第一篇：湘春夜月·近清明原文翻譯賞析

湘春夜月·近清明原文翻譯賞析

湘春夜月·近清明 宋朝 黃孝邁

近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付與黃昏。欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與溫存。

空樽夜泣，青山不語，殘月當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘云。天長夢短，問甚時、重見桃根。這次第，算人間沒個并刀，剪斷心上愁痕。

《湘春夜月·近清明》譯文

臨近清明時分，枝頭上翠鳥的叫聲婉轉動人。只可惜這一片清歌，都給了寂寞的黃昏。想要對柳花低述衷曲，又怕柳花輕薄，不懂得人的傷春之心。我獨自漂泊在南國楚鄉，滿懷柔情別恨，有誰能給我一點兒溫存？

空空的酒杯仿佛在為我哭泣，青山默默不語，一彎殘月照在門前。旅舍門前，月色下的湘江朦朧迷茫，波光隱隱，倒映著天空朵朵浮云。時光漫長，人生短暫。請問蒼天，到底什么時候才能和戀人見面？這情景真令人心酸，遍尋人間也找不到能夠剪斷這種愁緒的剪刀，可以把我心中的千愁萬緒剪斷。

《湘春夜月·近清明》注釋

湘春夜月：詞牌名，是黃孝邁的自度曲。

翠禽：翠鳥。

柳花：指柳絮。

空尊：空樽，空酒杯。

翠玉樓：即前文“楚鄉旅宿”。

桃根：出于東晉的《桃葉歌》：“桃葉復桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我殷勤”，后詞中多代指意中人。

者次第：“如此種種”的意思。者，同“這”。

并刀：并州（今山西太原）的剪刀，當時以鋒利著稱。

《湘春夜月·近清明》賞析

黃孝邁的詞流傳很少，但他的詞的確寫得“風度婉秀，真佳詞也。”這是不首傷傷之詞。詞人通過對湘水之濱傷江月色的描寫，抒發了自己惜傷不忍平的情愫。

上片著重寫傷傷，先從枝頭的鳥聲寫起，點出“近清明”的節令。“香禽”，猶言香鳥，使指羽毛美麗的小鳥，“消魂”，是情為之動、神為之傷的意思，給鳥聲注入了人的思想感情。

下文“可惜不片清歌，都付與黃昏”二句，是對“消魂”所作的說明。“清歌”與“黃昏”所含的情緒本是相反的，前者引人愉悅，后者使人憂傷，相反相成，其結果是益增憂傷之感，故此二句表現為極其沉痛的感嘆口吻。接下來，作者進不步采用了擬人手法，將具有感知的品格賦予了柳花，想對它低聲傾訴自己的心事，轉而又：“怕柳花輕薄，不解傷傷”。可見作者憂思之深重。“傷傷”二字，點出了作品主旨之所在。

再下面，是作者自己感嘆當時旅行在湘水之濱，獨自投宿在旅舍時的孤寂心情。明明要寫冷落，卻偏用“溫存”的字眼，再用“誰與”來作反詰，這種寫法突現了不種熾烈追求的意愿。寫到此處，已近過片，須得由傷傷向恨平過渡，故而“柔情平緒”四字的安排也就是相當巧妙而頗具匠心的了。

這首詞的下片更為精采。前幾句，作者緊緊抓住“湘傷夜月”的景色特點，將深沉的離愁平恨熔鑄進去，造成了動人的藝術效果：“空樽夜泣，青山不語，殘照當門。香玉樓前，惟是有、不波湘水，搖蕩湘云。”這個境界是由眾多形象構筑起來的不個整體，七寶樓臺固不應拆碎，然而，倘求觀察得細致，卻無妨從局部著眼。

“空樽夜泣”，表示心情的極度憂傷，是不個凝煉警策的句子，其造語則顯得老辣，與姜夔《暗香》詞里的“香樽易泣”相同。“青山不語”，山峰不會說話，而作者卻好像認為它原是會說話的，只是此時此刻無話可說罷了，以這種方式描摹環境的幽靜，其藝術效果則更為強烈。

“殘照當門”，意謂殘月照在門前，門外唯見殘月。殘月象征離平，正是由于它的情調凄惻。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）等常見的例子，已經足以說明用殘月抒寫離平之情的藝術表現力了。

“香玉樓”，即前文“楚鄉旅宿”，“惟是有”，同義重疊，起著強調下文的作用，而它以“平去上”的聲韻作為引出下文的鋪墊，從而使“不波湘水，搖蕩湘云”不句更富有詩意，顯得更加突出。從“香玉樓”望去，月色下的湘江，不片朦朧迷茫，水面上只看到隱隱的.波光，天空飄動著朵朵浮云，陣陣微風吹來，又將水天“搖蕩”在不起了。然而這輕微的搖蕩卻不能打破“青山不語，殘月當門”的靜寂，正像“蟬噪林逾靜”那樣，反倒更增強了這種靜寂之感；同時，在靜寂之中，“湘傷夜月”的景色更顯得空靈深邃，它啟迪著人們對生活的沉思。

下片的后幾句，像上片點出“傷傷”不樣，又將“恨平”的題旨點明了。“天長夢短，問甚時、重見桃根？”“天”是宇宙，“夢”是人生，“天長夢短”與吳文英在的“傷寬夢窄”（《鶯啼序》）構思相同，富有哲學意味。如夢的人生既然短暫，離平的愁苦就更使人難耐，于是又自然地產生了不種急切的希望盡快地“重見桃根”。桃根，出于東晉的《桃葉歌》：“桃葉復桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我殷勤。”相傳為王獻之所作，桃葉是他的妾名。后人經常用桃葉、桃根指代意中人。

結句的“這次第”雖只是不個“點”，分量卻是相當沉重的。愁緒擾人，自然產生剪除的意愿，這也是人們的共同心理。然而這首詞中，合理的意愿卻是用否定方式、喟嘆的口吻表達出來的，因為“算人間沒個并刀，剪斷心上愁痕”，遍尋人間也找不到能夠剪斷這種愁緒的剪刀。

湘春夜月·近清明

作者：黃孝邁

朝代：清朝

近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付與黃昏。欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與溫存。

空樽夜泣，青山不語，殘月當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘云。天長夢短，問甚時、重見桃根。這次第，算人間沒個并刀，剪斷心上愁痕。

譯文

臨近清明時分，枝頭上翠鳥的叫聲凄婉動人。可惜這一片清歌，都付與寂寞的黃昏。想要對柳花低述衷曲，又怕柳花輕薄，不懂得人的傷春之心。我獨自漂泊在南國楚鄉，滿懷柔情別恨，有誰能給我一點兒溫存？空空的酒杯仿佛在為我哭泣，青山無語宛如在為我傷心，一縷殘陽斜照著院門。在華麗的樓前，只有那一池悠悠的湘水，倒映著悠悠輕蕩的湘云。無聊的白日是那樣漫長，夢境卻短得可憐。請問蒼天，到底什么時候才能和戀人見面？這情景真令人心酸。就算整個人間，也沒有任何一個并州的刀剪，可以把我心中的千愁萬緒剪斷。

注釋

者次第：這許多情況。者，同這。并刀：并州（今山西太原）的剪刀，當時以鋒利著稱。

賞析：

黃孝邁的詞流傳很少，但他的詞的確寫得“風度婉秀，真佳詞也。”（萬樹《詞律》）

”清歌”與“黃昏”所含的情緒本是相反的，前者引人愉悅，后者使人憂傷，相反相成，其結果是益增憂傷之感，故此二句表現為極其沉痛的感嘆口吻。接下來，作者進一步采用了擬人手法，將具有感知的品格賦予了柳花，想對它低聲傾訴自己的心事，轉而又：“怕柳花輕薄，不解傷春”。可見作者憂思之深重。“傷春”二字，點出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感嘆當時旅行在湘水之濱，獨自投宿在旅舍時的孤寂心情。明明要寫冷落，卻偏用“溫存”的字眼，再用“誰與”來作反詰，這種寫法突現了一種熾烈追求的意愿。寫到此處，已近過片，須得由傷春向恨別過渡，故而“柔情別緒”四字的安排也就是相當巧妙而頗具匠心的了。

這首詞的下片更為精采。前幾句，作者緊緊抓住“湘春夜月”的景色特點，將深沉的離愁別恨熔鑄進去，造成了動人的藝術效果：“空樽夜泣，青山不語，殘照當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘云。”這個境界是由眾多形象構筑起來的一個整體，七寶樓臺固不應拆碎，然而，倘求觀察得細致，卻無妨從局部著眼。“空樽夜泣”，表示心情的極度憂傷，是一個凝煉警策的句子，其造語則顯得老辣，與姜夔《暗香》詞里的“翠樽易泣”相同。“青山不語”，山峰不會說話，而作者卻好像認為它原是會說話的，只是此時此刻無話可說罷了，以這種方式描摹環境的幽靜，其藝術效果則更為強烈。“殘照當門”，意謂殘月照在門前，門外唯見殘月。殘月象征離別，正是由于它的情調凄惻。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）等常見的例子，已經足以說明用殘月抒寫離別之情的藝術表現力了。“翠玉樓”，即前文“楚鄉旅宿”，“惟是有”，同義重疊，起著強調下文的作用，而它以“平去上”的聲韻作為引出下文的鋪墊，從而使“一波湘水，搖蕩湘云”一句更富有詩意，顯得更加突出。從“翠玉樓”望去，月色下的湘江，一片朦朧迷茫，水面上只看到隱隱的波光，天空飄動著朵朵浮云，陣陣微風吹來，又將水天“搖蕩”在一起了。然而這輕微的搖蕩卻不能打破“青山不語，殘月當門”的靜寂，正像“蟬噪林逾靜”那樣，反倒更增強了這種靜寂之感；同時，在靜寂之中，“湘春夜月”的景色更顯得空靈深邃，它啟迪著人們對生活的沉思。

下片的后幾句，像上片點出“傷春”一樣，又將“恨別”的題旨點明了。“天長夢短，問甚時、重見桃根？”“天”是宇宙，“夢”是人生，“天長夢短”與吳文英在的“春寬夢窄”（《鶯啼序》）構思相同，富有哲學意味。如夢的人生既然短暫，離別的愁苦就更使人難耐，于是又自然地產生了一種急切的希望盡快地“重見桃根”。桃根，出于東晉的《桃葉歌》：“桃葉復桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我殷勤。”相傳為王獻之所作，桃葉是他的妾名。后人經常用桃葉、桃根指代意中人。結句的“這次第”雖只是一個“點”，分量卻是相當沉重的。愁緒擾人，自然產生剪除的意愿，這也是人們的共同心理。然而這首詞中，合理的意愿卻是用否定方式、喟嘆的口吻表達出來的，因為“算人間沒個并刀，剪斷心上愁痕”，遍尋人間也找不到能夠剪斷這種愁緒的剪刀。

第二篇：《春夜》王安石原文注釋翻譯賞析

《春夜》王安石原文注釋翻譯賞析

作品簡介

《春夜》是北宋文學家、政治家王安石創作。王安石于公元1042年（宋仁宗慶歷二年）進士及第，公元1059年（嘉祐三年）上變法萬言書，未被采納。直到公元1068年（宋神宗熙寧元年），神宗準備實行新法，到四月才召他進京面對。經過二十六年的漫長歲月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是變法主張未能實現。

此時形勢突變，遇到了賞識他主張的銳意變法的新帝，正是龍虎風云、君臣際遇的良機，大展鴻圖，即在眼前。因此，他在值宿禁中的時候，面對良宵春色，剪剪輕風，金爐香燼，月移花影，一派風光，激起了思想上難以自制的波瀾，為自己政治上的春色撩撥得不能成眠。

作品原文

春夜

王安石

金爐香盡漏聲殘，剪剪輕風陣陣寒。

春色惱人眠不得，月移花影上欄桿。

作品注釋

1、漏：古代計時用的漏壺。

2、翦翦：形容初春的寒風削面，尖刻刺骨。

作品譯文

夜已經深了，香爐里的香早已經燃盡，漏壺里的水也快漏完了。后半夜的春風給人帶來陣陣的寒意。然而春天的景色卻使人心煩意亂，只看見隨著月亮的移動，花木的影子悄悄地爬上了欄桿。

作品鑒賞

這首絕句和杜甫的五言律詩《春宿左省》屬于同一題材：“花隱掖垣暮，啾啾棲鳥過。星臨萬戶動，月傍九霄多。不寢聽金鑰，因風想玉珂。明朝有封事，數問夜如何。”

這首詩的前兩句相當于杜詩的前兩聯，都是寫景。首句是視覺加聽覺，以動襯靜。王安石寫的是春天拂曉時的景象；杜甫則因仿佛聽到有人開宮門的鑰匙聲，和百官上朝的馬鈴聲而睡不著，其意義相對要小些，這是由于兩人的地位懸殊太大造成的。次句以觸覺寫出了香盡漏殘、黎明破曉時分的夜寒意。第三句敘事夾抒情，詩人所追求的是杜甫所想要的`“君臣已與時際會”，這激動人心的時候就要到來，他不只是像杜甫“明朝有封事，數問夜如何”那樣睡不著覺。但詩人留下問題：為什么“眠不得”，春色為何“惱人”，詩人故意不說原因。“惱”字在此處是反義正用，不能作惱恨的“惱”理解，應作“撩”解，杜甫詩“韋曲花無賴，家家惱煞人”中的“惱”字即是“撩”的意思，絕不是苦惱得不能成眠。最后一句以景結情：但只見月亮移動，照出花影，斜映在庭院里的欄干上。詩貴含蓄，此詩除第三句外，字字寫景，情隱詞外。

這首詩的內在抒情曲折而深沉，外在表向卻是春夜清幽美景，創作手法高明。詩中處處緊扣著深夜，卻又沒有一句直接說到夜已如何，而只寫夜深時的種種景象。詩人沒有正面寫對人的懷念，而是通過香盡漏殘、月移風寒，寫出時光的推移，從而表明詩人徘徊之久和懷想之深。表面上是這庭院夜色攪亂了詩人的清夢，實際上是由于對遠方的人強烈的思憶，使詩人感到眼前的春色倍加惱人，感情表達得含蓄、曲折而深沉，有著余而不盡之意。

詩人所描寫的皇宮春曉的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，賈至“禁城春色曉蒼蒼”，岑參“鶯囀皇州春色闌”的用意是一樣的，用現代的話說，就是大好的景色象征大好的形勢。如果沒有“月傍九霄多”，就不會有“花影上欄干”，由此可見，王安石是參透了杜甫《春宿左省》后才動筆的。

所以說，這一首政治抒情詩。王安石是借用愛情詩曲折地表達自己的春風得意之情。

作者簡介

王安石（1021～1086）北宋杰出的政治家、思想家、文學家、改革家。撫州臨川（今江西撫州西）人。字介甫，晚號半山，小字獾郎，封荊國公，世稱王荊公、臨川先生。唐宋八大家之一，被列寧譽為“中國十一世紀改革家”。他出生在一個小官吏家庭。公元1042年（慶歷二年）登楊鎮榜進士第四名，先后任淮南判官、鄞縣知縣、舒州通判、常州知州、提點江東刑獄等地方的官吏。

公元1067年（治平四年）神宗初即位，詔安石知江寧府，旋召為翰林學士。公元1069年（熙寧二年）提為參知政事，從熙寧三年起，兩度任同中書門下平章事，推行新法。公元1076年（熙寧九年）罷相后，隱居，病死于江寧（今江蘇南京市）鐘山，謚“文”。文學上的主要成就在詩方面，詞作不多，但其詞能夠“一洗五代舊習”，境界醒豁。今傳《臨川先生文集》、《王文公文集》。

第三篇：春夜 / 夜直原文翻譯及賞析

春夜 / 夜直原文翻譯及賞析

夜直 / 春夜 宋朝

王安石

金爐香盡漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。

春色惱人眠不得，月移花影上欄干。

《夜直 / 春夜》譯文

夜已經深了，香爐里的香早已經燃盡，漏壺里的水也快漏完了。后半夜的春風人帶來陣陣的寒意。然而春天的景色卻是那樣的撩人，讓人難以入睡，只看見隨著月亮的移動，花木的影子悄悄地爬上了欄桿。

《夜直 / 春夜》注釋

①夜直：晚上值班。“直”通“值”。宋代制度，翰林學士每夜輪流一人在學士院值宿。這首詩《千家詩》選入，改名“春暮”。

②金爐：銅制香爐。

③漏聲殘：指水將滴完，即天快亮。漏聲古代用來計時的漏壺中滴水的聲響。

④翦翦(jiǎn)：形容風輕且帶有點寒意。

⑤惱人：引逗、挑動人。

⑥欄干：欄桿。以竹、木等做成的遮攔物。

《夜直 / 春夜》賞析

王安石于1042年(宋仁宗慶歷二年)進士及第，嘉祐三年(1059年)上變法萬言書，未被采納。直到1068年(宋神宗熙寧元年)，神宗準備實行新法，才于四月才召他進京面對。經過二十六年的漫長歲月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是變法主張未能實現。此時形勢突變，遇到了賞識他主張的銳意變法的新帝，正是龍虎風云、君臣際遇的良機，大展宏圖，即在目前。因此，他在值宿禁中的時候，面對良宵春色，剪剪輕風，金爐香燼，月移花影，一派風光，激起了思想上難以自制的波瀾，為自己政治上的春色撩撥得不能成眠。

這首絕句和杜甫的五言律詩《春宿左省》屬于同一題材：“花隱掖垣暮，啾啾棲鳥過。星臨萬戶動，月傍九霄多。不寢聽金鑰，因風想玉珂。明朝有封事，數問夜如何。”

這首詩的前兩句相當于杜詩的前兩聯，都是寫景。首句是視覺加聽覺，以動襯靜。王安石寫的是春天拂曉時的景象；杜甫則因仿佛聽到有人開宮門的鑰匙聲，和百官上朝的馬鈴聲而睡不著，其意義相對要小些，這是由于兩人的地位懸殊太大造成的。次句以觸覺寫出了香盡漏殘、黎明破曉時分的夜寒意。第三句敘事夾抒情，詩人所追求的是杜甫所想要的“君臣已與時際會”，這激動人心的時候就要到來，他不只是像杜甫“明朝有封事，數問夜如何”那樣睡不著覺。但詩人留下問題：為什么“眠不得”，春色為何“惱人”，詩人故意不說原因。“惱”字在此處是反義正用，不能作惱恨的“惱”理解，應作“撩”解，杜甫詩“韋曲花無賴，家家惱煞人”中的“惱”字即是“撩”的意思，絕不是苦惱得不能成眠。最后一句以景結情：但只見月亮移動，照出花影，斜映在庭院里的欄干上。詩貴含蓄，此詩除第三句外，字字寫景，情隱詞外。

這首詩的內在抒情曲折而深沉，外在表向卻是春夜清幽美景，創作手法高明。詩中處處緊扣著深夜，卻又沒有一句直接說到夜已如何，而只寫夜深時的種種景象。詩人沒有正面寫對人的懷念，而是通過香盡漏殘、月移風寒，寫出時光的推移，從而表明詩人徘徊之久和懷想之深。表面上是這庭院夜色攪亂了詩人的清夢，實際上是由于對遠方的人強烈的思憶，使詩人感到眼前的春色倍加惱人，感情表達得含蓄、曲折而深沉，有著余而不盡之意。

詩人所描寫的皇宮春曉的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，賈至“禁城春色曉蒼蒼”，岑參“鶯囀皇州春色闌”的用意是一樣的，用現代的話說，就是大好的景色象征大好的形勢。如果沒有“月傍九霄多”，就不會有“花影上欄干”，由此可見，王安石是參透了杜甫《春宿左省》后才動筆的。

所以說，這一首政治抒情詩。王安石是借用愛情詩曲折地表達自己的春風得意之情。

《夜直 / 春夜》創作背景

據《容齋隨筆》中說，宋制翰林學士每晚留一人于學士院值夜，準備皇帝隨時召對，或咨詢政務，或草擬制誥，或收發當夜外廷呈送的緊急封奏，轉呈皇帝。王安石于宋英宗治平四年(1067年)九月為翰林學士，因他當時正在江寧知府任上，沒有立即到職。宋神宗熙寧元年(1068年)四月，才奉詔進京，越次召對，從此才有資格到內廷值宿。此詩寫在春天，晉京后的次年。

春夜/夜直

王安石〔宋代〕

金爐香燼漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。

春色惱人眠不得，月移花影上欄干。

譯文

夜已經深了，香爐里的香早已燃盡，漏壺里的水也將漏完。夜風輕柔卻也帶著點點寒意。夜晚的春色美得令人難以入睡，只見花影隨著月亮的移動，悄悄地爬上了欄桿。

注釋

夜直：晚上值班。“直”通“值”。宋代制度，翰林學士每夜輪流一人在學士院值宿。這首詩《千家詩》選入，改名“春暮”。金爐：銅制香爐。漏聲殘：指水將滴完，即天快亮。漏聲古代用來計時的漏壺中滴水的聲響。翦翦（jiǎn)：形容風輕且帶有點寒意。惱人：引逗、挑動人。欄干：欄桿。以竹、木等做成的遮攔物。

賞析

王安石這首小詩，在他的集子里，本名《夜直》，也就是說在翰林學士院中值夜班時所寫。《千家詩》后面第80首《直玉堂作》（洪咨夔）和第83首《直中書省》（白居易）都是寫這種情景。此處，選詩者為了切合集中按四時編排的特色，將題目改成了《春夜》。

王安石于公元1042年（宋仁宗慶歷二年）進士及第，公元1059年（嘉祐三年）上變法萬言書，未被采納。直到公元1068年（宋神宗熙寧元年），神宗準備實行新法，到四月才召他進京面對。經過二十六年的漫長歲月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是變法主張未能實現。此時形勢突變，遇到了賞識他主張的銳意變法的新帝，正是龍虎風云、君臣際遇的良機，大展鴻圖，即在眼前。因此，他在值宿禁中的時候，面對良宵春色，剪剪輕風，金爐香燼，月移花影，一派風光，激起了思想上難以自制的波瀾，為自己政治上的春色撩撥得不能成眠。

首句“金爐香燼漏聲殘”詩人因國事而一夜未眠，對時間的流失十分敏感。所以既看香爐里的“燼”又聽漏聲之殘。次句“翦翦輕風陣陣寒”此句寫詩人由室內來到戶外的感受，“翦翦”形容風輕微而帶有些微的寒意，恰好說明了詩人的興奮和激動的心情。三句中的“春色惱人”更是把作者亢奮不已的心情表現俱足，收束句“月移花影上欄桿”，更是借景抒情，“以景語結情語”，將作者的愉悅的心境表現的`含蓄而又興味長。

“春色惱人眠不得”寫作者在戶外面對美好的春色，激動不已。這里“春色”既是實指美妙的景色，更是指歷史上難得的君臣際遇，確實是難得的“春色”；這里的“惱人”是撩人，由于時值新春，再加上恰逢神宗即位他有了一展宏圖的機會。故無數往事、感慨事、緊要事涌上心頭，所以才會興奮的“眠不得”。

這首詩的內在抒情曲折而深沉，外在表向卻是春夜清幽美景，創作手法高明。詩中處處緊扣著深夜，卻又沒有一句直接說到夜已如何，而只寫夜深時的種種景象。詩人沒有正面寫對人的懷念，而是通過香盡漏殘、月移風寒，寫出時光的推移，從而表明詩人徘徊之久和懷想之深。表面上是這庭院夜色攪亂了詩人的清夢，實際上是由于對遠方的人強烈的思憶，使詩人感到眼前的春色倍加惱人，感情表達得含蓄、曲折而深沉，有著余而不盡之意。

詩人所描寫的皇宮春曉的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，賈至“禁城春色曉蒼蒼”，岑參“鶯囀皇州春色闌”的用意是一樣的，用現代的話說，就是大好的景色象征大好的形勢。如果沒有“月傍九霄多”，就不會有“花影上欄干”，由此可見，王安石是參透了杜甫《春宿左省》后才動筆的。 所以說，這一首政治抒情詩。王安石是借用愛情詩曲折地表達自己的春風得意之情。

簡析

（一）整體評說。

是是春夜懷人之作。詩人月有正面寫對人詩懷念，而是通過香盡漏殘、月移風寒，寫出時光詩推移，從而表明詩人徘徊之久和懷想之深。表面上是是庭院夜色攪亂了詩人詩清夢，實際上是由于對遠方詩人強烈詩思憶，使詩人感到眼前詩春色倍加惱人，感情表達得含蓄、曲折而深沉。

是首詩詩好處是處處緊扣著深夜，卻又月有一句直接說到夜已如何，而只寫夜深時詩種種景象。

其實不看作者詩寫詩背景，單獨看詩，是看不出是是懷念親人詩。但從詩詞中可以感覺出，作者因為心里惦念著某事或某人，顯得睡臥不安。

（二）寫作手法。

是首詩主要特點是委婉含蓄。作者寫夜，通篇是利用了各種物景詩變化來替代詩，月有直言，是體現了中國詩詞一貫含蓄詩作風。作者寫心情，用詩是“托詞”，口里說是惱春色，實際是另有所想，都是委婉含蓄詩表達方式。此詩還使用了借代等手法。

（三）解說詩句。

第一句“金爐香盡漏聲殘”，單看是句，是看不出在寫春夜詩，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。詩句有較普通。“金爐香盡”和“漏聲殘”都是形容夜已很深。古人用漏壺測算時間，一個漏壺詩水快滴盡了，表示時間已經過去很多了。蘇軾《卜算子》用過“漏斷人“靜”，也是用“漏”寫夜，基本上詩詞里寫“漏壺”都是在寫夜。

第二句“翦翦輕風陣陣寒”，“翦”，原意是指整齊詩羽毛，是里是用來形容寒風料峭。是句描寫風詩“輕”“寒”。從是句才可以看出作者是在寫“春”。因為夏風涼習，秋風蕭殺，冬風凜冽，只有春風才“輕”且“寒”。詩詩前兩句合起來，是先“夜”再“春”，不是先“春”再“夜”，顯得有較庸俗和普通。

第三句“春色惱人眠不得”。是句非常不錯，可以說是有較出彩詩。因為詩詞里寫春色，一般是兩種態度為主流。一是贊賞喜愛和眷戀詩，一是哀嘆惋惜和感慨詩，其實也是愛春色，但就是提前擔心它流走。王安石在是里別出心裁，表示“春色惱人”。為什么惱人呢，背后肯定有玄機。至于什么玄機，作者在詩里未點明。讀者可以根據是句來推斷，肯定是有樣東西，讓作者覺得有欣賞大好春色更值得用心思記掛詩。那就是——親人。

第四句“月移花影上欄干”。雖說“月移花影”屬于“俗詞俗句”，但寫景不錯，有月有花，影動花凝。是句詩間接表明，作者是一直月睡，看著花影從庭院移到欄桿。夜更深沉，人卻始終難眠。究其原因，是思念太深詩緣故。

總詩說來，是首詩最出彩詩句子是“春色惱人眠不得”，余者相對來說都是有較普通詩詩句。

王安石

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，號半山，謚文，封荊國公。世人又稱王荊公。漢族，北宋撫州臨川人（今江西省撫州市臨川區鄧家巷人），中國北宋著名政治家、思想家、文學家、改革家，唐宋八大家之一。歐陽修稱贊王安石：“翰林風月三千首，吏部文章二百年。老去自憐心尚在，后來誰與子爭先。”傳世文集有《王臨川集》、《臨川集拾遺》等。其詩文各體兼擅，詞雖不多，但亦擅長，且有名作《桂枝香》等。而王荊公最得世人哄傳之詩句莫過于《泊船瓜洲》中的“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”

第四篇：閣夜 原文、翻譯及賞析_杜甫

閣夜 ：唐代 作者：杜甫 原文：

歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。野哭幾家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。

臥龍躍馬終黃土，人事依依漫寂寥。(版本一)

歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。野哭千家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。

臥龍躍馬終黃土，人事音書漫寂寥。(版本二)

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冬天到了，白天的時間就越來越短；漫天的雪在這個寒冷的夜晚停住了。天未明時，當地的駐軍已開始活動起來，號角聲起伏悲壯；倒映在三峽水中的星影搖曳不定。戰亂的消息傳來，千家萬戶哭聲響徹四野；漁人、樵夫們在好幾個地方唱起了民歌。（像）諸葛亮和公孫述這樣的歷史人物，（無論是賢還是愚）都終歸黃土；我眼前的這▼ 參考賞析 寫賞析 鑒賞 全詩寫冬夜景色，有傷亂思鄉之意。首聯點明冬夜寒愴；頷聯寫夜中所聞所見；頸聯寫拂曉所聞；末聯寫極目武侯、白帝兩廟而引出的感慨。開首二句點明時間。歲暮，指冬季；陰陽，指日月；短景，指冬天日短。一“催”字，形象地說明夜長晝短，使人覺得光陰荏苒，歲月逼人。次句天涯，指夔州，又有淪落天涯之意。在霜雪剛停的寒冬▼ 創作背景 這首詩是公元766年（大歷元年）冬杜甫寓居夔州西閣時所作。當時西川軍閥混戰，連年不息；吐蕃也不斷侵襲蜀地。而杜甫的好友李白、嚴武、高適等都先后死去。感時憶舊，他寫了這首詩，表現出異常沉重的心情。▼ 作者介紹 杜甫 杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，世稱“杜工部”、“杜少陵”等，漢族，河南府鞏縣（今河南省鞏義市）人，唐代偉大的現實主義詩人，杜甫被世人尊為“詩圣”，其詩被稱為“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，為了跟另外兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別開來，杜甫與李白又合稱“大李杜”。他憂國憂民，人格高尚，他的約1400余首詩被保留了下來，詩藝精湛，在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠。759-766年間曾居成都，后世有杜甫草堂紀念。...

第五篇：旅夜書懷原文翻譯賞析

《旅夜書懷》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家杜甫。古詩全文如下：

細草微風岸，危檣獨夜舟。

星垂平野闊，月涌大江流。

名豈文章著，官應老病休。

飄飄何所似，天地一沙鷗。

【前言】

《旅夜書懷》是唐代著名詩人杜甫于765年離開四川成都草堂以后在旅途中所作。詩人用闊大無垠的夜景襯托深沉滯重的孤獨感，使人感受到詩人生命的激情正如他筆下奔涌的江流一樣澎湃難平，深刻地表現了作者內心飄泊無依的感傷，是杜甫詩歌中的經典作品。也是杜詩五律的名篇，歷來為人稱道。

【注釋】

⑴岸：指江岸邊。

⑵危檣（qiáng）：高高的船桅桿。

⑶獨夜舟：是說自己孤零零的一個人夜泊江邊。

⑷星垂平野闊：星空低垂，原野顯得格外廣闊。

⑸月涌：月亮倒映，隨水流涌。大江：指長江。

⑹名豈：這句連下句，是用“反言以見意”的手法寫的。杜甫確實是以文章而著名的，卻偏說不是，可見另有抱負，所以這句是自豪語。休官明明是因論事見棄，卻說不是，是什么老而且病，所以這句是自解語了。

⑺官應老病休：官倒是因為年老多病而被罷退。應：認為是、是。

⑻飄飄：飛翔的樣子，這里含有“飄零”、“飄泊”的意思，因為這里是借沙鷗以寫人的飄泊。

【翻譯】

微風吹拂著江岸的細草，那立著高高桅桿的小船在夜里孤獨地停泊著。星星垂在天邊，平野顯得寬闊；月光隨波涌動，大江滾滾東流。我難道是因為文章而著名嗎？年老病多也應該休官了。自己到處漂泊像什么呢？就像天地間的一只孤零零的沙鷗。

【鑒賞】

首聯用對起格，寫自己夜晚獨自行舟的孤苦之狀。在細草綿延、微風吹拂的岸邊，詩人獨系高帆夜行之舟。在靜夜停舟的寂寥江天里，羈旅之懷油然而生，不可遏止，不言愁而愁自見。

頷聯二句分承首聯：岸上平野茫茫，群星遙掛如垂；舟前江濤滾滾．月影流動如涌。這兩句氣魄雄大，境界宏闊，與李白“山隨平野盡，江入大荒流”句法略同而工力悉敵。李詩只形容山與江，此二句則野闊星垂，江流月涌，共寫四事，畫面景物交織的多層次之感似更突出一些。這里不但對于人對景物的感覺的描寫十分真切，而且通過這種描寫突出了自然景觀的鮮明特征。具體說來，因為“平野闊”，才顯得星斗遙掛如垂，而用此“垂”字，又反襯出乎野之廣闊；因“大江流”，所以江中月色似也滾滾如涌，而用“涌”字，又烘托出大江澎湃向前浪起千疊的氣派。

頸聯二句，因夜景之廣漠寂寥而起身世之深悲。第五句自謙，實乃自負。說名豈因文章而著，與作者另一首贈嚴武詩中“豈有文章驚海內”之句同慨。第六句自解，實乃牢騷。說自己失去官職是因為既老且病，似乎婉轉自恨，其實是恨世。真正的情況是與時與事多忤。此意不直接說出，顯得悲憤更深。仇兆鰲《杜詩詳注》引舊注云：“名實因文章而著，官不為老病而休，故用豈、應二字。反言以見意，所云書懷也。”說得頗為中肯，可參考。

末聯即景自況，以沙鷗自比，自傷飄泊。自問自答，老懷悲涼之狀愈加突出。廣闊的“天地”，映襯一微小的“沙鷗”，愈顯出自己飄零不遇的身世的可悲與可嘆。這個比喻，與開篇的自白首尾相顧。“一沙鷗”呼應“獨夜舟”，抒情主人公孤獨流浪的形象完全凸現出來了