第一篇：虞美人·春花秋月何時了原文及賞析

虞美人·春花秋月何時了原文及賞析

虞美人·春花秋月何時了

作者：李煜

朝代：宋朝

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。(雕欄 通：闌)

譯文

這年的時光什么時候才能了結，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛。精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的`滔滔春水滾滾東流。

注釋

此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。了：了結，完結。砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。應猶：一作“依然”。朱顏改：指所懷念的人已衰老。君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。

賞析：

李煜（937-978）初名從嘉，字重光，號鐘隱，又號蓮峰居士。南唐中主第六子彭城（今江蘇徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世稱李后主。他嗣位的時候，南唐已奉宋正朔，茍安于江南一隅在位15年，降宋后封違命侯。此詞大約作于李煜歸宋后的第三年。這首詞流露出了李煜絲毫不加掩飾的故國之思，表達了李煜對故國的無比深切的懷念之情。《虞美人》就是他的絕筆詞，相傳七夕之夜中他命歌伎唱《虞美人》，宋太宗知道這件事后，他大怒，賜李煜毒酒一杯，這位失敗的君主、成功的詞人就這樣撒手人寰了。李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間詞人的傳統，又受了李璟、馮延巳等的影響，將詞的創作向前推進了一大步。

第二篇：【閱讀欣賞+訓練】《虞美人·春花秋月何時了》

虞美人·春花秋月何時了 【南唐】 李煜

春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。作者簡介

李煜（937年―978年），南唐中主李璟第六子，初名從嘉，字重光，號鐘隱、蓮峰居士，漢族，彭城（今江蘇徐州）人，南唐的最后一位國君。北宋建隆二年（961年），李煜繼位，尊宋為正統，歲貢以保平安。開寶八年（975年），宋軍攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今開封），太平興國三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，世稱南唐后主、李后主。李煜精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間派詞人的傳統，又受李璟、馮延巳等人的影響，語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，其亡國后詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對后世詞壇影響深遠。

主題

《虞美人·春花秋月何時了》是五代十國時期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的詞，堪稱絕命詞。此詞是一曲生命的哀歌，作者通過對自然永恒與人生無常的尖銳矛盾的對比，抒發了亡國后頓感生命落空的悲哀。

賞析

全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。

“春花秋月”人多賦以美好，作者卻殷切地企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，但卻引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們勾起了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江1

2南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。

題庫

1、談談“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”的意思。參考答案：

①一年又過去，還要經受生不如死的煎熬。②念念不忘故國，更加痛苦不堪。

2、“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”一句有什么言外之意？ 參考答案：

表示的是物是人非，宮殿依舊，而自己的處境、容顏全變了。

3、全詞表達了詞人怎樣的思想感情？ 參考答案：

追懷故國，有亡國之痛；思念往昔，表達出階下囚無盡的哀愁。

第三篇：《虞美人?春花秋月何時了》互動的教案設計

教學目的：

1、掌握有關詞的文體知識。

2、在誦讀、品味的過程中，提高審美情趣，培養鑒賞能力。

3、學會選擇恰當的意象來寫愁。

4、學會用積極態度對待生活。

教學重點：

1、體悟詞的意境和語言。

2、如何通過詞眼來分析課文。

3、通過對比，探討積極的人生觀。

教學方法：朗讀法，問答法，討論法（把主動權教給學生，通過學生討論，老師總結的形式完成）

教學時數：1課時

教學過程：

一、導語設計

（一）、“江山代有才人出，各領風騷數百年。”(清代趙翼《論詩》)唐詩過后是宋詞。好詩在唐代已被詩人們寫盡了，宋代文人就另辟蹊徑，使詞這種文學形式趨于完善、臻于完美，達到了空前的繁榮，使宋詞成為我國文化寶庫中又一顆璀璨的明珠。

（二）、以《相見歡》引出新課（全班同學一起背誦，并板書名句，然后板書新課題）

無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。

（這首詞是作者降宋后所寫，通過描述秋夜冷落凄清之景，以及由此引起的無限愁思，借以表達他的亡國哀思。）

二、指導學生朗讀課文（如有人會唱就唱一遍），要注意節奏和情感。

朗讀此詩，抓住一個“愁”字即可，要讀出幽怨、悲傷、無奈、悔恨的味道。

春花/秋月/何時了？往事/知/多少。小樓/昨夜/又東風，故國/不堪回首/月明中。

雕欄玉砌/應猶在，只是/朱顏/改。問君/能有/幾多愁？恰似/一江春水/向東流。

三、同學們喜歡這首詞嗎？（必須說明原因）最喜歡哪一句？（也必須說明原因）你認為全詞最關鍵的應是哪一個詞？以此引出名句，引出詞眼。

名句：問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流

詞眼：愁

四、既然詞眼是“愁”，就請同學們讀一遍課文，討論一下，作者的愁主要表現在哪些方面（可從作者的背景和詞中的內容提取）

李煜，即李后主，是五代最有成就的詞人，也是整個詞史上一流的大家。李煜的前半生，作為南唐的國君，生活相當豪華奢侈，詞的題材狹窄，無非是表現宮廷生活、男女戀情或離愁別恨。亡國后，孤寂悲涼的處境，使他的詞轉向了寫思鄉之情、亡國之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。這是李煜的絕命詞，表達了詞人對故國的深切懷念。

李煜的“愁”：（學生討論，然后請兩位同學上來板書）

師：這些層層疊疊的“愁”鋪天蓋地而來，真的是“剪不斷，理還亂”。我們雖然看不見，摸不著，卻又能真切地感受到。那么，作者是借什么來把抽象的“愁情”寫得如此生動呢？

1：選取典型的景物，如“春花秋月”“故國不堪回首月明中”，兩次出現了“月”，而“月”又常常表現懷念故鄉，思念親人等主題有關。如“舉頭望明月，低頭思故鄉”“月是故鄉明”“海上生明月，天涯共此時”“我寄愁心與明月”等名句。

2：結尾的名句用了比喻，把抽象的感情寫得很形象。

3：虛實結合。對往事的回憶，引起現在的愁苦，前虛后實。

師：很好。我看除了對比（“雕欄玉砌”的“在”和“朱顏”的“改”作對比）、比喻、虛實的運用外，作者的發問也很有特色。

先問天：“春花秋月何時了？”

再問人：“往事知多少？”

最后問自己：“問君能有幾多愁？”可以說是，問天天不應，問人人不知，問己淚滿面。層層疊加，曲折回旋。

最后以“一江春水”作結，這哪是一江春水啊？簡直就是一江愁水，一江苦水，使抒情達到了極至。

板書：①意境的創設上：虛實結合，情景交融

實寫：物是（自然永恒）

虛寫：人非（人生無常）

②比喻

③對比。（“宇宙的永恒不變”和“人生之短暫無常”作對比）

④發問

其實，全文除了“愁”字以外，還有一個關鍵的字眼，那就是“改”字。

明確：“只是朱顏改”的“改”字，改變的不僅僅是“朱顏”，還有人的地位(由國之君淪為階下囚)、人的感受(由安富尊榮到忍辱蒙羞)。

總結：這首詞通過描述秋夜冷落凄清之景，以及由此引起的無限愁思，借以表達他的亡國哀思。

五、全詞的整體寫作思路是怎樣的？

前六句的章法是三組對比，隔句相承，反復對比宇宙之永恒不變與人生短暫無常，富于哲理意味，感慨深沉。

這六句中哪些是寫“宇宙的永恒不變”？哪些是寫“人生之短暫無常”？

在這六句中，“何時了”“又東風”“應猶在”一脈相承，專說宇宙永恒不變；而“往事知多少”“不堪回首”“朱顏改”一脈相承，專說人生之短暫無常。如此回環往復，一唱三嘆，唱出詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平，唱出物是人非的無限悵恨之感。

六、名句欣賞：“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”

這是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水汪洋恣肆，一瀉千里；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了，并賦予無形的愁以質感和具象。人生啊人生，不就意味著無窮無盡的愁苦嗎？一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。這兩句充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切、沖決而出之勢。詩人這種純真深摯感情的全心傾注，讓他為此付出了生命，但也在中國文學史上留下了這樣的不朽篇章。這是一種化帝王之愁為凡人之愁的做法，這是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情，否則的話，它就無法深深感染著古往今來的他的讀者。

尼采說：“在所有文學作品中，我尤其喜歡那些用血寫出來的文字。”

繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”

（陳毅的《梅嶺三章》也是在這種情況下寫的）的確，平庸的心靈只能有平庸的痛苦，平庸的痛苦只能產生平庸的藝術，而那些偉大的藝術只會在絕望的心靈里誕生。

我們可能不會絕望，我們可能不會寫出驚人的篇章，但是，熱愛生活比一切都顯得重要。讓我們熱愛詩歌熱愛生活吧！

七、請同學們在記憶中搜索有關寫愁的詩詞名句

只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。（李清照《武陵春》）——愁的重量

白發三千丈，緣愁是個長。（李白《秋浦歌》）——愁的長度

欲上高樓去避愁，愁還隨我上高樓。（辛棄疾《鷓鴣天》）——愁的動感

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。（李煜《相見歡》）——愁的無緒

問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。（李煜《虞美人》）——愁的形狀（或體積）

八、評價李煜（或我看李煜）

（一）從職業上看，他既是國主，又是詞人

1、成功的詞人（五代最有成就的詞人，也是整個詞史上一流的大家。）

2、失敗的政治家（生活奢侈豪華、沉浸于聲色犬馬、不務正業，從他作

品的內容可體現這一方面：他的作品前期主要表現宮廷生活、男女戀情或離愁別恨，后期主要表現他的思鄉之情、亡國之恨，而這種“情”，這種“恨”又主要體現在對過去生活的懷念）。

（二）勾踐與李煜

同是亡國之君，他們兩人的做法卻大相徑庭。

勾 踐：反省自己，制定策略，臥薪嘗膽，東山再起

李 煜：留念過去，縱情聲色，胸無大志，被賜而死

就其根本原因，勾踐還想當國王，李煜選錯了職業。這是由人生觀的不同造成的。如果是你，你將選擇什么樣的人生觀？

九、課堂作業：

⑴熟讀、背誦。

⑵找一個你認為最能表現“愁”的意象，寫一篇作文（課堂上如有時間就先談談自己的構思）

十、教學反思：

文學作品主要以寫人為主，寫人的作品又是以寫情為主。李煜是一個情感豐富的詞人，他的詞主要體現了一個“情”字。這首詞是以寫“愁情”為主的成功之作，教學時，不僅要分析詞人是怎樣使抽象的“愁”形象化，還要觸類旁通，舉一反三，讓學生知道對“愁”的描寫是多樣化的，可以從不同的角度入手（如以上事例），選擇的角度不同，“愁”展現在我們面前的形象也就不同，學會借助自然景物表達自己的情感。

使用勾踐的事例，主要是想教會學生對待生活須持的一種積極的態度。生活的無助，學習的艱難，事業的失敗，病痛的折磨，這些都并不可怕，可怕的是失去生活的勇氣。在困難面前，我們不能像李煜那樣，只會借梧桐，借江水來抒發自己的無奈，而要學勾踐，臥薪嘗膽，打敗吳國，奪回天下，永遠把生活的主動權操縱在自己手上，做生活的強者。

第四篇：春花秋月何時了雜文隨筆

我最喜愛初春時發了芽還未開出苞子的枝椏，以及深秋日子里枯黃光禿的枝叉，總覺得這二者中有著對死的凄涼和生的渴望的牽連。

秋天，葉落以后斑駁點點的枝干上透出一種古老的韻味，是“古道西風瘦馬”旁邊馬致遠倚著的枯藤；是民謠歌手和著一把破木吉他哼出的沙啞嗓音；是垂暮之年里老人的皺紋和蹣跚的腳步；是思念、是寂寥、是彷徨、是深墻里的二喬。

春天就不同了，春是青春、是歡樂、是團圓、是五彩繽紛百花爭艷的時刻。春夜的鳥啼、春雨的細潤、春花的爛漫、以及春心的萌動，一切都像春風吹皺了湖面，激起人心里千層的癢。像嬰兒呱呱落地，是一個新的生命，是一段新的旅程。像嫩芽吐出的新綠，一抹新的色彩，一片新的綠茵。兩者極其的相似，說不定你抬頭仰望的那片葉子，就是另一個世界里的另一個你。

我有時在想，落葉也不是無情物，它只是被人為地添加了一種悲緒。相反，秋葉在樹上掛了一季，美了一季，積蓄了一季的力量，最后以最美的姿態降落，也許降落的一瞬間，是它給自己演奏的生命贊歌。是悲壯的，是欣喜的。等來年，它還會掛在樹上，像輪回一樣，你說它們會不會有奈何橋，會不會有孟婆湯？

可人生截然相反，人比秋葉可慘的多，沒有輪回，沒有來生，死了就是死了，不會化作星星，也沒有所謂的天堂地獄，甚至曾經在人世間的痕跡也會隨著時間的流逝被抹得一干二凈。幸運的話，你會有一座墓碑紀念你曾經來過。

人們常說：如果有來生，我一定要如何如何，或者不要怎樣怎樣。但說出這句話的同時，我們心里也清楚，來生這種東西是騙騙小孩子。（信教徒就另當別論了。）活著的幾十年里我們和樹葉一樣，由小到大，由出生到死亡，一樣經歷風吹、雨打、日曬，一樣努力汲取養分艱辛的生活，也一樣沒有選擇的權利。

樹葉不能決定它是成為橡樹的葉、柳樹的葉、還是楊樹的葉。人類也對于生在東北，生在西南，生在牛棚還是生在宮廷里一樣無力回天。這樣看來大自然里的某些規律出奇得相似，它背后無形的手掌掌控著一切，北斗星移、江河湖泊，人間至味，魑魅魍魎，可這是誰的手，誰會曉得呢？

回到開頭的春和秋的枝椏上來，為什么喜歡呢？我想了半天才理出一點頭緒出來。

一是同樣的人生歷程讓我覺得人類不是獨生。出生和死亡，人生的起點和終點，恰好被春秋二季的枝干巧妙展現出來。仿佛看見了我們自己，它的四季詮釋了我們的一生。我們的一生其實也不過是四季。

葉花和果實都生長在枝干上，從另一個方面講，我覺得它們就是母親，一年復一年地在自己身上孕育新的生命，供給它們營養，給予它們依托，除了母親我再想不出別的詞語來形容了。母愛的精神難道不是我們敬仰的嗎？

說到這我竟然有些愧疚，我們謳歌自然，歌頌它的付出奉獻。有時為一個素昧平生的陌生人給予的一點恩惠高興得手舞足蹈，然后認定世界充滿愛。可我們卻往往忽視掉周圍，最親近的人不求回報的付出。對別人無比寬容，對親人卻處處苛刻。這也許是人類的通病吧，就像永遠只有失去才懂得珍惜。

春天來了，唱起來吧，跳起來吧，在這個屬于生命的季節。

第五篇：虞美人原文譯文及賞析[推薦]

原文：

虞美人

陳與義

張帆欲去仍搔首，更醉君家酒。吟詩日日待春風，及至桃花開后卻匆匆。

歌聲頻為行人咽，記著樽前雪。明朝酒醒大江流，滿載一船離恨向衡州。

虞美人字詞解釋：

1、搔首：以手搔頭，意為有所思的樣子。如：《詩·邶風·靜女》“愛而不見，搔首踟躕。”

2、滿載一船離恨向衡州：化用蘇軾《虞美人·波聲拍枕長淮曉》詞的“無情汴水自東流，只載一船離恨向西州”，表達不忍惜別。

虞美人春翻譯：

船已經掛起帆來了準備離去，可作者卻搔首踟躕不忍離去，一杯杯地飲著好友送別之酒。以前天天寫詩作詞翹首盼望春天的到來，可等到了春天桃花剛了卻要與友人匆匆離別。

歌姬的歌聲常常因離別之人而嗚咽，還清楚記著離別席上的情形。明天酒醒后就要隨著大江行舟離去，只能滿滿帶著一船的離別之恨駛向衡州。

虞美人創作背景：

這首詞是在席益舉行的告別宴會上所作。席益字大光，洛陽人，是陳與義的同鄉。與義宣和六年（1124）在汴京任符寶郎時與他相識，不久與義遭貶，別后還有詩札。建炎三年（1129）席益離郢州知州任，流浪于衡山縣（今屬湖南），與義同時躲避金兵至湖南。同年臘月，兩人相遇于衡山。次年元旦后數日，與義離衡山赴邵陽，有《別大光》詩，別宴上并作此詞。

虞美人賞析：

這首詞的寫法是：“緊扣別宴，思前想后”。他把離別的情緒融貫到對過去的回憶和對前途的想像之中去，不同一般，別有一番風味。

詞的上片由別宴寫起，進而追憶到過去相聚的時日。一開篇就說船已經掛起帆來了準備離去，久久不能離去，只是一杯杯地飲著好友送別的酒。這就把不得不離去又不忍離去的矛盾心理形象地表現出來。為什么“張帆欲去”？因為“攜家作客真無策”、“長乘舴艋竟安歸？”（《元日》）詞人在戰亂之中，攜家南奔，屢次寄居，終非長策，但卻非走不可。為什么“仍搔首”？因為與義和大光友情誠篤，不忍分別，所以搔首踟躕。這里詞人很自然地追憶起在臘月間相聚的時日，朋友們飲酒賦詩；同時，更盼望著春天的到來，以與友人更好地流連吟詠，然而春天到了，桃花才吐蕊，而自己卻要與友人告別了！“匆匆”之中，包含了無限惜別之意。“吟詩”兩句，清劉熙載《藝概。詞曲概》贊為“好在句中”，就是說其本身即為佳句，不待上下文關照，自然映發，自見妙處。

詞的下片仍寫別宴。寫過了酒，緊接著從歌上落筆。古人送別時唱“驪歌”，如蘇軾《江城子。孤山竹閣送述古》所寫“且盡一樽，收淚聽《陽關》”宋代州郡長官設宴，有官妓陪侍，歌舞酒聲遠遠飄去，可見宴會的盛大，此“歌聲”就是歌妓所唱。“歌聲頻為行人咽”，臨別之際，歌妓也為之動情，幾度嗚咽不能成聲。因此感動了詞人：“記著樽前雪”。“雪”為“雪兒”省略，而“雪兒”又是指代歌妓的。雪兒為隋末李密歌姬，善歌舞，能夠根據音律填詞而歌，稱“雪兒歌”，后來泛指歌妓。詞人因歌而記著歌者，即記著此別，記著餞別的主人，一語而三得。酒醉人，而歌聲也足以醉人。“明朝酒醒大江流”，此筆回旋一轉，想到明朝酒醒之后，此身已隨舟漂到湘江。此行何去？相距一百二十里的衡州（今衡陽）是第一站。

“滿載一船離恨向衡州”：載人而曰“載離恨”，“離恨”而曰“一船”，“一船”而且“滿載”，即滿載離恨表達了作者不忍惜別的情意，與首句“張帆欲去仍搔首”緊密關連，也同作者《別大光》詩的“滔滔江受風，耿耿客孤發”相補襯。這最后兩句，化用蘇軾在揚州別秦觀的《虞美人·波聲拍枕長淮曉》詞的“無情汴水自東流，只載一船離恨向西州”，而這里情感更為豐富。運用前人成句時切忌字句意義完全相同，但又不可距原句意思過遠。與義此處構句可謂運用前人之后，卻自然切合己事，變化處又別出心裁，較之上片之結，藝術上也不相上下。

個人資料：

陳與義（1090-1138），字去非，號簡齋，漢族，其先祖居京兆（今陜西西安），自曾祖陳希亮遷居洛陽，故為洛陽（今河南洛陽）人。他生于宋哲宗元祐五年（1090年），卒于南宋宋高宗紹興八年（1138年）。北宋末、南宋初年的杰出詩人，同時也工于填詞。其詞存于今者雖僅十余首，卻別具風格，尤近于蘇東坡，語意超絕，筆力橫空，疏朗明快，自然渾成，著有《簡齋集》。