第一篇：幼女詞原文翻譯及賞析

幼女詞原文翻譯及賞析(3篇)

幼女詞原文翻譯及賞析1

原文：

下床著新衣，初學小姑拜。

低頭羞見人，雙手結裙帶。

譯文：

幼女下床穿上新衣，初次學著新娘的拜堂禮。

恐怕他人取笑羞的不敢抬頭，緊張的不停撫弄裙帶。

注釋：

小姑：這里是新娘的意思。

結：扎縛、撫弄的意思。

賞析：

在中國古典詩歌史上，專門吟詠幼女（含少女）的詩作數量不多，但這類詩作大都寫得富有詩趣，頗具特色。西晉著名詩人左思的《嬌女詩》可謂中國古代最早寫少女情態的妙詩。此詩極盡鋪陳之能事，著力描繪詩人的兩個女兒——小女“紈素”與大女“蕙芳”逗人喜愛。正如明代譚元春所評：“字字是女，字字是嬌女，盡理、盡情、盡態。”明代詩人毛鉉的《幼女詞》，盡管僅有20字，但狀寫幼女情態逼真傳神，“如在目前”，較之左思280字的《嬌女詩》毫不遜色。

毛鉉的《幼女詞》僅寥寥數語，便使一個純真可愛的幼女形象躍然紙上。詩的前兩句，寫幼女下床穿新衣，初次學著“小姑”（此處指新娘）成婚時拜堂。這里，由幼女“下床著新衣”的動作引出其“初學小姑拜”的另一動作，并在“學小姑拜”之前著一“初”字，便突出了其情竇初開。詩人寫幼女“學小姑拜”，旨在描繪其心態，故詩中并未具體描繪她學拜的情景，這一點與施肩吾《幼女詞》別無二致。三、四兩句筆鋒一轉，以幼女的動作摹寫其含羞之心態。“羞見人”，這是直接點明幼女害羞，怕別人取笑她“學小姑拜”。“雙手結裙帶”，這是寫幼女以雙手扎縛、撫弄裙帶來掩飾其含羞之情。而她要“結裙帶”，就得“低頭”，其不自然的心理也就被上述自然的動作所掩飾。此詩描繪幼女情態，語言質樸自然，看似信手拈來，實卻頗見功力。讀之，給讀者如臨其境、如見其人之感。現代文學巨匠魯迅先生有兩句詩“忽憶情親焦土下，佯看羅襪掩啼痕”（《所聞》），寫一個給豪門侍宴的“嬌女”（侍女），在豪門酒宴上以“佯看羅襪”這一動作掩飾其“啼痕”，以及她失去親人（親人被戰火奪去生命）后的悲情。魯迅先生的這兩句詩是現實的寫照，或許他在寫作時也受到毛鉉《幼女詞》的啟發。

施肩吾的《幼女詞》與毛鉉的《幼女詞》都惟妙惟肖地描繪了個性鮮明的.幼女的形象，也都以稚態見童心，富有詩意、詩趣。但其不同之處也是顯而易見的。這不僅在于幼女的年齡略有差異，交代其年齡的方法不同，還在于幼女的稚態與表現手法有別。施詩中的幼女年僅6歲，這是以“幼女才六歲”直接點明的。毛詩中的幼女年齡多大，詩中并未直接點明，讓讀者自己從字里行間去尋找答案。此幼女不是像施詩中的幼女那樣“學人拜月”，而是學“小姑”成婚時拜堂。可見她已不止“六歲”了。她知道“著新衣”，還知道“羞見人”，甚至懂得掩飾自己的羞態，去“雙手結裙帶”，可見她稚氣未盡，仍是“幼女”，尚未成人，否則，她也做不出“初學小姑拜”的動作了。

施詩寫幼女的稚態，突出其弄巧成拙，從而，見其童心。在寫法上，施詩先直言幼女少不更事，分不清“巧”與“拙”，為下文寫幼女弄巧成拙埋下伏筆；然后，以“向夜在堂前，學人拜新月”這一反映其稚態的動作描寫照應上文，為“未知巧與拙”作了形象的注腳。這里，既有幼女年齡與其行為的不相稱之明比，又有他人之“巧”與幼女之“拙”的暗比。如此著墨，就使幼女的形象活了，動了。

毛詩寫幼女的稚態，著重反映其情竇初開，羞于見人之童心。毛詩通篇采用白描手法，一句詩就是一幅畫面，逼真地勾勒出了幼女一系列的動作。在寫法上，除了寫幼女“學拜”這點相似外（其實二者學拜的內容也不一致），其余的皆與施詩明顯有別。詩中通過幼女下床穿新衣，學著“小姑”成婚時拜堂，低下頭，用雙手扎縛、撫弄裙帶等一系列的動作描寫，以及“羞見人”的心理描寫，突出幼女又要學拜，又知害羞之個性，把個特定年齡和環境中的“幼女”寫得純真可愛。施詩中的幼女，少不更事，“學拜”，純屬其好奇心所致；而毛詩中的幼女則要懂事得多，因為其年齡要大些，她“學拜”之因，除了好奇心之外，還在于情竇初開，詩中一個“初”字可謂道出個中信息。施詩筆法較直，毛詩筆法較曲。

明代文學家李贄曾道：“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，意為天下最妙的文章，無一篇不出于具有童心（真心）的作者之手。其實，賦詩亦然。童心詩心，相映成趣，盡管筆法不一，但詩必妙而耐讀。這也為施肩吾與毛鉉的兩首《幼女詞》所證實。

幼女詞原文翻譯及賞析2

幼女詞 明朝

毛鉉

下床著新衣，初學小姑拜。

低頭羞見人，雙手結裙帶。

《幼女詞》譯文

幼女下床穿上新衣，初次學著新娘的拜堂禮。

恐怕他人取笑羞的不敢抬頭，緊張的不停撫弄裙帶。

《幼女詞》注釋

小姑：這里是新娘的意思。

結：扎縛、撫弄的意思。

《幼女詞》鑒賞

在中國古典目歌史上，專門吟詠點女（含寫女詩的目作數量不多，但這類目作大都寫得富有目趣，頗具特色。西晉著名目人左思的《嬌女目》可謂中國古代最早寫寫女情態的妙目。此目極盡鋪陳之能事，著力描繪目人的兩個女兒——小女“紈素” 與大女“蕙芳” 逗人喜愛。正如明代譚元春所評：“字字是女，字字是嬌女，盡理、盡情、盡態。”明代目人毛鉉的《點女詞》，盡管僅有20字，但狀寫點女情態逼真傳神，“如在目前”，較之左思280字的《嬌女目》毫不遜色。

毛鉉的《點女詞》僅寥寥數語，便使一個純真可愛的點女形象躍然紙上。目的前兩句，寫點女下床穿新衣，初次學著“小姑”（此處指新娘詩成婚時拜堂。這里，由點女“下床著新衣”的動作引出迅“初學小姑拜”的另一動作，并在“學小姑拜”之前著一“初”字，便突出了迅情竇初開。目人寫點女“學小姑拜”，旨在描繪迅心態，故目中并未具體描繪她學拜的情景，這一點與施肩吾《點女詞》別無二致。三、四兩句筆鋒一轉，以點女的動作摹寫迅含羞之心態。“羞見人”，這是直接點明點女害羞，怕別人取笑她“學小姑拜”。“雙手結裙帶”，這是寫點女以雙手扎縛、撫弄裙帶來掩飾迅含羞之情。而她要“結裙帶”，就得“低頭”，迅不自然的心理也就被上述自然的動作所掩飾。此目描繪點女情態，語言質樸自然，看似信手拈來，實卻頗見功力。讀之，給讀者如臨迅境、如見迅人之感。現代文學巨匠魯迅先生有兩句目“忽憶情親焦土下，佯看羅襪掩啼痕”（《所聞》詩，寫一個給豪門侍宴的“嬌女”（侍女詩，在豪門酒宴上以“佯看羅襪”這一動作掩飾迅“啼痕”，以及她失去親人（親人被戰火奪去生命詩后的悲情。魯迅先生的這兩句目是現實的寫照，或許他在寫作時也受到毛鉉《點女詞》的啟發。

施肩吾的《點女詞》與毛鉉的《點女詞》都惟妙惟肖地描繪了個性鮮明的點女的形象，也都以稚態見童心，富有目意、目趣。但迅不同之處也是顯而易見的。這不僅在于點女的年齡略有差異，交代迅年齡的方法不同，還在于點女的稚態與表現手法有別。施目中的點女年僅6歲，這是以“點女才六歲” 直接點明的。毛目中的點女年齡多大，目中并未直接點明，讓讀者自己從字里行間去尋找答案。此點女不是像施目中的點女那樣“學人拜月”，而是學“小姑”成婚時拜堂。可見她已不止“六歲”了。她知道“著新衣”，還知道“羞見人”，甚至懂得掩飾自己的羞態，去“雙手結裙帶”，可見她稚氣未盡，仍是“點女”，尚未成人，否則，她也做不出“初學小姑拜”的動作了。

施目寫點女的稚態，突出迅弄巧成拙，從而，見迅童心。在寫法上，施目先直言點女寫不更事，分不清“巧”與“拙”，為下文寫點女弄巧成拙埋下伏筆；然后，以“向夜在堂前，學人拜新月”這一反映迅稚態的動作描寫照應上文，為“未知巧與拙”作了形象的注腳。這里，既有點女年齡與迅行為的不相稱之明比，又有他人之“巧”與點女之“拙”的暗比。如此著墨，就使點女的形象活了，動了。

毛目寫點女的稚態，著重反映迅情竇初開，羞于見人之童心。毛目通篇采用白描手法，一句目就是一幅畫面，逼真地勾勒出了點女一系列的動作。在寫法上，除了寫點女“學拜”這點相似外（迅實二者學拜的內容也不一致詩，迅余的皆與施目明顯有別。目中通過點女下床穿新衣，學著“小姑”成婚時拜堂，低下頭，用雙手扎縛、撫弄裙帶等一系列的動作描寫，以及“羞見人”的心理描寫，突出點女又要學拜，又知害羞之個性，把個特定年齡和環境中的“點女”寫得純真可愛。施目中的點女，寫不更事，“學拜”，純屬迅好奇心所致；而毛目中的點女則要懂事得多，因為迅年齡要大些，她“學拜”之因，除了好奇心之外，還在于情竇初開，目中一個“初”字可謂道出個中信息。施目筆法較直，毛目筆法較曲。

明代文學家李贄曾道：“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，意為天下最妙的文章，無一篇不出于具有童心（真心詩的作者之手。迅實，賦目亦然。童心目心，相映成趣，盡管筆法不一，但目必妙而耐讀。這也為施肩吾與毛鉉的兩首《點女詞》所證實。

幼女詞原文翻譯及賞析3

原文：

幼女詞

唐代：施肩吾

幼女才六歲，未知巧與拙。

向夜在堂前，學人拜新月。

譯文：

幼女才六歲，未知巧與拙。

小女孩方才到六歲，區分不了靈巧愚拙。

向夜在堂前，學人拜新月。

日暮時分在正堂前面，學著大人拜新月。

注釋：

幼女才六歲，未知巧與拙。

幼女：指年紀非常小的女孩。未知：不知道。

向夜在堂前，學人拜新月。

向夜：向，接近，將近。向夜，指日暮時分。拜新月：古代習俗。

賞析：

施肩吾有個天真可愛的小女兒，在詩中不止一次提到，如：“姊妹無多兄弟少，舉家鐘愛年最小。有時繞樹山雀飛，貪看不待畫眉了。”（《效古詞》）而這首《幼女詞》更是含蓄兼風趣的妙品。

詩一開始就著力寫幼女之“幼”，先就年齡說，“才六歲”，說“才”不說“已”，意謂還小著呢。再就智力說，尚“未知巧與拙”。這話除表明“幼”外，更有多重意味。表面是說她分不清什么是“巧”、什么是“拙”這類較為抽象的概念；其實，也意味著因幼稚不免常常弄“巧”成“拙”，比方說，會干出“濃朱衍丹唇，黃吻爛漫赤”（左思），“移時施朱鉛，狼藉畫眉闊”（杜甫）一類令人哭笑不得的事。此外，這里提“巧拙”實偏義于“巧”，暗關末句“拜新月”事。讀者一當把二者聯系起來，就意會這是在七夕，如同目睹如此動人的“乞巧”場面：“七夕今宵看碧霄，牽牛織女渡河橋。家家乞巧望秋月，穿盡紅絲幾萬條。”（林杰《乞巧》）詩中并沒有對人物往事及活動場景作任何敘寫，由于巧下一字，就令人想象無窮，收到含蓄之效。

前兩句刻劃女孩的幼稚之后，末二句就集中于一件情事。時間是七夕，因前面已由“巧”字作了暗示，三句只簡作一“夜”字。地點是“堂前”，這是能見“新月”的地方。小女孩干什么呢？她既未和別的孩子一樣去尋找螢火，也不向大人索瓜果，卻鄭重其事地在堂前學著大人“拜新月”呢。讀到這里，令人忍俊不禁。“開簾見新月，即便下階拜”的少女拜月，意在乞巧，而這位“才六歲”的乳臭未干的小女孩拜月，是“不知巧”而乞之，“與‘細語人不聞’（李端《拜新月》）情事各別”（沈德潛語）啊。盡管作者敘述的語氣客觀，但“學人”二字傳達的語義卻是揶揄的。小女孩拜月，形式是成年的，內容卻是幼稚的，這形成一個沖突，幽默滑稽之感即由此產生。小女孩越是弄“巧”學人，便越發不能藏“拙”。這個“小大人”的形象既逗人而有趣，又純真而可愛。

這類以歌頌童真為主題的作品，可以追溯到晉左思《嬌女詩》，那首五古用鋪張的筆墨描寫了兩個小女孩種種天真情事，頗能窮形盡態。而五絕容不得鋪敘。如果把左詩比作畫中工筆，則此詩就是畫中寫意，它刪繁就簡，削多成一，集中筆墨，只就一件情事寫來，以概見幼女的全部天真，甚而勾畫出了一幅筆致幽默、妙趣橫生的風俗小品畫，顯示出作者白描手段的高超。

第二篇：幼女詞原文及賞析

幼女詞原文及賞析

原文：

下床著新衣，初學小姑拜。

低頭羞見人，雙手結裙帶。

譯文：

幼女下床穿上新衣，初次學著新娘的拜堂禮。

恐怕他人取笑羞的不敢抬頭，緊張的不停撫弄裙帶。

注釋：

小姑：這里是新娘的意思。

結：扎縛、撫弄的意思。

賞析：

在中國古典詩歌史上，專門吟詠幼女（含少女）的詩作數量不多，但這類詩作大都寫得富有詩趣，頗具特色。西晉著名詩人左思的《嬌女詩》可謂中國古代最早寫少女情態的妙詩。此詩極盡鋪陳之能事，著力描繪詩人的兩個女兒——小女“紈素”與大女“蕙芳”逗人喜愛。正如明代譚元春所評：“字字是女，字字是嬌女，盡理、盡情、盡態。”明代詩人毛鉉的《幼女詞》，盡管僅有20字，但狀寫幼女情態逼真傳神，“如在目前”，較之左思280字的《嬌女詩》毫不遜色。

毛鉉的'《幼女詞》僅寥寥數語，便使一個純真可愛的幼女形象躍然紙上。詩的前兩句，寫幼女下床穿新衣，初次學著“小姑”（此處指新娘）成婚時拜堂。這里，由幼女“下床著新衣”的動作引出其“初學小姑拜”的另一動作，并在“學小姑拜”之前著一“初”字，便突出了其情竇初開。詩人寫幼女“學小姑拜”，旨在描繪其心態，故詩中并未具體描繪她學拜的情景，這一點與施肩吾《幼女詞》別無二致。三、四兩句筆鋒一轉，以幼女的動作摹寫其含羞之心態。“羞見人”，這是直接點明幼女害羞，怕別人取笑她“學小姑拜”。“雙手結裙帶”，這是寫幼女以雙手扎縛、撫弄裙帶來掩飾其含羞之情。而她要“結裙帶”，就得“低頭”，其不自然的心理也就被上述自然的動作所掩飾。此詩描繪幼女情態，語言質樸自然，看似信手拈來，實卻頗見功力。讀之，給讀者如臨其境、如見其人之感。現代文學巨匠魯迅先生有兩句詩“忽憶情親焦土下，佯看羅襪掩啼痕”（《所聞》），寫一個給豪門侍宴的“嬌女”（侍女），在豪門酒宴上以“佯看羅襪”這一動作掩飾其“啼痕”，以及她失去親人（親人被戰火奪去生命）后的悲情。魯迅先生的這兩句詩是現實的寫照，或許他在寫作時也受到毛鉉《幼女詞》的啟發。

施肩吾的《幼女詞》與毛鉉的《幼女詞》都惟妙惟肖地描繪了個性鮮明的幼女的形象，也都以稚態見童心，富有詩意、詩趣。但其不同之處也是顯而易見的。這不僅在于幼女的年齡略有差異，交代其年齡的方法不同，還在于幼女的稚態與表現手法有別。施詩中的幼女年僅6歲，這是以“幼女才六歲”直接點明的。毛詩中的幼女年齡多大，詩中并未直接點明，讓讀者自己從字里行間去尋找答案。此幼女不是像施詩中的幼女那樣“學人拜月”，而是學“小姑”成婚時拜堂。可見她已不止“六歲”了。她知道“著新衣”，還知道“羞見人”，甚至懂得掩飾自己的羞態，去“雙手結裙帶”，可見她稚氣未盡，仍是“幼女”，尚未成人，否則，她也做不出“初學小姑拜”的動作了。

施詩寫幼女的稚態，突出其弄巧成拙，從而，見其童心。在寫法上，施詩先直言幼女少不更事，分不清“巧”與“拙”，為下文寫幼女弄巧成拙埋下伏筆；然后，以“向夜在堂前，學人拜新月”這一反映其稚態的動作描寫照應上文，為“未知巧與拙”作了形象的注腳。這里，既有幼女年齡與其行為的不相稱之明比，又有他人之“巧”與幼女之“拙”的暗比。如此著墨，就使幼女的形象活了，動了。

毛詩寫幼女的稚態，著重反映其情竇初開，羞于見人之童心。毛詩通篇采用白描手法，一句詩就是一幅畫面，逼真地勾勒出了幼女一系列的動作。在寫法上，除了寫幼女“學拜”這點相似外（其實二者學拜的內容也不一致），其余的皆與施詩明顯有別。詩中通過幼女下床穿新衣，學著“小姑”成婚時拜堂，低下頭，用雙手扎縛、撫弄裙帶等一系列的動作描寫，以及“羞見人”的心理描寫，突出幼女又要學拜，又知害羞之個性，把個特定年齡和環境中的“幼女”寫得純真可愛。施詩中的幼女，少不更事，“學拜”，純屬其好奇心所致；而毛詩中的幼女則要懂事得多，因為其年齡要大些，她“學拜”之因，除了好奇心之外，還在于情竇初開，詩中一個“初”字可謂道出個中信息。施詩筆法較直，毛詩筆法較曲。

明代文學家李贄曾道：“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，意為天下最妙的文章，無一篇不出于具有童心（真心）的作者之手。其實，賦詩亦然。童心詩心，相映成趣，盡管筆法不一，但詩必妙而耐讀。這也為施肩吾與毛鉉的兩首《幼女詞》所證實。

第三篇：涼州詞原文翻譯及賞析

涼州詞原文翻譯及賞析(12篇)

涼州詞原文翻譯及賞析1

原文

黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

賞析一

詩人初到涼州，面對黃河、邊城的遼闊景象，又耳聽著《折楊柳》曲，有感而發，寫成了這首表現戍守邊疆的士兵思念家鄉情懷的詩作。

詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟像一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。

次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻畫征夫的心理作好了準備。

“羌笛何須怨楊柳”，在這樣蒼涼 的環境背景下，忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好又是《折楊柳》，這不禁勾起戍邊士兵們的思鄉之愁。因為“柳”和“留”諧音，所以古人常常在別離的時候折柳相贈表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”就提到了行人臨別時折柳。這種折柳送別風氣在唐朝尤其盛行。士兵們聽著哀怨的曲子，內心非常惆悵，詩人也不知道該如何安慰戍邊的士兵，只能說，羌笛何必總是吹奏那首哀傷的《折楊柳》曲呢？春風本來就吹不到玉門關里的。既然沒有春風又哪里有楊柳來折呢？這句話含有一股怨氣，但是又含無可奈何語氣，雖然鄉愁難耐，但是戍守邊防的責任更為重大啊。一個“何須怨”看似寬慰，但是，也曲折表達了那種抱怨，使整首詩的意韻變得更為深遠。這里的春風也暗指皇帝，因為皇帝的關懷到達不了這里，所以，玉門關外士兵處境如此的孤危和惡劣。詩人委婉地表達了對皇帝不顧及戍守玉門關邊塞士兵的生死，不能體恤邊塞士兵的抱怨之情。

本首詩調蒼涼悲壯，雖寫滿抱怨但卻并不消極頹廢，表現了盛唐時期人們寬廣豁達的胸襟。詩文中對比手法的運用使 詩意的表現更有張力。用語委婉精確，表達思想感情恰到好處。

譯文及注釋

譯文

黃河好像從白云間奔流而來，玉門關孤獨地聳峙在高山中。

何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲不來呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！

注釋

涼州詞：又名《出塞》。為當時流行的一首曲子（《涼州詞》）配的唱詞。

原題二首，此其一，郭茂倩《樂府詩集》卷七十九《近代曲詞》載有《涼州歌》，并引《樂苑》云：“《涼州》，宮調曲，開元中西涼府都督郭知運進”。涼州，唐隴右道涼州治所在姑臧縣（今甘肅省武威市涼州區）。

遠上；遠遠向西望去。“遠”一作“直”。

黃河遠上：遠望黃河的源頭。

孤城：指孤零零的戍邊的城堡。

仞：古代的長度單位，一仞相當于七尺或八尺(等于231cm或264cm,約等于2.3m或2.6m)。

羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。屬于一種樂器。

何須：何必。何須怨：何必埋怨。

楊柳：楊樹的柳條，又指的是《楊柳曲》。

度：吹到過。不度：吹不到

玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道于此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城,是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。

鑒賞二

王之渙這首詩寫戍邊士兵的懷鄉情。寫得蒼涼慷慨，悲而不失其壯，雖極力渲染戍卒不得還鄉的怨情，但絲毫沒有半點頹喪消沉的情調，充分表現出盛唐詩人的豁達廣闊胸懷。

首句“黃河遠上白云間”抓住遠眺的特點，描繪出一幅動人的圖畫：遼闊的高原上，黃河奔騰而去，遠遠向西望去，好像流入白云中一般。次句 “一片孤城萬仞山”，寫塞上的孤城。在高山大河的環抱下，一座地處邊塞的孤城巍然屹立。這兩句，描寫了祖國山川的雄偉氣勢，勾勒出這個國防重鎮的地理形勢，突出了戍邊士卒的荒涼境遇，為后兩句刻畫戍守者的心理提供了一個典型環境。

在這種環境中忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好是《折楊柳》，這就不能不勾起戍卒的離愁。古人有臨別折柳相贈的風俗。“柳”與“留”諧音，贈柳表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”歌中提到了行人臨去時折柳。這種折柳贈別之風在唐代極為流行。于是，楊柳和離別就有了密切的聯系。現在當戍邊士卒聽到羌笛吹奏著悲涼的《折楊柳》曲調時，就難免會觸動離愁別恨。于是，詩人用豁達的語調排解道：羌笛何須老是吹奏那哀怨的《折楊柳》曲調呢？要知道，玉門關外本來就是春風吹不到的地方，哪有楊柳可折！說“何須怨”，并不是沒有怨，也不是勸戍卒不要怨，而是說怨也沒用。用了“何須怨”三字，使詩意更加含蓄，更有深意。

三、四兩行，明代的楊慎認為其含有諷刺之意，其所著《升庵詩話》中言：“此詩言恩澤不及于邊塞，所謂君門遠于萬里也。”作者寫那里沒有春風，是借自然暗喻安居于繁華帝都的最高統治者不體恤民情，置遠出玉門關戍守邊境的士兵于不顧。中國古代詩歌向來有“興寄”的傳統，更何況“詩無達詁”，我們認為讀者未嘗不可這樣理解，但不能就此而肯定作者確有此意。具體這兩句的解釋：既然春風吹不到玉門關外，關外的楊柳自然不會吐葉，光 “怨”它又有何用？

涼州詞原文翻譯及賞析2

原文：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

注釋：

涼州詞：樂府曲名。

夜光杯：玉制的酒杯。這里指精美的酒杯。

沙場：戰場。

翻譯：

精美的酒杯之中斟滿甘醇的葡萄美酒，勇士們正要開懷暢飲，卻又被急促的琵琶聲催促著要上戰場。如我醉倒在戰場上，請君莫笑話我，從古至今外出征戰又有幾人能回？

賞析：

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，像是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、傷感、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對讀者頗有啟發。“作悲傷語讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。再回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：“怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，‘古來征戰幾人回’，我們不是早將生死置之度外了嗎？”可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它給人的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。千百年來，這首詩一直為人們所傳誦。

涼州詞原文翻譯及賞析3

原文：

涼州詞三首

唐代：張籍

邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。

無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。

古鎮城門白磧開，胡兵往往傍沙堆。

巡邊使客行應早，欲問平安無使來。

鳳林關里水東流，白草黃榆六十秋。

邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。

譯文：

邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。

低飛的雁群在傍晚時分出現在邊城，蘆葦正在努力地成長。

無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。

一群駱駝滿載著貨物伴著叮的駝鈴聲緩緩前進。西去的駝隊應當還是馱運絲綢經由這條大道遠去安西。

古鎮城門白磧開，胡兵往往傍沙堆。

古鎮的城門向著沙漠開敞，胡人的士兵經常依靠著小山丘。

巡邊使客行應早，欲問平安無使來。

巡邏邊城的來使出行應該趁早，想要平安無事沒有使者來到。

鳳林關里水東流，白草黃榆六十秋。

流經鳳林關的河水向東流去，白草、黃榆樹已經生長了六十年。

邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。

邊城的將士都承受主上的恩惠賞賜，卻沒有人知道去奪回涼州。

注釋：

邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。

無數鈴聲遙過磧（qì），應馱（tuó）白練到安西。

磧：戈壁、沙漠。白練：白色熱絹。這里泛指絲綢。安西：地名。唐方鎮有安西都護，其治所在今新疆庫車，兼轄龜茲，焉耆、于闐、疏勒四鎮。貞元六年（790年），為吐蕃所陷。

古鎮城門白磧開，胡兵往往傍沙堆。

沙堆：亦作“沙塠”，沙墩，小沙丘。

巡邊使客行應早，欲問平安無使來。

使客：使者。

鳳林關里水東流，白草黃榆（yú）六十秋。

鳳林關：在唐代隴右道的河州（治所在今甘肅臨夏）境內。位于黃河南岸。白草：北地所生之草，似莠而細，干熟時呈白色，為牛羊所喜食。黃榆：喬木名，樹皮黃褐色。葉，果均可食。六十秋：從吐蕃全部占領隴右之地至作者寫詩之時，已過去了六十年之久。

邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。

恩澤：恩惠賞賜。涼州：唐隴右道屬州，治所在今甘肅武威。代宗寶應、廣德年間淪于吐蕃之手。此地以涼州泛指隴右失地。

賞析：

《涼州詞》是樂府詩的名稱，本為涼州一帶的歌曲，唐代詩人多用此調作詩，描寫西北邊塞的風光和戰事。安史之亂以后，吐蕃族趁虛大興甲兵，東下牧馬，占據了唐西北涼州（今甘肅永昌以東、天祝以西一帶）等幾十個州鎮，從八世紀后期到九世紀中葉長達半個多世紀。詩人目睹這一現實，感慨萬千，寫了《涼州詞三首》，從邊城的荒涼、邊塞的侵擾、邊將的腐敗三個方面，再現了邊城慘淡的情景，表達了詩人對邊事的深切憂患。

其一：

第一首詩描寫邊城的荒涼蕭瑟。前兩句寫俯仰所見的景象。“邊城暮雨雁飛低”，仰望邊城上空，陰雨籠罩，一群大雁低低飛過。詩人為何不寫邊城晴朗的天空，卻選擇陰沉昏暗的雨景，因為此時詩人無心觀賞邊塞的風光，只是借景托情，以哀景暗示邊城人民在胡兵侵擾下不得安寧的生活。為增強哀景的氣氛，作者又將這暮雨雁飛的景置于特定的時節里。邊城的陰沉悲涼，若是霜秋寒冬，那是自然物候；而這時既不是霜秋，也不是寒冬，卻是萬物爭榮的春天。“蘆筍初生漸欲齊”，俯視邊城原野，蘆葦吐芽，如筍破土，競相生長。這句已點明寒氣消盡，在風和日暖的仲春時節，邊城仍然暮雨連綿，凄涼冷清，很容易啟人聯想那年年歲歲的四季悲涼了。這兩句寫景極富特色。俯仰所見，在廣闊的空間位置中展現了邊城的陰沉；暮雨、蘆筍，上下映照，鮮明地襯托出美好時節里的悲涼景色，具有很強的藝術感染力。

后兩句敘事。在這哀景之下，邊城的悲事一定很多，而絕句又不可能作多層面的鋪敘，詩人便抓住發生在“絲綢之路”上最典型的事件：“無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。”這句中的“磧（qì）”，是沙漠；“安西”，唐西北重鎮，此時已被吐蕃占據。眺望邊城原野，罕見人跡，只聽見一串串的駝鈴聲消失在遙遠的沙漠中，這“遙過”的鈴聲勾起了作者的遙思：往日繁榮的“絲綢之路”，在這溫暖的春天里，運載絲綢的商隊應當是絡繹不絕，路過西安，通向西域；然而如今安西被占，絲綢之路受阻，無數的白練絲綢不再運往西域交易，“應馱”非正馱，用來意味深長。詩人多么盼望收復邊鎮，恢復往日的繁榮啊！“應馱”這點晴之筆，正有力地表達了詩人這種強烈的愿望，從而點明了此詩的主題。

這首絕句，寫景敘事，遠近交錯，虛實相生，給讀者的聯想是豐富的。一、二兩句實寫目見的近景，以荒涼蕭瑟的氣氛有力地暗示出邊城的搔亂不安、緊張恐怖，這是寓虛于實；三、四兩句虛寫耳聞的遠景，從鈴聲的“遙過”，寫到應馱安西的“遙思”，以虛出實，在絲綢之路上，掠奪代替了貿易，蕭條取代了繁榮，這雖是出于詩人的遙想，但已深深地滲透到讀者想象的藝術空間。

其三：

白居易在《西涼伎》中寫道：“涼州陷來四十年，河隴侵將七千里。平時安西萬里疆，今日邊防在鳳翔。緣邊空屯十萬卒，飽食溫衣閑過日。遺民腸斷在涼州，將卒相看無意收。”元稹的《西涼伎》也說：“一朝燕賊亂中國，河湟忽盡空遺丘。連城邊將但高會，每說此曲能不羞？”一針見血地指出了涼州淪陷未收的原因，是守邊將領的腐敗無能。張籍的第三首詩正是表達這個思想主題，而詩的風格迥然有別。“鳳林關里水東流，白草黃榆六十秋。”這兩句寫景，點明邊城被吐蕃占領的時間之久，以及景象的荒涼蕭瑟。“鳳林關”，在今甘肅臨夏市西北。安史之亂前，唐朝同吐蕃的交界處在鳳林關以西，隨著邊城四鎮的失守，鳳林關亦已淪陷。在吐蕃異族野蠻掠奪、橫暴奴役下，鳳林關內，土地荒蕪，無人耕種，歲歲年年只見寒水東流，白草叢生，黃榆遍地，一片蕭條。這里，詩人既用“白草黃榆”從空間廣度來寫鳳林關的荒涼，又用具體數字“六十秋”從時間深度來突出鳳林關災難的深重。“六十秋”這不是夸張而是寫實，從公元762年（唐代宗初年）四鎮失陷，到詩人公元824年寫這首詩時，已是六十年還未收復。國土失陷如此之久，邊民災難如此之深，為什么沒有收復？原因在哪里？由此詩人發出了深沉的感慨、憤激的譴責。

“邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。”前句寫邊將責任的重大。“皆承主恩澤”，說明了邊將肩負著朝廷的重命、享受著國家的厚祿、擔負著人民的重望，守衛邊境、收復失地是他們的天職。然而六十年來失地仍在吐蕃的鐵蹄下，這不是國政內虛、邊力不足。后一句直指原因：守邊的將領無人提起收復涼州。邊將享受著國家優厚的待遇，卻不去盡職守邊、收復失地，可見其飽食終日、腐敗無能。這兩句一揚一抑，對比鮮明，有力地譴責了邊將忘恩負義，長期失職，實在令人可憎可恨，可悲可嘆。

此詩的主旨落在最后一句，詩人不是從正面圍繞主題來敘述，而是從側面落筆，這是此詩的一個顯著特色。一、二兩句從空間和時間描寫邊城深重的災難，看來似乎是控訴吐蕃的'侵占罪惡，而聯系最后一句“無人解道取涼州”來看，詩人的用意是在用現實來譴責邊將，正是他們的失職而帶來的長期失陷，邊將已成了歷史的罪人。第三句以鮮明的對照，嚴正譴責邊將無才無德，面對失去的山河熟視無睹。這一景一情，從側面有力地突現了卒句主旨的表達，義正辭嚴，酣暢淋漓。

涼州詞原文翻譯及賞析4

涼州詞二首原文

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回?

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

翻譯

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在精美的夜光杯之中，歌伎們彈奏起急促歡快的琵琶聲助興催飲，想到即將跨馬奔赴沙場殺敵報國，戰士們個個豪情滿懷。

今日一定要一醉方休，即使醉倒在戰場上又何妨？此次出征為國效力，本來就打算馬革裹尸，沒有準備活著回來。

已是暮春時節，要在故鄉，此時一定是萬紫千紅的盛花期已過、枝繁葉茂、果實初長之時，而鳥兒也一定筑起香巢，爭相覓食育雛了吧。可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。

戰士們在夜里聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，勾起了對故鄉的美好回憶。

注釋

夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，這里指華貴而精美的酒杯。

欲：將要。

琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。

催：催人出征；也有人解作鳴奏助興。

沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。

君：你。

征戰：打仗。

秦中：指今陜西中部平原地區。

闌：盡。

胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。

折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。

意氣：情意。一作“氣盡”。

長安：這里代指故鄉。

鑒賞

其一

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。

第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，象是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）之所以說“作悲傷語讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，早將生死置之度外了。可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它展現出的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。

也有人認為全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。

涼州詞原文翻譯及賞析5

涼州詞

昨夜蕃兵報國仇，沙州都護破涼州。

黃河九曲今歸漢，塞外縱橫戰血流。

注釋

蕃：吐蕃。

沙州：治所在今敦煌。

注釋

蕃：吐蕃。

沙州：治所在今敦煌。

賞析

這首《涼州詞》與其說它有一定的藝術價值，莫不如說更具有史料價值。從詩中“沙州”、“涼州”等地名可以推斷，反映的是中唐河湟（今青海）一帶的戰事。此地本是吐谷渾領地，后來因鬧內哄，國王被部下殺死，唐朝一度降服了那里的軍隊。但兇悍的吐蕃不斷侵擾，經過多年的戰爭，便把這片土地爭奪過去。

公元851年一天的夜里，沙州的節度使（又稱都護）張義潮乘吐蕃的內亂，率領當地的蕃兵（為唐朝守邊的少數民族士兵）一舉奪取了涼州，收回了被吐蕃占領的屬地，這便是詩中頭兩句：“昨夜蕃兵報國仇，沙州都護破涼州。”第三句的“黃河九曲今歸漢”，頗有自豪的味道，流過九十九道彎的、綿延數千里的黃河終于又回到唐朝（唐代詩人多以“漢”代“唐”），可是第四句便轉出了悲涼：“塞外縱橫戰血流！”戰亂并沒有因這次軍事上的勝利而終止，人民依然在流血。這句是指吐蕃內部的紛爭，論恐熱發動叛亂長達二十余年，據《通鑒》所載：“所過殘滅，尸相枕籍”，“殺其壯丁……焚其室廬，五千里間，赤地殆盡。”由此看來，詩人為祖國軍隊收復失地而產生的喜悅之情，又為吐蕃人民深受內亂之苦而沖淡。這悲喜情感的起伏，使這首小詩的主題從愛國主義的層次上升到人道主義的領域。詩人是愛國的，但他更呼吁把和平和安寧還給各族人民！

這首詩，是反映張義潮收復涼州、吐蕃內亂史實的唯一的一篇作品。

涼州詞原文翻譯及賞析6

涼州詞二首

黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

單于北望拂云堆，殺馬登壇祭幾回。

漢家天子今神武，不肯和親歸去來。

翻譯

黃河好像從白云間奔流而來，玉門關孤獨地聳峙在高山中。

何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲不來呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！

突厥首領來到中原求和親，北望拂云堆神祠，回想昔日曾經多次在此殺馬登臺祭祀，然后興兵犯唐，頗有幾分躊躇滿志。

但現在唐朝天子神武超絕，不肯與突厥和親只好無功而返。

注釋

涼州詞：又名《出塞》。為當時流行的一首曲子《涼州》配的唱詞。涼州，屬唐隴右道，治所在姑臧縣（今甘肅省武威市涼州區）。

遠上：遠遠向西望去。

黃河遠上：遠望黃河的源頭。“河”一作“沙”，“遠”一作“直”。

孤城：指孤零零的戍邊的城堡。

仞：古代的長度單位，一仞相當于七尺或八尺（約等于213厘米或264cm厘米）。

羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。

何須：何必。

楊柳：《折楊柳》曲。古詩文中常以楊柳喻送別情事。

春風：某種溫暖關懷或某種人間春意春象。

度：吹到過。

玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道于此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城，是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。

單于：古代對匈奴君長的稱呼，此指突厥首領。

拂云堆：祠廟名，在今內蒙古五原。

來：語助詞，無義。

鑒賞

其一 詩人初到涼州，面對黃河、邊城的遼闊景象，又耳聽著《折楊柳》曲，有感而發，寫成了這首表現戍守邊疆的士兵思念家鄉情懷的詩作。

詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟像一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。

次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻畫征夫的心理作好了準備。

“羌笛何須怨楊柳”，在這樣蒼涼 的環境背景下，忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好又是《折楊柳》，這不禁勾起戍邊士兵們的思鄉之愁。因為“柳”和“留”諧音，所以古人常常在別離的時候折柳相贈表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”就提到了行人臨別時折柳。這種折柳送別風氣在唐朝尤其盛行。士兵們聽著哀怨的曲子，內心非常惆悵，詩人也不知道該如何安慰戍邊的士兵，只能說，羌笛何必總是吹奏那首哀傷的《折楊柳》曲呢？春風本來就吹不到玉門關里的。既然沒有春風又哪里有楊柳來折呢？這句話含有一股怨氣，但是又含無可奈何語氣，雖然鄉愁難耐，但是戍守邊防的責任更為重大啊。一個“何須怨”看似寬慰，但是，也曲折表達了那種抱怨，使整首詩的意韻變得更為深遠。這里的春風也暗指皇帝，因為皇帝的關懷到達不了這里，所以，玉門關外士兵處境如此的孤危和惡劣。詩人委婉地表達了對皇帝不顧及戍守玉門關邊塞士兵的生死，不能體恤邊塞士兵的抱怨之情。

這是一首七言絕句，筆調蒼涼悲壯，雖寫滿抱怨但卻并不消極頹廢，表現了盛唐時期人們寬廣豁達的胸襟。詩文中對比手法的運用使 詩意的表現更有張力。用語委婉精確，表達思想感情恰到好處。

其二

這首詩反映了唐朝與北方少數民族政權之間的關系，詩中牽涉到唐?玄宗?對待突厥問題的一些歷史事件。開元（唐玄宗年號，713—741）年間，突厥首領小殺曾乞與玄宗為子，玄宗許之。又欲娶公主，玄宗只厚賜而不許和親。后小殺問唐使袁振，袁振說：“可汗既與皇帝為子，父子豈合為婚姻？”后小殺遣其大臣頡利發入朝貢獻，頡利發與玄宗射獵，時有兔起于御馬前，玄宗引弓傍射，一發獲之。頡利發下馬捧兔蹈舞曰：“圣人神武超絕，人間無也。”后來玄宗為其設宴，厚賜而遣之，最終不許和親。詩中的后兩句通過突厥首領心理活動的微妙變化贊頌了唐玄宗的文治武功，說明其威勢足以震懾周邊少數民族，對于他們的無理要求堅決按原則辦事，決不肯對之妥協以求茍安。

這首詩，從側面贊頌了唐朝在處理少數民族關系上的有理有節，借突厥首領求和親的失望而回反映了唐朝的強大，充滿了民族自豪感。

涼州詞原文翻譯及賞析7

原文：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

譯文

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在夜光杯之中，正要暢飲時，馬上琵琶也聲聲響起，仿佛催人出征。

如果醉臥在沙場上，也請你不要笑話，古來出外打仗的能有幾人返回家鄉？

注釋

涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。

夜光杯：玉石制成的酒杯，當把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就會閃閃發亮，夜光杯由此而得名。

欲：將要。

琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。

催：催人出征；也有人解作鳴奏助興。

沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。

君：你。

征戰：打仗。

賞析：

涼州在今甘肅武威，唐時屬隴右道，音樂多雜有西域龜茲（今新疆庫車一帶）諸國的胡音。唐隴右經略使郭知運在開元年間，把涼州曲譜進獻給玄宗后，迅即流行，頗有詩人依譜創作《涼州歌》、《涼州詞》者，以抒寫邊塞風情。這體現了唐人以毫不介懷的態度，對外來文化進行吸收、消化和創新的盛世魄力和大國風范。葡萄自漢朝由西域傳入中原，但用來釀酒的風氣到唐朝還是以西域為盛。夜光杯，相傳是周穆王時代，西胡用白玉精制成，因“光明夜照”得名。此杯此酒，又有如此洋溢著胡地情調的馬背上琵琶彈奏來助興，幾個富有特色的意象交相映襯，就把邊地軍營的開懷痛飲，渲染得華艷不俗，神采動人，而又淋漓盡致了。即便醉倒了，躺在沙場上，你也莫要取笑啊——這既是微帶醉意的話，又是帶有沉痛、卻能放達的生命體驗的話。你看古來征戰有幾人生還呢？既然生命是從戰場上揀回來的，就不妨看得開一點，活得瀟灑一點，讓它在美酒、奇杯和胡樂中，實現自己悲壯的輝煌好了。面對茫茫沙場和胡風酒筵，此詩對戰爭與娛樂、生與死的體驗，也帶有幾分唐人的豪華感和豪放感。

--楊義

邊地荒寒艱苦的環境，緊張動蕩的征戍生活，使得邊塞將士很難得到一次歡聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂興奮的情緒，那開懷痛飲、一醉方休的場面，是不難想象的。這首詩正是這種生活和感情的寫照。詩中的酒，是西域盛產的葡萄美酒；杯，相傳是周穆王時代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故稱“夜光杯”；樂器則是胡人用的琵琶；還有“沙場”、“征戰”等等詞語。這一切都表現出一種濃郁的邊地色彩和軍營生活的風味。

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句-“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，象是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯 想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對我們頗有啟發。為什么“作悲傷語讀便淺”呢？因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。讓我們再回過頭去看看那歡宴的場面吧：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，我們不是早將生死置之度外了嗎？可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它給人的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。千百年來，這首詩一直為人們所傳誦。

涼州詞原文翻譯及賞析8

原文：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

譯文：

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在夜光杯之中，正要暢飲時，馬上琵琶也聲聲響起，仿佛催人出征。如果醉臥在沙場上，也請你不要笑話，古來出外打仗的能有幾人返回家鄉？

注釋涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。夜光杯：玉石制成的酒杯，當把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就會閃閃發亮，夜光杯由此而得名。欲：將要。琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。催：催人出征；也有人解作鳴奏助興。沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。君：你。征戰：打仗。

賞析：

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒心靈深處最柔弱部分的千古絕唱。詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句。

“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。

“欲飲琵琶馬上催”是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。但是這一句的最后一個“催”字卻讓后人產生了很多猜測，眾口不一，有人說是催出發，但和后兩句似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，應該是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的最末兩句“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”順著前兩句的詩意來看應當是寫筵席上的暢飲和勸酒，這樣理解的話，全詩無論是在詩意還是詩境上也就自然而然地融會貫通了，過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對我們頗有啟發。

之所以說“作悲傷語讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，早將生死置之度外了。可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。

這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它展現出的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。

也有人認為全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。

賞析二：

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒的千古絕唱，不少人以此詩來作為自己人生方向的指導。

“葡萄美酒夜光杯”，在唐代這個“無人不飲酒、無人無好酒”的朝代，琳瑯滿目的美酒，鼓樂齊鳴的筵席，開篇一句便點出了這是一個豪情暢飲的歡聚氛圍，為全詩定下了興奮昂揚的感情基調。

“欲飲琵琶馬上催”此句一直以來存在著兩種解讀，一種是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。意在渲染一種歡快宴飲的場面。還有一種說法，是說此時作戰的號角聲響起，意在突出沉重、悲涼、感傷的氛圍。

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”喝醉睡躺在沙場上，朋友您別取笑我。自古以來出征打仗有幾個人能安全歸故鄉呢？清代詩人施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”生活難免失意，但永遠別失去骨子里那份瀟灑。就像電影《美麗人生》那樣，就算在最艱難最絕望的日子里，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇氣與智慧去照亮你想照亮的人，成為你想成為的自己。

王翰

王翰（公元687年~726年），字子羽，并州晉陽（今山西太原市）人，唐代邊塞詩人。與王昌齡同時期，王翰這樣一個有才氣的詩人，其集不傳。其詩載于《全唐詩》的，僅有14首。登進士第，舉直言極諫，調昌樂尉。復舉超拔群類，召為秘書正字。擢通事舍人、駕部員外。出為汝州長史，改仙州別駕。

涼州詞原文翻譯及賞析9

原文：

涼州詞二首·其一

黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

譯文：

縱目望去，黃河漸行漸遠，好像奔流在繚繞的白云中間，就在黃河上游的萬仞高山之中，一座孤城玉門關聳峙在那里，顯得孤峭冷寂。

何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲不來呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！

注釋：

1、涼州詞：又名《出塞》。為當時流行的一首曲子（《涼州詞》）配的唱詞。

2、原題二首，此其一，郭茂倩《樂府詩集》卷七十九《近代曲詞》載有《涼州歌》，并引《樂苑》云：“《涼州》，宮調曲，開元中西涼府都督郭知運進”。涼州，唐隴右道涼州治所在姑臧縣（今甘肅省武威市涼州區）。

3、遠上；遠遠向西望去。“遠”一作“直”。

4、黃河遠上：遠望黃河的源頭。

5、孤城：指孤零零的戍邊的城堡。

6、仞：古代的長度單位，一仞相當于七尺或八尺(等于231cm或264cm,約等于2.3m或2.6m)。

7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。屬于一種樂器.8、楊柳：《折楊柳》曲。古詩文中常以楊柳喻送別情事。《詩·小雅·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。”北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”

9、度：吹到過。不度：吹不到

10、玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道于此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城,是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。

11、何須：何必。何須怨：何必埋怨。楊柳：楊樹的柳條，又指的是《楊柳曲》。

賞析：

據唐人薛用弱《集異記》記載：開元（唐玄宗年號，公元713—741年）間，王之渙與高適、王昌齡到旗亭飲酒，遇梨園伶人唱曲宴樂，三人便私下約定以伶人演唱各人所作詩篇的情形定詩名高下。王昌齡的詩被唱了兩首，高適也有一首詩被唱到，王之渙接連落空。輪到諸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱則為“黃河遠上白云間”。王之渙甚為得意。這就是著名的“旗亭畫壁”故事。此事未必實有。但表明王之渙這首詩在當時已成為廣為傳唱的名篇。

詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。

次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。

詩起于寫山川的雄闊蒼涼，承以戌守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入羌笛之聲。羌笛所奏乃《折楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句系化用樂府《橫吹曲辭?·折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。“楊柳”與離別有更直接的關系。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到《折楊柳》的笛曲也會觸動離恨。而“羌笛”句不說“聞折柳”卻說“怨楊柳”，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。征人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在“怨楊柳”，流露的怨情是強烈的，而以“何須怨”的寬解語委婉出之，深沉含蓄，耐人尋味。這第三句以問語轉出了如此濃郁的詩意，末句“春風不度玉門關”也就水到渠成。用“玉門關”一語入詩也與征人離思有關。《后漢書·班超傳》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉門關。”所以末句正寫邊地苦寒，含蓄著無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以后的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戌邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。“何須怨”三字不僅見其藝術手法的委婉蘊藉，也可看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衛國戌邊責任的重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為“唐音”的典型代表。

涼州詞原文翻譯及賞析10

涼州詞二首·其二

王翰〔唐代〕

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

譯文

關內此時應該已是暮春時節，可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。夜晚聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，讓人的思鄉之情更加濃厚。

注釋

涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。秦中：指今陜西中部平原地區。闌：盡。胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。意氣：情意。一作“氣盡”。長安：這里代指故鄉。

鑒賞

這首一首邊塞詩，寫邊關將士夜聞笳聲而觸動思鄉之情。萬里別家，多年不歸，有時不免思鄉，無論是見景還是聽聲，都容易勾起悠悠的鄉思。

“秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。”寫戰士們在邊關忍受苦寒，恨春風不度，轉而思念起故鄉明媚、燦爛的春色、春光來。

“夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。”極力渲染出了一種思鄉的氛圍：寒冷的夜晚萬籟俱寂，而笳聲的響起更讓人輾轉反側難以入眠，并且悲涼的笳聲吹奏的偏又是讓人傷懷別離的《折楊柳》，悠悠的笳聲在夜空回蕩，教戰士們的思鄉之意更加濃厚。

這首詩抓住了邊塞風光景物的一些特點，借其嚴寒春遲及胡笳聲聲來寫戰士們的心理活動，反映了邊關將士的生活狀況。詩風蒼涼悲壯，但并不低沉，以俠骨柔情為壯士之聲，這仍然是盛唐氣象的回響。

王翰

王翰（公元687年~726年），字子羽，并州晉陽（今山西太原市）人，唐代邊塞詩人。與王昌齡同時期，王翰這樣一個有才氣的詩人，其集不傳。其詩載于《全唐詩》的，僅有14首。登進士第，舉直言極諫，調昌樂尉。復舉超拔群類，召為秘書正字。擢通事舍人、駕部員外。出為汝州長史，改仙州別駕。

涼州詞原文翻譯及賞析11

涼州詞

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

翻譯/譯文

精致的酒杯中斟滿殷紅的葡萄美酒，將要開懷暢飲之時，忽然，琵琶聲馬上傳來催人出征的消息。如果醉倒在沙場上，請你不要見笑，從古至今征戰的人有幾個是活著回來的？

注釋

①涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。

②夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明。它和葡萄酒都是西北地區的特產。這里指精美的酒杯。

③欲：將要。

④琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。

⑤催：催人出征。

⑥沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。

⑦君：你。

⑧征戰：打仗。

賞析/鑒賞

唐人七絕多是樂府歌詞，涼州詞即其中之一。它是按涼州(今甘肅省河西、隴右一帶)地方樂調歌唱的。《新唐書·樂志》說：“天寶間樂調，皆以邊地為名，若涼州、伊州、甘州之類。”

這首詩地方色彩極濃。從標題看，涼州屬西北邊地；從內容看，葡萄酒是當時西域特產，夜光杯是西域所進，琵琶更是西域所產。這些無一不與西北邊塞風情相關。這首七絕正是一首優美的邊塞詩。邊塞詩，若以對戰爭的態度為標準。可劃分為歌頌戰爭與暴露戰爭兩類。本詩所寫戰爭的性質和背景已無可考，但從詩人感情的脈搏來體會，這無疑是一首反戰的詩歌。不過它不正面描寫戰爭，卻通過戰前飲酒這件事來表達將士厭戰的悲痛情緒，用筆十分隱蔽曲折。首句設色艷麗，故意夸示飲宴之美：在晶瑩透亮閃閃發光的杯子里斟滿了葡萄美酒，戰士們聚在一起準備痛飲了。寫到這里，突然來一頓挫：“欲飲”而無奈“琵琶馬上催”。這個上二下五的句式，妙在突然促成了文意的轉折。

馬上的樂隊彈起琵琶催人出發，這使得將士們心情大變，由熱鬧舒適的歡飲環境一下被逼到緊張激昂的戰前氣氛中。看來無法再飲酒了!可是，“醉臥沙場君莫笑”。第三句意又一轉，告訴我們：這時雖然軍令如山，卻是催者自催，飲者自飲，而且下決定決心要“醉臥”。

詩人似在代將士傾訴衷腸：管他呢，雖然出發在即，我們依然痛飲，不辭醉倒沙場，這種狂飲你們不會見笑吧？“君莫笑”三字，于頓挫之中一筆挑起，引出了全詩最悲痛、最決絕的一句，這就是結末的“古來征戰幾人回?”這個詰問句，夸張地展示了戰爭的殘酷后果，道出了普遍性，深化了詩歌的主題。顯然，這里所控訴的，已不止是將士們所面臨的這一次征戰，而是“古來”即有的一切由統治階級為了自身利益而發動的驅使千千萬萬將士去送死的戰爭!全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。《唐詩別裁集》說此詩“故作豪放之詞，然悲感已極”。可謂深得作者用心。此詩的確流露了如當代論者所批判的消極情緒，但在那樣的時代、那樣的殘酷環境中，戰士和詩人們對于無休無止的邊庭爭戰，一般也只能產生這種悲痛的情緒，我們對此就不必苛求了。

涼州詞原文翻譯及賞析12

原文：

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

譯文

關內此時應該已是暮春時節，可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。

夜晚聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，讓人的思鄉之情更加濃厚。

注釋

涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。

秦中：指今陜西中部平原地區。

闌：盡。

胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。

折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。

意氣：情意。一作“氣盡”。

長安：這里代指故鄉。

賞析：

這首詩的具體創作時間不詳。唐人七絕多是樂府歌詞，涼州詞即其中之一。它是按涼州地方樂調歌唱的。從標題看，涼州屬西北邊地；從內容看胡笳是西北流行樂器。這些無一不與西北邊塞風情相關。所以是一首邊塞詩。

第四篇：牧童詞原文翻譯及賞析[范文模版]

牧童詞原文翻譯及賞析(匯編5篇)

牧童詞原文翻譯及賞析1

牧童詞

朝代：唐代

作者：儲光羲

原文：

不言牧田遠，不道牧陂深。所念牛馴擾，不亂牧童心。

圓笠覆我首，長蓑披我襟。方將憂暑雨，亦以懼寒陰。

大牛隱層坂，小牛穿近林。同類相鼓舞，觸物成謳吟。

取樂須臾間，寧問聲與音。

譯文

早晨去放牛，趕牛去江灣；傍晚去放牛，趕牛過村落。披著蓑衣走在細雨綿綿的樹林里，折支蘆管躺在綠草地上吹著小曲。腰間插滿蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎來咬牛犢。

注釋

[1]稠：密。此句是說村子四面禾黍稠密，不能放牧，只能去遠處。

[2]陂（bēi）：塘岸或河岸。烏：烏鴉。

[3]壟頭：原指田埂，此指高岸。

[4]白犢時向蘆中鳴：小白牛時常向蘆葦叢中鳴叫。

[5]吹葉：吹葦葉發聲。應：響應，回應。

[6]鼓長鞭：甩動長鞭以發出響聲。

[7]截爾頭上角：北魏時，拓拔暉出任萬州刺史，在路上需角脂潤滑車輪，便派人去生截牛角，嚇得百姓不敢牧牛。這里是牧童嚇唬牛。

鑒賞

詩的大意是：因為村子四周禾黍稠密，怕牛吃了莊稼，所以把它遠遠地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是個放牧的好地方；放到這兒來的牛可多著哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何嘗不想到山坡上和別的放牛娃去玩一會兒；可是討厭的鳥兒，在天空盤旋。它們餓了，老是要飛到牛背上去啄蟣虱。怎能丟下不管呢？牛性是好斗的，特別是牧童放的這頭小白牛更淘氣，它時而低頭吃草，時而舉頭長鳴。這鳴聲該不會是尋找觸角的對象的信號吧？真叫人擔心，一刻也不能離開它。此時，牧童耳邊忽然傳來一個熟悉的聲音，有人卷著蘆葉在吹口哨。他知道是他的同伴放著牛在堤的那一邊，于是他也學著樣兒，卷著葉子吹起來，互相應和；一面監視著這正在吃草的牛，抖動幾下手里的長鞭，并且向牛說了下面兩句警告的話。這話里是有個典故的。

原來，北魏時，拓跋輝出任萬州刺史，從信都到湯陰的路上，因為需要潤滑車輪的角脂，派人到處生截牛角，嚇得老百姓不敢把牛放出來。這一橫暴故事在民間廣泛流傳，牧童們誰都知道。“官家截爾頭上角”，是這牧童揮鞭時隨口說出來的。這話對無知的牛來說，當然無異“彈琴”，可是在牧童卻認為是有效的恐嚇。這是值得深長思之的。

唐朝自安史亂后，藩鎮割據，內戰不停。官府借口軍需而搶奪、宰殺民間耕牛，是極常見的事。和張籍同時的詩人元稹在《樂府古題·田家詞》里就有所反映：“六十年來兵簇簇，月月食糧車轆轆。一日官軍收海服，驅車駕車食牛肉。”連肉都被吃光，那頭上兩只角截下熬角脂，自然不在話下。這就是當時的客觀現實。對于這種現實，張籍這詩里并未作任何描寫，只是結尾時借放牛娃的口，輕輕地點了一下，筆意在若有若無之間，而人民對官府畏懼和對抗的心情，也就可以想見了。

全詩十句，是一幅絕妙的牧牛圖。前八句生動曲折地描繪了牧場的環境背景、牧童的心理活動和牛的動態，情趣盎然。然而詩的主題并不在此；直到最后兩句，讀者才能看出詩人用意之所在。從前面八句轉入最后兩句，如信手拈來，用筆十分自然；寓尖銳諷刺于輕松調侃之中，用意十分明快而深刻。

詩歌語言樸直清新，明白如話，表現出一種“由工入微，不犯痕跡”的精湛功夫。

牧童詞原文翻譯及賞析2

牧童詞

朝代：唐代

作者：李涉

原文：

朝牧牛，牧牛下江曲。

夜牧牛，牧牛度村谷。

荷蓑出林春雨細，蘆管臥吹莎草綠。

亂插蓬蒿箭滿腰，不怕猛虎欺黃犢。

翻譯：

早上放牛，把牛放到大江彎曲的地方；傍晚放牛，把牛放到村口的山谷里。在細細的春雨里，他披著蓑衣走出樹林，睡在綠草地上把蘆管當作樂器來吹。再把蓬蒿胡亂插在腰里當作刀箭，這樣就不怕猛虎欺負小牛犢了。

賞析：

詩的大意是：因為村子四周禾黍稠密，怕牛吃了莊稼，所以把它遠遠地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是個放牧的好地方；放到這兒來的牛可多著哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何嘗不想到山坡上和別的放牛娃去玩一會兒；可是討厭的鳥兒，在天空盤旋。它們餓了，老是要飛到牛背上去啄蟣虱。怎能丟下不管呢？牛性是好斗的，特別是牧童放的這頭小白牛更淘氣，它時而低頭吃草，時而舉頭長鳴。這鳴聲該不會是尋找觸角的對象的信號吧？真叫人擔心，一刻也不能離開它。此時，牧童耳邊忽然傳來一個熟悉的聲音，有人卷著蘆葉在吹口哨。他知道是他的同伴放著牛在堤的那一邊，于是他也學著樣兒，卷著葉子吹起來，互相應和；一面監視著這正在吃草的牛，抖動幾下手里的長鞭，并且向牛說了下面兩句警告的話。這話里是有個典故的。

原來，北魏時，拓跋輝出任萬州刺史，從信都到湯陰的路上，因為需要潤滑車輪的角脂，派人到處生截牛角，嚇得老百姓不敢把牛放出來。這一橫暴故事在民間廣泛流傳，牧童們誰都知道。“官家截爾頭上角”，是這牧童揮鞭時隨口說出來的。這話對無知的牛來說，當然無異“彈琴”，可是在牧童卻認為是有效的恐嚇。這是值得深長思之的。

唐朝自安史亂后，藩鎮割據，內戰不停。官府借口軍需而搶奪、宰殺民間耕牛，是極常見的事。和張籍同時的詩人元稹在《樂府古題·田家詞》里就有所反映：“六十年來兵簇簇，月月食糧車轆轆。一日官軍收海服，驅車駕車食牛肉。”連肉都被吃光，那頭上兩只角截下熬角脂，自然不在話下。這就是當時的客觀現實。對于這種現實，張籍這詩里并未作任何描寫，只是結尾時借放牛娃的口，輕輕地點了一下，筆意在若有若無之間，而人民對官府畏懼和對抗的心情，也就可以想見了。

全詩十句，是一幅絕妙的牧牛圖。前八句生動曲折地描繪了牧場的環境背景、牧童的心理活動和牛的動態，情趣盎然。然而詩的主題并不在此；直到最后兩句，讀者才能看出詩人用意之所在。從前面八句轉入最后兩句，如信手拈來，用筆十分自然；寓尖銳諷刺于輕松調侃之中，用意十分明快而深刻。

詩歌語言樸直清新，明白如話，表現出一種“由工入微，不犯痕跡”的精湛功夫。

牧童詞原文翻譯及賞析3

李涉〔唐代〕

朝牧牛，牧牛下江曲。

夜牧牛，牧牛度村谷。

荷蓑出林春雨細，蘆管臥吹莎草綠。

亂插蓬蒿箭滿腰，不怕猛虎欺黃犢。

譯文及注釋

譯文早晨去放牛，趕牛去江灣。傍晚去放牛，趕牛過村落。披著蓑衣走在細雨綿綿的樹林里，折支蘆管躺在綠草地上吹著小曲。腰間插滿蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎來咬牛犢。

注釋朝（zhāo）：早晨；日出的時候。蓑（suō）：蓑衣，用草或棕編的防雨用具,類似于雨衣。莎草：多年生草本植物。多生于潮濕地區或河邊沙地。莖直立，三棱形。葉細長，深綠色，質硬有光澤。夏季開穗狀小花，赤褐色。地下有細長的匍匐莖，并有褐色膨大塊莖。塊莖稱“香附子”，可供藥用。蓬蒿（hāo）：“茼蒿”的俗稱。黃犢（dú）：小牛。荷：披著，背上。

賞析

牧童的生活是游蕩不定的，也是浪漫的。牧童既不免經風雨、涉艱險，又總是從大自然中得到樂趣和慈愛。這是一首牧童唱的歌。早上，牧童趕著牛沿著彎曲的江水去放牧；晚上，牧童歸來時就要摸黑走過山村的溝谷。早出晚歸的牧牛生活是辛苦的，詩中寫到的“朝”“夜”兩次“牧牛”，第一次是指“牧牛去”，第二次是指“牧牛歸”。四個“牧牛”的重疊，造成了一種歌謠節奏和韻味，同時表現了早晚放牧、日日放牧的辛勤勞動生活。“下江曲”和“度村谷”也表現了放牧生活的豐富多彩。

牧童總是在野外度過他的時光。在春天的漾漾細雨中，牧童披著蓑衣走過小樹林；在牧童的蘆笛聲中，莎草一天天地綠起來。牧童充分享受著大自然的美，大自然是他最相熟相知的朋友。頑皮活潑的牧童還把蓬蒿插在腰間當作箭，想象著自己成了一位威風凜凜的武士，連猛虎也不敢再來欺負小牛犢。

在詩中牧童生活不是一幅朦朧的牧牛景，而是處處顯出詩人對放牧生活的深切體驗。詩中所寫的牧童的冷暖甘苦，也不是只從旁觀察可得的，似乎詩人有過親身體驗。這樣寫景狀物，描摹生活，才可以達到如王國維所說的“不隔”的境界。

起首二句，襲用民歌的曲調，寫了牧童早晚的行蹤。質樸，淡雅，信手拈來，卻象民間那種形神畢俏的剪影畫。這是遠景中的牧童身影；下面開始寫近影：春雨如絲，無聲地滋潤大地。詩人仿佛是看到出林的牧童披起了蓑衣，才感覺到空中已經飄起了雨絲。一個“細”字，準確地抓了春雨的特征。下一句沒有寫人，寫的是笛聲。

“臥吹”二字，使人分明想見到仰臥在莎草中牧童天真，快樂的模樣。悠揚的笛聲，又使人體會到山谷中的清幽寧靜。“莎草綠”照應了前面的“春雨細”，使人感到山村中的一切都是那樣和諧、恬淡、清新和充滿生機。最后二句，是牧童正面形象的特寫。憨頑的.放牛娃把自己裝扮成一個全副武裝的勇士模樣，“不怕猛虎欺黃犢”更是一語點出山中牧童那種勇敢無畏的強俘性格。詩人用那生動的筆觸，以一種簡潔傳神的白描手法，勾勒了一幅“山中牧童圖”。那清新、活潑，近乎口語化的語言，更使全詩洋溢著一股濃郁的生活氣息。如果不是長期生活在社會底層，和人民有著較廣泛的接觸，如果不是向民間文學學習，從民歌中吸取營養，是不可能寫出這樣一些較好的作品來的。

這首詩寫出了牧童放牧生活和情趣。前四句側重描寫牧童放牧的辛勤，詩人運用時空的轉換擴大詩歌的內蘊。后四句著重描寫放牧時的情趣：春雨綿綿，牧童穿行于林中草地，稍有閑暇，便吹響悠揚的蘆笛，一會又胡亂地在腰間插滿野蒿，恰似利劍，顯得英武灑脫，這樣就再也不怕猛虎欺負牛犢了。這種奇思漫想，生動地表現了牧童幼稚、天真的精神面貌，令人忍俊不禁。

牧童詞原文翻譯及賞析4

原文：

遠牧牛，繞村四面禾黍稠。

陂中饑鳥啄牛背，令我不得戲垅頭。

入陂草多牛散行，白犢時向蘆中鳴。

隔堤吹葉應同伴，還鼓長鞭三四聲。

“牛牛食草莫相觸，官司家截爾頭上角！”

譯文

村外草地去放牛，我看見村莊四面莊稼綠油油。

山坡上烏鴉饑餓啄牛背，害得我不敢游戲和翻跟頭。

山坡上草多牛兒不抬頭，白牛犢兒向著蘆葦叢中叫個不停。

吹一聲蘆葉回應堤那邊的同伴，甩幾下長鞭渾身樂悠悠。

牛啊牛，你只管吃草可千萬不要斗，你頭上的角啊，皇帝有用要征收。

注釋

牧童詞：猶牧童歌。

稠：茂盛。

陂（bēi）：池澤邊的坡岸。

啄牛背：牛背上寄生有蟣虱，鳥落在牛背上啄食之。

戲：玩耍。

壟（lǒng）頭：田埂。

犢：小牛。

吹葉：用葉子自制的小哨，吹以取樂。

應同伴：和其他牧童遙相呼應。

鼓：甩響鞭。

觸：抵觸，兩牛抵角爭斗。

截：截割。

賞析：

這首民歌體的政治諷刺詩，是用一個牧童的口吻寫的。

因為村子四周禾黍稠密，怕牛吃了莊稼，所以把它遠遠地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是個放牧的好地方；放到這兒來的牛可多著哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何嘗不想到山坡上和別的放牛娃去玩一會兒；可是討厭的鳥兒，在天空盤旋。它們餓了，老是要飛到牛背上去啄蟣虱。怎能丟下不管呢？牛性是好斗的，特別是牧童放的這頭小白牛更淘氣，它時而低頭吃草，時而舉頭長鳴。這鳴聲該不會是尋找觸角的對象的信號吧？真叫人擔心，一刻也不能離開它。此時，牧童耳邊忽然傳來一個熟悉的聲音，有人卷著蘆葉在吹口哨。他知道是他的同伴放著牛在堤的那一邊，于是他也學著樣兒，卷著葉子吹起來，互相應和；一面監視著這正在吃草的牛，抖動幾下手里的長鞭，并且向牛說了下面兩句警告的話。這話里是有個典故的。

原來，北魏時，拓跋輝出任萬州刺史，從信都到湯陰的路上，因為需要潤滑車輪的角脂，派人到處生截牛角，嚇得老百姓不敢把牛放出來。這一橫暴故事在民間廣泛流傳，牧童們誰都知道。“官家截爾頭上角”，是這牧童揮鞭時隨口說出來的。這話對無知的牛來說，當然無異“彈琴”，可是在牧童卻認為是有效的恐嚇。為什么會如此呢？這是值得深長思之的。

唐朝自安史亂后，藩鎮割據，內戰不停。官府借口軍需而搶奪、宰殺民間耕牛，是極常見的事。和張籍同時的詩人元稹在《樂府古題·田家詞》里就有所反映：“六十年來兵簇簇，月月食糧車轆轆。一日官軍收海服，驅車駕車食牛肉。”連肉都被吃光，那頭上兩只角截下熬角脂，自然不在話下！這就是當時的客觀現實。對于這種現實，張籍這詩里并未作任何描寫，只是結尾時借放牛娃的口，輕輕地點了一下，筆意在若有若無之間，而人民對官府畏懼和對抗的心情，也就可以想見了。

全詩十句，是一幅絕妙的牧牛圖。前八句生動曲折地描繪了牧場的環境背景、牧童的心理活動和牛的動態，情趣盎然。然而詩的主題并不在此；直到最后兩句，我們才能看出詩人用意之所在。從前面八句轉入最后兩句，如信手拈來，用筆十分自然；寓尖銳諷刺于輕松調侃之中，用意又是多么的明快而深刻！

詩歌語言樸直清新，明白如話，表現出一種“由工入微，不犯痕跡”的精湛功夫。

（馬茂元）

牧童詞原文翻譯及賞析5

遠牧牛，繞村四面禾黍稠。

陂中饑烏啄牛背，令我不得戲壟頭。

入陂草多牛散行，白犢時向蘆中鳴。

隔堤吹葉應同伴，還鼓長鞭三四聲。

牛牛食草莫相觸，官家截爾頭上角。

翻譯

村外草地去放牛，我看見村莊四面莊稼綠油油。

山坡上烏鴉饑餓啄牛背，害得我不敢游戲和翻跟頭。

山坡上草多牛兒不抬頭，白牛犢兒向著蘆葦叢中叫個不停。

吹一聲蘆葉回應堤那邊的同伴，甩幾下長鞭渾身樂悠悠。

牛啊牛，你只管吃草可千萬不要斗，你頭上的角啊，皇帝有用要征收。

注釋

牧童詞：猶牧童歌。

稠：茂盛。

陂：池澤邊的坡岸。

啄牛背：牛背上寄生有蟣虱，鳥落在牛背上啄食之。

戲：玩耍。

壟頭：田埂。

犢：小牛。

吹葉：用葉子自制的小哨，吹以取樂。

應同伴：和其他牧童遙相呼應。

鼓：甩響鞭。

觸：抵觸，兩牛抵角爭斗。

截：截割。

創作背景

作者所處的時代，唐朝已經由興盛逐漸走向衰落。中原廣大地區內戰頻繁，人畜都要擔負空前沉重的徭役負擔；送糧運草，長途跋涉，牛瘦人饑，再加上官家逼催緊迫，許多瘦牛都會磨得領背出血、化膿。烏鴉喜歡啄食腥穢的腐肉，嗅味而來，所以才會有“饑烏啄牛背”的情況發生。作者為反映這一現實狀況，巧妙地借助孩提未盡的牧童說出，作下了該詩。

賞析

詩的前兩句，作者先交待了牧童到遠處放牛的原因。“繞村四面禾黍稠”，村子周圍都是莊稼地，禾苗長勢正好，為了避免牛群禍害莊稼，牧童只好到遠處放牛，這兩句在邏輯上采用了倒置的手法，先寫果后寫因，突出了“遠牧牛”這個結果，后文也正是圍繞牧牛展開。

“陂中饑鳥啄牛背，令我不得戲垅頭。”牧童把牛趕到了水草豐美的河邊陂岸，本來是想讓牛專心吃草，不用擔心它們會糟蹋莊稼，這樣他就能和伙伴們一起嬉戲玩耍了。結果，陂中有很多饑餓的水鳥，它們不停地落在牛背上啄食蟲虱，牧童不得不留下來看顧牛群，不停地驅趕鳥雀，其郁悶的心情可想而知。這兩句寫出了牧童抱怨的情緒。

“人陂草多牛散行，白犢時向蘆中鳴。”因為陂中“草多”，所以牛群時常走散，在蘆葦叢中的白色牛犢還不時地抬頭朝空中長鳴。這說明牧牛也不是一件容易的事情，但在兒童眼里，這艱苦的勞動里倒也有不少樂趣。正因為牛群走散，牧童們必須分開尋牛。為了彼此聯絡，告知對方自己所在的位置，他們“隔堤吹葉應同伴”；為了管束牛群，牧童還要不時地“還鼓長鞭三三四聲”。這兩句把尋牛、趕牛的過程寫得生動有趣，富有立體感與生活感。

詩到這里，還只是單純的敘事寫景，除了生活情趣的盎然和兒童的天真嬌憨之態令人印象深刻，似乎也沒什么特別之處。但是，張籍的樂府詩往往會在有限的篇幅中敘寫情事，只在篇尾以二句話作結，正符合白居易在《新樂府序》中對新樂府詩歌的創作要求：“首句標其目，卒章顯其志，詩三百之義也。”

“牛牛食草莫相觸，官家截爾頭上角。”牧童一邊揮鞭，一邊警告牛群：“你們不要再繼續打斗了，否則一旦被官府發現，就會有官兵來截斷你們頭上的角。”以官兵來恐嚇牛群，足見牧童心性的天真、單純。

全詩自然清新，構思新穎，以兒童天真的口吻揭露了黑暗的社會現實，達到了更強烈的諷刺效果。

第五篇：出塞詞原文翻譯及賞析

出塞詞原文翻譯及賞析2篇

出塞詞原文翻譯及賞析1

原文：

金帶連環束戰袍，馬頭沖雪度臨洮。

卷旗夜劫單于帳，亂斫胡兵缺寶刀。

譯文

扎緊戰袍，系上紅纓大刀，打馬前行，雪夜度過洮水河。

旗子高揚，連夜沖入單于帳內，砍殺胡兵，寶刀都殘缺破損了。

注釋

金帶：大刀柄上系的紅綢子。連環：一種刀。束：捆。

臨洮（táo）：古縣名，在今甘肅省岷縣，以臨洮水得名，在臨河沿岸。

卷（juǎn）旗：指急行軍，軍旗高高飄揚。

劫：劫持，沖殺。

斫：讀zhuó，砍。缺：破損。

賞析：

這首詩猶如一幅出征圖，給人以強烈的感召力。

“金帶連環柬戰袍，馬頭沖雪度臨洮。”這兩句寫全副武裝的將士們出征殺敵。上句寫軍中將領的裝束。詩人不說其頭盔鎧甲，也不說其長短兵器，只言其腰帶，色為金色，質為金屬，緊束腰間，提攜戰袍，僅此一句，就寫出一個英武將軍的雄姿。下句寫騎兵部隊出征突出的場景。從“馬頭沖雪”四字看出，大雪紛飛，唐軍赴戰之艱辛，騎兵隊列，奔騰如潮，直赴敵陣，透出此戰必勝的勃勃雄心。

“卷旗夜劫單于帳，亂斫胡兒缺寶刀。”這兩句寫夜襲敵軍營的情景。上句的一“劫”字，寫出唐軍將士在軍旗率領下，直搗敵軍最高統帥的營帳，大有出其不意，石破天驚之感，表現了唐軍作戰的機智和勇敢。“卷旗”，表明將軍旗卷在旗桿上，悄然指向敵軍兵帳；“夜襲”，是說這次戰斗是實行的夜間突襲，看出這場戰斗是出其不意，奔襲敵營。下句寫唐軍闖進匈奴兵營，揮刀舞劍，東殺西砍，敵人只有招架之功，沒有還手之力。這句把詩的激情推向高潮。一“亂”字寫出唐軍與敵作戰的情景，見敵就殺，將寶刀左右揮舞，寫出將士飽滿的戰斗精神。一“缺”字非常傳神，寫出唐軍因砍殺敵兵過多，刀劍竟然為之缺豁卷刃，表明與敵人戰斗的激烈和慘重。

這首詩除具有一般邊塞詩那種激越的詩情和奔騰的氣勢外，還很注重語言的精美，并善于在雄壯的場面中插入細節的描寫，醞釀詩情，勾勒形象，因此全詩神定氣足，含蓄不盡，形成獨特的藝術風格。

出塞詞原文翻譯及賞析2

金帶連環束戰袍，馬頭沖雪度臨洮。

卷旗夜劫單于帳，亂斫胡兒缺寶刀。

翻譯/譯文

扎緊戰袍，系上紅纓大刀，打馬前行，雪夜度過洮水河。旗子高揚，連夜沖入單于帳內，砍殺胡兵，寶刀都殘缺破損了。

注釋

②臨洮（táo）：古縣名，在今甘肅省岷縣，以臨洮水得名，在臨河沿岸。

③卷（juǎn）旗：指急行軍，軍旗高高飄揚。

④劫：劫持，沖殺。

⑤斫：讀zhuó，砍。缺：破損。

賞析/鑒賞

這首《出塞》，除具有一般邊塞詩那種激越的詩情和那種奔騰的氣勢外，還很注意語言的`精美，并善于在雄壯的場面中插入細節的描寫，醞釀詩情，勾勒形象，因而能夠神完氣足，含蓄不盡，形成獨特的藝術風格。

“金帶連環束戰袍，馬頭沖雪過臨洮。”“金帶連環”四字，極精美。“金”字雖是“帶”字的裝飾詞，但又不僅限于裝飾“帶”字。看似寫戰袍，目的卻在傳達將士的那種風神俊逸的豐姿。“馬頭沖雪”的“沖”字，也不只是一個單純的動詞。作者不用帶雪、披雪，而用沖雪，是要用這個動詞傳出人物一往無前的氣概和內心的壯烈感情。“金”字和“沖”字，都極簡煉而又很含蓄，都為激揚的詩情涂上了一層莊嚴壯麗的色彩。在著重外形描寫時用一兩字透露人物內心的美，使人讀后感到詩情的既激揚又精致，沒有那種簡單粗獷，一覽無余的缺點。

“卷旗夜劫單于帳，亂斫胡兵缺寶刀。”“卷旗”，避免驚動敵人，的是夜間劫營景象。因風疾所以卷旗，一以見戰事之緊急，再以見邊塞戰場之滾滾風塵。這不只為景物描寫，作者正以戰旗之卷，寫出勇士夜赴戰場的決心與行動。

卷旗夜戰，正是短兵相接了，但實際上只是雷聲前的閃電，為下句作鋪墊。“亂斫胡兵缺寶刀”，才是全詩中最壯烈最動人的一幕。這場“亂斫胡兵”的血戰，場面是很激烈的。“缺寶刀”的“缺”用得好。言寶刀砍到缺了刃口，其肉搏拼殺之烈，戰斗時間之長，最后勝利之奪得，都在此一字中傳出。作者在全詩二十八字中，極為精彩地處理了選材、順序與如何運用并積聚力量等重要問題。前三句，只是引臂掄錘，到第二十六字“缺”時，奮力一擊，流火紛飛。

岳飛《滿江紅》“駕長車，踏破賀蘭山缺”，“缺”字韻押得險而有力，得高山危卵之勢。而馬戴在這首詩中的這個“缺”字，雖不當韻腳處，卻同樣使人驚賞不置。“亂斫”兩字雖很真切而且精辟，但，如無“缺”字，則不見作者扛鼎之力。這一個字所傳達的這一真實細節，使詩情達到了“傳神”境界，使全詩神采飛揚。

全詩結構緊密，首句以英俊傳人物風姿，次句以艱難傳人物苦心，第三句以驚險見人物之威烈，結句最有力，以壯舉傳神。至此，人物之豐神壯烈，詩情之飛越激揚均無以復加了。總之，此詩在藝術上處處見匠心，在古代戰歌中，不失為內容和形式完美結合的上乘之作。