第一篇：水仙子·懷古原文及賞析

水仙子·懷古原文及賞析

水仙子·懷古

張可久〔元代〕

秋風遠塞皂雕旗，明月高臺金鳳杯。紅妝肯為蒼生計，女妖嬈能有幾？兩蛾眉千古光輝：漢和番昭君去，越吞吳西子歸。戰馬空肥。

譯文

在蕭瑟秋風中王昭君跟著打皂雕旗的上到塞外去；明月高照時西施常常在姑蘇臺上端起金鳳杯侍候吳王。一個女子能為上民的利益著想，這樣的美女古往今來能有幾上？兩個美女的事跡千百年來都閃耀著光旗：漢元帝與匈奴和親時昭君出塞，越國攻滅吳國以后西施才回越國來。養肥了的戰馬也就無用了。

注釋

該散曲的曲牌名為水仙子，宮調為雙調，亦入中呂、南呂。皂雕旗：繪有黑色大雕的旗，這是古代匈奴上用的一種旗幟。秋風遠塞皂雕旗：這句指昭君出塞和親。高臺：這里指姑蘇臺，在今江蘇吳縣西南姑蘇山上。金鳳杯：雕刻有鳳凰的金酒杯。明月高臺金鳳杯：該句指夫差很寵愛西施，時常和她在姑蘇臺上喝酒。紅妝：婦女的盛妝，借指美女。下面的“女妖嬈”、“蛾眉”也指美女。蒼生：百姓。番：舊時對西北各族的稱呼，這里指匈奴。和番：與匈奴上和親。越吞吳西子歸：春秋時越王勾踐被吳王夫差打敗，獻美女西施求和，后來吳終于被越所滅，西施也回到吳國。這句指此事。空：白白地。戰馬空肥：是說統治者依靠美色而衛國，戰馬得以閑置而肥。

賞析

該首懷古曲高度贊美王昭君和西施。雖然她上都是被統治階級所利用的人物，但在客觀上卻對民族的和好和祖國的安全作出了極大的.貢獻。“肯為蒼生計”、“千古光輝”，是極有見地的評價。結尾說“帝馬空肥”者深刻諷刺了封建統治者的昏庸無能。

小令開首兩句，以十分簡潔、形象的語言點出了環境和事件。寫塞外旅騎，壯豪中頗多凄涼意味；寫靈巖歌舞，清冷間不乏嫵媚之處。細細品味，使人如身臨其境，如聞其聲，如見其人，讀者的視聽感官似乎全被調動起來，深深為句中的意象所感動。第二層中間五句，前兩句問肯為蒼生著想，以救天下為己任的“紅妝”、“妖嬈”能有幾人，后三句答引出昭君和番、西施入吳的故事。昭君和西施的事跡婦地皆知，將兩人事跡同時容納在舞獅子的短短作品中，可見詩人構思文氣之奇兀了。作者先用“紅妝”言裝束之盛，繼用“妖嬈”描體態之媚，再用“蛾眉”贊容貌之麗，最后才點出昭君和西子的名字和她上的驚天地、泣鬼神的愛國壯舉，并冠以“千古光輝”二字，至此，昭君和西子，既是絕世佳人，者是巾幗英雄的形象才完美地突現在讀者面前。有奪目之艷麗，有凜然之浩氣，形象之完美達到了登峰造極的境地。第三層，最后一句“帝馬空肥”，是整首小令的點睛之筆，是對怯懦無能的封建統治者的猛烈抨擊，是對飽食終日，只會“山呼萬歲，舞蹈揚塵，道那聲誠惶誠恐”，而一旦國難當頭卻夭夭逃之的文臣武將上的尖刻嘲諷。“帝馬空肥”，封建帝王和那文臣武將，國禍臨門，都是不僅不思報國，反而“央及煞娘娘”，求助于裙釵，實在是昏庸已極，無能已極。“帝馬空肥”，一字千鈞，揭開了封建社會癰疽之所在，表現了作者無比的憤慨。

五十字的小令，有摯著的贊美，有無情的鞭笞，傾注了詩人全部的愛和憎。雖曰懷古，焉能無有諷譏現實之意。

張可久

張可久（約1270～1348以后）字小山（一說名伯遠，字可久，號小山）（《堯山堂外紀》）；一說名張可久肖像（林晉生作）可久，字伯遠，號小山（《詞綜》）；又一說字仲遠，號小山（《四庫全書總目提要》），慶元（治所在今浙江寧波鄞縣）人，元朝重要散曲家，劇作家，與喬吉并稱“雙壁”，與張養浩合為“二張”。

第二篇：水仙子·夜雨原文及賞析

水仙子·夜雨原文及賞析

水仙子·夜雨

作者：徐再思

朝代：唐朝

一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。

落燈花棋未收，嘆新豐孤館人留。

枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。

譯文：夜雨一點點淋在梧桐樹葉上，秋聲難禁，打在芭蕉上，惹人愁思不斷。半夜時分夢里回到了故鄉。醒來只見燈花垂落，一盤殘棋還未收拾，可嘆啊，我孤單地留滯在新豐的旅館里。靠在枕邊，十年的經歷，遠在江南的雙親，都浮上心頭。

注釋：①水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式為七七、七五七、三三四。八句四韻。②“一聲梧葉一聲秋”二句：梧桐葉的落下，預示了秋天的到來，雨打在芭蕉上的聲音更使人增添了一份愁悶。一點芭蕉：是指雨點打在芭蕉葉上。③三更歸夢三更后：夜半三更夢見回到了故鄉，醒來時三更已過。歸夢：夢歸故鄉。④燈花：油燈結成花形的余燼。⑤嘆新豐孤館人留：用唐代初期大臣馬周的故事。新豐：在陜西新豐鎮一帶。馬周年輕時，生活潦倒，外出時曾宿新豐旅舍，店主人見他貧窮，供應其他客商飯食，獨不招待他，馬周命酒一斗八升，悠然獨酌。⑥枕上十年事：借唐人李泌所作傳奇《枕中記》故事，抒發作者的辛酸遭遇。⑦二老：指年老的雙親。

賞析：

“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”首先渲染了傷感的情緒，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中國古典文學作品中總是和離愁、客思、寂寥悲傷聯系在一起，全曲描寫在凄涼寂寞的旅店里，形孤影單、臥聽夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破題，烘托出“梧桐一葉落，天下盡知秋”的蕭瑟落寞氛圍。白居易：“秋雨梧桐葉落時。”王昌齡：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”（《長信秋詞》）溫庭筠：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”（《更漏子》）李煜：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”（《相見歡》）梧桐作為凄涼悲傷的象征，給文學賦予了很深的悲情含義。蘇軾：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河漢，疏雨滴梧桐。”晏殊：“綺席凝塵，香閨掩霧，紅箋小字憑誰付。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”（《聲聲慢》），芭蕉同樣具有獨特的離別愁緒。李商隱：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”（《代贈》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《詠雨》）李煜：“秋風多，雨如和，簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何。”（《長相思》）南唐盧絳沒有入仕時，曾經生病住店，夢見白衣婦人唱著歌勸酒，詞中說：“玉京人去秋蕭索，畫檐鵲起梧桐落。欹枕悄無言，月和清夢圓。背燈惟暗泣，甚處砧聲急。眉黛小山攢，芭蕉生暮寒。”（《菩薩蠻》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上聞。”（《宿洞霄宮》）

“三更歸夢三更后”點明了詩人夜不能寐，愁腸百結的心情。三更即是午夜，午夜夢回，再難入眠。“落燈花棋未收”，夜闌靜，燈花落盡，雨聲未停，滴滴猶如敲棋一般，宋代賀鑄有詞說：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”（《憶秦娥》）可見在三更之夜，天涯孤客，更添愁緒，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一樣是孤寂的象征。作者用了這么多語言描寫了一個清冷孤苦的夜晚，其實只有一個原因，那就是：“嘆新豐逆旅淹留。”《太平樂府》作“嘆新豐孤館人留”。此句出自漢高祖劉邦的典故，新豐地屬今陜西臨潼縣東北，劉邦得天下后，將父親接到京中，而劉父思鄉之情很濃，于是將街道格局改成豐邑的樣子，并另建村鎮，并遷來豐邑的居民，所以叫新豐。《新唐書·馬周傳》記載馬周未發跡時，曾旅居新豐，卻受客家冷遇。所以后人多用旅居新豐表達羈旅客愁、備受冷落的情懷，而并不一定真的是旅居新豐。從這一句可以看出全曲的意旨。天一閣本《錄鬼簿》記載徐再思只做過“嘉興路吏”。《堅瓠集·丁集》說他“旅居江湖，十年不歸”。由此可見徐再思曾有北上的經歷，而且滯留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羈情望北游”（[商調]《悟葉兒·革步》）、“回首江南倦客，西湖詩債，梅花等我須歸”（[越調]《天凈沙·別高宰》）、“十年不到湖山，齊楚秦燕，皓首蒼顏”，均可見一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，華發新生，不得不感慨江南子弟他鄉老的落魄和無奈。十年游宦歸夢遠，讓他感到十分惆悵。

此曲寫旅人的離愁別緒，情景交融，言短意長。起三句鼎足對，妥帖自然，沒有一點做作的痕跡，見出作者的功力。中間段點出痛苦根源，由感而發，語淡味濃。各種情景均古已有之，文人騷客早已描寫盡致，在作者筆端卻自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。”十年之間經歷了多少事，而遠在江南的雙親卻總在為久客不歸的游子擔心。這里作者巧妙地運用了側面落筆的手法，不寫自己如何思念故鄉，思念親人，而以年邁雙親的憂思烘托出更加濃烈的親情。遂使此曲更加獨特，深扣人心。末句“都在心頭”四字戛然而止，欲語還休，卻有引人遐思，蕩氣回腸之功。人總是在年華老去、潦倒他鄉、滄桑落寞時，才會回首天涯，“枕上十年事”似乎說盡了作者的`無力與無成，文已盡而意有余。徐再思十年北上的經歷，由于資料缺失，已無法查找，只能從他的詩句中略窺一二。元代社會歧視南人和知識分子，“八娼九儒十丐”雖略有夸張，但也可以看出知識分子入仕之難。徐再思北上之行，無非為求仕而往。作為南宋遺民的亡國之恨，作為元朝落魄文人的前途無門，頗有“英雄失路”的感慨。這首作品貴在描寫普通人的情感和落寞。將人生的失落與親情相溶，字字未寫作者自己，寫物寓言，側面落筆，“以我觀物，而物皆有我之色彩”。“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”曲是詞之變體，但比詞更貼近民間。王國維在《宋元戲曲史》中說過：“一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六朝之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”元曲之美在于它更加渾樸自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾欄中廣為流傳，原因就在于它描寫了普通人的生活、普通的情感。

徐再思散曲的另一特點是善用數字，開頭“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后”這三句，耐人尋味：連用幾個相同的數詞和量詞，音調錯落和諧，正好表現忐忑難安的心情；作者筆下，秋雨綿綿，桐葉聲聲，雨打芭蕉，愁滴心頭，羈旅路遙，思鄉情長，無限惆悵，無限感慨，全都浸透在字里行間。曲中層層遞進，以最少的數詞卻能包涵著最大的容量，細膩真切地表達了羈旅惆悵、光陰易逝的感慨，道出了因思鄉而斷腸的情懷，可以說曲因數字而有生趣，數字因曲而靈動。這一點在“九分恩愛九分憂，兩處相思兩處愁，十年迤逗十年受。幾遍成幾遍休，半點事半點慚羞。三秋恨三秋感舊，三春怨三春病酒，一世害一世風流”（[雙調]《水仙子·春情》）中表現得更加突出。多數學者認為數字的反復迭用，有斧鑿之嫌，好在《夜雨》一曲貴在真情實感的流露，而非一般的應景之作。王國維在《人間詞話》中說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語皆情語也。”徐再思正是借助數字對秋色的描寫，借景抒情、寓言寫物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲語言樸實無華，自然流暢，而感情真摯動人。

第三篇：喬吉《水仙子.尋梅》詩詞原文及賞析

水仙子.尋梅

喬吉

冬前冬后幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。冷風來何處香？忽相逢縞袂綃裳。酒醒寒驚夢，笛凄春斷腸，淡月昏黃。

［寫作背景］喬吉散曲集中，頗多寫景詠物之作，這首小令是作者在某一冬日尋梅之時由感而發。

［注解］

兩履霜：雙腳踏冰霜。

孤山：在杭州西湖，多梅花。宋代詩人林逋曾隱居于此賞梅養鶴。

縞袂綃裳：白絹衣裳，薄綢裙子，都是喻梅花的冰晶玉潔。

［譯文］

在冬日的前前后后走過了幾多村莊，在溪南溪北走得兩腳寒霜，又一次一次奔忙在樹底孤山上。冷風陣陣吹來不知何處飄來芳香？忽然穿白綢衣褲的仙女來到身旁。酒醒以后寒徐里驚破春夢，凄涼的笛聲讓人斷腸，這時節正月淡荀黃。

譯文

冬前冬后轉遍了幾個村莊，踏遍了溪南溪北，雙腳都沾滿了霜，又爬上孤山，在梅樹叢中上下尋覓，都未見到梅花的蹤跡，尋梅不遇，沮喪地立于山頭，忽然一陣寒風吹來，不知從何處帶來一陣幽香，驀然回首，她竟然就在身后，那樣淡妝素雅，俏然而立。我頓時如遇梅花仙子一般，驚訝于她的清麗脫俗，沉醉于她的風華絕代。然而春寒使我從醉夢中醒來，聽到凄怨的笛聲，便想到春天會盡，梅花也會片片凋落，此時淡淡的月色籠罩著黃昏。

賞析

《尋梅》頭三句尋覓梅花的過程，事實上是作者對理想的執著追求過程。“冷風來何處香？忽相逢縞袂綃裳”兩句，給人一種“眾里尋他千百度”，終達彼岸的愉悅。出人意料的是，作者的情緒卻陡然倒轉：冷風徹骨，驟然酒醒，凄婉的笛聲令人斷腸；而朦朧的月色，正把梅花消溶。結尾連用三個典故，進一步描寫梅花的神韻，自然帶出詩人因理想難于實現的感嘆和憂傷。本篇情感起伏回環，情節一波三折，真實地記錄了作者復雜的心曲，折射著當時復雜的社會現實。

這首散曲是元代曲壇后期的代表人物之一的喬吉的作品。他的作品清麗而質樸，雅俗兼備，這首《尋梅》即是其中的名篇。這支散曲采取了寓情于景的寫作手法，表面上是寫梅花，實際上卻處處體現著作者的心境及所要表達的思想內涵。

喬吉一生不曾顯達，甚至可以說是窮困潦倒，其作品內容也因此而表現出一種消極厭世的情緒和對現實的不滿，同時也會表達出自己的心聲。

結合這些背景分析，這支曲子中的梅花可以理解為作者心目中高潔品性的代名詞，這在他另一支散曲《折桂令荊溪即事》中也可以看出來：

問荊溪溪上人家：為甚人家，不種梅花？老樹支門，荒蒲繞岸，苦竹圈笆。寺無僧狐貍樣瓦，官無事鳥鼠當衙。白水黃沙，倚遍闌干，數盡啼鴉。

《荊溪即事》中，作者諷刺了當時中官僚腐朽，社會風氣頹落，致使人民困苦，正義不得伸張的社會現實。感嘆家家不種梅花，實則隱射梅花般的高潔品性無人擁有。

所以，《尋梅》中的梅花也可以是高尚品格的象征，“尋梅”二字本身即表達了作者對高尚品格的渴望與追求。“冬前冬后”道出了尋梅時間之長，從冬前直找到冬后；“溪南溪北”、“樹頭樹底”寫明了尋梅的地域之廣，溪水南北，孤山上下，作者都尋了個遍。這兩句一方面從時間以及空間的跨度之大來表現作者尋梅之艱，尋梅之勤；另一方面，從側面亦體現出作者愛梅之切，寧肯溪南溪北、樹頭樹底，從冬前直找到冬后也不肯罷休。愛梅之切，實則是作者在苦苦呼喚人性的高潔和社會的公平；尋梅之艱，體現著這一愿望的實現之難。

從第三句開始，作者筆風一轉。頭兩句雖然表達了尋梅的艱辛，但接下來來的兩句多少給讀者們帶來了一絲欣慰。雖然已是冬后，“冷風”已“來”，本來已經對尋梅不抱希望了，可是不經意間，一陣暗香傳來，作者不禁激動地自問，“何處香”？體現出對傳來梅香之地的急切尋覓。忽然間，“縞袂綃裳”的“白衣仙女”翩然而至，進入作者的眼簾。苦苦尋覓的梅花在作者的心里就如同神仙一般高潔、神圣再一次表現出作者的愛梅之深。

可是接下來，作者筆鋒一轉，本來他已經找到了他苦苦尋覓的梅花，但是，“酒醒”了，之前的喜悅瞬時蕩然無存，原來這都是一場夢，現在刺骨的冷風驚醒了美夢。作者心里仿佛響起凄涼的笛聲，使得春天的氣息也無法令人開心，而是更加使人斷腸！“尋梅”只是一場南柯之夢。作者從夢中驚醒，認清了現實。眼前的僅僅是淡淡的泛著月暈的月色，昏黃一片，失望的氛圍彌漫開來。全曲到此戛然而止，并未交代最后的結局，只是留給讀者們以無盡的遐想與惆悵。

第四篇：《雙調·水仙子·仲春湖上》古詩原文及賞析

【原文】

雙調·水仙子·仲春湖上（雨痕著物潤如酥）

趙善慶

雨痕著物潤如酥。

草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。

正春風啼鷓鴣，斗嬌羞粉女瓊奴。

六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。

【注釋】

仲春：農歷二月為春季之中，故稱仲春。仲，同中。

雨痕著物潤如酥：春雨滋潤萬物使一切變得酥松。酥，松軟。

草色和煙近似無：草色和煙色若有若無。

嵐（蘭lan2）光罩日濃如霧：雨后山林間的霧氣籠罩天空，如同一層濃霧。嵐光，山林間的霧氣。

鷓鴣（浙姑zhe4gu1）：鳥名，體形似鵪鶉，羽毛大多黑白相雜。

粉女瓊（窮qiong2）奴：美女玉奴。粉女，指美女。瓊奴，如玉的女仆。

【賞析】

這是一幅西湖仲春雨后圖。唐代詩人韓愈曾寫過一首七絕：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。”它寫出了早春微雨的優美景色。《仲春湖上》一曲的前兩句就是化用韓愈的詩句，細致地描繪了西湖早春細雨微茫的景象。

【題解】

《仲春湖上》這首小令，描繪出早春二月西湖細雨微茫的秀麗景象。

雙調·水仙子·仲春湖上（雨痕著物潤如酥）

第五篇：山坡羊潼關懷古原文及賞析

《山坡羊·潼關懷古》是元曲作家張養浩散曲作品。這是他赴陜西救災途經潼關所作。下面是小編整理的山坡羊潼關懷古原文及賞析，希望對你有所幫助！

山坡羊·潼關懷古

作者：張養浩

峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。

望西都，意躊躇。

傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。

興，百姓苦；亡，百姓苦。

譯文

像是群峰眾巒在這里會合，像是大浪巨濤在這里發怒，（潼關）外有黃河，內有華山，潼關地勢堅固。

遙望古都長安，思緒起起伏伏。

途經秦漢舊地，引出傷感無數，萬間宮殿早已化作了塵土。

一朝興盛，百姓受苦；一朝滅亡，百姓還受苦。

賞析

張養浩赴陜西途中登臨潼關古塞，懷古思今，寫下了這一抒情名篇。前三句寫登臨潼關所見，由遠至近，既是寫景也是抒情，含蓄地表達了心中波瀾起伏情感。“聚”和“怒”寫出了山河動態與靈性，將山雄偉與水奔騰之勢勾勒出來，有力地烘托了作者吊古傷今悲憤傷感之情。“望西都”四句點題懷古，面對昔日帝都遺址，作者展開充分想像，突出了歷史變遷。最后兩句一語道破封建社會朝代興亡本質。從歷史變革中，從興亡對比里，作者把人民悲慘命運揭示出來，既是歷史概括，也是現實反映，深化了全曲思想內容。

詩人站在潼關要塞山道上，眼前是華山群峰，腳下是黃河急流，河水在峽谷中奔騰著，咆哮著，就像暴怒瘋狂獸群。群峰高低參差地簇擁著，攢動著，仿佛集合到這里來接受檢閱。潼關，雄偉險要潼關，古來兵家必爭之地潼關啊！

想起古代，詩人不禁向西方望去。潼關以西三百里，便是西京長安，從秦漢到隋唐，好幾個朝代在那一帶建過都。落日蒼茫之中，詩人一無所見，卻在腦海里浮現出一座座巍峨壯觀古都，一座座富麗堂皇宮殿，多少帝王將相、英雄豪杰曾在那里龍爭虎斗，威震一時，然而如今蹤影全消，剩下來只有黃土一片。西望長安，真叫人彷徨不止啊！

詩人只是為“宮闕萬間都做了土”而傷心嗎？不,他最傷心是歷代人民。無論秦漢，無論隋唐，盡管改朝換代，人民苦難卻從來沒有消除過。“興，百姓苦；亡，百姓苦！”這是對幾千年歷史一針見血總評。

這首散曲，從潼關要塞想到古都長安，又從古都長安想到歷代興亡，地域遠近數百里，時間上下千余年，思緒馳騁縱橫，最后歸結為“百姓苦”一句，反復詠嘆，兼有山水詩意境和歷史家眼光。