。《如果·愛》里表現了小演員夢想一夜成名的北京三里屯式草根愛情與在上海張學友演導演的拍攝片場的馬戲愛情也是有意為之的“雙城故事”。穿插講述，變換場景，抓住觀眾的眼球。這部音樂劇的死穴還在故事情節的蒼白，但是豐富的形式掩蓋了這種蒼白。比如：戲中戲、音樂劇、百老匯歌舞、雜耍、帥哥金城武、歌王張學友。片子默認了演藝圈所謂的潛規則，模糊是非、沒有道德批判，挑戰的是觀眾的價值觀：個人奮斗沒錯，為了成功不擇手段也許不是什么大問題？薄情寡義的孫納自然毫無情懷可言，倒是那兩個追求她的男人有些令人感動。琢磨后會發現，林見東(金城武飾)對孫納執著更多，聶文(張學友飾)對孫納嫉妒更多。按照聶文的說法，他們屬于日久生情；林見東一來是少男懷春，情竇初開，二來是幾近戀物癖似的瘋狂守候，畸戀是也。所以，這兩個男人也沒有情懷。

為了讓蒼白劇情不至于太平淡，為了讓影片在視覺上不至于太單調，導演這回把馬戲團一股腦端上了舞臺，還玩起時空。以往中國電影鮮見這樣奢華歌舞場面，算是個創舉，可是比起百老匯，咱們的也太小兒科了，為了歌舞而歌舞，終究難以為繼。《如果·愛》的敘事和歌舞涇渭分明，在歌舞部分里，音樂節奏成為剪輯的最大依據。除此之外，多種敘事蒙太奇(平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對比蒙太奇)的運用，將歌舞部分的表意功能運用到極致。鏡頭整合的依據不再是時空的連續性，而是情緒的一致性。《如果·愛》的情節雖不感人，但歌舞段落將整部影片的情緒烘托起來，在這個意義上，《如果·愛》可謂一寸歌舞一寸金。

與簡單情節相比，故事時空過于復雜。戲中戲的套層結構為深入探討人物情感提供了便利，然而戲里戲外的頻繁轉換，為觀眾入戲設置了障礙。不僅如此，《如果·愛》里無論現實時空還是電影時空，各自都有一個現在時空和一個過去時空。這樣，在影片的敘事部分，就已經有四個時空。林見東獨自在泳池里，以及在泳池里與孫納擁抱、接吻，這樣的情節無法安插到敘事的任何一個環節里去，所以又另外構成了一個表意型的時空。在這樣五個時空里，觀眾就不僅是入戲難的問題了，有時候他們簡直分不清哪兒是哪兒了。故事發生在超高層大廈林立的現在的上海。著名導演聶文（張學友飾）拍攝的新片男女主角林天偉（金城武飾）和孫納（周迅飾）是一對昔日戀人。時間回到10年前的北京，夢想成為電影導演的林天偉雖然家境貧寒，但他是一個誠實、樸實的青年。孫納也不是天性就貪婪，但對夢想成為明星的孫納來說，貧窮的男朋友不能給她任何幫助。在得知林天偉的同事即將成為導演的事實后，孫納在一天早晨無情地拋棄了他。此后過了10年的時間。

陳可辛導演用電影和音樂劇這一不同條紋的外衣，把過去和現在巧妙地進行交替，嘗試拍攝全新的愛情片。在當今的上海，孫納渴望的對象是名導聶文。因為，他能讓她成為一流明星，而且還可以讓她繼續紅下去。導演在這里使用了音樂劇中的框架。聶文新拍的電影形式也是音樂劇，而音樂劇影片的敘述性也和框架外的聶文、林天偉、孫納的人生相重疊。

第三篇：高中優質《音樂劇》說課稿

高中優質說課稿《音樂劇》說課稿

（教學內容）各位老師好，我說課的內容是普通高中課程標準實驗教科書《音樂與戲劇表演》第四單元《音樂劇》，本節的內容包括欣賞音樂劇《演藝船》選曲《老人河》，《音樂之聲》選曲《雪絨花》，《貓》選曲《回憶》以及《芳草心》主題歌《小草》。

（教材分析）我對教材是這樣認識的，通過欣賞《音樂之聲》選曲《孤獨的牧羊人》片段和《演藝船》選曲《老人河》來了解音樂劇的定義起源，而選用《音樂之聲》選曲《雪絨花》和《貓》選曲《回憶》以及《芳草心》主題歌《小草》來展開對音樂劇發展的了解及藝術特征的感受和體驗。

（教學目標）我設計了這樣的教學目標：第一是知識目標：通過欣賞、了解音樂劇的定義起源和發展；第二能力目標：結合欣賞，多層次的了解音樂劇的藝術特征；第三情感目標：感受體驗音樂劇獨特的藝術魅力，從而提高學生的審美情趣。

（教學重難點）我認為本課的重點是了解音樂劇的定義、起源和發展；而感受、體驗音樂劇的藝術特征則是本課的教學難點。

（教學方法）鑒于對教學內容的分析和對學生的了解，在教學過程中我將采用創設情景、互動探究、討論，自主創編等方法進行教學，來充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，更好的突破本課的重難點。

（教學過程）我重點說一下教學過程：這節課我設計了這樣幾個環節： 啟發引導——知識新授——感受經典——拓展與鞏固——課堂小結

（一）啟發引導

課前播放超級女生張靚穎演唱的《阿根廷別為我哭泣》，這首歌是音樂劇《艾維塔》的主題歌，尤其是超女張靚穎的演唱能很好的拉近與學生的距離，調動學生的積極性，充分激發學生的學習興趣，來營造良好的課堂氛圍，并由此導入新課學習。

（二）知識新授

首先了解什么是音樂劇？我并未直接告訴學生而是選用了綜合歌唱、舞蹈、劇情和表演有機結合的音樂劇選曲《孤獨的牧羊人》片段讓學生欣賞，觀察思考幾種音樂元素在音樂劇中完美自然的結合，然后通過交流總結出音樂劇的定義，引導學生自主探究，突出以學生為主的教學思想。

掌握音樂劇的定義后，結合欣賞音樂劇《演藝船》選曲《老人河》，文章來源：http:///***135.html

第四篇：走進音樂劇教案

《走進音樂劇》1 【教學目標】 通過對音樂劇欣賞，學生能夠認識音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術。培養學生高尚的音樂興趣，發展音樂鑒賞評析能力，提高了音樂文化素養，豐富情感體驗，形成健康向上的審美觀和價值觀。【教學重點】

本課以《貓》為載體，通過戲劇元素、舞蹈元素、音樂元素、舞美元素四方面讓學生走近音樂劇 ,體驗音樂劇音樂的特點。【教學難點】

積極主動的探究音樂劇中各種元素所起的作用。【教學策略】

1、通過聽、辨、看來誘導學生積極參與教學活動。

2、運用直觀現代化多媒體教學，優化了教學效果。教學方法欣賞法講授法討論法 【教學準備】

1、網絡環境下的多媒體教學系統、課件。

2、音樂劇《貓》DVD、《如果·愛》VCD、《音樂之聲》DVD、《白毛女》舞劇視頻。

【教學課時】一課時 【教學過程】

一、提問式導入

師: 下面播放兩劇目片段，請同學們判斷播放的片段是屬舞劇？歌劇？是音樂劇？(學生舉手回答)媒體播放《白毛女》片段《如果·愛》片段

當學生說出歌劇的答案時，教師馬上提出：你能說出判斷為音樂劇的理由嗎？（學生回答問題）

師: 音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術.今天讓我們一起步入這音樂劇的圣堂......(在這個環節里,主要是想通過作品的片斷欣賞,吸引學生的注意力,激發他們學習音樂劇的興趣)

二、音樂劇的基本知識

媒體播放音樂劇《貓》片段，看完音樂劇片段之后,回答這些問題： 1.什么是音樂劇? 2.音樂劇起源的時間和國家?（師生互動，對學生的回答進行引導，共同欣賞《貓》等圖片。）看完音樂劇片段之后,回答這些問題：

問題1: 融合了各個藝術門類的特點，將音樂、舞蹈、話劇道白的特殊魅力緊密結合起來塑造人物形象，表達人物感情，從而表現一個完整的故事情節。問題2:音樂劇誕生于上個世紀初的歐美大陸，其中，音樂源于地道的美國黑人的爵士音樂，舞蹈綜合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞臺》掀開了音樂劇時代到來，其中的插曲《老人河》在當時家喻戶曉，流傳全球。課件展示：音樂劇四大名劇《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》，及其他們的海報和劇照。

(學生通過觀看音樂劇大部分能說出構成音樂劇的三大要素。這里設計的目的是培養學生的觀察能力和概括能力)

三、欣賞音樂劇《貓》

1.作者簡介: 安德魯·洛依德·韋伯（andrewlloydwebber）英國著名音樂劇作曲家。1948年3月22日出生于英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀于馬格德林學院。韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》、《巨星耶穌基督》 師:《貓》是當今世界音樂劇中最成功的作品.為何音樂劇《貓》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就讓我們一走進百老匯，領略貓的魅力。

2.劇情介紹(戲劇元素)《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。

（好的劇情能夠作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想像。通過介紹激發學生學習的興奮點。故事是來源于生活，《貓》的世界就是一個濃縮的人類社會。《貓》的社會就是一個現代寓言。）3.音樂《貓》中的舞蹈元素

播放《貓》中的舞蹈視頻。（學生討論舞蹈在音樂劇中的作用）

《貓》中的舞蹈相當突出。為了傳達劇情，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。場景一：“介紹保姆貓”褓姆貓是貓中的保姆，她一般白天顯得很懶散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因為她要訓練老鼠織毛衣，還要為蟑螂失業的問題而擔憂，這不她帶著她的一支蟑螂童子軍來了??輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。

場景二：杰利克舞會，場面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領貓兒們所跳的現代舞，動感十足，也突出了的他狂野的個性。

(通過《貓》視頻展示,同學們對音樂劇中舞蹈的表現有更直觀的感受。與此同時對舞蹈表現的人物進行介紹,舞蹈使人物具有可視的、生動感人的藝術形象。)4．音樂劇《貓》中的音樂元素

與舞蹈一樣《貓》的音樂非常動人。全劇近三個小時，共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲。

師: 同樣的旋律，演唱者的身份發生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受？

(欣賞過后,學生討論回答問題,表述自己欣賞后的感受。)播放《回憶》兩個視頻

回憶（1）這首歌曲感覺唱完了嗎？歌聲表達的是他什么樣的心情？（有意猶未盡之感，音樂表達了孤獨、無助、凄涼的情緒。）

你想一個人在她最有魅力、最輝煌的時候，背叛了自己親人，而當她年老色衰，以這樣一副丑陋的外貌再次回到家族中，這兩者之間反差有多大。尤其是在大家沉浸歡聚的興奮中，她的突然出現，打破了當時暖融融的氛圍，貓兒們會以怎樣的態度來對待她，我們的女主人公內心肯定非常復雜，孤獨、無助與凄涼。領袖貓同情地向她伸出手，但她沒有看見，暗然地離開了。

回憶（2）領袖貓告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現在，也包括過去那些不能遺忘的事情，月光下，杰里可貓族中最年幼的小貓杰米瑪唱起了《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。（音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。）由其最后全體貓兒們起立的一剎那，表達了貓兒們對幸福生活的向往，對美好未來的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。（歌曲：《memory 回憶》）

（說明：《回憶》在劇中出現了四次，因演唱者不同或是演唱時的心境不同，使得每次聆聽的感受也是不同的。學生討論回答問題，表述自己欣賞后的感受。體會音樂在烘托人物形象上的作用。）5.舞臺美術 據介紹，在百老匯的音樂劇中，絕大多數制作都是不惜投入巨資運用聲、光、電等各種現代技術手段，創造出夢幻般的舞臺面貌，具有強烈的視聽沖擊力。首先在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現貓的不同地位和性格特征，他們的化妝也是形態各異，五花八門，各具特色，形象逼真。

課件展示：其中一些貓化妝前后對比

舞臺效果，在前面的舞蹈和音樂片斷中已經感覺到了舞臺效果在劇情的表達及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》這一段，舞臺效果更是達到了登峰造極的地步。純潔的白貓維多利亞首先對魅力貓表示同情，杰里可貓們終于原諒了她，接納她回到族中。領袖貓選擇魅力貓是今年獲得重生的貓，貓兒們歡送她登上了通往九重天之路！播放《通往九重天》視頻

(觀看《通往就重天》片斷,學生深深的被導演創造出夢幻般的舞臺效果折服。小小的舞蹈居然能隱藏如此多的“秘密”。)6．欣賞改編成電影的音樂劇 播放《音樂之聲》、《紅磨坊》視頻

（體會音樂劇之所以風靡世界，是因為它以音樂來述說故事，滿足視聽上的享受，魅力四射的舞蹈，配合著眩目的舞臺效果。很容易得到大部分人的認同和喜愛。）

四、課堂小結

以《貓》為代表的現代派音樂劇，與歌劇、舞劇比起來，它在音樂與舞蹈的創作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位。使表演更加通俗化、大眾化、現代化。這大概就是音樂劇能在眾多舞臺藝術中異軍突起，廣受觀眾歡迎的一個主要原因。通過今天的介紹希望同學們喜歡音樂劇，為音樂劇而瘋狂。

第五篇：音樂劇《貓》教案

教案：音樂劇《貓》賞析之-----永恒的經典《memory》 執教：

單元：高中《藝術》高一第一學期第一單元 類型：綜合欣賞 班級：

教學準備：課件，電腦設備，鋼琴等

教學目標：1.通過音樂劇《貓》了解音樂劇的基本特點，采用手段，起源地等；并且掌握memory在《貓》起到烘托，串聯，升華的作用。

2.以西方音樂劇的文化現象，引發學生對中國音樂劇發展前景的思考。

3.通過賞析，提問，討論，演唱等手段，學生能夠大膽表達對于音樂劇的想法。教學重點：欣賞音樂劇《貓》 中的幾個視頻片段，初步理解音樂劇的表現手段。教學難點：通過音樂劇《貓》看中國音樂劇的發展，引發學生對中國音樂劇發展前景的理

性思考。

教學過程：

（一）導入: 1.學生進入教室時，教室播放音樂memory 2.帶領學生熟悉音樂劇《貓》

（二）視聽體驗(1)1.欣賞音樂劇《貓》---精彩片段

思考：片段中有那些貓給你留下了深刻的印象？ 2.欣賞音樂劇《貓》---魔術貓和搖滾貓 思考：（1）你發現了什么？

（2）魔術貓和搖滾貓分別做了什么？

3.學生根據前2段視頻片段，試著總結音樂劇的特征

4.音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。

（三）視聽體驗(2)1.熟悉音樂劇《貓》中重要音樂《memory》

(1).教室彈唱《memory》的旋律（片段）

.學生哼唱《memory》，并熟悉旋律

2.欣賞音樂劇《貓》---《memory》(劇中前后4次出現的片段)—

思考：(1).4次memory的區別在哪里？ —(2).為什么memory要出現這么多次？ —(3).memory在整部音樂劇起到什么作用？ 3.音樂與音樂劇的關系：

音樂在整部音樂劇中起到串聯，烘托，對比，升華等作用，音樂往往中整部音樂劇點睛之筆，成敗之關鍵。4.小趣事：創造memory的背景。

（四）課堂討論：

1.思考：（討論）

（1）中國什么時候引進西方的音樂劇？（2）為什么中國引進西方的音樂劇？（3）為什么這么多的音樂劇要改為中文版的？ 2.引發學生理性思考中國音樂劇的發展前景

（五）課堂小結

1.音樂劇又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀眾。

2.中國已經有了自己的音樂劇《雪狼湖》，《斷橋》，《弘一法師》等，相信在不久的將來，中國的音樂劇也會走向世界！