第一篇：簫教學反思

篇一：簫教學反思

本單元的教學主題是悠揚的樂聲——民族音樂。本課教學旨在歌曲演唱、民樂欣賞等音樂藝術實踐活動中，感受作品中愉悅的情緒和對生活的熱愛。在設計這節課時，我以二期課改的新理念和兩綱教育的精神作為指導思想進行了以下幾種教學嘗試：

一、改變學習訓練方式，激發學生學習民族音樂的興趣。

新課標中指出：音樂教學應倡導以學生“主動參與、樂于體驗、勤于探究”為特征的音樂學習訓練方式。改變以教師為中心的局面，音樂學習通過模仿、體驗、感悟、探究、合作等活動，提高學生音樂自主學習能力。

《簫》是一首膾炙人口的漢族民歌。教師圍繞本課的教學目標，創設與單元主題相適應的教學情景，精心設計每一環節，層層推進。媒體創設 “竹林吹簫”的情境，引導學生復習歌曲《吹起我的小竹笛》，導入學唱歌曲《簫》，從而感受比較出這兩首歌曲一首節奏緊湊，一首節奏寬松；一首較歡快，一首較抒情。揭示課題后，以問題“歌曲中哪一句唱起來有困難？”引導學生自主探究學習解決歌曲的難點。在教學中學生分層視唱，有能力唱譜的唱唱名，不會的也可用lu哼唱。當學生初步會唱歌曲后，教師表演唱江蘇民歌《紫竹調》片斷，幫助學生了解“紫竹調式”，從而讓學生知道“紫竹調”是江南的民歌小調，歌曲《簫》和《紫竹調》都是婉轉柔美的。從而指導學生用抒情柔美的聲音演唱歌曲《簫》。教師用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴，引導學生加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美；讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。學會歌曲后，再引導學生用歡快的情緒演唱歌曲，感受不同情緒演唱所產生的不同的效果。調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。

二、運用信息技術，拓寬學生民族音樂文化視野。

信息化是優化音樂教育的重要保證之一，為師生展示生動活潑、新穎豐富、充滿美感的音、像、圖、文、譜的全息內容。學生借助它完善學習方式。

在本課的設計中，教師運用多媒體輔助解決教學重點和難點。用圖示剖析歌曲《簫》和《紫竹調》都是改編自漢族小調“紫竹調”，以及歌曲婉轉柔美的特點。主題拓展教學中，欣賞民樂合奏視頻，學生的審美體驗更真切、更強烈，從而更能激發學習興趣，增長知識能力，激活想象力、創造力，開闊視野，提高人文素養，促進全面和諧發展。

篇二：簫教學反思

本人在設計這堂課的主要教學目標是通過聆聽和演唱，感受音樂的不同情緒，學習表現歌曲的不同音樂情緒。借助肢體語言參與音樂活動，從而培養學生動作的協調性。運用簡單易懂的方法感受和掌握歌曲中難點節奏，同時在唱演過程中培養學生的集體合作意識，在教學中形成生評生、師評生的多方評價。其中這節課的成功之處有：

1、在整節課上，我能夠較好的完成從設想、計劃的教學過程到實際進行的過程。在整個音樂教學過程中都以音樂的美感來感染學生，培養學生自主學習的積極性。

2、播放音樂學生聆聽，學生能學會其中的哪一句，哪句較難唱的，讓學生提出來，請其他學生、老師幫助，這樣的做法調動了學生的主觀能動性。

3、通過體驗不同情緒的音樂，培養學生獨立的感受與見解，以鼓勵式教學的恰當應用，增強了孩子們的自信心，使他們在較好的學習氛圍中學習歌曲。

4、用小朋友喜歡的動物名稱，來引入節奏教學，加深對節奏型的鞏固的基礎上，把趣味性貫穿整個課堂。

5、以合作的形式培養了同學之間的協助力，增進了同學之間的友愛、團結，體現了集體合作精神。

這節課，我一共上了三個班，普遍現象是學生通過多次聆聽歌曲，普遍都會唱一點，但仍有同學在唱歌的時侯，旋律沒有較好的掌握。歌詞三、四句容易記錯。因而我在后兩次的試教中，著重用引導的方式讓學生理解歌詞的含義，用簡單的動作來幫助學生記憶歌詞，都較有成效。在歌曲的第六句旋律上采用了聽唱、畫旋律線的方法來幫助教學。

在課堂拓展部分，由于大部分同學的節奏感較好，所以用打擊樂器給歌曲伴奏時，學生都能較好地完成，并且增強了學生互動合作的團結合作意識。不過在表演的過程中，多用鼓勵的語言激發學生的自信心，讓學生大膽上來演唱做示范，雖然有的學生的音準把握不是很準確，但節奏非常穩，表情豐富，給其他學生樹立了好榜樣。課后我好好思考了一下，從新安排教學過程，讓學生進行了分段學唱，鞏固音準，更好地表達出歌曲中的情感。并逐步引導學生跟著音樂的節奏，和歌曲的情緒來表演，而第三次試教的效果明顯比前兩堂課好了很多。看來在教學中的每一個小環節，都要為本節課教學目標的達成而設計，和從學生身上發現問題，改變教學方式。

在教授歌曲《簫》一課中，有學生把“簫”看作是“笛子”，第一次試教時我忽視對學生的正確引導，就直接引入下一個環節；經過調整后，我在后兩次試教中，都給學生作簡單的介紹，讓學生能夠區別簫和笛子的不同。受學生的啟發，反思這一環節的教學，教學不能單單從教師的設想出發，而課前對學生的了解、教學過程的預見、教學內容的充分準備是非常的重要。我想，隨著經驗的積累和不斷地學習、多實踐，抓住每一個教學的機會，能讓自己更快地成長起來。

篇三：簫教學反思

很長一段時間以來，對于樂譜的教學已經放松很久了。十年前，剛剛開始新課程改革時，片面的認為只注重教學興趣化、娛樂化就行了，過分淡化了知識難點，導致了我們音樂教師對樂譜及樂理知識的輕視。教學中我們只是注重了形式的多樣、新穎，少有對音樂知識技能的訓練和要求，從而使近十幾年來學生們對音樂基礎知識、基本技能學習的退化。經調查，我校除了在校外進行藝術類特長班培訓的學生之外，其余六年級畢業生百分之九十以上不識譜，更不要談自學和創作了。

自去年參加了“示范性國培”之后，了解到新課標的要求，明確了音樂課堂要不能舍棄對音樂基本知識基礎技能的培訓這個綱領后，我決定從低年級開始試行，從接觸樂譜開始貫徹落實這一新目標要求。

我所帶的二年級小學生從課本要求看剛剛開始接觸字母譜——以唱名節奏為主體幫助建立樂譜概念的為學習五線譜作鋪墊的一種樂譜形式。教參提示，可以每課歌曲學會唱熟后隨教師或鋼琴唱唱譜，從而幫助建立初步的音高概念。隨著一學期這樣教學后跟唱模式走下來，()我發覺這種方式并不能有效幫助學生建立音高概念。很多時候，他們僅是靠瞬時記憶記住了每個旋律唱名，過后就忘了。根本沒有經過大腦，只是過了一遍口而已。因此，我開始嘗試提前進入音階訓練。每節課利用學生剛進教室情緒還不穩定時就開始隨琴聲跟唱音階，進而聽唱。利用手勢變化幫助孩子們認清音階走向，從而形象直觀地反映出音高變化，幫助其建立音高概念。堅持一個月之后發現，此項舉措的確是帶來了效應。學生音階概念基本建立起，不需跟琴清唱也有了基本音準。這種情況下，教唱歌曲就更可以考慮到旋律因素了。

第二篇：歌曲《簫》教學反思

歌曲《簫》教學反思

在教授歌曲《簫》一課中，有學生把“簫”看作是“笛子”，第一次試教時我忽視對學生的正確引導，就直接引入下一個環節；經過調整后，我用實物展示和課件結合的方法，讓學生對簫有了直觀的了解，很容易就能區別簫和笛子的不同了。在整節課上，都以音樂的美感來感染學生，培養學生自主學習的積極性。

1、播放音樂學生聆聽，學生能學會其中的哪一句，哪句較難唱的，讓學生提出來，請其他學生、老師幫助,這樣的做法調動了學生的主觀能動性.2、通過體驗不同情緒的音樂，培養學生獨立的感受與見解，以鼓勵式教學的恰當應用，增強了孩子們的自信心，使他們在較好的學習氛圍中學習歌曲。

3、以合作的形式培養了同學之間的協助力，增進了同學之間的友愛、團結，體現了集體合作精神。

4、學生通過多次聆聽歌曲，普遍都會唱一點，但仍有同學在唱歌的時侯，旋律沒有較好的掌握。歌詞三、四句容易記錯。在歌曲的第六句旋律上采用了聽唱、畫旋律線的方法來幫助教學。有的學生的氣息不是很連貫，但節奏非常穩，表情豐富，給其他學生樹立了好榜樣。課后我好好思考了一下，受學生的啟發，反思這一環節的教學，教學不能單單從教師的設想出發，而課前對學生的了解、教學過程的預見、教學內容的充分準備是非常的重要的。

第三篇：二年級《簫》音樂教學反思說課稿

二年級《簫》音樂教學反思說課稿

二年級《簫》音樂教學反思說課稿

尊敬的各位領導，各位老師：

下午好！我是zz小學的__。

今天我反思性說課的內容人音版小學音樂二年級下冊第7課《跳動的音符》中的歌曲《簫》。下面我將結合我的課堂教學實踐、課后反思后，將本課的再設計進行說明：

一、教材分析：

歌曲《簫》是一首2/4拍，五聲徵調式，抒情優美又不失愉快歡樂的漢族民歌。歌曲旋律悠揚，節奏較為寬松，以八分、四分音符節奏為主，偶爾在小節中出現附點四分音符。

二、教學目標分析

結合學生的實際情況，依據教材的編排特點以及對教材的分析、處理，我確定以下三維目標：

情感目標：通過演唱歌曲《簫》，感受歌曲所表達的優美抒情的情緒，體驗歌曲所蘊含的對生活的熱愛之情。

過程與方法目標：通過聆聽、演唱、表演等形式學習歌曲、表現歌曲。

知識與技能目標：能運用連貫的氣息，用舒展、流暢和明亮的聲音演唱歌曲《簫》。在歌唱中唱好一字多音的樂句，能夠按樂句進行呼吸。

三．教學重點&__8226；難點分析

教學重點：

通過演唱歌曲《簫》，讓孩子們感受歌曲所表達的優美抒情的情緒以及流暢舒展的旋律。能用連貫的聲音，清晰的咬字吐字來表現優美抒情的歌曲。

教學難點：

能運用連貫的氣息和明亮的聲音演唱歌曲《簫》，唱好一字多音。

四、過程分析：

在教學本課時，我盡可能選用趣味性的教學方法來激發學生的興趣；并創設情境，讓學生自主參與，自主探索，獨立獲取知識。同時充分利用生動形象的教學語言，使之貫穿于整個教學過程中，以調動學生的學習積極性和主動性，使整個教學活動成為師生之間不斷進行思維交流與心靈溝通的過程，以達到培養學生的創新思維能力。

首先我采用音樂導入法導入新課，先讓學生欣賞簫與鋼琴合奏的樂曲《春江花月夜》，讓學生做好思想和情緒的準備，在饒有興趣的情境中投入學習。這個環節的設計是為了讓學生對簫這個樂器有一個初步的感知，為接下來理解歌詞做好鋪墊。

通過上一個教學環節，學生對簫產生了濃厚的興趣，我將歌曲《簫》的第一樂句作為發聲練習曲，讓學生在聆聽、練唱中熟悉旋律。揭示課題后通過初聽整體感知、復聽哼鳴模唱、再聽尋找相同樂句，三次的分層聆聽熟悉全曲旋律。

接著通過聆聽老師范讀歌詞，讓學生記住歌曲的結構，幫助他們理解歌曲所表達的情感。在突破重難點時以問題“歌曲中哪一句唱起來有困難？”引導學生自主探究學習解決歌曲的難點。歌曲中最后一句一字多音是本堂課的難點，讓學生反復聽唱，引導學生氣息平穩的唱歌，以及如何換氣，在哪個位置換氣。

在歌曲感情處理方面要求聲音既要明亮、甜美，突出民歌的風格，又要連貫、抒情，體現旋律的特點。當學生初步會唱歌曲后，指導學生用抒情柔美的聲音演唱歌曲《簫》。教師用自己的示范表演激起學生的情感共鳴，引導學生加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美；讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。

本節課的第三個環節拓展延伸。本單元的單元課題為“跳動的音符”，基于

不脫離單元背景的思考，我設計了音樂創編環節。音樂是一門及富創造性的藝術，音樂課標中提倡引導學生通過即興創編等音樂活動提高學生的音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。這個環節讓學生通過合作游戲了解5個音的變幻能創造出很多美妙的旋律。

在上這節課前，我曾精心設計了這節課的教學。在沒有進行教學實踐前總覺得這樣的設計應該算是完美的。但是上完這節課后，感覺到有不足之處。出于對學生不熟悉，與學生配合交流不夠好。如果我能在一開始就信任我的孩子們提供給他們更多的思考空間，充分發揮孩子們對音樂的獨立見解，或許更能讓音樂變成孩子們自己的音樂。

有反思，就有進步，相信我能夠在一次次的反思中成長。以上是我的反思性說課。不當之處敬請各位專家同行批評指正。

第四篇：簫教學

目錄：

一、簫的概述

二、簫的構造及分類

三、如何選擇簫

四、如何吹響簫

五、簫的基本功及指法

六、學簫經常遇到的問題（共15個問題）

一、簫的概述

簫，古稱“順吹”或“豎吹”，據傳為上古先民為教化蒼生，模擬鳳凰翅管臨風發聲而做。最早是若干竹管并排粘在一起，每管一音，稱“排簫”，現仍有傳世。后來又出現了單管開孔順吹的“洞簫”，也就是現在常見的樣印ｓ锏牟?其歷史可以追根溯源到遠古時期。我國考古學表明,目前出土文物中發現了有距今七千多年的骨質發聲器,考古學家稱之為“骨哨”，從其形狀,結構和發聲原理同現代簫笛作一比較,已基本上具備了樂器的雛形。唐宋時由簫演變出另一種樂器，叫“尺八”，流傳至今。

簫音色淳厚、柔和、幽靜，嗚咽婉轉，如泣如訴，歷來為文人雅士所鐘愛。簫不但能獨奏，而且可以與其他樂器合奏，共同塑造音樂形象。最典型的是它和古琴的合奏，格調高雅，起到了很好的相互潤飾作用。

二、簫的構造及分類

1、簫的構造

簫，采用竹制作，頂端留有竹節封蓋（也有不封蓋的），前部開有前圓后方的凹形吹口，傳統簫有六個按指孔，前五后一。在背面下方還有兩個調音孔（出音孔）及底音孔（掛穗孔）。在六孔簫基礎上，于第一孔和第二孔之間加開一個半音孔，在第四孔和第五孔之間加開一個半音孔，就是八孔簫了。音孔的排列順序是由下而上。

2、簫的分類

A、按其所開指孔多少，分為六孔簫、七孔簫、八孔簫。

B、按其使用情況稱呼分為洞簫、專用于與古琴合奏的竹管細，音量小的F調的琴簫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，稱南音洞簫。

C、按其制作材料分為竹簫、玉簫、銅簫、紅木簫、瓷簫等等。

三、如何選擇簫

1、先看。一般來說，同一調的簫，較重者（竹料密實）音色好。在較重者中選內徑較粗些，壁厚適宜，從孔端看竹筋粗而密，管內光潔，吹口，頂蓋，音孔整齊無損，管身無裂縫且又粗細均勻者。然后是吹，吹一下八度音是否準。再是聽音色和錄敏度，聲音集中、振動好，低音厚，高音易發，各音區變換通暢，是理想的條件。

2、簫的日常維護

A、簫為竹制樂器，很易碰傷及裂損，所以吹完后應裝入盒內或袋內妥善保存，避免日曬，水沖或在近火、曖氣處放置。天涼時吹簫，簫管內會凝結水汽，水氣會流下堵塞第六孔影響發音，會漲裂或發霉，可和纏有棉布的細棒輕置于管內吸去水氣。干燥地區或秋冬季需防止裂損，吹后應用塑料套套上。如果已經開裂可以用502膠水粘合再纏線。

B、為了方便攜帶及與其他樂器合奏，有的簫會接上銅的調音套。為防止套管間銹蝕粘結，應經常涂上黃油等潤滑油。

C、為了防止蟲蛀，可以用煮熱了的食用堿水浸洗簫。

四、如何吹響簫

口形：將雙唇閉合，口內像人有倦意輕打呵欠似的，下頜稍后收，舌平伏于口底，收腮，口角攝住勁，以氣在雙唇中央吹出一個集中而小的縫隙（風門）。吹時，雙唇自然閉合，將簫頂蓋前小自然貼于下唇，吹口上沿與唇縫持平并對準雙唇中央部位。簫管向前下方斜垂，與身體約成45度，以集中一細束的口風向前下方吹，便可以發出純凈、飽滿的簫聲。

在吹簫之前可以用吹蠟燭的方法來先練習。把蠟燭放在正前下方40-50厘米處，用發“夫”音的嘴型來吹滅蠟燭。出氣要慢，嘴角兩邊用勁，中間要盡量放松，這樣吹出來的音才純凈不帶雜音。如果之前從沒有接觸過吹奏樂器的朋友可能不容易吹響簫，但只要方法正解，并持之以恒的練習，相信很快便能把簫吹響。

五、簫的基本功及指法

（一）氣、指、唇、舌是吹好簫的四個基本要素。氣指的是正確的呼吸方法；指便是手指的靈活性；唇是指控制風門、調節口風、使用嘴勁的功夫；舌指的是舌在口腔內的活動功夫。

1、呼吸方法的訓練

呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹簫基本上運用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。

腹式呼吸方法主要依靠腹部運動。吸氣時腹部要求漸漸鼓起，呼起時腹部漸漸收縮，以便吸入最多的氣。初學時應從體驗深呼吸入手，像聞花般用鼻吸氣，有腰、腹、胸、背便逐漸向四周擴張。

2、唇的訓練

低音區口風要綬，中音區要平吹，高音區時急吹，而超高音區時用超吹。多練習高低音轉換，感受一下吹高低音時風門的變化。

3、指的訓練

在按照正確的指法按閉音孔的前提下，對按音孔指的單獨活動能力的訓練是非常重要的。平時不吹簫的時候，也可以練習一下手指的伸展能力。

4、舌的訓練。

多練習吐音。

（二）附六孔簫的各種指法

A、筒音5的指法[G調]

將簫的所有音孔全按住所發出的最低音叫做“筒音”。

簫的調（或者說什么調的簫）標在第三孔上。第三孔的音作為這個調主音１。筒音作為５，那么開第一孔就是６，以此類推，第二孔為７，第三孔為１。第三孔旁邊標一個英文字母Ｇ，就是Ｇ調的簫。第三孔旁邊標著Ｆ，我們說這支簫是Ｆ調的。第一孔下面標著的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ調的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ調的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ調的５。推算的方法，第三孔為１，下行四度為５，正好是筒音。我們習慣上以筒音的唱名，區別于不同的指法。

B、筒音1的指法[D調]

筒音作為１是一種常用的指法。這是音名、唱名、調性完全統一的指法。用Ｇ調（三孔１）簫，筒音作為１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音階就是Ｄ調（調性）。其它調簫以此類推。

筒音作１時要注意７這個音。７的指法是將所有指孔全部打開，中音７和高音７一樣，只有這一種指法。吹７音時請注意音準。一般的簫筒音作１時指孔全部打開吹７音，音高還有點偏低，那么我們就要從氣上加以控制。

具體做法是：

氣息加強一點，風門略小一點，將簫往下壓一點，這樣等于吹孔向外翻，將７音校正到準確音高位置。以上所說的動作，只是一點點，此種方法也適用于其它音孔。如果某音略高，那么動作正好相反，氣息減弱一點，風門略大一點，將簫往上抬一點，這個音就能略低一點。當然不能所有的音都這樣做，要是不準的音孔太多，就該采用其它方法調整音孔了。

C、筒音2的指法[C調]

筒音作為２也是常用指法之一。

用Ｇ調（三孔１）簫筒音作為２吹出的音階是什么調呢？

有兩種推算方法：

一是從筒音Ｄ往下數，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ調。

一是從三孔Ｇ往上數，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ調。

筒音２所注意的指法有以下幾種，第二孔按半孔為４音，也可以用叉指的方法，這種叉指方法吹出來的４音偏高。過去民間藝人常用這種指法，現在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、2各有兩種指法。

D、筒音6的指法[F調]

筒音作為６這種指法，不是常用指法。由于半孔較多，不宜控制，所以練習曲難度相對比其它指法難度大。但是筒音６是一種很有特色的指法，而且別的指法不能代替，因此花時間練習筒音作６的指法是十分必要的。

筒音作６上行小三度是１，用Ｇ調簫練習筒音是Ｄ。Ｄ等于６（全按），Ｅ等于７（開一孔），Ｆ等于１（一孔全開，二孔開半孔）。那么，筒音作６的指法是Ｆ調。

筒音作６時的第二孔，第五孔，第六孔都要開半孔。中音區的１、４、５、６和高音區的１、４、５、６都有兩種指法。

六、學簫常遇問題

1、我的氣不夠，是否能吹簫？為何吹簫會覺得累？吹簫是否會對身體產生不良影響。

答：吹簫并不需太多氣，只要方法得當，口風正確，很輕松便能把簫吹響。之所以覺得累，主要是嘴型不對，浪費大量氣息所致。而只要學會運用正確的呼吸方法，吹簫對身體是有好處的。

2、我的手指比較短，老是按不嚴第一孔，筒音吹不響，如何是好？

答：可以適量鍛煉一下手的擴張能力，又或者選擇吹八孔簫。

3、以前有過肺病的人可以吹簫嗎？女孩子吹簫會不會比男孩子更困難？

答：完全無問題。吹簫并不需要費太多的氣，只要使用正確的呼吸方法去吹，對健康只會有好的影響。女孩子的肺活量可能不及男孩子，但只要通過學習，一樣可以吹好。所以不存在女孩子吹簫困難的問題。

4、剛學簫，不知購買那種教材好？

答：學簫的教材主要有以下幾本

A,王次恒 <<簫演奏入門提高實用教程>>

B,吳華 彥平<<簫演奏實用教程>>

C,張維良 <<簫吹奏法>>

D,趙越超 <<洞簫實用教程>> 推薦：此書有很多練習曲，初學簫的朋友按著此書練習，便能循序漸進、由淺入深的掌握洞簫吹奏的各種技巧的要領和方法。

E,曲祥 曲廣義 樹蓬 <<簫入門教材>>

F,王鐵錘 <<簫.豎笛吹奏入門>>

G、林克仁、常敦明《中國簫笛》

H、張唯良《簫曲50首》

I、孫德裕《洞簫演奏法》

幾本對學簫有幫助的笛子教材

A、胡結續《竹笛實用教程》推薦：此書所涉內容頗多，從吹笛子的姿勢到各種技巧的應用都介紹得非常詳細。其中并附列了一些笛子修理、制作及保護的初級知識，非常實用，對學吹簫也有一定的幫助。

B、俞遜發、許國屏、周大成《中國笛子考級曲集》此書按照等級收集了大量笛子曲集，是一本不錯的練習曲譜。

教學VCD：

有王次恒的《簫演奏入門》、張維良的《簫基礎教程》教學VCD，還有趙松庭、俞遜發的笛子教學VCD。

以上推薦書目僅以個人及眾簫友推薦為準則，并不代表原書水平，各簫友可按實際情況來購買。

5、初學簫應購買那種調的簫好？

答：初學者，一般買g調的最合適——教材基本上是按g調簫編的。如果有老師，自己又特別喜歡古琴，也可以買f調簫來入門。

6、簫和笛子有什么區別？

答：A、笛子橫吹有膜孔,簫豎吹且沒有膜孔,但有后音孔。也有豎吹塑料做的笛，加哨子不貼膜，叫豎笛。

B、笛子因為貼上笛膜，所以聲音清遠，響亮。而簫雖然音量較小，但聲音悠遠，恬靜，別有一番韻味。

C、現時有一種低音大笛，在音色上比較接近簫，貼膜，聲音比簫大。

7、指尖按孔和指腹按孔有區別嗎？那種方法更好？

答：用指尖按孔或指腹按孔都是正確的。但因為簫孔的距離比較遠（特別是F調簫），如果用指尖按孔，會增大手指壓力，剛學簫者或手指較短的朋友，會覺得比較痛苦。用指腹按孔更易按嚴吹孔，而且吹顫音和滑音時更靈活。

8、剛學吹簫為什么會出現頭暈、眼黑等現像？為什么練一會簫手就會很累？

答：剛學吹簫出現頭暈，眼黑的現像是因為采用了不正確的呼吸方法所致。長期運用胸式呼吸方法，氣量不能達到最大值，氣息不能持久，肺部過于勞累，自然會出現頭暈，胸悶，氣短，眼黑等現像，于健康極其不利。所以在剛學簫時就要學會正確的呼吸方法，這樣才不會因吹簫而害了身體。

剛練簫時手腕和手臂都會比較容易酸累，這是因為全身緊張的緣故造成的，只要學會放松手腕，便不會累了。

9、握簫的姿勢有那些？什么叫正手簫，什么叫反手簫？

答：握簫的姿勢有兩種，一種是左手在上，右手在下的，稱為正手握法；一種右手在上，左手在下的，稱為反手握法。六孔簫是無所謂正手及反手簫之分的，只有在八孔簫時，第一孔偏右的為正手簫（即左手在上）；第一孔偏左的為反手簫（即右手在上）。

10、簫的吹口有幾種，各有什么特點，演奏上需要注意什么？

答：簫的吹口一般有三種，分別為U口、V口和唐口。

A、唐口幅度大,音色變化大,張力也大,可以吹出沙啞氣聲,也可以很純的純音,尤其中高音。

B、v口聲音比較悠暗，音色圓潤,比較順耳,超高音很好吹,因為氣束控制上容易集中。

C、u口的音色介于唐口與v口之間,較v口明亮,習慣吹笛者,直接可以適應.U,v等都是內溝型吹口,彼此的適應變化不是很大,只在于溝之深淺角度,口風掌握上比較容易追蹤到達;唐口是外切型吹口,口風角度相差很大,理想氣束形狀也顯著不同,最好持續不變適應一段時間,不與uv混吹。

11、什么是筒音？什么是筒音作5的指法？

答：筒音指的是把音孔全按所發出的音。筒音作5這種指法是開三孔為1音，一般簫都在三孔處刻有調名如G、F等字樣，以表明該簫是什么調的，因此，筒音作5的指法又稱為“本調指法”（過去民間稱之為“小工調”），是學簫的最基本指法。

12、關于筒音和調的關系，樂譜上的1=G和全按為5之間是否有絕對的聯系嗎？

答： 1=G(筒音作.5)即曲子是以G音為1(即俗說的G調)，筒音(即全按)作低音.5，那就是用G調簫了。

如果是： 1=D(筒音作 1)那即以D音為1，全按作1，那也是用G調簫了。

如果是：1=F(筒音作.6)那即以F音為1，全按作.6，也是用G調簫。

如果是：1=F(筒音作.5)那即以F音為1，全按作.5，所以要轉用一支F調簫了。

如果是：1=C(筒音作1)那即以C為1，全按作1，也是用F調簫了。

這種表示方法，只含調性，不含調式的。所以一定是以 1=X 寫出。根據上面的例子便可以推算出其他的情況了。

有些不是簫的專門曲子，沒有標明筒音作什么的。那你只能看看譜中最低音是那個，然后再決定用什麼簫吹合適了。

13、初學簫應該吹什么曲好？

初學簫者應該多練長音及按照教材上的練習曲來練習。待熟練后可以吹一些簡單的流行曲來練習，以減輕常吹練習曲的沉悶。推薦吹紅樓組曲，因為紅樓曲旋律比較優美和舒緩而且都是大家比較熟悉的，對于樂感不好、節奏不穩的簫友，對紅樓曲子是再適合不過了。

14、什么是轉調？如何轉調？

答：每支簫至少有六個發音孔和一個筒音，用這七個音旋轉變調，就可以吹出七個調來。簡單來說就是用一支簫通過轉換不同的指法，來達到轉調的目的。

那如何知道用G調簫轉其他調時，該使用何種指法呢。

首先要弄清楚六個音孔的自然音列。

G調簫為開三孔為G，那它的依次排列應為：全按為D，開一孔E，開二孔孔F，開三孔G，開四孔A，開五孔降B，開六孔為C。如果想用G調簫吹F調的曲，就該用全按作6的指法，如果是吹C調的曲就要用全按作2的指法了。

那這又是如何計算出來的，方法如下：

如果想用G調簫吹F調的曲，先在簫上找到F的音孔，知道開二孔為1，然后再順下數，便知道應用全按作6的指法了。

以下附G調簫轉其他調時的指法

全按作7時

=

E調（上字調）

全按作6時

=

F調（尺字調）

全按作5時

=

G調（小工調）

全按作4時

=

A調（凡字調）

全按作3時

=

降B調（六字調）

全按作2時

=

C調

（正宮調）

全按作1時

=

D調

（乙字調）

參考資料：趙越超《洞簫實用教程》、胡結續《竹笛實用教程》、曲祥《簫入門教材》、王永德《中西樂器大觀園》等。學簫問答之名詞解釋篇：

1、什么叫風門？

吹簫時，上下兩嘴唇之間，氣息經過的空隙處就稱作“風門”。“風門”可大可小。它的大小，是隨著音的高低而變化的。吹低音時放大“風門”，吹高音時縮小“風門”。

2、什么叫口風？

經過“風門”吹出來的氣息叫“口風”。“口風”有綬、急之分。在吹奏低音時，一般都要把“口風”放緩些，吹奏高音時，“口風”應隨樂曲的音高和強弱的需要而適當加急。

3、什么叫嘴勁？

控制“風門”的大小和“口風”的緩急時，上下嘴唇和兩郟肌肉反復收放活動的力量，稱之為“嘴勁”。

4、什么是緩吹和超吹？

吹低音時，所用的氣息就叫“緩吹”，口風要求放軟，氣息徐緩，同時要求唇部肌肉松馳一些。

吹高音時，所用的氣息就叫“超吹”，要求收緊兩腮，縮小“風門”，“口風”加硬，加急。

5、什么是1=G？

我們通常看到簫曲的左上角，常常注有這樣的標記：“1=G或1=F”等。同時還會寫上“全按作5或2”的字樣。這就是調號的標記了。1=G，就是說這個曲子中的主音“1”的高度，相當于固定音名的“G”。但并不代表此曲就應用G調的簫來吹奏，還得看旁邊標明用何種指法來吹才行。

例如：譜上寫著1=C，全按作2的指法，那就應該用G調的簫用全按作2的指法來吹此曲，而不是直接用C調的簫來吹。

6、什么是吐音？

在吹奏時，因表達樂曲內容和情緒的需要，在處理某些音時，將舌尖急速而有力地向前伸和向后縮的連續動作，使音產生斷頓，干凈的效果，這就叫“吐音”。

7、什么是顫音？顫音又分幾種方法？

顫音是簫演奏時常用的一種技法，主要有以下幾種方法：

A、指顫音（又稱顫指）

以符號“tr”標記，它是用上方的鄰音（二、三、四度）與本音以均勻、快速交替而奏出的效果。

①二度顫音用途很廣,幾乎在任何樂曲中都可使用.如譜上標記1（tr），就用它的上方鄰音，即2音的手指快速的顫動。

（我家掃描儀壞了，無法上傳顫音指法表，那位網友如有圖，請幫忙上傳。）

②三、四度指顫音

一些蒙古和西藏的民間音樂中，亦會使用到三度和四度顫音（如胡松華的《贊歌》，便使用三度顫音）。三度顫音是用本音上方的三度音顫動，而四度顫音則用本音上方的四度音顫動。

B、小臂顫音

就是運用小臂的力量，帶動手指更快地顫動。比顫指的音波密，速度快。

C、捋指音（飛指）

用手指輕沿樂器的某個音孔，上下急速抹動的演奏技藝，就叫飛指。

8、什么是震音？有幾種方法？

震音又名虛顫音，主要有以下幾種方法：

A、指震音。它跟指顫音的不同之處就在于，它沒有在主音上方的任何顫動音。它只是用手指在本音孔上虛顫而不必實際觸及和開閉音孔。

B、喉腹震音。依靠喉頭有力擴張及腹部氣息有力地上托的聯合運動，使氣息顫動。

C、唇震音。將下唇靠近簫，然后收緊兩腮，氣往上提，使氣息集中吹出，同時巧妙地使下唇微微抖動。

D、氣震音。以氣流虛、實交替的方法所產生的音波，即氣震音。氣震音可靈活地運用在長音或旋律的某些音上，以增強藝術效果。樂曲一般不標記氣震音，由演奏者自行決定。

9、什么是滑音？

滑音是用⌒來標記的.滑音是音之間圓滑無痕地進行.一個音滑向較高的音時,稱上滑音;一個音滑向較低的音時,稱下滑音.10、什么是疊音和打音？

疊音是用“又”來標記的，是加在本音開頭的一個極短的上方音，通常用本音上方孔的手指急速開按一下奏出。

打音是用“丁“來標記的，是加在本音開頭的一個極短的下方音，通常用本音孔的手指在本音孔上打一下奏出。

11、什么是倚音和波音？

在吹奏本音之前加上一至數個音階，為裝飾曲調更加富于表現力和表現樂曲內容。吹時不能太明顯，要吹得短，盡量不占用及少占用主音的時值。倚音的標記在某一音符上的小音符。

波音又稱漣音，在吹本音時，迅速將本音上方或下方二度音孔開閉回到本音。

例：記譜：1

演奏：121

565

12、什么是泛音？

通過控制風門，調節口風，使用口勁，使氣流加急后，在同一音孔上吹出本音的上五度音，稱之為“泛音”。

第五篇：二年級《簫》教學設計

教學目標

1．通過演唱漢族民歌《簫》感受歌曲流暢、起伏的情緒，體驗歌曲所表的抒情、愉悅的情感，體驗歌曲所蘊含的對生活的熱愛之情。

2．能用連貫、有支持的氣息和舒展流暢、明亮的聲音演唱歌曲《簫》。

3．通過本課教學使學生了解我國民族樂器、滲透傳統民族音樂，培養孩子的民族自豪感，弘揚民族精神。教學重難點

1．能唱好歌曲中出現的一字多音處

2．滲透傳統民族音樂。教學準備

課件、器樂圖片 養成教育訓練點

引導學生上課養成認真聽講，積極主動參與音樂活動的好習慣。教學過程

一、組織教學

1．師生問好

2．發聲練習

lu.-lu.lu-la.la.la-wu.lu.-lu.wu.lu-.lu.wu.-lu.-lu-

3．復習敲打樂曲《小星星》

二、問答式導入、師生問答互動

1．說說自己認識的民族樂器 學生自由回答

師：我們中國的民族樂器很多，除了剛才同學們講到的，像古箏、琵琶、嗩吶、簫等等，好多好多的。今天呀我帶來了一件樂器，2、辨別“簫”和“笛子”

師出示民族吹管樂器簫與笛子的圖片 學生辨認并區分

師：笛是橫著吹、簫是豎著吹。

三、滲透民族傳統音樂 1．課件播放——簫演奏

師：簫的音色是什么樣的？笛子的音色是怎樣的？（低沉的）、（明亮、快捷）

2.介紹“簫”

師：同學們！笛、簫是同族同源、都是源于遠古時期的古哨，新石器時代開始竹制，在漢代時期簫稱之為“羌笛”，羌笛原為古代居住在四川、甘肅一帶的羌族人民的樂器。唐代以前笛、簫不分，至唐代后笛簫概念基本分開、橫吹為笛、豎吹為簫。中國的民族樂器歷史悠久，品種繁多，希望同學們都喜歡我們的民族樂器。

3.音樂故事《冼星海與簫》

偉大的人們音樂家冼星海、從小跟著外祖父居住在江邊的大堤下面，到了晚上的時候、隨著微風會傳來一陣陣美妙的聲音。每到這時小星海就問外祖父；這是什么聲音？那是什么歌？這時外祖父發現幼小的小星海很喜歡音樂，于是就用竹子給小星海做了一支短簫，跟著外祖父學吹簫，小星海得到了這支短簫愛不釋手，很快就學吹會了好多小曲和民謠。后來冼星海帶著外祖父為他做的那支短簫遠渡重洋去了外國學習音樂，學成后又帶著那支短簫回到祖國，直至后來成為了我國偉大的人民音樂家。

4.說說自己的感受

師：同學們通過冼星海的學吹簫的故事，你們有什么感想？ 學生自由回答

師：冼星海從小就樹立了遠大的理想、立志堅定學音樂當音樂家，經過不斷的努力實現了理想。所以我們從小就要有自己的遠大理想，而現在就要為自己理想而努力了。

四、教唱歌曲《簫》

1．聆聽歌曲

2.按節奏讀歌詞、學唱歌曲

（1）師引導學生按節奏讀歌詞

（2）教師用琴彈奏歌曲旋律，學生按節奏讀歌詞

（3）、教師引導學生學唱歌曲

3.處理重難點部分；教師范唱并引導學生練唱

重點：要注意一字一音、一字兩音、和一字多音的正確唱法。4.教師播放課件歌曲《簫》學生用不同的方法練習

五、復習歌曲

六、小結

鼓勵學生上網查找一些民族音樂欣賞。也可以讓班上學樂器的同學在下一次上課的時候在班里演奏。