第一篇：小湯三教學方法及重點

小湯三教學方法及重點、難點

小湯普森第三冊 第一首 旋律

教學方法探討：

如何讓學生理解樂句，可以讓孩子唱一支童謠，每次唱出來的都是一句話而不是一個一個單獨的字，每句話之間都需要喘口氣。鋼琴的演奏跟唱歌是一樣的，只不過是樂器來唱歌。演奏技巧：

1.書上給出的那段話比較好，兩個樂句的強弱一定有所不同的，我們也可以理解為對比，相似的兩段旋律放在一起一定是用來對比的。2.樂句用一個大連線來表示，連線結束的地方可能相當于作文里面的逗號（第一樂句結束），可能相當于作文里的句號（幾個樂句表達的旋律結束）。每個樂句結束，要通過抬小臂帶動手腕和手完全放松的提起來，準備下一個樂句的演奏。

3.書中提到Interpretation，演奏是根據本人對樂曲的理解去解釋和表演。正因為此，我們會聽到有N個版本演奏貝多芬的命運，我們會特別偏好某個人對某個作品的詮釋。只是彈奏出音符和上面標記的強弱等要求，通過計算機軟件（eg.overture）就可以做到的事。常見錯誤：

NA 音樂處理：

優美地，兩個樂句根據演奏者的感受要有所不同。我傾向于第二樂句是第一樂句的展開，因此前兩小節強一些，后兩小節因為結束就漸弱漸慢。擴展知識：

NA

小湯普森第三冊 第二首 蜜蜂

教學方法探討：

弱、中強和強的變化與對比，可以用聲音的悄悄話、正常說話和大聲說話打比喻做引子。書上一句話我挺認同的，“從中選擇你最喜歡的一種方式，那就成為你自己的演奏了。”我們從小就在體制教育下慢慢的養成了一個習慣就是“老師就是權威”，“所有問題都想找標準答案”（我是說普遍現象），習慣于模仿不善于創造，我是深受其害，直到長大了才想明白。所以鋼琴的教學方面，除了硬性的演奏技巧（即使是演奏技巧也可以跟大一點的孩子探討，因為存在即合理），在音樂性方面，我更喜歡是啟發式的講解，更喜歡問學生開放性的問題，由孩子們天馬行空的回答也不要否定和批評，因為鋼琴到了真正的演奏甚至創作階段，一定是不能收到太多束縛的，老師只是一個向導不是學生的天花板，最好的結果是學生最后超越老師。鼓勵孩子用自己喜歡的方式去演繹音樂（在技術合格的情況下），去創造音樂。演奏技巧：

1.G大調，全部升fa。

2.樂句：每個樂句結束都要完全放松的提起手臂（帶動手）和手。這些基本的東西是老師在學生學琴過程中要“碎碎念”很多年的。

3.關于如何用手指控制音量：其實這個在小湯第二冊說有點早，不過為了避免孩子因為彈

弱音而“不舍得”把琴鍵按到底從而彈的聲音“發飄”而不是弱，因為彈強音而手腕繃緊了用手去壓琴，可以適當的說一些。觸鍵的方法仍然是第一課的那樣，只是在弱音的時候手指不要抬的太高，距離琴鍵很近的時候就彈下去，雖然也要按到底，但力量不要垂直下去。強音的時候，手指盡量抬高，就像敲釘子的時候，你的錘子舉得越高力量越大一個道理，而在敲下錘子瞬間之后，全身是放松的。所以強弱音的演奏跟放松與否并不沖突。在演奏更強或者說更加具有張力宏達的音響效果的時候，甚至要運用到有點類似氣功的方法，把腰部的力量通過身體>肩膀>大臂>小臂>手腕>手掌到指尖傳遞過去。

4.第二行的八分音符很考驗4-5指，為了彈奏的均勻，需要單獨慢練。常見錯誤：

演奏第二行很容易彈的不均勻，需要放慢速度單獨練習。音樂處理：

上面說到了音樂處理是一個開放的話題，每個人對音樂的感受不同就有不同的處理方法。我在這部分寫的是我本人的感受，僅供參考。

第二行給人的感覺就是蜜蜂在花上盤旋的飛，很忙碌的樣子。其它兩行就是飛過來飛過去。整個曲子是輕松愉快的。

擴展知識： NA

小湯普森第三冊 第三首 無事空忙 教學方法探討：

NA 演奏技巧：

1.仍然在練習樂句：每個樂句抬手（相當于唱歌時的氣孔），但不要有多余的空拍，也就是抬手不要占拍子。

2.記住下面幾個術語, piano也是鋼琴的意思（順便學英語了）：開始學習用手指去控制鋼琴的音量了，力量的控制上面講過了不再贅述，這一點又是要慢慢通過練習體會的。中強mf（mezzo forte）;中弱mp（Mezzo piano）;強f（forte）;弱p（piano）。3.最后一行以piano結尾，可以彈的稍稍漸慢結束，給人感覺是消失的。

常見錯誤：

樂句之間因為抬手而多出了拍子：解決辦法就是大聲數拍，抬手的動作要有準備的快。

音樂處理：

這個曲子讓我想起了莎士比亞的much ado about nothing。兩個人吵嘴架，互不相讓，但最后也沒吵出結果，悻悻地離去。又或是小孩子忙來忙去團團轉最后也不知道在干什么。這種無聊的有趣在每行重復旋律的前兩小節有體現。

擴展知識：

Forte這個詞在音樂中指強音。我曾經做過一個項目，美國人把項目命名為forte,我第一次聽到這個詞就想起了音樂術語中的forte，然后感慨這個詞無比傳神的表達了項目的重要性，也就是說這個項目是整個團隊的強音，這個命名強過國內企業一些平淡的項目命名（比如一

堆詞的縮寫，讓人云里霧里）。再舉個例子就是管弦樂隊orchestra，又被美國人用到八竿子打不到的一個系統的名字里，一個管理訂單的系統，叫做order orchestra，不得不說這個名字起得好，又是傳神的表達了這個系統不但可以讓訂單管理的有序，而且還能達到和諧和完美的程度。這種跨界的使用詞匯真的很巧妙，我們學習英語要借鑒一下。

小湯普森第三冊 第四首 有些人 教學方法探討：

這一課開始提出了手腕斷奏的概念，其實有了之前的準備工作（之前一直在要求學生按照手腕斷奏的方式去彈奏），這一概念的引入就是水到渠成的，老師稍作總結即可。

演奏技巧：

1.Allegretto輕快活潑，小快板，這個音樂術語將會在未來的無數個曲目中看到，讓學生記住它。這個術語在節拍器上面有對應的檔位，可以知道它要求的速度大概是多少。2.提醒學生看到了上一課學到的mp與mf要如何彈奏？

3.斷奏的抬手是最好的放松手腕的機會，是由小臂先提起來帶動手腕和手抬起來的，手腕和手是被動的抬起來，只有小臂是用力了的，手腕和手是完全放松的情況下被帶起來的。

常見錯誤：

斷奏的時候手腕緊張，僵直，像打羽毛球一樣，最后手指落在琴鍵上看起來就像雞啄米一樣是錯誤的。注意放松，多用慢動作練習，慢慢提速。

音樂處理：

這個曲子讓我想起了莎士比亞的much ado about nothing。兩個人吵嘴架，互不相讓，但最后也沒吵出結果，悻悻地離去。又或是小孩子忙來忙去團團轉最后也不知道在干什么。這種無聊的有趣在每行重復旋律的前兩小節有體現。

擴展知識：

關于慢練這個方法，我相信自古至今都是如此。我本人在老師“碎碎念”了好幾年之后，忽然頓悟慢練的重要性，如果老師早幾年就告訴我這一點是那么那么的重要，我就不會幾年后才知道老師說的讓我耳朵起繭子的話竟然是如此關鍵。

推薦大家看《紅色小提琴》，我太喜歡這部電影了（不知道在大陸是不是jin片），并且因為看了這部電影，我爸爸送了我一把小提琴作為圣誕節禮物。說遠了，推薦這個電影是因為其中有一段講述孤兒院的那個天才小提琴手在大師的調教下如何把一首曲子練到異常快速的。開始孩子的速度是比較慢的，然后用節拍器一檔一檔的提速，再次印證了慢練是提速的關鍵。

小湯普森第三冊 第五首 在大堤上 教學方法探討：

NA 演奏技巧：

1.Allegro快板，幫助學生區分它和Allegretto。

2.變換手位，只要提前做好準備，變換手位沒有什么困難的。

3.第一、二結尾：俗稱一房子二房子，先從頭彈到一房子，彈到一房子的反復記號，然后再從頭開始彈，跳過一房子，直接彈二房子。4.注意樂譜中的強弱記號。常見錯誤： NA 音樂處理： 略帶抒情地。擴展知識： NA

小湯普森第三冊 第六首 日出 教學方法探討：

NA 演奏技巧：

1.Andantino，<意>小行板，微急的節拍或曲子。幫助學生復習之前接觸過類似的音樂術語。

2.<和>，漸強和漸弱。相比f和p，這兩個符號對強弱的標記更加細致了，有一個漸漸的過程，力度逐漸增加和減小，剛開始還沒熟練掌握觸鍵技巧的時候很難做到這一點，只要有這個意識就可以了。類似Crescendo(cresc.)漸強和decrescendo（decresc.）減弱

3.Legato，連慣地，連奏地。該曲前兩行右手應該不間斷地演奏，雖然沒有畫樂句，但是前兩行是一個大樂句，后兩行是第二個大樂句，樂句之間要抬手。

4.F大調，全曲降si，注意不要錯音。實際上按首調的概念來說，應該是532 123開頭的。5.第三行第三小節用到4指彈奏黑鍵降si，并且是八分音符，很容易彈的含混不清或不均勻，要慢練。常見錯誤：

NA 音樂處理：

全曲中的mp到mf到P到<到>這些強弱記號給樂曲帶來了起伏感，兩個樂句之間抬手“喘氣”，第二樂句相對第一樂句帶了一點變奏，雖然大體旋律相同，但又有所不同。曲子要彈的精神飽滿充滿生機。擴展知識： NA

小湯普森第三冊 第七首 氣走黃鼠狼

教學方法探討：

落滾這個詞描述的很形象，這一系列動作都是小臂帶動手做出來的，不是手指的動作。帶著孩子在不摸琴的情況下，感受小臂在落滾動作中的軌跡，然后再把手放在琴上體會。

演奏技巧：

1.Moderato，中速。幫助學生復習之前接觸過類似的音樂術語。

2.落滾的練習，連線下的最后一個音較短，因為觸鍵之后手很快抬起，聽起來有一點像一條腿長一條腿短走路的感覺。

3.注意音符上標記了一點，是跳音，聲音彈的短促，但這種短促不是手指不敢去多按一會琴鍵，而是瞬間的力量被琴鍵反彈回來的感覺。

4.倒數第四小節，音符雖然在高音譜號上，但是用左手彈的，上面同時標有重音記號和跳音記號，瞬間擊琴鍵的力量要有比較大的爆發力。常見錯誤：

NA 音樂處理：

非常頑皮有趣的小曲子，落滾和跳音穿插在一起的變換讓曲子充滿了調皮的趣味。擴展知識：

NA

小湯普森第三冊

第八首 布基伍基模式 教學方法探討：

音樂的學習并不是每周在老師那里上課，應該是融入到每天的生活中，早點給孩子接觸各種風格的音樂作品，在上課的時候由老師點醒并串成一個知識體系是最好的。

演奏技巧：

1.Allegro Moderato，有節制的快板。幫助學生復習之前接觸過類似的音樂術語。

2.同樣是落滾的練習，左手的落滾是連續不間斷的，表現出來與上一首完全不同的風格。第三行開始進入了第二聲部，右手的演奏是深沉而且有歌唱性的，右手是旋律，左手的旋律變成伴奏。

3.rit的全名是 ritardando,漸慢的意思。

4.最后兩個音符是左手和右手構成的落滾，不要彈成斷開的兩個音。常見錯誤：

落滾常犯的做錯因人而異，教師針對個體進行糾正。音樂處理：

這首曲子很像二聲部的無伴奏合唱，低音部的人一直哼唱同一段旋律，連貫、重復而滾動地，第三行開始，高聲部的人開始非常有歌唱性的領唱起來。擴展知識： 布基伍基（Boogie Woogie）是20世紀60年代節奏搖滾（Blues Rock）的一個重要的支流，曾經有一段時間人們對這種音樂情有獨鐘。

與一般的節奏搖滾不同的是：絕大多數節奏搖滾強調音樂的即興表演，而布基伍基側重于表

現音樂的技能，所以布基伍基是一種炫技性極強的音樂。幾乎所有的布基伍基音樂都以相同的4/4拍的速度演奏（大約在每拍160左右）。在聽覺上，這種音樂基本上以同樣的緊張度自始至終，因此它在情緒上仍然是穩定的，并且這種穩定性還表現在其始終不渝的打擊樂后置重音。不同的布基伍基樂隊之間的最主要區別僅僅在于他們各自打擊樂強度的不同。

鋼琴、老式的電吉它、傳統的吉它、傳統貝斯和電貝斯是最常見的樂隊配置，銅管樂有時也不失時機地客串一些片斷，但決不喧賓奪主。

小湯普森第三冊 第九首 知更鳥

教學方法探討：

NA

演奏技巧：

1.復習Allegretto輕快活潑，小快板。幫助學生復習之前接觸過類似的音樂術語。2.F大調，全曲降si。

3.Crescendo(cresc.)漸強，相對的decrescendo（decresc.）減弱。類似之前學過的<和>，漸強和漸弱。

4.注意曲目中的強弱變化。

5.繼續復習落滾，經過幾首曲子的練習，現在應該已經能夠準確的完成落滾的動作。6.第二拍經常是空拍，容易拍子不準，要數拍子。

常見錯誤：

空拍比較多，容易拍子不準，要大聲數拍子。有時候孩子在數拍子的時候經常數出來的拍子是跟著手的節奏數的，也就是嘴巴跟著手跑了，這時候可以用節拍器幫忙。

音樂處理：

之所以曲子里很多空拍，是為了模仿小鳥一跳一跳的動作。平時帶孩子看小鳥的時候可以讓他們注意小鳥是雙腳一起跳的，而不是像雞那樣一前一后的走路。前兩行是小鳥在悠閑的跳躍，第三行左手開始出現一段歌唱性的旋律是半音下行，以一個延長記號結束。最后一行繼續悠閑的跳躍。第三行的左手要彈成legato連貫，并且突出左手旋律。全曲是清新活潑的。

擴展知識：

有興趣的話可以帶孩子一起去查一查知更鳥的圖片、習性和分布情況，可以擴展小孩的知識。

小湯普森第三冊 第十首 跳曳步舞

教學方法探討：

學習半音、全音，孩子只要知道什么是半音全音，感受到半音全音的音響效果即可。半音的效果可對比四度五度的音程比較，什么樣的音程帶來緊張感，什么樣的音程帶來和諧感。學完半音和全音，老師可以跟學生進行問答式的小測驗，給予一定的小獎勵（我不太贊成一直以物質作為獎勵，那樣會讓孩子認為物質的東西很重要，我記得看過一篇談美國教育的文章，提到在美國教育里面給孩子的獎勵是各式各樣的，大體的分類有讓孩子獲得成就感或者

榮譽感，比如可以使用老師的某件教具或要求老師演奏某個曲目）。我的教案里談及技術的東西沒有占很大比重，因為我認為技術的東西要在上課的時候讓孩子不知不覺中滲透給孩子，而不是說教一樣講給孩子，每個孩子在學習新的技術也會犯各種不同的錯誤，老師及時發現并糾正這也是老師存在的意義，至于寫出來的都是一些已知的規范。學習音樂是一件快樂的事，要在欣賞美和音樂的故事帶來的樂趣中學習。

演奏技巧：

1.半音：相鄰的兩個琴鍵組成半音，它帶給人的感覺通常是緊張不安、不和諧的煩躁的。兩對特別的半音是mi和fa，si和do，因為它們之間沒有黑鍵，它們就是相鄰的兩個琴鍵了。2.全音：兩個半音組成全音，或者說間隔一個琴鍵的兩個琴鍵組成全音。除了上面提到的兩對白鍵半音，其它的相鄰白鍵都組成全音。另外還有兩個夾著一個白鍵的黑鍵也構成全音。3.復習Moderato，中速。幫助學生復習之前接觸過類似的音樂術語。4.右手部分因為在低音區所以仍然使用低音譜號。

5.三音連線：仍然是落滾的方式彈奏，只是在兩個音之間加入一個音，這個音如同兩邊音的一個過渡音。

6.左手的斷奏加上右手的三音連線，斷奏與連奏交替。7.注意曲子中的強弱符號。

常見錯誤：

有時候右手部分高音譜號換成了低音譜號孩子容易把低音譜號當成高音譜號來認譜。

音樂處理：

同一個音型不斷反復，兩段唯一的區別是結尾的兩小節有所不同。忽然讓我想起來電視劇《宰相劉羅鍋》里面，皇上隨口說的三句話和劉羅鍋補充最后一句那首打油詩“一片兩片三四片，五片六片七八片，九片十片十一片，落在草叢都不見”。在這種有點“枯燥”的重復中又有小小的變化。曲子略顯古板和嚴肅，但節奏感要強。

擴展知識：

布基伍基（Boogie Woogie）的介紹見第八首。

小湯普森第三冊 第十一首 影子舞 教學方法探討： 交叉手彈奏，給孩子營造一種能夠交叉手演奏自己很棒的感覺，讓孩子充滿期待的學習這首曲目。演奏技巧：

1.Animato，有生氣的；精神煥發地；活躍的。幫助學生復習之前接觸過類似的音樂術語。2.注意三音連線的演奏：仍然是落滾的方式彈奏，只是在兩個音之間加入一個音，這個音如同兩邊音的一個過渡音。

3.第二行的跳音是以一個落滾結尾的，對比要明顯。

4.最后一行是全曲最難的部分，要想達到前面三行的速度要多加練習，可以先分手彈熟了再雙手彈。尤其是最后三拍，左手是三音連線，右手是跳音，很容易兩只手同時跳音或同時連奏了。

常見錯誤：

NA 音樂處理：

兩段，每段的第一行是相同的，仿佛是一系列連貫的動作，變化在第二行和第四行上面，活躍的情緒是在這兩行里面表現的。全曲富有生氣，活躍地。擴展知識：

跟大一些的孩子推薦電影《莫扎特傳》（Amadeus），曾獲得第57屆奧斯卡金像獎最佳影片。其中有一段莫扎特躺在琴凳上交叉手演奏，比較有趣。整個電影里貫穿了莫扎特的音樂。

小湯普森第三冊

第十二首 玩雜耍的人 教學方法探討：

大調音階的概念直接跟小孩子說有點枯燥，可以就孩子接觸到的C大調F大調G大調三個音階入手先讓他們記住這三個即可，其它的由這三個或者說由C大調類推。之所以不強調這些概念，一是孩子太小，有的理解不了，或者老師說不到半分鐘孩子就走神了，覺得枯燥，二是有了CFG三個大調的感性認識，等孩子需要用到大調音階的時候自然有這個能力去系統的了解。

讓學生記住大調音階的“效果”，老師可以彈奏大小調混合的音階，讓學生指出來哪個是大調音階。演奏技巧：

1.音階：可以用臺階上樓梯的比喻告訴孩子，音也可以組成一個臺階，上樓下樓，由此引出音階的定義（見書上定義）。

2.大調音階：就是3-4和7-8出現半音的，以CFG大調為例，讓孩子聽一聽大調音階的感覺，老師可以故意彈成小調音階，讓學生指出來哪一個是大調音階。3.C這個符號表示4/4拍，是另一種寫法。4.G大調，升fa。

5.復習Allegro，反復的對這些音樂術語加深印象，是培養孩子對這些樂譜幫助演奏的術語敏感性。

6.L.h是left hand的縮寫，用左手演奏。相對的r.h就是right hand縮寫，用右手演奏。7.G大調的音階部分分成了兩只手彈，但是樂譜中的連線沒有斷開，所以兩只手要連貫的演奏出一只手的效果。

8.Re #do re #do re，這段旋律是一個大連線，左右手連貫的彈奏，給人感覺是一只手彈奏出來的一樣。

9.最后四小節一定數準拍子，而且把連線和跳音區分開。10.注意曲目中的強弱記號。常見錯誤：

1.一個連線下的音符斷開了，要慢練，逐漸加快。

2.最后四小節拍子不準，大聲數拍子，必要時用節拍器，或者老師幫忙數拍。音樂處理：

兩段，每段的第一行是相同的，仿佛是一系列重復的動作。最后四小節仿佛雜耍的人看起來馬上要目不暇接接不住空中的東西了，但最終仍然接到了。全曲有趣活潑。擴展知識：

小時候經常玩兩只手扔三只橘子的游戲。可以跟孩子玩一玩這個小游戲。

第十三首 雜技演員 教學方法探討： NA

演奏技巧：

1.復習大調音階的概念，讓孩子熟悉一下F大調音階。

2.Allegro animato:有生氣的活潑的快板。復習一下以前學過的術語，對于這種組合的術語只要記住單個術語的意思就夠了。

3.每行前兩小節的連線是由左右手組合彈出來的F大調音階，兩只手要彈的像一只手彈出來的一樣連貫，中間一定不能斷開。4.F大調，降si。

5.注意每一行開頭都標注了強弱記號，反復的對這些音樂術語加深印象，是培養孩子對這些樂譜幫助演奏的術語敏感性。

6.第一行第三小節是左右手都標記的跳音記號，兩個點點連在一起經常被孩子問到音符上兩個點是什么意思，其實只是左右手的跳音記號比較近而已。常見錯誤： NA 音樂處理：

音階部分是雜技演員的連貫動作，跳音部分是一些分散的動作，連貫與跳音穿插在一起形成了活潑有趣的節奏。擴展知識： NA

小湯普森第三冊 第十四首 我愛律動 教學方法探討：

又提到切分音了，在第一冊接觸過的rag time給學生串起來總結一下。演奏技巧：

1.復習切分音：改變樂曲中強拍上出現重音的規律，使弱拍或強拍弱部分的音，因時值延長而成為重音。此曲中第二小節的切分音第二拍的音本身也標記為強音了。這種短長短的節奏產生了一種搖擺的感覺。

2.Allegro：快板。復習一下以前學過的術語。3.復習：C這個符號表示4/4拍，是另一種寫法。4.大聲數拍子。

5.切分音的小節最后一個音跟下一小節的第一拍形成一個落滾，要注意彈出來。6.注意樂譜中的強弱記號。常見錯誤： NA 音樂處理：

兩段式的結構，切分音表現出來的搖擺加上跳音表現出來一種“律動”。節奏感要很強。擴展知識： 《1900傳奇》（legend of 1900）電影（第一冊rag time那首里提到過）里面小號手為了在輪船上謀一份工作，吹了一首爵士樂引起了船上領班的注意，當時那個領班的露出一口大板牙

興奮的說了一句“It’s Jazz!”,小號手就被破格錄用了。可見當時Jazz的魅力有多大。電影里很多爵士樂，其中斗琴的情節還被周杰倫借用到了電影《不能說的秘密》中。

小湯普森第三冊 第十五首 部落舞 教學方法探討：

湯普森是有多愛印第安舞啊，第一冊出現的旋律現在作為這首曲子的伴奏并且增加了和弦使之更加豐滿。這首曲子重點在于力量的控制上，可以讓孩子試著去唱一段強弱不同的音來感受這種“明暗”的變化，從而再用雙手來演奏出這種效果。演奏技巧：

1.Allegro：快板。復習一下以前學過的術語。2.復習：C這個符號表示4/4拍，是另一種寫法。

3.有了左手的“打拍子”，這首曲目倒是可以不用張開嘴巴數拍子了。

4.第一二小節是一個引子，mp中弱，但第一拍重音，第2-4拍弱音仍然要彈出來。同樣注意后面的mf，f，pp這些是控制整個曲目音量的，但單獨從小節來看，第一拍重音后三排弱音是貫穿始終的。

5.左手是和弦，右手是單音，很容易被左手喧賓奪主。左手的和弦彈輕巧些，右手旋律彈的重一些，突出一些。

6.左手如何放松手腕，并且能在弱音的彈奏上控制音量是一個難點。我之前提到過如何演奏弱音能讓弱音的演奏不是飄飄的，而是同樣音是很實在的。弱的跳音可以是輕盈的跳躍（琴鍵彈到底被琴鍵反作用力彈回來），重的跳音手距離琴鍵高一點位置落下來（物理上講重力勢能轉化為動能，瞬間擊琴鍵的力量大一些），自始至終，手腕都是很放松的，如果不能放松就慢練，練好慢動作再加速。

7.右手的旋律也是有跳音，有連線的，注意彈奏的時候連線部分不要跟著右手一起彈成了跳音。常見錯誤：

左手和弦的演奏。音樂處理：

開頭兩小節引子，引出旋律，節奏感極其強烈（表現在左手部分），右手彈奏出一段詭異而又節奏很有力的旋律，配合著神秘的左手伴奏（左手的強弱弱弱給人以詭異神秘的感覺），最終漸漸消失在黑色的夜幕中，以一個低八度音（仿佛黑暗中最后消失的一個篝火的亮點）結束。擴展知識： NA

小湯普森第三冊 第十六首 蛋糕競走 教學方法探討：

這首曲子是主要是復習，同時教師與學生合奏也增加了學習的趣味性。

演奏技巧：

1.Allegro：快板。復習一下以前學過的術語。2.復習：C這個符號表示4/4拍，是另一種寫法。3.G大調，全曲升fa。

4.切分音的復習。5.注意數拍。

6.注意強弱記號、連線和跳音。

7.第二行最后一小節右手，和最后一小節左手是一個落滾。常見錯誤： 拍子。音樂處理：

像rag time那樣演奏出搖擺的味道和極強的節奏感。擴展知識：

“步態舞”的英文原詞是“Cakewalk”.可是,為什么將“cake”(蛋糕)和“walk”(走步)這兩個詞連在一起用呢? 原來,“步態舞”起源于美國黑人的一種快速走步競賽,優勝者得到的獎品是糕餅,所以也稱之為“糕餅競賽”.演化成舞蹈后,也稱之為“糕餅舞”.這就是“步態舞”的英文名稱的由來.顧名思義，catwalk讓人聯想到狹窄到只有貓兒才能通過的小道，而cakewalk肯定和蛋糕有點聯系。Cakewalk是美國人的創造，意為“步態競賽”，是19世紀美國南部地區黑人的一種公共娛樂比賽，考較的是參賽者步法的熟練及姿勢的優美程度，因對獲勝者獎以蛋糕而得名。可為什么要把蛋糕作為獎品呢？這也算是一個傳統吧。早在古埃及時代，蛋糕就象征著很好的東西了，木乃伊身邊總是會放一個裝有啤酒和蛋糕的食物袋子，而在英國，俚語cakes and ale（蛋糕和啤酒）也早已成為“美好生活”的象征。正因為如此，在各種比賽中蛋糕經常會作為獎品出現，19世紀出現的俚語“take the cake”的說法就有“得獎，成為最佳者”的含義，盡管今天這個詞組常被用來諷刺地表示“壞到極點”。Cakewalk還可表示“不費吹灰之力的勝利，易于完成的事”，這種用法和拳擊比賽有關。在拳擊場上，水平相差很大的對手之間要取勝是很容易的，這時的比賽更像是一場“優雅從容的”步態表演，而不是雙方勢均力敵時持續不休的血腥搏擊。來看一個例句：The diving championship was a cakewalk for her.（奪取潛水冠軍對她來說太容易了。）

小湯普森第三冊

第十七首 和弦蹦蹦跳跳 教學方法探討：

了解大三和弦、分解三和弦、和弦的轉位，根據孩子的年齡和接受程度決定講解的深度，由感性認識到理性認識。演奏技巧：

1.大三和弦的定義，是三個音構成的和弦。即大調音階的1、3、5音組成。讓學生記住C大三和弦、F大三和弦和G大三和弦

2.分解三和弦：三和弦以分解形式出現。熟悉CFG三個大調的分解三和弦。

3.轉位：按住一個大三和弦，然后依次把最左邊（低音部分）的音放到高八度的位置，就組成了三種形式的轉位。熟悉CFG三個大三和弦的轉位。

4.樂曲中右手的和弦分別是什么大三和弦？可以考考學生對上面知識點的理解。5.前兩行旋律在左手，后兩行旋律在右手。旋律部分彈的重一些，伴奏部分雖然是三和弦，但要彈得輕盈每個音要彈到底。

6.旋律部分對應另一只手彈奏的大三和弦來說是分解和弦。常見錯誤：

和弦的彈奏，每根手指力度不均勻，或者和弦的音量太重壓過旋律部分。

音樂處理： 頑皮有趣地。擴展知識：

這部分的理論知識對以后學習即興伴奏很重要。

小湯普森第三冊

第十八首 分解和弦練習教學方法探討： NA 演奏技巧：

1.Andantino, <意>微急的[地]。

2.Legato，連貫地。連貫地演奏分解和弦的效果類似于用手指連續撥動幾根琴弦，幾個帶有分解和弦的小節都要連續的彈奏出來，不能斷開。

3.強弱記號，前兩行漸強，到和弦的那兩小節達到最強，然后下行漸弱，最后的和弦以弱音結束。

4.注意樂譜中標記的指法，初學鋼琴要嚴格按照樂譜的指法演奏，直到形成了良好的指法習慣了才可以自由發揮。常見錯誤：

分解和弦沒有連貫的彈奏，或者因為小節之間的拍子不準導致分解和弦斷開。音樂處理：

這段練習曲類似用手指從低音到高音撥動琴弦，再從高音到低音撥琴弦。把強弱做好即可。擴展知識：

可以讓孩子聽聽撥動吉他的6根琴弦，或小提琴的4根琴弦，就是類似分解和弦的效果。

小湯普森第三冊

第十九首 古老的民歌

教學方法探討：

曲子前面的一行練習，可以把連起來的兩個和弦分解成三個聲部，單獨來彈，然后再按和弦彈奏，效果就像三個人一起合唱不同的旋律。我參加過奧爾夫音樂的培訓，其中一點就是會讓孩子每個人唱不同的旋律組合在一起形成多聲部的合唱效果，這也是孩子對聲音的一種體驗。這一行練習正是一種三聲部的小合唱。有了這種聲部概念，可以讓孩子嘗試分三遍每一遍聽一個聲部的旋律，對將來孩子“扒譜”（我大學的時候跟同學組樂隊就經常要扒譜，把聽到的音樂寫出譜子來）練習聽力也很有幫助。演奏技巧：

1.Animato，活躍地。

2.曲目中很多落滾，要彈出來。

3.強弱起伏不大，但仍然要有意識的彈出曲目中的強弱記號。

4.前半段左手是和弦，后半段是分解和弦。后半段左手要跟右手同步落滾。常見錯誤：

NA 音樂處理：

非常優美的一段旋律，兩段的變化在于左手和弦演奏的形式的變化。擴展知識： NA

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第二十首 交叉手練習教學方法探討：

一首分解和弦的練習曲，復習之前的知識。這里我想提一下很多老師喜歡刪減一些曲目，甚至累計刪減半本樂譜的曲目為了加快孩子的進度，理由是有些曲目只是復習作用，內容學過了，或者是以后會專門學某個技巧，可以放到后面彈。我很不認同這樣的方式。為什么要有復習的曲目？學習是有一個過程的，沒有一定量的復習鞏固，如何真正掌握知識點？在初級階段不打牢地基，后面如何蓋高樓？這些教材存在了這么多年了已經成為經典了，如果這些曲目是多余的，為什么這么多年還一直存在？某個技巧提前出現是對未來的一個鋪墊。我還是認為初級階段，通過大量的曲目練習，不要輕易刪減曲目。我見過一些彈到級別比較高的孩子或者成人，視奏能力很差，很大部分原因就是基本功不扎實，貪快導致的。演奏技巧：

1.Allegretto，快板。2.Legato,連貫的。

3.每行第三小節右手要跨過左手到低音區彈奏，每行第四小節右手都是三拍要彈足，所以每行第四小節的左手其實是在右臂下面彈奏的，不用把左手再跨過右臂去彈最后的那兩個和弦。這一點不說的話有的孩子會弄錯。4.注意曲目中的臨時升降記號。常見錯誤：

注意曲目有高音譜號中有低音譜號出現，不要當成高音譜號的音來讀譜 音樂處理：

整個曲目彈得連貫，有一種行云流水的感覺。擴展知識： NA

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第二十一首 中國戲院 教學方法探討： 從感性認識入手，隨便彈幾個協和的音程和不和諧的音程，讓孩子們感受不同的音程帶給我們的情緒（焦慮和高興）和氣氛（陰暗和陽光）。對大孩子就可以跟他們探討造成這種感覺的原因，從音頻等角度去討論（如果孩子已經學習了物理聲音的概念了）。演奏技巧：

1.Allegro, 快板，活潑地。

2.注意曲目中的強弱記號，盡早培養學生對這些音樂標記的敏感度，如果不能盡早培養，后面孩子會選擇忽略這些音樂記號，老師要磨破嘴皮子的提醒。3.手臂斷奏，注意手腕放松。

4.和弦的演奏不應該沒有控制的用大力，這樣會把曲子彈的很躁。力量是要有控制的彈下去，手指用琴鍵反彈回來的力量離開琴鍵。需要具體情況具體分析。5.連線彈出落滾的效果。

6.Poco rit，最后兩小節稍稍漸慢結束。常見錯誤： NA 音樂處理：

我認為外國人聽不慣中國的戲曲，因此認為它是由不和諧組成的，這是一種文化的隔閡。其

實他們模仿東方音樂做的這首曲目并不像真正的東方音樂。大概在他們眼里，中國的戲曲就像書中配的那副插圖一樣荒唐和滑稽。擴展知識：

不協和音（Discord）韋氏大辭典“對不協和音的定義是”不協調音色的混合“，用在音樂方面時，”韋氏大辭典“補充說。它是”一種刺耳的音程“（”音程“[音程]指兩個音之間的音差）。有些音同時演奏時很悅耳，有些則不然。這種現象不取決于人的觀念，而在于不同音的每秒振動次數湊在一起時是否協調。結合上面網上搜來的一段發散，我在初中學習視唱練耳的老師給我們講過他對不協和音的一個解釋印象尤為深刻，他曾經跟汪立三老師提過他對不協和音的一個想法，即不協和音的兩個音的振動頻率沒有最小公倍數。不過汪立三老師沒有回答。----我尤其佩服的是這些經歷過文革，沒有接受“正規”教育而自發學習，并且有自己的很有創造性想法的人。這些out of box的idea很有啟發性，我就是從這個老師的這不經意的一段話，才開始把音樂和其它學科結合起來的，大學的時候，我曾一度覺得巴赫的一些音樂就像泰勒公式，有一種語言無法表達出來的那種和諧之美，這也是我一直認為老師一定不能局限于自己授課的那門學科。

小湯普森第三冊 第二十二首 農民舞 教學方法探討： NA 演奏技巧：

1.Animato，有生氣地。2.D大調，第一次接觸D大調，要求學生記住D大調升do和fa，如果孩子接受能力比較強，可以嘗試讓孩子彈一個八度的D大調音階（書后附錄）。

3.書中提到第一拍重音，是為了突出節奏感。其實每首三拍子的曲目，一般都是強弱弱的規律。舞曲最最重要的就是節奏，正是這些強弱帶來了強烈的節奏感。

4.曲目中所有的連線要彈出落滾的效果，否則這首曲目就失去它的靈魂了。5.注意強弱記號。6.最后兩小節漸慢rit.7.注意一房子二房子的演奏順序。8.注意全曲升do和fa。

9.結尾句是f>mf>p>rit。三組同樣的音符用不同力度彈出來，給人以漸漸消失的感覺。常見錯誤：

NA 音樂處理：

用很強的節奏感演奏出一段歡快的舞蹈。擴展知識：

農民舞一般都是在農忙的空閑時間的消遣，或表達豐收的期望/快樂。推薦一首丹麥兒歌《豐收之歌》，也是充滿歡樂的歌曲，是我的爸爸也很喜歡聽的一首曲子。

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第二十三首 降B大調練習曲 教學方法探討：

可以讓學生嘗試按書中要求的兩種方法演奏這首練習曲，第二種方法左手跨越后要保持與右手的連貫。

演奏技巧：

1.Moderato,中速。

2.降B大調，全曲降si和mi。第一次接觸降B大調，可以先讓孩子練一下降B大調音階（書后附錄）做準備。同時總結已經學過了哪些調？CFGDB 3.每小節是一個大連線，連線之內的音符要連貫不能斷開。4.注意按照樂譜的指法演奏。

5.10、11、12、13小節中劃線的音其實是旋律音，因此要彈出歌唱性。對孩子來說只要有意識地加強這個旋律音的演奏即可。6.要大聲數拍子，保證拍子準確。常見錯誤：

1.指法，嚴格按照樂譜指法演奏。

2.沒有保留音，彈足時值的音符要抬起來，不要一直按著。音樂處理：

旋律優美的練習曲。有點撥動豎琴的效果。擴展知識： NA

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第二十三首 降B大調練習曲 教學方法探討：

可以讓學生嘗試按書中要求的兩種方法演奏這首練習曲，第二種方法左手跨越后要保持與右手的連貫。演奏技巧：

1.Moderato,中速。

2.降B大調，全曲降si和mi。第一次接觸降B大調，可以先讓孩子練一下降B大調音階（書后附錄）做準備。同時總結已經學過了哪些調？CFGDB 3.每小節是一個大連線，連線之內的音符要連貫不能斷開。4.注意按照樂譜的指法演奏。

5.10、11、12、13小節中劃線的音其實是旋律音，因此要彈出歌唱性。對孩子來說只要有意識地加強這個旋律音的演奏即可。6.要大聲數拍子，保證拍子準確。常見錯誤：

1.指法，嚴格按照樂譜指法演奏。

2.沒有保留音，彈足時值的音符要抬起來，不要一直按著。音樂處理：

旋律優美的練習曲。有點撥動豎琴的效果。擴展知識： NA

第二十四首 我的太陽 教學方法探討：

先提前給孩子聽聽帕瓦羅蒂演唱的《我的太陽》做個鋪墊，給孩子講一下意大利，看看意大利在地圖上的位置。這首民歌是那不勒斯民歌，但是樂譜的配圖是威尼斯的剛朵拉，可能剛

朵拉更讓人想到意大利吧。演奏技巧：

1.Allegro Moderato, 中速，活潑地。

2.旋律一直在右手，右手的要彈的深沉一些，旋律突出。3.左手的分解和弦滾動的演奏出來，中間不能斷開。4.注意強弱記號。5.注意臨時降記號。常見錯誤： NA 音樂處理：

深沉的充滿了愛地演奏。樂曲開頭兩行情緒是激昂地（中強），第三行開始是一種溫柔地憐愛地傾訴（piano），最后一行恢復開頭的情緒（可以稍強）。擴展知識： 《我的太陽》（O sole mio）是一首創作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，這首歌曲流傳之廣，不僅是知名男高音如恩里科?克魯索、盧加諾?帕瓦羅蒂、安德烈?波伽利等的保留曲目，也被諸如布萊恩?亞當斯等流行搖滾藝人演繹，同時是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦羅蒂的代表作。作詞者為Giovanni Capurro，作曲者為Eduardo di Capua，盡管該首歌詞已被翻譯成多種語言，但多數時候還使用那波里方言演唱。

我08年初的時候去過意大利的羅馬、米蘭、比薩、佛羅倫薩和威尼斯，在米蘭的時間比較長，給我印象很深的是意大利的披薩根本不是必勝客賣的那種厚披薩，全部是非常薄的披薩，味道跟國內完全不同，還有滿街的土耳其烤肉，充滿著濃濃芝士味道的pasta實在讓我無法下咽，但意大利人視為豐盛的主餐。米蘭街頭很多黑人賣prada/LV的假包，見到警察就用大布包起來就跑。倒是威尼斯，比薩和佛羅倫薩給我感覺文藝氛圍很濃。

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第二十五首 牛仔的歌 教學方法探討：

給孩子講講什么是牛仔，牛仔的生活，結合歌詞了解這首歌表達的情感。演奏技巧：

1.F大調，全曲降si。

2.注意左手時而出現的連線，要彈得連貫。3.注意臨時還原記號。

4.前三行帶有敘事風格，右手的旋律要彈得連貫，雖然沒有連線，但是根據歌詞已經分了樂句出來。

5.注意跳音與連線，培養孩子對這些音樂記號的敏感度。常見錯誤： NA 音樂處理：

結合歌詞理解意境，帶著講故事的色彩，帶著一點點孤獨的落寞的一首抒情歌曲。擴展知識：

牛仔（英文：cowboy；西班牙文：vaquero）是指在美洲牧場上照顧牛、馬的人，并于19世紀開始后流行于澳洲大陸。專門照顧馬的人又叫牧馬人（wrangler（一個服裝的牌子））。除了牧場里工作外，有些牛仔還參加牛仔競技（rodeo）；不少牛仔是專業牛仔競技參賽者。牛

仔褲就是從牛仔傳出來的。“牛仔”的歷史

美國牛仔的出現與西班牙的殖民擴張不無關系。西班牙人在飼養和馴服牲畜方面很有一套，在16世紀的殖民過程中，他們將這一傳統還帶到墨西哥，后來又傳到包括德州在內的美國西部，牛仔、駿馬、長角牛、牧場勾勒出美國原始西部生活的主旋律。據記載，早期的得州牛仔中，非洲裔黑人、拉美人占絕大多數，并且處于社會底層。19世紀三四十年代的美國牛仔主要集中在牧場上，他們要放牧、交易牛群，還要負責維修柵欄、管理牧場設備等，工作相當辛苦。游牧生活決定了牛仔在穿著上與眾不同，典型的牛仔總是頭戴氈帽、腳蹬馬靴、腰掛匕首和短槍，其裝束絕對是獨一無二的，而且更注重實用性，如高跟馬靴主要[1] 是為了防止腳從馬鐙中滑出來；結實耐磨的牛仔衫則是為了防止穿行灌木叢時被撕破。由于經常走動，他們所帶的物品都集中在馬背上，數量少而精，而且一物多用，如手帕既要擦汗，又要洗臉，還要當抹布。值得一提的是，馬鞍是牛仔最重要的行頭，他們到牧場找工作時，可以不騎馬但絕對不能沒有馬鞍。據說當年10塊錢的馬配100塊錢的鞍并不是稀奇的事。到了19世紀70年代,隨著鐵路的修建以及城鎮建設步伐的加快，牛仔的生活方式發生了變化，活動范圍逐步縮小，社會角色也逐漸弱化。從真正意義上講，牛仔時代在歷史上只持續了幾十年。

到了21世紀，原汁原味的牛仔幾乎見不到了。現代化把牛仔送進了博物館。美國勞工部2003年的工種分類中，牛仔仍是其中之一。提起美國西部牛仔，人們就會聯想到得克薩斯州，這里不僅是美國的牛仔之州，也是世界的牛仔之鄉。在好萊塢影片中，美國牛仔給人的印象總是威猛、豪爽、俠義。盡管牛仔時代已經過去，但它孕育的牛仔精神和文化卻延續了下來。休斯敦是一個很能體現牛仔文化的城市，這里每年3月都要舉辦全美最大的牛仔節，其中的馴馬及馴野牛表演相當精彩刺激。離市區不遠的喬治牧場歷史公園有180年的歷史，是休斯敦最能體驗牛仔文化的牧場。這里的牛仔現場表演內容豐富，如趕牛入柵欄、套繩套、修牛角等等。達拉斯附近的沃思堡牲畜交易所也保留了“牛”城本色，這里定期舉辦大型馬術表演，還有游行和牛仔式的聚會。

牛仔文化也為得州創造了極大的經濟效益。休斯敦的“得州之味”牛排館是每位崇尚牛仔文化的游客必到之處。在得州的旅游景點，牛仔帽、馬靴等牛仔裝備必不可少。尤其是質量上乘的牛仔帽，更成為人們爭相購買的紀念品。

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第二十六首 拉格泰姆片段 教學方法探討：

回憶之前彈過的rag time，復習切分音的概念。演奏技巧：

1.Allegro Animato，有生氣的快板。2.F大調，全曲降si。3.四四拍。

4.左手的跳音出現在小節里第三拍，跟右手的切分音形成“不規則”的拍子，給人一種活躍的節奏。

5.注意強弱記號。

6.最后一小節雙手都是落滾，而且是ff，最后一個音要彈得干凈利索。常見錯誤： 拍子。

音樂處理：

節奏感極其強烈，活潑富有生氣地。擴展知識： NA

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第二十七首 假日歌曲 教學方法探討： 復習分解和弦。演奏技巧：

1.A大調，升do，fa，so。第一次接觸A大調，可以先彈一下A大調音階。2.三拍。

3.Animato，有生氣地。

4.注意全曲有四個大的樂句，連線之內不要斷開。5.注意強弱記號

6.第三行有一個延長記號，此處可以略漸慢。7.左手的分解和弦要彈得優美柔和連貫。常見錯誤： NA 音樂處理：

優美地。第一樂句是mf,第二樂句是mp，形成一種對比。擴展知識： NA

小湯普森第三冊 第二十八首 正步走 教學方法探討：

跟孩子解釋一下什么是正步走。演奏技巧：

1.G大調，全曲升fa。

2.6/8拍，以八分音符為一拍，一小節6拍。強-弱-弱-次強-弱-弱。數拍就是從1數到6。3.注意3-4，6-1拍是一個連線，經常被孩子分開彈了。4.左手的和弦一般都出現在第一拍和第三拍的強音。5.全曲都是f。常見錯誤：

3-4，6-1拍的連線要彈出來。音樂處理：

用右手彈出旋律，左手的和弦模擬正步走的踏步聲。擴展知識： NA

小湯普森第三冊 第二十九首 月下 教學方法探討： NA 演奏技巧：

1.Andante，慢（行板）。行走的速度。

2.降E大調，全曲降la，si，mi。先讓孩子彈一下降E大調音階。3.三拍。

4.注意強弱記號。5.注意第三行的落滾。

6.最后一行rit，漸慢結束。常見錯誤： NA 音樂處理：

安靜、優美地。雖然是安靜優美的曲子，仍然在第二行后半部和第三行前半部有一段小小的起伏。擴展知識： NA

小湯普森第三冊 第三十首 你好嗎

教學方法探討：

一首膾炙人口的兒歌，非常熟悉的旋律。彈完這首曲子可以授予孩子榮譽證書了。演奏技巧：

1.Allegro animato，有生氣的快板。2.G大調，全曲升fa。3.6/8拍，注意數拍。4.注意小連線不要斷開。

5.注意左手的和弦不要彈錯音，跨度有一點大，對年齡小的孩子是一個挑戰。6.三個相同的音的彈奏不要手腕緊張，要彈得均勻而輕盈。常見錯誤： NA 音樂處理：

輕快活潑有趣地。擴展知識： 貼一段英文歌詞 If you are happy

If you’re happy and you know it Clap your hands If you are happy and you know it Clap your hands If you’re happy and you know it Never be afraid to show it

If you’re happy and you know it Clap your hands If you’re happy and you know it Stomp your feet If you’re happy and you know it Stomp your feet

If you’re happy and you know it Never be afraid to show it

If you’re happy and you know it Stomp your feet If you’re happy and you know it Wink your eye If you’re happy and you know it Wink your eye If you’re happy and you know it Never be afraid to show it

If you’re happy and you know it Wink your eye

第二篇：三 教學方法

（三）教學方法與手段

3-1教學設計

教學中靈活采用多種教學方法和手段，盡可能地發揮學生的主觀能動性，有效地調動學生的學習積極性，激發學生的潛能，培養創新能力。

1.理論和實踐的一體化。在教學過程中重視強調學習與實踐的一致，積極探索理論與實踐教學一體化，使多媒體教學與上機練習結合，將“教、導、學、做”融為一體。把課堂教學搬進了CAD實訓室進行現場教學，教師在講清基本概念、基本操作方法之后就布置學生進行實踐練習，學生在做練習時，教師在旁邊做指導，對沒有掌握操作方法的同學隨時進行輔導。

2．綜合實例教學。實例教學，不僅促使學生把理論知識與操作技能結合起來，而且可以培養學生的各方面能力。例如：在手機模型CAD測繪設計中，按布置任務、分析設計、效果講評進行，整個教學過程以學生動手為主，教師僅起指導作用，回答解決學生遇到的各種問題。

3．考證專項訓練。我們把獲取CAD資格證書融入教學全過程，將職業資格考證結合起來，保證了培養目標的準確定位。本課程在課程教學實施過程中，將CAD職業認證與教學相聯系，強化學生的職業素養和應用技能，為學生就業上崗創造良好的條件。

3-2教學方法運用

本課程應用教學視頻、PPT教學課件，現場教學、多媒體教學和網絡教學等組織教學，突出教學重點，分解教學難度，形象生動，教學效果好。

教學中根據學生實際狀況，采用分組或個別指導教學相結合，靈活運用啟發式、項目案例、實例講解、上機實訓指導等方法，理論與實踐結合，開展教、學、做一體方法；運用網絡與多媒體技術，以學生為主體，教師起引導作用。以實際產品開發項目為導向，在實踐應用中不斷加深、鞏固與提高。采取這種由實踐-理論-實踐的教學思路，增強學生的感性和對專業知識的理解，增強學生的學習興趣。在該課程學習結束進入認證培訓，完成AutoCAD職業資格考證工作。實踐證明：這樣的教學組織特點有效的提高了本課程教學質量，非常適合高職學生，有利于培養學生綜合素質與職業能力。

在教學方法上，充分激發學生自主學習性，把握好培養學生能力，重點由講授知識轉到如何獲取知識技能的方法上；注重理論與實踐并重，在實踐教學中重視培養實踐技能和創新能力。主要體現以下方面： 1.傳統與現代相結合的教學方法。

運用多媒體技術，教學中將傳統教學與多媒體技術相結合，形成圖、文、聲并茂的教學方法，課堂教學具有形象生動、直觀特性。2.引導式教學，拓展學生思維，注重學習方法。引導教學能啟發、培養學生思維能力，從而提高實踐的能力，這符合職業教育的特點。3.精講多練，利用研討的教學方式，培養學生的探究能力

教學中為培養學生的能力一定要精講，把更多的時間留給學生，讓學生自己動手繪圖，不會的相互研討，這樣，學生在動手實踐中，在相互研究中，掌握了知識，提高了技能。4.交互式教學。

交互式教學方式能充分調動學生的積極性，發揮學生的主動性。

3-3教學手段運用

CAD教學具有較強的實踐性。教學目的主要是計算機繪圖技能的培養，因此，應結合CAD軟件開展教學。否則，教學內容顯得很乏味而影響到教學效果。因而改革傳統教學方式是提高CAD 教學的最有效手段。

CAD是一門應用性較強的課程。利用CAD軟件平臺教學模式，在較短的時間內，讓學生開展“即學即練”。結合案例操作步驟講述，學生可以在較短課堂時間，掌握CAD繪圖技能。另外，在教學中充分地引導學生思維，激發學生的自主學習熱情。

上機實踐是學習CAD技能的重要環節。CAD教學如果只學不練，很難培養學生的實際工作能力。因此CAD課程的課時安排中，應充分考慮上機的實踐環節，保證學生有一定的時間去實踐所學的內容，從而達到學以至用的目的。

第三篇：2013教學方法導論重點

2013教學方法導論重點

1.教學方式是成教學方法的細節，是教師和學生在教學活動中所進行的個別操作活動。

2.教學方法的概念：教學方法是指教學活動中，教師指導學生學習已達到教學目的而采取的教與學相互作用的活動方式的總稱。

3.教學方法不是一成不變的，而是隨著教學實踐的內外部條件的變化以及教育教學的發展而不斷變化和發展的。也就是說，教學目的和任務、教學內容、時代要求和生產力的發展水平，是影響教學方法發展的直接因素。

4.為推進素質教育，教育部發文倡導的新的教學方法：

（一）愉快教學法 愉快教學法是上海特級教師倪谷音首先倡導的。它是借助于建立民主和諧的師生關系，著力于兒童的全面發展。它要變“厭學”為“好學”，變“苦學”為“樂學”，變“要我學”為“我要學”。

（二）情景教學法 情景教學法，是江蘇省特級教師李吉林首創。情景教學提出的根據是情感和認識活動相互作用、有意識心理活動與無意識心理活動相互統一，智力因素與非智力因素（或理智活動與情意活動）相互統一等原理。

（三）嘗試教學法 嘗試教學法由江蘇常州特級教師邱學華首創。它的特點是變先講后練為先練后講，學生在教師指導下先嘗試練習，然后教師有針對性的講解。

（四）成功教學法 成功教學法的內涵：（1）成功的下限是達到課程標準的基本要求（2）成功意味著超越自我，超越他人（3）成功的本質是不斷發展，不斷提高（4）成功總是相對于原有的基礎而言的，時無止境的，是沒有終極意義的（5）成功的最高境界和目的是主體獲得自己爭取成功的能力。

5.外國教學方法已經被我們用到的包括：

（一）發現法 發現法，通常稱作發現學習或問題教學法，就是學生通過獨立工作，自己主動發現問題、解決問題及掌握原理的一種教學方法。發現法是美國心理學家布魯納所倡導的。教師在應用發現法進行教學時，首先要在研究教材和學生實際的基礎上，對教材做出計劃，把教材劃分為一個一個的發展過程，制定出具體要求，讓學生進行自我發現。自我發現進行的順利，關鍵在于恰當的確定學生獨立探究力所能及的“最近發展區”。

（二）范例教學法 范例教學法，是教師通過對教材中的典型事例進行分析，使學生掌握科學知識和科學方法的一種教學方法。所為范例，是指教材中那些隱含著本質因素、根本因素、基本因素的典型事例。范例教學法是德國教育家瓦·根舍因創造的。范例教學法的教學內容必須具有基本性、基礎性、范例性等三個基本特性。范例教學法的基本原則：教學與德育相統一、解決問題的學習與系統知識學習相統一、基礎知識學習與智能培養相統一、主體與客體相統一。

（三）目標教學法 目標教學法是美國教育學家布盧姆提出的。目標教學法的實施，是一個完整的工作系統，它包括“定標”、“實施”及“評價”三個環節。展示教學目標的方式方法靈活多樣。控制教學過程的主要技巧是要運用有意注意和無意注意互相配合互相轉換的規律，形成有張有弛，變而有序的課堂教學節奏。布魯姆教育理論的核心是“掌握學習”。

（四）程序教學法 程序教學法是美國著名的教育心理學家B·F·斯金納倡導的。斯金納認為，人類的學習也是一種操作反應的強化過程通過操作性的強化，一個比較完整的新的行為單位可以被學會，或者一個現存的行為單位可以被精煉。

（五）“綱要信號”圖表教學法 “綱要信號”圖表教學法是前蘇聯教育家沙塔洛夫創造的。

（六）暗示教學法 暗示教學法又稱啟發式外語教學或啟示法，是教師通過各種暗示手段，將

學生的邏輯思維與情感傾向結合起來，充分調動學生的無意識心理活動，提高其學習興趣和自信心，使其在生動活潑、輕松愉快的環境中進行學習，形成最佳的學習狀態，從而充分發揮學生的學習潛力，提高效果的一種教學方法。暗示教學法是保加利亞教育心理學家喬治·洛扎諾夫提出的。暗示教學法中的“暗示”，是指人或環境以不明顯的方式向個體發放某種信息，而個體接受了這些信息后無意中做出反應的一種心理現象。暗示教學法堅持的原則有：愉快而不緊張的原則、有意識與無意識統一的原則、暗示相互作用的原則。

（七）非指導性教學法所謂非指導性（促進）教學法，就是創造一種學生學習的氣氛，教室（促進者）充分地信任學生，了解學生，尊重學生，從而使學生在整個學習過程中都感到安全與自信，充分顯露自己的潛力，朝向自我實現。可以說，人際關系是非指導性教學法的核心與關鍵。羅杰斯的非指導性（促進）教學法是建立在他的人本主義教育價值觀基礎上的。

6．教學方法改革與發展的趨勢

（一）教學方法的現代化 教學方法的現代化主要是五只設備的現代化

（二）教學方法的心理學化

（三）教學方法的系統化 前蘇聯教育學家巴班斯基提出了教學方法最優化理論

（四）教學方法的模式化。

7.所謂教學設計，簡單的說，就是指教師為達成一定得教學目標，對教學活動進行的系統規劃、安排與決策。

8.教學設計的基本特征：

（一）指導性

（二）系統性

（三）操作性

（四）預演性

（五）突顯性

（六）易控性 重視教學目標的設計，是強化教學設計控制功能的一個重要方面。

（七）創造性。

9.教學設計的依據主要有以下幾個方面：

（一）依據現代教學理論

（二）依據系統科學的原理與方法

（三）依據教學的實際需要

（四）依據學生的特點 課堂教學時教師和學生雙方共同活動的過程，教師除了從教的角度考慮問題外，還必須把學生身心發展的特點和規律作為教學設計的一個重要依據加以認真對待。

（五）依據教師的教學經驗。

10.教學設計的常用模式：

（一）系統分析模式

（二）目標模式 這一模式又稱系統方法模式，它是由美國教學設計專家迪克和科里提出的。他強調以教學目標為基點對教學活動進行系統設計，以達成教學目標為基本目的。這一模式的基本程序由九點，呈直線型。

（三）過程模式過程模式是由美國新澤西州立大學教授肯普提出的。這一模式與目標模式的主要區別在于它的設計步驟是非直線型的。

11.教學設計的內容主要包括：教學目標設計、教學七點設計、教學內容設計、教學時間設計教學措施設計（包括教學方法、教學媒體、教學組織形式）、教學評價設計等。

12.教學目標設計 教學目標是教學活動的出發點，是課堂教學的靈魂。設計具體而明確的教學目標是教學設計中最先要考慮的問題。1教學目標的概念教學目標是指教學中師生預期達到的學習結果。2教學目標的功能：（1）導向功能（2）激勵功能（3）標準功能

13.教學目標的分類 關于教學目標的分類，影響較大的是美國的教育家布魯姆等人的教育目標分類理論。將教育目標分為認識、情感和動作技能三個領域。

14.教學目標設計的基本要求 教師在進行教學目標設計時候應該注意的幾點基本要求：1一般目標和具體目標相結合2集體目標和個人目標相結合3難度適中4便于檢測

15.教學目標的表述 一個好的教學目標的表述，就是要將一般性的目標化為可觀察、可測量的行為目標，要說明學生在教學后能學到什么，學到什么程度，說明教師預期學生行為改變的結果，這樣才有利于教師在教學是對目標的把握與評定。

16.教學內容的設計 教師要著重掌握以下教學內容分析和處理的方法：

（一）研讀課程標準，明確基本要求

（二）通覽教材，鳥瞰全局

（三）疏通教材，清除障礙

（四）熟悉教材，重點記憶

（五）分析材料，把握三點

（六）精心設計，妥善安排

（七）閱讀資料，吸取營養。

17.設計教學時間的策略注意以下幾點：1把握好整體時間分配2保證學生的實際學習時間3科學規劃單元課時4盡可能增加學生的專注學習時間5防止教學時間遺失。

18.以語言傳遞信息為主的教學方法主要包括：講授法、談話法、討論法、讀書指導法四種。

19.講授法的主要特點：教師以口頭語言作為傳遞知識的媒體，向學生單向輸入信息，學生經過思維把知識儲存在自己的頭腦中。

20.講授法的優點在于：有助于充分發揮教師的主導作用：有助于在較短時間內使學生獲得較多的間接知識：有助于結合知識傳授進行思想品德教育。

21.講授法的缺點是以教師活動為主，不易發揮學生的主動積極性：講授往往面向全體學生，不宜于因材施教：教學單向輸入信息，運用不當，容易造成“注入式”、“填鴨式”、“滿堂灌的結果”

22.運用講授法的基本要求：1講授內容要有科學性和思想性2講授要系統完整，層次分明，重點突出，符合知識的系統性和啟發性教學原則的要求3教師要努力提高語言表達水平老師的語言要做到：準、精、美、活。

23.談話法 談話法又稱問答法，我國大教育家孔子和古希臘哲學家蘇格拉底曾倡導并運用過這種教學方法。《學記》中就要求教師教學要做到“善問”、“善待問”。談話法的特點是師生對話。

24.運用談話法的基本要求：1教師要根據教材和學生的情況做充分準備，對談話的內容，問題的順序，應得出的結論，事先都要周密考慮。問題設計可分為五步：（1）搜集疑點（2）整理疑點（3）確定重點（4）設計母題（5）安排子題2所提問題的表述要簡練明確，求答范圍清晰。3要注意控制問題的難度。問題設計時應注意：（1）應該把問題設計在學生已有知識的基礎上，先易后難，逐一解答問題（2）對于難度不同的問題，應該不同層次的學生來回答，使每個回答問題的學生都必須“跳起來摘桃子”，從而達到啟發學生積極思維的目的（3）提問設計的難度要符合學生的實際水平。

25.討論法的特點是，以學生自己的活動為中心，學生在活動中處于主動地位。

26.討論法的引導具體的技巧如下：1靈巧的利用提問2創造良好的討論氣氛3及時糾正離題現象4討論的評價。

27.運用讀書指導法的基本要求：1提出明確的目的、要求和思考題2教會學生使用工具書3幫助學生逐步學會閱讀方法4用多種方式指導學生閱讀。

28.以直接感知為主的方法，這類方法的特點是具有形象性、直觀性、具體性和真實性。主要包括演示法和參觀法。

29.演示法，是教師向學生展示實物等直觀教具，或做示范性實驗，使學生獲得關于事物現象的感知認識，以促使其獲取新知識，發展智力的一種教學方法。演示法是直觀性原則的具體運用。在各課教學中廣泛采

用。他作為一種輔助的方法，常常配合講授法、談話法進行。

30.以實際訓練為主的方法主要包括：實驗法、練習法、實習作業法三種。

31.實驗法是隨著現代自然科學的發展而興起的一種教學方法，它在物理、化學、生物、地理和自然常識等學科的教學中是一種最重要的教學方法。

32.練習法是在教師指導下，學生鞏固知識，形成技能技巧的教學方法。它是各科教學普遍采用的一種教學方法。

33，運用練習法的基本要求：1使學生明確練習的目的和要求，掌握有關基本知識，增強練習的自覺性2引導學生掌握正確的練習方法3練習安排要有計劃性，方式要多樣化，時間分配要合理。

34.以引導探究為主的方法主要包括發現法。

35.以引導探究為主的方法的特點在于，使學生的獨立性得到高度發揮。

36.運用發現法的基本要求：1依據教材特點和學生實際，確定探究發現的課題和過程2嚴密組織教學，積極引導學生的發現活動3努力創設一個有利于學生進行探究發現的良好情境。

37.選擇教學方法應遵循的基本原則：1總體把握原則2師生共明原則3“雙效”統一原則 既是力求使效果與效率達到完善的統一。

38.教學方法的運用：1運用教學方法必須堅持以啟發式為指導思想（顯示出它應有的功效，關鍵在于教師運用教學方法的指導思想是否正確）2運用教學方法必須做到最佳選擇和優化組合3運用教學方法必須做到原則性與靈活性相結合（“教必有法”，即教學一定要講究方法。“教定無法”，即教學沒有一成不變的方法。）

39.教學組織的方法是要研究教學活動的形式及相應的結構。

40.教學組織的特點主要表現為：1特殊的師生互動2特殊的時空安排3教學因素的特殊組合（教學目標、內容、媒體、方法手段等因素在教學中各具獨特的作用）

41.貝爾—蘭喀斯特制 貝爾—蘭喀斯特制也稱導生制，產生于19世紀初的英國。因由牧師貝爾和教師喀斯特所創建，故命名為貝爾喀斯特制。這種教學組織形式的特征是：在班級中，教師把教學內容傳授給一部分導生，再由導生轉授給其他學生。這是英國“雙軌制”教育體制的具體體現。廣大勞動者子女只能在師資匱乏，設備簡陋的初等學校學習，其教學質量很難保障。

42.道爾頓制 這是一種典型的自學輔導式的教學組織形式。

43.分組教學 為解決班級授課制不宜照顧學生個別差異、不利于因材施教等弊端而產生的。

44．教學組織的歷史發展：1個別教學2群體教學3班級授課4貝爾—藍喀斯特制5道爾頓制6文納特卡制7分組教學8特朗普制9開放課堂。

45.教學組織形勢發展的特點：1教學組織形式的確定化2教學組織形式多樣化、綜合化3教學組織形式的個別化4更加重視課外、校外活動。

46.課堂教學的優點：1有利于提高教學效率2有利于發揮教師的主導作用3有利于發揮學生集體的教育作用。

47.輔助的教學組織形式：1課外教學2現場教學3特殊的教學組織形式—復式教學（復式教學是把兩個或

兩個以上年級的學生編在一個班里，由一個老師分別用不同程度的教學材料，在同一節課里對不同年齡的學生，采取直接教學和自動作業交替的辦法進行教學的組織形式。復式教學的基本原則是要盡可能減少各年級的相互干擾。）

48.當前教學組織形式改革的重點：1適當縮小班級規模，使教學單位趨向合理化2改進班級授課制，實現多種教學組織形式的綜合運用3多樣化的座位排列，加強課堂教學的交往互動4探索個別化教學。

49.從教學時間流程看，完整的教學工作由備課、上課、課外作業和課外輔導等四個基本環節組成。

50.單一課是指，一堂課內主要完成一種教學任務的課。綜合課則是指，一堂課內完成兩種或兩種以上主要教學任務的課。

51.課的結構是指一堂課的組成部分及各部分的安排順序和時間分配。

52.單一課的結構，大多也有組織教學、布置作業等教學環節，但要突出各自的主要任務。例如一堂45分鐘的講授課可按下列順序進行：1組織教學（2分鐘）2提出上課目的目標（3分鐘）3系統講授新教材（22分鐘）4進行總結與鞏固（4分鐘）5回答學生提問（10分鐘）6布置作業（4分鐘）。

53.教學媒體的個性:1表現力2重現力3接觸面4參與性5控制性。

54.現代教學媒體開發的基本原則：1教育性原則2科學性原則3技術性原則4藝術性原則5經濟性原則。

55.所謂信息技術與課程整合就是指將信息技術以工具的形勢與課程融為一體，將信息技術融為課程教學體系各要素中，使之成為教師的教學工具，學生的認知工具，重要的教材形態和主要的教學媒體。

56.我們從信息技術教育應用的發展階段來理解信息技術與課程整合：1是計算機輔助教學階段2是計算機輔助學習階段3是信息技術與課程整合階段。

57.教學評價就是指評價主體依據一定的標準，運用各種科學的方法，在系統收集有關教學事實信息的基礎上，對教師的教與學生的學相統一的教學活動整體或局部進行價值判斷的過程。

58.教學評價的功能：1教學評價的導向與激勵功能2教學評價的鑒定功能3教學評價的改進提高功能4教學評價的管理功能5教學評價的研究功能

59.教學評判的分類：

（一）根據評價的時間和作用分類，教學評價哦可以分為診斷性評價、形成性評價和總結性評價。1診斷性評價是指教學活動開始之前，對學生的知識、技能以及感情等狀況進行的測定與預測。2形成性評價是現在倡導的一種過程的評價。3總結性評價又稱終結性評價，是指某一教學活動告一段落或完成之后所進行的評價。

60.教學評價的基本原則：1方向性原則2科學性原則3客觀性原則4發展性原則5可行性原則。

61.檔案袋評價是一種綜合性的過程性評價方法。它是教學過程中為達到某個目的所收集的相關材料的有組織呈現，通過這些資料或材料，可以展示事情的進展過程或者個人的成長經歷。

62.美國心理學家德納(H.Gardner)認為，檔案袋評價是一種持續的、自然的評價形式，可以鼓勵學生成為一個能意識到自己的學習與個人發展的主動學習者。

63.檔案袋評價的特點：1學生成長檔案袋中材料的收集和選擇是有目的的而不是隨意的，是與一定的教育目標相適應的2學生成長檔案袋的基本成分使學生作品，但也包括對學生完成作品過程的描述和記錄，還包括學生本人、教師、同伴和家長作品的評價3學生應是選定自己的成長檔案袋內容的一個決策者4學生

成長檔案袋評價的主要目的是要通過大量材料的收集和學生本人對材料的反省，客觀而形象地反映學生某方面的進步、成就及其問題，以增強學生的自信心，提高學生自我評價、自我反省的能力。

64.教學研究是指運用一定的科學方法，遵循一定的科學研究程序，通過對教學現象的解釋、預測和控制，探索教學規律的一種認識活動。

65.教學研究的基本方法 觀察法 是研究者在自然條件下對研究對象進行有目的、有計劃的直接觀察、記錄、分析的一種方法。

66.觀察法的特點：1適用范圍較廣，研究課題較小2直接、客觀，由表面性3有目的、有計劃，不能控制條件。

67.運用觀察法的要求：1具有一定的知識準備2目的明確3嚴密的組織計劃4保持觀察情境的自然性5克服觀察中的主觀傾向6正確記錄，科學解釋。

68.訪談法 是調查者通過對象面對面、有目的地談話來收集資料的方法。

69.訪談法的特點：優點1靈活性2范圍廣3真實有效 缺點是費時費力。

70.個案分析法 是通常所說的“典型分析法”或“解剖麻雀法”，是指對單一人或事進行個別深入研究的方法。它通常是以一個典型的人物或事例作為具體的研究對象，了解此人某事發展變化的某些線索和特點。

71.個案分析的特點：1研究對象容易確定，簡便易行2個案分析容易得到個案對象和有關人員的支持3研究的時空范圍較大，研究的持續過程較長。

72.行動研究方法 是指實際工作著（如教師）給予解決實際問題的需要，與專家、學者及本單位的成員共同合作，講實際問題作為研究的主題，進行系統的研究，以期解決實際問題的一種研究方法。

73.應用行動研究法應注意的問題：1教育工作者的積極參與和配合，是運用行動研究法的前提條件2認真制訂嚴密、科學的行動方案是行動研究取得成功的重要保證3行動研究過程是一個多種運用的過程4研究結果不能輕易推廣。

第四篇：籃球重點技術教學方法

籃球重點技術的組織教法（中學）

執筆人：熊振華

一.單手肩上投籃

1.動作方法：以右手投籃為例。右手持球于肩上，左手扶球的左側，右臂屈肘，前臂與地面接近垂直。兩腳左右開立或前后開立，兩膝微屈，重心落在兩腳上。投籃時，下肢蹬地發力，右臂向前上方伸直，手腕前屈，食指、中指用力撥球，通過指端將球投出。球出手時，身體隨投籃方向向上伸展，腳跟微提起。

2.技術要領：上下肢協調用力，抬肘伸臂充分，手腕前屈，體驗食指、中指的最后發力。

3.動作口訣：蹬、展、伸、屈、撥。4.容易出現的錯誤：（1）站位及持球方法

（2）單手托球時球的重心；手觸球部位；大拇指與食指的夾角（3）投籃時不確定瞄籃點

（4）發力順序不連貫；動作脫節；省略動作（5）出手角度過大/過小（6）球飛行過程中異常旋轉（7）隨球動作倉促/變形 5.組織教法：

（1）單手肩上投籃基本姿勢練習（持球→舉球）

（2）自投自接單手模擬投籃練習（持球→舉球→出手→接球）（3）近距離原地單手托球投籃練習（4）近距離原地單手肩上投籃練習（5）45°角單手打板投籃練習（6）逐步過渡到中遠距離投籃

二.行進間單手肩上低手上籃

1.動作方法：以右手投籃為例。右腳跨出一大步的同時接球，左腳接著跨出一小步并用力蹬地起跳，右腿屈膝上提，雙手向前上方舉球。當身體接近最高點時，左手離球，右手外旋，掌心向上，托球，并充分向球籃的上方伸直，接著屈腕，食、中指用力撥球，通過只指端將球投出。

2.技術要領：騰空時身體向前上方充分伸展，保持單手托球的穩定性，指腕出手動作要柔和、協調。3.動作口訣：一抄二伸三挑撥 4.容易出現的錯誤：

（1）起步時身體重心起伏大，扭動大。（2）跨步節奏異常

（3）蹬跳時身體重心太高太前

（4）起跳后的屈膝放腿和舉球出手配合不好（5）出手時手臂發力（6）找不準瞄籃點（7）球的旋轉

（8）舉球出手動作不合理 5.組織教法：

（1）行進間低手上籃分解練習（2）行進間低手上籃手腳配合練習（3）行進間低手上籃練習（4）行進間運球低手上籃練習（5）行進間接球低手上籃練習

（6）體前變向、后轉身、跨下、背后、虛晃運球低手上籃

運

球

一.高運球

1.動作方法：運球時，兩腿微屈，目平視，手用力向前下方推按球，球的落點在身體側前方，使球反彈的高度在胸腹之間，手腳協調配合，使球有節奏地向前運行。

2.技術要領：手觸球部位合理，手腳配合協調。

3.動作口訣：手觸球，跑一步，按拍球跑一步，兩步跑動一運球。4.容易出現的錯誤：（1）手觸球部位（2）下球點（3）運球過高（4）避免翻腕（5）運球時低頭 5.組織教法：（1）原地高運球（2）行進間直線高運球（3）弧線高運球（4）曲線高運球

二.低運球

1.動作方法：遇到對手緊逼或搶阻時，兩腿應迅速彎曲，重心下降，上體前傾，球的落點在體側，用上體和腿保護球。同時，用手腕和手指短促地按拍球的后上方，使球控制在膝關節的高度，兩腿用力后蹬，繼續快速前進。行進間低運球拍球的部位在球的后上方或后側方。2.技術要領：重心低，上體前傾，按拍球短促有力。3.動作口訣：摟、屈、移、按、抵 4.容易出現的錯誤：（1）下球點（2）運球過高（3）身體過于側轉

（4）兩腳在一條線上，后腳膝關節內扣，異側手不護球（5）運球時埋頭 5.組織教法：（1）原地低運球（2）行進間直線低運球（3）行進間曲線、弧線低運球（4）原地前后推拉運球（5）原地體前換手運球（6）原地體前變向不換手運球

三.運球急停疾起

1.動作方法：在快速運球中，突然急停時，手按拍球的前上方。運球疾起時，要迅速起動，拍按球的后上方，要注意用身體和腿保護球。2.技術要領：重心轉移快，腳蹬、抵地有力，按拍球的部位要正確，手腳軀干協調一致。

3.動作口訣：急停：摟、屈、移、按、抵

疾起：蹬地，推球。4.容易出現的錯誤：（1）身體重心高

（2）運球高，球落點太靠前（3）身體過于側轉

（4）兩腳在一條線上，后腿伸太直，膝關節內扣（5）異側手下垂不護球（6）運球時不抬頭 5.組織教法：

（1）徒手急停疾起腳步動作練習（2）行進間運球急停疾起 四.體前變向換手運球

1.動作方法：運球隊員從對手右側突破時，先向防守左側做變向運球假動作。當對手向左側移動堵截運球時，運球隊員突然按拍球的后上方，使球經自己體前右側反彈至左側前方，同時右腳向左前方跨出，上體向左轉，側肩擋住對手，同時換左手按拍球的后上方，左腳跨出并用力蹬地加速，從對手的右側突破。

2.技術要領：變向時重心降低，轉體探肩，蹬跨快速有力，換手變向后加速要快。3.容易出現的錯誤：（1）急停蹬轉不連貫

（2）先過球再出順步再蹬地加速（3）做好側身沉肩護球動作

（4）運球路線不正確，運球過程中異側手不護球。4.組織教法：

（1）徒手腳步動作分解練習（2）行進間體前變向（3）行進間體前變向過障礙物（4）兩人一組攻防練習

持 球 突 破

一.順步持球突破

1.動作方法：以左腳做中樞腳為例。突破時，左腳內側蹬地，右腳迅速向對手左側方跨出一大步，同時向右側轉體探肩，重心前移，球移至右手并推放球于右腳斜前方，左腳迅速跨步搶位，加速超越對手。

2.技術要領：起動突然，跨步推放球快速連貫，中樞腳離地前球要離手。

3.動作口訣：蹬、轉、探、放、抄 4.容易出現的錯誤：（1）持球重心高（2）突破方向找不準

（3）跨步不做側身探肩護球動作（4）搶肩過后不做加速超越動作（5）中樞腳抓不穩 5.組織教法：

（1）原地結合球做順步突破腳步動作的練習（2）運球順步突破練習（3）接球順步突破上籃練習（4）接球一步急停順步突破上籃練習（5）兩人一組原地持球順步突破練習（6）假傳真突破上籃練習（7）假投真突破上籃練習

二.交叉步持球突破

1.動作方法：以右腳做中樞腳為例。兩腳左右開立，兩膝微屈，身體重心降低，持球于胸腹之間。突破時，左腳前腳掌內側迅速蹬地，上體稍向右轉，左肩向前下壓，重心向右前方移動，左腳向右側前方跨出，將球引于右側，接著運球，中樞腳蹬地向前跨出迅速超越防守。

2.技術要領：假動作逼真，后蹬有力，起動迅速突然，動作連貫 3.動作口訣：蹬跨、轉、探、放、超 4.容易出現的錯誤：同順步突破 5.組織教法：同順步突破

傳

球

一.雙手胸前傳球

1.動作方法：兩手手指自然分開，拇指相對成八字形，用指跟以上部位持球，手心空出。兩肘自然彎曲于體側，將球置于胸腹之間的部位。身體成基本站立姿勢，眼睛注視傳球目標。傳球時，后腳蹬地身體重心前移的同時前臂迅速向傳球方向伸出，拇指用力下壓，手腕前屈，食指中指用力撥球將球傳出。出球后身體迅速調整成基本站立姿勢。

2.技術要領：持球動作正確，用力協調連貫，食指中指撥球。3.動作口訣：抖、伸、翻、撥 4.容易出現的錯誤：（1）腳步及持球方法不正確（2）發力順序連貫，避免局部發力。（3）省略動作

（4）旋內撥指后雙手交叉（5）球的落點 5.組織教法：

（1）兩人一組雙手推拉模擬傳球練習（2）兩人一組伸臂旋內撥指練習（3）兩人一組原地雙手胸前傳接球練習（4）三人一組原地雙手胸前傳接球練習（5）四人一組原地雙手胸前傳接球練習（6）五人一組原地雙手胸前傳接球練習移動中雙手胸前傳接球練習

（7）距離小速度慢的行進間胸前傳接球練習7.1練習1走動中胸前傳接球 7.2練習2慢跑中胸前傳接球（8）跑向空位接球并傳球（9）人動球動的胸前傳接球練習

二.單手胸前傳球

1.動作方法：以右手為例。持球方法與雙手胸前傳球基本相同。傳球時，上體稍右轉，然后右腳蹬地，重心前移，同時左手離開球。右手持球的側后下方，用伸臂、屈腕、撥指將球傳出。

2.技術要領：持球方法正確，轉肩、重心前移、伸臂、屈腕、撥指一氣呵成。

3.動作口訣：抖、壓、翻、撥 4.容易出現的錯誤：

（1）持球方法及腳步站位不正確（2）扭轉發力動作不連貫（3）動作幅度過大導致重心不穩（4）發力不及時

5.組織教法：參照雙手胸前傳接球的練習方法

三.體側傳球

1.動作方法：以右手傳球為例。兩腳開立兩腿彎曲，雙手持球于胸前。傳球時，右手持球后引，經體側向前做弧線擺動，手腕前屈，用食指中指的力量撥球，將球傳出。

2.技術要領：跨步引球同時進行，前臂擺動快手腕手指協調連貫發力

3.動作口訣：跨引、擺、撥 4.容易出現的錯誤：（1）跨步引球動作脫節（2）上臂前擺太大不制動（3）壓腕撥指動作省略或做的不好 5.組織教法：

（1）兩人一組原地體側傳接球（2）兩人行進間體側傳球（3）三人一組原地體側傳球（4）三人一組行進間圍繞體側傳球

四.單手肩上傳球

1.動作方法：以右手傳球為例。雙手持球于胸前，兩腳平行開立。傳球時，左腳向傳球方向邁出半步，同時將球引到右肩上方，肘部外展，上臂與地面近似平行，手腕后仰。右手托球，左肩對著傳球方向，重心落在右腳上，右腳蹬地，轉體，前臂迅速向前揮擺，手腕前屈，通過食指中指撥球將球傳出，球出手后隨著身體重心前移，右腳向前邁出半步保持基本站立姿勢。

2.動作要領：自上而下發力，蹬地，扭轉肩，揮臂扣腕動作連貫。3.動作口訣：引球上肩，蹬甩，抖，撥 4.容易出現的錯誤：

（1）引球上肩和肩扭轉動作是否連貫（2）發力是否協調

（3）動作幅度（避免掄臂甩球動作）5.組織教法：

（1）兩人一組原地中遠距離傳球（2）兩人一組行進間遠距離傳球

第五篇：小湯教材教案

小湯第一冊

第一冊教學基本所用課時安排10--12節課不等，主要要看孩子的年齡以及接受的能力的程度而定。在基礎教學開始時，盡可能不要在沒有完全學會、掌握時將教材跳過。由于學生情況不同所以現在以教材頁數的教學內容為單位來講課。

本教材的第一頁已經告訴我們小湯教材在幼兒、兒童鋼琴啟蒙的階段是一本非常淺顯易懂，并且有圖案集趣味性和啟蒙學習為一體的教材。

第一冊中所包括的學習范圍主要有：彈奏鋼琴需要學會的基礎樂理知識、循序漸進的認識從中央C開始的十個音、每次課時進入的每個手指基本彈奏、課程內容的相符練習題。

P4-5：※認識鋼琴，鋼琴琴鍵，并能夠清晰的區分兩種不同顏色的琴鍵；并告訴學生每一個白鍵都有他自己的名字，并讓學生朗讀一次；※認識黑鍵，并且明確的區分2個、3個一組的區別（對較小的孩子可以形容大房子和小房子來記住于區分開，并將鋼琴上所有出現在不同組別的黑鍵全部準確的找出來，并動手彈出聲音；※看相圖片有個小矮人用拐杖指著鋼琴的其中一個琴鍵，琴鍵的名字是C，要求學生能夠準確的所有琴鍵上全部找出來。

P6：啟蒙課程的重點※認識五線譜，并能清晰的記住線與間的正確順序，認識上加線和下加線；※并告訴學生以后我們認識的音符將住在這些不同的位置上；※認識音符：全音符、二分音符、四分音符，從形狀區分、顏色區分；音符的結構：符頭符干｛重點：此時要明確說明節奏感，怎樣為一拍｝※讓孩子能夠正確的打準節奏；并按所指示的音符數出正確的拍子；※認識高音譜號、低音譜號并明確音區概念，高音區用什么手彈伴奏，低音區用什么手彈奏（視每個老師的習慣，一般我在此時不加進認識中央C）。

P7：※認識小節線、終止線從形狀上區分；※小節線的作用：將音符有秩序的安排在每個房間里；終止線的作用：表示樂曲結束了。※認識拍號：4/4 3/4 2/4不同的拍號，并明確每個小節里有幾拍；※手指編號。前言

第一部分：重點啟蒙時期

P8：※認識中央C，鋼琴位置，譜子位置；※學坐姿，一開始要先學好正確的坐姿。坐的姿勢以自然,端正,有利于彈奏為原則,不要僵硬,緊張,或過于松懈。§身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。一般來說,彈奏者只應坐到標準琴凳的一半左右的地方,不要把座位都坐滿。因為這樣才能讓我們在彈奏時身體能自然地左右搖擺延伸。上身直立,腰不要塌陷,這樣,彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前傾,使重心略靠前,便于將力量向前傳送至手指。§座位的高低,要根據彈奏者的高矮來決定,原則是肘,前臂,手,手與鍵盤保持一個相同的水平高度,或略高于鍵盤。身高不夠的學生要應將琴凳墊高使到符合上面提到的原則。§座位的遠近,也要視彈奏者的胳膊的長短來決定,要使在彈奏時,胳膊可以自如的移動。§腳的位置,一般可以放在踏板附近,這個位置比較適合于演奏,也有利于使用踏板。身高不夠的學生因為琴凳墊高使到腳不著地，應該用小凳子墊腳。

※在做好正確的坐姿的情況下，我們來做一個演奏鋼琴的基本手型。

手臂的姿勢：大臂自然下垂，不要夾緊，自然落體重量通過指尖沉落在琴上的感覺，使到彈琴時手臂放松、靈活，手指觸鍵穩、準。

手腕的姿勢：腕部與鍵盤平行，不能低于鍵盤或高于手掌，彈奏時要保持放松。

手掌的姿勢：整個手部呈半圓型，手心象握著一個球，手掌應自然彎曲，第一關節和第三關節（掌關節）不得塌陷。掌關節是整個手部的最高點，好象“屋頂”，要特別注意。雙手的四指五指要“站”正，要做到這一點，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些。

彈奏基本動作：然后我們先讓手的肘部向上抬起帶動前臂再帶動手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然彎曲，手臂放松，不對手臂施加外力，讓手臂自己落下，對準要彈奏的音，落下后按在鍵上，指端站立好，掌關節不能塌陷，手腕與手基本保持一個水平高度，觸鍵的手指只要能支撐著就可以了，不要用過多的外力，其它不按鍵的手指，只是放在鍵上，不再用力，不要碰響其它琴鍵，不要過高翹起，造成緊張，手仍然保持基本的手型，手指自然彎曲。這樣，就完成了一個斷奏全部動作。多次重復的做手指練習后就可以開始樂曲彈奏，請邊彈邊唱，每個音都要唱節奏“一、二、三、四”，在數完“四”的時候，手臂就要提起來，為彈奏下一個音做好準備了。（老師做好示范）

P9：把第一首樂曲練得能輕松自如地彈奏之后我們就可以彈第九頁的樂曲啦。這首樂曲的要求基本是一樣的，不過用的是左手的拇指來彈奏中央C了。強調區分音符所在位置，高、低音譜號不同。

P10: 復習二分音符；新的技巧，就是左右手要交替地彈奏,要求兩只手都放在琴鍵上，輪到哪個手彈奏另一個手放在旁邊不影響的琴鍵上并保持手型；彈的時候我們應該數兩拍，注意數好拍子以及雙手連接。

P11：符頭都是實心的。這就是四分音符，數一拍。彈奏要求還是和前面一樣。注意現在每個音彈下后接著要彈到的手就要提前拿起做好準備了，當然也不要太快提起來。這首樂曲千萬不能彈快，要慢速地彈，才能做好各種要求。在彈奏的時候要鼓勵孩子在注意手型的前提下，讓身體自由地動起來，可以跟著搖動，但不要太過機械地要求孩子左動右動或是太多夸張多余的動作（屁股要穩穩地坐在凳子上），應該是孩子在理解了樂曲后自覺的情緒表現。在今后的樂曲中都要注意這一點。

P12：讓學生自己完成（書寫），音符的節奏對比、形狀顏色對比、符干方向對比。

以上作為啟蒙初期課程是非常重要的，認識了樂譜中出現的符號，以及不同節奏的音符，清楚的節奏節拍概念，最重要的是學會彈奏基本要求，彈奏的聲音自然通暢，清脆明亮、完全放松彈到底（坐姿、斷奏彈法、完整的彈奏樂曲）

第二部分：認識新的音符

小湯第一冊教材主要是圍繞認識音符循序漸進的方式進入的，老師在教授新的音符時需要注意以下幾點：① 仔細區分高、低音譜表音符中出現的位置；②音符符頭出現的位置區別（線、間）；③ 清晰準確的唱出音符的唱名以及音名；④認識了新的音符后要注意仔細要求新的手指進入彈奏；⑤彈奏要求：指尖的觸鍵位置、琴鍵的彈奏位置（在新的課程進入時仍然需要向學生說明斷奏的基本彈奏要求）；⑥能夠流暢、大聲唱譜、節奏來彈奏；⑦五指的彈奏要求：抬腕放松、指尖下伸有準備（幫助掌關節的支撐）下鍵，完全將重量放到指尖上，手腕放平保持。

第三部分：教材中新的知識點

①附點二分音符；節奏特點（舞曲、華爾茲）優美、輕快、搖擺等音樂形象；②雷格泰姆：歐洲國家美國西部鄉村、非洲大陸等黑人音樂節奏特點；③段落線：（雙豎線）排鐘；④雙手一起下鍵共同彈奏：抬腕對齊、下鍵整齊、指尖有意識的準備；（曲目：雷哥泰姆舞、老麥克唐納）；⑤P24開始，對學生彈奏要求升級，兩個手連接彈奏時要注意自然過渡，讓人聽不出來，感覺像是一只手在彈奏樂曲；⑥休止符：全休止符、二分休止符、四分休止符，可以運用想想記憶（利用教材中圖片）幫助學生清晰記住符號含義；⑦延音線：（同音連線）明確作用，以及彈奏方法；⑧教材中出現了許多音樂風格以及情感的樂曲，需要老師在上課時也給學生講述故事和彈奏時的情感表現。（曲目：弗基尼、摘棉花等后半部分的曲目）

教學提示：

教材中學生彈奏的曲目較為簡單，需要老師幫助學生將音樂形象豐富起來；通過音樂的風格、節奏特點、樂曲伴奏、樂器音色特點等方面來達到學生有興趣的彈奏枯燥的簡單手指練習；每個學習環節，請做到清楚要求，掌握應學的知識和技巧再進入下一環節的學習，不可走馬觀花。每一首樂曲的練習都要采取較慢的速度進行，只有在慢速的練習中才能更好地注意手型、避免錯誤。在本冊教材最后一課可與第二冊的第一課同時進行；在教授小湯第一冊時可以使用輔助教材將同步知識與彈奏技巧通過豐富的樂曲來達到良好的效果。（參考書目：兒童鋼琴第一冊，天天練練等）

小湯第一冊過級標準：

1、熟練、快速的視譜、節奏。

2、每個手指彈奏都能夠較好的達到彈奏（斷奏）要求；

3、通過老師的引導，能夠在彈奏樂曲中找到情感、風格、節奏特點的表現。

小湯第二冊

第二冊基本教學課時安排12--15節課時不等，是學生接受能力具體安排。

課程內容：

※復習※新的節奏音符與彈奏練習※認識新的音符，區分音區和音色的特點※指法與手位的變化※進入專門的手指基礎技巧訓練、雙手同時彈奏旋律伴奏的協調與音樂表現。P5：認識八分音符

明確節奏概念，老師要通過打拍子唱節奏讓學生明白速度上的變化，并能夠準確的唱譜唱節奏來彈奏樂曲。

P6：樂理知識

不完全小節（弱起）讓學生有意識的認識和控制彈奏

P7：雙手共同合作，右手彈下去后要保持在琴鍵上，注意整齊聲音。

P8-10：認識出現在不同譜表中學過的相同的音；不同的手彈奏，并強調指法與手位的變化；讓學生能夠清楚、獨立的完成練習題（這作為于第一冊一個音符上內容上的總結）

達標要求：

1.快速、準確認識音符的節奏節拍特點與區別；

2.快速、準確的認清所有學過的音的位置、唱名、音名； 3.彈奏基本要求能夠較好的完成。P11-12:樂理知識

臨時升、降記號（出現的位置、作用、有效的范圍）

初次進入黑鍵的彈奏；需要注意保持放松以及平穩自然的彈奏黑、白鍵 相連接。觸鍵點的平穩集中。

P13-15:樂理知識

調號：（出現的位置、作用、有效范圍、與臨時記號的區別）

要求學生要仔細注意提醒在樂譜中出現需要變化的音彈奏；《三只瞎老鼠》不建議跳過不彈，樂段知識從中感受不同樂段的音樂形象的不同；并提醒學生注意手位變化、指法變化；黑鍵彈奏要求。

P16-20:認識新的音符

中音區：la xi 高音區：do 準確快速的認清音符所在的位置，進入新的手位彈奏。

《跳舞的袋鼠》：注意課題上的手指練習，讓學生能夠自學并準確彈奏出來；樂曲中的音樂形象活潑、靈活有舞曲的律動感；節奏連接要緊湊不間斷，不趕，平穩有律動感的彈奏。《跟著小隊長》：音樂知識（復調形式卡農、重唱）注意雙手彈奏時旋律交替以及休止符等的音符節奏對位。《輕輕的劃》：調號復習；雙手主調音樂的旋律與伴奏的協調，節奏對位；書本中最后的一個音改為調號結束音。《健身操》雙手同音不同指法的協調彈奏，并注意聲音整齊下鍵，干凈、明確、清晰的彈奏動作。

P21-26:認識新的音符

低音譜表：低音區：do re mi 準確快速的認清音符所在的位置，進入新的手位彈奏。注意課題上的手指練習，讓學生能夠自學并準確彈奏出來。《小夜曲》單獨的左手彈奏，注意旋律、節奏的連貫彈奏，是學生的能力情況加入手指控制下鍵（慢抬慢放）的音色變化彈奏方法，要求學生仔細聽自己彈奏出來的聲音自然平緩不突出；將音樂形象很好的變現出來，夜色朦朧、寧靜、緩慢柔和的感覺。

《風笛手來了》由于這首樂曲中含有后面的一個技術訓練彈奏要求故此在這個時候暫時跳過不彈；

《從前》樂理知識：還原記號；作用以及有效范圍；旋律、伴奏的雙手協調彈奏，整齊下鍵，在樂曲中出現的臨時幾號以及還原記號，準確的節奏對位。

《祝愿星》節奏、指法、手位的變化提前準備，仔細看譜注意上面的提示。

《爬山》可以單獨分出來的一個課時，涉及彈奏技巧：左手跨越 ①提前的抬腕；②身體與手臂的傾斜帶動；③自然下鍵不突出；③與右手保持的位置與距離；④彈奏完成后由手臂與身體彈動回到原來位置；⑤彈奏過程中，注意雙腳與腰部的協調支撐。

P27-29：認識新的音符

高音區:do re mi fa sol 清晰的告訴學生音區的聲音區別，教師可運用色彩、動物的叫聲等等的形象比喻來讓學生能夠更好的區別音區的概念。《捉迷藏》注意節奏的連貫，休止符手位變化（抬腕直接下鍵），在最后一行樂譜中嗎，沒有休止符提醒學生用眼睛提前找好琴鍵位置，注意節奏的連接；《巨人的腳步》逃過再次進入。

P30-33：基礎技巧聯系（雙音練習）

①看譜看指法；②彈奏前抬腕手指準備；③自然落的下鍵，注意中心位置（旋律音）；④聲音整齊干凈，不要碰到其他的琴鍵。

《黃昏的歌》雙手自然流暢交換彈奏；并注意控制彈奏音色，將音樂形象更好的表現出來，緩慢、柔和、太陽下山··

《溜冰女孩》調號、左手旋律與右手伴奏的協調彈奏；音樂形象及節奏律動感突出；雙音的彈奏基本要求。

《會跳舞的熊》左手旋律與右手伴奏的協調彈奏；音樂形象及節奏律動感突出；雙音的彈奏基本要求；延長音記號的彈奏要求（①4/

4、2/4：延長音符時值的一倍；②圓舞曲節奏3/4延長一拍）

插入兒童鋼琴第一冊P46-54：基礎技巧聯系（雙音“架子”練習）

①為彈奏和弦做準備；②要求掌關節與指尖的相對放松與支撐的協調彈奏；③抬腕手指強調準備動作，聲音整齊；④彈下去后能夠很好的保持在琴鍵上彈足拍子再抬腕放松；⑤注意協調旋律與伴奏的聲音和諧。小湯教材：風笛手來了、印第安鼓（樂理知識：重音記號此時我會不要求學生重點彈出來，而是能夠認識并記住符號內涵以及作用即可，并要求注意沒有重音記號的音稍微的有控制彈奏）

P34-38：柱式和弦（兩種彈奏方法：貼鍵、抬腕準備）

①基本彈奏與雙音類似，②下鍵準備，聲音整齊、飽滿，③注意彈奏后掌關節支撐、手腕平穩相對協調放松；④旋律伴奏節奏對位整齊下鍵。

在此時仍然屬于斷奏練習建議老師還是用抬腕的彈奏為基礎訓練；由于貼鍵彈奏在這是容易對學生的手指、手臂等部位造成緊張感所以不推薦用貼鍵的方法彈奏（是學生具體情況：如學生抬腕容易緊張的話那就用貼鍵；老師在講述彈奏方法是需要細致到每個關節的支撐與協調作用）彈和弦時手指必須先貼近琴鍵，然后用“推”的感覺彈下去；和弦的彈奏過程：

一、準備。先把手放在琴鍵上，做好手型，手指對著我們要彈的音。

二、開始彈之前，我們必定要先把手拿起來，為下面的彈奏做好準備并取得放松的感覺。所以請按照單音斷奏法那樣把手的肘部向上抬起帶動前臂再帶動手腕、手掌提起，但是手抬起的高度要低一些，手是貼在琴鍵上直接推下去發音的，手指要挺立而手腕手臂要放松。推下去所用的力主要是來自手臂手腕的自然重量。在這里，“推”在力的一種方向的表達，就是發力不是從上往下直的用力，而是從手的方向向鋼琴的方向斜地發力，這樣才能夠把手臂的力量傳給手指、琴鍵。如果是從上往下直的用力，那就只有手腕的力量傳給了手指和琴鍵了。

小湯第三冊

斷奏與連奏劃分性教材；這一冊開始學習連奏彈法，因個人習慣我在進入5指連奏前，加入二、三、四音連奏（落提）讓學生能夠在簡單獨立的抬指動作逐漸的將5個手指放松、積極的抬指彈奏。

插入教材參考：兒童鋼琴第二冊、李斐嵐手指練習配合小湯3 進入具有專題性的手指練習并加與強化，在這一冊的學習中，老師可以視學生的具體情況不按照教材的編排順序來教學。

教材課程內容： 1.樂句

2.不同的觸鍵彈奏方法；（連奏、跳音、斷奏等）3.二、三音連奏；

4.樂理知識：半音、全音、大調音階、切分音（大、小）和弦（分解、柱式）、不協和音、新的調號、6/8拍 5.豐富多變的音樂風格；

第三冊基本教學課時安排10--12節課時不等，是學生接受能力具體安排。

樂句：

在攝入二、三音連奏時，已經告知學生短小樂句的語氣感覺，所以在教授大樂句時只需要說明是一句較長、較完整的句子，說完一句話需要明顯的呼吸（喘氣）并仔細看譜，呼吸的規律①按連線呼吸抬手腕；②一般樂句的規律四個小節為一個樂句單位來呼吸，在剛開始進入樂句彈奏時，老師應當仔細并細心的將每個樂句呼吸的地方畫上標記，讓學生能夠清晰的記住并養成習慣；呼吸動作標準：※手腕主動、積極帶起，※放松、夸張的抬腕動作，※注意抬腕的速度與下鍵連接樂句的速度，※老師應當告訴學生在節奏的什么位置抬起，并不緊張、松弛自然的下鍵動作，※在樂句彈奏中·手指應當自然連貫沒有突出的彈奏，※老師要仔細要求學生在自己彈奏的時候用耳朵聽自己彈奏的聲音。

觸鍵彈奏方法：

一、斷奏：與之前小湯第一、二冊時學過的要求一樣；

二、連奏：

1、二音連奏：抬腕→自然手臂重量下鍵→掌關節主動抬指（指尖收攏，并垂直對著琴鍵）→下鍵前指尖準備并有目的的下鍵→感受重心轉移后手指站穩在琴鍵上→手腕放松抬起（老師在此時細致教授學生每個手指的正確抬指與下鍵動作）

2、三音連奏：在二音連奏的基礎上加多一個銜接，重心傳遞的過程；

3、四音連奏：在學生能夠很好的掌握了二、三音連奏的基礎上進入，要求放松積極抬指彈奏動作；干凈收攏的手指動作；聲音自然不用力敲（此時學生的指尖不一定能夠做到完全的音色以及音量，教師在此時不應該強求聲音，而是在彈奏動作上多細致以及嚴格要求學生動作達標；能夠放松、自然、積極的彈奏就可以了。

4、五指連奏：五個手指放松、自然、積極的彈奏，將樂句連線中的音連貫、流暢、自然不突出的演奏出來。應較慢的速度將連奏的基本要求做到，并能夠體會到重心傳遞掌關節與指尖支撐，手臂手腕的相對放松協調。

三、跳音彈奏：跳音彈奏法有很多種，在這里我介紹一下：

前臂跳音彈奏法：手臂跳奏的彈奏動作與斷奏法相同，不需專門學習，但要求下鍵速度更快，發音短促、輕巧、富有彈性。

手腕跳音彈奏法：這種跳音手臂不動，保持穩定的拱形手架子，以手腕關節為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下擺動的姿態。整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當于雞脖子。手腕跳奏由腕發力，通過腕關節放松而有彈性地上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。手腕跳奏應用于速度較快，力度弱或較弱的連續性單音、雙音或和弦跳音。

手指跳音彈奏法：手指跳奏要求指掌關節上、下動作敏捷，有爆發力，手指快速下鍵后，力量集中于指尖，手指一經觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的連續性單音跳音或同音反復。反彈跳音彈奏法：掌關節保持穩定，腕關節保持潛在的彈性，凝聚著重量感的手指貼鍵向下發力，瞬間迅速地將手連同手腕向上彈起。反彈跳音適用于孤立的單音、雙音及和弦跳音，力度強、弱皆宜。無論哪種跳奏法，手腕的彈性及自下而上的彈跳始終是關鍵。彈奏跳音旋律時要注意動作的連貫，盡量一氣呵成，做到音斷而意不斷，奏出完整而流暢的句子來。我們這節課學的是手腕跳音彈奏法，其它的跳奏法我們知道就可以了。在教學中請老師仔細區分彈奏的要求以及音符時值，幫讓學生能夠充分掌握此種初級彈奏技巧。

樂理知識：（在樂譜中出現的記號多數為意大利語）

1、音樂中的出現的標記：f、p、mf、mp、ff、pp等基本的強弱記號；

2、速度標記：allegro、allegretto、andante、moderato等；

3.音樂形象表情記號：animato、vivace等；

4.半、全音：運用琴鍵清晰的讓學生領悟；

5.大調音階：按照一定的規律安排音符的順序，構成音階；運用音樂中不同調性不同色彩的方式讓學生明白為什么出現不同的調號；

C大調:有質樸的安定感。(正紅色)

G大調：像少年一樣開朗、奔放。(天藍色)D大調：清澈的音調，但有一點孤獨感。(深深淺淺的綠色

F大調:適合角笛.因為調子柔和,所以最適合作為嬰兒催眠曲.(溫暖的咖啡色)降B大調:很多管樂器把降B大調作為基本來構成,特別是單簧管和小號,降E大調:有沉著感和包容力,而且很穩重.(米色)6.切分音：由此引出不同國家、民族、種族的音樂風格差異，介紹歐洲國家的一些較早前的音樂類別：鄉村音樂、美國西部、意大利、英國宮廷；并區分與普通節奏的律動區別，彈奏區別；

7.不協和音：在聽覺效果上密集、緊湊（由于近現代音樂多用此種和聲風格，所以現在我們不強調不和諧，而是說明和聲效果上密集、緊湊讓人又緊張感；

8.拍號：類型與3/4拍相似，但是在節奏上比較輕快、活潑舞曲類型：快三（華爾茲）通過音樂形象給學生區分風格類型；復拍子的節奏特點，在彈奏是要注意做到。

P4-6:

不同篇幅的樂句訓練；注意彈奏的連貫自然、節奏對位；

P7-9:

手腕斷奏（手腕跳音）鋼琴彈奏觸鍵的一個重要技巧練習，手臂、手肘、放松自然下垂；手腕靈活有彈性（重要部位）；手指積極有準備并于其他部位有相對的緊繃感（不緊張）下鍵；聲音彈跳靈巧不短促；老師要嚴格區分好跳音標記與頓音標記的彈奏區別；注意節奏對位、休止符松開等；

《動物展覽會》：音樂形象（活潑、歡快、靈巧）；注意跳音與保持音的彈奏區別；雙手節奏對位協調；認識新的音符（音區、音色對比）

P10-11:表情記號、手位變化、節奏對位

P12-15:

1、連線里的音除相同并用相同手指彈奏的音還是必須采用斷奏

法之外，其它的必須采用連奏法；

2、沒有連線的音必須采用斷奏法。

《布吉烏吉》：音樂形象、風格類別、彈奏技巧、節奏對位

《知更鳥》：調號、樂曲較難需要老師耐心的帶領學生彈奏，注意節

奏對位、表情記號、漸強的彈奏方法。

P18-19:三音連奏、具有特殊性的音樂形象的樂曲、仔細注意樂譜中所

有的標記以及連線彈奏，連奏與跳音的彈奏區別。

P20-22：大調音階：調號的出現順序

陪練老師的工作事項以及職責

通過參加此次教師培訓能夠清楚在入門啟蒙教學中，各個教學環節的重要性與教學訓練目的，并由此充分的協助鋼琴主課老師在平時學生練琴輔導時做到嚴格按照鋼琴老師的教學進度，教學內容，教學目的來對學生進行指導；如學生練習狀況良好，并能夠較好的達到老師說基本要求的事項，不應自主的教學生后面的曲目練習，而是應當讓學生在良好的手指彈奏基礎上做到完美音樂形象的表現；將音樂的風格類型、樂曲形象、音樂表現（強弱對比）彈奏出來。

在小湯一、二冊的樂曲里由于學生彈奏部分簡單，聲音單一不豐富，所以陪練老師在指導學生彈奏時，能夠讓學生感受到豐富多變的音樂形象，為此提高興趣，將教材中所有樂曲伴奏熟練的彈奏出來。

鋼琴老師的工作事項以及職責

通過參加此次教師培訓能夠清楚在入門啟蒙教學中，各個教學環節的重要性與教學訓練目的，按照循序漸進的教學內容進行有針對性、目的性的教課；并對教材上所有涉及的音樂風格、類型、彈奏技巧等熟練的掌握；并能夠運用地理、歷史、人文文化等方面對課程能容進行豐富，以及具體形象的引用、比喻讓學生能夠清晰的了解彈奏要求和方法。在小湯一、二冊的樂曲里由于學生彈奏部分簡單，聲音單一不豐富，所以鋼琴老師在教授學生彈奏時，能夠讓學生感受到豐富多變的音樂形象，為此提高興趣，將教材中所有樂曲伴奏熟練的彈奏出來。

教學主體--鋼琴老師：應當將教學內容目的細致、明確的教授學生掌握；并且對初級啟蒙時期嚴格細致要求，不要將學生彈奏問題帶著不管，應及時了解、解決（如自身無法解決時，可以提出參加公開課、點評課讓其他老師來幫助解決問題）