第一篇：葛生原文翻譯及賞析

葛生原文翻譯及賞析2篇

原文：

葛生蒙楚，蘞蔓于野。予美亡此，誰與？獨處？

葛生蒙棘，蘞蔓于域。予美亡此，誰與？獨息？

角枕粲兮，錦衾爛兮。予美亡此，誰與？獨旦？

夏之日，冬之夜。百歲之后，歸于其居。

冬之夜，夏之日。百歲之后，歸于其室。

譯文

葛藤覆蓋了一叢叢的黃荊，野葡萄蔓延在荒涼的墳塋。我的親密愛人長眠在這里，誰和他在一起？獨守安寧！

葛藤覆蓋了叢生的酸棗枝，野葡萄蔓延在荒涼的墳地。我的親密愛人埋葬在這里，誰和他在一起？獨自安息！

他頭下的角枕是那樣光鮮，身上的錦被多么光華燦爛！我的親密愛人安眠在這里，誰和他在一起？獨枕待旦！

沒有你的日子里夏天煎熬，冬夜是那樣漫長難耐孤寒。終有一天我也要化作清風，隨你而來相會在碧落黃泉！

沒有你的日子里冬夜漫漫，夏天是那樣漫長尤感孤寂。終有一天我也要化為泥土，隨你而來相聚在這塊寶地！

注釋

⑴葛：藤本植物，莖皮纖維可織葛布，塊根可食，花可解酒毒。

⑵蒙：覆蓋。楚：灌木名，即牡荊。

⑶蘞（liǎn）：攀緣性多年生草本植物，根可入藥，有白蘞、赤蘞、烏蘞等。

⑷予美：我的好人。鄭箋：“我所美之人?！敝祆洹对娂瘋鳌罚骸皨D人指其夫也。”亡此：死于此處，指死后埋在那里。

⑷棘：酸棗，有棘刺的灌木。

⑹域：墳地。毛傳：“域，營域也?！瘪R瑞辰《毛詩傳箋通釋》：“營域，或作塋域，古為葬地之稱?！墩f文》：‘塋，墓地也’是也。”

⑺角枕：牛角做的枕頭。據《周禮·王府》注，角枕用于枕尸首。粲：同“燦”。

⑻錦衾：錦緞褥。聞一多《風詩類鈔》：“角枕、錦衾，皆斂死者所用。”爛：燦爛。

⑼旦：天亮。朱熹《詩集傳》：“獨旦，獨處至旦也?！币徽f旦釋為安，聞一多《風詩類鈔》：“旦，坦?！薄疤梗惨病！?/p>

⑽夏之日、冬之夜：夏之日長，冬之夜長，言時間長也。

⑾其居：亡夫的墓穴。下文“其室”義同。

賞析：

鑒賞

全詩五章，每章四句，從結構上看，可分兩大部分，前一部分為有“予美亡此”句的三章，后一部分為有“百歲之后”句的兩章。對后一部分是用賦法，諸家無異議，但對前一部分，除第三章皆認為是賦外，第一、二兩章卻有“興”、“比而賦”、“賦”等三種說法?！案鹕沙`蔓于野（域）”兩句，互文見義，都既有興起整章的作用，也有以藤草之生各有托附比喻情侶相親相愛關系的意思，也有對眼前所見景物的真實描繪，可以說是“興而比而賦”。這一開篇即出現的興、比、賦兼而有之的意象，設置了荒涼凄清、冷落蕭條的規定情境，顯示出一種悲劇美作。接著，“予美亡此，誰與獨處”兩句，是表達對去世的配偶表示哀悼懷念之情。這里的比興意義是：野外蔓生的葛藤蘞莖纏繞覆蓋著荊樹叢，就像愛人那樣相依相偎，而詩中主人公卻是形單影只，孤獨寂寞，好不悲涼。第三章寫“至墓則思衾枕鮮華”（郝懿行《詩問》），“角枕、錦衾，殉葬之物也。極慘苦事，忽插極鮮艷語，更難堪”（牛運震《詩志》）。而“誰與獨旦”如釋“旦”為旦夕之旦，其意義又較“獨處”、“獨息”有所發展，通宵達旦，輾轉難眠，其思念之深，悲哀之重，幾乎無以復加。

后兩章，語句重復尤甚于前三章，僅“居”、“室”兩字不同，而這兩字意義幾乎無別?？伤植皇呛唵蔚闹卣炉B句，“夏之日，冬之夜”顛倒為“冬之夜，夏之日”，不能解釋為作歌詞連番詠唱所自然形成，而是作者刻意為之。兩章所述，體現了詩中主人公日復一日、年復一年的永無終竭的懷念之情，閃爍著一種追求愛的永恒的光輝。而“百歲之后，歸于其居（室）”的感慨嘆息，也表現出對荷載著感情重負的生命之旅最終歸宿的深刻認識，與所謂“生命的悲劇意識”這樣的`現代觀念似乎也非常合拍。

葛生

朝代：先秦

作者：佚名

原文：

葛生蒙楚，蘞蔓于野。予美亡此，誰與？獨處？

葛生蒙棘，蘞蔓于域。予美亡此，誰與？獨息？

角枕粲兮，錦衾爛兮。予美亡此，誰與？獨旦？

夏之日，冬之夜。百歲之后，歸于其居。

冬之夜，夏之日。百歲之后，歸于其室。

譯文及注釋：

作者：佚名

譯文

葛藤生長覆荊樹，蘞草蔓延在野土。我愛的人葬這里，獨自再與誰共處？

葛藤生長覆叢棘，蘞草蔓延在墳地。我愛的人葬這里，獨自再與誰共息？

牛角枕頭光燦爛，錦繡被子色斑斕。我愛的人葬這里，獨自再與誰作伴？

夏季白日烈炎炎，冬季黑夜長漫漫。百年以后歸宿同，與你相會在黃泉。

冬季黑夜長漫漫，夏季白日烈炎炎。百年以后歸宿同，與你相會在陰間。

注釋

①葛：藤本植物，莖皮纖維可織葛布，塊根可食，花可解酒毒。蒙：覆蓋。楚：灌木名，即牡荊。

②蘞（liǎn斂）：攀緣性多年生草本植物，根可入藥，有白蘞、赤蘞、烏蘞等。

③予美：我的好人。鄭箋：“我所美之人。”朱熹《詩集傳》：“婦人指其夫也?！蓖龃耍核烙诖颂?，指死后埋在那里。

④棘：酸棗，有棘刺的灌木。

⑤域：墳地。毛傳：“域，營域也?！瘪R瑞辰《毛詩傳箋通釋》：“營域，或作塋域，古為葬地之稱?！墩f文》：‘塋，墓地也’是也。”

⑥角枕：牛角做的枕頭。據《周禮·王府》注，角枕用于枕尸首。粲：同“燦”。

⑦錦衾：錦緞褥。聞一多《風詩類鈔》：“角枕、錦衾，皆斂死者所用?！睜€：燦爛。

⑧獨旦：朱熹《詩集傳》：“獨旦，獨處至旦也。”旦，天亮。一說旦釋為安，聞一多《風詩類鈔》：“旦，坦。”“坦，安也。”

⑨夏之日、冬之夜：夏之日長，冬之夜長，言時間長也。

⑩其居：亡夫的墓穴。下文“其室”義同。

賞析：

作者：佚名

關于此詩的主旨，《毛詩序》云：“刺晉獻公也。好攻戰，則國人多喪?！编嵐{解釋說：“夫從征役，棄亡不反，則其妻居家而怨思。”孔疏又解釋說：“其國人或死行陳（陣），或見囚虜，……其妻獨處于室，故陳妻怨之辭以刺君也。”后世治詩者承其緒而各有所取，宋朱熹《詩集傳》云：“婦人以其夫久從役而不歸，故言葛生而蒙于楚，蘞生而蔓于野，各有所依托，而予之所美者獨不在是，則誰與而獨處于此乎？”清方玉潤《詩經原始》云：“征婦思夫久役于外，或存或亡，均不可知，其歸與否，更不能必，于是日夜悲思，冬夏難已。暇則展其衾枕，物猶粲爛，人是孤棲，不禁傷心，發為浩嘆。以為此生無復見理，惟有百歲后返其遺骸，或與吾同歸一穴而已，他何望耶？”他們都取“征婦怨”說，不言刺義，持論較《毛詩序》圓通，但認為所懷之征夫未亡，似非。清郝懿行首先揭示了“角枕”、“錦衾”為收殮死者的用具，指出：“《葛生》，悼亡也。”今人多取其說。憑“亡此”、“于域”、“角枕”、“錦衾”、“其居”、“其室”、“獨處”、“獨息”、“獨旦”等詞語證此詩悼亡之旨，是有說服力的。同時，可直接從文本出發，將詩作的歷史年代、社會背景乃至男詞女詞等不能根據文本得出結論的問題撇開，在較寬泛的意義上解說此詩，視之為一首普通的悼亡之作，更具有本質性的興發感動力。

全詩五章，每章四句，從結構上看，可分兩大部分，前一部分為有“予美亡此”句的三章，后一部分為有“百歲之后”句的兩章。對后一部分是用賦法，諸家無異議，但對前一部分，除第三章皆認為是賦外，第一、二兩章卻有“興”、“比而賦”、“賦”等三種說法。細細玩味文辭，“葛生蒙楚（棘），蘞蔓于野（域）”兩句，互文見義，都既有興起整章的作用，也有以藤草之生各有托附比喻情侶相親相愛關系的意思，也有對眼前所見景物的真實描繪，不妨說是“興而比而賦”吧。這一開篇即出現的興、比、賦兼而有之的意象，給讀者的第一印象是荒涼凄清、冷落蕭條，使之馬上進入規定情境，作好對一種悲劇美作審美觀照的心理準備。接著，在讀到“予美亡此，誰與獨處”兩句，知道詩是表達對去世的配偶表示哀悼懷念之情后，對《詩經》藝術手法有所了解的讀者馬上就會感受到其比興意義：野外蔓生的葛藤蘞莖纏繞覆蓋著荊樹叢，就像愛人那樣相依相偎，而詩中主人公卻是形單影只，孤獨寂寞，好不悲涼。第三章寫“至墓則思衾枕鮮華”（郝懿行《詩問》），“角枕、錦衾，殉葬之物也。極慘苦事，忽插極鮮艷語，更難堪”（牛運震《詩志》）。而“誰與獨旦”如釋“旦”為旦夕之旦，其意義又較“獨處”、“獨息”有所發展，通宵達旦，輾轉難眠，其思念之深，悲哀之重，令人有無以復加之嘆。

后兩章，語句重復尤甚于前三章，僅“居”、“室”兩字不同，而這兩字意義幾乎無別?？伤植皇呛唵蔚闹卣炉B句，“夏之日，冬之夜”顛倒為“冬之夜，夏之日”，不能解釋為作歌詞連番詠唱所自然形成，而是作者刻意為之。兩章所述，體現了詩中主人公日復一日、年復一年的永無終竭的懷念之情，閃爍著一種追求愛的永恒的光輝。而“百歲之后，歸于其居（室）”的感慨嘆息，也表現出對荷載著感情重負的生命之旅最終歸宿的深刻認識，與所謂“生命的悲劇意識”這樣的現代觀念似乎也非常合拍。

應當說，《葛生》取得如此出色的藝術效果，與詩的特殊結構很有關系。陳僅評曰：“此詩五章，前二章為一調，后二章為一調，中一章承上章而變之，以作轉紐。‘獨旦’二字，為下‘日’、‘夜’、‘百歲’之引端。篇法于諸詩中別出一格?！保惱^揆《讀詩臆補》引）分析得很透辟。今人認為此篇“不僅知為悼亡之祖，亦悼亡詩之絕唱也”（朱守亮《詩經評釋》），又認為“后代潘岳、元稹的悼亡詩杰作”，“不出此詩窠臼”（周蒙、馮宇《詩經百首譯釋》），都是言之成理的。

第二篇：葛生原文及賞析

葛生原文及賞析

原文：

葛生蒙楚，蘞蔓于野。予美亡此，誰與？獨處？

葛生蒙棘，蘞蔓于域。予美亡此，誰與？獨息？

角枕粲兮，錦衾爛兮。予美亡此，誰與？獨旦？

夏之日，冬之夜。百歲之后，歸于其居。

冬之夜，夏之日。百歲之后，歸于其室。

譯文

葛藤覆蓋了一叢叢的黃荊，野葡萄蔓延在荒涼的墳塋。我的親密愛人長眠在這里，誰和他在一起？獨守安寧！

葛藤覆蓋了叢生的酸棗枝，野葡萄蔓延在荒涼的墳地。我的親密愛人埋葬在這里，誰和他在一起？獨自安息！

他頭下的角枕是那樣光鮮，身上的錦被多么光華燦爛！我的親密愛人安眠在這里，誰和他在一起？獨枕待旦！

沒有你的日子里夏天煎熬，冬夜是那樣漫長難耐孤寒。終有一天我也要化作清風，隨你而來相會在碧落黃泉！

沒有你的日子里冬夜漫漫，夏天是那樣漫長尤感孤寂。終有一天我也要化為泥土，隨你而來相聚在這塊寶地！

注釋

⑴葛：藤本植物，莖皮纖維可織葛布，塊根可食，花可解酒毒。

⑵蒙：覆蓋。楚：灌木名，即牡荊。

⑶蘞（liǎn）：攀緣性多年生草本植物，根可入藥，有白蘞、赤蘞、烏蘞等。

⑷予美：我的好人。鄭箋：“我所美之人。”朱熹《詩集傳》：“婦人指其夫也?！蓖龃耍核烙诖颂?，指死后埋在那里。

⑷棘：酸棗，有棘刺的灌木。

⑹域：墳地。毛傳：“域，營域也。”馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》：“營域，或作塋域，古為葬地之稱。《說文》：‘塋，墓地也’是也?！?/p>

⑺角枕：牛角做的枕頭。據《周禮·王府》注，角枕用于枕尸首。粲：同“燦”。

⑻錦衾：錦緞褥。聞一多《風詩類鈔》：“角枕、錦衾，皆斂死者所用?！睜€：燦爛。

⑼旦：天亮。朱熹《詩集傳》：“獨旦，獨處至旦也。”一說旦釋為安，聞一多《風詩類鈔》：“旦，坦?！薄疤?，安也。”

⑽夏之日、冬之夜：夏之日長，冬之夜長，言時間長也。

⑾其居：亡夫的墓穴。下文“其室”義同。

賞析：

鑒賞

全詩五章，每章四句，從結構上看，可分兩大部分，前一部分為有“予美亡此”句的三章，后一部分為有“百歲之后”句的兩章。對后一部分是用賦法，諸家無異議，但對前一部分，除第三章皆認為是賦外，第一、二兩章卻有“興”、“比而賦”、“賦”等三種說法。“葛生蒙楚（棘），蘞蔓于野（域）”兩句，互文見義，都既有興起整章的作用，也有以藤草之生各有托附比喻情侶相親相愛關系的意思，也有對眼前所見景物的真實描繪，可以說是“興而比而賦”。這一開篇即出現的興、比、賦兼而有之的意象，設置了荒涼凄清、冷落蕭條的規定情境，顯示出一種悲劇美作。接著，“予美亡此，誰與獨處”兩句，是表達對去世的配偶表示哀悼懷念之情。這里的比興意義是：野外蔓生的'葛藤蘞莖纏繞覆蓋著荊樹叢，就像愛人那樣相依相偎，而詩中主人公卻是形單影只，孤獨寂寞，好不悲涼。第三章寫“至墓則思衾枕鮮華”（郝懿行《詩問》），“角枕、錦衾，殉葬之物也。極慘苦事，忽插極鮮艷語，更難堪”（牛運震《詩志》）。而“誰與獨旦”如釋“旦”為旦夕之旦，其意義又較“獨處”、“獨息”有所發展，通宵達旦，輾轉難眠，其思念之深，悲哀之重，幾乎無以復加。

后兩章，語句重復尤甚于前三章，僅“居”、“室”兩字不同，而這兩字意義幾乎無別?？伤植皇呛唵蔚闹卣炉B句，“夏之日，冬之夜”顛倒為“冬之夜，夏之日”，不能解釋為作歌詞連番詠唱所自然形成，而是作者刻意為之。兩章所述，體現了詩中主人公日復一日、年復一年的永無終竭的懷念之情，閃爍著一種追求愛的永恒的光輝。而“百歲之后，歸于其居（室）”的感慨嘆息，也表現出對荷載著感情重負的生命之旅最終歸宿的深刻認識，與所謂“生命的悲劇意識”這樣的現代觀念似乎也非常合拍。

第三篇：采葛原文翻譯及賞析

采葛原文翻譯及賞析

原文：

彼采葛兮，一日不見，如三月兮！

彼采蕭兮，一日不見，如三秋兮！

彼采艾兮！一日不見，如三歲兮！

注釋：

①葛：一種蔓生植物，塊根可食，莖可制纖維。

②蕭：植物名。蒿的一種，即青蒿。有香氣，古時用于祭祀。

③三秋：通常一秋為一年，后又有專指秋三月的用法。這里三秋長于三月，短于三年，義同三季，九個月。

④艾：植物名，菊科植物，可制艾絨灸病。

翻譯：

那個采葛的人兒啊。一日不見他，好像三個整月長啊。

那個采蒿的人兒啊。一日不見他，好像三個秋季長啊。

那個采艾的人兒啊。一日不見他，好像三個周年長啊。

賞析：

故因以指其人，而言思念之深，未久而似久也”；吳懋清《毛詩復古錄》則以為采葛（蕭、艾）比喻平時蓄養人才，“臨時方獲其用，若求之太急……一日則如三月之久”；牟庭《詩切》又說是“刺人娶妻……而徒溺其色，一日不見，則思之如三月之久”；姚際恒、方玉潤、吳闿生卻一致認為是懷友憶遠之詩，方氏申述云：“夫良友情親如夫婦，一朝遠別，不勝相思，此正交情深厚處，故有三月、三秋、三歲之感也！”（《詩經原始》）近人則多主戀歌說。就詩論詩，視為懷念情人之作為妥。聞一多指出“采集皆女子事，此所懷者女，則懷之者男”（《風詩類鈔》）。譯文取聞說作男詞。

熱戀中情人無不希望朝夕廝守，耳鬢相磨，分離對他們是極大的痛苦，所謂“樂哉新相知，憂哉生別離”，即使是短暫的分別，在他或她的感覺中也似乎時光很漫長，以至于難以忍耐。本詩三章正是抓住這一人人都能理解的最普通而又最折磨人的情感，反覆吟誦，重疊中只換了幾個字，就把懷念情人愈來愈強烈的情感生動地展現出來了，仿佛能觸摸到詩人激烈跳動的脈搏，聽到他那發自心底的呼喚。全詩既沒有卿卿我我一類愛的囈語，更無具體的愛的內容敘述，只是直露地表白自己思念的情緒，然而卻能撥動千古之下讀者的心弦，并將這一情感濃縮為“一日三秋”的成語，審美價值永不消退，至今仍活在人們口頭。其藝術感染力的奧妙在哪里？拙作《風詩含蓄美論析》曾剖析本詩“妙在語言悖理”，意思說：從科學時間概念衡量，三個月、三個季節、三個年頭怎能與“一日”等同呢？當是悖理的，然而從詩抒情看卻是合理的藝術夸張，合理在熱戀中情人對時間的心理體驗，一日之別，逐漸在他或她的心理上延長為三月、三秋、三歲，這種對自然時間的心理錯覺，真實地映照出他們如膠似漆、難分難舍的戀情。這一悖理的“心理時間”由于融進了他們無以復加的戀情，所以看似癡語、瘋話，卻能妙達離人心曲，喚起不同時代讀者的情感共鳴。（蔣立甫）

原文：

彼采葛兮，一日不見，如三月兮！

彼采蕭兮，一日不見，如三秋兮！

彼采艾兮！一日不見，如三歲兮！

譯文

那個采葛的姑娘，一天沒有見到她，好像隔了三月??！

那個采蕭的姑娘，一天沒有見到她，好像隔了三秋啊！

那個采艾的姑娘，一天沒有見到她，好像隔了三年??！

注釋

采：采集。葛：葛藤，一種蔓生植物，塊根可食，莖可制纖維。

蕭：植物名。蒿的一種，即艾蒿。有香氣，古時用于祭祀。

三秋：三個秋季。通常一秋為一年，后又有專指秋三月的用法。這里三秋長于三月，短于三年，義同三季，九個月。

艾：多年生草本植物，菊科，莖直生，白色，高四五尺。其葉子供藥用，可制艾絨灸病。

歲：年。

賞析：

這是一首思念情人的'小詩。采葛為織布，采蕭為祭祀，采艾為治病。都是女子在辛勤勞動。男子思念起自己的情人來，一日不見，如隔三秋（月、年）。說一天會像三個月，三個季節，甚至三年那樣長，這當然是物理時間和心理時間的區別所在。用這種有悖常理的寫法，無非是為了極言其思念之切，之深而已。

熱戀中情人無不希望朝夕廝守，耳鬢相磨，分離對他們是極大的痛苦，所謂“樂哉新相知，憂哉生別離”，即使是短暫的分別，在他或她的感覺中也似乎時光很漫長，以至于難以忍耐。此詩三章正是抓住這一人人都能理解的最普通而又最折磨人的情感，反復吟誦，重疊中只換了幾個字，就把懷念情人愈來愈強烈的情感生動地展現出來了。第二章用“秋”而不用“春”“夏”“冬”來代表季節，是因為秋天草木搖落，秋風蕭瑟，易生離別情緒，引發感慨之情，與全詩意境相吻合。

全詩既沒有卿卿我我一類愛的囈語，更無具體的愛的內容敘述，只是直露地表白自己思念的情緒，然而卻能流傳千古，后人并將這一情感濃縮為“一日三秋”的成語。關于此詩藝術感染力的奧妙，蔣立甫《風詩含蓄美論析》曾剖析說：“妙在語言悖理?！逼湟馐钦f：從科學時間概念衡量，三個月、三個季節、三個年頭與“一日”等同，當是悖理的，然而從詩抒情看卻是合理的藝術夸張，合理在熱戀中情人對時間的心理體驗，一日之別，逐漸在他或她的心理上延長為三月、三秋、三歲，這種對自然時間的心理錯覺，真實地映照出他們如膠似漆、難分難舍的戀情。這一悖理的“心理時間”由于融進了他們無以復加的戀情，所以看似癡語、瘋話，卻能妙達離人心曲，喚起不同時代讀者的情感共鳴。

《詩經：采葛》

彼采葛兮，一日不見，如三月兮！

彼采蕭兮，一日不見，如三秋兮！

彼采艾兮！一日不見，如三歲兮！

注釋：

1、蕭：蘆荻，用火燒有香氣，古時用來祭祀。

2、三秋：這里指三季。

譯文：

心上人啊去采葛。一天不見她的影，燈像隔了三月久。心上人啊采蘆荻，一天不見她的影。好僳隔了三秋久。

心上人啊采香艾，一天不見她的影，好像隔了三年久。

賞析：

熱戀中的情人，總覺得時間太快，相聚短暫；也覺得時間太慢，分高大久。處于這種狀態之中，除了熱乎乎的情感體驗之外，腦子里是容不下其它東西的，也不可能有其它東西。

這是一種完全主觀的內心狀態?？陀^真實在情人心中轉變成了主觀真實；主觀真實掩蓋了生活的實際狀態?？陀^真實完全可能被夸大凸現，或者彼縮小忽略。

“以我現物，物皆著我之色彩”，這樣一種心境是藝術化的心境，也是在熱戀時的心境，因此才會有“情人眼里出西施、即使實際上是丑八怪，在情人眼中也會變成天使。

這不是變態了么？是的，是變態。主觀心境，把客觀真實主觀化就是一種心理變態。對戀愛來說，變態是正常的，理性得一切都有條不紊滴水不漏，反倒是不正常的。藝術也是如此。所以，戀愛心理實際上是一種藝術化的心理。

第四篇：瑤池原文翻譯及賞析

《瑤池·瑤池阿母綺窗開》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家李商隱。古詩全文如下：

瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

八駿日行三萬里，穆王何事不重來。

【前言】

《瑤池》是唐代詩人李商隱創作的一首七言絕句。這首詩是借周穆王西游遇仙人西王母的神話，譏刺皇帝求仙的虛妄。全詩虛構了西王母盼不到周穆王重來，暗示穆王已故的故事情節，顯示了求仙妄想與死亡不可避免的對立。

【注釋】

⑴瑤池阿母：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來?！?/p>

⑵黃竹歌：逸詩，也作《黃竹詩》

⑶八駿：傳說周穆王有八匹駿馬，可日行三萬里。《列子》、《穆天子傳》等記載不一

【翻譯】

西王母在瑤池上把綺窗打開；只聽得黃竹歌聲音動地悲哀。八駿神馬的車子日行三萬里；周穆王為了何事違約不再來。

【賞析】

晚唐好幾個皇帝迷信神仙之道，服食丹藥，妄求長生，以至服金丹中毒死去。這首詩便是諷刺求仙之虛妄。

這首詩就是根據西王母與周穆王相約見面的傳說來構思的。作者抓住西王母希望穆王“復來”、穆王也許諾復來這一點，虛構了一個西王母盼望穆王歸來的情節：西王母推開雕鏤彩飾的窗戶，眺望東方，卻不見穆王的蹤跡，只聽見《黃竹歌》聲哀動大地。首句是仙境的綺麗風光，次句是人間的凄楚情景，形成強烈的對比。這個對比兼含著兩層意思：一是隱喻作歌之人已死，唯其歌聲徒留人間，仙境雖美，怎奈無緣得去，暗含著對求仙的諷刺；一是用《黃竹歌》詩意，暗示人民在挨餓受凍，而統治者卻在追求長生不死，希圖永遠享受，寄寓著對統治者求仙的斥責。

詩的末兩句是寫西王母不見穆王而產生的心理活動：穆王所乘的八駿飛馳神速，一天能行三萬里，如果要來，易如反掌，可是他為什么還沒有如約前來呢？西王母盛情邀請穆王重來，穆王曾許諾重來，而且來也方便，乘上八駿瞬息就到，可是穆王卻終究沒有來，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母卻仍在開窗眺望殷切守候。這就表明西王母希望周穆王不死，可是這個希望終于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，則人間那些所謂長生不老之術，自然更是靠不住的了，不信求仙之虛妄而其虛妄自見。

諷刺求仙，本來是頗費議論的主題，但此詩卻不著一字議論。作者的用意，完全融化在西王母的動作和心理活動中，以具體生動的形象來表達，構思極為巧妙。末句是西王母心中的問號，而不是由詩人直接提出的反詰之辭。因此，詩的諷刺雖然犀利尖刻，但表現方式卻是委婉曲折的，不是直截了當的挖苦嘲笑。

紀昀評此詩說：“盡言盡意矣，而以詰問之詞吞吐出之，故盡而未盡”（《李義山詩集輯評》）。正是由于末兩句不作正面指斥，所以此詩于明白酣暢中又具含蓄蘊藉之致，讀之覺余味無窮。葉燮稱“李商隱七言絕句，寄托深而措辭婉，可空百代”

第五篇：《泊秦淮》原文翻譯及賞析

泊秦淮

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

作品注釋：

秦淮：即秦淮河，發源于江蘇句容大茅山與溧水東廬山兩山間，經南京流入長江。相傳為秦始皇南巡會稽時開鑿的，用來疏通淮水，故稱秦淮河。歷代均為繁華的游賞之地。

煙：煙霧。

泊：停泊。

商女：以賣唱為生的歌女。

后庭花：歌曲《玉樹后庭花》的簡稱。南朝陳皇帝陳叔寶（即陳后主）溺于聲色，作此曲與后宮美女尋歡作樂，終致亡國，所以后世把此曲作為亡國之音的代表。

作品譯文：

迷離月色和輕煙籠罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

賣唱的歌女不懂什么叫亡國之恨，隔著江水還高唱著《玉樹后庭花》。

作品賞析：

此詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，前半段寫秦淮夜景，后半段抒發感慨，借陳后主（陳叔寶）因追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。全詩寓情于景，意境悲涼，感情深沉含蓄，語言精當錘煉，藝術構思頗具匠心，寫景、抒情、敘事有機結合，具有強烈的藝術感染力。

詩人以冷眼看事，以醒目觀醉者，以歷史諷現實：多少王朝的衰敗，就是在人們醉生夢死、無憂無慮的享樂聲中不知不覺釀成的。

這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個“籠”字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相關聯的，所以讀完第一句，再讀“夜泊秦淮近酒家”，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有“夜泊秦淮”，方能見到“煙籠寒水月籠沙”的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創造出一個很具有特色的環境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面（這就猶如“煙籠寒水月籠沙”），然后再去看那邊角的題字（這便是“夜泊秦淮”）。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內里的邏輯關系是很強的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡國恨”和“后庭花”，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發展和情感的抒發來看，這“近酒家”三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網絡全篇，詩人構思的細密、精巧，于此可見。

商女，是侍候他人的歌女。她們唱什么是由聽者的趣味而定，可見詩說“商女不知亡國恨”，乃是一種曲筆，真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。

“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”，于婉曲輕利的風調之中，表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨，堪稱“絕唱”。這兩句表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂，而這正是衰敗的晚唐現實生活中兩個不同側面的寫照。

創作背景：

杜牧前期頗為關心政治，對當時百孔千瘡的唐王朝表示憂慮，他看到統治集團的腐朽昏庸，看到藩鎮的擁兵自固，看到邊患的頻繁，深感社會危機四伏，唐王朝前景可悲。這種憂時傷世的思想，促使他寫了許多具有現實意義的詩篇。《泊秦淮》也就是在這種思想基礎上產生的。

六朝古都金陵的秦淮河兩岸歷來是達官貴人們享樂游宴的場所，“秦淮”也逐漸成為奢靡生活的代稱。詩人夜泊于此，眼見燈紅酒綠，耳聞淫歌艷曲，觸景生情，又想到唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒淫，便感慨萬千，寫下了這首詩：《泊秦淮》。

作者簡介：

唐代詩人，字牧之，號樊川居士，京兆萬年（今陜西西安）人，宰相杜佑之孫。唐文宗大和二年進士，授宏文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕。史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職，最終官至中書舍人。晚唐杰出詩人，尤以七言絕句著稱。擅長文賦，其《阿房宮賦》為后世傳誦。注重軍事，寫下不少軍事論文，還曾注釋《孫子》。有《樊川文集》二十卷傳世，為其外甥裴延翰所編，其中詩四卷。又有宋人補編的《樊川外集》和《樊川別集》各一卷?！度圃姟肥斩拍猎姲司?。