第一篇：情感教學之音樂課

情感教學之音樂課

———學習“八個精心”之教法初探

（新驛鎮中心小學

楊蕾）

音樂是一種最具有情感的藝術，當我們快樂的時候可以用高亢明快的聲音來表現我們愉快的情緒；當我們憂傷的時候，低沉緩慢的音樂可以表達我們傷感的情緒，音樂是我們生活中最親密的朋友，音樂教學也應該是我們情感體驗的課堂。如何運用情感教學上好我們的音樂課呢？結合自己平時的音樂教學實踐談一點個人體會。

情感教學的首要條件就是要讓學生喜歡老師，師生能相互尊重。作為學生學習的引導者，教師應該具備扎實的專業知識，還要在實踐過程中不斷學習新知識，“活到老，學到老”，這樣才能保證與時俱進。教師的魅力不只是體現在知識層面上，在校園生活中，老師要和學生多接觸，學生要尊敬老師，老師也要尊重學生，作為老師，不能居高臨下。當你的孩子們熱情的向你行少先隊禮問候“您好”的時候，老師也應報以微笑回敬“你好”。看似簡單的問候，卻是最基本的情感交流。我們都是從學生期走過來的，我們知道，這簡單的情感交流能溫暖孩子們幼小的心靈，拉近老師和學生的距離，讓他們尊重你，喜歡你。當教師和學生之間做到相互尊重、溝通無等級障礙時，也為情感教學做好了準備。

音樂課，不是枯燥的樂理知識和技能的學習課，而應看成是熏陶、感染、凈化、感悟等情感體驗課。在課堂《原諒我》教學中，我用故事貫穿課堂。先是講述了自己曾經犯錯的經歷，請求朋友的原諒，緊接著我雙手合十范唱《原諒我》，孩子們被帶入故事情境中，聽的非常入神。等范唱完，我深情的說：“孩子們，重新找回這份友情，老師很快樂。你們是不是也有和小伙伴們鬧不愉快的時候啊，只要知錯就改我們還是好朋友，讓我們唱著這首歌，去找回曾經失去的友誼吧！”接下來我彈奏歌曲，學生閉上眼睛，用“呣”來哼唱，孩子們很用心，很快學會了這首歌曲，我開始邀請他們跟我一起來唱響友誼的歌，孩子們雙手放在胸前，祈禱著唱完這首歌，他們的真誠深深的感動著我。在課堂快要結束時，一位平時不愛說話的孩子主動站起來說要演唱這首歌，來向班上一位同學表達歉意，最后他們都伸出友誼之手，共同找回了伙伴間純真的友誼。

在《唱給媽媽的搖籃曲》的教學設計中，我根據歌詞設計了談話導入，先讓孩子們自由發言說說自己心目中的媽媽，激起孩子們對媽媽的情感共鳴，在總結的時候，我特意壓低了聲音，并示意孩子們“悄悄地”，“我們的媽媽因為勞累了一天，這會趴在桌子上睡著了，我們小點聲，別吵醒她呀”，這時孩子們安靜極了，“可屋里的燈還亮著，讓我們輕輕地把燈熄滅，一起哼支搖籃曲伴她入睡吧”。接著我播放了錄音，孩子們輕輕地跟音樂哼著曲子，很是認真。之后我又引導孩子說說歌詞里哪句唱的最深情，根據孩子們的回答逐句學完了這首歌曲。因為導入時的情境創設，這首歌曲的情感基調孩子們在一開始就把握住了，他們輕柔優美的聲音，真真切切的表達出了他們對媽媽的愛，這種生活化的情感教學，也讓他們喜歡上音樂表達情感的方式。孩子們的真情和音樂聯系起來了，音樂課也不再是單純的學習課，而是變成了在音樂中的情感體驗課。我們在這里感受快樂，接受音樂的洗禮，用情感串出動人的音符，用歌聲唱出生活的美好，音樂課正因為有了真情流露，教學的課堂才生動有趣，這種音樂中的情感體驗教學，不僅學生喜歡，老師也會被感動。

第二篇：初中音樂課的情感教學之我見

初中音樂課的情感教學之我見

簡陽市石板凳鎮九年義務教育學校

2010年12月

英

張初中音樂課的情感教學之我見

簡陽市石板凳鎮九年義務教育學校

張

英

從事音樂課堂教學十余年，我深刻地體會到要讓音樂唱起來動聽感人情感教學是必不可少的。音樂是情感的藝術，是以審美為核心的藝術，好的音樂作用于人的情感，引起共鳴，激動聯想，因此，情感教學顯得尤為重要，那么，在課堂中怎樣才能將情感投入其中呢？我覺得有以下幾個方面：

一、備課中的情感投入

備課是為上課做鋪墊的，一堂課能否上好取決于備課是否到位，同樣備課中有了情感的投入，上課也就有了激情，無論是歌曲還是樂曲，它本身都是體現了作者的內在感情，這就要求教師在熟悉作品的基礎上去深刻體會作者的創作意圖，體會他們在創作時的心境，只有這樣才能真正地理解作品，備好課。

二、課堂中把情感教學滲透到學生心里

課堂教學是師生交流的第一平臺，能否將情感教學貫穿于整個教學活動中，引起學生共鳴，是音樂課取得良好教學效果的重要因素之一，我常對孩子們說：“任何一首歌曲，它都是一首情歌，只是它表達的情感不一樣而已”。“一首歌曲，情感就是它的靈魂。” 創設情景，以情感知。我在上八年級16冊中的《化蝶》時，一談到“愛情”二字，孩子們都顯得很羞澀，我說：“你們對‘愛情’有什么看法？”大家都不說話，把頭也埋得低低的，遇到這樣的情況，別說情感教學無法進行，連最基本的歌曲也學不好。于是我先范唱、范奏，讓他們對音樂作品有一個初步印象，再讓他們講一講梁祝二人的愛情故事，并對二人的遭遇深表同情，再唱一唱歌曲，聽一聽小提琴協奏曲，讓他們的情感再將由同情轉化為敬佩，最后再演一 演。這樣通過師生、生生雙邊互動，再用準確、富有感性的語言把學生帶到音樂作品中，帶他們進入角色，讓自己成為故事的男女主角，去領會作者的創作心境，去同主人公同呼吸、共命運，讓整個課堂“活”起來，孩子們不僅學會了用怎樣的情感去詮釋它，還對“愛情”有了更新的認識。現在的孩子為去追逐流行音樂，而對書本上所謂的“老”歌不聞不問呢？我認為最重要的原因就是他們的身心正處在情感懵懂的年紀，流行歌曲符合他們的情感需求，即“老”歌離他們的情感世界太遠，又沒經歷過，不喜歡是可想而知。因此，作為音樂教師，當前的任務是引導孩子們在音樂作品中去感受世界的真、善、美，感受喜、怒、哀、樂、敬、愛六種情緒。在上欣賞曲《保衛黃河》時，讓孩子們去體會當時中國人民國破家亡的情緒，學生能用詞語表達出來，但真正唱時去找不到對的情緒。于是我便下載了一些抗戰和黃河奔騰的視頻，讓他們換位思考，如果其中有一個戰士是你，你怎么做？通過聽、看、想、唱、演等形式，孩子們的情緒充分調動起來，手舞足蹈。情感自然而然地涌入了其中，歌聲也更富感染力了。做為一名具有創新精神的教師，在上課時，對教學內容不能照本宣科，應靈活地組合。我在上《唱臉譜》時，根據本地學生對京劇、川劇不是很了解，利用相應的投影資料，并用音樂激起學生興趣，再和學生一起演唱歌曲，最后引導學生進行創作，如畫臉譜、講講京劇的故事，使學生在民族音樂的魅力中，增強民族自信心，進行愛國主義教育，也激活了學生的創造沖動，在主動參與中展現了他們的創造才能，使其創造性思維充分發揮，這也是新課程標準中提出的音樂課程的創造性發展價值所在，我在教學中通過情境創設，因勢利導，讓學生積極配合，主動進行思考，不斷參與活動，給學生較多的自由學習時間，從而很好地完成教學任務，學生通過主動學習加深了對音樂的理解，獲得了豐 富的情感體驗，音樂素質得到了提高。

三、愛是情感教學的重要組成部分

教師內心應該充滿愛心，音樂教師更應該如此，我所在的學校處于農村，音樂課一周才一節，與孩子接觸的時間有限，那么怎樣利用上課的40分鐘與孩子們有一個平等、互愛、輕松、愉快的學習環境呢？我認為首先要微笑走進教室，消除與孩子們的心理隔閡，這樣顯示得更親切，再就是上課回答問題答對答錯都及時表揚，鼓勵他們，最后就是用熱切的目光注視孩子們，讓他們知道你對優、差生都是一樣的喜歡。十余年的教學實踐告訴我，教師以平等的身份對學生體貼、關心的情感一定會激發學生的學習熱忱，實踐也證明，只要教師的情感投射到學生心靈上，就能讓學生產生積極的情感體驗，喚起相應的情感，才能讓學生的思維活躍，想像力更加豐富，增強學生學習的責任感，從而達到良好的教學效果。

第三篇：西方經典音樂課之感想

如何培養具有音律的耳朵

———西方經典音樂課之感想

本學期我選擇了西方經典音樂這門選修課，因為我是大三學生，這可能是我大學期間最后一節選修課。當本節課開始的時候，我才發覺這門課我選晚了，這正是我所熱愛的。

我非常喜歡音樂，不過主要是搖滾樂，因此一直對西方經典音樂知道甚少，也不太愿意去了解。第一節西方經典音樂課下了之后，我卻解開了我一直在思考卻沒有得到證實的問題——音樂果然都是相通的。那節課我聽到了德國柏林一個唱詩班的孩子們表達出的音樂，頓時有一種頭皮發麻的感覺，這正是我喜歡的音樂，男孩從心底發出的聲音真的讓我感覺到什么叫天籟，而這個卻又和我喜歡的北歐的哥特金屬特別的相似。而許多名家如巴赫，莫扎特，貝多芬的音樂又在很多搖滾樂中可以找到他們的影子。這個正是音樂的相通性。

同一節課老師還提到了一個問題，就是聽音樂需要聽懂他們唱的什么（即歌詞）嗎，這個問題真的問的太好了。因為我聽得好多音樂基本連英文都不是，完全談不上聽懂，我周圍很多生活在流行音樂中的同學當聽到我聽這些的時候他們都會問，你聽的懂他們唱什么嗎。現在想想他們這么問完全是就沒有欣賞音樂的耳朵，我們聽音樂不應是簡單的用耳朵聽，然后思考歌詞的意義，而是應該用帶有音樂的耳朵去“聽”，去欣賞，用心去欣賞，調動全身的一切感官去與欣賞，去與音樂產生共鳴。

馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。老師在第一節課的時候就提到了我們應該培養多個耳朵，最重要的我們應該培養具有音律的耳朵。那么該如何培養具有音樂的耳朵呢？

首先，我覺得首先要培養興趣，培養對藝術的興趣。我認為不光僅僅對音樂，對待藝術都要有一種積極的的態度，當對一種藝術有興趣的話首先從心境來說就比不懂藝術的人要完整，心里更加平和且性格升華。興趣是最好的老師，當你有了興趣之后就會更加愿意去了解，去接觸這種東西。對待音樂就是，當你有了興趣之后，才具備能培養欣賞音樂的耳朵的條件。

其次，多聽音樂。這里的聽就是指狹義上的用耳朵去聽，然后思考。當你有了興趣之后聽音樂你會覺得非常的快樂，我每天要聽4到8小時的音樂，這樣做了之后你會發現你離不開音樂了。俗話說熟能生巧，聽音樂也是這樣。聽得多了之后你就會從中發現出很多不一樣的東西，聽同一首歌的話每次聽都會有不同的收獲不同的發現。一曲音樂聽第十遍的時候肯定會比聽第一遍時的感受要豐富許多。

再次，當有了上述條件之后你就會對一種音樂有所依賴了，你就會愿意去更深的了解它們。比如當我聽到好的音樂的時候我會去找同類型的音樂，去找這個樂隊的音樂，去了解他們的背景，比如他們受到了誰的影響，然后根據這個線索去獲得更多的音樂來聽。這樣做能說明你的心已經完全被這種音樂俘虜了。最后，對音樂要有所思考。思考音樂本身的意思，或者與你內心記憶的共鳴；思考作者寫下音樂時的心理，體會作者的感情。從音樂的內在出發，來體會音樂的魅力，音樂的情感。

具備了這些條件就能夠培養具有音律的耳朵。我覺得音樂是世界上最美的東西，當我聽到好的音樂的時候我會隨著它手舞足蹈，會跟著音樂高興地大笑或者悲傷的流淚。

我們都應培養自己具有音律的耳朵，用會欣賞音樂的耳朵聽音樂，感受藝術的魅力，讓你的氣質改變，靈魂隨著藝術而升華。

第四篇：音樂課教學案例

音樂課教學案例

在音樂課教學實踐中，我發現學生感到最困難、最頭痛的就是視唱。由于基層音樂教育缺乏系統的音樂訓練，因此學生對視唱興趣低落，被動應付。要想調動學生學習的主動性和積極性，培養和提高學生的視唱能力，我認為激發學生的視唱興趣是一個重要的環節。為此，做了如下嘗試。

一、從打節奏入手過渡到視唱。

說話有抑、揚、頓、挫才能恰倒好處的表達一個人說話的感情。歌曲同人說話一樣，有高低、強弱、快慢等。它是用不同的節奏、不同的旋律來表達音樂的情緒音樂的形象和情感。根據學生活潑好動的特點，我發現學生對節奏比較感興趣。于是，我抓住這一特點，首先在教學中由淺入深的對學生進行節奏訓練。即由教師課前編好與每堂課有聯系的節奏練習2-----3條，在課堂上進行練習。

二、從唱準單音過渡到唱旋律。

在教學中，常常出現學生音準唱不準，把握不住音高的現象。由于這種原因，導致了學生對視唱不敢大膽唱的心理，因此興趣也就不高。為解決好這個問題，就要激發學生的學習興趣，我是這樣做的。：

聽唱結合，掌握音準。音樂教學中，不僅要教學生會唱，而且要教學生會聽，唱和聽是相輔相成的。教學中我先讓學生隨琴唱幾遍音階，然后對學生進行級進，跳進變化練習，使學生能從多變的音階中，隨琴更好的把握每個音的音準。

用樂器定音準，吹奏旋律。不管是什么學科，學生常常以自己能取得最好的成績或最佳的學習效果為榮。教學中我抓住學生的這一特點，在唱準單音的同時，課堂上開展了“誰先吹出”活動，即誰先用豎笛吹奏出樂曲。這樣做即避免個人接受檢查的恐懼心理，又使同學們的吹奏水平得到很大提高，也調動了學生的學習積極性，使他們能在最短的時間內獲得最佳的學習效果。

第五篇：音樂課教學總結

音樂課教學總結

音樂課教學總結1

這學期我繼續擔任一年級的音樂課，轉眼間，一學期的教學工作又結束了，學期一年級音樂教學總結。回顧本學期的工作，有一定的成績，也有一定的不足。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作。

一、取得的成績與經驗

1、在教學中，認真備課的基礎上，運用多媒體于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是要求學生不要大喊大叫，一年級小學生唱歌時高興時就難以控制叫喊。

3、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用聽唱教學法，都是先將全歌聽一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后朗讀歌詞、講解歌詞大意、教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力，工作總結《學期一年級音樂教學總結》。

二、采取的方法和措施

1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

2、更好地培養學生對音樂的興趣。

3、給他們的環境較為寬松。

4、我經常從網上收搜集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的，從兒童歌曲增長見識，并獲得更多美的感悟。

三、不足及今后努力的方向

小學低年級音樂課應該多讓學生做律動，可我感覺一旦讓學生律動，教室內學生太多，活動空間狹小，課堂容易混亂。所以我上課讓學生律動太少，這很不好。今后在低年級音樂課上應盡可能讓學生多律動，這樣不僅能提高學生對音樂的興趣，還能提高學生的表現力和創造力。

音樂課教學總結2

自從學校開展高效課堂教學模式以來，進入探索高效課堂模式的狀態，通過探索、研究、實踐、反思的方式逐步走進高效。我在音樂課上經過努力，高效課堂的實施也初見成效。下總結如下：

一、小組分工與合作學習

借助班主任對學生的分組，各班的小組長非常負責任，組員的學習積極性明顯比從前有了好轉。每節音樂課的課前查找資料的事情組長分配給組員，大家都能參與。上網找資料，查詢每首歌曲的背景簡介等，學生在活動時都能和小組同學合作，取長補短，激發了學生參與有音樂課堂教學的熱情，從而調動了他們學習音樂的積極性。

二、學案的制定

精選教學內容，充分了解不同年級學生的認知水平，設計合理的預習知識，便于學生掌握學習方法，規律，能夠讓學生更好的學習音樂知識。對課堂教學起到了很好的作用。

三、音樂課堂教學

對于學生來說，對于課本上的歌曲不太感興趣，他們對流行音樂倍感興趣。在教學中我鼓勵他們哪個組課上表現積極，那么就讓這組的同學可以選出代表表演流行歌舞。這樣課上學生的注意力集中了，小組合作學習視唱曲譜容易多了。我在課堂上的主導作用和學生的主體作用得到充分發揮，他們能夠和我，和組員配合默契、和諧融洽、這樣每節課都是在激烈的競爭中學習，在音樂課堂教學中逐漸展示了高效課堂教學模式。

四、音樂課課后交流與反思

每周我都有要和其他音樂教師交流反饋我的音樂課。虛心聽從他們的意見和建議，自我反思，在不同班級上同一節課，效果也不近相同，課上多鼓勵學生，課下查找不足之處，及時改正，有助于我的音樂課的高效課堂的改進和加強。從而使我的音樂高效課堂有所改進。

通過對高效課堂的實施，我在音樂課上的收獲確實是很大的，從學生不重視音樂課，而且對流行音樂感興趣。現在卻變成了一種樂趣，教學模式的改變真的讓我改變了我的教學方法，學生的學習觀念和方法也改變了。但是還有不足的地方，對于學生小組自學合作學習我還不夠放手。在以后教學中我要大膽嘗試，使我的音樂課堂能夠達到高效課堂模式的要求。

音樂課教學總結3

緊張而有序的一學期已經結束。回顧本學期的音樂教學工作，感慨很多，有成功之處，同時也還存在著很多的不足。在本學期的教學中，注重以音樂審美為核心培養學生的興趣愛好為目標，根據一年級學生的身心特點，從音樂的基本要素節奏為切入點，“通過聽、拍、唱、演”等系列音樂活動,幫助學生掌握并了解音的高低、長短、強弱、速度及節拍的意義，重在學生創新思維能力的培養和綜合音樂素質的培養。 在一個學期的教學過程中，我感覺新課改最重要的是要創造性地使用教材，創造性地運用教學方法，組織多種形式的綜合音樂教學活動，即尊重教材，也勇于拓展教材和跨越教材，除舊創新。這便給音樂教師帶來了全新的挑戰。通過教學實踐。我體會到： 新教材遵循了學生的認知規律，注重教學效果，打破了學科封閉狀態，體現了濃郁的現代教育觀念。

教材的特點，是讓學生的學習方式發生根本性轉變，這就要求教師成為能給學生思維以啟迪、方法和引導，與學生一起探究學習的民主型教師，成為擁有先進教育觀念，引導學生走進一個開放的學習環境的研究型教師。因而使我體驗到，教師不能只做傳統的“傳道授業解惑”，其角色應是多元化的。為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定了良好的基礎。注重學生創新精神和實踐能力的培養，把學生學習內容與實際生活緊密相聯，讓學生自然地開放地學習，在玩中學，在樂中學，在實踐中學。

當然在工作中也還有很多的不足，如，學生對學唱的曲練習不夠，還有發聲方面還不夠抓住音準,還有些歌曲的曲調的演唱把握不準,對有些節拍的處理也不夠正確。總認為學生的年齡還小，有些放任自流，要求不嚴。這些問題都需要在今后的工作中進行改進。

音樂課教學總結4

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高學生的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心的健康發展。

音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

每學一首新歌之前，我都會讓學生先讀歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓，然后再學歌曲。隨著年齡的增長，學生音樂知識的豐富，我又開始指導學生嘗試著按照歌曲曲調的節奏和音高進行朗讀。

歌曲學會之后，有時還會根據歌詞的內容向學生進行思想品德教育，進行藝術熏陶和審美價值觀的正確樹立。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，讓學生感受

這首歌應該用什么樣的聲音，帶著什么樣的感受去唱，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、酌情進行樂理知識的教育。

農村孩子的音樂素養和音樂知識很是欠缺，有很多孩子學了幾年的音樂，除了會場幾首歌之外，什么都不懂，我雖然也只是個半罐子水，但是我會虛心的請教，認真的講解，力求準確的向學生講解音樂中的一些基本知識。孩子們不容易理解的，我就盡量舉些例子，用最通俗易懂的方法和語言，讓他們記得更牢，學的更快。比如：

為了進行識譜和音階訓練，每次上課時，我會先用C調和本節課所學歌曲的調號，用“12 34 ︱5 ⅰ5︱ⅰ7 65︱1-”，以師生問好的形式進行音階練習，然后再隨琴聲哼唱音階。為了方便學生識記，有些簡單的曲調我就讓他們試著唱唱譜，有時候，我還會用“數字變唱名”的方法識譜，如：《兩只老虎》的“1231︱1231︱”我就教他們“1231，do,re,mi,do”,這樣一來，學生慢慢地就把數字和唱名對上號了。

學習節奏時，為了學生容易理解，我把一個四分音符“X”比作一個蘋果，時值也就只有一拍；下面多了一根橫線，“X”就是八分音符了，就是把這個蘋果從中間切了一刀，時值只有半拍，要兩個，時值只有1/4拍，要四個才有一拍，也就是說，每個音符下面有幾個橫線就是切了幾刀，橫線越多，蘋果越少，時值也就越短。而音符后面有橫線，那就是一根橫線代表一個蘋果，時值也就越長，如：“X-”就是兩拍，“X- - -”就是四拍。這樣一來，枯燥的樂理知識簡單了，生動了，孩子們也就容易理解和記住了。

四、利用磁帶、琴聲等的示范力量讓學生自己學會歌曲。

這一步是前四步的綜合訓練。音樂課的示范作用很重要，如果有范唱，就應該讓學生在充分聆聽的基礎上，逐漸熟悉歌詞和歌曲的旋律與節奏，然后再讓學生跟著伴奏或琴聲學唱，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱再連起來唱；如果沒有現成的范唱，教師應該努力創造條件，在整個學習過程中，不能少了音樂，決不能忽略了音樂的熏陶和范唱的作用。在學生對本歌曲沒有完全學會之前最好不讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，尤其是農村的小學生，一旦個別樂句唱錯，就難以糾正了。

五、根據不同的年齡特點，采用不同的教學方法。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，可以采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，可以讓學生在學會歌曲之后，自編動作表演唱，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，最好采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，學會之后，也可以自編動作表演唱，還可選取不同的節奏給歌曲伴奏，這樣的話，學生的樂理知識也會得到進一步提高。

3、五、六年級的學生，既有了很好的自制力，又有了一定的音樂基礎，可以讓學生在一定視聽的基礎上，試著自己模唱，鍛煉學生的音樂能力。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中

我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的'合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂課教學總結5

又是一個學期過去了，課上得挺順，還是蠻高興的。 畢竟有些經驗了。利用已有的教學經驗，不斷總結教學得失，并大膽創新，這樣不但學生受益，自己也不覺得枯燥，課堂生動活躍了，學生喜歡上音樂課，也是自己教學的動力。

高中生的音樂課，歌曲學習是最基本的。但是，無論是成年人還是孩子，唱歌時會經常遇到這樣的問題，旋律會哼，但歌詞記不清了，所以唱不完整。怎么解決這個常見的教學難點？經過多年實踐摸索，我總結出以下幾點體會。

高中音樂教學當中，我特別注意“讀”與“做”。讀是按照歌曲的節奏朗誦歌詞。做是根據歌詞做律動。

音樂課雖然是以唱為主，但是節奏卻是關鍵。大家可以試想一下，全班的學生一起唱歌，同樣的旋律，但節奏不同，或者任意節奏，是什么樣的情況，節奏不統一，很亂，很糟糕。所以，在小學低段，尤其是一、二年級，學習歌曲之前，先按照歌曲的節奏讀詞是很有必要的。

讀詞要求有表情、有感情、而且要很形象。讀出拍點音，打出節奏。 這就對教師示范提出了較高的要求，不要隨意示范，一定要提前做好準備，一下就能吸引住學生，一次就能抓住學生的興趣。多年來我這樣做，效果非常好。運用這種方法的要點是：動作表情要生動、聲音要強弱高低區分明顯，弱能弱到只有尖起耳朵才能聽到，強就強到嚇一跳，要能模仿各種角色的聲音，就算不是很象，也盡量模仿，可以稍微夸張點兒，讓孩子們覺得非常有趣。節奏上不要出錯，必須嚴格節奏訓練。做好這一步，再配上音樂來讀，這樣的好處是：詞、節奏、表演同時進行。讀詞時自然而然的熟悉了歌曲旋律，準確掌握了歌曲節奏，還帶著動作表演，感覺象周杰倫的風格，呵呵，很時尚。

唱歌課在音樂教學中是最基本、最普通的，現在公開課中很少聽到唱歌課了，好像教唱歌不好做文章。但是，就像蓋房子，基礎打好，質量才可靠。學生連最基本的技能都沒有掌握，談創新，是空話。有的時候，還真的需要一句一句的教，根具學生的情況因材施教，循序漸進，這是任何國家任何時候都應遵循的教學規律。教學中，我們應該首先做好最根本、最簡單、也最容易忽視的工作，以此為點，劃出更大的圈，把音樂教學做的更加豐富多彩。我還認為傳統的東西不能丟，教師站在講臺上就是領導者，領著孩子們學習，指導孩子們怎樣學習，一味強調學生為主體并不合適，教改，改的教師不見了，基礎的技能技巧不教了，只見課堂活躍了，課件熱鬧了，孩子們動起來了，教學目標靠邊了。

音樂課教學總結6

現將我本學期的教學工作做一總結，以便于今后的教學，總結有以下幾點：

一、音樂教學

我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、課堂教學

在課堂教學在依據幼兒年齡特點，我會運用講故事、做游戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習，積極參加到幼兒學習音樂的活動中去。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習.積極參加組里的音樂教研活動，練習專業技能，閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志。

三、課外活動

為了更好地培養學生對音樂產生濃厚的興趣，本學期的活動有“紅歌唱響十月”、“親子運動會”、“親子美食節”等等活動中讓孩子去參與其中，讓孩子感受到了父母陪伴的快樂，親子合作的成就感。也讓家長展示各自的廚藝，進一步拉近了老師與家長之間的距離，也給家長與家長之間提供一個交流的平臺。使得我們這個大集體凝聚力更加強大，家長對我們的教育工作更加認可，從活動開始前的好奇，到帶著燦爛笑容離開。我相信沒有只有更好。

作為一名小學音樂教師，學習雖然辛苦緊張，但是讓我享受了收獲的快樂.通過這個學期的培訓，我的理論和專業教學水平同時得到了很大的提升，我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在今后的教學中，繼續學習教育教學理論知識，不斷反思自己的教學行為，讓自己在教學實踐中獲得成長，使自己的教學水平和教學能力更上一個臺階。

在小學音樂的教學工作中，我不斷學習、勇于創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素（歌曲，樂譜，節奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注重——音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。小學音樂教學總結。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

四、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

音樂課教學總結7

斗轉星移，日月如梭，轉眼間，緊張而有序的一學期教學工作又結束了，三年級音樂教學總結。回顧本學期的音樂教學工作，有一定的成績，也有一定的缺憾。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、基本情況概述

本學期堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛煉。

二、取得的成績與經驗

1、在教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”，工作總結《三年級音樂教學總結》。

3、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。

三、采取的方法和措施

1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

2、通過演唱，欣賞更好地培養學生對音樂的興趣。訓練加強學生對豎笛的提高，達到是之自然流暢，興趣昂然。大部分的學生喜歡學習豎笛，喜歡演奏歌曲。

3、另外還給他們的環境較為寬松。如，在教學中可以通過小組結合，個人結合的形式進行律動，

四、不足及今后努力的方向

不足之處是側重了情感、興趣的培養，但對學生樂理知識的傳授有些欠缺。對于有些學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。工作中的失誤還很多。一部分學生對豎笛的演奏技巧還不過關，還有一些學生對豎笛的演奏不夠熟練

今后一定注意課堂中學生的行為教育。努力調整好課堂的教學秩序不僅讓學生學的輕松，還要遵守紀律。

音樂課教學總結8

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重 這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

一、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

二、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

三、對于五、六年級學生來說，有了一定的識譜能力，自制力也相對提高，我采用“視唱教學法”，讓他們在范唱的過程中體驗歌曲的旋律，并能進行簡單的識譜訓練，讓其在自學的形式下來完成教學，此項進一步激發了學生的學習信心，教學效果明顯改善。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

音樂課教學總結9

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。

我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時代發展的問題：如課程過于注重知識的傳授;課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性;內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的各觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

一、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

二、教學方式的轉變

1、從課內到課外

在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。2、從本學科到跨學科

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂;與美術結合使音樂更形象;與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、教學重心的轉變

1、豐富情感體驗、培養表現能力

新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”

在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調創造探索精神

由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？

在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

3、體現音樂教育的人文內涵

音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神四、教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。

總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化……才能做一名優秀的音樂教師。

音樂課教學總結10

葉圣陶先生曾經說過,教師“可否自始即不多講,而以提問與指點代替多講。”可見“問”是深入的階梯,是長進的橋梁,是觸發的引信,是覺悟的契機。生活不缺少美,而是缺少發現美的眼睛。在小學音樂教學中要引導學生善于發現美、挖掘美,并去體驗美,那么作為引導方式之一的課堂提問就顯得至關重要。然而,透視時下的音樂課堂教學,教師低效、無效、負效提問的現象仍較為普遍。那么,如何實現有效提問,最大限度地提高課堂教學效率,激發學生的音樂潛能,培養學生的創新意識,引導學生在問中思考、在問中理解、在問中體會、在問中提升,從而促進學生全面發展呢?在教學實踐中總結出有效提問應關注以下幾個方面的問題。

一、問有目的：定位準確,有的放矢

1、突顯問題定位的音樂性

音樂課程標準指出:“音樂課程要突出音樂學科的特點,以音樂審美為核心，,以音樂為本體。”教師在教學中不僅應重視知識傳授和技能培養,更重要的是讓學生會學。子曰:“學而不思則罔,思而不學則殆。”一味地讀書而不思考,只能被書本牽著鼻子走,從而受到迷惑而不得其解——所謂盡信書則不如無書。如果有老師循循善誘引導,讓學生明確學習方向和目標,就不會只是一味埋頭苦思而不對知識進行研究推敲。因此，音樂教學中，每一環節問題的設計必須以音樂為主線，老師提出的問題能幫助為學生從角度去感悟、到深入理解，并通過對問題的質疑與交流，使學生對音樂的理解自身，得到質的飛躍。

2、突顯問題的目標指向性

問題的設計既是為組織學生進入學習過程而進行交流的話題，出中老師實現教學目標的過程。問題的設計應找準切入點，圍繞教學目標而展開，幫助學生從音樂的角度感悟、理解作品，并通過問題的質疑與交流，使學生對音樂的理解得以深入。在這一過程中教師必須清楚知道學生要掌握哪些音樂技能。

二、問有節奏：把握時機，適時適度

1、選擇恰當時機，問在關鍵處

當學生處于跳一跳就能夠得著之時，需要評價反饋時，教師的及時提問和適時點撥，能有效促使學生積極地投入到音樂探索活動中去。教師的提問要抓住學生的疑惑對癥下藥，釋疑解惑，促使學生從音樂的角度去思考問題，以達到引導學生思考、探究與互動交流，理解樂曲表達的表現手法和情感特征。

2、提問要適量、適度

通過提問來調控課堂教學的節奏很重要。提問的內容要適宜，廣度和難度要處于合理區間，不能過于復雜，否則很容易造成學生的畏難情緒，不利于教學活動的順利進行。

三、問要有梯度：關注差異，分層提問

所謂梯度，是指設問時應該由易到難，由簡到繁，層層遞進，步步深入。從而引導學生的思維跟著爬坡。在音樂教學中，具體應該關注學生的兩個梯度差異，從而提高提問的針對性和實效性。

1、關注學生的個體差異

2、關注學生的認知特點

總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，問題是起點，問題是主線，問題是線索，提問也是過程與方法。教學中應培養學生發現問題和解決問題的能力，在選擇教學方法，安排教學活動時，要善于選好立足點，找準切入點，把握支撐點，運用多種方法精心提問，如通過聽、唱、探、悟等多種途徑啟發學生思考。使學生的學習漸入佳境，讓音樂課堂的“問”更精彩。

音樂課教學總結11

轉眼間，一學期結束了。我順利地完成了音樂教學任務，為了達到教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。我在教學工作中做出大量努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。

不足：對于學生的課堂行為掌控力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應注意把握尺度。增強幽默力量。

三、考試：

為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂。并且讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生自選一首歌曲表現。

（一）評分標準：

1、音準、節奏（40分）

2、表現力——舞臺形象、表情、歌曲情感處理。（30分）

3、普通話咬字（20分）

4、歌曲的完整性（10分）

（二）三點基本要求：

1、歌曲要求是課本中或課外健康的歌曲（流行歌曲可以）。國歌和兒歌不能唱。

2、要求背唱歌曲一段歌詞，任選一段歌詞。

3、在講臺上演唱。

（三）成績等級：

90分以上為優

80分——90分之間為良

70分——80分之間為中

60分——70分之間為及格

60分以下為不及格

四、課外工作

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上網上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。聽了許多優秀教師的課，感觸破深，在其中積累了很多寶貴的心得，給我的教學起到了不少的幫助。

五、努力目標

這學期的教學繁忙，對于自己的專業有所忽視，在專業技能的訓練上時間花的少，今后我將努力訓練自己的專業，在將來的日子里能不斷的成長。

1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。

2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步，爭取多開公開課，多去參加比賽和參加教研活動，以錘煉自己。

六、不足方面

1、教學方面還不夠精益求精，對于學生課堂常規教學抓的不夠緊，特別是對學生如何使他們對音樂教科書中的內容產生興趣還有待提高和加強。

2、對自己的教學還不夠嚴謹。

總之，本學期我能盡心盡力干好自己的本職工作，做到上課認真，勤勤懇懇，腳踏實地的工作。做好自己教研組的教研活動，能積極配合學校布置的各項任務。今后有待提高的部分，我將好好努力爭取做到最好。

音樂課教學總結12

學習音樂有助于促進腦部發育，使智力得到開發，使思維更加靈活敏捷，促進創造性思維發展。音樂可以培養審美情趣，陶冶情操，愉悅身心，既可以自娛，也可以娛人。通過音樂音響的信息，來傳達交流人與人之間的思想感情，讓生活變得更美好。

自開展線上教學以來，根據學校安排，各年級每周設置兩節音樂課，每節課20分鐘。為了讓音樂課在這么短的時間內扎實有效的開展，教研組每周召開研討會，及時總結線上教學的成功經驗，對存在的問題研究制定解決方案。各位音樂老師通過反復實踐、研討，制定了以“作業展評—學習新知—拓展實踐”為主要環節的線上教學模式——“展學課堂”。

一、精心備課

老師們整合梳理、一體化思考設計富有學校特色、適合年段特點、利于統一使用的學生音樂學習資源包，資源包內包含課時實踐學習單、精選點播視頻、線下拓展素材、項目學習支持資料等，為學生線上線下相結合的混合式音樂學習提供基礎支持。老師們會及時批閱上節課的作業，下載優秀作業，并根據作品特點分門別類的命名存放，以備課上展評。

二、課前準備

老師們在班級群提前半天下發上課預備通知，提醒上課時間、預報學習內容。老師提前五分鐘進入上課直播間，提醒學生做好環境、物品、生理、心理等各方面準備。此時播放上課將要學習的歌曲，渲染音樂氛圍。屏幕呈現上課注意事項，如：著裝、護眼、專注聽講、積極參與等，引導學生以飽滿的精神狀態投入學習，提高課堂學習效率。

三、展學課堂

第一環節是作業展評。展示、分享上節課的優秀作業，既是對上節課知識的復習，也是為學生提供展示、互學的機會。老師和同學連線互動，對優秀作業找優點、進行點評。這個環節對評為優秀作業的學生是極大的鼓勵，提高了學生的審美能力，同時也是對其他小伙伴的激勵。同學們看到自己身邊小伙伴的優秀作品熱情高漲，也都躍躍欲試，紛紛提交自己的作業。

第二個環節是學習新知。老師們結合優選的點播視頻進行新知識講解，及時連線解答學生的疑問。課程結束會形成回放，學生可以通過點擊回放反復學習。

第三個環節是拓展實踐。老師們使用釘釘群“家校本”功能布置實踐作業，組織學生進行課后拓展練習。學生根據自己的愛好特長（如：演唱、舞蹈、打擊樂伴奏、樂器演奏等），自愿選擇完成，不強制要求。為了增進親子互動，有興趣的家長可以和孩子一起表演，拍視頻上傳。這個環節的目的是鞏固并應用所學新知，增加生活情趣，讓學生享受音樂，享受生活。

課后，老師們將伴奏音樂、歌譜、節奏譜等上傳到班級群，為學生提供線下拓展素材、項目學習支持資料等。同時，鼓勵學生自己制作打擊樂器、創編舞蹈、創編節奏，培養學生的創造性思維品質。

音樂課教學總結13

小學音樂課教學是小學基礎課的一具重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素養。音樂教育別但能夠培養學生對音樂的感覺力、鑒賞力、表現力和制造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到進展，非智力因素得到提高。并且，可以促進學生身心健康地進展。

我在教學中向來認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。因此，凡是小學時期所開設的課程，惟獨課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育別僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所別能替代的獨具的教育功能。音樂教育關于培養學生德智體全面進展有著重要的作用。

小學時期的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩慷慨面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現時期我們要緊以唱歌課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱未來，可指導學生用比較標準、流利的一般話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清楚度，要求字正腔圓。并且依照歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往浮現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在唱歌時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，真的難以達到標準音時能夠適當落調，并鼓舞學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教歌唱詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，關于較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有徹底學會之前別能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，依照別同年齡段所掌握辦法的區別，我采納以下幾種教學法，教學效果顯著。

一、關于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采納“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，如此即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

二、關于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采納“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果別錯。

三、關于五、六年級學生來說，有了一定的識譜能力，自制力也相對提高，我采納“視唱教學法”，讓他們在范唱的過程中體驗歌曲的旋律，并能進行簡單的識譜訓練，讓其在自學的形式下來完成教學，此項進一步激發了學生的學習信心，教學效果明顯改善。

以上是我在教學過程中的點滴體味，真切的希翼能有更多的學生來愛慕音樂，熱愛藝術。

音樂課教學總結14

從20xx級本學期開始，我校開設了寫字課，我擔任寫字課教學任務，我是非專業教師，教學只有在不斷摸索和實踐中前行。

首先，保證教學實效一致。加強備課，使教學進度、內容、教學方法及教學要求一致，確保教學實效一致。

其次，實現教學相長。教師備課，嘗試采用方格本手寫，目的在于，學生寫字的同時，教師更應該規范自己的書寫，才能體會教學中的重難點，做到教學相長。不斷學習硬筆書法知識，掌握書寫技巧，及時充電，提高自身的書寫水平和書法素養，學生上課練習寫字時，教師要把讓學生所書寫的字先練好，并在備課時有所體現，認真板書，和學生同時進步。

第三，讓學生產生寫字興趣。寫字是枯燥的，提高學生學習興趣，關注每一位學生的學習，是教學得以健康持續發展的關鍵。我采取了每節課確定24名學生上黑板板書演練，然后請多數學生上講臺發表自己的意見，挑毛病加以點評并作修改的教學形式；同時，學生練習用的方格本，寫完后，由學生同桌之間相互批改，留下批改痕跡，以利于學生書寫水平的提高。學生既動手又動身、動嘴、動腦，課堂氣氛十分活躍，教學效果良好。

第四，學以致用。寫字的目的不是培養書法家，而是提高學生的實際應用能力。寫字教學水平是否有提高，應關注學生的實際應用水平。做到這一點，不僅要及時檢查學生的習字練習本，更要關注學生平時的書寫實際應用情況。比如，有很多課代表每日都會在黑板上代替教師書寫學習告示，有的學生負責黑板報的編創，但字體卻很顯潦草，

我便每次上課時都首先對此作一番點評，告訴他們哪些字寫的好，哪些字寫的不好，該怎樣寫，糾正多次后，再寫的字效果就好多了。此外，還要經常到其他學科教師那里查看學生的作業，了解作業書寫中存在的錯誤，便于下一步寫字教學的改進。只有在其它學科作業中的書寫有了明顯提高，才能說明，寫字教學取得了一定的成效。

第五，告誡學生不要過分依賴某些人的硬筆書法字帖。目前，很多老師都給學生推薦了司馬南的硬筆書法字帖讓學生來臨習，在沒有教師指導的情況下，這也不失為一個較好的學習方法。據了解，司馬南的硬筆字作為書寫范例選入了人民教育出版社語文教材中，可見其在書寫方面的造詣。但是，凡是有點書法常識的人，都會有自己獨到的見解，司馬南的字絕非真正的楷模。我就發現他的字存在著很多的問題，諸如書寫不夠方正、結體不夠嚴謹、有些筆畫出現書寫錯誤等，這些都應給學生提出來加以指導，讓學生做到對任何人不要盲從，樹立明辨是非的書寫觀念。教師要對社會上流行的硬筆字帖做出中庸的評價，既不提倡學生必須仿寫，也不極力反對臨摹。正確引導學生，培養他們“書寫規范漢字、規范書寫漢字”的良好習慣，尤其應該引導學生到老祖宗那里，從毛筆書帖中吸取寫字的精華。

音樂課教學總結15

音樂與其說是一門聲音的藝術，不如說是一門情感的藝術，它的震撼人心的力量，使其比別的藝術更能直接地作用于人的情感、人的心靈。同時音樂更是一門美的藝術。它用情感、陶冶美的心靈，培養美的情操。這種美的陶冶，雖然需要漫長的積累，持久的滋潤，需要潛移默化，但它的效果卻是刻骨銘心的，要提高審美教育在課堂中的地位，教師就必須自覺地積極主動鉆研教材，深入挖掘教材的內在因素，挖掘審美內容，通過提高審美水平，精巧地完成美育任務。

一、從育人出發，進行審美教育。

我在教學中，都要讓學生充分理解歌曲內容，體會歌曲所表

達的思想感情，達到審美教育的目的，如教學《不再麻煩好媽媽》我先從談話引入，再進行歌詞學習，讓學生找找哪些詞要讀重些，通過這樣，再進行小結：媽媽愛我們，她平時為我們操了很多心，所以我們要自己能做的事自己做，為媽媽多分擔。

二、音樂美是進行審美教育的重要教材

音樂美包括：節奏美、旋律美、音色美及和聲美等，歌曲是

最自然、最流暢、最優美的音樂表現形式，我們要通過教唱歌曲，讓學生在音樂中陶冶情操。

1、節奏美是低年級學生最容易體驗的，除了設計各種節奏

讓學生練習外，要更重視學生理解所學歌曲本身的節奏。如教學《過新年》這課時，讓學生為其中的“咚咚鏘”伴奏，通過伴奏，讓孩子進一步了解歌曲節奏，通過伴奏，又增加了氣氛，更好地烘托出歌曲的氣氛，不僅為學習歌曲打下良好的基礎，又進行了愉快的審美教育。

2、教師范唱是學生直接體驗音樂美的一種有效形式。如教唱

《小紅帽》這首歌時，我精心設計了范唱這一環節。范唱時，我突出了一個“情”字，又不失一個“動”字。在突出“情”字方面，我處理了幾個圓滑音的唱法，把圓滑音用得圓滑、連貫并加上用手劃弧線，顯得特別親切、可愛又自豪表現小紅帽活潑、快樂、天真的神態，這幾個音也正是學生容易唱錯的地方。在“動”方面，我在范唱時，準備了一頂小紅帽戴在頭上，邊唱邊表演，激發了學生的興趣。引導學生說說故事，讓學生進一步了解歌曲的故事內容，加深印象，有利于學生的表現。

三、根據聽覺來逐層深入感受美

音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各樣

的音樂作品，通過對音樂的感受和審視來達到的教學目標。一般情況下，學生對樂曲的感悟可分為初步聆聽、理解聆聽、評價聆聽三個階段。由于受生活經理、文化素質、欣賞情趣、性格特點、藝術修養的制約，學生欣賞能力有限，因此教學時必須循序漸進、層層深入。

當然美育僅僅是這些還不夠，還要充分展示教師的職業特點和健康的審美情趣，樹立一個知識豐富、充滿睿智的音樂教師形象，只有這樣才能為學生提供一個美的榜樣，陶冶學生美的心靈，培養學生美的情操，使學生無時無刻都處于美的沐浴中，讓學生感受到美其實到處都有！