第一篇：幼兒師范學校《美術》教案(一)

畢節地區幼兒師范學校《美術》（上）

教學教案

一、美術鑒賞知識部分

一、教材分析

1.教學目的

① 了解美術鑒賞的對象、范圍及中國與西方美術門類的同與異。② 了解進行美術鑒賞應具備的知識與修養。③ 培養學生對美術的興趣和理解能力。2.重點和難點

① 本課為美術鑒賞教材的引言，學生在未接觸到教材所涉及的豐富中外美術內容時，會感到枯燥乏味。本課的內容要點可在陸續授課過程中反復提示，使學生加深印象。

② 學生在鑒賞美術作品時容易感到惶惑的是對于現代美術創作中一些觀念性的、試驗性的，以及行動藝術等現象，二、教學過程

1.美術鑒賞課學習如何認識和評價各種美術作品。

①判斷美術作品的價值，會有不同的角度，不同的標準，價格與價值并不是同一概念。舉例說明——巖畫：

古人鑿刻或繪制在山崖巖壁上的圖畫，在世界各地多有發現。中國巖畫分布區域遍及12個省、自治區的40個以上的縣（旗）。

北方地區巖畫，主要分布于黑龍江、內蒙古、寧夏、青海、甘肅、新疆等地區，其中內蒙古陰山山脈、賀蘭山北部、烏蘭察布高原等地的巖畫多表現狩獵、游牧、戰爭、舞蹈等活動，數量多達數百幅，以新石器時代晚期至青銅時代作品居多。新疆巖畫主要分布于天山、阿爾泰山、阿爾金山、昆侖山和庫魯克山等地山區牧場，大部分為鑿刻，也有少數彩繪巖畫見于洞穴中。

南方地區巖畫，在福建、廣西、云南、四川、貴州、江蘇等省區均有發現，規模最大的是云南滄源和廣西左江兩地，廣西左江流域已發現八十余處巖畫點，其中寧明縣花山巖畫畫面寬約221米，高約40米，可辨認的圖像1819個，畫的是群體舞蹈活動，推測此為先民鎮水的儀式活動，年代約為戰國至東漢時期。

巖畫制作有刻、繪兩種。北方巖畫多為磨刻、敲鑿與線刻，風格粗獷、簡明。南方巖畫多以紅色涂繪，可能為赤鐵礦粉調和牛血等調和料，色彩穩定，經久不變。巖畫作品反映了人類童年時代某種幼稚的幻想和愿望。善于敏銳地抓住人和各種動物的基本形體、動態，在粗簡的圖形中顯示出活躍的生命力。

②一件藝術作品包含著許多方面的信息。舉例說明——（戰國）宴樂采桑狩獵攻戰紋壺

春秋中期以后開始出現青銅器鑲嵌圖像。在銅器表面的紋飾凹槽中，嵌入紅銅或鉛類金屬，構成裝飾。戰國以后，出現采桑、習射、宴樂、水陸交戰、弋射等直接描寫社會生活景象的圖畫。圖中人物、器具、走獸等都取剪影形式，動作特征鮮明，敘事清晰。將婦女在樹上采桑的情景表現得富于抒情色彩。弋射（箭尾帶繩，便于收回獵物和箭）場景，生動地表現了射雁的不同時間過程。水陸攻戰表現在攻城和水戰中異常激烈的戰爭場景。

（戰國）《宴樂采桑狩獵攻戰紋壺》故宮博物院藏 ③如何鑒賞藝術品。

首先要了解對象，了解作者：它的年代，表現的內容，創作的技巧，它與時代的聯系，是在什么社會背景下創作的。

舉例說明——長沙楚墓帛畫

中國戰國時期楚國帛畫。是迄今發現時代最早的以白色絲帛為材料的繪畫，出土于戰國中晚期楚地，是湖南長沙出土的保存完整的兩幅帛畫。

定名為《人物龍鳳》帛畫于1949年出土于長沙陳家大山楚墓，縱31厘米，橫22.5厘米。畫面中部偏右下方繪一側身佇立的婦女，其身著綴繡卷云紋的寬袖長袍，袍裾曳地狀如花瓣，發髻下垂，頂有冠飾。在她的頭部前方即畫的中上部，有一碩大的鳳鳥引頸張喙，雙足一前一后，作騰踏邁進狀，翅膀伸展，尾羽上翹至頭部，動態似飛。畫面左邊自下而上繪一只張舉雙足、體態扭曲向上升騰的龍。

定名為《人物御龍》帛畫于1973年重新清理20世紀40年代被盜的湖南長沙子彈庫楚墓時出土，縱37.5厘米，橫28厘米。畫面正中繪一側身執韁的男子，頭戴高冠，身穿長袍，腰佩長劍，正駕御著一條狀似舟形的長龍。龍首高昂，龍尾上翹，龍身平伏供男子佇立，龍尾上部站著一只長頸仰天的鶴，龍首下部有一向左游動的鯉魚，人物上方正中畫一華蓋。

此兩幅帛畫的功用、主題、造型觀念和方式都較接近，表明它們是當時楚國繪 畫的一種普遍樣式。在中國美術史上，它們是迄今所見最早、最完整的繪畫作品。

考古證明湖南長沙子彈庫墓主為40歲左右男性，頭骨與畫中人物頭部特征相似，再聯系西漢時期長沙馬王堆帛畫中主人公與女性墓主的關系，一般認為這兩幅帛畫中的人物都是墓主肖像。他們分別被畫成駕御游龍和由龍鳳導引飛翔升騰，意在表示死者靈魂不朽，升歸天國。這種主題反映了當時楚國流行的引魂升天意識。龍、鳳、鶴等動物不僅是孤立的吉祥象征，而且因其在畫面上的位置，顯示出它們引導、承載墓主升天的功能。湖南長沙子彈庫帛畫位于槨蓋板下、隔板之上，表明帛畫性質與文獻記載的銘旌相似。

有關典籍曾記錄先秦肖像畫創作的史實，這兩幅帛畫提供了例證。畫中的人物比例適當，以側面造型體現肖似于人物的頭部特征，通過當時代表性的人物服飾和動態，體現人物的神情。《人物龍鳳》中的女性體態修長，寬闊的長裾襯映出秀細的腰，略微前傾的姿勢使祈愿的心理顯得含蓄。《人物御龍》中的男性軀體直立，較為強壯，高冠與長劍點明了男子理想的裝束，動態中蘊含著自信的風貌。

帛畫的造型手法主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色，如在女性嘴唇與衣袖上施點朱彩。通過細如游絲的墨線傳達了物象的整體形貌，也在男性衣袍等部分表現出質地感，更為重要的是所用的線條貼切地表現了創作意圖所需要的物象運動感，龍、鳳鳥、有羽葆的華蓋等都因線條飛揚、舒展而呈現出游動、騰踏、飄浮的各種意態。

2.美術的概念和主要門類；中西美術領域的同與異；美術領域隨時代而變化、發展。

①美術的概念：

“美術”這個專門名詞，在中國的“五·四”新文化運動中開始被文藝家和教育家普遍運用。它源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及文學、戲劇、音樂等，廣義的還包括拳術、魔術、醫學等。中國古代所謂“百工技藝”，也是包括同樣廣泛的范圍。在古代，無論東方或西方，都只有“工藝”、“手藝”這樣的概念。在中國古籍上只有“畫繢之事”、“刻削之道”、“刻鏤之術”、“錦繡文采”等工藝術語的運用，卻未見類似“美術”這樣的專門名詞，這是因為人類的美感意識，是首先從滿足生存需求的工藝品萌生的。

在歐洲，“藝術”和“美術”這兩個概念，直到文藝復興之際才確立并被公認。那時人們開始意識到創造純粹精神領域的產物，更足以使人激昂精神、開闊胸懷，達到互相同情、增強意志、建立信念的目的。這類思想意識的活動，是人文主義發展的一種重要表現，是人的主體意識的發揚，它涉及到藝術的不同領域和形態，這就是我們現在已經大規模擴展開來的文學、藝術各門類，其中包括美術。這種精神產品，從物質提升，和物質相輔而行，成為全面滋養人們心靈所不可缺少的營養。人類依靠它陶冶情懷，并協同各門類的科學認識世界，普及教育，開拓文明，同時起著組織和協調社會成員的意志和行為的作用，文明的發展是和藝術創造分不開的，藝術是精神文明的重要而鮮明的標志之一。

歐美拉丁語系國家，“art”既作“藝術”解，又作“美術”解。蔡元培早期運用“美術”這個術語時，也包括詩歌和音樂。其后，中國的文藝界、教育界把“美術”和“藝術”的概念逐漸區分開來，“藝術”是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和表達社會意識的一門大學科，廣義上包羅文學、音樂等，也包括建筑和園林等。綜合性藝術有戲劇、電影、曲藝、雜技等，它們不同程度地利用美術，有的和美術密切結合。“美術”作為“藝術”的一個門類，必然與姊妹藝術 有共性，但它的藝術形態具有鮮明的特征。它和姊妹藝術結合時，極大地豐富了藝術表現力，在一定的社會發展條件下，美術甚至可以和科技相結合，派生出藝術新品種。

人類在創造精神產品中，自然地分門別類，建立起文學藝術的各個分支，朝著專門化的方向前進，形成了各種藝術門類的獨特性能。在許多場合雖分猶連，有時則分而復合。每一次的結合和交融（如動畫電影、音樂噴泉），便產生藝術的新意向、新品種和相應的藝術感染力。藝術的分化和復合都是一種發展，在發展中開拓了對藝術的認識，更新了藝術的觀念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因為各種藝術品類都受共同的美學原則所支配，有共通的規律可循。

此外，如果從審美和美育的角度談“美”的問題，“美”這個字眼在漢語中的含義非常廣泛，不但概括著整個文藝范疇，而且介入倫理、哲學等領域。

②美術的主要門類：

古今中外的美術品類豐富多彩，形態各異，千變萬化。現代美術因受科技和工業生產的影響，新思潮不斷涌現，前所未見的新樣式、新品種層出不窮。美術要求發展個性，發展的總趨勢是走向多元化，所以對它的共同特征難于作條理明晰的概述。

世界上的美術品類，按物質材料和制作方法來區分，大體上可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等幾個大門類。繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫、丙烯畫以及多種塑料和化學顏料的畫種。版畫品種又可分為木版、麻膠版、金屬版（銅或鉛）、石版、網版等。木刻的印刷材料有油墨、油畫顏料套色和水色套印之分。金屬版有腐蝕、干刻之分。油畫有有光術、無光術之分。歐洲最古老的蛋彩畫和中國古老的礦物質顏料，至今保持著色澤歷久不變和技法運用上得心應手的優點。油畫和版畫在20世紀已成為世界性畫種，從表現形態來看，在許多文明國家中，版畫已顯現出民族和地區的特點。現代油畫和雕塑的開拓創新，步子最快，形態變化最大。

繪畫按樣式可分為壁畫（按物質材料又可分為濕壁畫、描金瀝粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金屬板的拼鑲等。無光油畫、丙烯以及其他塑料顏料也被普遍運用）、細密畫、磨漆畫、漆畫、年畫（運用木刻水印、水粉、水彩等方法）、連環畫、宣傳畫、漫畫（卡通）、插圖等。

中國畫又可按藝術技巧分為工筆重彩和水墨寫意兩大系統；按題材樣式又可分為人物畫、山水畫、花卉、草蟲、翎毛（禽鳥走獸）、鱗介（魚貝類）等畫科。日本的繪畫受中國畫影響很深。書法和篆刻一向是中國畫的姊妹藝術而自成系統，也在日本廣為流傳。書法藝術在當代被認為是一種抽象藝術。

雕塑按品種可分為石材雕塑（大理石、花崗石等），金屬雕塑（包括鑄銅、不銹鋼、鉛、鎳、鋁等），玻璃鋼及塑料、白水泥等雕塑。按體裁、形制又可分為圓雕、浮雕（有高、低之分）、紀念碑雕塑、人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、民間彩塑等。現在有直接從人體翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用電和光效應原理產生顫動美感的“效應雕塑”，這兩種雕塑可說是寫實形態和抽象形態的兩個極端。

工藝美術（又稱實用美術）的品種最為豐富多彩，大的分類有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰藍、琺瑯、料器、染織、刺繡、編織等。各國各地區的特種工藝，大多數源于民間手工藝，它有雅俗共賞的特點，與人民群眾有密切聯系。

設計的門類有書籍裝幀、廣告、商品包裝、服裝、家具、工業產品設計、室內裝潢、環境美術（庭院、園林及建筑群體美術）等。設計也包括圖案、字體及利用 攝影及電子進行設計的科技性美術。

③中西美術領域的同與異：

就美術創造的形象化手段來說，造型性是重要的形態特征之一。所以又稱為造型藝術。如繪畫通過描畫彩繪的手段，雕塑通過塑造、刻鏤的手段，建筑藝術通過間架營造的手段，工藝美術通過鏤、蝕、切、削的手段等。造型的含義很廣，有立體造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。造型這個概念是不斷變化、發展的，在現代觀念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。大體上，西方的美術，其發展的軌跡以形體塊面的造型為主，線的運用是附屬于形體塊面的；而中國的美術，線描造型卻占著重要的地位，形體是通過線描來體現的。所以西方常用“塑造”這個術語來描述繪畫性造型，而且推崇在繪畫中體現雕塑性。中國的美術正相反，線的描繪統率著造型，即使在雕塑藝術中，線的作用也占主導的地位；形體塊面在中國雕塑上表現得概括渾成，它通過線條的刻畫而完成造型的任務。

美術又稱空間藝術。西方的美術傳統，基本上按物理學的觀念，把長度、高度和深度稱作“三維空間”。存在于現實空間的有縱深感的三維美，特別是雕塑和建筑之類立體造型形象產生生命和力度感的重要依據。在平面上表現三維美，是再現性具象繪畫的真實感所不可缺少的重要依據之一。空間藝術，通常被認為是一種不可能或不長于表現時間性的、憑借視覺來創作和感受的藝術。它的特點是長于具體描繪、塑造和刻畫生活中或想象中的事物或情景，有明顯的再現性和描摹性，它不隨時光的流逝而消失，可長期存在于世上，除非受到外力的破壞和本身的朽蝕。空間藝術在創作上也有弱點，特別對情節性繪畫和雕塑造成了局限，例如，獨幅畫只能表現一個瞬間的形象，這就難于從縱向展開事物和情節的發展。然而，正因有此局限，繪畫創作便朝著形象的深層開掘，追求造型的凝練和運動感的凝聚，從而形成了繪畫所獨具的魅力。繪畫和雕塑的構圖，常選擇人物動作過程中某一生發性的瞬間，以加強力度感，并在欣賞心理上，造成動作起迄的越進效應，如畫射箭引而不發，使空間藝術產生時間感覺，中西繪畫和雕塑中都有這樣的例子。凝練的人物形象之醇厚和深刻，決不是瞬間印象所能攝取的；空間藝術形象的凝練和凝聚也意味著時間的濃縮。

在中國的傳統美術理論中，對空間觀念有不同的闡說，宋代郭熙所說的“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”這不單是單純的物理空間觀，而是置身天地間的詩意般的空間概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。中國畫論倡導時空的統一觀，它以有限的畫面，表達無限的空間意象；相應地又以散點透視法代替焦點透視法（雖然南朝宋人宗炳早在公元5世紀已經發現了物理透視原理），這是在中國文化背景中形成的視覺心理空間，即所謂“心視”。這種審美觀在19世紀末受到西方的重視，提出在美術上打破時空界限，以拓展表現功能。

④美術領域隨時代而變化、發展：

美術又稱為視覺藝術，這是從審美主體與對象之間的感知媒介主要是視覺來說的。造型藝術被人們感知，一般通過視覺渠道（除了一些工藝品可通過手的摩挲，用觸覺加強審美體驗外）。視覺藝術這個界定，涵蓋面很廣，凡是主要通過視覺媒介完成欣賞的一切可視的藝術門類、樣式、形式或符號，都可包涵在內。至于可視的綜合性藝術如戲劇、舞蹈和通過視覺閱讀的文學作品等，自然不在此列，因為它們的被感知，還要而且主要是通過行為和動作（表演）、語言和文字以及其他各種感覺渠道。

美術還被區分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），是指純粹 精神性、欣賞性的繪畫、雕刻、音樂等，有時也包括詩歌。蔡元培曾把它稱為文藝美術，指明其中凝結著社會文化意識和審美意識，以區別于實用功能與審美意識相結合的工藝美術。文藝美術的提法比純美術妥帖，因為“純”的意義不太明白，如果是指純屬欣賞性的美術，那么工藝美術中也是有的，而所謂“純美術”中，也并不都是純屬欣賞性的。然而，純美術這個詞匯已經用慣，雖然它和外文的原意并不符合。

設計（design）是20世紀中葉興起的一門美術學科，雖然它并不是新名詞，而且早已被運用在建筑藝術和工藝美術上。在建筑和工業設計中，決定大局的是形體塊面的空間設計，其次是局部性的門窗、墻面、各項部件的裝潢等設計。在工藝美術中，有形體、紋樣等設計。繪畫作品的構圖，實際上是整體結構設計；在一定形式的圖像中，都有線、形、色、塊等平面設計；在雕塑中，最重要的是形的空間設計。現代的設計，首先在商品包裝、家具、室內裝潢等方面發展起來，然后從輕工業產品擴展到重工業產品，如汽車、輪船和飛機等造型設計。許多工業產品的設計是和科學技術密切結合在一起的。設計現已滲入到整個美術領域，成為一項重要的造型學科，設計思想和設計技術極大地影響著美術品的藝術魅力。

設計是一種研究把點、線、面、體、光、色、質、材及一切造型因素構成種種美好形象和感覺，并把它運用到各種美術創作上去的學科。簡言之，設計是研究造型構成的學問，其中主要的對象是研究視覺空間，通過空間設計，傳達視覺藝術的效應。平面構成、立體構成、室內空間構成、環境空間構成等專業，都是從空間設計的角度來探索美術造型問題的。設計的發展，已經介入純藝術領域，在近現代的繪畫和雕塑中，產生了很大的影響，廣義地說，中國畫的筆墨、油畫的質感和肌理、雕塑和工藝的材料美，都屬設計（抽象造型形式）范疇，有些科技先進的國家，已把美術學院改稱“美術設計學院”。

“具象美術”和“抽象美術”是20世紀初形成的新名詞，雖然這兩種形態的美術，自古以來一直存在著，只是在現代，抽象美術才得到了大發展。具象泛指表現具體的物象。古今中外的寫實主義的美術，都依靠具體可視的形態，通過事物的現象和外部形式，反映事物的本質和內在聯系。它基于具象觀念上，主要運用形象思維的方法對生活中的創作素材進行提煉、概括、集中、夸張等手段，達到典型化審美目的。“抽象”這個詞，可以從兩個方面去理解。其一，藝術家運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造出藝術形象。這個過程稱為藝術抽象，表達著藝術家對客觀事物本質的感受，從生活形態到美術形態，無不需要始終貫穿這種抽象的形象思維活動。在這里，抽象是“藝術的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是統一在藝術形象中的。P.畢加索對“牛”的一系列形象探索，展示了藝術抽象（從具象、半抽象到抽象）的多種變體，從這里又可以看到從“藝術的抽象”走向“抽象的藝術”的某種軌跡。中國現代雕塑家楊冬白創作的《飲水的熊》就是一件較好地寓具象于抽象的作品。這是一種半抽象的美術，作者巧妙地運用了“藝術的抽象”手段，同時又很好地表達了“抽象的藝術”的意向。其二，認為抽象和具象是兩個相反的意象，抽象是純意識、純形式的東西，但是也不絕對排斥與具象相融合，形成形式夸張的、在抽象中隱現出具象性的或者半抽象的美術。

世界上各種派別的抽象主義美術家，對“抽象”的含義抱有各自不同的觀念。大體說來，他們竭力擺脫生活中的實體，運用點、線、面、體、色等符號，表現自我感受，創造不反映任何現實形象的作品。表現直覺和潛意識、下意識、無意識是西方抽象主義流派較為普遍的意向。有些抽象主義派別，主觀意蘊奧秘，象征某種哲理，也有實際上是純裝飾性、純技術性的抽象美術。這類作品是屬于“抽象美術” 還是“美術抽象”則難于斷定。

任何美的感受都來自一定的形式，無論自然美、藝術美，都無例外。創作抽象美術的目的，同樣是為了滿足審美需求。抽象形式或符號也是需要生活感受作依據的。純粹不依附于客體的抽象美并不存在，可視的美的事物無例外地依賴于一定的形式。中國傳統的審美觀，強調意象形態。清代石濤詩云：“天地渾溶一氣，再分風雨四時，明暗高低遠近，不似之似似之”。齊白石據此提出“似與不似之間”的理論，屬于具象和抽象的統一觀。

中國的書法與篆刻是古老的抽象藝術，由于漢字筆法、方塊結體等自身的特殊條件，形成為世界上獨一無二的藝術門類。它不僅是表達觀念的符號，而且是表現情感的一種形態，寄托著一個有生命的形象。高超的書法甚至擁抱著宇宙天地。中國的書法與繪畫，存在著血緣聯系，即書畫同源。漢字中的象形文字與繪畫一樣，以客觀物象為依據，在筆法與經營位置等方面，具有相通的原理，與文學詩歌又有內在聯系。書法和篆刻的造型，取骨法之勢成其意象，在氣勢之中含有生命，與繪畫一樣，通過造型──達意──表情，來完成“遷想妙得”的藝術效應。所以，書法藝術的間架，體現出“八方點畫，環拱中心”的空間意象，它是和中國畫的空間觀念基本上一致的。從書法的發展歷程，還可以看到歷代繪畫風貌的變遷。

書法又與音樂、舞蹈聲氣相通。相傳唐朝張旭的草書從公孫大娘舞劍器獲得靈感，乃體現舞蹈的空間感和節奏美；有些行書和草書與文字內容的吟詠節拍相合，體現出音韻美。從氣質相通的意義上來說，書法是特殊形態的綜合藝術。這種意識形態，源于中國古老的宇宙觀，在藝術中涵映博大而燦爛的世界，從心靈深處闡發出各種藝術境界和哲學境界。

美術的特性，深刻而鮮明地反映在美術創作的主客觀關系上，中西美術有共同處，也有不同點；美術家都從自己的角度循著藝術的內部規律進行創作，形成各自的個性特征。中西的繪畫理論，都有主張寫實，力求形似的，同時也有主張滲入想象，進行胸臆的。中國的傳統繪畫理論，卻是日漸強調主觀能動作用，總的見解是主觀世界與客觀世界相互契合，融會廣大的自然界于一己之胸中，在形象思維和形象塑造中，運用以形寫神、形神相契的手法，使作品形神兼備而相得益彰。在這里，“畫中有我”是歷來被強調的，雖然因不同題材而有區別，形神相契也有程度的不同，主客觀的聯系有層次的深淺，對主體、客體的內涵也有理解上的區別，還有藝術家創作心態的嚴謹或奔放等因素起著不同作用。（節錄自《中國大百科全書·美術》卷）

3、進行美術鑒賞應具備的知識： ①中外美術發展史的常識； ②各種美術門類的語言特點；

③古今重要美術理論著作的代表性論點； ④與兄弟藝術門類的參照比較。舉例說明——中國美術發展史

石器時代起源→漢代壁畫（畫像石、畫像磚）→唐代宗教美術（石窟、屏風）→元明清卷軸畫（文人畫——由于席地而坐的習俗改變）→20世紀引入西方雕塑和繪畫（城市雕塑、油畫、現代版畫、連環畫、宣傳畫）

舉例說明——六 法 論

為中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架──從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色 彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。自六法論提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。宋代美術史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移”（《圖畫見聞志》）。從南朝到現代，六法被運用著、充實著、發展著，從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一。

謝赫的六法論是怎樣論述的，歷代又是怎樣理解與發展的，這需要對原文進行必要的釋義。謝赫原文和古代的輾轉傳抄是不標點斷句的，后人點句不同，六法的意思也就有了一些區別。但不論哪種點句法，所包涵的基本內容卻是大體一致的。

對六法原文的標點斷句，一般是“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”今人錢鐘書《管錐編》第四冊論及這段文字，認為應作如下讀法，方才符合謝赫原意與古文法：“六法者何？

一、氣韻，生動是也；

二、骨法，用筆是也；

三、應物，象形是也；

四、隨類，賦彩是也；

五、經營，位置是也；

六、傳移，模寫是也。”

氣韻生動 “氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等，指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質、情味和韻致。畫論中出現類似的概念，首先是用以衡量畫中人物形象的，后來漸漸擴大到品評人物畫之外的作品，乃至某一繪畫形式因素，如說“氣韻有發于墨者，有發于筆者”（張庚《浦山論畫》）、“氣關筆力，韻關墨彩”（黃賓虹《論畫書簡》）。這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的，但傳神一詞在顧愷之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所傳達的內在情性，而氣韻則更多的指人物的全體尤其姿質談吐所傳達的內在情性，或者說內在情性的外在化。在謝赫時代，氣韻作為品評標準和創作標準，主要是看作品對客體的風度韻致描繪再現得如何，而后漸漸涵容進更多主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了。能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。

骨法用筆 “骨法用筆”或“骨法，用筆是也”，是說所謂骨法及與其密切相關的筆法。“骨法”最早大約是相學的概念，后來成為人們觀察人物身份和特征的語言，在漢、魏很流行。魏、晉的人物品藻，除了“風韻”一類詞外，常用的就是“骨”、“風骨”一類評語。“骨”字是一個比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助于比喻來說明人內在性格的剛直、果斷及其外在表現等。書論上用“骨”字，如“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”（《筆陣圖》）等，指的是力量、筆力。繪畫評論中出現“骨”始于顧愷之，如評《周本紀》：“重疊彌綸有骨法”；評《漢本紀》：“有天骨而少細美”等。這里的“骨法”、“天骨”諸詞，還和人物品藻、相學有較多的聯系，指所畫人物形象的骨相所體現出的身份氣質。謝赫使用“骨法”則已轉向骨力、力量美即用筆的藝術表現了。當時的繪畫全以勾勒線條造型，對象的結構、體態、表情，只能靠線的準確性、力量感和變化來表出。因此他借用“骨法”來說明用筆的藝術性，包涵著筆力、力感（與書論“善筆力者多骨”相似）、結構表現等意思在內。這可以由“用筆骨梗”、“動筆新奇”、“筆跡困弱”、“筆跡超越”諸論述中看出。謝赫之后，骨法成為歷代評畫的重要標準，這是傳統繪畫所特有的材料工具和民族風格所必然 產生的相應的美學原則，而它反過來又促進了繪畫民族風格的完美發展。

應物象形 “應物象形”或“應物，象形是也”，是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。東晉僧肇說“法身無象，應物以形”，是說佛無具體形象，但可以化作任何形象，化作任何相應的身軀。對于畫家來說，應物就是刻畫出對象的形態外觀。這一點，早于謝赫的畫家宗炳就以“以形寫形，以色貌色（《畫山水序》）”加以說明了。在六法中，象形問題擺在第三位，表明在南北朝時代，繪畫美學對待形似、描繪對象的真實性很重視。但又把它置于氣韻與骨法之后，這表明那時的藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現實、外在表現與內在表現的關系。后代的論者有的貶低形似的意義，有的抬高它的地位，那是后人不同的藝術觀念在起作用，在六法論始創時代，它的位置應當說是恰當的。

隨類賦彩 “隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是說著色。賦通敷、授、布。賦彩即施色。隨類，解作“隨物”。《文心雕龍·物色》：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉”。這里的“類”作“品類”即“物”講。漢王延壽《魯靈光殿賦》：“隨色象類，曲得其情”。隨色象類，可以解作彩色與所畫的物象相似。隨類即隨色象類之意，因此同于賦彩。

經營位置 “經營位置”或“經營，位置是也”，是說繪畫的構圖。經營原意是營造，建筑。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構圖。“位置”作名詞講，指人或物所處的地位；作動詞，指安排或布置。謝赫說毛惠遠“位置經略，尤難比儔”，是安置的意思。唐代張彥遠把“經營位置”連起來讀，“位置”就漸被理解為動賓結構中的名詞了。他說“至于經營位置，則畫之總要”，把安排構圖看作繪畫的提綱統領。位置須經之營之，或者說構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體，這是深刻的見解。對此，歷代畫論都有許多精辟的論述。

傳移模寫 “傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指的是臨摹作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也；通摹、摹仿。寫亦解作摹。

繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。謝赫亦稱之為“傳寫”：“善于傳寫，不閑其思”──其實早在《漢書·師丹傳》中就有了“傳寫”二字：“令吏民傳寫，流傳四方。”把模寫作繪畫美學名詞肯定下來，并作為“六法”之一，表明古人對這一技巧與事情的重視。顧愷之就留下了《摹拓妙法》一文。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫并不將它等同于創作，因此放于六法之末。（郎紹君）（節錄自《中國大百科全書·美術》卷）

4、對具體作品的鑒賞應當掌握的必要條件： ①作者情況；

②作品創作的時代、文化環境； ③作品的主題、表現技巧特點。

5、徐悲鴻《奔馬》鑒賞練習，通過著錄練習，訓練學生對美術作品的觀察、記錄、表述能力。

三、教學反思

1.引導學生認識到鑒賞除了需要“經驗”之外，還要具備相關的“知識”。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”。這“門道”通過學習與實踐才能達到。在教學中，根據教材中的實例進行分析，確信“知識”的價值。只有在這一課學習中為學生樹立了這一價值觀，以后的學習鑒賞活動，才能學得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力。

2.在教學過程中，要注意聯系學生九年義務教育中美術學習的經歷與經驗，“溫故而知新”。教師要善于啟發學生回顧初中的學習內容、熟悉的作品。這樣既可以調 動學生的學習積極性，還可以引導他們進一步深入學習。

3.要注意培養學生的鑒賞習慣，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成功感。鼓勵學生大膽發表對鑒賞活動的認識。從而了解與確立鑒賞活動的意義及價值。如能引導學生進行討論則更好。

中國古代美術作品欣賞

－－《清明上河圖》

課型：單一課

教學方法：講述、欣賞與思考

一、教學目的

1、通過對作品的介紹與欣賞，使學生初步了解宋代繪畫藝術的空前盛況及作品的偉大成就。

2、對學生進行愛國主義教育，培養學生的民族自豪感和對中國傳統繪畫藝術的鑒賞能力。

二、教學重點 作品的藝術成就。

三、教學步驟

（一）引言與組織教學

中華民族能自立于世界民族之林，是因為她有著悠久的文明史。有著自己璀璨的民族文化。中國畫----則是 世界繪畫藝術中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風俗畫---《清明上河圖》。（板書課題）

（二）作者簡介

作者，張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。生卒時間不詳。約生活在十二世紀，為北宋未年著名的風俗畫家。早期游學于京師。后習繪畫，專攻界畫，擅長舟船、車馬、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年間供職于翰林圖畫院侍詔（畫院最高職稱）。傳世作品有《清明上河畫》、《西湖爭標畫》、《武夷圖卷》等。

（三）《清明上河圖》創作的歷史背景

公元十世紀后期（960年），趙匡胤統一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發展了農業、手工業和商業貿易。農業上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業產品聞名于世，暢銷國外； 火藥、指南針、活字印刷術三大發明等科學技術使對外貿易和城市經濟空前繁榮，城市集鎮不斷出現，并產生了世界上最早的紙幣，有了專營經商的“”（商店）、“”（劇場）、“”娛樂場”等。當時的京城汴梁（今開封市）則更顯繁華。但北宋后期各代皇帝為求茍安（亦稱偏安），向遼國接受屈辱的澶淵之盟。給西夏納“歲幣”。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求茍安，主張議和投降，罷免了主戰派將領。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。張擇端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗趙佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。張擇端根據京城汴梁繁華的集市貿易與街景（一是說清明時節，但清明時節的景象描寫不多，另一說法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。后者則更有說服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹技遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證）寫生而創作了蜚聲世界的《清明上河圖》。

（四）欣賞《清明上河圖》

1、主題思想：通過對北宋都城汴梁繁榮的經濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。

2、作品介紹：

《清明上河圖》全長5278厘米，高248厘米，絹本白描淡色長卷風俗畫，現藏故宮博物院。

全畫氣勢磅礴，規模宏大，場面復雜，結構嚴謹，為全景式構圖。總體上看，可分為田野、汴河、街市三個地方。情節連綿不斷，高潮迭起。圖中街市，屋宇櫛比，貨攤沿街，人物眾多，神態各異，人喧馬囂，車轎穿梭。正是這番形形色色，熙熙攘攘，百貨俱陳，百態俱備的情景，呈現了北宋末期工商業發達的社會面貌。從商業、交通、澶運建筑等幾個具典型意義的角度，集中概括地再現了十二世紀我國都市生活狀況。反映了一個歷史時期的政治、經濟、文化及民俗。構成了一件內容豐富的完整的藝術品，成為研究北宋社會的綜合性形象史料。

畫卷共畫不同階層的人物550佘人（教材上虹橋部分就有130佘人），不同種類和形態的牲畜五、六十匹，不同類型的車轎二十佘輛（頂），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。無論狀物寫人，還是寫動描靜，對每個細節都求一絲不茍于浩大工程之中。畫家具有非的觀察力、記憶力和寫生功底。用默寫的手法，把游汴河兩岸街景時遇到的典型事件描繪出來。如全畫的中心---虹橋部分，表現出橋上喧嘩、橋下沸騰的 11 熱烈場面。橋頭貨攤相連，左側橋欄邊的人物在觀景賞流，橋右側人物扶欄觀船逆流過橋。橋中達官貴人的轎馬相遇，雙方的豪奴都在呼喝讓道，可見騎者勒馬，；轎夫阻步。表現出統治階級的驕橫。并使橋上出現擁擠阻塞現象。橋下水流湍急。一大船頭已過橋面，船身尚在橋下，船櫓末端尚露出在橋右側一方。另一貨船正要過橋，船身已橫，船頭已被激流沖下。船夫們手忙腳亂，有的奮力撐船，有的揮手呼號，不進則退，船身已橫，船夫們手手忙腳亂。這種人聲鼎沸、激浪奔騰的熱烈場面，在畫家筆下表現得淋漓盡致。

作為全景式構圖的古代現實主義藝術大作，從遠郊河野，一直至城郭街市，不但能鳥瞰繁華的街市，還可極目郊野；樓宇舟橋樹木橫列于近處，河道原野延伸至天邊。景物的大、小、遠、近、疏、密、動、靜、簡、繁，通過畫家傳神之筆，都得到準確、慎密、生動、妥貼的有機表現。使畫卷具有長而不冗、繁而不亂、緊湊嚴密、起伏有節的鮮明的藝術節奏感。充滿“方寸之內，體百里之回“的宏偉氣慨。表現了畫家在運思立意過程中，概括生活和選取題材方面的高度藝術才華。以及在布局上不受固定視點的限制，充分運用“散點透視”的嫻熟技巧。

（五）《清明上河圖》的藝術成就。

1，作品體現了我國民族繪畫的優秀傳統和中國古代畫家“目識心記”深厚的默寫功能。

2，線描技法已臻和諧完美的高水平。突出地體現了我國古代繪畫以線造型的技法特色。

3，是人物刻劃、景物描繪達到形神畢肖、生動準確的神品之作。4，是中國畫傳統的“散點透視”的布局的典型。

5，是界畫、山水、人物融為一體的以工帶寫，以寫潤工的典范。6，是顯示畫家高度的組織技巧和概括現實生活能力的范例。7，是研究宋代社會的綜合形象史料。

（六）結論

《清明上河圖》是聞名世界的絹本白描淡色長卷風俗畫。是我國古代寫實主義的杰作（早歐洲七百余年），是中華民族文化藝術的珍寶，是中國美術史上一顆燦爛的明珠。

現代美術作品欣賞

----《開國大典》

課

型： 單一課

教學方法： 講述、欣賞與思考。

一、教學目的

通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力，激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情。

二、教學重點

作品的藝術處理及民族繪畫與西洋繪畫結合的特點。

三、教具與學具準備

1、教具：大幅《開國大典》印刷品一張，[富有民族特色的工筆畫和年畫各一幅。

2、學具：教材，筆記本。

四、教學步驟

（一）組織教學：檢查學生課前準備。

（二）導入新課：

我們知道，中國的民族繪畫-------中國畫，是以線條、墨色來表現形體、質感，并與詩、書、畫、石相結合，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。（出示中國畫、年畫掛歷）而西洋畫中的主要畫種----油畫，卻以豐富、能表現復雜的色調層次，能繪聲繪色地表現人物形象。今天讓我們來欣賞具有中國特色的油畫------《開國大典》（出示油畫《開國大典》）

（三）作者介紹：

作者：董希文（1914---1973年），我國著名的油畫藝術家。中央美術學院教授，浙江紹興人。1933年考入蘇州美專，1934年進杭州國立藝專預科學習，后考入該校本科。1938年在上海美專借讀半年，后又去湖南沅陵國立藝專學習。學校內遷貴陽后，常去苗寨寫生。1939年隨校再遷昆明，畢業后由學校推薦去越南河內美術專科學校學習，不久回國。1940年到貴州省合作委員會編輯股任職。1943年至1945年在國立敦煌壁畫研究所臨摹壁畫。1946年在北京藝專任教，1949年----1973年在中 13 央美術學院任教。生前曾是第二屆全國政協委員，中國美協委員，中國美協創作委員會委員和繪畫組副組長。中央美術學院油畫系教研室主任。曾任人民英雄紀念碑雕塑創作組長，并作《武昌起義》浮雕草圖。他的作品多次參加全國美展，及參加香港、法國沙龍展出。并多次被選中為中國軍、政代表團出國贈人的國禮。《開國大典》是中國油畫民族化發展歷程中的代表作，并受到毛澤東、周恩來等中央領導人的肯定。他的藝術功底深厚，強調從整體觀察對象和概括描寫。重視以情作畫，畫中寓情。作品具有濃厚的生活氣息，深受群眾喜愛。

（四）藝術欣賞：

1、主題思想：作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

2、作品欣賞：

1）《開國大典》概括：畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至于953年作，現藏中國革命歷史博物館。畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。

天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實，不是生活的真實。14 藝術的表現，是由主題的需要而決定的。畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。

2）《開國大典》的歷史遭遇

作為歷史畫，不同于其他畫種，要用歷史唯物主義的觀點云表現事物的本質，要尊重歷史的真實性。畫家在處理歷史的真實與藝術表現的手法上，掌握的分寸恰到好處。然后此畫曾兩次被歪曲修改。一次是1954年后，國家領導人中涂掉了高崗；第二次是1972年，去掉了劉少奇。這都違反了歷史的真實性。所以，在1979黨的十一屆三中全會之后，才使該畫恢復了它的原狀貌。

（五）藝術成就

1、體現了中國歷史的轉折------中華人民共和國誕生的歷史性畫卷。

2、是中國繪畫史上的一個新起點-------是西方的油畫技法與中國傳統繪畫技法相結合的典范。

3、體現 了文學藝術既高于生活，又忠于生活。歷史畫，既要尊重歷史的真實，又要進行藝術的提煉。

（六）結論

《開國大典。是劃時代的歷史畫卷，是西洋畫（油畫）與中國傳統繪畫技法相結合的杰作。

二、素 描 部 分

（一）理論知識

一、素描的概念：

1、素描:-廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。

2、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)

3、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)

4、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

5、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)

6、在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

二、素描的地位：

1、素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2、素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

三.素描的技法和種類：

1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。

3、在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

四.素描工具：

1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析

4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

四.素描工具：

1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

五.素描題材：

1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

2、至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。

3、在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5、文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

六.素描線條的演變：

1、線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3).對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。

2.強調線條本身意義與表達的特質。

3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描

積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

七.教學時的觀念引導：

認識素描中的明暗

1.何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗)

2.明暗產生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。

3.明暗的基本法則：

(1).光源直射處(向光)是明亮部。

(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。

(3).反射光所形成的是中間灰色部分。

4.利用鉛筆表現明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

6.畫面賓主表現:

(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；后面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。

(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

(二)透視

透視的基本術語

1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2，心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3，視點：就是畫者眼睛的位置。

4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6，天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

7，地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

8，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

9，成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。

透視的畫法

在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規律。1：正六面體的平行透視：

在正六面體上下、前后、兩側三個面中，只要有一個面與畫面平行，同時有一面與地面平行的正方面體透視就叫“平行透視”。（它只有一個消失點）

正六面體的平行透視最少看見一個面，最多看見三個面。正六面體作圖的線段有水平線、垂直線和消失線，三組邊線的透視方向是：四條邊線與畫面平行、有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線向主點消失。如下圖：

2：正六面體的成角透視：

當正六面體的一個面與地面平行，其左右各豎立餓側面與畫面成角時就叫“成角透視”（它有兩個消失點）。

正六面體三組邊線的透視方向是：有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線消失于左余點，有四條邊線消失于右余點。（如下圖所示）

（三）構圖

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點：（1）畫面主題圖形的位置。

（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。

在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。

對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。

均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等。

（四）方法 整體的觀察的方法

素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀對象而的出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。

進行素描寫生首先有一個如何正確認識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪對象并不是指簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法去塑造對象。而學會用科學的方法塑造對象，首先要學會科學的方法觀察對象。沒有經過素描訓練的人觀察物像時，總是習慣于從細部去看，看完一個局部在看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，就不能正確、完整的表現物像的整體形象。而有經驗的畫家觀察對象，總是從整體出發，從大處著眼。整體地看對象的形體結構、明暗調子關系，而不是從細小的局部零碎地去看，這樣的觀察才能準確把握對象的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養成一種整體觀察物像的習慣。這種觀察是以全面研究對象的各種復雜關系為基礎；以比較為手法；以從整體出到局部，再到整體為基本程序的。正確的作畫程序

科學的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環節。這個作畫的過程，就是體現著從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準確、深入與完整。立體的觀念

一切物體的存在都占據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。腦、眼、手的協作

為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、動手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形

體結構關系進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善于思考的人，也就是善于學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統一協作，是畫好素描所必備的主觀條件。

5 寫生與臨摹的結合

在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地，有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。

（五）實踐與訓練

課 題： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。素描石膏幾何體教學工具準備： 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。課時分配：

寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

1、石膏幾何寫生（8課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

2、靜物素描寫生、（8課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。

（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。26 在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。

（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

靜物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

三、基 礎 圖 案 部 分

(一)圖案的概念

圖案是藝術的一種,圖案設計是按照形式美的規律,在工藝材料,功能用途,經濟條件和社會審美需求等前提條件制約下,充分發揮藝術想象,調動一切可視的圖形,色彩,構圖,技法,創造出具有實用性和裝飾美的藝術形式,從物質上和精神上美化人們生活.圖案定義:我國有廣義和狹義兩種說法.廣義:圖案是預先繪制的工藝美術品或實用美術品的造型,紋樣,色彩的圖樣或方案的總稱

狹義:圖案是指器物上的圖形與色彩的設計。以上兩種說法表面看來是多與少,廣與狹的差別,實則是對現代圖案與傳統圖案不同的詮釋.(二)圖案的形式美法則

學習目標：讓學生懂得怎樣去設計圖案，懂得圖案的組織形式。作業安排：運用以下5種形式美法則各完成作品2張。作業標準：八開

優秀的圖案設計，包含著“實用”與“美”兩大要素。而美的要素，主要包括內容美和形式美兩方面。內容和形式的辯證統一關系，是圖案發展中的普遍規律。因此，認真研究圖案的形式美法則是非常必要的。一、變化與統一

變化與統一的法則，是構成圖案形式美的最基本的法則，也是一切造型藝術的一條普遍原則或規律。

變化是一種對比關系。圖案設計講究變化，在造型上講究形體的大小、方圓、高低、寬窄的變化；在色彩上講究冷暖、明暗、深淺、濃淡、鮮灰的變化；在線條上講究粗細、曲直、長短、剛柔的排列變化；在工藝材料上講究輕重、軟硬、光滑與粗糙的質地變化。以上這些對比因素處理得當，能使設計的圖案給人一種生動活潑，富有生氣之感。反之，過分變化容易使人產生雜亂無章之感。

“統一”是規律化，是一種協調關系。圖案設計講究統一，在設計時應注意圖案的造型、構成、色彩的內在聯系，把各個變化的局部，統一在整體的有機聯系之中，使設計的圖案有條不紊，協調統一。但不可過分“統一”，過分則產生呆板，沒有生氣，單調乏味。

在圖案設計中，要做到整體統一，局部有變化。為了達到整體統一，在設計中使用的線形、色彩等可采用重復或漸變的手法。有規律地重復或漸變，能使圖案產生既有節奏而又和諧統一的美感。局部的變化，例如使用線條，同樣的線條，應注意疏密的變化，粗細的變化，長短的變化，平中求奇，使統一與變化的原理在圖案設計中得到有機的結合，使設計的作品達到既調和而又富有生氣。二 對比與調和

對比與調和是取得變化與統一的重要手段。對比：是指在質或量方面的區別或有差異的各種形式要素的相對比較。在圖案設計中，如構圖的虛與實、聚與散、形體的大與小、方與圓、高與低、寬與窄；線條的粗與細、曲與直、長與短；色彩的明與暗、冷與暖、鮮與灰等對比因素在圖案中的應用，都可以產生生動、活潑、豐富的效果，給人以強烈、新鮮、多樣的感覺。

¨調和與對比相反，是由視覺上的近似要素構成的。如圖案設計中的線、形、色以及質感等要素的相同或近似所產生的一致性，往往使圖案具有和諧寧靜之感。

圖案設計中要做到既調和又有對比。在使用線條時，如以直線為主，可在局部使用曲線來達到既調和又有對比的效果；在使用色彩時，如以冷色為主，可少量使用暖色，來達到既調和又有對比的效果。三 對稱與平衡

對稱是以中軸線為基準，左右或上下為同形同量，完全相等，稱之為對稱。從自然形象中，到處都可以發現對稱的形式，如人的形體就是左右對稱的典型。它的特點是具有統一感，適合于產生靜止的傳統效果，有很好的安定感。不足之處，容易產生拘謹、呆板的感覺。

由對稱形式構成的圖案給人重心穩定，具有靜感和莊重、整齊的美感。平衡，不是從物理學的角度說，而是從視覺的角度說，是視覺從形體的重量、大小、材質、色調、位置等的感知中所判斷的平衡感覺，達到一種力的平衡狀態。平衡是異形同量的組合，即分量相同，但形體的紋樣和色彩不同。平衡的形式以不失重心為原則，它的特點是穩定中求變化。由平衡形式構成的圖案容易產生活潑、生動的感覺。四 節奏與韻律

節奏是規律的重復。在圖案中，設計的基本形可使它反復的出現，用連續的方法可以組織空間，由于基本形的反復出現而產生節奏感。韻律是節奏的變化形式。它賦予節奏以強弱起伏、抑揚頓挫的變化。節奏具有機械美，韻律具有音樂的美感。

在圖案中表現節奏與韻律的方法，可以通過圖形的大與小、強與弱、虛與實、疏與密、明與暗，或方向、位置等方面的有規律的組合，以構成富于節奏與韻律的圖案。

五 重心與比例

在設計立體的圖案時，把握重心關系十分重要。物體造型是否穩定，取決于重心是否恰當。物體的造型的重心位置不同，給人的感覺也不同。重心偏下的物體，給人莊重穩定之感。而重心偏上或左右偏移的物體，給人一種不安定之感。但巧妙地運用上虛下實，或加寬底部等方法，則活潑、新穎動人。

比例是指物體與物體之間，整體與局部之間的長、寬、高的關系。任何一種藝術的造型和構圖，都應有一定的比例關系。在圖案設計中，無論是立體或平面的圖案，合理的比例尺寸都是以人體的尺度作為標準來滿足人們的生理和心理及審美的需求。

常用的理想比例，如古希臘畢達哥拉斯學派發明的黃金律(1：1．618)，德國標準比例(1：1．41)，中國傳統圖案比例一般為1：

2、2：

3、5：

8、8：13等。“黃金律”在圖案設計中運用廣泛，如平面設計中的報刊、書籍雜志，分別有對開、4開、8開、16開、32開等。

在圖案設計中，重心與比例十分重要。設計時必須以人為中心，設計出最合理的比例尺度，既滿足人們的使用功能，又滿足人們的視覺心理及審美要求。

(三)圖案的寫生

一切藝術來源于生活，圖案也不例外，自然界為圖案設計提供了豐富的素材。如青山綠水、藍天白云、花果草木、鳥獸蟲魚、人物動態、高樓大廈等，都是圖案設計取之不盡的源泉。通過寫生記錄自然物象，其目的是為圖案設計收集素材，積累形象，再經過藝術加工，設計出實用、美觀、符合工藝制作條件的圖案形象，這就是圖案寫生與變化的過程。一 寫生的目的

1．通過寫生熟悉了解動植物生長特性及規律，掌握其形體特征和精神面貌。

2．通過大量的寫生，為圖案變化積累素材。尋找創作靈感和變化點是寫生的目的。

3．通過寫生鍛煉觀察能力和表現技巧，提高審美能力，學會用選擇、取舍和提煉、加工寫生的方法，能充分表現物象的特征和本質，為圖案的變化打下良好的基礎。

二 寫生方法

寫生時要選擇合適的對象，不能見什么畫什么。對描繪的對象要進行細致全面的觀察和分析，進一步了解描繪對象的形體特征、生長規律和比例結構等。在寫生的過程中做到觀察、認識和表現三者的完美結合。例如，在進行花卉植物寫生時，應了解寫生對象是草本還是木本，是喬木還是灌木；花朵的外形是球形還是圓錐形、開花的季節及生長規律等，掌握必要的花卉植物常識。然后，對所描繪的對象進行細致全面的觀察和比較，分析對象的特征、生長規律、比例、動態、結構等。要有整體的描繪，也需要局部細致的刻畫。

1．花卉寫生，一定要選擇對象最美、最能顯現其特征的角度進行描繪。先畫整枝，注意其外形、輪廓、基本形，畫出它的姿態和花、葉、枝之間的穿插關系。然后多角度、多方向，再畫一些特定細部，如盛開的花，半開的花，花蕾、花瓣、花蕊、花萼、花托、花冠，葉片的葉尖，葉緣、葉基，葉脈、葉柄、葉與莖的接合關系等。還要注意取舍、提煉，能夠充分表現出物象特征、最生動、最美的部分取之。反之，則可舍去。描繪時還可以通過提煉、變形、變色，對描繪對象進行單純化、平面化的歸納處理，使物象具有裝飾變化之美感。

2．動物寫生，首先了解、熟悉并掌握動物的生長規律，運動規律，生活習性與性格特點，要分析和研究所描繪對象的組織結構和外部特征，做到胸有成竹。如鳥獸的身體，一般由頭、頸、軀干、四肢和尾部(鳥的前肢為翅膀)幾部分組成。不同鳥獸的形狀、長短比例關系也不相同，其口、眼、鼻、耳、眉、蹄(爪)毛也各具特征。

畫動物寫生還需要熟悉和掌握動物的運動規律。動物的活動，是有其共同運動規律的。它們的動作，主要是由頸、四肢、腰、尾、耳等幾個部分的肌肉收縮和骨骼的擺動產生的。而每個部分的運動，都有其活動的范圍，牽動著關節的屈伸。在描繪時只要抓住這些關節點及其活動范圍，就能畫得生動活潑。另外，動物的生活習性也影響它們的動作。如虎在捕捉食物時的動作形成了它特有的運動線，前后腿 31 拉長與腹部、尾部幾乎成一條直線。狐貍行走左顧右盼，靈活多疑，成S曲線。認識動物的生活習性和性格特點，對動物題材的裝飾變化非常重要。

3．人物寫生，必須熟悉和掌握人體的結構、比例、形態，懂得解剖知識。描繪時要抓住人物特征，由于不同的性別、年齡、民族、宗教、文化和風俗，因而形成各人不同的特征。描繪時可以通過動態、體態、服飾等特征表現出來。例如，男子健壯的身軀、外形近似倒三角形；女子的外形呈菱形，外形輪廓具有一種韻律美。豐腴的肌體和柔軟的體態，顯示出一種青春的美感。在描繪時還應注意人物的表情刻畫，用夸張的手法表達出人物的喜怒哀樂。平時，多畫人物速寫。¨4．風景寫生，通過寫生，觀察了解自然景物的形態與層次關系。寫生時應有所選擇，分清主次。風景寫生的題材非常廣泛，山川田野、園林建筑、名勝古跡、都市鄉村等皆可入畫。

三 寫生的技法與工具材料

圖案寫生的技法很多，經常運用的有以下幾種：

1．線描寫生一一線描即單線勾勒。選擇對象最適宜的角度，用鉛筆、針管筆或鋼筆等工具，以線條描繪對象的全部輪廓、結構和特征，猶如中國畫中的白描。在寫生時，根據結構的轉折變化，用線講究輕重、剛柔、頓挫、曲直、虛實、粗細等變化，力求用概括、洗煉的線條準確地表現對象。

2．影繪寫生一一影繪即陰影平涂。寫生時，著重于對象外部輪廓的描繪，一般使用毛筆，所描繪的形體猶如剪影效果。它的特點是概括力強，黑白分明，形象突出。

3．明暗寫生一一這種方法基本上和鉛筆素描一樣，鉛筆畫出對象的明暗、空間、體積、結構等關系，以達到層次分明，具有體積感和空間感的藝術效果

4．色彩寫生一一以水粉和水彩工具描繪自然界的人和物。色彩寫生可采用單色、寫生彩

色、歸納色三種方法。

①單色是將一種顏色加白或黑分為深、中、淺等層次來表現對象的形體、明暗關系。

②寫生彩色即以多種顏色描繪對象，用寫實手法表現形體上的光源色、固有色、環境色，以表現對象的體積、空間、質感。

③歸納色，以高度概括的手法，用有限的幾種顏色去描繪對象。方法概括、簡練，層次分明裝飾效果強，滿足于圖案設計的限色要求，在寫生方法中廣為采用。

5．特寫法一一為了豐富圖案變化的需要，取描繪對象的局部加以剖析，詳細地描繪對象局部結構、特征。

(四)圖案紋樣的組織形式

平面圖案紋樣的組織形式，是由圖案的內容和用途決定的。平面圖案的紋樣的組織形式，可分為單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣、綜合紋樣、幾何紋樣。1．單獨紋樣

單獨紋樣是一個獨立的個體，具有完整性，也是構成適合紋樣、連續紋樣的最基本的單位。單獨紋樣的構圖形式可分為對稱式和平衡式兩大類。①對稱式的表現形式又分為絕對對稱和相對對稱。

絕對對稱：依據假設中心線，上下、左右、或上下左右紋樣形象完全相同，是等形等量的組織結構。

相對對稱：主要組成部分結構形象相同，局部紋樣稍有差異，大體效果仍是對稱式，比絕對對稱稍有活潑之感。對稱式單獨紋樣又可分為上下、左右、相對、相背、轉換、交叉、多面及綜合等組織形式。

②平衡式：是依據軸線或中心線或中心點采取等量不等形的紋樣的組織形式，在視覺上和心理上求得力的平衡與安定。均衡式單獨紋樣又分為渦形、S形、相對、相背、交叉、折線、重疊，弧線綜合等組織形式。對稱式單獨紋樣給人以莊重大方、穩定、整齊之美感。平衡式單獨紋樣給人以生動活潑富、新穎之美感。1． 適合紋樣變化

適合紋樣受一定外形限制，其紋樣必須安置在特定的外形中。即使去掉外形，紋樣仍保持

外形輪廓的特點，如圓形、方形、三角形、橢圓形、菱形等。也有用自然形體作外形輪廓的，如-10-葫蘆形、花形、葉形、桃形、扇形等。

適合紋樣可以由一個或幾個完整的形象組成，恰到好處地安排在一個完整外形內，達到構圖和形象的完整性。結構嚴謹，布局勻稱、主題突出，力求外形與紋樣形象和諧統一。

適合紋樣的構圖形式可分為：向心式，離心式，向心、離心結合式，旋轉式、轉換式、直立式、重疊式、均衡式、綜合式等。3．角隅紋樣

角隅紋樣是指裝飾在形體轉角部位的紋樣，又稱角花。有直角、鈍角、銳角之分。角隅紋樣可以單獨使用，也可以與邊緣紋樣配合使用。角隅紋樣的構圖有對稱式、平衡式兩種。

角隅紋樣的用途較廣，如枕套、床單、臺布、地毯、圍巾等構圖，多采用角隅紋樣。

4．邊緣紋樣

邊緣紋樣是裝飾形體周邊的一種紋樣。它一般是用來襯托中心花紋或配合角隅紋樣，也可獨立用于裝飾形體邊緣。邊緣紋樣與二方連續紋樣的不同點是，二方連續紋樣可以無限伸展，而邊緣紋樣則受外形的限制。

邊緣紋樣的構圖有角對稱式、邊對稱式、散點式、連續式、均衡式等。5．連續紋樣

連續紋樣是用一個或幾個基本單位紋樣向上下或左右無限重復運動，也可向上、下、左、右四個方向無限重復擴展的紋樣，其特點是它的延續性。

連續紋樣可以分為二方連續和四方連續兩大類。

二方連續：以一個或幾個單位紋樣向上下反復連續的稱為縱式二方連續；向左右反復連續的稱為橫式二方連續；對角的稱為斜式二方連續。

二方連續的特點是節奏感強。設計時，要注意單位之間的銜接、穿插和呼應，使之形成完整的統一體。

二方連續應用很廣，如日用器皿、包裝、窗簾、臺布、陶瓷、封面、報刊等的裝飾構圖，多采用二方連續式紋樣。二方連續的構圖形式主要有：

①散點式：是以一個或幾個紋樣組成，重復排列，紋樣之間有一定的空間距離，故稱散點式。

②直立式：紋樣方向向上或向下，也可上下交替，反復排列，稱直立式。③水平式：紋樣方向呈水平狀向左或向右，也可以左右交替，反復運動。④傾斜式：紋樣作傾斜排列，形成一定的傾斜角度，有并列、穿插、交叉等排列，有動感。

⑤波紋式：是由波浪狀的曲線組成，紋樣流暢、節奏韻律感強。

⑥折線式：是以直線轉折來排列形象，有直角、銳角、鈍角之分。力度感強。

⑦一整二剖式：一個完整的形象與其剖成兩半的紋樣交替排列組成。

⑧綜合式：綜合運用兩個或兩個以上的構圖形式，使設計的畫面效果更加理想。四方連續：由一個單位紋樣作上下、左右四方無限反復、擴展運動，稱為四方連續紋樣。

四方連續要注意單位面積之間彼此聯系和呼應。布局講究勻稱協調，紋樣既可反復連續地單獨排列，也可以有主賓層次，紋樣穿插連續，講究自然活潑，有疏有密，虛實變化，達到整齊統一的藝術效果。

四方連續應用很廣：如染織圖案，窗簾布，印刷底紋等，多采用四方連續紋樣構圖。

四方連續紋樣的構圖形式主要有：

1．散點式：是四方連續的主要構圖形式，由一個紋樣或兩個以上紋樣組合成一個單位，向四方反復循環，連續構成。在一個單位內紋樣是散布著的。單位紋樣有規律地循環反復，使一種或幾種紋樣以各自不同姿態、不同大小、不同方向，有規律地散布在一定的范圍之內，稱之為散點式。散點排列分有規則散點排列和不規則散點排列兩種。

有規則的散點排列，是指在一個循環單位安置一個紋樣，叫一個散點，安置兩個點叫兩個散點，安置三個點叫三個散點，以此類推。根據一定的規則決定紋樣的位置，排列比較均勻整齊。在安置紋樣時，注意紋樣的方向、形態和大小等變化。不規則的散點排列，只須將單位紋樣的銜接點和尺寸確定，其他紋樣可不受格式限制，隨意穿插排列，但要注意紋樣的呼應，疏密有致。不規則的構圖形式比較活潑。2．連綴式：其單位互相連合，紋樣互相穿插，連續性強，構圖形式豐富，應用很廣。有波形連綴、菱形連綴、階梯連綴、轉換連綴等。

①波形連綴：用弧線構成四方連續紋樣，紋樣起伏變化如同水波狀，故稱波形連綴。

②菱形連綴：在單位畫面中用菱形作基本形，在菱形中設計適合紋樣，然后向四方連接，形成菱形連綴紋樣。

③階梯連綴：單位紋樣如階梯般地依次升高排列。階梯單位形狀有方形和長方形。④轉換連綴：是在兩個等同的基本形中，用同樣的紋樣作倒順的排列。3．重疊式：用兩種或兩種以上的紋樣重疊排列在畫面上，底紋可由幾何紋連綴構成。主紋樣可用散點排列。注意重疊層次要清晰，達到既有變化而又統一的視覺效果。

4．綜合紋樣

綜合紋樣是指運用單獨、適合、連續紋樣等綜合組織在一起的一種紋樣。

綜合紋樣的構圖常用方圓、曲直等基本幾何形，在經緯線、對角線上作安排布局，再設計適合的紋樣，創造出豐富而又格律嚴謹的圖案。

綜合紋樣應用很廣，如地毯、床單、建筑裝飾等多采用綜合紋樣構圖。幾何圖案的組織形式

幾何圖案是用點、線、面等幾何要素構成的圖案紋樣。幾何形的二方連續、四方連續應用較廣，如裝潢印刷、布料設計、建筑裝飾材料等，多采用幾何形的二方連續或四方連續構圖形式。幾何形主要有：方形、梯形、多邊形、波形、圓形、三角形、條形、直線形、斜線形、折線形等。以上形狀可綜合使用，能構成更加豐富的幾何圖案。

(五)構成方法

一.基本形與骨格

基本形：又叫單位形。在平面設計中，一給相同或相似的形象構成，其每一組成單位稱為基本形。基本形是最小的設計單位。利用基本形根據一定的構成原則排列組合就可以得到一張構成練習。

基本形是構成中最基本的單位元素。在單位元素的集合化過程中，必然會發生形態融合現象，這樣就能變化出無數的組合形式，為了使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態最好。基本形的組合原則分為有規律的構成和自由構成。a)基本形的線狀排列 水平、垂直、斜線、有方向性 b)基本形的面狀排列能 二次元的方向、形成面狀圖形 c)基本形的放射狀排列 由中心向外造成發射趨勢 d)基本形的環狀排列 線排列的首尾相接

e)基本形的對稱排列 左右、上下、對稱、嚴謹、有強烈的規律

一、骨格

骨格：基本形有規律的排列組合即形成骨格。骨格是固定每個基本形位置的，它是構成中的一種結構形式。骨格猶如人體骨架，有一定規律，在構成形式帶有明顯的程序、公式。

構成中常借助骨格有助于排列基本形。使之成為有規律，有秩序的構成。骨格決定了基本形在構圖中的關系。骨格不同變化會使整體構圖發生變化。

骨格分為作用性骨格、非作用性骨格；規律性骨格、非規律性骨格；及形象骨格等。

2.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成自由單位的界限。骨格給形象準確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負、甚至越出骨網格線，這種情況下，基本形越出的部分被骨網格線切割掉，基本形產生變化，作用性骨網格線不一定都表現出來，可以在整體構圖中作靈活取舍，使基本形彼此聯合，產生豐富變化。

3.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，它有助于基本形的組合排列，但不影響它們的特征形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。

4.規律性骨格：有精確嚴謹的骨網格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。如重復，漸變，發射等。

5.非規律性骨格：沒嚴謹的骨網格線，構成方式自由。6.形象骨格：骨格與形象重復。二、漸變：

這是一種極普遍的自然現象，路邊樹木由近至遠，遠山的濃淡漸變等。漸變是一種規律性很強的現象，這種現象運用在視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感。是一種有順序、有節奏的變化。

漸變的類型：形狀（基本形）的漸變： 一個基本形漸變到另一基本形，基本形也可以由完整漸變到殘缺，由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具象。1.基本形形狀的漸變 2.形方向的漸變 3.形位置的漸變 4.形大小的漸變 5.形色彩的漸變 6.的漸變 三 重復

指在同一設計中，相同的形象出現過兩次或兩次以上。重復是設計中常用的手法，加強給人的印象，造成有規律性的秩序，使畫面統一。

重復的類型基本形的重復：基本形不宜過于復雜，復雜不僅不易組合反而易使用使畫面散亂不堪，宜選用較簡潔的幾何形。

骨格的重復：若骨格每一單位的形狀和面積完全相等，就是重復的骨格，這是最簡單的一種骨格規律。

形狀的重復：大小重復，色彩重復（一種重復，其它因素可漸變或相似）肌理的重復：形、色可有所變動

方向的重復：形狀在構成中有著一致的方向性 四近似

指形象在形狀，大小，色彩，肌理等有著共同的特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，近似的程度越大越能產生重復的感覺，近似程度越小就破壞統一的感覺，失去近似的意義。近似給人的感覺是同類族的關系。如形狀的近似，兩個形狀若屬于同一類族，那幺它們的形狀就是近似的。比如人類的形象就是近似的。在形狀的近似構成中，一般先找一個基本形作為原始材料，在此基礎上作一些形的加減，變形，正負，大小，方向，色彩等方面的變化。（要注意變化的強弱，不能沒有一點近似的因素，要保持同類族的關系）此外，也可用兩個基本形相互加減，可構成不同的近似形狀。

在構成中要注意近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形的排列非常嚴謹和理性，而近似構成的變化規律性不強，基本形和其它視覺要素的變化較大，比較活潑，如數學上的無限循環與無限不循環。五 發射

發射就是一種常見的自然現象。花朵、陽光的視覺焦點。所有形象均向中心集中或擴散，有時可造成光學的動感，或產生爆炸性的感覺，有較強的視覺效果。發射的種類：

1)中心點式發射——由中心點向外擴散或向內集中的發射。分別叫離心式和向心式發射。骨格可是直線或是曲線。

2)螺旋式發射——基本形以螺旋的排列方式進行，基本形逐漸地擴大或縮小。3)同心圓式發射——以一個焦點為中心，層層環繞的發射，如同心圓。六 特異

指構成要素在有秩序的關系里，有意違反秩序，使少數（個別）要素顯的突出。以此打破規律性。也叫突變。這種秩序或規律指的是重復，近似，漸變，發射等有 38 規律的構成。特異的效果是比較中得來的，通過小部分不規律的對比，使人在視覺上受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，以取得構成畫面生動活潑的效果。

在作業是要注意特異的成份在構圖中的比例，一般以一兩項出現。特異有：1 形狀的特異

２大小的特異

３色彩的特異

４方向的特異

５正負的特異

６肌理的特異 七 密集

基本形在整個構成中的自由散布，有疏有密，最密或最疏的地方常常成為整個設計的視覺要點，在畫面中造成一種視覺上的張力。如同磁場一樣，并形成一種節奏感。密集的構成也是一種對比出來的效果。利用基本形數量排列的多少，產生疏密，虛實，松緊的對比效果。

密集有點的密集，線的密集，自由密集等形式。注意：在密集構成中：

１基本形的面積要細小，數量要多，易產生密集的效果。

２基本形的形狀可以是相同或相近的，在大小和方向上也可以有變化。３基本形的密集組織一定要形成強有力的張力各動感的趨勢，不能組織渙散。八 肌理（質感表現的構成）

由于物體的材料不同，表面的排列，組織，構造各不相同，因而產生不同的粗糙感，光滑感，軟硬感。肌理是形象的表面特征。肌理應該是觸覺的感受，但作為平面視覺元素出現和研究的肌理，主要是長期經驗所形成的視覺性質感。

視覺肌理創造的方法不一而足，形式多樣，一般有筆觸的變化——粗細，硬軟，干濕及筆觸排列等：拓印，噴繪，渲染，刻刮以及對紙張的折疊，烤炙，揉，撕，搓，拼貼等。九 空間

平面構成的空間是立體形態的二次元的空間，是一種虛擬的空間，把立體空間的東西表現于二次元平面上，通常用透視的方法，或以下幾種方法表現空間： １利用形象大小表現空間感，近大遠小。２利用重疊表現空間感，重疊會產生前后的感覺。

３利用陰影表現立體感，還可以表現表面的起伏感。４利用間隔疏密表現，間隔越小，越密則越遠

５利用平行線方向來表現立體感。一組平行線會產生面的感覺。６色彩的變化會產生空間感。冷色向后，暖色向前。７利用肌理變化表現空間，粗糙感到接近，細致遠離

８矛盾空間所形成構成表現立體感。只能是二次元的虛設空間。十 分割（前已講述）

此外，還有一種打散構成的方法。就是把一個完整的東西，分為各部分單位，然后再根據一定的構成原則重新組合為一個新的形態，特點是必須抓住形象有代表性的本質特征。從而產生新的美感。在立體主義繪畫中，這種方法被大量使應用。

第二篇：幼兒師范學校工作總結

幼兒師范學校工作總結

本學期，我校在省市教委的領導下，充分發揮黨政領導的集體智慧，依靠廣大教職工投身教育教學的工作干勁，圍繞“辦大專層次的幼兒師范”奮斗目標，團結協作、求真務實、開拓進取，較順利地完成了各項工作任務，現總結如下：

一、加強理論學習，提高隊伍素質

面臨師范教育改革和發展的需要，本學期繼續在教職工中廣泛深入地開展了政治理論、教育理論、現代教育技術和方法的學習培訓活動，使教職工進一步更新教育觀念，提高教育能力，增強教育改革的適應性。

1、抓好師德建設，落實全員育人。為塑造我校教師高尚的師德形象，增強“教書育人、管理育人、服務育人的責任意識，學校黨政高度重視抓師德、師風建設。本學期討論修訂了《合肥幼師關于加強德育工作的辦法》，擬定了《合肥幼師加強師德建設的意見》，重新給每個班落實了輔導員、配班工作人員、中層干部。安排5位班主任在教職工大會上介紹學生教育管理工作的經驗和體會，逐步形成全員育人網絡。今后，學校進一步加強師德建設，把教職工師德表現作為重要因素納入考核機制。

2、加強業務培訓，營造學習氛圍。本學期選購了《現代教育思想專題》和《怎樣培養真正的人》兩本教育專著發給教職工人手一冊自學，邀請了省市教委的教學專家來校指導實驗課和課題，舉辦了第二期多媒體制作培訓班及制作評比活動，出臺了《合肥幼師攻讀碩士研究生激勵措施和管理辦法》，鼓勵教師學習深造，啟動了第二輪繼續教育教師報名培訓工作。通過學習和培訓，進一步調動了廣大教師學習的積極性，教師的業務素質得以不斷提高。

3、重視干部隊伍建設，努力培養高素質的管理人才。為造就一支觀念新、素質高、能力強、能適應新形勢需求的干部隊伍，本學期進一步加大了對中層以上干部的管理、選拔、培訓、考核的力度，對干部的業務學習提出了明確的要求，加快對干部培養和使用的步伐，重視走群眾路線、廣泛征求群眾意見選拔德才兼備的后備領導干部。

二、深入調研，掌握實際，有序開展教育教學工作

1、開展五年制大專班的教學研討，完善五年制大專班的課程設置方案。為尋求解決適應新形勢下的大專層次幼兒教育和小學藝術教育的培養目標、培養模式、教學內容、教學方式等問題，本學期成立了五年制大專班教學方案課題研究組，組織召開了大專班教學工作研討會，對大專班的教學計劃課程設置進一步深入研討。校領導身體力行，為全體教師做了”關于五年制大專班的設置方案本文于知音網站與建議“講座，68位教師撰寫了教學論文，許多教師結合學科特點、教學體會，從教育理論的高度對大專班的課程設置提出了不少合理的建議，將使五年制大專班課程方案在制定過程中不斷完善。

2、重視發揮實驗課的”研究“功能，提高教師的教科研水平。為進一步加強教科研管理，推動”教科研興校“進程，本學期選派了高虹、張紅兵、張亞軍三位同志擔任兼職教研員和工作人員，充實了教研室的人員，加大了對實驗課、立項課題的管理力度。認真組織實施了四節教改實驗課，安排陸慶

九、薛亮、金鐘、劉璐四位承擔教改任務且在教學中積極探索有一定體會的年青教師上課，并邀請市教委專家現場評課，取得較好效果，使實驗課不僅成為教師展示自己教學成果的舞臺，還掀起了教研組內群策群力、集體參與教研的高潮，引導了教師去正確評課、分析得失、改進教學。還召開了全校課題工作會議，對已立項課題進一步規范管理，修改了課題工作條例；兌現了上學期教育教學成果獎勵。目前，教師的教科研意識較強，但各學科組力量不均衡，教師的科研方法、科研水平有待于進一步培訓、提高。

3、抓好常規工作，推進素質教育。本學期認真進行了各項教學常規管理和檢查，繼續與肥東師范幼教大專班開展教學六統一活動；認真開展了語言文字規范化工作的自查自評在師生中廣泛宣傳適用性，迎接省市教委的檢查；完成了畢業班的實習、普通話測試、計算機統考、基本功考核等工作；成功組織了第十六屆春季運動會、一、二年級學生的幼兒廣播操比賽；邀請了省著名兒童作家劉先平等來我校與學生座談；成立了校女子排球隊，將于暑期開始訓練。此外，各教研組還結合專業特點面向學生開展了豐富多彩的課外活動，環保課題組老師帶領環保興趣小組同學開展了紀念”6.5環境日“系列宣傳活動，收效顯著，增強了師生的”綠色“意識；政治興趣小組學生參加省中師政教中心組論文比賽獲佳績。形式多樣的活動不僅使課堂教學與課外活動相結合，還極大地豐富了學生生活，激發了學生興趣，培養了學生的個性特長，有力推行素質教育。

三、寓教于樂，加強德育，提高學生的綜合素質

本學期學生德育工作重視將生動有序的教育活動與嚴格規范的管理相結合，加強學生的思想政治教育、品德教育、紀律教育和法制教育，突出愛國主義、集體主義、社會主義主旋律，提高學生的綜合素質。利用班會，團日活動組織開展了”反對迷信、抵制邪教、崇尚科學“專題教育活動、”中美撞機事件“形勢教育活動、”獻愛心“捐款慰問活動、”一年級學生步行瑤海參觀自然科學館“等活動，特別是結合建黨80周年紀念日，組織學生參與了校內外各種大型紀念演出活動，在音樂組、舞蹈組、語文組教師的辛勤輔導下的贊歌獻給你”紅五月歌詠比賽活動圓滿成功、90名學生參加省市新老少先隊員慶祝建黨80周年合唱會獲好評、120名學生參加“共產黨好”--XXX第二屆合唱節比賽獲一等獎、5名學生參加XXX“講公德小品比賽”獲一等獎。學生在這些豐富多彩的活動中不僅磨練了意志、鍛煉了能力、提高了素質，更受到了生動有效的愛國主義教育、集體主義教育。

進一步強化了學生的行為規范管理，加強了學生勞動實踐周管理、寢室樓管理，開展了“文明班級”、“文明寢室”、“三好學生”、“優秀團員”等評優活動，經評選98（1）、98（5）分別獲市級優秀團支部和先進班級稱號。繼續做好特困生捐助工作，關心特困生的生活，成立特困生認定小組，設置勤工儉學崗位，讓特困學生參力所能及的有償勞動。重視開展學生的心理健康教育，成立了心理健康教育課題，開展心理健康培訓、咨詢活動。還針對分配就業市場化形勢，組織了畢業生供需洽談會，為畢業生就業提供便利通道。

四、擴大宣傳，發揮優勢，拓寬教育經費籌措渠道

半學期繼續為升格辦學開各項有關工作。學校抓住省教育廳機構調整后的有利時機，積極爭取省市對我樣物支持。今年我校再次受省教育廳委托工，組織落實全省中師藝術專業的招生工作。，陳賢忠廳長和其他領導同志視察我校的考場后，給予了充分的肯定。并當即決定增中我校的招生計劃。為提高我校生數量和質量，先后兩次組織大批教師赴全省各地進行招生宣傳。

1、群策群力，擴大宣傳，提高幼師辦學知名度。在全校教職工的努力下，我校辦學二十年來取得了較好的辦學聲譽，但在市場競爭日趨激烈的環境中，我們也需廣開渠道、宣傳自我、展示優勢。本學期，我校增強了宣傳意識，同新聞單位加強溝通和合作，適時宣傳報道我校的特色工作。充分利用我校現代化的電教設備，重新推出了版面更新的《安徽幼教網》和《合肥幼師網》網頁，積極爭取承辦了三期XXX市屬學校校長網絡知識培訓班，與省電視臺社教部聯合舉辦首次安徽省幼兒主編評比大賽，向外展示了幼師現代化的教學設備和教學水平。創辦的《幼教之友》刊物經努力，初步建立了與省內外幼教同仁聯系的網絡，形成了較為暢通的渠道和發行渠道。為學校打開了一扇向外展示和溝通的窗口。

2、充分發揮師資培訓基地作用，爭取好的社會效益和經濟效益。本學期，特別值得提出的是在五、六月份的招生宣傳大戰中，許多教師不辭辛苦，奔赴全省各地向廣大考生宣傳幼師的辦學成果和招生信息，為保證學校生源的數量和質量付出了辛勤汗水，體現了教職工以校為榮、心系學校生存與發展的主人翁精神。我校迎接了省市教委教育管理干部基地的評估和檢查，本文于知音網站評估組專家對我校近幾年組織和實施的幼兒園教師繼續教育和圓長培訓工作給予充分肯定和高度評價，學校有望被確定為全省幼兒園園長培訓基地。針對目前市場需求的新情況，我校師訓工作依據辦學優勢，進一步了聯合辦學的范圍，以考察、洽淡，本學期與師范學院簽訂了藝術專科培訓的聯合辦學協議，與六安建校簽訂了招收成人中專學員的聯辦協議，與馬鞍山教師進修學校商談了合作志向，開展啟動XXX第二輪幼兒教師繼續教育工作，這些多元化的培訓業務為學校爭得良好的社會效益和經濟效益。

3、產業公司過去，繼往開來。三年前學校黨政大膽決策創辦了合肥幼師產業公司。三年來，依據幼師良好的辦學聲譽，靠著公司人員的勤奮工作，公司為學校注入了不少血液，改善了教職工的福利。為了尋求產業公司更大程度的發展，本學期完成了公司三年經營期間的財務決算和審計工作。重新申報定位新的名稱和經營性質，進一步拓展了經營的范圍。學校擬定了關于建立產業發展激勵機制實施產業相教管理的規定草案。以產業公司能繼往開來，在市場經營中再創好的經濟效益，為學校的發展籌措教育經費。

4、幼師附幼、聯辦一幼和四幼不斷規范管理，提高保教質量，創辦園特定，提高了辦學聲譽和效益。幼師附幼組織孩子參加全國“雙龍”杯少兒書畫大賽獲得好成績，為全省實驗園開放了“幼兒科學游戲”活動，被評為全國幼兒教育優秀實驗基地。聯辦一幼和四幼迎接了市社會力量辦學評估檢查獲得好評。

五、深化內部管理，落實后勤保障，提高服務質量

1、本學期，各行政處室注重加強對處室人員的思想教育和管理，進一步明確人員的崗位任務，增強工作人員的服務意識、責任意識，加大了師資全員考核力度。安排值日中層干部巡視，檢查每天工作情況，開設?quot;校長信箱"，與學生溝通聯系，對學生的意見和建議及時反饋、處理。結合實際，調整了個別崗位，通過走訪了解上級主管部門和兄弟學校的政策，妥善進行了校辦工廠解體工作。隨著人事制度的不斷深入，將進一步修改、制定嚴格合理的考核細則，獎優罰劣，獎勤罰懶，拉大分配差距。

在行政、后勤工作人員的努力下，各項常規工作順利進行。教職工的兩次工資普調、各種費用的發放按時完成，水電故障能及時排除，車輛行駛安全準點，物品供應保質保量，綠化管理井然有序，日常門診及時為學生看病、防病，新一輪校產管理有序開展，對承包食堂加強管理，確保三餐供應數量和質量。購置了新校車，改善了教職工的上下班的交通條件。認真組織開展了安居房分配和校內騰空房調整工作，使18位職工有了安居房，22位同志有了校內調整房，改善了教職工的居住條件。

2．財務工作做到嚴格執行財經制度，按時辦理各項業務收支，認真貫徹收支兩條線規定，接待了市物價局的收費年審。對近兩年的各項開支進行了核算，為經費切塊、后勤社會化工作的開展奠定基礎。

3、保衛部門認真抓好校園治安管理工作，堅持安全巡查制度，排除安全隱患，認真開展師生的普法教育、安全教育，積極創建安全文明小區，維護了學校正常的教學、生活秩序，確保了校園一方平安。

六、重視民主管理，發揮工會橋梁和紐帶作用

學校黨政在管理工作中重視發揮教代會的民主管理、民主監督作用和參政議政職能，發揮工會的橋梁和紐帶作用，進一步做好校務公開工作，增加管理的透明度，調動教職工參與學校民主管理的積極性。本學期，工會順利召開了六屆三次教代會，審議通過了《合肥幼師購買安居房和校內騰空房調整方案》、《合肥幼師教職工住房補貼輪候計分辦法》，審議了《XX年學校財務決算和XX年學校財務預算的報告》，討論研究了教職工醫改的配套辦法。參與了分房、購車、工廠解體等工作，開展了女教工三八節活動、工會組長培訓活動，評選了工會先進工作者和工會活動積極分子。

總結本學期工作，雖然取得了較為顯著的成績，但我們也應看到工作中還存在著薄弱環節和問題：人事分配制度改革的力度還不大，學生管理模式還不新，專科段教學工作的研討還不深入。我們將認真尋找對策，采取措施，改進工作，提高管理效率，以質量求發展，愿同志們能團結一心，再接再厲，為辦高層次的幼師而努力奮斗。

第三篇：聊城幼兒師范學校

記崛起中的聊城幼兒師范學校 瀏覽 314 次 2013-06-24 11:15 來源: 中國校長網 編輯: 李蒙 約稿郵箱: info@jiaoshi.com.cn 字體: 大 中 小

臨清，運河名城，千年古縣，明清時期，依靠運河漕運迅速崛起，成為江北五大商埠之一，有“繁華壓兩京”、“富庶甲齊郡”之美譽。臨清，是抗日名將張自忠的故里，是學界泰斗季羨林的故鄉，是山東快書的發祥地。聊城幼兒師范學校就坐落在這片富饒美麗的大地上。聊城幼兒師范學校始建于1948年8月，時稱臨清縣立師范學校。1954年9月，與臨清女子師范學校合并為“山東省臨清師范學校”，2009年9月更名為聊城幼兒師范學校。建校60多年來，為教育戰線培養了兩萬多名優秀人才。

學校占地300畝，環境優美，綠樹濃蔭，亭臺古樸典雅，湖心睡蓮盛開；教學設施完善，舞蹈房、琴房、各類實訓室一應俱全；生活設施齊全，餐廳、浴池、標準塑膠運動場、健身器材應有盡有。學校致力于培養初中起點“2+3”高等師范教育專科層次的小學和幼兒園教師，主要開設五年制大專小學教育專業和學前教育專業。

2012年，聊城幼兒師范學校捷報頻傳，喜訊連連。在第一屆全國學前教育專業師范生職業技能大賽中，派出的3名學生取得了包括綜合素質一個特等獎、兩個一等獎在內的七個大獎；28名教師主編、參編的學前教育專業大專、中專教材相繼出版；2012年新生入學人數創歷史新高……

一個個成果，凝聚了聊師人不懈努力的汗水，匯聚了聊師人頑強拼搏的力量，展示了聊師人勇于創新的精神。

“聊城幼師的變化真是太大了”

“林校長，學校能從一個基礎設施陳舊、教學設備落后的狀況發展到今天教學設施先進、一應俱全，實屬不易；從曾經僅招收到20余名學生，到今天每年招生近千人，真是想不到；從昔日凝聚力低下到今日師生精神面貌昂揚，聊城幼師的變化真是太大了！”今年6月，應邀來校參觀的全市20位中學校長感慨地對聊城幼兒師范學校的林敬華校長說。

“林校長，看到母校的硬件設施如此先進、師生精神面貌如此蓬勃、管理如此科學，真是由衷地感到高興！”來校參觀的校長中，10余位昔日的畢業生表達了對母校的贊嘆。

1998年以前，作為中等專業學校的臨清師范學校優勢明顯，得天獨厚。生源質量高，就業有保證，初中生以能考取臨清師范學校為榮，學校遠近聞名，為周邊縣市輸送了大量人才。進入21世紀，隨著國家教育政策的調整，中等師范教育面臨嚴峻挑戰。生源質量急劇下滑，數量明顯減少，同時因遷建學校的原因，聊城幼兒師范學校背負起沉重債務，學校發展陷入前所未有的困境。2005年，臨危受命的新一屆學校領導班子，面對一系列的難題，不氣餒、不妥協，深入分析問題癥結，制定解決方案，加強管理，強化隊伍建設，完善制度規定，深化教學改革。艱苦的付出，迅速扭轉了學校被動局面。

2009年，臨清師范學校更名為聊城幼兒師范學校，成為山東省保留的具有幼兒園教師培養資格的8所學校之一。2010年開始，國家相繼出臺促進學前教育發展的一系列政策，學前教育發展迎來大好形勢。聊城幼兒師范學校抓住機遇，乘著學前教育發展的東風，苦練內功，外塑形象，乘勢而上，迅速崛起，成為學前教育戰線的一名尖兵。

擁有過輝煌，經歷過坎坷，聊師人更加懂得今日成績的來之不易，更加理解走以提高質量為核心的內涵式發展道路的重要性。聊師人開始了自己的追夢之旅。

“學校管理的中心就是服務學生”

“學校要發展，管理是關鍵，制度是保證，但實干是根本。規章制度的執行、學校決策的落實、優良校風的弘揚必須要形成機制，否則，再好的制度、理念都是空談！”林敬華校長談到學校管理時如是說。

管理的核心是人，如何調動人的積極性、克服惰性、發揮能動性是管理的關鍵。學校提出了“規范制度，監督約束，自我發展，和諧校園”的管理理念，出臺了一系列規章制度，編制了《管理手冊》，在制度面前人人平等。為保障制度的落實和執行，學校成立了督導室、設立了校長信箱、對全校師生公布了領導班子的手機號碼，學生有問題可以直接通過校長信箱或給領導班子發短信的方式進行反映。

“管理的根本是服務，學校管理的中心就是服務學生。”林敬華說。為充分發揮學生在管理中的作用，聊城幼兒師范學校建立了“一會、一評、一聯系”的“三個一”的溝通機制：即定期召開學校領導和學生見面會，每學期都進行學生對各處室工作滿意度的評價并與處室考核掛鉤，實施每個干部聯系一個班級制度。通過“三個一”溝通機制，學生在生活、學習中遇到的需求、問題能迅速反映上來，溝通的順暢，消除了隔閡和誤解，干部工作的針對性更強，學校工作更加務實。

“素質過硬的教師隊伍是教育的第一資源”

“老師，您今天什么時候有時間啊，我想找您聊聊。”“下午課外活動吧，到我辦公室來找我就可以。”這是課間在聊城幼兒師范學校教室里經常聽到的對話。學生有各種問題、難題都會找老師。這是學校大力加強師德建設后取得的顯著成效。

師資建設，師德為首。

“素質過硬的教師隊伍是教育的第一資源，是決定教育質量的關鍵環節。”這是林敬華常說的話。聊城幼兒師范學校在教師中深入開展教師職業道德規范教育實踐活動，出臺《聊城幼兒師范學校教師道德考核辦法》，將師德考核納入教師評價體系；引導教師潛心育人，心無旁騖地安守教學崗位；倡導教師用人格魅力去感染學生，做學生健康成長的指導者和引路人。在學校里，指責、訓斥學生的現象沒有了，談心、一起活動的場面多了；學生生病，老師陪護到凌晨是經常的事；學生有心結，首先想到的是找老師傾訴。

師資建設，能力是本。

從中師學校向幼兒師范學校轉型，給教師教學帶來一系列不適應。學校領導清醒認識到面臨的困難，實施“一轉、二擴、三嚴格”戰略，即轉變辦學思路，堅持質量與規模和諧統一；擴大辦學規模，教育與培訓齊頭并進；嚴格考查標準，準入、考核、準出三位一體。學校從轉變教師觀念入手，促進教師教學模式的轉變。幾年來，為適應學前教育發展的要求，提高教育教學水平，學校堅持培養和引進相結合，派出去和請進來相結合。制定政策鼓勵教師進修深造，先后有20余名教師進入高校研修，多人參加“國培”培訓。引進高素質人才是快速提高教育教學水平的重要手段，針對幼兒師范教育的特點，學校大力引進專業人才，教育學、舞蹈、音樂、文學等專業畢業的研究生相繼進入教學一線，給教學帶來了生機和活力。同時，多次派出教職工到全國各幼兒師范學校學習交流，從廣州到內蒙古，從四川到江蘇，教師深入知名幼兒師范學校，虛心求教、相互探討，專業思想更加明晰，教學能力顯著提高。學校還聘請高校幼教專家到校講學，做兼職教授，向全體教師傳授最前沿的教育理念和思想，開闊了教師的眼界、占據了幼教理論高地。

師資建設，制度是保證。

要打造一支過硬的師資隊伍，制度是保證。聊城幼兒師范學校制定了一系列教學規定，教學日常管理規定、教師教科研辦法、教師聽評課制度、課堂教學評價體系、教師量化考核辦

法、績效工資實施方案等眾多制度的出臺，有利地促進教學管理的規范，極大提高了教師投身教學與科研的積極性。在學校內形成了教學、科研并重的良好氛圍。對于課堂教學，堅持實行“三課”：“骨干教師示范課”、“青年教師匯報課”和“年輕教師達標課”。要求全校教師每學期舉行一次“公開課”，并將幾種課堂教學模式列為不合格課堂：一是教學設計“為教而教”，教學目標的制定、教學手段的設置、教學方法的選擇，均從教師的角度考慮，學生主體作用不能得到充分發揮；二是“滿堂灌”，教師掌控課堂一切主動權，學生被動接受，課堂氣氛沉悶，學生積極性受到抑制；三是課堂教學為了討論而討論，為了探究而探究，追求形式而不注重實效。一系列制度的落實，促進了廣大教師專業成長。幾年來，有多名教師主編、參編各種幼教教材，一大批教師在各類比賽、競賽中獲得佳績。

教師教學科研積極性的提高，使教學水平迅速提升，學生的專業理論和技能突飛猛進，在參加的國家及省內各級專業理論和技能大賽中，學生突出的理論素養和專業技能受到專家一致好評，并取得了優異成績。

“學校沒有了所謂的?問題學生?”

2013年5月15日，聊城幼兒師范學校的校園里愛心暖、似驕陽。由學生發起、通過團組織實施的主題為“愛心傳遞、真情永駐”的募捐活動正在進行。學校一名學生家庭突遭變故，面臨輟學，同學聞訊后，自發組織了這場愛心捐助活動。一名學生在倡議中說道：也許你與她素不相識，但愛心與真誠是沒有界限的！我們生活在一個大家庭，我們就是兄弟姐妹，滴水匯成大江，碎石堆成海島！讓我們共同為她撐起一片天。

這次活動得到全校師生的熱烈響應，學生們紛紛捐出自己的零花錢，暫緩了該生的困難。其實，類似這樣感人的故事在聊城幼兒師范學校數不勝數。

教書育人，育人為本；德智體美，以德為先。聊城幼兒師范學校堅持把德育為先、立德樹人作為教育最根本的任務，把社會主義核心價值體系教育作為德育為先、立德樹人最重要的內容，融入學校教育全過程，形成了“樹理想、強意志、勇實踐、講奉獻”的德育觀。

聊城幼兒師范學校制定了詳細的德育計劃，系統地實施。新生入學要接受入學教育、軍事訓練，低年級以文明禮儀為重點、注重個人養成教育，高年級注重社會公德和職業思想教育；德育過程中執行“小目標、滿轉變體系”，根據不同年齡階段學生的身心特點和成長規律，每名學生制定個人修養提高階段方案，力求“小”、“實”，避免“大”、“空”，讓每個學生都能感受自己成長的進程。班主任的期末評語也更加真實，“×××同學，非常高興地看到你的進步，這學期你克服了不善言辭、不愛與同學交往的問題，現在你的言談舉止大方得體，每個同學都喜歡和你聊天……”

聊城幼兒師范學校始終圍繞“四三三”德育工程進行教育，即“四德、三禮、三敬”，四德是指“社會公德、職業道德、家庭美德、個人品德”，三禮指“個人禮儀、學校禮儀、公共禮儀”，三敬是指“敬己，敬人，敬業”。在校園里開展“道德之星”評選活動，塑造典型，大力弘揚身邊的好人好事，發揮模范的影響和帶動作用。通過校會、主題班會、國旗下講話等形式，加強學生人生觀、世界觀和價值觀教育；利用各種機會開展理想信念教育、形勢政策教育和國情教育，激勵學生胸懷祖國、熱愛人民、關注社會，增強學生對中國特色社會主義的思想和情感認同。

為深入細致開展德育工作，聊城幼兒師范學校建立起以班主任為核心的德育工作隊伍，出臺班主任量化管理辦法，規范德育教育行為，實行干部班級聯系制度，協助班主任解決管理工作中的問題；定期舉行班主任交流會，交流經驗、取長補短，提高德育工作實效。同時，每年都組織學生觀看《感動中國人物》，讓學生感受到愛的力量與美。學校還將心理健康教育納入德育工作范疇，建立心理咨詢室，解決學生思想問題。

拓展社會服務，加強實踐鍛煉是加強學生思想道德建設的重要途徑。聊城幼兒師范學校非常重視學生實踐活動，每個假期都安排學生進行社會實踐，并寫出實踐報告，通過社會實踐，增強學生對國情社情民情的切身感受，從社會實踐中增知識、長才干。志愿者團體活動是開展學生社會實踐的有效形式，自2005年以來，學校志愿者團隊一直堅持開展與特殊教育學校結對子、幫助孤寡老人以及去敬老院服務等活動，看到聾啞學生用手語表達對自己的喜愛和歡迎，聽到80多歲的老人對自己表示感謝的話語，看到敬老院的老人們觀看節目后露出的開心笑容，學生們真切地感受到愛與快樂，體會到“奉獻愛心，快樂自己”的真正含義。“德育工作的細致開展大大促進了學生道德水平的提升，自我約束能力明顯提高，沒有了所謂的?問題學生?，在校園里涌現出一批道德標兵和模范，畢業的每個學生都能按照教師標準來要求自己，具備了一名合格教師的基本道德素養。”林敬華高興地說。

“畢業生已全部簽訂就業協議了”

每到6月，聊城幼兒師范學校招生就業處的電話就會響個不停：“我是×××幼兒園，我們想在貴校招聘一些畢業生，提供食宿，繳納保險……”但他們得到的答復總是一樣的：“對不起，我們的畢業生在去年年底的招聘會上都已經簽訂就業協議了，畢業生已經沒有了，這樣吧，我們每年年末的時候都會舉行招聘會，到時您早點過來！”

“聊城幼兒師范學校的學生，教學基本功扎實，理論知識深厚，專業技能全面，能直接進入到教學一線，非常受幼兒園的歡迎。”山東省十佳幼兒園茌平實驗幼兒園園長尹立業談到學校畢業生素養時說道。“聊城幼師的學生，個人素養高，創新能力強，活動設計新穎，不需經過崗前培訓也能順利任教，為幼兒園節省了不少精力，很多畢業生已經成為我園的骨干教師。”省級實驗幼兒園臨清市實驗幼兒園園長楊立國在談到聊城幼師的畢業生時夸贊道。在2013年畢業生匯報表演暨推介會上，學生出色的技能表演、模擬教學展示，贏得了來自省內外100多所幼兒園及連鎖教育機構招聘人員的陣陣掌聲，用人單位經常為爭搶一個學生而競相亮出自己優厚的招聘條件，300多名學生當場簽訂了就業協議。

“你們學校的學生教法靈活、先進，文化素養高，彈（琴）、唱（歌）、跳（舞）、畫（畫）、講（故事）、編（兒歌、簡單的舞曲）、制（作手工）等能力都很強，可惜畢業生偏少了，今年我們沒能選夠，你們能不能幫忙培訓我們幼兒園的老師，來提高我們老師的理論和技能啊？”來招聘的幼兒園負責人因為沒能招到足夠數量的畢業生不無遺憾地說。“當然可以，歡迎來我校參加理論和技能在職培訓！”負責教學的李振江副校長答應道。聊城幼兒師范學校利用假期開展在職幼兒園教師和園長業務培訓，將學校的優勢盡可能地轉化為社會實際教學能力。

聊城幼兒師范學校為提高學生就業質量，對學生的畢業教育做足了功課。建立用人單位信息檔案，畢業推介會上邀請辦園水平高、理念新、待遇好的幼兒園入校進行招聘；在課程中融入了就業指導類內容。舉行校園招聘會前，對學生進行多種形式的就業指導：邀請已經就業的校友作報告，向即將就業的同學介紹自己的經驗；開展模擬招聘會等，幫助學生樹立正確的擇業觀、就業觀和創業觀。良好的素質基礎、扎實的技能和突出的實踐能力，保證了畢業生就業率和就業水平，近幾年，畢業生就業率一直保持在98%以上，學前教育專業畢業生就業更是達到全部，備受用人單位青睞。

運河畔，風景秀麗；千古城，底蘊深厚。聊城幼兒師范學校根植齊魯大地，汲自然風光之靈氣、享人文精神之氣韻、乘學前教育東風，全面提高教育質量，傾力培養文化基礎扎實、專業技能精湛、教育思想穩固、個性特長鮮明、富有創新精神的幼兒園、小學教育師資。聊城幼師將憑借深厚的文化底蘊，在秉承光榮傳統和已有成績的基礎上，繼續開拓進取，銳意創新，為培養最優秀的學前教育師資而努力奮斗。（山東聊城幼兒師范學校 供稿）

第四篇：幼兒師范學校在校學生頂崗

幼兒師范學校在校學生頂崗（帶薪）實習方案 默認分類 2011-01-15 17:30:34 閱讀62 評論0字號：大中小 訂閱

一、前言：

據不完全統計，幼兒師范學校在校學生的流失率每年都在增加，江西某幼兒師范學校近年流失率為20-27%，河南某地區的幼兒師范學校為10-19%，廣西的中職學校更為嚴重，為40%左右，而造成這種問題的主要原因就是學生家庭的經濟問題和學生的就業問題，因為部分農村家庭還負擔不起每年的大筆學費，很多同學選擇了退學，認為讀幼師專業沒有一個好的出路，就業

不好，擔心畢業了等于失業，所以很多同學選擇了退學！

為此，本公司結合當今教育的需求抱著服務于學生的態度，特制定幼兒師范在校生頂崗帶薪實習方案，從而可以解決貧困生的學費問題，當然也幫助了學校盡量減少因就業問題而流失的學生，真真正正做到幫助別人，服務

于社會。

二、目的為了解決在校學生因經濟困難而造成的退學、輟學和減輕學校在校生的流失率，同時提高幼師等教育類專業學生的實習質量，現特制定幼兒師范專

業在校生頂崗實習方案。

三、具體實施方案

實習適應對象：

幼兒師范專業在校二年級學生。

實習期限：

1、在校第四個學期末至第五個學期下旬大約6個月，實際情況另行商議。

2、中專畢業生從參加高考結束至升專前大約4個月。

3、學校可根據自己實際情況另定時間。

實習管理：

1、由廣州建國人才教育發展有限公司負責實習前的安全培訓、廣東概況介紹、實習指導、實習系統管理和實習跟蹤服務，并協助實習單位把學生的實習工資匯到貴校的對公帳戶上(我公司可代為收取，統一結算，統一

匯款)。

2、參加實習的學生人數較多的情況下（超過200人）貴校派專業老師協調管理學生的實習過程。如人數在100人以下，無需委派老師，由廣州建

國人才教育發展有限公司專人管理。

實習待遇保障：

以實習期前三個月1000-1100元/月，后三個月1100-1500元/月計算，從每生每月實習工資中扣取400-500元直接由用人單位匯到貴校對公帳戶，而每生每月還剩400元-1000元的生活費用，而幼兒園包食宿，大大減輕了學生的日常開支。

安排對口實習過程：

1、由我公司負責對參加實習的學生作1-3天的實習指導培訓。

2、由我公司委派專業老師專人管理，確保實習過程的順利開展。

3、安排實習過程所需時間為：100人內3-4個工作日，200人5個工作

日內，超過200人另議時間（以實習學生到達的當天計算）。

安排實習地區：

廣東珠江三角洲經濟發達城市：廣州、深圳、珠海、東莞、順德、中山、佛山等。

實習所需證件：

1、身份證

2、推薦表

3、體檢表（乙肝兩對半）

4、學歷證明

實習保障：

1、由我公司與貴校簽定協議。

2、由貴校、參加實習學生及我公司共同簽定協議。

實習的優勢：

1、安排學生到沿海地區參加實習實踐，使學生能自食其力，賺取第三學

年的學費。

2、真正減輕農村家庭的經濟負擔。

3、使學生能掌握一定的工作能力，同時更能明確第六學期的學習方向與

學習目標。

第五篇：幼兒師范學校英語口語教學研究

幼兒師范學校英語口語教學研究

【摘 要】英語這門語言在世界上已經成為了運用最廣泛的交際工具，隨著社會經濟的不斷發展，國際間的交往越來越頻繁，社會以及國家對幼兒師范學校生英語水平提出了更高的要求。幼兒師范學校英語教學主要是培養學生具備較強的應用能力，讓他們在工作和交往中能夠充分發揮自身英語的交流水平。

【關鍵詞】幼兒師范學校；英語口語；教學

一、幼兒師范學校英語口語教學中存在的問題

（1）幼兒師范學校英語的口語教學沒有受到學校的重視，許多高校將幼兒師范學校英語課程分為兩類：精讀和聽力。精度課程將近占全部學時的3/4，而聽力課程大部分均以集中式的方式開展，受到師資、班級規模等因素的制約，另外，在英語考試中，大多數高校均沒有設置口語考試這一環節，導致學生對口語的學習重視程度不高。

（2）學生學習缺乏主觀能動性。大多數學生學習外語的目的還是為了應付考試，另外，學生學習時的心理障礙也成為了阻礙其口語能力提高的關鍵因素，英語基礎知識不牢，發音不夠標準，語言運用能力差等問題讓學生不敢開口進行表達，害怕在表達的過程中出現錯誤，受傳統觀念的影響，大多數學生在課堂上的表現較為含蓄，主動性不高，在課下也沒有與老師進行更多的交流。

二、影響幼兒師范學校英語口語教學的三大因素

1.教學主體――幼兒師范學校生方面的因素

幼兒師范學校英語口語教學中存在的問題是多種因素促成的，首先談一下作為學習主體的學生方面表現出不利于口語教學的影響因素。根據筆者對幼兒師范學校生的調查發現影響英語口語教學的學生因素主要體現在以下幾個方面：一是幼兒師范學校生自身的個性特征、情感心理因素，學習動機是開展英語口語教學的基礎，幼兒師范學校生的學習過程直接受到學生的情感控制，把握不好幼兒師范學校生的情感心理因素便會直接影響英語口語教學的質量和效率；二是幼兒師范學校生現有的知識水平也是影響英語口語教學的重要因素，幼兒師范學校生對英語基礎知識的掌握有限，自信心不足，便會對英語口語的學習和運用產生焦慮；三是幼兒師范學校生缺乏高效的學習方法，基礎知識的學習與英語口語的運用嚴重脫節，對口語使用的場合、規范及策略缺乏正確的認識。

2.教學主導――教師方面的因素

素質教育提倡在教學過程中實現學生學習主體性的同時要求教師做好相應的教學指導，在提高幼兒師范學校英語口語教學質量和效率方面，幼兒師范學校英語教師主要存在的以下幾個問題。首先幼兒師范學校英語教師的課堂教學準備不足，產生這種問題的根本原因在于幼兒師范學校英語教師對口語教學的重要性認識不足，片面的認識口語教學不如精讀課程重要，從而導致在具體的教學實踐中開展幾個討論便算是口語教學了；其次是幼兒師范學校英語教師缺乏有效大量的語言示范，教師的英語口語水平直接影響到學生的口語水平，不僅要求幼兒師范學校英語教師自身要具備熟練駕馭英語的能力，還要求教師要有積極做口語示范的意識；最后幼兒師范學校英語教師在課堂教學中缺少不要的互動交流，大大減少了學生之間的口語運用的訓練。

3.教學氛圍――環境方面的因素

英語口語的訓練和提升不僅需要學生的學習動機、教師的積極示范，還需要學校和社會提供良好的運用語言進行交際的環境，而當前我國大部分的高校沒有注意到這一方面因素的影響。一方面大部分幼兒師范學校班額太大，人數過多的班級直接限制了學生個人與教師之間溝通和交流，在口語課堂教學中學生難開口的現在現象很普遍；另一方面英語口語除了應對考試之外，在現實生活中缺少運用英語口語的環境和機會，在課堂中的口語訓練缺少真實可感性，從而導致幼兒師范學校生的英語口語水平一直停滯不前。

三、提高幼兒師范學校英語口語教學的方法策略

1.堅持英語口語教學的五大原則

根據幼兒師范學校英語口語教學的目標和任務，筆者針對當前幼兒師范學校英語口語教學中存在的問題提出以下教學實踐中應該遵循的原則：①建立良好的師生關系；②加強幼兒師范學校英語口語教學環節的設計；③加強口語教學實踐中的互動；④強調英語口語教學的交際化；⑤培養學生自主運用口語的能力。

2.創設良好的英語口語教學情境

為學生創設良好的、真實的英語口語教學情境，是提高幼兒師范學校英語口語教學質量和教學水平的有效手段。在教學過程中教師要善于利用身勢語，在口語運用中配合頭部和手部的擺動，并運用面部肯定、否定、贊許等表情來控制學生的情緒變化，為學生營造輕松愉快的教學環境。另外，教師還要積極引用信息化技術，利用多媒體輔助教學創設語言環境，增強口語教學的趣味性和可視性。

3.選用科學的英語口語教學方法

幼兒師范學校英語教師要根據學校的教學環境設施以及學生的認知水平、心理特征。選擇科學有效的教學方法。情景式教學、任務教學法、自主探究式教學、多媒體輔助教學等多種教學方式綜合運用，根據學生在口語訓練中的表現，靈活的轉換教學策略和教學方法，切實提高幼兒師范學校英語口語教學的質量和效率。

參考文獻：

[1]周文華.幼兒師范院校學生專業素質培養對策探析[J].林區教學，2010年08期

[2]邢孟達，李曉娟.對我國高校雙語師資問題的若干思考[J].白城師范學院學報，2007年02期