第一篇：秋詞原文翻譯及賞析

秋詞原文翻譯及賞析匯編9篇

秋詞原文翻譯及賞析1

秋詞

其一

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

其二

山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃。

試上高樓清入骨，豈如春色嗾人狂。

古詩簡介

《秋詞》二首是唐朝著名詩人劉禹錫的作品，這兩首詩的可貴，在于詩人對秋天和秋色的感受與眾不同，一反過去文人悲秋的傳統，唱出了昂揚的勵志高歌。

《秋詞》贊頌了秋天的美好，并借黃鶴直沖云霄的描寫，表現了作者奮發進取的豪情和豁達樂觀的情懷。

翻譯/譯文

其一：

自古以來，人們每逢秋天就都悲嘆寂寞凄涼，我卻說秋天要勝過春天。

秋天晴朗的天空中一只白鶴沖破云層，一飛沖天，把我的賦詩情趣也帶到了碧藍的九霄。

其二：

秋天來了，山明水凈的，夜晚已經有了霜；

樹葉由綠轉變為焦黃色，而其中卻有幾棵樹葉成紅色，在淺黃色的樹葉中中格外顯眼；

登上高樓，四望清秋入骨；

才不會像春色那樣使人發狂了。

注釋

自古：從古以來，泛指從前。

逢：遇到。

寂寥：空曠無聲，蕭條空寂，這里指景象凄涼。

悲寂寥：悲嘆蕭條空寂。

春朝：春初。朝，有早晨的意思，這里指的是剛開始。

排云：推開白云。排：推開，有沖破的意思。

碧霄：青天。

嗾：使，叫。

賞析/鑒賞

其一：

自古逢秋悲寂寥

詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。首句即明確指出自古以來，人們每逢到了秋天就感嘆秋天的寂寞蕭索。“自古”和“逢”，極言悲秋的傳統看法的時代久遠和思路模式的頑固。

我言秋日勝春朝

“我言”，直抒胸臆，態度鮮明，說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“秋日勝春朝”，用對比手法，熱情贊美秋天，說秋天比那萬物萌生，欣欣向榮的春天更勝過一籌，這是對自古以來那種悲秋的論調的有力否定。

晴空一鶴排云上

“排”，推，這里是沖的意思。這句選擇了典型事物具體生動地勾勒了一幅壯美的畫面。詩人抓住秋天“一鶴凌云”，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白云漂浮的開闊景象。那凌云的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨游到了云霄。雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個“排”字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。也許，詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這里，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。這幅畫面是對“秋日勝春朝”的生動注腳。

便引詩情到碧霄

這句緊接上句直接抒寫自己的感受，看到這一壯美的情境作者心中那激蕩澎湃的詩情勃發出來，也像白鶴凌空一樣，直沖云霄了。字里行間作者那樂觀的情懷，昂揚的斗志國安呼之欲出。如果說，上句側重寫秋的“形美”，那么這句則突出秋的“神韻”，使“秋日勝春朝”的觀點表現得更鮮明，更有力度。

“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”它給予讀者的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。讀這樣的詩，洋溢在我們心頭的，絕非什么悲涼的氣息，我們隨著詩人的“詩情”，借助詩人想象的翅膀，天馬行空般馳騁于碧空之上。于是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，“實”和“虛”便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理于一爐，不僅僅表現出是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，為我們后人留下的，卻是一份難能可貴的精神財富。

全詩鑒賞

我國古代文學中，常將“秋”與“愁”等同起來。這首寫秋的詩卻爽朗明快，表現了詩人積極樂觀的心境。前兩句是議論，直接表達了秋日勝春朝的看法。后兩句晴空中排云而上的白鶴形象把詩人的豪邁樂觀之情抒發得淋漓盡致。詩人深深懂得古來悲秋的實質是志士失志，對現實失望，對前途悲觀，因而在秋天只看到蕭條，感到寂寥，死氣沉沉。詩人同情他們的遭遇和處境，但不同意他們的悲觀失望的情感。他針對這種寂寥之感，偏說秋天比那萬物萌生、欣欣向榮的春天要好，強調秋天并不死氣沉沉，而是很有生氣。他指引人們看那振翅高飛的鶴，在秋日晴空中，排云直上，矯健凌厲，奮發有為，大展宏圖。顯然，這只鶴是獨特的、孤單的。但正是這只鶴的頑強奮斗，沖破了秋天的肅殺氛圍，為大自然別開生面，使志士們精神為之抖擻。這只鶴是不屈志士的化身，奮斗精神的體現。所以詩人說，“便引詩情到碧霄”。“詩言志”，“詩情”即志氣。人果真有志氣，便有奮斗精神，便不會感到寂寥。這就是第一首詩的主題思想。

其二：

這首詩的前二句寫秋天景色，詩人只是如實地勾勒其本色，顯示其特色，明凈清白，有紅有黃，略有色彩，流露出高雅閑淡的情韻，泠然如文質彬彬的君子風度，令人敬肅。謂予不信，試上高樓一望，便使你感到清澈入骨，思想澄凈，心情肅然深沉，不會像那繁華濃艷的春色，教人輕浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比襯托出詩旨，點出全詩暗用擬人手法，生動形象，運用巧妙。

對比：

這兩首《秋詞》主題相同，都是抒發議論的即興詩，既有哲理意蘊，也有藝術魅力，發人思索，耐人吟詠。但又各寫一面，既可獨立成章，又是互為補充。其一贊秋氣，其二詠秋色。氣以勵志，色以冶情。所以贊秋氣以美志向高尚，詠秋色以頌情操清白。景隨人移，色由情化。景色如容妝，見性情，顯品德。春色以艷麗取悅，秋景以風骨見長。給予人們的不只是秋天的生氣和素色，更喚醒人們為理想而奮斗的英雄氣概和高尚情操，獲得深刻的美感和樂趣。

秋，在大自然中，扮演的永遠是一個悲懷的角色，它的“瘦”早已成為一種獨特的意象，讓一代代的人不停的咀嚼、回味。自宋玉于《九辯》中留下“悲哉，秋之為氣也”的名句后，悲，就成了秋的一種色調，一種情緒；愁，也就成了心上的秋了。于是，秋，便在一頁頁枯色的紙張里，在一個個方正的漢字中低吟，把那縷縷的哀怨、愁緒、思念、牽掛，熏染得迷迷離離。然而劉禹錫的《秋詞》，卻另辟蹊徑，一反常調，它以其最大的熱情謳歌了秋天的美好。更為難得可貴的是，《秋詞》還是詩人被貶朗州后的作品，讓人佩服劉禹錫的待人處世。

秋詞原文翻譯及賞析2

原文：

秋詞二首

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃。

試上高樓清入骨，豈如春色嗾人狂。

譯文：

自古以來，騷人墨客都悲嘆秋天蕭條、凄涼、空曠。我卻說秋天遠遠勝過春天。

秋日天高氣爽，晴空萬里。一只仙鶴直沖云霄推開層云，也激發我的詩情飛向萬里晴空。

秋天了，山明水凈，夜晚已經有霜；樹葉由綠轉為澆黃色，其中卻有幾棵樹葉成紅色，在淺黃色中格外顯眼；

登上高樓，四望清秋入骨；才不會象春色那樣使人發狂。

注釋：

⑴悲寂寥：悲嘆蕭條空寂。宋玉《九辯》有“悲哉，秋之為氣也”、“寂寥兮，收潦而水清”等句。

⑵春朝：春初朝，朝，有早晨的意思，這里指的是剛開始。

⑶晴：一作“橫”。排云：推開白云。排：推開，有沖破的意思。

⑷詩情：作詩的情緒、興致。碧霄：青天。

⑸深紅：指紅葉。淺黃：指枯葉。

⑹入骨：猶刺骨。

⑺嗾：使喚狗。這里是“使”的意思。

賞析：

其一

“自古逢秋悲寂寥”，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。首句即明確指出自古以來，人們每逢到了秋天就感嘆秋天的寂寞蕭索。“自古”和“逢”，極言悲秋的傳統看法的時代久遠和思路模式的頑固。接著一句用“我言”直抒胸臆，態度鮮明，說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“秋日勝春朝”，用對比手法，熱情贊美秋天，說秋天比那萬物萌生，欣欣向榮的春天更勝過一籌，這是對自古以來那種悲秋的論調的有力否定。

第三句選擇了典型事物具體生動地勾勒了一幅壯美的畫面。詩人抓住秋天“一鶴凌云”，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白云漂浮的開闊景象。那凌云的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨游到了云霄。雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個“排”字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。也許，詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這里，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。這幅畫面是對“秋日勝春朝”的生動注腳。第四句緊接上句直接抒寫自己的感受，看到這一壯美的情境作者心中那激蕩澎湃的詩情勃發出來，也像白鶴凌空一樣，直沖云霄了。字里行間作者那樂觀的情懷，昂揚的斗志國安呼之欲出。如果說，上句側重寫秋的“形美”，那么這句則突出秋的“神韻”，使“秋日勝春朝”的觀點表現得更鮮明，更有力度。

“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”展現的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。這樣的詩，沒有什么悲涼的氣息，詩人隨著自己的“詩情”，和想象馳騁于碧空之上。于是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，“實”和“虛”便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理于一爐，不僅僅表現出是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，留下的是一份難能可貴的精神財富。

其二

這兩首《秋詞》主題相同，但各寫一面，既可獨立成章，又是互為補充。其一贊秋氣，其二詠秋色。氣以勵志，色以冶情。所以贊秋氣以美志向高尚，詠秋色以頌情操清白。景隨人移，色由情化。景色如容妝，見性情，顯品德。春色以艷麗取悅，秋景以風骨見長。第二首的前二句寫秋天景色，詩人只是如實地勾勒其本色，顯示其特色，明凈清白，有紅有黃，略有色彩，流露出高雅閑淡的情韻，泠然如文質彬彬的君子風度，令人敬肅。謂予不信，試上高樓一望，便使人感到清澈入骨，思想澄凈，心情肅然深沉，不會像那繁華濃艷的春色，教人輕浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比襯托出詩旨，點出全詩暗用擬人手法，生動形象，運用巧妙。

總結

這是兩首抒發議論的即興詩。詩人通過鮮明的藝術形象表達深刻的思想，既有哲理意蘊，也有藝術魅力，發人思索，耐人吟詠。劉禹錫這兩首《秋詞》所展現的不只是秋天的生氣和素色，更有為理想而奮斗的英雄氣概和高尚情操，獲得深刻的美感和樂趣。

秋詞原文翻譯及賞析3

原文：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

譯文

自古以來每逢秋天都會感到悲涼寂寥，我卻認為秋天要勝過春天。

萬里晴空，一只鶴凌云而飛起，就引發我的詩興到了藍天上了。

注釋

①悲寂寥：悲嘆蕭條。

②春朝：春天。

③排：推開。

④碧霄：青天。

賞析：

賞析

秋，在大自然中，扮演的永遠是一個悲懷的角色，它的“瘦”早已成為一種獨特的意象，讓一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一頁頁枯色的紙張里，在一個個方正的漢字中低吟，把那縷縷的哀怨、愁緒、思念、牽掛，熏染得迷迷離離。

然而劉禹錫的《秋詞》，卻另辟蹊徑，一反常調，它以其最大的熱情謳歌了秋天的美好。更為難得可貴的是，《秋詞》還是詩人被貶朗州后的作品，讓人佩服劉禹錫的待人處世。原詩兩首，所選的是第一首。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。”自宋玉于《九辯》中留下“悲哉，秋之為氣也”的名句后，悲，就成了秋的一種色調，一種情緒；愁，也就成了心上的秋了。然而，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。“我言”說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“勝春朝”就是詩人對于秋景最為充分的認可。這種認可，絕非僅僅是一時的感性沖動，而是融入了詩人對秋天的更高層次的理性思考。

“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”詩人抓住秋天“一鶴凌云”，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白云漂浮的開闊景象。那凌云的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨游到了云霄。雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個“排”字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。也許，詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這里，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。它給予讀者的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。

讀這樣的詩，洋溢在我們心頭的，絕非什么悲涼的氣息，我們隨著詩人的“詩情”，借助詩人想象的翅膀，天馬行空般馳騁于碧空之上。于是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，“實”和“虛”便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。

全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理于一爐，表現出的高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，為我們后人留下的，卻是一份難能可貴的精神財富。

創作背景

這首詩是詩人被貶朗州司馬時所作。公元805年（永貞元年），順宗即位，任用王叔文改革朝政，劉禹錫也參加了這場革新運動。但革新遭到宦官、藩鎮、官僚勢力的強烈反對，以失敗而告終。順宗被迫退位，王叔文賜死，劉禹錫被貶。可貴的是，詩人在遭受嚴重打擊后，并沒有消沉下去。劉禹錫貶到朗州（湖南常德）時，是三十四歲。正感到春風得意，卻被趕出了朝廷，其苦悶是可想而知的。但他這個人求異心理很強，做事都想與眾不同，不肯人云亦云。《秋詞二首》就是被貶朗州時這種心情下寫的。

鑒賞

“自古逢秋悲寂寥”，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。首句即明確指出自古以來，人們每逢到了秋天就感嘆秋天的寂寞蕭索。“自古”和“逢”，極言悲秋的傳統看法的時代久遠和思路模式的頑固。接著一句用“我言”直抒胸臆，態度鮮明，說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“秋日勝春朝”，用對比手法，熱情贊美秋天，說秋天比那萬物萌生，欣欣向榮的春天更勝過一籌，這是對自古以來那種悲秋的論調的有力否定。

第三句選擇了典型事物具體生動地勾勒了一幅壯美的畫面。詩人抓住秋天“一鶴凌云”，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白云漂浮的開闊景象。那凌云的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨游到了云霄。雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個“排”字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。也許，詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這里，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。這幅畫面是對“秋日勝春朝”的生動注腳。第四句緊接上句直接抒寫自己的感受，看到這一壯美的情境作者心中那激蕩澎湃的詩情勃發出來，也像白鶴凌空一樣，直沖云霄了。字里行間作者那樂觀的情懷，昂揚的斗志國安呼之欲出。如果說，上句側重寫秋的“形美”，那么這句則突出秋的“神韻”，使“秋日勝春朝”的觀點表現得更鮮明，更有力度。

“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”展現的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。這樣的詩，沒有什么悲涼的氣息，詩人隨著自己的“詩情”，和想象馳騁于碧空之上。于是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，“實”和“虛”便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理于一爐，不僅僅表現出是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，留下的是一份難能可貴的精神財富。

秋詞原文翻譯及賞析4

秋詞二首原文：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝寥朝。

晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃。

試上高樓清入骨，豈如寥色嗾人狂。

譯文

自古以來每逢秋天都會感到悲涼寂寥，我卻認為秋天要勝過春天。萬里晴空，一只鶴凌云而飛起，就引發我的詩興到了藍天上了。

注釋

①悲寂寥：悲嘆蕭條。②春朝：春天。③排：推開。④碧霄：青天。

秋詞二首賞析

秋，在大自然中，扮演的永遠是一個悲懷的角色，它的“瘦”早已成為一種獨特的意象，讓一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一頁頁枯色的紙張里，在一個個方正的漢字中低吟，把那縷縷的哀怨、愁緒、思念、牽掛，熏染得迷迷離離。

然而劉禹錫的《秋詞》，卻另辟蹊徑，一反常調，它以其最大的熱情謳歌了秋天的美好。更為難得可貴的是，《秋詞》還是詩人被貶朗州后的作品，讓人佩服劉禹錫的待人處世。原詩兩首，所選的是第一首。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。” 自宋玉于《九辯》中留下“悲哉，秋之為氣也”的名句后，悲，就成了秋的一種色調，一種情緒；愁，也就成了心上的秋了。然而，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。“我言”說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“勝春朝”就是詩人對于秋景最為充分的認可。這種認可，絕非僅僅是一時的感性沖動，而是融入了詩人對秋天的更高層次的理性思考。

“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”詩人抓住秋天“一鶴凌云”，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白云漂浮的開闊景象。那凌云的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨游到了云霄。雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個“排”字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。也許，詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這里，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。它給予讀者的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。

讀這樣的詩，洋溢在我們心頭的，絕非什么悲涼的氣息，我們隨著詩人的“詩情”，借助詩人想象的翅膀，天馬行空般馳騁于碧空之上。于是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，“實”和“虛”便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。

全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理于一爐，表現出的高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，為我們后人留下的，卻是一份難能可貴的精神財富。

秋詞二首創作背景 這首詩是詩人被貶朗州司馬時所作。公元805年（永貞元年），順宗即位，任用王叔文改革朝政，劉禹錫也參加了這場革新運動。但革新遭到宦官、藩鎮、官僚勢力的強烈反對，以失敗而告終。順宗被迫退位，王叔文賜死，劉禹錫被貶。可貴的是，詩人在遭受嚴重打擊后，并沒有消沉下去。劉禹錫貶到朗州（湖南常德）時，是三十四歲。正感到春風得意，卻被趕出了朝廷，其苦悶是可想而知的。但他這個人求異心理很強，干什么都想與眾不同，不肯人云亦云。《秋詞》就是被貶朗州時這種心情下寫的。秋詞二首鑒賞

這兩首詩的可貴，在于詩人對秋天和秋色的感受與眾不同，一反過去文人悲秋的傳統，唱出了昂揚的勵志高歌。

第一首詩的大意是：自古以來每逢秋天都會感到悲涼寂寥，我卻認為秋天要勝過春天。萬里晴空，一只鶴凌云而飛起，就引發我的詩興到了藍天上了。詩人深深懂得古來悲秋的實質是志士失志，對現實失望，對前途悲觀，因而在秋天只看到蕭條，感到寂寥，死氣沉沉。詩人同情他們的遭遇和處境，但不同意他們的悲觀失望的情感。他針對這種寂寥之感，偏說秋天比那萬物萌生、欣欣向榮的春天要好，強調秋天并不死氣沉沉，而是很有生氣。他指引人們看那振翅高舉的鶴，在秋日晴空中，排云直上，矯健凌厲，奮發有為，大展宏圖。這只鶴是獨特的、孤單的。但正是這只鶴的頑強奮斗，沖破了秋天的肅殺氛圍，為大自然別開生面，使志士們精神為之抖擻。這只鶴是不屈志士的化身，奮斗精神的體現。所以詩人說，“便引詩情到碧霄”。“詩言志”，“詩情”即志氣。人果真有志氣，便有奮斗精神，便不會感到寂寥。這就是第一首的主題思想。

這兩首《秋詞》主題相同，但各寫一面，既可獨立成章，又是互為補充。其一贊秋氣，其二詠秋色。氣以勵志，色以冶情。所以贊秋氣以美志向高尚，詠秋色以頌情操清白。景隨人移，色由情化。景色如容妝，見性情，顯品德。春色以艷麗取悅，秋景以風骨見長。第二首的前二句寫秋天景色，詩人只是如實地勾勒其本色，顯示其特色，明凈清白，有紅有黃，略有色彩，流露出高雅閑淡的情韻，泠然如文質彬彬的君子風度，令人敬肅。謂予不信，試上高樓一望，便使人感到清澈入骨，思想澄凈，心情肅然深沉，不會像那繁華濃艷的春色，教人輕浮若狂。末句用“春色嗾（sǒu）人狂”反比襯托出詩旨，點出全詩暗用擬人手法，生動形象，運用巧妙。

這是兩首抒發議論的即興詩。詩人通過鮮明的藝術形象表達深刻的思想，既有哲理意蘊，也有藝術魅力，發人思索，耐人吟詠。法國大作家巴爾扎克說過，藝術是思想的結晶，“藝術作品就是用最小的面積驚人的地集中了最大量的思想”，因而能喚起人們的想象、形象和深刻的美感。劉禹錫這兩首《秋詞》給予人們的不只是秋天的生氣和素色，更喚醒人們為理想而奮斗的英雄氣概和高尚情操，獲得深刻的美感和樂趣。

秋詞原文翻譯及賞析5

秋詞二首原文：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃。

試上高樓清入骨，豈如春色嗾人狂。

自古以來，騷人墨客都悲嘆秋天蕭條、凄涼、空曠。我卻說秋天遠遠勝過春天。秋日天高氣爽，晴空萬里。一只仙鶴直沖云霄推開層云，也激發我的情飛向萬里晴空。秋天了，山明水凈，夜晚已經有霜；樹葉由綠轉為澆黃色，其中卻有幾棵樹葉成紅色，在淺黃色中格外顯眼；登上高樓，四望清秋入骨；才不會象春色那樣使人發狂。

秋詞二首賞析

這兩首詩的可貴，在于詩人對秋天和秋色的感受與眾不同，一反過去文人悲秋的傳統，唱出了昂揚的勵志高歌。詩人深深懂得古來悲秋的實質是志士失志，對現實失望，對前途悲觀，因而在秋天只看到蕭條，感到寂寥，死氣沉沉。詩人同情他們的遭遇和處境，但不同意他們的悲觀失望的情感。他針對這種寂寥之感，偏說秋天比那萬物萌生、欣欣向榮的春天要好，強調秋天并不死氣沉沉，而是很有生氣。他指引人們看那振翅高舉的鶴，在秋日晴空中，排云直上，矯健凌厲，奮發有為，大展鴻圖。顯然，這只鶴是獨特的、孤單的。但正是這只鶴的頑強奮斗，沖破了秋天的肅殺氛圍，為大自然別開生面，使志士們精神為之抖擻。這只鶴是不屈志士的化身，奮斗精神的體現。所以詩人說，“便引詩情到碧霄”。“詩言志”，“詩情”即志氣。人果真有志氣，便有奮斗精神，便不會感到寂寥。這就是第一首的主題思想。這兩首《秋詞》主題相同，但各寫一面，既可獨立成章，又是互為補充。其一贊秋氣，其二詠秋色。氣以勵志，色以冶情。所以贊秋氣以美志向高尚，詠秋色以頌情操清白。景隨人移，色由情化。景色如容妝，見性情，顯品德。春色以艷麗取悅，秋景以風骨見長。第二首的前二句寫秋天景色，詩人只是如實地勾勒其本色，顯示其特色，明凈清白，有紅有黃，略有色彩，流露出高雅閑淡的情韻，泠然如文質彬彬的君子風度，令人敬肅。謂予不信，試上高樓一望，便使你感到清澈入骨，思想澄凈，心情肅然深沉，不會象那繁華濃艷的春色，教人輕浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比襯托出詩旨，點出全詩暗用擬人手法，生動形象，運用巧妙。這是兩首抒發議論的即興詩。詩人通過鮮明的藝術形象表達深刻的思想，既有哲理意蘊，也有藝術魅力，發人思索，耐人吟詠。法國大作家巴爾扎克說過，藝術是思想的結晶，“藝術作品就是用最小的面積驚人的地集中了最大量的思想”，因而能喚起人們的想象、形象和深刻的美感。劉禹錫這兩首《秋詞》給予人們的不只是秋天的生氣和素色，更喚醒人們為理想而奮斗的英雄氣概和高尚情操，獲得深刻的美感和樂趣。（倪其心）

秋詞二首注釋

⑴悲寂寥：悲嘆蕭條空寂。

⑵春朝：春初朝，朝，有早晨的意思，這里指的是剛開始。

⑶排：推開白云。⑷碧霄：青天。

秋詞原文翻譯及賞析6

秋詞二首

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃。

試上高樓清入骨，豈如春色嗾人狂。

翻譯

自古以來，人們每逢秋天就悲嘆秋天的寂寞蕭索，我卻覺得秋天遠遠勝過春天。

秋日天高氣爽，晴空萬里，一只白鶴推開云層直沖云霄，把我的賦詩情趣也帶到了碧藍的九霄。

秋天了，山明水凈，夜晚已有開始降下白霜；滿樹的葉枝現在已經有紅有黃。

試著登上高樓，冷冷清秋的涼意更是深透入骨；再沒有春天的景色那樣朝氣蓬勃使人欣喜若狂。

注釋

悲寂寥：悲嘆蕭條空寂。宋玉《九辯》有“悲哉，秋之為氣也”、“寂寥兮，收潦而水清”等句。

春朝：春初朝，朝，有早晨的意思，這里指的是剛開始。

晴：一作“橫”。

排云：推開白云。

排：推開，有沖破的意思。

詩情：作詩的情緒、興致。

碧霄：青天。

深紅：指紅葉。

淺黃：指枯葉。

入骨：猶刺骨。

嗾：使喚狗。這里是“使”的意思。

創作背景

這首詩是詩人被貶朗州司馬時所作。劉禹錫貶到朗州（湖南常德）時，是三十四歲。正感到春風得意，卻被趕出了朝廷，其苦悶是可想而知的。但他這個人求異心理很強，做事都想與眾不同，不肯人云亦云。《秋詞二首》就是被貶朗州時這種心情下寫的。

賞析

這兩首詩的可貴，在于詩人對秋天和秋色的感受與眾不同，一反過去文人悲秋的傳統，唱出了昂揚的勵志高歌。

其一

“自古逢秋悲寂寥”，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。首句即明確指出自古以來，人們每逢到了秋天就感嘆秋天的寂寞蕭索。“自古”和“逢”，極言悲秋的傳統看法的時代久遠和思路模式的頑固。接著一句用“我言”直抒胸臆，態度鮮明，說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“秋日勝春朝”，用對比手法，熱情贊美秋天，說秋天比那萬物萌生，欣欣向榮的春天更勝過一籌，這是對自古以來那種悲秋的論調的有力否定。

“晴空一鶴排云上”選擇了典型事物具體生動地勾勒了一幅壯美的畫面。詩人抓住秋天“一鶴凌云”，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白云漂浮的開闊景象。那凌云的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨游到了云霄。雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個“排”字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。也許，詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這里，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。這幅畫面是對“秋日勝春朝”的生動注腳。

“便引詩情到碧霄”緊接上句直接抒寫自己的感受，看到這一壯美的情境作者心中那激蕩澎湃的詩情勃發出來，也像白鶴凌空一樣，直沖云霄了。字里行間作者那樂觀的情懷，昂揚的斗志國安呼之欲出。如果說，上句側重寫秋的“形美”，那么這句則突出秋的“神韻”，使“秋日勝春朝”的觀點表現得更鮮明，更有力度。

三四句展現的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。這樣的詩，沒有什么悲涼的氣息，詩人隨著自己的“詩情”，和想象馳騁于碧空之上。于是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，“實”和“虛”便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理于一爐，不僅僅表現出是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，留下的是一份難能可貴的精神財富。

其二

“山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃”，寫秋天景色，詩人用白描的手法，真實地再現了別有特色的秋景，山水清凈，夜里還會下霜，樹葉有紅有黃，在山間錯落點染。景色清麗閑雅，如一位彬彬有禮的君子，讓人肅然起敬。

“試上高樓清入骨，豈如春色嗾人狂”，后兩句緊承前兩句寫道，如果你要是不相信秋景這樣清雅美麗，可試上高樓一望，頓時會讓你感到徹骨的清澈，心境澄靜，心情肅然深沉，怎會像繁華濃艷的春天那樣讓人輕狂。詩人巧妙地暗用擬人手法，將秋天和春天比擬成了兩種不同的人，用春季的輕浮反襯了秋季的端莊素雅。表現了秋之高潔和沉穩，反映了詩人高尚的情操和積極高昂的精神面貌。

總結

這是兩首抒發議論的即興詩。詩人通過鮮明的藝術形象表達深刻的思想，既有哲理意蘊，也有藝術魅力，發人思索，耐人吟詠。劉禹錫這兩首《秋詞》所展現的不只是秋天的生氣和素色，更有為理想而奮斗的英雄氣概和高尚情操，獲得深刻的美感和樂趣。

秋詞原文翻譯及賞析7

虞美人·彩云易向秋空散

清代納蘭性德

彩云易向秋空散，燕子憐長嘆。幾翻離合總無因，贏得一回僝僽一回親。

歸鴻舊約霜前至，可寄香箋字。不如前事不思量，且枕紅蕤欹側看斜陽。

譯文

天高氣爽的秋季，彩云最容易被風吹散開去，燕子聽到滿腹心事之人的長嘆，也會感到憐惜，幾次離合總是沒有來由，讓人感到時而憂愁，時而溫馨。

歸雁飛來的時候。霜期已經到來，可以托大雁把書信帶給那遠行的人嗎？還是不要想以前的那些事了，暫且倚著繡枕看那西下的落日吧。

注釋

虞美人：詞牌名，唐教坊曲。初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名“一江春水”、“玉壺水”、“巫山十二峰”等。雙調，五十六字，上下片各四句。

僝僽（chán zhòu）：煩惱、愁苦。

“歸鴻”二句：香箋（jiān）：指散發有香氣的信箋。紅蕤（ruí）：紅蕤枕。傳說中的仙枕，此處代指繡花枕。欹（qī）：斜著。

賞析

這首詞是從閨中人的角度寫的，寫她想思的愁情難耐，寫她痛苦矛盾的心理。

上片寫二人總是輕易地分離，且沒有任何緣由。“彩云易向秋空散，燕子憐長嘆”，是說彩云易散，好景難留。獨居深閨盼人歸的女子滿腹心事，想起歡聚時的溫馨和離別時的不舍，她不免一會兒歡喜，一會兒憂愁正滿腹心事，卻又見北燕南去，直惹來聲聲長嘆，連燕子都覺得自己可憐：“幾番離合總無因，贏得一回僝僽一回親”，雖然每次的離合沒有什么原因，但每次卻都帶來一次傷感，相逢時又更加親近。

下片首二句寫他又一次爽約，連書信都沒有寄來。“歸鴻舊約霜前至，可寄香箋字”，句中還可以讀出些許怨恨，是說當初分別的時候。雖然曾定好霜期之前就會歸來，但在回來之前。應該寄封書信來一解自己的相思之苦啊。“不如前事不思量。且枕紅蕤欹側看斜陽”兩句是女子的自我安慰之語，看似自我解脫，實透露著無奈和傷感。這是整首詞最妙之處，女子愁罷嘆罷，忽而覺得自己的情緒有些莫名其妙，于是自我安慰、自我開解一番，索性側身看那夕陽去。這般極富生活化的場景真實得仿佛就在我們每個人身邊，妙趣沖淡了愁苦，感傷中又帶著幾分難察的俏皮。詞的婉轉味道因而又平添了幾分，這比起說來說去只有“思念”二字的詩詞更容易貼近人心。

全詞明白如話，短短兩片詞，閨中女子相思甚苦、愁情難耐的矛盾心理躍然紙上。而這一番小女子的細膩心思、扭捏姿態卻出于一個男人筆下，讓人不得不感嘆納蘭容若的情愫之敏感、體物之細微。

創作背景

趙秀亭、馮統一《飲水詞箋校》載：“以戀人口吻作寄友詩，亦釋家常伎。此闋實為寄顧貞觀詞。性德康熙二十三年春寄顧貞觀書云‘杪夏新秋，準期握手’，即詞‘舊約霜前至’事；詞‘幾番離合’句，亦與梁汾曾數度南返合。詞或二十三年春隨書以寄。”

秋詞原文翻譯及賞析8

清平樂·秋詞

清淮濁汴。更在江西岸。紅旆到時黃葉亂。霜入梁王故苑。

秋原何處攜壺。停驂訪古踟躕。雙廟遺風尚在，漆園傲吏應無。

翻譯

清澈的淮河與混濁的汴水，遠在錢塘江西岸。您的紅旗抵達時，黃葉遍地，狼藉散亂。白霜也會襲入梁王的故園。

您將在秋原的什么地方手執酒壺？駐馬訪古，徘徊踟躕。雙廟的.遺風至今還在，漆園的傲吏大概已無。

注釋

清淮濁汴：清淮，清澈的淮河水。

古汴：汴河故道有兩條，這里是指隋以后汴河故道，由河南的舊鄭州、開封至商邱縣治南，改東南流經安徽的宿縣、靈璧、泗縣入淮河。現在已荒廢，只有泗縣尚有汴水斷渠。

江西：古時泛稱長江以南為江東或江左，長江以北為江西或江右。

紅旆：紅旗。此指太守的儀仗。

梁王故苑：漢代梁孝王劉武在陳留（今河南開封市東南）修治的宮室園林。

攜壺：帶著酒壺。這里有游賞的意思。

停驂：停住車馬。驂，一車駕三馬或駕車時位于兩旁的馬。

踟躕：心中猶疑，要走不走的樣子雙廟：唐代安史之亂時，張巡、許遠堅守雎陽（今河南商丘），最后都壯烈犧牲，后人立二祠，稱為雙廟。

漆園傲吏：指莊周。莊周是戰國時期的思想家，道家學派主要代表人物之一，曾經做過漆園吏，抱有傲視王侯，不為名利所動的人生態度。

創作背景

該詞應寫于宋神宗熙寧七年甲寅（1074年），當時蘇軾任杭州通判時的同僚與好友陳襄（字述古）移守南都（今河南商丘）。詞中預計陳襄到時已“黃葉亂”，有“霜”，該詞大約作于初秋，陳襄即將離杭州時。

賞析

該詞中詞人思念好友，揣測一路上友人可能的遭遇所寫下的以想象為主的懷人詞，但是這種想象并不是憑空亂想，而是基于詞人對朋友的了解，通過這些了解所作的一系列推斷，顯示了詞人對陳述古真摯的友情和對述古其人的真切了解。

上片以友人的行程為線索，縱貫著空間地點、節序風物，寫來別有情致。起筆“清淮濁汴。更在江西岸”二句，決不是簡單地說明淮河和汴河的地理位置，而是似乎在掐指計算友人的行程：你從江南的杭州出發，途中要經過淮河、汴河，那是遠在江北的多么漫長的一段水程。因為友人“赴南都”，淮河和汴河都是必經的水道，所以二句乃是對友人大段行程的懸想，而友人的去向，路途的遙遠，以及詞人對他的關切之情，全在不言之中了。三、四句進一層揣想友人到達南都時的節序風物：“紅旆到時黃葉亂，霜入梁王故苑。”意思是說，當你的儀仗到達南都時，該是黃葉飄零的深秋時節了，附近梁孝王昔日的宮室園林怕是已著寒霜了。陳襄是秋八月中旬從杭州啟程的（見《蘇軾年譜》卷十三），蘇軾估計他到九月中、下旬才能到達。“黃葉亂”三字準確地寫出了深秋季節的特征，“霜入”則應當是秋天最后一個節令“霜降”到來的標志。二句估計友人到達的時間，與對行程的計算聯系在一起，同樣是替對方設想，表達了詞人的深情眷注。老友相別，居者憶念行者時，隨著憶念的深入，常會計算對方某時是否到達目的地或正在中途某地，在交通不發達的古代更是如此。白居易《同李十一醉憶元九（稹）》詩云：“忽憶故人天際去，計程今日到梁州。”便是詞人憶念所及、深情所注的一個例子，可與該詞上片合看。

下片假想友人到南都后游賞及憑吊活動。換頭兩句寫游賞，說你在秋天何處的原野上游賞，停住車馬，探訪古跡，還在那兒徘徊不去。最后兩句寫憑吊古代賢人，說你到雙廟去憑吊正氣凜然的英雄張巡、許遠，或許會發現他們遺留的風范還在人間，而那位傲視王侯的漆園吏想必無影無蹤了。詞人這樣著筆，大概有三層意思：一是顯示了中原大地上的南都豐厚的歷史文化遺存；二是間接地表現了友人的“文采風流”；三是體現了詞人對友人的相知，也可以說，是在更高的層次上達成了友誼的默契。

秋詞原文翻譯及賞析9

原文：

金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。

熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。

高殿秋砧響夜闌，霜深猶憶御衣寒。

銀燈青瑣裁縫歇，還向金城明主看。

奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊。

玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。

真成薄命久尋思，夢見君王覺后疑。

火照西宮知夜飲，分明復道奉恩時。

長信宮中秋月明，昭陽殿下搗衣聲。

白露堂中細草跡，紅羅帳里不勝情。

譯文

金井邊的梧桐秋葉漸黃，珠簾不卷可知夜里飛霜。

熏籠玉枕有如容顏憔悴，靜臥愁聽南宮漏聲悠長。

秋天高殿內搗衣聲響徹夜闌，夜里霜重還記起君王御衣寒。

更深人靜銀燈下裁衣才停歇，目光還轉向宮城明主那邊看。

天亮就拿起掃帚打掃金殿塵埃，百無聊賴時手執團扇且共徘徊。

美麗的容顏還不如烏鴉的姿色，它還能帶著昭陽殿的日影飛來。

果真成為薄命人長久陷入沉思，夢中又見到君王醒后心里生疑。

燈火照耀著西宮知道是在夜飲，眼前分明浮現復道蒙恩受寵時。

長信宮中惟有秋月尚明，昭陽殿下響起搗衣聲聲。

白露堂中滿是雜草印跡，那邊紅羅帳里綿綿深情。

注釋

1.長信秋詞：又作“長信怨”，《漢書·外戚傳》載，班婕妤以才學入宮，為趙飛燕所妒，乃自求供養太后于長信宮。“長信怨”由此而來。長信：漢宮名。

2.金井：井欄上有雕飾的井。一般用以指宮庭園林里的井。南朝梁費昶《行路難》詩之一：“唯聞啞啞城上烏，玉欄金井牽轆轤。”

3.珠簾：用珍珠綴成或飾有珍珠的簾子。《西京雜記》卷二：“昭陽殿織珠為簾，風至則鳴，如珩佩之聲。”

4.熏（xūn）籠：指宮中取暖的用具，與熏爐配套使用的籠子，作熏香或烘干之用。熏：一作“金”。籠：一作“爐”。玉枕：即枕頭。

5.南宮：指皇帝的居處。一作“宮中”。清漏：漏是古代計時的器具，利用滴水和刻度以指示時辰。清漏指深夜銅壺滴漏之聲。南朝宋鮑照《望孤石》詩：“嘯歌清漏畢，徘徊朝景終。”

6.秋砧（zhēn）：秋日搗衣的聲音。北周庾信《夜聽搗衣》詩：“秋砧調急節，亂杵變新聲。”夜闌：夜殘；夜將盡時。漢蔡琰《胡笳十八拍》：“山高地闊兮，見汝無期；更深夜闌兮，夢汝來斯。”

7.御衣：帝王所著的衣服。唐李嶠《春日游苑喜雨應詔》詩：“密雨迎仙步，低雨拂御衣。”

8.青瑣：裝飾皇宮門窗的青色連環花紋。《漢書·元后傳》：“曲陽侯根驕奢僭上，赤墀青瑣。”

9.金城：即皇帝所住之城。明主：賢明的君主。《左傳·襄公二十九年》：“美哉，沨沨乎！大而婉，險而易行，以德輔此，則明主也。”

10.奉帚：持帚灑掃。多指嬪妃失寵而被冷落。平明：指天亮。金殿：指宮殿。一作“秋殿”。

11.團扇：即圓形的扇子。班婕妤曾作《團扇詩》。暫：一作“且”。共：一作“暫”。

12.玉顏：指姣美如玉的容顏，這里暗指班婕妤自己。寒鴉：寒天的烏鴉；受凍的烏鴉。暗指掩袖工諂、心狠手辣的趙飛燕姐妹。

13.昭陽：漢代宮殿名，代指趙飛燕姐妹與漢成帝居住之處。

14.薄命：命運不好；福分差。《漢書·外戚傳下·孝成許皇后》：“妾薄命，端遇竟寧前。”尋思：思索；考慮。唐白居易《南池早春有懷》詩：“倚棹忽尋思，去年池上伴。”

15.西宮：皇帝宴飲的地方。

16復道：兩層閣樓間的通道。《墨子·號令》：“守宮三雜，外環隅為之樓，內環為樓，樓入葆宮丈五尺，為復道。”

17.昭陽殿：指趙飛燕姐妹與漢成帝居住之宮殿。

18.白露堂：指失寵妃子或宮女所住之處。

19.紅羅：紅色的輕軟絲織品。《漢書·外戚傳下·孝成班倢伃》：“感帷裳兮發紅羅，紛綷縩兮紈素聲。”

賞析

第一首詩，運用深婉含蓄的筆觸，采取以景托情的手法，寫一個被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮中，形孤影單、臥聽宮漏的情景。這是從這位少女的悲慘的一生中剪取下來的一個不眠之夜。

在這個不眠之夜里，詩中人憂思如潮，愁腸似結，她的滿腔怨情該是傾吐不盡的。這首詩只有四句，總共二十八個字，照說，即令字字句句都寫怨情，恐怕還不能寫出她的怨情于萬一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在寫景上，只留下最后一句寫到人物，而且就在這最后一句中也沒有明寫怨情。這樣寫，乍看象是離開了這首詩所要表現的主題，其實卻在藝術效果上更顯得有力，更深刻地表現了主題。這是因為：前三句雖是寫景，卻并非為寫景而寫景，它們是為最后人物的出場服務的。就通首詩而言，四句詩是融合為一的整體，不論寫景與寫人，都是為托出怨情服務的。

這首詩，題為“秋詞”。它的首句就以井邊梧桐、秋深葉黃點破題，同時起了渲染色彩、烘托氣氛的作用。它一開頭就把讀者引入一個蕭瑟冷寂的環境之中。次句更以珠簾不卷、夜寒霜重表明時間已是深夜，從而把這一環境描畫得更為凄涼。接下來，詩筆轉向室內。室內可寫的景物應當很多，而作者只選中了兩件用具。其寫熏籠，是為了進一步烘染深宮寒夜的環境氣氛；寫玉枕，是使人聯想到床上不眠之人的孤單。作者還用了“無顏色”三字來形容熏籠、玉枕。這既是實寫，又是虛寫。實寫，一是說明這是一個冷宮，室內的用具都已年久陳舊，色彩黯淡；二是說明時間已到深夜，爐火、燈光都已微弱，周圍物品也顯得黯然失色。虛寫，則不必是器物本身“無顏色”，而是伴對此器物之人的主觀感覺，是她的黯淡心情的反映。寫到這里，詩中之人已經呼之欲出了。

最后，讀者終于在熏籠畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。這時，回過頭來看前三句詩，才知道作者是遙遙著筆、逐步收縮的。詩從戶外井邊，寫到門戶之間的珠簾，再寫到室內的熏籠、床上的玉枕，從遠到近，句句換景，句句騰挪，把讀者的視線最后引向一點，集中到這位女主角身上。這樣就使人物的出場，既有水到渠成之妙，又收引滿而發之效。

在以濃墨重筆點染背景，描畫環境，從而逼出人物后，作者在末句詩中，只以客觀敘述的口氣寫這位女主角正在臥聽宮漏。其表現手法是有案無斷，含而不吐，不去道破怨情而怨情自見。這一句中的孤眠不寐之人的注意點是漏聲，吸引諸者注意力的也是漏聲，而作者正是在漏聲上以暗筆來透露怨情、表現主題的。他在漏聲前用了一個“清”字，在漏聲后用了一個“長”字。這是暗示：由于詩中人心境凄清、愁恨難眠，才會感到漏聲凄清，漏聲漫長。同時，這句詩里還著意指出，所聽到的漏聲是從皇帝的居處——南宮傳來的。這“南宮”兩字在整首詩中是畫龍點睛之筆，它點出了詩中人的怨情所注。這些暗筆的巧妙運用、這一把怨情隱藏在字里行間的寫法，就使詩句更有深度，在篇終處留下了不盡之意、弦外之音。

第二首詩描寫在夜深霜重的凄涼環境中，宮中女子孤獨寂寞的悲慘情景。她徹夜難眠，想起進宮以來的日子實在不堪回首。她渴望得到君王的眷顧，在銀燈下守到夜深，最后還是失望而終。這首詩情感抒發較為直接，心理刻畫較為生動，充分地表現了宮中失寵女子的幽怨之情。

古樂府歌辭中有《怨歌行》一篇，其辭是：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飚奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。”此詩相傳是班婕妤所作，以秋扇之見棄，比君恩之中斷。王昌齡就《怨歌行》的寓意而加以渲染，借長信故事反映唐代宮廷婦女的生活。

第三首詩中前兩句寫天色方曉，金殿已開，就拿起掃帚，從事打掃，這是每天刻板的工作和生活；打掃之余，別無他事，就手執團扇，且共徘徊，這是一時的偷閑和沉思。徘徊，寫心情之不定，團扇，喻失寵之可悲。說“且將”則更見出孤寂無聊，唯有袖中此扇，命運相同，可以徘徊與共而已。

后兩句進一步用一個巧妙的比喻來發揮這位宮女的怨情，仍承用班婕妤故事。昭陽，漢殿，即趙飛燕姊妹所居。時當秋日，故鴉稱寒鴉。古代以日喻帝王，故日影即指君恩。寒鴉能從昭陽殿上飛過，所以它們身上還帶有昭陽日影，而自己深居長信，君王從不一顧，則雖有潔白如玉的容顏，倒反而不及渾身烏黑的老鴉了。她怨恨的是，自己不但不如同類的人，而且不如異類的物——小小的、丑陋的烏鴉。按照一般情況，“擬人必于其倫”，也就是以美的比美的，丑的比丑的，可是玉顏之白與鴉羽之黑，極不相類；不但不類，而且相反，拿來作比，就使讀者增強了感受。因為如果都是玉顏，則雖略有高下，未必相差很遠，那么，她的怨苦，她的不甘心，就不會如此深刻了，而上用“不及”，下用“猶帶”，以委婉含蓄的方式表達了其實是非常深沉的怨憤。凡此種種，都使得這首詩成為宮怨詩的佳作。

孟遲的《長信宮》和這首詩極其相似：“君恩已盡欲何歸？猶有殘香在舞衣。自恨身輕不如燕，春來還繞御簾飛。”首句是說由得寵而失寵。“欲何歸”，點出前途茫茫之感。次句對物傷情，檢點舊日舞衣，余香尚存，但已無緣再著，憑借它去取得君王的寵愛了。后兩句以一個比喻說明，身在冷宮，不能再見君王之面，還不如輕盈的燕子，每到春來，總可以繞著御簾飛翔。不以得寵的宮嬪作比，而以無知的燕子對照，以顯示怨情之深，構思也很巧，很切。

但若與王詩比較，就可以找出它們之間的異同和差距來。兩詩都用深入一層的寫法，不說己不如人，而嘆人不如物，這是相同的。但燕子輕盈美麗，與美人相近，而寒鴉則丑陋粗俗，與玉顏相反，因而王詩的比喻，顯得更為深刻和富于創造性，這是一。其次，明說自恨不如燕子之能飛繞御簾，含意一覽無余；而寫寒鴉猶帶日影，既是實寫景色，又以日影暗喻君恩，多一層曲折，含意就更為豐富。前者是比喻本身的因襲和創造的問題，后者是比喻的含意深淺或厚薄的問題。所以孟遲這篇詩，雖也不失為佳作，但與王詩一比，就不免相形見絀了。

同樣是抒寫失寵宮嬪的幽怨，表現她們內心的深刻痛苦，在王昌齡筆下，卻很少藝術上的雷同重復。第四首詩則帶有更多的直接抒情和細致刻畫心理的特點。

第一句就單刀直入，抒寫失寵宮嬪的內心活動。“真成薄命”，是說想不到竟真是個命運不幸的失寵者。這個開頭，顯得有些突兀，讓人感到其中有很多省略。看來她不久前還是得寵者。但宮嬪得寵與否，往往取決于君主一時好惡，或純出偶然的機緣。因此這些完全不能掌握自己命運的宮嬪就特別相信命運。得寵，歸之幸運；失寵，歸之命薄。而且就在得寵之時，也總是提心吊膽地過日子，生怕失寵的厄運會突然降臨在自己頭上。“真成薄命”這四個字，恰似這位失寵宮嬪內心深處一聲沉重的嘆息，把她那種時時擔心厄運降臨，而當厄運終于落到頭上時既難以置信，又不得不痛苦地承認的復雜心理和盤托出了。這樣的心理刻畫，是很富包蘊的。

失寵的命運降臨之后，她陷入久久的尋思。因“思”而入“夢”，夢中又在重溫過去的歡樂，表現出對命運的希冀，對君主的幻想，而在自己心中重新編織得寵的幻影。但幻夢畢竟代替不了現實，一覺醒來，眼前面對的仍是寂寞的長信宮殿，梧桐秋葉，珠簾夜霜，聽到的仍是悠長凄涼的銅壺清漏。于是又不得不懷疑自己這種僥幸的希望原不過是無法實現的幻夢。以上兩句，把女主人公曲折復雜的心理刻畫得細致入微而又層次分明。

就在這位失寵者由思而夢，由夢而疑，心靈上倍受痛苦煎熬的時刻，不遠的西宮那邊卻向她展示了一幅燈火輝煌的圖景。不用說，此刻西宮中又正在徹夜宴飲，重演“平陽歌舞新承寵”的場面了。這情景對她來說是那樣的熟悉，使她一下子就喚起了對自己“新承寵”時的記憶，仿佛回到了當初在復道（宮中樓閣間架空的通道）承受君主恩寵的日子。可是這一切此刻又變得那樣遙遠，承寵的場面雖在重演，但華美的西宮已經換了新主。“分明”二字，意余言外，耐人咀嚼。它包含了失寵者在寂寞凄涼中對往事歷歷分明的記憶和無限的追戀，也蘊含著往事不可回復的深沉感慨和無限悵惘，更透露出不堪回首往事的深刻哀傷。

這里隱含著好幾重對比。一重是失寵者與新承寵者的對比。一重是失寵者過去“復道奉恩”的歡樂和寂處冷宮的凄涼的對比。還有一重，則是新承寵者和她將來可能遇到的厄運之間的對比。新承寵者今天正在重演自己的過去，焉知將來又不重演自己的今天呢？這一層意思，隱藏得比較深，但卻可以意會。

這重重對比映襯，把失寵宮嬪在目睹西宮夜飲的燈光火影時內心的復雜感情表現得極為細膩深刻，確實稱得上是“深情幽怨，意旨微茫，令人測之無端，玩之無盡”，但卻不讓人感到刻意雕琢，用力刻畫。詩人似乎只是把女主人公此刻所看到、所自然聯想到的情景輕輕和盤托出，只用“知”和“分明”這兩個詞語略略透露一點內心活動的消息，其余的一切全部蘊含在渾融的詩歌意境中讓讀者自己去玩索、體味。正因為這樣，這首帶有直接抒情和細致刻畫心理特點的詩才能做到刻而不露，保持王昌齡七絕含蓄蘊藉的一貫風格。

組詩的最后一首是一首抒發宮怨的詩歌。昭陽殿是西漢趙飛燕得寵時住的寢宮，后來以昭陽殿泛指得寵嬪妃。長信宮是在趙飛燕得寵時失寵嬪妃班婕妤住的寢宮，后來泛指失寵嬪妃。

后兩句運用對比描寫出失寵于得寵截然不同的差距，白露堂中細草跡是指失寵嬪妃的宮闈清冷，雜草叢生，一片荒涼凄清，使得人物也顯得十分幽怨。

紅羅帳里不勝情，是指得寵的嬪妃寢宮里紅帳高掛，與君王軟語溫存，不勝愜意，說不完的情意綿綿話。

王昌齡從女性角度出發，運用對比，生動形象刻畫了失寵嬪妃與得寵嬪妃的天壤之別，是宮怨詩中難得的題材。對那些嬪妃寄予深深的同情。

第二篇：秋夕原文翻譯及賞析

《秋夕·銀燭秋光冷畫屏》出自唐詩三百首全集，其作者是唐朝文學家杜牧。其全文古詩如下：

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。

【前言】

《秋夕》是唐代詩人杜牧（一作王建）創作的一首七言絕句，是一首宮怨詩。這首詩描寫一名孤單的宮女，于七夕之夜，仰望天河兩側的牛郎織女，不時扇撲流螢，排遣心中寂寞，反映了宮廷婦女不幸的命運，表現了一位官女舉目無親、百無聊賴的苦悶心情。

【注釋】

⑴秋夕：秋天的夜晚。

⑵銀燭：銀色而精美的蠟燭。銀，一作“紅”。畫屏：畫有圖案的屏風。

⑶輕羅小扇：輕巧的絲質團扇。流螢：飛動的螢火蟲。

⑷天階：露天的石階。天，一作“瑤”。

⑸坐看：坐著朝天看。坐：一作“臥”。牽牛織女星：兩個星座的名字，指牽牛星、織女星。亦指古代神話中的人物牽牛和織女。

【翻譯】

在秋夜里燭光映照著畫屏，手拿著小羅扇撲打螢火蟲。夜色里的石階清涼如冷水，靜坐寢宮凝視牛郎織女星。

【賞析】

此詩寫失意宮女孤獨的生活和凄涼的心境。

前兩句已經描繪出一幅深宮生活的圖景。在一個秋天的晚上，銀白色的蠟燭發出微弱的光，給屏風上的圖畫添了幾分暗淡而幽冷的色調。這時，一個孤單的宮女正用小扇撲打著飛來飛去的螢火蟲。“輕羅小扇撲流螢”，這一句十分含蓄，其中含有三層意思：第一，古人說腐草化螢，雖然是不科學的，但螢總是生在草叢冢間那些荒涼的地方。如今，在宮女居住的庭院里竟然有流螢飛動，宮女生活的凄涼也就可想而知了。第二，從宮女撲螢的動作可以想見她的寂寞與無聊。她無事可做，只好以撲螢來消遣她那孤獨的歲月。她用小扇撲打著流螢，一下一下地，似乎想驅趕包圍著她的孤冷與索寞，但這是無用的。

第三，宮女手中拿的輕羅小扇具有象征意義，扇子本是夏天用來揮風取涼的，秋天就沒用了，所以古詩里常以秋扇比喻棄婦。相傳漢成帝妃班婕妤為趙飛燕所譖，失寵后住在長信宮，寫了一首《怨歌行》：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。”此說未必可信，但后來詩詞中出現團扇、秋扇，便常常和失寵的女子聯系在一起了。如王昌齡的《長信秋詞》：“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊”，王建的《宮中調笑》：“團扇，團扇，美人病來遮面”，都是如此。這首詩中的“輕羅小扇”，也象征著持扇宮女被遺棄的命運。

第三句，“天階夜色涼如水”。“天階”指皇宮中的石階。“夜色涼如水”暗示夜已深沉，寒意襲人，該進屋去睡了。可是宮女依舊坐在石階上，仰視著天河兩旁的牽牛星和織女星。民間傳說，織女是天帝的孫女，嫁與牽牛，每年七夕渡河與他相會一次，有鵲為橋。漢代《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，就是寫他們的故事。宮女久久地眺望著牽牛織女，夜深了還不想睡，這是因為牽牛織女的故事觸動了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她產生了對于真摯愛情的向往。可以說，滿懷心事都在這舉首仰望之中了。

梅圣俞說：“必能狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外，然后為至矣。”（見《六一詩話》）這兩句話恰好可以說明此詩在藝術上的特點。

一、三句寫景，把深宮秋夜的景物十分逼真地呈現在讀者眼前。“冷”字，形容詞當動詞用，很有氣氛。“涼如水”的比喻不僅有色感，而且有溫度感。

二、四兩句寫宮女，含蓄蘊藉，很耐人尋味。詩中雖沒有一句抒情的話，但宮女那種哀怨與期望相交織的復雜感情見于言外，從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。

這首詩寫失意宮女生活的孤寂幽怨。首句寫秋景，用一“冷”字，暗示寒秋氣氛，又襯出主人公內心的孤凄。二句寫借撲螢以打發時光，排遣愁緒。三句寫夜深仍不能眠，以待臨幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羨慕牽牛織女，抒發心中悲苦。

第三篇：秋望原文翻譯及賞析

秋望原文翻譯及賞析12篇

秋望原文翻譯及賞析1

原文

唐代：趙嘏

云物凄清拂曙流，漢家宮闕動高秋。

殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。

紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁。

鱸魚正美不歸去，空戴南冠學楚囚。

譯文及注釋

云物凄清拂曙(shǔ)流，漢家宮闕(què)動高秋。

拂曉的云與攀在漫天游動，樓臺殿閣高高聳立觸天空。

凄清：指秋天到來后的那種乍冷未冷的微寒，也有蕭索之意。清，一作“涼”。拂曙：拂曉，天要亮還未亮的時候。流：指移動。漢家宮闕：指唐朝的宮殿。動高秋：形容宮殿高聳，好像觸動高高的秋空。

殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚(yǐ)樓。

殘星點點大雁南飛越關塞，悠揚笛聲里我只身倚樓中。

殘星，天將亮時的星星。雁橫塞：因為是深秋，所以長空有飛越關塞的北雁經過。橫，渡、越過。塞，關塞。長笛：古管樂器名，長一尺四寸。

紫艷半開籬(lí)菊靜，紅衣落盡渚(zhǔ)蓮愁。

艷縈的菊花靜靜地吐芳幽，紅紅的蓮花落瓣憂心忡仲。

紫艷：艷麗的紫色，比喻菊花的色澤。籬：籬笆。紅衣：指紅色蓮花的花瓣。渚：水中小塊陸地。

鱸(lú)魚正美不歸去，空戴南冠學楚囚(qiú)。

可惜鱸魚正美回也回不去，頭戴楚冠學著囚徒把數充。

鱸魚正美：西晉張翰，吳（治今江蘇蘇州）人。齊王司馬冏執政時，任為大司馬東曹掾。預知司馬冏將敗，又因秋風起，想念故鄉的菜莼鱸魚膾的美味，便棄官回家。不久，司馬冏果然被殺。南冠：楚冠。因為楚國在南方，所以稱楚冠為南冠。

注解及譯文

譯文

拂曉的云與攀在漫天游動，樓臺殿閣高高聳立觸天空。

殘星點點大雁南飛越關塞，悠揚笛聲里我只身倚樓中，艷縈的菊花靜靜地吐芳幽，紅紅的蓮花落瓣憂心忡仲。

可惜鱸魚正美回也回不去，頭戴楚冠學著囚徒把數充。

注釋

凄清：指秋天到來后的那種乍冷未冷的微寒，也有蕭索之意。清，一作“涼”。拂曙：拂曉，天要亮還未亮的時候。流：指移動。

漢家宮闕（què）：指唐朝的宮殿。動高秋：形容宮殿高聳，好像觸動高高的秋空。

殘星，天將亮時的星星。雁橫塞：因為是深秋，所以長空有飛越關塞的北雁經過。橫，渡、越過。塞，關塞。

長笛：古管樂器名，長一尺四寸。

紫艷：艷麗的紫色，比喻菊花的色澤。籬：籬笆。

紅衣：指紅色蓮花的花瓣。渚：水中小塊陸地。

鱸（lú）魚正美：西晉張翰，吳（治今江蘇蘇州）人。齊王司馬冏執政時，任為大司馬東曹掾。預知司馬冏將敗，又因秋風起，想念故鄉的菜莼妒魚膾的美味，便棄官回家。不久，司馬冏果然被殺。

南冠：楚冠。因為楚國在南方，所以稱楚冠為南冠。《左傳·成公九年》：“晉侯觀于軍府，見鐘儀，間之日：‘南冠而縶者誰也？’有司對曰：‘鄭人所獻楚囚也。使悅之，召而吊之。’后用以“南冠”指囚徒或戰俘。

創作背景

這首七言律詩是趙嘏客居長安時期所作。趙嘏曾于唐文宗大和六年（832）舉進士不第，寓居長安。詩人獨在異鄉，見深秋凄涼景象，頓生懷鄉思歸之情，創作了這首詩。

賞析

這首七律，通過詩人望中的見聞，寫深秋拂曉的長安景色和羈旅思歸的心情。

首聯總攬長安全景。在一個深秋的拂曉，詩人憑高而望，眼前凄冷清涼的云霧緩緩飄游，全城的宮觀樓閣都在腳下浮動，景象迷蒙而壯闊。詩中“凄清”二字，既屬客觀，亦屬主觀，秋意的清冷，實襯心境的凄涼。正是這兩個字，為全詩定下了基調。

頷聯寫仰觀。“殘星幾點”是目見，“長笛一聲”是耳聞：“雁橫塞”取動勢，“人倚樓”取靜態。景物描寫見聞動靜的安排，頗見匠心。寥落的殘星，南歸的雁陣，這是秋夜將曉時天空中最具特征的景象；高樓笛聲又為之作了饒有情韻的烘托。這兩句是說：晨曦初見，西半天上還留有幾點殘余的星光，北方空中又飛來一行避寒的秋雁。詩人的注意力正被這景象所吸引，忽聞一聲長笛悠然傳來，尋聲望去，在那遠處高高的樓頭，依稀可見有人背倚欄桿吹奏橫笛。笛聲那樣悠揚，那樣哀婉：是在喟嘆人生如晨星之易逝，還是因見歸雁而思鄉里、懷遠人？吹笛人，你只管在抒寫自己內心的衷曲，卻可曾想到你的笛音竟這樣地使聞者黯然神傷嗎？這一聯是趙嘏的名句。據《唐詩紀事》卷五十六記載，詩人杜牧對此贊嘆不已，因稱趙嘏為“趙倚樓”。杜牧如此激賞，恐怕就是由于它選景典型、韻味清遠的緣故。

頸聯寫俯察。夜色褪盡，晨光大明，眼前景色已是歷歷可辨：竹籬旁邊紫艷的菊花，一叢叢似開未開，儀態十分閑雅靜穆；水塘里面的蓮花，一朵朵紅衣脫落，只留下枯荷敗葉，滿面愁容。紫菊半開，紅蓮凋謝，正是深秋時令的花事；以“靜”賦菊，以“愁”狀蓮，都是移情于物，擬物作人，不僅形象傳神，而且含有濃厚的主觀色彩。這與李清照《聲聲慢》中“滿地黃花堆積，憔悴損”借菊之憔悴寫人的愁苦有著異曲同工之妙。目睹眼前這憔悴含愁的枯荷，追思往日那紅艷滿塘的蓮花，使人不禁會生出紅顏易老、好景無常的傷感；而籬畔靜穆閑雅的紫菊，儼然一派君子之風，更令人憶起“采菊東籬下”的陶靖節，油然而起歸隱三徑之心──寫菊而冠以“籬”字，取意就在于此。

上面三聯所寫清晨的長安城中遠遠近近的秋色，無不觸發著詩人孤寂悵惘的愁思；末聯則抒寫胸懷，表示詩人毅然歸去的決心。詩人說：家鄉鱸魚的風味此時正美，我不回去享用，卻囚徒也似的留在這是非之地的京城，所為何來！“鱸魚正美”，用西晉張翰事，表示故園之情和退隱之思；下句用春秋鍾儀事，“戴南冠學楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居長安之無謂與歸隱之不宜遲。

詩中的景物不僅有廣狹、遠近、高低之分，而且體現了天色隨時間推移由暗而明的變化。特別是頷頸兩聯的寫景，將典型景物與特定的心情結合起來，景語即是情語。雁陣和菊花，本是深秋季節的尋常景物，南歸之雁、東籬之菊又和思鄉歸隱的情緒，形影相隨，詩人將這些形象入詩，意在給人以豐富的暗示；加之以拂曙凄清氣氛的渲染，高樓笛韻的烘托，思歸典故的運用，使得全詩意境深遠而和諧，風格峻峭而清新。

秋望原文翻譯及賞析2

長安秋望

樓倚霜樹外，鏡天無一毫。

南山與秋色，氣勢兩相高。

古詩簡介

《長安秋望》是唐代文學家杜牧的詩作。全詩寫作者登上高樓鳥瞰整個長安，眺望終南山，描寫長安周邊秋高氣爽的景色。表現了詩人高蹈絕俗、明凈開闊的襟懷。

翻譯/譯文

樓閣高聳于經霜的樹林之上，我登高遠望，天宇間不見一絲云彩，宛若明鏡。終南山在澄明的秋天竟是那樣高峻，莫不是要與秋色試比氣勢的大小？

注釋

①秋望：在秋天遠望。

②倚：靠著，倚立。

③霜樹：指深秋時節的樹。

④外：之外。指樓比“霜樹”高。

⑤鏡天：像鏡子一樣明亮、潔凈的天空。

⑥無一毫：沒有一絲云彩。

⑦南山：指終南山，在今陜西西安南。

⑧秋色：晴高氣爽的天空。

⑨氣勢：氣概。喻終南山有與天宇比高低的氣概。

賞析/鑒賞

這是一曲高秋的贊歌。題為“長安秋望”，重點卻并不在最后的那個“望”字，而是贊美遠望中的長安秋色。“秋”的風貌才是詩人要表現的直接對象。

“樓倚霜樹外”，是說作者所登上的高樓“倚樹”矗立。注意樹前的“霜”字和樹后的“外”字。“霜”給人的意象薄白凈潔。“外”含兩點意思，一是旁，一是上。合而觀之，是詩人登樓烏瞰，產生了一種樓高出樹頂之外的感受。樓立霜樹之上，人立高樓之上，創造出一種清高兀立的意境，并暗點題目。“鏡天無一毫”，這句寫仰首所見，很形象。鏡子似的天空，明凈得連一根極細微的毫毛也沒有，看不見一絲云影，看不見一點風塵。意境極為高遠明凈，寥廓清空，令人胸襟開朗，芥蒂一掃。“南山與秋色，氣勢兩相高”，遙望終南山，在天晴氣清的秋日，更顯得高峻巍峨，聳立天際，氣勢高遠。這氣象我們從對終南山的印象以及“氣勢”和“高”等詞語中想象得到，問題是“秋色高”怎樣理解。“色”有神態、氣色、景象之意，王維的“江流天地外，山色有無中”（《漢江臨眺》）中的“色”字就同這里的用法用意相似。那么，這兩句是說終南山與秋高的神色氣象兩相較量，試看誰的氣勢更加高遠。篇末的“高”字，點出了詩人心目中所注視欣慕的是萬般“秋色”中的那種高遠無極的氣象。

“高”是這首五言詩的“詩眼”，全詩各句都在圍繞著這個關鍵性的字眼著筆設景。樓高于樹，山高于樓，天高于山，詩人采用以實托虛，以意寫神的手法，輕筆淡墨地勾勒展示了秋日天空高高在上的神態氣色，使人感到高得寥廓無極、深邃明凈，虛無空靈，浩渺雄渾，若有若無。登樓極目，似與蒼穹接軌，清新氣流蕩滌心胸，悠然脫俗，升騰化外。而且由于對實物的描寫，沒有一筆重彩濃抹，讓人只覺得樹挺拔、樓矗立、山聳峙，一一立地凌空，直上九霄，豎列眉睫之前，又給人一種高直疏朗的美感。“胸有正氣格自高”，“秋色”的這種高直清明的只可意會的神韻，正是詩人胸襟、性格的外射。由此看來，這首寫意詩可謂晚唐詩苑的一朵奇葩。

秋望原文翻譯及賞析3

秋登巴陵望洞庭

清晨登巴陵，周覽無不極。

明湖映天光，徹底見秋色。

秋色何蒼然，際海俱澄鮮。

山青滅遠樹，水綠無寒煙。

來帆出江中，去鳥向日邊。

風清長沙浦，山空云夢田。

瞻光惜頹發，閱水悲徂年。

北渚既蕩漾，東流自潺湲。

郢人唱白雪，越女歌采蓮。

聽此更腸斷，憑崖淚如泉。

翻譯

清晨登上巴丘山，極目遠眺，四方的景物無不盡收眼底。

湖面明凈倒映著天光，湖水清澈見底可以映現秋色。

秋天的物色多么蒼茫，岸上與水色都明麗清朗。

山色青翠掩映了遠處的林木，水色碧綠沒有清冷的煙氣。

帆船輕漂，自江中向這里駛來，小鳥遠去飛向日邊。

長沙浦邊秋風清朗，云夢田上霜跡已空。

觀覽秋光使人嘆惜頭發脫落，注目湖水流過又令人悲憫流年已逝。

北邊的小洲隨波蕩漾，湖水向東潺潺而流。

郢人唱起《白雪》，江南美女歌唱《采蓮曲》。

聽到這些歌聲更讓人腸斷，憑靠山崖淚如泉涌。

注釋

巴陵：指巴陵郡（今湖南岳陽）的巴丘山。巴丘山，位于岳陽南。又名巴蛇冢。傳說后羿屠巴蛇于洞庭，蛇骨久積成丘，故得名。

周覽：縱覽，四面瞭望。

際海：岸邊與水中。

長沙浦：指由長沙而入洞庭之湘水。

云夢：古代澤藪名，位于南郡華容縣（今湖南潛江縣）西南。古云夢澤，跨江之南北，自岳州外，凡江夏、漢陽、沔陽、安陸、德安、荊州，皆其兼亙所及。

瞻光：瞻日月之光。

閱水：閱逝去之水。

徂年：流年、年華。《后漢書·馬援傳》：徂年已流，壯情方勇。

渚：小洲，水中小塊陸地。

潺湲：水流動貌。

郢：春秋時楚國國都。

采蓮：梁武帝所制樂府《江南弄》，七曲中有《采蓮曲》。此指江南女子采蓮時所唱之歌。

創作背景

唐肅宗乾元二年（759年）春天，李白因永王李璘事件長流夜郎中途獲赦，結束了十五個月的流放生活，重新得到自由。詩人隨即乘舟東下，在江漢一帶逗留了一段時間，然后又南游洞庭、瀟湘。這首詩就是作于這一年秋天。

鑒賞

詩的開頭“清晨登巴陵，周覽無不極”寫在秋天的一個早晨，詩人登上巴丘山，眺望洞庭湖的美麗景色：“明湖映天光，徹底見秋色。”居高臨下，湖光山色，無不盡收眼底。清澈的湖水和明朗的天空交相映照，充分顯示了天高氣爽的秋色之美。詩人對之不禁贊嘆不已：“秋色何蒼然，際海俱澄鮮。”

開頭六句是寫意，是概括的描寫，淡淡幾筆勾勒出大致的輪廓。接著六句則是工筆，用鮮明的色彩細致地加以刻畫。“山青滅遠樹，水綠無寒煙”兩句寫靜態：山青樹也青，遠看山和樹簡直渾然一體。水是碧綠的，沒有被朦朧的寒冷的暮靄所籠罩。“來帆出江中，去鳥向日邊”兩句寫動態：湖面上突然出現風帆，原來是過往的船只；天空中鳥兒翱翔而過，朝著日出的方向飛去，逐漸消失了。“風清長沙浦，山空云夢田”兩句寫洞庭湖周圍的秋景：長沙浦水凈風清，云夢澤的田野蒙上一層白霜是那樣空明。

“瞻光惜頹發，閱水悲徂年。北渚既蕩漾，東流自潺湲。”這四句觸景生情，抒發身世之感。詩人看到水流不息，聯想到那已經過往的歲月和消逝的年華，不禁感慨萬端，悲從中來。

“郢人唱白雪，越女歌采蓮。聽此更腸斷，憑崖淚如泉。”這里運用了“陽春白雪”“曲高和寡”的典故，意思是說，無論是善于唱歌的歌手唱起《白雪歌》，或者是越地的女子唱起《采蓮曲》，都無法使作者高興起來，反而更加悲傷。詩到這里，戛然而止。“淚如泉”的原因，詩人沒說，留給讀者去聯想，去思索。

此詩為五言古詩，而語言工致，對用對仗，可見是吸取了近體詩的特點。李白詩歌素以雄奇奔放、豪邁不羈著稱，但這首詩表現出李白詩歌精細工致的另一面。

秋望原文翻譯及賞析4

長安秋望

朝代：唐代

作者：杜牧

原文：

樓倚霜樹外，鏡天無一毫。

南山與秋色，氣勢兩相高。

譯文及注釋：

作者：佚名

譯文

樓臺高聳，屹立在一片秋樹之上；天空明凈，像一面纖塵不染的鏡子。秋色是這樣高遠寥廓，同峻拔入云的南山相比，氣勢難分高低。

注釋

①秋望：在秋天遠望。

②倚：靠著，倚立。霜樹：指深秋時節的樹。外：上。

③鏡天：像鏡子一樣明亮、潔凈的天空。毫：非常細小的東西。

④氣勢：景象、氣派。

賞析：

作者：佚名

這是一曲高秋的贊歌。題為“長安秋望”，重點卻并不在最后的那個“望”字，而是贊美遠望中的長安秋色。“秋”的風貌才是詩人要表現的直接對象。

首句點出“望”的立足點。“樓倚霜樹外”的“倚”，是倚立的意思，重在強調自己所登的高樓巍然屹立的姿態；“外”，是“上”的意思。秋天經霜后的樹，多半木葉黃落，越發顯出它的高聳挺拔，而樓又高出霜樹之上，在這樣一個立足點上，方能縱覽長安高秋景物的全局，充分領略它的高遠澄潔之美。所以這一句實際上是全詩的出發點和基礎，沒有它，也就沒有“望”中所見的一切。

次句寫望中所見的天宇。“鏡天無一毫”，是說天空明凈澄潔得象一面纖塵不染的鏡子，沒有一絲陰翳云彩。這正是秋日天宇的典型特征。這種澄潔明凈到近乎虛空的天色，又進一步表現了秋空的高遠寥廓，同時也寫出了詩人當時那種心曠神怡的感受和高遠澄凈的心境。

“南山與秋色，氣勢兩相高。”第三句轉筆寫到遠望中的終南山。將它和“秋色”相比，說遠望中的南山，它那峻拔入云的氣勢，像是要和高遠無際的秋色一賽高低。

南山是具體有形的個別事物，而“秋色”卻是抽象虛泛的，是許多帶有秋天景物特點的具體事物的集合與概括，二者似乎不好比擬。而此詩卻別出心裁地用南山襯托秋色。秋色是很難描寫的，它存在于秋天的所有景物里，而且不同的作者對秋色有不同的觀賞角度和感受，有的取其凄清蕭瑟，有的取其明凈澄潔，有的取其高遠寥廓。這首詩的作者偏于欣賞秋色之高遠無極，這是從前兩句的描寫中可以明顯看出的。但秋之“高”卻很難形容盡致（在這一點上，和寫秋之“凄”、之“清”很不相同），特別是它那種高遠無極的氣勢更是只可意會，難以言傳。在這種情況下，以實托虛便成為有效的藝術手段。具體有形的南山，襯托出了抽象虛泛的秋色，讀者通過“南山與秋色，氣勢兩相高”的詩句，不但能具體地感受到“秋色”之“高”，而且連它的氣勢、精神和性格也若有所悟了。

晚唐詩往往流于柔媚綺艷，缺乏清剛遒健的骨格。這首五言短章卻寫得意境高遠，氣勢健舉，和盛唐詩人王之渙的《登鸛雀樓》有神合之處，盡管在雄渾壯麗、自然和諧方面還不免略遜一籌。

秋望原文翻譯及賞析5

長安秋望

唐代：杜牧

樓倚霜樹外，鏡天無一毫。

南山與秋色，氣勢兩相高。

譯文及注釋

樓倚（yǐ）霜樹外，鏡天無一毫。

樓閣高聳于經霜的樹林之上，登高望遠，天空如明鏡無纖云一毫。

倚：靠著，倚立。霜樹：指深秋時節的樹。外：之外。指樓比“霜樹”高。鏡天：像鏡子一樣明亮、潔凈的天空。無一毫：沒有一絲云彩。

南山與秋色，氣勢兩相高。

南山在澄明的秋天竟是那樣高峻，莫不是要與秋色試比氣勢的大小？

南山：指終南山，在今陜西西安南。秋色：晴高氣爽的天空。氣勢：氣概。喻終南山有與天宇比高低的氣概。

譯文及注釋

譯文

樓閣高聳于經霜的樹林之上，登高望遠，天空如明鏡無纖云一毫。

南山在澄明的秋天竟是那樣高峻，莫不是要與秋色試比氣勢的大小？

注釋

秋望：在秋天遠望。

倚：靠著，倚立。

霜樹：指深秋時節的樹。

外：之外。指樓比“霜樹”高。

鏡天：像鏡子一樣明亮、潔凈的天空。

無一毫：沒有一絲云彩。

南山：指終南山，在今陜西西安南。

秋色：晴高氣爽的天空。

氣勢：氣概。喻終南山有與天宇比高低的氣概。

創作背景

此詩具體創作時間不詳，公元850年（大中四年）杜牧在長安，且多詠長安景色，故應是詩人晚年居住在長安所作。

鑒賞

這是一曲高秋的贊歌。題為《長安秋望》，重點卻并不在最后的那個“望”字，而是贊美遠望中的長安秋色。“秋”的風貌才是詩人要表現的直接對象。

“樓倚霜樹外，鏡天無一毫。”這首小詩的前兩句是說，樓閣倚在經霜的樹林外，天空如明鏡無纖云一毫。

首句點出望的立足點。“樓倚霜樹外”的“倚”，是倚立的意思，重在強調自己所登的高樓巍然屹立的姿態；“外”是“上”的意思。秋天經霜后的樹多半木葉凋落，越發顯出它的高聳挺拔；而樓又高出霜樹之外，在這樣一個立足點上，方能縱覽長安高秋景物的全局，充分領略它的高遠澄潔之美。所以這一句是全詩的出發點和基礎，沒有它，也就沒有望中所見的一切。

次句寫望中所見的天宇。“鏡天無一毫”，是說天空明凈澄潔的像一面纖塵不染的鏡子，沒有一絲陰翳云彩。這正是秋日天空的典型特征。這種澄潔明凈到近乎虛空的天色，又進一部表現了秋空的.高遠寥廓，同時也寫出了詩人當時那種心曠神怡的感受和高遠澄凈的心境。

“南山與秋色，氣勢兩相高。”小詩的后兩句是說，峻拔的南山與清爽的秋色，氣勢互不相讓兩兩爭高？

第三句寫到遠望中的終南山。將它和秋色相比，說遠望中的終南山，它那峻拔入云的氣勢，像是要和高原無際的秋色一賽高低。

南山是具體有形的個別事物，而“秋色”卻是抽象虛泛的，是許多帶有秋天景物特點的具體事物的集合和概括，二者似乎不好比擬。而這首詩卻別出心裁的用南山襯托秋色。秋色是很難描寫的，而且不同的作者對秋色有不同的觀賞角度和感受，有的取其凄清蕭瑟，有的取其明凈澄潔，有的取其高遠寥廓。這首詩的作者顯然偏于欣賞秋色的高遠無極，這是從前兩句的描寫中可以看出。但秋天那種高遠無極的氣勢是只可意會，難以言傳。在這這種情況下，以實托虛便成為有效的藝術手段。具體有形的南山，襯托出抽象虛泛的秋色，讀者通過“南山與秋色，氣勢兩相高”的詩句，不但具體感受到“秋色”之高，而且連它的氣勢、精神和性格也若有所悟了。

這首詩的好處，還在于他在寫出長安高秋景色的同時寫出了詩人的精神性格。它更接近于寫意畫。高遠、寥廓、明凈的秋色，實際上也正是詩人胸懷的象征與外化。特別是詩的末句，賦予南山與秋色一種峻拔向上的動態。這就更鮮明的表示詩人的性格氣質，也使全詩在躍動的氣勢中結束，留下了充分想象的余地。

秋望原文翻譯及賞析6

惜芳春·秋望

千山落葉巖巖瘦，百尺危闌寸寸愁。有人獨倚晚妝樓。樓外柳，眉暗不禁秋。

賞析

起首兩句對仗，托出了“秋望”的題面。兩句的角度不同，前句是望中的秋景，后句是秋望的所在地與望者的心情。但兩者又是互為映發的，其間的維系就是一種悲秋的情調。先看前句。“千山落葉”是深秋常見的景象，而作者則強調其“瘦”的特征，且謂“巖巖瘦”，簡直是嶙峋骨立。但同樣的景象，前人也有“落木千山天遠大”（黃庭堅《登快閣》）的感受，可見景語本身無不帶有觀察者的主觀感情色彩。再看次句，“百尺危闌寸寸愁”，就明白地點出了“愁”的無處不在。這一句寫的是人物的感想，登高望遠，處處見山川蕭瑟，時令肅殺，倚遍闌桿，始終心情黯然。“寸寸”二字，見出了傷愁的細膩多端，令人遐想。這樣，前句的寫景便成了愁意的外化，后句的言愁也有了物象的襯托，從追尋兩者的聯系來看，甚而會使讀者產生望山的愁人也是“巖巖瘦”的聯想：這就是詞曲常用的“暗映”手法。

第三句補明了“百尺危闌寸寸愁”的主角形象，用語清疏，而同樣彌漫著哀怨悱惻的氣氛。“晚妝樓”顯示了主人公是一名年輕女子，“晚”雖是“妝”的修飾詞，卻同時有著時近黃昏的暗示意味。“晚妝樓”前著“獨倚”二字，清楚地表明了她獨守空閨的思婦身份，令人聯想起“梳洗罷，獨倚望江樓”（溫庭筠《望江南》）、“暝色入高樓，有人樓上愁”（李白《菩薩蠻》）等前人詩詞的意境。全句是一幅人物剪影，更是畫龍點睛之筆。它回應并揭示了前兩句的句外之旨，使讀者恍然理解了她登樓遠望、倚遍危闌的真正用心是在于懷人，而不只是悲秋。

結尾二句毫不松懈，將“秋望”的哀怨之意推到了十分。“樓外柳”是女子引領注視所在，既然“千山落葉”，柳葉“不禁秋”自是意料中事。但古人又常以柳喻女子眉，所謂“人言柳葉似愁眉”、“芙蓉如面柳如眉”，則末句的“眉暗不禁秋”就成了巧妙的雙關。“瘦”、“愁”、“獨倚”、“不禁秋”，至此便傳神地完成了女子本身形象的寫照。

古人有“詞密曲疏”的說法，其實在宋詞的小令中，也常以清疏之筆收韻遠雋永之效。這支散曲小令就綽有宋詞的韻味。

譯文及蛛絲

譯文

一座座山峰木葉脫落，更顯得山容消瘦；倚遍高樓的欄桿，每一寸都驅不去憂愁。但在黃昏，還是有位女子，獨自倚著妝樓凝眸。樓外是憔悴的秋柳。人和柳葉都一樣黯然，對這凄涼的秋令難以禁受。

注釋

巖巖：勁瘦貌。

危闌：欄桿。

秋望原文翻譯及賞析7

秋望

黃河水繞漢宮墻，河上秋風雁幾行。

客子過壕追野馬，將軍弢箭射天狼。

黃塵古渡迷飛挽，白月橫空冷戰場。

聞道朔方多勇略，只今誰是郭汾陽。

翻譯

滾滾黃河水包圍著長安，河上秋風陣陣，有幾行大雁飛過。

士兵們跨過護城河時塵沙陣陣，將軍從弓袋中拔箭射敵軍。

船駛在黃塵漫漫的古渡口，水流湍急，士兵們只好扶挽著坐在船中；明月當空，使戰場悲涼起來。

聽說朔方有很多勇敢而有謀略的人，而今天誰會成為像大將郭子儀一樣的人？

注釋

漢宮墻：實際指明朝當時在大同府西北所修的長城，它是明王朝與革達靼部族的界限。一作“漢邊墻”。

客子：指離家戍邊的士兵。

過壕：指越過護城河。

野馬：本意是游氣或游塵，此處指人馬蕩起的煙塵。

弢箭：將箭裝入袋中，就是整裝待發之意。弢，裝箭的袋子。

天狼：指天狼星，古人以為此星出現預示有外敵入侵，“射天狼”即抗擊入侵之敵。

飛挽：快速運送糧草的船只，是“飛芻挽粟”的省說，指迅速運送糧草。

朔方：唐代方鎮名，治所在靈州（今寧夏靈武西南），此處泛指西北一帶。

郭汾陽：即郭子儀，唐代名將，曾任朔方節度使，以功封汾陽郡王。

賞析

《秋望》詩描寫戰云密布下的塞上風光，抒發對于扶危定傾、安邊衛國的良將的向往，風力遒勁，慷慨悲涼，是李夢陽邊塞詩的杰出代表。

全詩緊扣詩題“秋望”二字落筆。詩中之景，無非“望”中所見，無不透出凄清肅殺的秋的氣息。從首聯兩句都寫到黃河來判斷，詩人登臨挑望的地點，很可能是在黃甫川堡。這里，邊墻在側，地近黃河，故水繞邊墻之景首先映入詩人的視野。次句寫秋雁南飛，既點明了節令，也使詩的境界愈見空闊、蒼涼。

頷聯寫備戰中的士卒與將軍。“追野馬”與“射天狼”對舉，不必作如實的理解，這兩句只是說，戰士過壕越溝，縱馬馳騁，其快若風，如追野馬。將軍則全副戎裝，彎弓塔箭，滿引待發。這一聯寫出了訓練場上將士們的活動，表現了他們情緒飽滿、意氣風發的精神風貌，還揭示出他們行為的思想基礎——“射天狼”以保國安民的崇高理想。

頸聯上句所寫，是詩人視線從訓練場移開后在黃河渡口見到的景象。這里，塵土飛楊，運輸糧草的車隊、船隊一派繁忙。頸聯下句所寫，時、地都已轉換。其時月亮升起來了。詩人的目光從熙來攘往的黃河渡口移到了灑滿月光的閱無人聲的清冷的古戰場上。這是戰爭爆發前的沉寂，練兵場上的緊張與黃河渡口的繁忙預示著戰爭即將來臨，詩人的心不覺收緊了。一個“冷”字雖是專用以描寫古戰場的清冷與寒冷，但也隱隱透出詩人心上的那份寒意。

尾聯抒情，從前三聯見到的望中景象中自然轉出。詩人深知，戰斗的交敗，主帥起著決定性的作用。他想起經常聽人說起的北方多有英勇善戰而又富于謀略的將軍，在唐代平定安史之亂、大破吐蕃的朔方節度使、封為汾陽郡王的郭子儀便是其中最為杰出的一個。詩人感慨當時統兵的將軍中再也沒有郭子儀那樣的人物，不禁為戰爭的前途充滿了優慮和擔心。明代邊患嚴重，瓦刺、韃靼先后構成明王朝西北和北方的主要威脅，榆林等明朝重要的軍鎮要地，經常受到襲擾。就在詩人這次犒軍期間，所到之處也無不顯出大戰即將降臨的景象，他在《榆林城》詩中說：“旌干裊裊動城隅，十萬連營只為胡。”又說：“昨夜照天傳炮火，過河新駐五單于。”李夢陽不希望見到勞師動眾、師老兵疲、戰火連綿的情況常此下去，對于朝廷用人不當、指揮失宜又多所不滿，故而在《秋望》等詩中一再呼喚郭子儀式的人物再世。

創作背景

詩人在明孝宗弘治十三年（1500年）為戶部主事時，曾奉命稿榆林軍，七律《榆林城》與此詩即作于此次出塞搞軍時。明代弘治年間，韃靼屢擾，西北邊境多有戰事。李夢陽出使前線，有感而發，遂成此詩。

秋望原文翻譯及賞析8

原文：

秋暮吟望

清代：趙執信

小閣高棲老一枝，閑吟了不為秋悲。

寒山常帶斜陽色，新月偏明落葉時。

煙水極天鴻有影，霜風卷地菊無姿。

二更短燭三升酒，北斗低橫未擬窺。

譯文：

小閣高棲老一枝，閑吟了不為秋悲。

高高地在小閣居住，自甘終老山林，閑時吟詩作賦也絲毫不為秋天到來而悲愴。

寒山常帶斜陽色，新月偏明落葉時。

遠眺寒山已被夕陽染上昏黃黯淡的顏色，而昏黃的上弦月偏偏照臨在疏林之上。

煙水極天鴻有影，霜風卷地菊無姿。

湖上月夜景色浩渺無邊籠罩著一層煙霧有孤鴻掠空投影水中，菊花都被卷地而來的霜風所凋殘全無姿態。

二更短燭三升酒，北斗低橫未擬窺。

深夜還坐對短燭無法入睡，在喝悶酒，已是快天亮的時候了，北斗七星已經低落打橫，卻連看都懶得看。

注釋：

小閣高棲(qī)老一枝，閑吟了不為秋悲。

老一枝：終老山林。

寒山常帶斜陽色，新月偏明落葉時。

斜陽：夕陽。

煙水極天鴻有影，霜風卷地菊無姿。

極天：至天，達于天。鴻：大雁。

二更(gēng)短燭三升酒，北斗低橫未擬窺(kuī)。

二更：又稱二鼓，指晚上九時至十一時。北斗低橫：秋天夜晚北斗七星到后半夜斗柄會打橫向下。

賞析：

此詩內容時令是秋季，時間是暮色夕陽。詩人看似曠達、閑淡，實則落寞、惆悵。首聯即說“了不為秋悲”，詩人心境看似曠達、閑淡，實則是對現狀不可改變的無奈之嘆；中間兩聯寒山，落葉，霜風，殘菊等意象的悲苦色調，透露出內心深處的憂傷與落寞；尾聯在燭光下飲酒的場景，流露出終老山林的惆悵。后面三聯以斜陽、落葉、孤鴻、殘菊、短燭、低橫北斗等低沉意象為主，綴詞成章，惆悵失意之情溢于言外。

這首詩非常講究煉字，尤其是頷聯中“常”“偏”兩字用得很妙。“常”強調時間頻度，將隨朝暮變化的山色寫為常著落日之色；“偏”字突出情態，將新月照落葉的自然現象視為有意為之。“常”與“偏”改變景物的客觀性，為情造景，凸顯詩人的心緒與情感。

秋望原文翻譯及賞析9

云州秋望

白草黃羊外，空聞觱篥哀。

遙尋蘇武廟，不上李陵臺。

風助群鷹擊，云隨萬馬來。

關前無數柳，一夜落龍堆。

翻譯

塞外空曠荒涼風光很少，只剩黃羊游動白草也衰。觱篥一聲聲不斷地吹，思鄉的游人聽著心哀。

愛國蘇武萬人敬慕，遠尋祠廟永不忘懷。投敵李陵卑鄙可恨，無人樂意上他的臺。

群鷹展翅在天空飛翔，搏擊生風把云霧撥開。萬馬奔騰在原野上，白云飄忽伴著隨來。

長城自古防災禍，柳樹萬株城前栽。一夜涼風蕭蕭刮起，落葉鋪滿龍堆地帶。

注釋

云州：唐置，曾一度改稱云中郡，故治在今山西大同。

白草：草名。生長在西北地區。

黃羊：哺乳動物，毛黃白色，有光澤，角短而稍彎，尾短，四肢細，生活在草原和半沙漠地帶。肉味鮮美，毛皮可做衣服。

觱篥：漢代傳自西域的一種管樂器。

蘇武：漢武帝時出使匈奴被扣留，勸降不允，徙北海，持漢節牧羊，臥起操持，節旄盡落，留匈奴十九年，及還，須發全白。歸國后，任典屬國。

李陵：李廣之孫。武帝時奉命出擊匈奴，兵敗投降。燕然山有李陵臺。

鷹擊：《左傳》文公十八年，魯大夫季文子說：“見無禮于其君者，誅之，如鷹鸛之逐鳥雀也。”暗用此典故，這里有驅逐入侵者的意思。

關：指雁門關。

龍堆：白龍堆，即天山南路的沙漠地帶。這里泛指塞外遼遠地區。

創作背景

清康熙七年（1668）秋，屈大均攜妻王華姜北出雁門，來到云州。詩人在西北已留居三年，奔走聯絡，毫無結果，但他的豪情壯志并未稍衰。塞外雄奇壯麗的風光，激起了昂揚的詩情，于是詩人便寫下這首詩。

賞析

詩一開始，即在讀者面前展現了一幅塞上秋景圖。白草黃羊，寫目中所見。深秋時草已枯萎，其色近白，故云“白草”。出句以云州野外所特有的典型景物——白草中的黃羊，來表現塞上的單調、荒涼。對句則寫所聞。由于吹奏者遠在視野之外，只聞其聲，不見其人，故云“空聞”。詩用一個“哀”字狀觱篥之聲，實際上是把詩人主觀的感受，強加給客觀的聲音的結果，是詩人心聲的吐露。出句與對句用一“外”字勾連，不僅具有使所見、所聞共置于一個畫面之效，同時，也形象地寫出了云州原野之廣漠。兩句詩有聲有色，既有平面的秋景，又有空間的哀音，雖為景語，但亦微露故國之思，極富情韻。

“遙尋蘇武廟，不上李陵臺”兩句，以褒蘇貶李言志。蘇武一向被人們視為具有愛國氣節的典型。蘇武與李陵，在對待國家民族的態度上截然相反，完全屬于對立的兩類人物，因而詩人對待兩人的態度亦迥然不同。雖然李陵臺近在咫尺，但詩人卻“不上”，輕蔑之情溢于言表。盡管蘇武廟遠在他鄉，但詩人卻不畏路途遙遠，擬“遙尋”之。這樣，就把自己仰慕蘇武堅貞不屈，而鄙薄李陵投降變節之心志，曲折地表現出來。屈大均寫作此詩，并非是無病呻吟，為懷古而懷古，而是他在明亡之后，表示自己決不同清廷合作，矢志不渝忠于明室的心志的委婉流露，是他對叛降清廷的漢族士大夫的一種側面的譴責。

頸聯“風助群鷹擊，云隨萬馬來”，由言志又轉入寫景。兩句詩寫景極為傳神。群鷹展翅搏擊長空，已見奮飛碧霄的身影；作品于“群鷹擊”之前，又著“風助”二宇，更可表現出蒼鷹那種順著風勢急速飛行的矯健不凡之態。“萬馬來”之前，又著“云隨”二字，更可表現出駿馬四蹄騰空，凌厲飛馳，呼嘯而來的氣勢。兩句詩極力突出一種大氣磅礴的動態。但搏擊的群鷹，疾馳的萬馬卻并非實寫，而是虛寫詩人眼中的幻覺。這種假想中的幻覺，又寄托了詩人巨大的希望。詩人希望在中華大地出現群鷹搏擊長空，萬馬奔馳原野那種抗清的場面。這種虛幻的景象，顯然是詩人出于反清扶明的渴望，而于無中生有的一種精神活動。但這種精神活動，卻形象而深刻地反映了詩人內心的無法直言的隱秘，是渴望得到心理滿足的一種主觀情感的表露。

尾聯“關前無數柳，一夜落龍堆”。以景語結束全詩。前人論詩論詞有所謂“清空一氣”之說。所謂“清空一氣”，不過是一種“化景物為情思”，使物中有我的一種寫法。這兩句詩即具有“清空一氣”的特點。詩人用干枯的柳葉整夜在狂風吹動下，不斷地飄飄灑灑從樹上落下的景象，使眼前景象具有一種難以擺脫的憂郁氣氛，從而渲染內心的哀愁。同時，又以柳葉自況飄零的身世。這樣，就使讀者在景物描寫中似乎看到了詩人自我的形象，而詩人自我的形象也似乎化入了景物。是寫物抑或是寫人。給人不即不離之感，物我似乎已融為一體。以“清空一氣”的景物收束全詩，既能宕出遠神，又得含蓄蘊藉之美，令人品味無窮。

秋望原文翻譯及賞析10

萬頃湖天碧，一星飛鷺白。

此時放懷望，不厭為浮客。

譯文

拂曉時分，霞光微露、天澄水清。湖天相映，就像一塊晶瑩的碧玉。一只展翅高飛的白鷺點綴其中。

此情此景更覺心胸開闊、神清氣爽，要是在這樣的秋江上蕩舟，絕不會厭倦。

注釋

一星：這里指一只。

皮日休

皮日休，字襲美，一字逸少，生于公元834至839年間，卒于公元902年以后。曾居住在鹿門山，自號鹿門子，又號間氣布衣、醉吟先生。晚唐文學家、散文家，與陸龜蒙齊名，世稱“皮陸”。今湖北天門人（《北夢瑣言》），漢族。咸通八年（867）進士及第，在唐時歷任蘇州軍事判官（《吳越備史》）、著作佐郎、太常博士、毗陵副使。后參加黃巢起義，或言“陷巢賊中”（《唐才子傳》），任翰林學士，起義失敗后不知所蹤。詩文兼有奇樸二態，且多為同情民間疾苦之作。《新唐書·藝文志》錄有《皮日休集》、《皮子》、《皮氏鹿門家鈔》多部。

秋望原文翻譯及賞析11

原文：

黃河水繞漢宮墻，河上秋風雁幾行。

客子過壕追野馬，將軍韜箭射天狼。

黃塵古渡迷飛挽，白月橫空冷戰場。

聞道朔方多勇略，只今誰是郭汾陽。

翻譯：

1、李夢陽：明代中期文學家，復古派前七子的領袖人物。

2、漢邊墻：實際指明朝當時在大同府西北所修的長城，它是明王朝與革達靼部族的界限。一作“漢宮墻”

3、客子句：“客子”指離家戍邊的士兵；“過壕”指越過護城河；“野馬”本意是游氣或游塵，此處指人馬蕩起的煙塵。

4、將軍句：弢（tāo）：裝箭的袋子；弢箭，將箭裝入袋中，就是整裝待發之意。天狼，指天狼星，古人以為此星出現預示有外敵入侵，“射天狼”即抗擊入侵之敵。

5、飛挽（wǎn）：快速運送糧草的船只，是：“飛芻（草）挽粟（糧）”的省說，指迅速運送糧草。

6、朔方：唐代方鎮名，治所在靈州（今寧夏靈武西南），此處泛指西北一帶。

7、郭汾陽：即郭子儀，唐代名將，曾任朔方節度使，以功封汾陽郡王。

賞析：

《秋望》這首詩描寫了秋日邊塞的風光，抒發了詩人強烈的憂國之情。

首聯點明了環境和時令：黃河之水，奔騰東去；秋風瑟瑟，大雁南飛整個畫面廣漠雄渾，滲透著幾分悲涼，幾分慘淡。

頷聯前句寫身為游子的詩人來到郊外，只有野馬似的游氣，飛揚的塵埃與之相隨，后句寫將軍佩帶箭眾準備抵抗外來入侵之敵，其英雄霸氣，躍然紙上。

頸聯極寫戰場的蕭索景象，黃塵彌漫的原野地上，是古渡和在塵土飛揚中艱難行進的戰車，而天上掛著是一輪孤冷慘淡的“白日”。

尾聯以問句作結，意味綿長，從中寄托了詩人無限的感慨，表現了對國事的深深憂慮。由此可見，這首詩不僅具有較高的藝術成就，而且蘊含著深刻的思想內容。

秋望原文翻譯及賞析12

秋晚登樓望南江入始興郡路

潦收沙衍出，霜降天宇晶。

伏檻一長眺，津途多遠情。

思來江山外，望盡煙云生。

滔滔不自辨，役役且何成。

我來颯衰鬢，孰云飄華纓。

櫪馬苦踡跼，籠禽念遐征。

歲陰向晼晚，日夕空屏營。

物生貴得性，身累由近名。

內顧覺今是，追嘆何時平。

翻譯

路上的積水減少，沙灘露出，霜降天空之晶。

趴在欄桿遠望，道路有深情。

想來江山之外，看盡煙云發生。

朝中事情多半無能為力，勞苦不息而不見成功。

我年老而疏白的鬢發飄在清涼風中，誰說那是仕宦者的彩色冠纓。

拴在槽上的馬受束縛，蜷曲無法伸直，不自由的籠中鳥想念遠行。

年底臨近傍晚（年將老），日夜白白地彷徨。

事物可貴之處是合其情性，身心勞累的原因是喜好追求功名。

內心自省：掛冠辭官是正確做法，追溯往事嘆何時公平。

注釋

潦：雨水大。路上的流水，積水：潦水。lào，古同“澇”，雨水過多，水淹。

沙衍：水中有沙者曰沙衍。

天宇：指上下四方整個空間。

伏：身體前傾靠在物體上。

檻：讀音為jiàn，欄干，欄板。

眺：遠望。

津：指渡口。

途：道路。

津涂：道路。

遠情：猶深情。”

江山：江河和山嶺，多用來指國家或國家的政權。

煙云：煙靄云霧，也比喻變化消失的事物。

滔滔：比喻言行或其他事物連續不斷，形容大水奔流貌：白浪滔滔。

役役：勞苦不息貌。有所求而不止曰役役。

颯：風聲，清涼的樣子。又衰颯。

衰鬢：年老而疏白的鬢發。多指暮年。

孰：誰。

云：說。

華纓：彩色的冠纓。古代仕宦者的冠帶。

櫪馬：拴在馬槽上的馬。多喻受束縛，不自由者。

踡跼：蜷曲或彎曲不伸的樣子。

籠禽：籠子中的鳥。比喻不自由之身。

遐征：遠行；遠游。

歲陰：歲暮，年底。

向：1。對著，朝著。2。近，臨。

晼晚：1。太陽偏西，日將暮。2。年將老；老年時期。3。指時令晚。

日夕：近黃昏時；傍晚。又日夜之意。

空：徒然，平白地。

屏營：也作“屏盈”，彷徨。

得性：謂合其情性。

由：原因，緣由。

近名：好名；追求名譽。

內顧：回頭看。內心自省。

覺：醒悟。

今是：現在是對的，過去是錯的。指認識過去的錯誤。

追嘆：謂追溯往事而感嘆。

何時平：什么時候太平；怎樣承平。

何時：表示疑問。

平：安定。

時平：時世承平。

創作背景

此詩寫于公元716年（開元四年）張九齡辭官南歸之時。任左拾遺后，他與右拾遺趙冬曦共同參與吏部選人的等第考評，時稱平允。開元四年秋，張九齡在左拾遺職位上任滿，因與宰相不合，以母老為由，辭官歸家鄉韶州奉養老母。九齡登樓望遠，回想任職經歷，反思辭官決定，寫下該詩以抒發壓抑而不得志的心情。

鑒賞

辭官是一種令人無奈和回味的經歷。詩人此時寫的詩，其名稱中有“秋”、“晚”等凄涼的詞語，詩的前兩句也有積水和霜降等寒涼的意象。這些為詩定下了憂傷的調子。

第三、四句，詩人提到“津途多遠情”，其含義有二：一是作者馬上就回到家，對家鄉有思念盼望之情；二是回望過去經歷，有些不舍，留下深情。第五六句，作者借景物描寫，隱喻為官的經歷：“江山之外，看盡煙云”。第七、八句，描寫很多的事情詩人都無力解決，慨嘆一生勞苦不息而不見成功。第九、十句，寫詩人在涼風中，年老而疏白的鬢發飄揚，有人稱贊張九齡做了貴官，而張九齡卻不以為然。他認為自己是被拴在槽上受束縛的馬，無法行動，又像籠中的鳥，沒有自由卻向往遠游行，而此時年紀老了，個人卻只剩下莫名的彷徨。

末四句，詩人認為，做人做事一定要依據事物本來的情性，身心十分勞累的原因是追求功名。詩人醒悟以往的經歷，有很多做錯的事，又肯定了辭官的做法。詩人當前關心的是何時天下太平。從詩句中可以見到：詩人仍然關心天下大事。

詩人能從秀麗山川中看到更深邃的精神內涵，拋卻了赤裸裸的實用性、功利性的目光。

第四篇：涼州詞原文翻譯及賞析

涼州詞原文翻譯及賞析(12篇)

涼州詞原文翻譯及賞析1

原文

黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

賞析一

詩人初到涼州，面對黃河、邊城的遼闊景象，又耳聽著《折楊柳》曲，有感而發，寫成了這首表現戍守邊疆的士兵思念家鄉情懷的詩作。

詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟像一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。

次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻畫征夫的心理作好了準備。

“羌笛何須怨楊柳”，在這樣蒼涼 的環境背景下，忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好又是《折楊柳》，這不禁勾起戍邊士兵們的思鄉之愁。因為“柳”和“留”諧音，所以古人常常在別離的時候折柳相贈表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”就提到了行人臨別時折柳。這種折柳送別風氣在唐朝尤其盛行。士兵們聽著哀怨的曲子，內心非常惆悵，詩人也不知道該如何安慰戍邊的士兵，只能說，羌笛何必總是吹奏那首哀傷的《折楊柳》曲呢？春風本來就吹不到玉門關里的。既然沒有春風又哪里有楊柳來折呢？這句話含有一股怨氣，但是又含無可奈何語氣，雖然鄉愁難耐，但是戍守邊防的責任更為重大啊。一個“何須怨”看似寬慰，但是，也曲折表達了那種抱怨，使整首詩的意韻變得更為深遠。這里的春風也暗指皇帝，因為皇帝的關懷到達不了這里，所以，玉門關外士兵處境如此的孤危和惡劣。詩人委婉地表達了對皇帝不顧及戍守玉門關邊塞士兵的生死，不能體恤邊塞士兵的抱怨之情。

本首詩調蒼涼悲壯，雖寫滿抱怨但卻并不消極頹廢，表現了盛唐時期人們寬廣豁達的胸襟。詩文中對比手法的運用使 詩意的表現更有張力。用語委婉精確，表達思想感情恰到好處。

譯文及注釋

譯文

黃河好像從白云間奔流而來，玉門關孤獨地聳峙在高山中。

何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲不來呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！

注釋

涼州詞：又名《出塞》。為當時流行的一首曲子（《涼州詞》）配的唱詞。

原題二首，此其一，郭茂倩《樂府詩集》卷七十九《近代曲詞》載有《涼州歌》，并引《樂苑》云：“《涼州》，宮調曲，開元中西涼府都督郭知運進”。涼州，唐隴右道涼州治所在姑臧縣（今甘肅省武威市涼州區）。

遠上；遠遠向西望去。“遠”一作“直”。

黃河遠上：遠望黃河的源頭。

孤城：指孤零零的戍邊的城堡。

仞：古代的長度單位，一仞相當于七尺或八尺(等于231cm或264cm,約等于2.3m或2.6m)。

羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。屬于一種樂器。

何須：何必。何須怨：何必埋怨。

楊柳：楊樹的柳條，又指的是《楊柳曲》。

度：吹到過。不度：吹不到

玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道于此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城,是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。

鑒賞二

王之渙這首詩寫戍邊士兵的懷鄉情。寫得蒼涼慷慨，悲而不失其壯，雖極力渲染戍卒不得還鄉的怨情，但絲毫沒有半點頹喪消沉的情調，充分表現出盛唐詩人的豁達廣闊胸懷。

首句“黃河遠上白云間”抓住遠眺的特點，描繪出一幅動人的圖畫：遼闊的高原上，黃河奔騰而去，遠遠向西望去，好像流入白云中一般。次句 “一片孤城萬仞山”，寫塞上的孤城。在高山大河的環抱下，一座地處邊塞的孤城巍然屹立。這兩句，描寫了祖國山川的雄偉氣勢，勾勒出這個國防重鎮的地理形勢，突出了戍邊士卒的荒涼境遇，為后兩句刻畫戍守者的心理提供了一個典型環境。

在這種環境中忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好是《折楊柳》，這就不能不勾起戍卒的離愁。古人有臨別折柳相贈的風俗。“柳”與“留”諧音，贈柳表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”歌中提到了行人臨去時折柳。這種折柳贈別之風在唐代極為流行。于是，楊柳和離別就有了密切的聯系。現在當戍邊士卒聽到羌笛吹奏著悲涼的《折楊柳》曲調時，就難免會觸動離愁別恨。于是，詩人用豁達的語調排解道：羌笛何須老是吹奏那哀怨的《折楊柳》曲調呢？要知道，玉門關外本來就是春風吹不到的地方，哪有楊柳可折！說“何須怨”，并不是沒有怨，也不是勸戍卒不要怨，而是說怨也沒用。用了“何須怨”三字，使詩意更加含蓄，更有深意。

三、四兩行，明代的楊慎認為其含有諷刺之意，其所著《升庵詩話》中言：“此詩言恩澤不及于邊塞，所謂君門遠于萬里也。”作者寫那里沒有春風，是借自然暗喻安居于繁華帝都的最高統治者不體恤民情，置遠出玉門關戍守邊境的士兵于不顧。中國古代詩歌向來有“興寄”的傳統，更何況“詩無達詁”，我們認為讀者未嘗不可這樣理解，但不能就此而肯定作者確有此意。具體這兩句的解釋：既然春風吹不到玉門關外，關外的楊柳自然不會吐葉，光 “怨”它又有何用？

涼州詞原文翻譯及賞析2

原文：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

注釋：

涼州詞：樂府曲名。

夜光杯：玉制的酒杯。這里指精美的酒杯。

沙場：戰場。

翻譯：

精美的酒杯之中斟滿甘醇的葡萄美酒，勇士們正要開懷暢飲，卻又被急促的琵琶聲催促著要上戰場。如我醉倒在戰場上，請君莫笑話我，從古至今外出征戰又有幾人能回？

賞析：

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，像是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、傷感、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對讀者頗有啟發。“作悲傷語讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。再回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：“怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，‘古來征戰幾人回’，我們不是早將生死置之度外了嗎？”可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它給人的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。千百年來，這首詩一直為人們所傳誦。

涼州詞原文翻譯及賞析3

原文：

涼州詞三首

唐代：張籍

邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。

無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。

古鎮城門白磧開，胡兵往往傍沙堆。

巡邊使客行應早，欲問平安無使來。

鳳林關里水東流，白草黃榆六十秋。

邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。

譯文：

邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。

低飛的雁群在傍晚時分出現在邊城，蘆葦正在努力地成長。

無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。

一群駱駝滿載著貨物伴著叮的駝鈴聲緩緩前進。西去的駝隊應當還是馱運絲綢經由這條大道遠去安西。

古鎮城門白磧開，胡兵往往傍沙堆。

古鎮的城門向著沙漠開敞，胡人的士兵經常依靠著小山丘。

巡邊使客行應早，欲問平安無使來。

巡邏邊城的來使出行應該趁早，想要平安無事沒有使者來到。

鳳林關里水東流，白草黃榆六十秋。

流經鳳林關的河水向東流去，白草、黃榆樹已經生長了六十年。

邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。

邊城的將士都承受主上的恩惠賞賜，卻沒有人知道去奪回涼州。

注釋：

邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。

無數鈴聲遙過磧（qì），應馱（tuó）白練到安西。

磧：戈壁、沙漠。白練：白色熱絹。這里泛指絲綢。安西：地名。唐方鎮有安西都護，其治所在今新疆庫車，兼轄龜茲，焉耆、于闐、疏勒四鎮。貞元六年（790年），為吐蕃所陷。

古鎮城門白磧開，胡兵往往傍沙堆。

沙堆：亦作“沙塠”，沙墩，小沙丘。

巡邊使客行應早，欲問平安無使來。

使客：使者。

鳳林關里水東流，白草黃榆（yú）六十秋。

鳳林關：在唐代隴右道的河州（治所在今甘肅臨夏）境內。位于黃河南岸。白草：北地所生之草，似莠而細，干熟時呈白色，為牛羊所喜食。黃榆：喬木名，樹皮黃褐色。葉，果均可食。六十秋：從吐蕃全部占領隴右之地至作者寫詩之時，已過去了六十年之久。

邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。

恩澤：恩惠賞賜。涼州：唐隴右道屬州，治所在今甘肅武威。代宗寶應、廣德年間淪于吐蕃之手。此地以涼州泛指隴右失地。

賞析：

《涼州詞》是樂府詩的名稱，本為涼州一帶的歌曲，唐代詩人多用此調作詩，描寫西北邊塞的風光和戰事。安史之亂以后，吐蕃族趁虛大興甲兵，東下牧馬，占據了唐西北涼州（今甘肅永昌以東、天祝以西一帶）等幾十個州鎮，從八世紀后期到九世紀中葉長達半個多世紀。詩人目睹這一現實，感慨萬千，寫了《涼州詞三首》，從邊城的荒涼、邊塞的侵擾、邊將的腐敗三個方面，再現了邊城慘淡的情景，表達了詩人對邊事的深切憂患。

其一：

第一首詩描寫邊城的荒涼蕭瑟。前兩句寫俯仰所見的景象。“邊城暮雨雁飛低”，仰望邊城上空，陰雨籠罩，一群大雁低低飛過。詩人為何不寫邊城晴朗的天空，卻選擇陰沉昏暗的雨景，因為此時詩人無心觀賞邊塞的風光，只是借景托情，以哀景暗示邊城人民在胡兵侵擾下不得安寧的生活。為增強哀景的氣氛，作者又將這暮雨雁飛的景置于特定的時節里。邊城的陰沉悲涼，若是霜秋寒冬，那是自然物候；而這時既不是霜秋，也不是寒冬，卻是萬物爭榮的春天。“蘆筍初生漸欲齊”，俯視邊城原野，蘆葦吐芽，如筍破土，競相生長。這句已點明寒氣消盡，在風和日暖的仲春時節，邊城仍然暮雨連綿，凄涼冷清，很容易啟人聯想那年年歲歲的四季悲涼了。這兩句寫景極富特色。俯仰所見，在廣闊的空間位置中展現了邊城的陰沉；暮雨、蘆筍，上下映照，鮮明地襯托出美好時節里的悲涼景色，具有很強的藝術感染力。

后兩句敘事。在這哀景之下，邊城的悲事一定很多，而絕句又不可能作多層面的鋪敘，詩人便抓住發生在“絲綢之路”上最典型的事件：“無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。”這句中的“磧（qì）”，是沙漠；“安西”，唐西北重鎮，此時已被吐蕃占據。眺望邊城原野，罕見人跡，只聽見一串串的駝鈴聲消失在遙遠的沙漠中，這“遙過”的鈴聲勾起了作者的遙思：往日繁榮的“絲綢之路”，在這溫暖的春天里，運載絲綢的商隊應當是絡繹不絕，路過西安，通向西域；然而如今安西被占，絲綢之路受阻，無數的白練絲綢不再運往西域交易，“應馱”非正馱，用來意味深長。詩人多么盼望收復邊鎮，恢復往日的繁榮啊！“應馱”這點晴之筆，正有力地表達了詩人這種強烈的愿望，從而點明了此詩的主題。

這首絕句，寫景敘事，遠近交錯，虛實相生，給讀者的聯想是豐富的。一、二兩句實寫目見的近景，以荒涼蕭瑟的氣氛有力地暗示出邊城的搔亂不安、緊張恐怖，這是寓虛于實；三、四兩句虛寫耳聞的遠景，從鈴聲的“遙過”，寫到應馱安西的“遙思”，以虛出實，在絲綢之路上，掠奪代替了貿易，蕭條取代了繁榮，這雖是出于詩人的遙想，但已深深地滲透到讀者想象的藝術空間。

其三：

白居易在《西涼伎》中寫道：“涼州陷來四十年，河隴侵將七千里。平時安西萬里疆，今日邊防在鳳翔。緣邊空屯十萬卒，飽食溫衣閑過日。遺民腸斷在涼州，將卒相看無意收。”元稹的《西涼伎》也說：“一朝燕賊亂中國，河湟忽盡空遺丘。連城邊將但高會，每說此曲能不羞？”一針見血地指出了涼州淪陷未收的原因，是守邊將領的腐敗無能。張籍的第三首詩正是表達這個思想主題，而詩的風格迥然有別。“鳳林關里水東流，白草黃榆六十秋。”這兩句寫景，點明邊城被吐蕃占領的時間之久，以及景象的荒涼蕭瑟。“鳳林關”，在今甘肅臨夏市西北。安史之亂前，唐朝同吐蕃的交界處在鳳林關以西，隨著邊城四鎮的失守，鳳林關亦已淪陷。在吐蕃異族野蠻掠奪、橫暴奴役下，鳳林關內，土地荒蕪，無人耕種，歲歲年年只見寒水東流，白草叢生，黃榆遍地，一片蕭條。這里，詩人既用“白草黃榆”從空間廣度來寫鳳林關的荒涼，又用具體數字“六十秋”從時間深度來突出鳳林關災難的深重。“六十秋”這不是夸張而是寫實，從公元762年（唐代宗初年）四鎮失陷，到詩人公元824年寫這首詩時，已是六十年還未收復。國土失陷如此之久，邊民災難如此之深，為什么沒有收復？原因在哪里？由此詩人發出了深沉的感慨、憤激的譴責。

“邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。”前句寫邊將責任的重大。“皆承主恩澤”，說明了邊將肩負著朝廷的重命、享受著國家的厚祿、擔負著人民的重望，守衛邊境、收復失地是他們的天職。然而六十年來失地仍在吐蕃的鐵蹄下，這不是國政內虛、邊力不足。后一句直指原因：守邊的將領無人提起收復涼州。邊將享受著國家優厚的待遇，卻不去盡職守邊、收復失地，可見其飽食終日、腐敗無能。這兩句一揚一抑，對比鮮明，有力地譴責了邊將忘恩負義，長期失職，實在令人可憎可恨，可悲可嘆。

此詩的主旨落在最后一句，詩人不是從正面圍繞主題來敘述，而是從側面落筆，這是此詩的一個顯著特色。一、二兩句從空間和時間描寫邊城深重的災難，看來似乎是控訴吐蕃的'侵占罪惡，而聯系最后一句“無人解道取涼州”來看，詩人的用意是在用現實來譴責邊將，正是他們的失職而帶來的長期失陷，邊將已成了歷史的罪人。第三句以鮮明的對照，嚴正譴責邊將無才無德，面對失去的山河熟視無睹。這一景一情，從側面有力地突現了卒句主旨的表達，義正辭嚴，酣暢淋漓。

涼州詞原文翻譯及賞析4

涼州詞二首原文

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回?

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

翻譯

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在精美的夜光杯之中，歌伎們彈奏起急促歡快的琵琶聲助興催飲，想到即將跨馬奔赴沙場殺敵報國，戰士們個個豪情滿懷。

今日一定要一醉方休，即使醉倒在戰場上又何妨？此次出征為國效力，本來就打算馬革裹尸，沒有準備活著回來。

已是暮春時節，要在故鄉，此時一定是萬紫千紅的盛花期已過、枝繁葉茂、果實初長之時，而鳥兒也一定筑起香巢，爭相覓食育雛了吧。可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。

戰士們在夜里聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，勾起了對故鄉的美好回憶。

注釋

夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，這里指華貴而精美的酒杯。

欲：將要。

琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。

催：催人出征；也有人解作鳴奏助興。

沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。

君：你。

征戰：打仗。

秦中：指今陜西中部平原地區。

闌：盡。

胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。

折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。

意氣：情意。一作“氣盡”。

長安：這里代指故鄉。

鑒賞

其一

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。

第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，象是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）之所以說“作悲傷語讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，早將生死置之度外了。可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它展現出的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。

也有人認為全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。

涼州詞原文翻譯及賞析5

涼州詞

昨夜蕃兵報國仇，沙州都護破涼州。

黃河九曲今歸漢，塞外縱橫戰血流。

注釋

蕃：吐蕃。

沙州：治所在今敦煌。

注釋

蕃：吐蕃。

沙州：治所在今敦煌。

賞析

這首《涼州詞》與其說它有一定的藝術價值，莫不如說更具有史料價值。從詩中“沙州”、“涼州”等地名可以推斷，反映的是中唐河湟（今青海）一帶的戰事。此地本是吐谷渾領地，后來因鬧內哄，國王被部下殺死，唐朝一度降服了那里的軍隊。但兇悍的吐蕃不斷侵擾，經過多年的戰爭，便把這片土地爭奪過去。

公元851年一天的夜里，沙州的節度使（又稱都護）張義潮乘吐蕃的內亂，率領當地的蕃兵（為唐朝守邊的少數民族士兵）一舉奪取了涼州，收回了被吐蕃占領的屬地，這便是詩中頭兩句：“昨夜蕃兵報國仇，沙州都護破涼州。”第三句的“黃河九曲今歸漢”，頗有自豪的味道，流過九十九道彎的、綿延數千里的黃河終于又回到唐朝（唐代詩人多以“漢”代“唐”），可是第四句便轉出了悲涼：“塞外縱橫戰血流！”戰亂并沒有因這次軍事上的勝利而終止，人民依然在流血。這句是指吐蕃內部的紛爭，論恐熱發動叛亂長達二十余年，據《通鑒》所載：“所過殘滅，尸相枕籍”，“殺其壯丁……焚其室廬，五千里間，赤地殆盡。”由此看來，詩人為祖國軍隊收復失地而產生的喜悅之情，又為吐蕃人民深受內亂之苦而沖淡。這悲喜情感的起伏，使這首小詩的主題從愛國主義的層次上升到人道主義的領域。詩人是愛國的，但他更呼吁把和平和安寧還給各族人民！

這首詩，是反映張義潮收復涼州、吐蕃內亂史實的唯一的一篇作品。

涼州詞原文翻譯及賞析6

涼州詞二首

黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

單于北望拂云堆，殺馬登壇祭幾回。

漢家天子今神武，不肯和親歸去來。

翻譯

黃河好像從白云間奔流而來，玉門關孤獨地聳峙在高山中。

何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲不來呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！

突厥首領來到中原求和親，北望拂云堆神祠，回想昔日曾經多次在此殺馬登臺祭祀，然后興兵犯唐，頗有幾分躊躇滿志。

但現在唐朝天子神武超絕，不肯與突厥和親只好無功而返。

注釋

涼州詞：又名《出塞》。為當時流行的一首曲子《涼州》配的唱詞。涼州，屬唐隴右道，治所在姑臧縣（今甘肅省武威市涼州區）。

遠上：遠遠向西望去。

黃河遠上：遠望黃河的源頭。“河”一作“沙”，“遠”一作“直”。

孤城：指孤零零的戍邊的城堡。

仞：古代的長度單位，一仞相當于七尺或八尺（約等于213厘米或264cm厘米）。

羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。

何須：何必。

楊柳：《折楊柳》曲。古詩文中常以楊柳喻送別情事。

春風：某種溫暖關懷或某種人間春意春象。

度：吹到過。

玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道于此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城，是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。

單于：古代對匈奴君長的稱呼，此指突厥首領。

拂云堆：祠廟名，在今內蒙古五原。

來：語助詞，無義。

鑒賞

其一 詩人初到涼州，面對黃河、邊城的遼闊景象，又耳聽著《折楊柳》曲，有感而發，寫成了這首表現戍守邊疆的士兵思念家鄉情懷的詩作。

詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟像一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。

次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻畫征夫的心理作好了準備。

“羌笛何須怨楊柳”，在這樣蒼涼 的環境背景下，忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好又是《折楊柳》，這不禁勾起戍邊士兵們的思鄉之愁。因為“柳”和“留”諧音，所以古人常常在別離的時候折柳相贈表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”就提到了行人臨別時折柳。這種折柳送別風氣在唐朝尤其盛行。士兵們聽著哀怨的曲子，內心非常惆悵，詩人也不知道該如何安慰戍邊的士兵，只能說，羌笛何必總是吹奏那首哀傷的《折楊柳》曲呢？春風本來就吹不到玉門關里的。既然沒有春風又哪里有楊柳來折呢？這句話含有一股怨氣，但是又含無可奈何語氣，雖然鄉愁難耐，但是戍守邊防的責任更為重大啊。一個“何須怨”看似寬慰，但是，也曲折表達了那種抱怨，使整首詩的意韻變得更為深遠。這里的春風也暗指皇帝，因為皇帝的關懷到達不了這里，所以，玉門關外士兵處境如此的孤危和惡劣。詩人委婉地表達了對皇帝不顧及戍守玉門關邊塞士兵的生死，不能體恤邊塞士兵的抱怨之情。

這是一首七言絕句，筆調蒼涼悲壯，雖寫滿抱怨但卻并不消極頹廢，表現了盛唐時期人們寬廣豁達的胸襟。詩文中對比手法的運用使 詩意的表現更有張力。用語委婉精確，表達思想感情恰到好處。

其二

這首詩反映了唐朝與北方少數民族政權之間的關系，詩中牽涉到唐?玄宗?對待突厥問題的一些歷史事件。開元（唐玄宗年號，713—741）年間，突厥首領小殺曾乞與玄宗為子，玄宗許之。又欲娶公主，玄宗只厚賜而不許和親。后小殺問唐使袁振，袁振說：“可汗既與皇帝為子，父子豈合為婚姻？”后小殺遣其大臣頡利發入朝貢獻，頡利發與玄宗射獵，時有兔起于御馬前，玄宗引弓傍射，一發獲之。頡利發下馬捧兔蹈舞曰：“圣人神武超絕，人間無也。”后來玄宗為其設宴，厚賜而遣之，最終不許和親。詩中的后兩句通過突厥首領心理活動的微妙變化贊頌了唐玄宗的文治武功，說明其威勢足以震懾周邊少數民族，對于他們的無理要求堅決按原則辦事，決不肯對之妥協以求茍安。

這首詩，從側面贊頌了唐朝在處理少數民族關系上的有理有節，借突厥首領求和親的失望而回反映了唐朝的強大，充滿了民族自豪感。

涼州詞原文翻譯及賞析7

原文：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

譯文

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在夜光杯之中，正要暢飲時，馬上琵琶也聲聲響起，仿佛催人出征。

如果醉臥在沙場上，也請你不要笑話，古來出外打仗的能有幾人返回家鄉？

注釋

涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。

夜光杯：玉石制成的酒杯，當把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就會閃閃發亮，夜光杯由此而得名。

欲：將要。

琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。

催：催人出征；也有人解作鳴奏助興。

沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。

君：你。

征戰：打仗。

賞析：

涼州在今甘肅武威，唐時屬隴右道，音樂多雜有西域龜茲（今新疆庫車一帶）諸國的胡音。唐隴右經略使郭知運在開元年間，把涼州曲譜進獻給玄宗后，迅即流行，頗有詩人依譜創作《涼州歌》、《涼州詞》者，以抒寫邊塞風情。這體現了唐人以毫不介懷的態度，對外來文化進行吸收、消化和創新的盛世魄力和大國風范。葡萄自漢朝由西域傳入中原，但用來釀酒的風氣到唐朝還是以西域為盛。夜光杯，相傳是周穆王時代，西胡用白玉精制成，因“光明夜照”得名。此杯此酒，又有如此洋溢著胡地情調的馬背上琵琶彈奏來助興，幾個富有特色的意象交相映襯，就把邊地軍營的開懷痛飲，渲染得華艷不俗，神采動人，而又淋漓盡致了。即便醉倒了，躺在沙場上，你也莫要取笑啊——這既是微帶醉意的話，又是帶有沉痛、卻能放達的生命體驗的話。你看古來征戰有幾人生還呢？既然生命是從戰場上揀回來的，就不妨看得開一點，活得瀟灑一點，讓它在美酒、奇杯和胡樂中，實現自己悲壯的輝煌好了。面對茫茫沙場和胡風酒筵，此詩對戰爭與娛樂、生與死的體驗，也帶有幾分唐人的豪華感和豪放感。

--楊義

邊地荒寒艱苦的環境，緊張動蕩的征戍生活，使得邊塞將士很難得到一次歡聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂興奮的情緒，那開懷痛飲、一醉方休的場面，是不難想象的。這首詩正是這種生活和感情的寫照。詩中的酒，是西域盛產的葡萄美酒；杯，相傳是周穆王時代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故稱“夜光杯”；樂器則是胡人用的琵琶；還有“沙場”、“征戰”等等詞語。這一切都表現出一種濃郁的邊地色彩和軍營生活的風味。

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句-“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，象是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯 想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對我們頗有啟發。為什么“作悲傷語讀便淺”呢？因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。讓我們再回過頭去看看那歡宴的場面吧：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，我們不是早將生死置之度外了嗎？可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它給人的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。千百年來，這首詩一直為人們所傳誦。

涼州詞原文翻譯及賞析8

原文：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

譯文：

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在夜光杯之中，正要暢飲時，馬上琵琶也聲聲響起，仿佛催人出征。如果醉臥在沙場上，也請你不要笑話，古來出外打仗的能有幾人返回家鄉？

注釋涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。夜光杯：玉石制成的酒杯，當把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就會閃閃發亮，夜光杯由此而得名。欲：將要。琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。催：催人出征；也有人解作鳴奏助興。沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。君：你。征戰：打仗。

賞析：

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒心靈深處最柔弱部分的千古絕唱。詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句。

“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。

“欲飲琵琶馬上催”是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。但是這一句的最后一個“催”字卻讓后人產生了很多猜測，眾口不一，有人說是催出發，但和后兩句似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，應該是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的最末兩句“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”順著前兩句的詩意來看應當是寫筵席上的暢飲和勸酒，這樣理解的話，全詩無論是在詩意還是詩境上也就自然而然地融會貫通了，過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對我們頗有啟發。

之所以說“作悲傷語讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，早將生死置之度外了。可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。

這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它展現出的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。

也有人認為全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。

賞析二：

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒的千古絕唱，不少人以此詩來作為自己人生方向的指導。

“葡萄美酒夜光杯”，在唐代這個“無人不飲酒、無人無好酒”的朝代，琳瑯滿目的美酒，鼓樂齊鳴的筵席，開篇一句便點出了這是一個豪情暢飲的歡聚氛圍，為全詩定下了興奮昂揚的感情基調。

“欲飲琵琶馬上催”此句一直以來存在著兩種解讀，一種是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。意在渲染一種歡快宴飲的場面。還有一種說法，是說此時作戰的號角聲響起，意在突出沉重、悲涼、感傷的氛圍。

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”喝醉睡躺在沙場上，朋友您別取笑我。自古以來出征打仗有幾個人能安全歸故鄉呢？清代詩人施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”生活難免失意，但永遠別失去骨子里那份瀟灑。就像電影《美麗人生》那樣，就算在最艱難最絕望的日子里，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇氣與智慧去照亮你想照亮的人，成為你想成為的自己。

王翰

王翰（公元687年~726年），字子羽，并州晉陽（今山西太原市）人，唐代邊塞詩人。與王昌齡同時期，王翰這樣一個有才氣的詩人，其集不傳。其詩載于《全唐詩》的，僅有14首。登進士第，舉直言極諫，調昌樂尉。復舉超拔群類，召為秘書正字。擢通事舍人、駕部員外。出為汝州長史，改仙州別駕。

涼州詞原文翻譯及賞析9

原文：

涼州詞二首·其一

黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

譯文：

縱目望去，黃河漸行漸遠，好像奔流在繚繞的白云中間，就在黃河上游的萬仞高山之中，一座孤城玉門關聳峙在那里，顯得孤峭冷寂。

何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲不來呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！

注釋：

1、涼州詞：又名《出塞》。為當時流行的一首曲子（《涼州詞》）配的唱詞。

2、原題二首，此其一，郭茂倩《樂府詩集》卷七十九《近代曲詞》載有《涼州歌》，并引《樂苑》云：“《涼州》，宮調曲，開元中西涼府都督郭知運進”。涼州，唐隴右道涼州治所在姑臧縣（今甘肅省武威市涼州區）。

3、遠上；遠遠向西望去。“遠”一作“直”。

4、黃河遠上：遠望黃河的源頭。

5、孤城：指孤零零的戍邊的城堡。

6、仞：古代的長度單位，一仞相當于七尺或八尺(等于231cm或264cm,約等于2.3m或2.6m)。

7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。屬于一種樂器.8、楊柳：《折楊柳》曲。古詩文中常以楊柳喻送別情事。《詩·小雅·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。”北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”

9、度：吹到過。不度：吹不到

10、玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道于此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城,是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。

11、何須：何必。何須怨：何必埋怨。楊柳：楊樹的柳條，又指的是《楊柳曲》。

賞析：

據唐人薛用弱《集異記》記載：開元（唐玄宗年號，公元713—741年）間，王之渙與高適、王昌齡到旗亭飲酒，遇梨園伶人唱曲宴樂，三人便私下約定以伶人演唱各人所作詩篇的情形定詩名高下。王昌齡的詩被唱了兩首，高適也有一首詩被唱到，王之渙接連落空。輪到諸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱則為“黃河遠上白云間”。王之渙甚為得意。這就是著名的“旗亭畫壁”故事。此事未必實有。但表明王之渙這首詩在當時已成為廣為傳唱的名篇。

詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。

次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。

詩起于寫山川的雄闊蒼涼，承以戌守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入羌笛之聲。羌笛所奏乃《折楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句系化用樂府《橫吹曲辭?·折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。“楊柳”與離別有更直接的關系。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到《折楊柳》的笛曲也會觸動離恨。而“羌笛”句不說“聞折柳”卻說“怨楊柳”，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。征人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在“怨楊柳”，流露的怨情是強烈的，而以“何須怨”的寬解語委婉出之，深沉含蓄，耐人尋味。這第三句以問語轉出了如此濃郁的詩意，末句“春風不度玉門關”也就水到渠成。用“玉門關”一語入詩也與征人離思有關。《后漢書·班超傳》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉門關。”所以末句正寫邊地苦寒，含蓄著無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以后的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戌邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。“何須怨”三字不僅見其藝術手法的委婉蘊藉，也可看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衛國戌邊責任的重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為“唐音”的典型代表。

涼州詞原文翻譯及賞析10

涼州詞二首·其二

王翰〔唐代〕

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

譯文

關內此時應該已是暮春時節，可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。夜晚聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，讓人的思鄉之情更加濃厚。

注釋

涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。秦中：指今陜西中部平原地區。闌：盡。胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。意氣：情意。一作“氣盡”。長安：這里代指故鄉。

鑒賞

這首一首邊塞詩，寫邊關將士夜聞笳聲而觸動思鄉之情。萬里別家，多年不歸，有時不免思鄉，無論是見景還是聽聲，都容易勾起悠悠的鄉思。

“秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。”寫戰士們在邊關忍受苦寒，恨春風不度，轉而思念起故鄉明媚、燦爛的春色、春光來。

“夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。”極力渲染出了一種思鄉的氛圍：寒冷的夜晚萬籟俱寂，而笳聲的響起更讓人輾轉反側難以入眠，并且悲涼的笳聲吹奏的偏又是讓人傷懷別離的《折楊柳》，悠悠的笳聲在夜空回蕩，教戰士們的思鄉之意更加濃厚。

這首詩抓住了邊塞風光景物的一些特點，借其嚴寒春遲及胡笳聲聲來寫戰士們的心理活動，反映了邊關將士的生活狀況。詩風蒼涼悲壯，但并不低沉，以俠骨柔情為壯士之聲，這仍然是盛唐氣象的回響。

王翰

王翰（公元687年~726年），字子羽，并州晉陽（今山西太原市）人，唐代邊塞詩人。與王昌齡同時期，王翰這樣一個有才氣的詩人，其集不傳。其詩載于《全唐詩》的，僅有14首。登進士第，舉直言極諫，調昌樂尉。復舉超拔群類，召為秘書正字。擢通事舍人、駕部員外。出為汝州長史，改仙州別駕。

涼州詞原文翻譯及賞析11

涼州詞

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

翻譯/譯文

精致的酒杯中斟滿殷紅的葡萄美酒，將要開懷暢飲之時，忽然，琵琶聲馬上傳來催人出征的消息。如果醉倒在沙場上，請你不要見笑，從古至今征戰的人有幾個是活著回來的？

注釋

①涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。

②夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明。它和葡萄酒都是西北地區的特產。這里指精美的酒杯。

③欲：將要。

④琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。

⑤催：催人出征。

⑥沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。

⑦君：你。

⑧征戰：打仗。

賞析/鑒賞

唐人七絕多是樂府歌詞，涼州詞即其中之一。它是按涼州(今甘肅省河西、隴右一帶)地方樂調歌唱的。《新唐書·樂志》說：“天寶間樂調，皆以邊地為名，若涼州、伊州、甘州之類。”

這首詩地方色彩極濃。從標題看，涼州屬西北邊地；從內容看，葡萄酒是當時西域特產，夜光杯是西域所進，琵琶更是西域所產。這些無一不與西北邊塞風情相關。這首七絕正是一首優美的邊塞詩。邊塞詩，若以對戰爭的態度為標準。可劃分為歌頌戰爭與暴露戰爭兩類。本詩所寫戰爭的性質和背景已無可考，但從詩人感情的脈搏來體會，這無疑是一首反戰的詩歌。不過它不正面描寫戰爭，卻通過戰前飲酒這件事來表達將士厭戰的悲痛情緒，用筆十分隱蔽曲折。首句設色艷麗，故意夸示飲宴之美：在晶瑩透亮閃閃發光的杯子里斟滿了葡萄美酒，戰士們聚在一起準備痛飲了。寫到這里，突然來一頓挫：“欲飲”而無奈“琵琶馬上催”。這個上二下五的句式，妙在突然促成了文意的轉折。

馬上的樂隊彈起琵琶催人出發，這使得將士們心情大變，由熱鬧舒適的歡飲環境一下被逼到緊張激昂的戰前氣氛中。看來無法再飲酒了!可是，“醉臥沙場君莫笑”。第三句意又一轉，告訴我們：這時雖然軍令如山，卻是催者自催，飲者自飲，而且下決定決心要“醉臥”。

詩人似在代將士傾訴衷腸：管他呢，雖然出發在即，我們依然痛飲，不辭醉倒沙場，這種狂飲你們不會見笑吧？“君莫笑”三字，于頓挫之中一筆挑起，引出了全詩最悲痛、最決絕的一句，這就是結末的“古來征戰幾人回?”這個詰問句，夸張地展示了戰爭的殘酷后果，道出了普遍性，深化了詩歌的主題。顯然，這里所控訴的，已不止是將士們所面臨的這一次征戰，而是“古來”即有的一切由統治階級為了自身利益而發動的驅使千千萬萬將士去送死的戰爭!全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。《唐詩別裁集》說此詩“故作豪放之詞，然悲感已極”。可謂深得作者用心。此詩的確流露了如當代論者所批判的消極情緒，但在那樣的時代、那樣的殘酷環境中，戰士和詩人們對于無休無止的邊庭爭戰，一般也只能產生這種悲痛的情緒，我們對此就不必苛求了。

涼州詞原文翻譯及賞析12

原文：

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

譯文

關內此時應該已是暮春時節，可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。

夜晚聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，讓人的思鄉之情更加濃厚。

注釋

涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。

秦中：指今陜西中部平原地區。

闌：盡。

胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。

折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。

意氣：情意。一作“氣盡”。

長安：這里代指故鄉。

賞析：

這首詩的具體創作時間不詳。唐人七絕多是樂府歌詞，涼州詞即其中之一。它是按涼州地方樂調歌唱的。從標題看，涼州屬西北邊地；從內容看胡笳是西北流行樂器。這些無一不與西北邊塞風情相關。所以是一首邊塞詩。

第五篇：秋夕原文翻譯及賞析

秋夕原文翻譯及賞析(5篇)

秋夕原文翻譯及賞析1

秋夕

朝代：唐代

作者：杜牧

原文：

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星。

(天階 一作：天街；臥看 一作：坐看)

譯文

秋夜，精美的銀色蠟燭發出微弱的光，給畫屏上添了幾分清冷之色；一位宮女手執綾羅小扇，輕輕地撲打飛舞的螢火蟲。天階上的夜色，清涼如水；坐榻仰望星空，只見牽牛星正遠遠眺望著織女星。

注釋

⑴秋夕：秋天的夜晚。⑵銀燭：銀色而精美的蠟燭。⑶輕羅小扇：輕巧的絲質團扇。⑷天階：天庭上宮殿的臺階。“天階”另一版本為“天街”。⑸臥看：臥著朝天看，“臥看”另一版本為“坐看”。

賞析：

此詩一作王建詩。此詩寫失意宮女孤獨的生活和凄涼的心境。

前兩句已經描繪出一幅深宮生活的圖景。在一個秋天的晚上，白色的蠟燭發出微弱的光，給屏風上的圖畫添了幾分暗淡而幽冷的色調。這時，一個孤單的宮女正用小扇撲打著飛來飛去的螢火蟲。“輕羅小扇撲流螢”，這一句十分含蓄，其中含有三層意思：第一，古人說腐草化螢，雖然是不科學的，但螢總是生在草叢冢間那些荒涼的地方。如今，在宮女居住的庭院里竟然有流螢飛動，宮女生活的凄涼也就可想而知了。第二，從宮女撲螢的動作可以想見她的寂寞與無聊。她無事可做，只好以撲螢來消遣她那孤獨的歲月。她用小扇撲打著流螢，一下一下地，似乎想驅趕包圍著她的孤冷與索寞，但這又有什么用呢？第三，宮女手中拿的輕羅小扇具有象征意義，扇子本是夏天用來揮風取涼的，秋天就沒用了，所以古詩里常以秋扇比喻棄婦。相傳漢成帝妃班婕妤為趙飛燕所譖，失寵后住在長信宮，寫了一首《怨歌行》：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。”此說未必可信，但后來詩詞中出現團扇、秋扇，便常常和失寵的女子聯系在一起了。如王昌齡的《長信秋詞》：“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊”，王建的《宮中調笑》：“團扇，團扇，美人病來遮面”，都是如此。杜牧這首詩中的“輕羅小扇”，也象征著持扇宮女被遺棄的命運。

第三句，“天階夜色涼如水”。“天階”指皇宮中的石階。“夜色涼如水”暗示夜已深沉，寒意襲人，該進屋去睡了。可是宮女依舊坐在石階上，仰視著天河兩旁的牽牛星和織女星。民間傳說，織女是天帝的孫女，嫁與牽牛，每年七夕渡河與他相會一次，有鵲為橋。漢代《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，就是寫他們的故事。宮女久久地眺望著牽牛織女，夜深了還不想睡，這是因為牽牛織女的故事觸動了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她產生了對于真摯愛情的向往。可以說，滿懷心事都在這舉首仰望之中了。

梅圣俞說：“必能狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外，然后為至矣。”（見《六一詩話》）這兩句話恰好可以說明此詩在藝術上的特點。一、三句寫景，把深宮秋夜的景物十分逼真地呈現在讀者眼前。“冷”字，形容詞當動詞用，很有氣氛。“涼如水”的比喻不僅有色感，而且有溫度感。二、四兩句寫宮女，含蓄蘊藉，很耐人尋味。詩中雖沒有一句抒情的話，但宮女那種哀怨與期望相交織的復雜感情見于言外，從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。

秋夕原文翻譯及賞析2

原文

唐代：趙嘏

云物凄清拂曙流，漢家宮闕動高秋。

殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。

紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁。

鱸魚正美不歸去，空戴南冠學楚囚。

譯文及注釋

云物凄清拂曙(shǔ)流，漢家宮闕(què)動高秋。

拂曉的云與攀在漫天游動，樓臺殿閣高高聳立觸天空。

凄清：指秋天到來后的那種乍冷未冷的微寒，也有蕭索之意。清，一作“涼”。拂曙：拂曉，天要亮還未亮的時候。流：指移動。漢家宮闕：指唐朝的宮殿。動高秋：形容宮殿高聳，好像觸動高高的秋空。

殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚(yǐ)樓。

殘星點點大雁南飛越關塞，悠揚笛聲里我只身倚樓中。

殘星，天將亮時的星星。雁橫塞：因為是深秋，所以長空有飛越關塞的北雁經過。橫，渡、越過。塞，關塞。長笛：古管樂器名，長一尺四寸。

紫艷半開籬(lí)菊靜，紅衣落盡渚(zhǔ)蓮愁。

艷縈的菊花靜靜地吐芳幽，紅紅的蓮花落瓣憂心忡仲。

紫艷：艷麗的紫色，比喻菊花的色澤。籬：籬笆。紅衣：指紅色蓮花的花瓣。渚：水中小塊陸地。

鱸(lú)魚正美不歸去，空戴南冠學楚囚(qiú)。

可惜鱸魚正美回也回不去，頭戴楚冠學著囚徒把數充。

鱸魚正美：西晉張翰，吳（治今江蘇蘇州）人。齊王司馬冏執政時，任為大司馬東曹掾。預知司馬冏將敗，又因秋風起，想念故鄉的菜莼鱸魚膾的美味，便棄官回家。不久，司馬冏果然被殺。南冠：楚冠。因為楚國在南方，所以稱楚冠為南冠。

注解及譯文

譯文

拂曉的云與攀在漫天游動，樓臺殿閣高高聳立觸天空。

殘星點點大雁南飛越關塞，悠揚笛聲里我只身倚樓中，艷縈的菊花靜靜地吐芳幽，紅紅的蓮花落瓣憂心忡仲。

可惜鱸魚正美回也回不去，頭戴楚冠學著囚徒把數充。

注釋

凄清：指秋天到來后的那種乍冷未冷的微寒，也有蕭索之意。清，一作“涼”。拂曙：拂曉，天要亮還未亮的時候。流：指移動。

漢家宮闕（què）：指唐朝的宮殿。動高秋：形容宮殿高聳，好像觸動高高的秋空。

殘星，天將亮時的星星。雁橫塞：因為是深秋，所以長空有飛越關塞的北雁經過。橫，渡、越過。塞，關塞。

長笛：古管樂器名，長一尺四寸。

紫艷：艷麗的紫色，比喻菊花的色澤。籬：籬笆。

紅衣：指紅色蓮花的花瓣。渚：水中小塊陸地。

鱸（lú）魚正美：西晉張翰，吳（治今江蘇蘇州）人。齊王司馬冏執政時，任為大司馬東曹掾。預知司馬冏將敗，又因秋風起，想念故鄉的菜莼妒魚膾的美味，便棄官回家。不久，司馬冏果然被殺。

南冠：楚冠。因為楚國在南方，所以稱楚冠為南冠。《左傳·成公九年》：“晉侯觀于軍府，見鐘儀，間之日：‘南冠而縶者誰也？’有司對曰：‘鄭人所獻楚囚也。使悅之，召而吊之。’后用以“南冠”指囚徒或戰俘。

創作背景

這首七言律詩是趙嘏客居長安時期所作。趙嘏曾于唐文宗大和六年（832）舉進士不第，寓居長安。詩人獨在異鄉，見深秋凄涼景象，頓生懷鄉思歸之情，創作了這首詩。

賞析

這首七律，通過詩人望中的見聞，寫深秋拂曉的長安景色和羈旅思歸的心情。

首聯總攬長安全景。在一個深秋的拂曉，詩人憑高而望，眼前凄冷清涼的云霧緩緩飄游，全城的宮觀樓閣都在腳下浮動，景象迷蒙而壯闊。詩中“凄清”二字，既屬客觀，亦屬主觀，秋意的清冷，實襯心境的凄涼。正是這兩個字，為全詩定下了基調。

頷聯寫仰觀。“殘星幾點”是目見，“長笛一聲”是耳聞：“雁橫塞”取動勢，“人倚樓”取靜態。景物描寫見聞動靜的安排，頗見匠心。寥落的殘星，南歸的雁陣，這是秋夜將曉時天空中最具特征的景象；高樓笛聲又為之作了饒有情韻的烘托。這兩句是說：晨曦初見，西半天上還留有幾點殘余的星光，北方空中又飛來一行避寒的秋雁。詩人的注意力正被這景象所吸引，忽聞一聲長笛悠然傳來，尋聲望去，在那遠處高高的樓頭，依稀可見有人背倚欄桿吹奏橫笛。笛聲那樣悠揚，那樣哀婉：是在喟嘆人生如晨星之易逝，還是因見歸雁而思鄉里、懷遠人？吹笛人，你只管在抒寫自己內心的衷曲，卻可曾想到你的笛音竟這樣地使聞者黯然神傷嗎？這一聯是趙嘏的名句。據《唐詩紀事》卷五十六記載，詩人杜牧對此贊嘆不已，因稱趙嘏為“趙倚樓”。杜牧如此激賞，恐怕就是由于它選景典型、韻味清遠的緣故。

頸聯寫俯察。夜色褪盡，晨光大明，眼前景色已是歷歷可辨：竹籬旁邊紫艷的菊花，一叢叢似開未開，儀態十分閑雅靜穆；水塘里面的蓮花，一朵朵紅衣脫落，只留下枯荷敗葉，滿面愁容。紫菊半開，紅蓮凋謝，正是深秋時令的花事；以“靜”賦菊，以“愁”狀蓮，都是移情于物，擬物作人，不僅形象傳神，而且含有濃厚的主觀色彩。這與李清照《聲聲慢》中“滿地黃花堆積，憔悴損”借菊之憔悴寫人的愁苦有著異曲同工之妙。目睹眼前這憔悴含愁的枯荷，追思往日那紅艷滿塘的蓮花，使人不禁會生出紅顏易老、好景無常的傷感；而籬畔靜穆閑雅的紫菊，儼然一派君子之風，更令人憶起“采菊東籬下”的陶靖節，油然而起歸隱三徑之心──寫菊而冠以“籬”字，取意就在于此。

上面三聯所寫清晨的長安城中遠遠近近的秋色，無不觸發著詩人孤寂悵惘的愁思；末聯則抒寫胸懷，表示詩人毅然歸去的決心。詩人說：家鄉鱸魚的風味此時正美，我不回去享用，卻囚徒也似的留在這是非之地的京城，所為何來！“鱸魚正美”，用西晉張翰事，表示故園之情和退隱之思；下句用春秋鍾儀事，“戴南冠學楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居長安之無謂與歸隱之不宜遲。

詩中的景物不僅有廣狹、遠近、高低之分，而且體現了天色隨時間推移由暗而明的變化。特別是頷頸兩聯的寫景，將典型景物與特定的心情結合起來，景語即是情語。雁陣和菊花，本是深秋季節的尋常景物，南歸之雁、東籬之菊又和思鄉歸隱的情緒，形影相隨，詩人將這些形象入詩，意在給人以豐富的暗示；加之以拂曙凄清氣氛的渲染，高樓笛韻的烘托，思歸典故的運用，使得全詩意境深遠而和諧，風格峻峭而清新。

秋夕原文翻譯及賞析3

神州沉陸，問誰是、一范一韓人物。北望長安應不見，拋卻關西半壁。塞馬晨嘶，胡笳夕引，贏得頭如雪。三秦往事，只數漢家三杰。

試看百二山河，奈君門萬里，六師不發。閫外何人，回首處、鐵騎千群都滅。拜將臺欹，懷賢閣杳，空指沖冠發。闌干拍遍，獨對中天明月。

譯文

我神州大地淪喪，試問誰會成為范仲淹、韓琦式的人物來保家衛國。北望中原已失，連函谷關以西的大半土地也拋棄了。在邊塞，我清晨騎在嘶嗚的馬背上出營，晚上伴著胡笳聲宿營，所贏得的不過是滿頭的白發。收復“三秦”，只有漢初三杰再世了。

關中易守難攻，怎奈朝廷遠在萬里之外，又不肯發兵抗敵。主張和議的人誰還記得邊關的恥辱，諸路兵馬都幾乎被滅。拜將臺歪在一邊，懷賢閣不見蹤影，我怒發沖冠又有什么用。拍遍欄桿，只能獨自仰望天空中的明月。

注釋

酹（lèi）江月：詞牌名。又名《大江東去》《念奴嬌》《赤璧詞》《百字令》《壺中天》等。有平韻、仄韻兩體。仄韻體多見，正體為雙調百字，上下闋皆十句四人韻。平韻正體惟改仄韻為平韻。

興元：秦時名南鄭，為漢中郡治所，在今天的陜西漢中市。

一范一韓：范指范仲淹，韓指韓琦。范韓二人曾主持陜西邊防，西夏敢騷擾。

長安：借指汴京，代表已被金人占領的中原大地。

三秦：當年項羽入咸陽后，把關中分封給秦降將章邯、司馬欣、董翳，為三秦。

漢家三杰：指漢初名臣張良、蕭何、韓信。

百二山河：形容關中形勢險要，二人扼守，敵百人。

閫（kǔn）外：指朝廷之外，或指邊關。此指高宗建炎四年（1130年）浚合五路兵馬與金兀術戰于富平（甘肅靈武），諸軍皆敗之事。

拜將臺：指劉邦拜韓信為大將之臺，在陜西西部。

懷賢閣：是宋代為追懷諸葛亮而建的閣，在陜西鳳翔東南。

賞析

本詞作于公元1140年（宋高宗紹興十年）秋。公元1140（年宋高宗紹興十年），胡世將任川陜宣撫副使，治兵于興元，積極抗金。但不久，朝廷任用秦檜，力主和議，把淮河至大散關以北土地拱手讓人，此詞為感時而發所作。

創作背景

1140年（宋高宗紹興十年），胡世將任川陜宣撫副使，與吳積極抗金，劉琦、岳飛、韓世忠等也在中原重擊金兵，抗金形勢大好。但不久，朝廷任用秦檜，力主和議，罷斥一批抗戰人士，把淮河至大散關以北土地拱手讓給敵人，本詞作于同年秋季。作者痛感朝廷失計、和議誤國，滿腔憤懣，發之于詞。上片以眼看神州淪喪哪有范仲淹、韓琦式的英雄人物來保衛河山起句，極度憤慨溢于言詞。“北望”二句，北望長安不見，意為中原已淪喪，連函谷關以西的大半土地也失陷了，語含譏諷，情極沉痛。“晨嘶”二句，寫自己清晨騎馬出營，傍晚伴著胡笳宿營，因為訂了和議，結果任憑歲月流逝，閑白了頭發，卻不見抗戰殺敵。“三秦”二句，宕開一筆，回顧歷史。收復陜西，在歷史上有過，那是漢初三杰的故事。言下之意，今天仍可以收復失地，關鍵在于實行抗戰政策和任用賢才。

下片緊承上片寫不能收復失地的原因。“試看”二句，關中形勢險要可以堅守，但朝廷在千里之外，又力主和議，不肯發兵。這里，他把矛頭直接對準秦檜一幫賣國賊，進行譴責。憤怒地揭發了投降派的罪行。“閫外”二句，回顧1130年（高宗建炎四年）張浚合五路兵馬與金兀術戰于富平（甘肅靈武），諸軍皆敗之事，但今天人們忘記恥辱，又談和議。“拜將”三句，“臺”，“閣杳”，寫這幾處歷史文物被破壞和被遺忘，表現了當時人們不重人才和糟蹋人才。能守而不守，忘記恥辱，糟蹋人才而侈談和議，這些現實都促使充滿愛國激情的作者激憤難當，但又無可奈何，他只有仰天長嘆。最后以“闌干拍遍，獨對中天明月”作結。全詞充滿政治色彩，論事透徹，用典恰當；感情飽滿，激昂慷慨；風格沉郁悲壯，灑脫豪放。

此詞為感時而發所作，斥責和議之非，期待有抱負才能的報國之士實現恢復中原的大業。固它用東坡赤壁懷古韻，故此詞亦可稱“興元懷古”。全詞憂懷國事，著眼大局，感情飽滿，激昂慷慨；風格沉郁悲壯，灑脫豪放。

不過東坡赤壁詞主要追思懷念周瑜，此詞則追懷與當地有關的好幾個歷史人物。

（一）“三秦往事，只數漢家三杰。

”項羽入關后分秦地為三，后因稱關中為三秦。漢家三杰，就是輔助劉邦奪取天下的張良、蕭何與韓信。劉邦于秦亡后被項羽封為漢王，定都南鄭。后來他聽從蕭何建議，南鄭為韓信筑壇拜將。劉邦后來出關向東討伐項羽，并最終取勝，主要就是依靠了張良、蕭何、韓信。

（二）“拜將臺欹，懷賢閣杳。

”懷賢閣是紀念三國時北伐至此的諸葛亮。這是因為諸葛亮幾度北伐，即駐兵漢中以出斜谷，而且死后葬于漢中的定軍山。陸游《感舊》詩記南鄭兩個勝跡，就是拜將壇與武侯廟。“慘淡遺壇側，蕭條古廟壖。”自注：“拜韓信壇至今猶存。沔陽有蜀后主所立武侯廟。”懷賢閣建于斜谷口，北宋時猶存。《蘇軾詩集》卷四有詩題曰：“是日至下馬磧，憩于北山僧舍，有閣曰懷賢，南直斜谷，西臨五丈原，諸葛孔明所從出師也。”

（三）“問誰是，一范一韓人物。

”一范一韓，指的是北宋時駐守西北邊境的范仲淹與韓琦。仁宗康定元年，范仲淹與韓琦同為陜西經略安撫副使，為抵御西夏、鞏固西北邊防起了重要作用。朱熹《五朝名臣言行錄》卷七：“（范）仲淹與韓琦協謀，必欲收復靈夏橫山之地，邊上謠曰：‘軍中有一韓，西賊聞之心膽寒；軍中有一范，西賊聞之驚破膽。’”

這些歷史人物，有的成就大業，有的北伐中原，有的威震邊陲。“神州沉陸”、北宋淪亡之后，面對“北望長安應不見，拋卻關西半壁”的山河殘破的形勢，不能不令人臨風懷想古來于此為國立功的上述先賢。這時作為邊帥初到興元的胡世將懷古感時，以表達他希欽和追慕的先賢感情。但首句“神州沉陸”之后，緊接著“問誰是、一范一韓人物”，這么寫實是深慨當代沒有這樣的人物。緊接著下面說“漢家三杰”已成“往事”，拜將臺與懷賢閣則一“欹”一“杳”，都是暗寓“時無英雄”之慨。

當時張浚是個名望很高的主戰派領袖，主張“中興當自關、陜始”，自請宣撫川陜。可惜他志大才疏，對金兵作戰常失利。建炎四年九月，他所指揮的五路之兵四十萬人與金兵交戰合潰敗于富平（今屬陜西），至追此關、陜喪失不可復。胡世將上痛和議之非，近傷富平之敗，和則非計，戰則非能，撫今懷古之余，內心更加感到自己責任重大，既憤且憂，自然“贏得頭如雪”了。以功業論，無疑胡世將還算不上什么“中興名臣”。但此詞憂懷國事，著眼大局，不失閫外邊的氣度。“塞馬晨嘶，胡笳夕引”兩句，也很好體現了西北戰場特有的邊塞氣氛。篇末寫怒發上指，闌干拍遍，情懷激憤，這么寫顯示內心憂憤既巨且深，再也無法平復了。

胡世將

胡世將（1085年—1142年），字承公。常州晉陵（今江蘇武進）人。樞密副使胡宿曾孫、浙西安撫使胡唐老之弟。北宋末年至南宋初年大臣。崇寧五年（1106年），胡世將登進士第，歷尚書右司員外朗、兵部侍郎等職。紹興八年（1138年），以樞密直學士出任四川安撫制置使，兼知成都府。紹興十二年（1142年）病逝，年五十八，謚號“忠獻”，后改謚“忠烈”。有《胡忠獻集》六十卷，已佚。《全宋詩》、《全宋詞》、《陜西通志》等錄其詩詞。

秋夕原文翻譯及賞析4

代別離·秋窗風雨夕

曹雪芹〔清代〕

秋花慘淡秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。

已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助凄涼！

助秋風雨來何速？驚破秋窗秋夢綠。

抱得秋情不忍眠，自向秋屏移淚燭。

淚燭搖搖爇短檠，牽愁照恨動離情。

誰家秋院無風入？何處秋窗無雨聲？

羅衾不奈秋風力，殘漏聲催秋雨急。

連宵霢霢復颼颼，燈前似伴離人泣。

寒煙小院轉蕭條，疏竹虛窗時滴瀝。

不知風雨幾時休，已教淚灑窗紗濕。

譯文

秋天花草凋零，微明的燈光使秋夜顯得更加漫長。已經睡醒窗外是無盡的秋色，哪能忍受秋日的風雨使秋天更加凄涼。秋天的風雨來的何其迅速，驚破了夢中的綠色。懷著秋日的感傷無法入眠，向著屏風移動流淚的蠟燭。晃動的燭焰點燃了短柄的燈臺，牽動了愁怨和離別的情緒。誰家的庭院沒有秋風侵入，那里秋日的窗外沒有雨聲？絲綢的被子無法抵擋秋風的力量，秋夜將盡的更漏聲催來更急的雨聲。整夜連綿的.秋雨，就像陪伴著即將離別的人哭泣。庭院在秋日雨霧籠罩下更加蕭條，窗前稀疏的竹葉上時有水珠滴落。不知風雨何時才能停止，淚已經打濕了窗紗。

注釋

耿耿：微明的樣子。另一義是形容心中不寧。這里字面上是前一義，要表達的意思上兼有后一義。助凄涼：《紅樓夢》庚辰本另筆涂去“凄”字，添改作“秋”，當是為復疊“秋”字而改，有損文義，不從。秋夢綠：秋夜夢中所見草木蔥籠的春夏景象。《紅樓夢》程高本作“秋夢續”，“續”與“驚破”相反，又與下句“不忍眠”矛盾。秋情：指秋天景象所引起的感傷情懷。“自向”句：暗用唐代李商隱《嫦娥》詩中“云母屏風燭影深”句意，寫寂寞。淚燭，融化的蠟脂如淚，故名。也是以物寫人。“移”，《紅樓夢》程高本作“挑”，燈草才用“挑”，燭芯只用“剪”。搖搖：指燭焰晃動。爇，點燃。檠，燈架，蠟燭臺。“誰家”二句：張若虛《春江花月夜》：“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”小說中所謂擬其格，這類句法最明顯。羅衾：絲綢面子的被褥。不奈：不耐，不能抵擋。殘漏：夜里將盡的更漏聲。連宵：整夜。脈脈：通“霢霢”，細雨連綿。颼颼：狀聲詞，形容風聲。寒煙：秋天的細雨或霧氣。滴瀝：水珠下滴。

賞析

小說中，林黛玉病臥瀟湘館，秋夜聽雨聲淅瀝，別下翻看詩樂府雜稿》，見有詩秋閨怨》、詩別離怨》等詞，《不覺心有所感，亦不禁發于章句，遂成詩代別離》一首，擬詩春江她月夜》之格，乃名其詞曰詩秋窗風雨夕》。”詩春江她月夜》系初唐詩人張若虛所作，是一首寫離愁別恨的歌行。這首詩在格調和句法上都有意模仿它。《代別離·秋窗風雨夕”，前者是樂府題。代，如同《擬”，仿作的意思。用《代”字的樂府題，南朝詩人鮑照的集中特多。一般情況下，樂府詩不另外再加題目，這里因為又仿初唐歌行詩春江她月夜》而作，所以又擬一個字面上與唐詩完全對稱的、更具體的詩題。

詩秋窗風雨夕》的作意，如果不加深求，可以說與詩葬她吟》一樣，都可以看作是林黛玉傷悼身世之作，所不同的是它已沒有詩葬她吟》中那種抑塞之氣和傲世態度，而顯得更加苦悶、頹傷。這可以從以下的情況得到解釋：林黛玉當時被病魔所纏，薛寶釵對她表示關心，使她感激之余深自悔恨，覺得往日種種煩惱皆由她自己多心而生，以至自誤到今。林黛玉本來脆弱，在病勢加深的情況下，又加上了這樣的精神負擔，就變得更加消沉。但是，如果讀者認為作者寫此詩并非只為了一般地表下林黛玉的多愁善感，要細究其深意，那么也就會發下一些問題。首先，無論是詩秋閨怨》、詩別離怨》或者詩代別離》這類題目，在樂府中從來都有特定的內容，即只寫男女別離的愁怨，而并不用來寫背鄉離親、寄人籬下的內容。此時林黛玉雙親都已過世，家中又別無親人，詩中《別離”、《離情”、《離人”等等用語更是用不上的。再從其借前人《秋屏淚燭”詩意及所擬詩春江她月夜》原詩來看，也都是寫男女別離之思。可見，要說《黛玉不覺心有所感”感的是她以往的身世遭遇是很難說得通的。這首詩只能是寫一種對未來命運的隱約預感，而這一預感恰恰被后半部佚稿中賈寶玉獲罪被拘走因而與林黛玉生離死別的情節所證實（參見詩紅樓夢曲·枉凝眉》、詩葬她吟》等詩鑒賞），曹雪芹的文字正有這種草蛇灰線的特點。詩紅樓夢曲》中寫林黛玉的悲劇結局是：《想眼中能有多少淚珠兒，怎禁得秋流到冬，春流到夏！”脂硯齋所讀到的瀟湘館后來的景象是：《落葉蕭蕭，寒煙漠漠。”這些也都在這首詩中預先作了寫照。

小說中林黛玉剛寫完詩擱下筆，賈寶玉就進來了，下面所描寫的主要細節是：林黛玉先說賈寶玉像漁翁，接著說漏了嘴，又把她自己比作《畫兒上畫的和戲上扮的漁婆”，因而羞紅了臉。對此，用心極細的脂硯齋用批語揭示作者這樣寫的用意說：《妙極之文！使黛玉自己直說出夫妻來，卻又云‘畫的’，‘扮的’，本是閑談，卻是暗隱不吉之兆，所謂‘畫中愛寵’是也。誰曰不然？”這一批語，對幫助讀者理解作者寫這首詩的用意，是很有啟發的。

曹雪芹

曹雪芹（約1715年5月28日—約1763年2月12日），名霑，字夢阮，號雪芹，又號芹溪、芹圃，中國古典名著《紅樓夢》的作者，祖籍存在爭議（遼寧遼陽、河北豐潤或遼寧鐵嶺），出生于江寧（今南京），曹雪芹出身清代內務府正白旗包衣世家，他是江寧織造曹寅之孫，曹顒之子（一說曹頫之子）。乾隆二十七年（1762年），幼子夭亡，他陷于過度的憂傷和悲痛，臥床不起。乾隆二十八年（1763年）除夕（2月12日），因貧病無醫而逝。關于曹雪芹逝世的年份，另有乾隆二十九年除夕（1764年2月1日）、甲申（1764年）初春之說。

秋夕原文翻譯及賞析5

《秋夕》

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星。

（天階 一作：天街；臥看 一作：坐看）

賞析

此詩寫失意宮女生活的孤寂幽怨。

前兩句已經描繪出一幅深宮生活的圖景。在一個秋天的晚上，銀白色的蠟燭發出微弱的光，給屏風上的圖畫添了幾分暗淡而幽冷的色調。這時，一個孤單的宮女正用小扇撲打著飛來飛去的螢火蟲。“輕羅小扇撲流螢”，這一句十分含蓄，其中含有三層意思：第一，古人說腐草化螢，雖然是不科學的，但螢總是生在草叢冢間那些荒涼的地方。如今，在宮女居住的庭院里竟然有流螢飛動，宮女生活的凄涼也就可想而知了。第二，從宮女撲螢的動作可以想見她的寂寞與無聊。她無事可做，只好以撲螢來消遣她那孤獨的歲月。她用小扇撲打著流螢，一下一下地，似乎想驅趕包圍著她的孤冷與索寞，但這是無用的。第三，宮女手中拿的輕羅小扇具有象征意義，扇子本是夏天用來揮風取涼的，秋天就沒用了，所以古詩里常以秋扇比喻棄婦。這首詩中的“輕羅小扇”，即象征著持扇宮女被遺棄的命運。

“天階夜色涼如水”中“天階”指皇宮中的石階。“夜色涼如水”暗示夜已深沉，寒意襲人，該進屋去睡了。可是宮女依舊坐在石階上，仰視著天河兩旁的牽牛星和織女星。民間傳說，織女是天帝的孫女，嫁與牽牛，每年七夕渡河與他相會一次，有鵲為橋。漢代《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，就是寫他們的故事。宮女久久地眺望著牽牛織女，夜深了還不想睡，這是因為牽牛織女的故事觸動了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她產生了對于真摯愛情的向往。可以說，滿懷心事都在這舉首仰望之中了。

梅圣俞說：“必能狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外，然后為至矣。”（見《六一詩話》）這兩句話恰好可以說明此詩在藝術上的特點。一、三句寫景，把深宮秋夜的景物十分逼真地呈現在讀者眼前。“冷”字，形容詞當動詞用，很有氣氛。“涼如水”的比喻不僅有色感，而且有溫度感。二、四兩句寫宮女，含蓄蘊藉，很耐人尋味。詩中雖沒有一句抒情的話，但宮女那種哀怨與期望相交織的復雜感情見于言外，從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。

這首詩構思巧妙，語言質樸流暢，感情蘊藉婉約，藝術感染力很強，頗能代表杜牧七絕的藝術成就。從形式和結構上看，全詩描物寫景與敘事抒情相結合，呈現出靈動之姿，頗動人心魄。前者旨在為后者營造氛圍，后者意在為前者規范意蘊，兩者相互襯托融為一體。

譯文及注釋

譯文

銀燭的燭光映著冷清的畫屏，手執綾羅小扇撲打螢火蟲。

夜色里的石階清涼如冷水，靜坐凝視天河兩旁的牛郎織女星。

注釋

秋夕：秋天的夜晚。

銀燭：銀色而精美的蠟燭。銀，一作“紅”。畫屏：畫有圖案的屏風。

輕羅小扇：輕巧的絲質團扇。流螢：飛動的螢火蟲。

天階：露天的石階。天，一作“瑤”。

坐看：坐著朝天看。坐：一作“臥”。

牽牛織女星：兩個星座的名字，指牽牛星、織女星。亦指古代神話中的人物牽牛和織女。