第一篇：發淮安原文翻譯及賞析

發淮安原文翻譯及賞析

發淮安原文翻譯及賞析1

原文：

岸蓼疏紅水荇青，茨菰花白小如萍。

雙鬟短袖慚人見，背立船頭自采菱。

譯文

岸邊的蓼草淡紅水中的荇草青青，慈姑開著白花小小如萍。

她梳著雙鬟穿著短袖羞于見人，背著身子立在船頭自顧采菱。

注釋

淮安：縣名，在今江蘇省，東瀕運河。

蓼（liǎo）、荇（xìng）：皆生長在水邊的植物。

茨菰（gū）：即慈姑，秋季開小白花。

雙鬟（huán）：梳著兩個環形發髻的少女。

采菱（líng）：采菱角。一年生水生草本植物，果實有硬殼，有角，稱“菱”或“菱角”，可食。

賞析：

楊士奇的這首詩，是一幅湖上風俗畫。

詩歌的前兩句選擇水鄉特有的蓼荇這些植物，白描而繪其色“疏紅”“青”“花白”、狀其形“小如萍”，寥寥幾筆，生動、形象，而又簡煉，樸素、自然。水鄉的景色美不勝數，但作者卻只抓住幾種色彩對比鮮明的水鄉植物點染水鄉的氣氛，雖然沒有精工描繪景物和渾然的風土人情，但以強烈的視覺對比效果鋪展出一幅生機勃勃而又寧靜悠遠的淮安水鄉的景色。景幽心亦靜，轉而由景過渡到了對人物的素描上。

底下兩句由景及人，自靜而動，為水鄉圖增添了生氣。水上駛來采菱船，船上的采菱女頭上梳著兩個環形的發髻，身穿短袖的衣衫，背對著詩人在船頭采菱。這是詩人見到的實情，但一經攝入了藝術的鏡頭，便具有了詩情畫意。詩人看到船上女子倩倩的背影，突發聯想，說姑娘害羞，不好意思讓人見到自己的臉，故背轉身子，借以掩飾羞澀之態。“慚”字、“自”字，皆從“背”字生發，既刻畫出水鄉女子惹人羨愛的神態，又很富有情味，把觀景的詩人與采菱女這兩個不相干之人寫成一個欲見而招呼，一個因羞而自避，從而使人物立于紙上。一個“背”字節省了多少筆墨，卻留下充分想象的余地，再多的正面描寫也無法達到這一效果。詩人選取這一角度來寫，實具匠心。

全詩表現水鄉的寧靜和平，風格也一如水鄉之水，閑雅清淡，物我交融，又因選擇得當，寫來頗見情韻。

發淮安原文翻譯及賞析2

發淮安

岸蓼疏紅水荇青，茨菰花白小如萍。

雙鬟短袖慚人見，背立船頭自采菱。

翻譯

岸邊的蓼草淡紅水中的荇草青青，慈姑開著白花小小如萍。

她梳著雙鬟穿著短袖羞于見人，背著身子立在船頭自顧采菱。

注釋

淮安：縣名，在今江蘇省，東瀕運河。蓼、荇：皆生長在水邊的植物。

茨菰：即慈姑，秋季開小白花。

雙鬟：梳著兩個環形發髻的少女。

采菱：采菱角。一年生水生草本植物，果實有硬殼，有角，稱“菱”或“菱角”，可食。

創作背景

楊士奇在明朝是個從建文至正統的四朝元老，這一時期政局比較穩定安寧，他的詩歌也多謳歌太平，風格簡淡和易，平正安閑，這首小詩即是這一時期楊詩的代表作之一。通過描繪水鄉的寧靜和平，反映太平盛世。

賞析

楊士奇的這首詩，是一幅湖上風俗畫。

詩歌的前兩句選擇水鄉特有的蓼荇這些植物，白描而繪其色“疏紅” “青” “花白”、狀其形“小如萍”，寥寥幾筆，生動、形象，而又簡煉，樸素、自然。水鄉的景色美不勝數，但作者卻只抓住幾種色彩對比鮮明的水鄉植物點染水鄉的.氣氛，雖然沒有精工描繪景物和渾然的風土人情，但以強烈的視覺對比效果鋪展出一幅生機勃勃而又寧靜悠遠的淮安水鄉的景色。景幽心亦靜，轉而由景過渡到了對人物的素描上。

底下兩句由景及人，自靜而動，為水鄉圖增添了生氣。水上駛來采菱船，船上的采菱女頭上梳著兩個環形的發髻，身穿短袖的衣衫，背對著詩人在船頭采菱。這是詩人見到的實情，但一經攝入了藝術的鏡頭，便具有了詩情畫意。詩人看到船上女子倩倩的背影，突發聯想，說姑娘害羞，不好意思讓人見到自己的臉，故背轉身子，借以掩飾羞澀之態。“慚”字、“自”字，皆從“背”字生發，既刻畫出水鄉女子惹人羨愛的神態，又很富有情味，把觀景的詩人與采菱女這兩個不相干之人寫成一個欲見而招呼，一個因羞而自避，從而使人物立于紙上。一個“背”字節省了多少筆墨，卻留下充分想象的余地，再多的正面描寫也無法達到這一效果。詩人選取這一角度來寫，實具匠心。

全詩表現水鄉的寧靜和平，風格也一如水鄉之水，閑雅清淡，物我交融，又因選擇得當，寫來頗見情韻。

第二篇：早發原文賞析及翻譯

早發原文賞析及翻譯(8篇)

早發原文賞析及翻譯1

候曉逾閩嶂，乘春望越臺。

宿云鵬際落，殘月蚌中開。

薜荔搖青氣，桄榔翳碧苔。

桂香多露裛，石響細泉回。

抱葉玄猿嘯，銜花翡翠來。

南中雖可悅，北思日悠哉。

鬒發俄成素，丹心已作灰。

何當首歸路，行剪故園萊。

翻譯

等到天亮便越過閩地的山障，乘風向粵進發。

宿云如落鵬之翼，殘月如開于蚌中之珠。

碧綠的薜荔如青氣在搖動，茂密的桄榔樹遮蔽著碧臺。

桂花帶露開放，香氣襲人，流水擊打溪石，叮咚有聲。

黑猿抱葉啼叫，翡翠鳥銜花飛來。

南中的景象雖娛心悅目，但我留戀北方的思緒卻更長了。

黑發忽然變成了白發，赤心已經化作冷灰。

仕進的路已絕，不如回頭返故鄉去剪來草過日子罷了。

注釋

候：等候，等待。

曉：天亮。

逾：逾越。

閩：福建。

嶂：山障。

越：廣東。

越臺：昔尉陀立臺，以朝漢室，號為“朝臺”。

宿云：隔宿之云。

鵬：大鳥。

際：天際。

殘月：夜闌之月。

蚌中開：明月之珠，藏于蚌中，故見曉月，如珠在蚌中開也。

薜荔：香草。

桄榔：桄榔樹，大四五圍，長五六丈，無枝，至頭生葉。

翳：遮蔽。

裛：通“浥”，沾濕。

玄猿：黑猿。

嘯：啼叫。

南中：中國南部。

思：思緒。

悠：時間之長。

鬒發：黑發。

俄：忽然。

素：白色。

灰：冷灰。

首：向，朝。

行：去。

萊：草名，即藜。

創作背景

唐神龍元年（705年）正月，宰相張柬之與太子典膳郎王同皎等逼武后退位，誅殺二張，迎立唐中宗，宋之問與杜審言等友皆遭貶謫。宋之問貶瀧州（今廣東羅定縣）參軍，諸事艱難，慕念昔榮，次年春便秘密逃還洛陽，這首詩作于詩人貶官南行途中。

賞析

從詩中所寫景物表現出來的新鮮感看來，似為他初貶嶺南時所作。開頭四句，點題中的“早發”，交代了時間是在“春”、“曉”，并以晨空特有的“宿云”、“殘月”極力渲染早發時的景象。這里用以借指從始興縣的江口地方至虛氏村途中經過的高山峻嶺。從詩題看，當時詩人已經抵達虛氏村，村子離動身地點江口在一日行程之內，距離廣州尚有數百里之遙，是無法望見越王臺的。宋之問與沈佺期一樣，上承齊梁余緒，講究詞采聲律，從“宿云”二句的鋪張筆法中，也可想見其“如錦繡成文”（《新唐書》本傳）的詩風。

從“薜荔搖青氣”開始的六句極寫賞心悅目的南國景色，鋪排有序，很見功力。前三句寫樹，錯落有致，句中用一個富有動感并充滿了生命力的“搖”字，生動地描畫出了枝葉攀騰、扶搖直上與青氣郁勃、無以自守的情態。在上三句中，詩人用筆由視覺而到嗅覺，“石響”句更進而寫到聽覺，由泉水奔瀉的“石響”又轉而看到回環流轉的細泉。“抱葉”二句轉寫動物，這就使畫面更充滿活力，線條、色彩、音響以至整個情調更其動人了。

最后六句指詩人前面的鋪排繪景是為了后面的寫情抒懷。“南中”句使全詩的感情為之一頓，承上啟下。“南中可悅”四字總括前面寫景的筆墨，在文勢上，這兩句稍作頓挫，用以托住“南中”二句陡然急轉之勢，并暗示官場的榮辱無常，增強了詩人的思鄉之情。末兩句的感情直承“鬒發”二句，并與“北思”二字相呼應。詩人直抒胸臆道：何時能走向返回故鄉的路呢？“行剪故園萊”，與謝朓“去剪北山萊”、王績的“去剪故園萊”同義，都是要歸隱田園的意思。從文勢上來說，最后六句渾然一體，同時又有內在的節奏。比之于水勢，“南中”二句似高江急峽，大起大落，“鬒發”二句江面漸寬，水勢漸緩，至末兩句化成一片汪洋，隱入無邊的平蕪之中。

這首詩用詞的艷麗雕琢與結構藝術的高妙，可以使我們對宋之問詩風略解一二。詩用的是以景襯情的寫法。詩人不惜濃墨重彩去寫景，從而使所抒之情越發顯得真摯深切。然而對于今天的讀者來說，這首詩的價值倒不在于詩人抒發了何種思想感情，而在于詩中對南中景物的出色描繪。詩人筆下的樹木、禽鳥、泉石所構成的統一畫面是南國所特有的，其中的一草一木無不滲透著詩人初見時所特有的新鮮感。特定的情與特有的景相統一，使這首詩有著很強的藝術魅力。

早發原文賞析及翻譯2

早發定山

沈約〔南北朝〕

夙齡愛遠壑，晚蒞見奇山。

標峰彩虹外，置嶺白云間。

傾壁忽斜豎，絕頂復孤圓。

歸海流漫漫，出浦水濺濺。

野棠開未落，山櫻發欲然。

忘歸屬蘭杜，懷祿寄芳荃。

眷言采三秀，徘徊望九仙。

譯文及注釋

韻譯從小就鐘愛高山遠壑，晚年外任才見到奇山。奇峰標插在彩虹之外，峻嶺安置在白云之間。傾昃峭壁像忽然斜豎，聳峙的絕頂孤直弧圓。流向大海啊江水漫漫，出澗的溪流雪浪激濺。野棠妖冶鮮艷花未落，山櫻絢麗通紅似火燃。流連忘返傾心于蘭杜，懷祿仕宦寄情于芳荃。只想采花開三次靈芝，向往九仙徘徊不離去。

散譯早年愛去遠方的深谷漫游，老來見到這奇山多么快樂。山顛聳立在彩虹之上，白云在它的腰際飛飄。斜傾的崖壁像要忽然跌倒，絕頂伸出渾圓的帽峰一座。寬闊的江流奔入大海，經過急灘有萬顆浪珠濺落。野海棠花開得正繁，山櫻桃怒放丹紅如火。幽蘭和杜若誘人忘了回歸，官祿未辭心總為芳荃戀慕。一心想去采一年開花三次的靈芝，向往九仙徘徊不忍離去。

注釋定山：一名獅子山，在浙江余杭東南。夙齡：少年，早年。晚蒞：即蒞晚。到了晚年時。標：樹立。置：放置。傾壁：頃危的峭壁。歸海流：流向大海。漫漫：水無涯際的樣子。浦（pǔ）：河流向江海的入口。濺濺：水流急速的樣子。然：通“燃”。蘭杜：蘭草和杜若。懷祿：懷戀祿位。芳荃：香草。眷言：眷戀。三秀：靈芝，一年開三次花，傳說服之可以成仙。九仙：九類仙人。

賞析

“夙齡愛遠壑，晚蒞見奇山。”詩人開頭說他座輕時候就雅愛高山遠壑，晚座又見到了這座奇秀的定山。實際上，沈約此時才五十余歲，這里說“晚蒞”，是有意拉長從座輕到老座的時間跨度，以極言自己愛山愛水的至而至切。既是如此，而今又得新睹一座奇秀之山，詩人且驚且喜的興奮之情，也就盡在不言之中了。所以，首聯雖平言淺語，涵意頗豐。詩人對定山的總體印象是“奇”，因而稱為“奇山”。

以下八句，就是圍繞這一“奇”字而展開的。首狀山之高絕：“標峰彩虹外，置嶺白云間”，奇峰峻嶺，高聳于云水之間，直刺出依天長虹之外。僅此一聯，便將定山雄姿寫神寫活。次寫山之險峻：“傾壁忽斜豎，絕頂復孤圓”，懸崖峭壁，或矗起直指長空，或斜立塘視大地，睹之令人目迷神炫；直到極頂絕處，山勢才稍展平緩。“孤圓”二字傳神，狀寫出險峻中有平緩、坦暢處見奇兀的絕頂之勢。再次則寫山下水勢：“歸海流漫漫，出浦水濺濺”。此時，詩人視線已轉移到山底。只見錢塘江水浩浩蕩蕩，直赴大海，那奔騰激濺而起的朵朵浪便，歡快跳躍，煞是壯觀。山蓄水勢，水壯山威，這與絕頂之孤圓一起，都足證定山確實是無處不奇。接下來，詩人把視線從渺遠的海口收轉回來，靜心觀賞起了盛開的山便。紫的海棠，紅得如火欲燃的山櫻，絢麗多彩的顏色，繪寫出一派生機盎然的景象。“遠壑”、“奇山”的神奇誘惑，大自然的無可抵御的魅力，而而地吸引著詩人，陶醉了詩人，使他留連忘返，飄飄欲仙。

所以，最后四句，詩人便由衷地抒發了返歸自然的理想。蘭草、杜若、荃草，是《楚辭》以來詩文中經常引用的物象，用以比喻修誠立行、潔身自好，詩人這里也因承此意。“忘歸屬蘭杜”與“懷祿寄芳荃”雖為工整對句，卻暗寓前因后果關系。餐因意屬蘭杜，憺而忘歸，故雖為懷祿做官之人，亦情寄芳草。此聯總束寫景，并由景中具象征意義的蘭杜芳荃，轉入抒懷，在章法上顯得老到圓熟。最后一聯，詩人復由山間芳草，聯想到可以服之成仙的三秀靈芝。意欲采而餐之，像何氏九兄弟那樣，飄飖遠逝，羽化而登仙。三秀由蘭杜引出，蓋二者都是《楚辭》中常用之芳草名，故生此聯想，全不顯牽強。全詩在企羨仙境的遐想中結束。

此詩寫景，全是視覺形象，詩人特別注意寫出兩方面的特色。一是山間形勢的“勢差”。高至九層云霄，低迄濺濺流水，驚心有傾壁絕頂，悅目有野棠山櫻，客觀形勢的“勢差”之大，正與主觀感受的“勢差”相互映襯，有強烈的對比感。因而，詩篇雖然層層敷衍，步步刻畫，但并不生澀呆板，而是氣脈貫注，意象萬千，有清新、灑脫之感。二是注重色彩描繪。詩雖不長，卻五色斑斕，異彩紛陳，彩虹、白云、青山、紅櫻等，絡繹繽紛，恍如欣賞一幅色彩絢麗的山水圖畫，賞心悅目，意緒留連。

沈約

沈約（441~513年），字休文，漢族，吳興武康（今浙江湖州德清）人，南朝史學家、文學家。出身于門閥士族家庭，歷史上有所謂“江東之豪，莫強周、沈”的說法，家族社會地位顯赫。祖父沈林子，宋征虜將軍。父親沈璞，宋淮南太守，于元嘉末年被誅。沈約孤貧流離，篤志好學，博通群籍，擅長詩文。歷仕宋、齊、梁三朝。在宋仕記室參軍、尚書度支郎。著有《晉書》、《宋書》、《齊紀》、《高祖紀》、《邇言》、《謚例》、《宋文章志》，并撰《四聲譜》。作品除《宋書》外，多已亡佚。

早發原文賞析及翻譯3

原文：

早發武連驛憶弟

清代：曾國藩

朝朝整駕趁星光，細想吾生有底忙。

疲馬可憐孤月照，晨雞一破萬山蒼。

曰歸曰歸歲云暮，有弟有弟天一方。

大壑高崖風力勁，何當吹我送君旁。

譯文：

朝朝整駕趁星光，細想吾生有底忙。

每天在在繁星點點的時候早已整駕上路，細細想來如此奔忙到底有什么意義？

疲馬可憐孤月照，晨雞一破萬山蒼。

孤月的清暉下馬的身影疲憊不堪，一聲報曉的雞鳴劃破黑夜，漸漸顯露深青色的群山。

曰歸曰歸歲云暮，有弟有弟天一方。

每次都說回去卻不能回，又到了年終歲暮不知何時才能踏上歸程；思念著弟弟，卻只能天各一方。

大壑高崖風力勁，何當吹我送君旁。

深深的溝壑，高高的山崖，晨風勁的吹，如此猛烈的風或許可以吹送我早些回到弟弟的身旁吧！

注釋：

朝（zhāo）朝整駕趁星光，細想吾生有底忙。

朝朝：天天，每天。

疲馬可憐孤月照，晨雞一破萬山蒼。

曰歸曰歸歲云暮，有弟有弟天一方。

歲云暮：是說一年時光將盡。

大壑（hè）高崖風力勁，何當吹我送君旁。

壑：山溝。

賞析：

曾國藩一生從政從軍，事務龐多，但他從來不曾忘懷故園之思，手足之情。本詩即是他的念弟之作中寫得較好的一首。詩的首聯即直接將奔波中的感受寫出，每天凌晨，在繁星點點的時候，這原本是酣眠的良辰，作者卻早已整駕上路了，又疲憊又寒冷，確是苦不堪言，于是他對這種生活發生了懷疑，不禁捫心自問，如此奔忙勞碌意義究竟何在？（底，何，什么）這二旬寫得感情充沛、真摯。然后詩轉入寫景。在孤月的清暉之下，作者看到了馬的疲憊身影，內心里生出對它的憐意。馬的形，實際上是作者情感的對象化；對馬的憐憫，其實就是作者的對影自憐；這種心境之下的月亮，自然也顯得那么孤單寂寞。接著，孤月西落了，一聲報曉的雞鳴劃破黑夜，漸漸可以辨認出那深青色的群山了。萬山環繞，更令作者感到道路之艱、身心之疲憊；遠處雞鳴，亦暗示了作者身處不見人煙的荒山，孤零無人語：這句寫得雖具開闊氣象，但一個“蒼”字，仍給詩情增添了一份悲苦蒼涼之意，由此，詩人對手足同胞的思念之情，也自然向高峰處涌去。這兩句景語也是情語，是詩人心態的寫照。

于是，頸聯便唱出了。日歸日歸歲云暮，有弟有弟天一方”的戚苦之調。無數次的念歸，可是從未真的歸去，而今又到了年終歲暮，更難知何時能踏上歸程；離家愈久，愈是戀家，時時思念自己的弟弟，現在，只能是天各一方，無從團圓，只能在旅途的孤獨寂寞中體驗兄弟的至情。二句中，上句雖化自《詩·采薇》的“日歸日歸，歲亦莫（暮）止”，但與下句配合，運用反復之法，亦適切地描摹出詩人此時此刻的心靈波濤，給人一唱三嘆之感。最后二句，詩又回到清晨趕路的現實，他這時面對的是深深的大壑，高高的山崖，還有強勁的晨風。不用說，這樣的環境再次強化了詩人的思念之情，情感的波濤再次涌起，但是詩人似乎不愿再順著這樣的思路想下去，寫下去，于是故意逃脫，自尋寬解：如此猛烈的風或許可以吹送我早些回到弟弟的身旁吧！這一筆似是蕩開，似是感情的排遣，心理的安慰，但因為這番幻想事實上是不可能之事，所以詩中一直蘊含著的人在官場、身不由己的無可奈何之情，反而得到了進一步的展現。

本詩情感真摯，格調蒼涼，以情緒的流動起伏貫穿全詩，思歸念弟之情與詩人奔走宦路之苦的反復詠嘆，更收到悠遠綿長的藝術效果。因此，盡管在中國詩歌中懷人之作不可勝數，但這首念弟詩仍然顯示出獨有的藝術魅力。

早發原文賞析及翻譯4

原文：

易陽早發

唐代：王勃

飭裝侵曉月，奔策候殘星。

危閣尋丹障，回梁屬翠屏。

云間迷樹影，霧里失峰形。

復此涼飆至，空山飛夜螢。

譯文：

飭裝侵曉月，奔策候殘星。

拂曉時分我就整理行裝準備出發，伴著天上點點殘星便揚鞭遠行。

危閣尋丹障，回梁屬翠屏。

道路兩旁山峰聳立，層巒疊嶂時時映入眼簾，紅色綠色的屏風形的山峰上偶爾有一座樓閣，有一間房屋。

云間迷樹影，霧里失峰形。

突然山中云霧繚繞，連樹形都看不清楚；再放眼望去，遠處的山峰也失去它原來的挺拔之姿，迷迷蒙蒙一片。

復此涼飆至，空山飛夜螢。

秋風吹起才知夜晚已經悄然降臨，只見空山之中，螢火蟲飛來飛去。

注釋：

飭(chì)裝侵曉月，奔策候殘星。

易陽：今河北永年縣西。飭：整頓，整理行裝。侵曉月：即拂曉。與下句的“候殘星”相對，二句猶言披星戴月。奔策：策馬疾行。候：迎候。

危閣尋丹障(zhàng)，回梁屬翠屏。

危閣：高閣。指閣道。尋：依附。丹障：如朱色屏障的山嶺。回梁：曲折的橋粱。屬：依托。翠屏：形容峰巒排列的綠色山巖。

云間迷樹影，霧里失峰形。

復此涼飆(biāo)至，空山飛夜螢。

涼飆：一作“商風”，即秋風。

賞析：

這首詩布局巧妙，展示出全天的旅行過程，但有詳有略，重點突出。注重寫景角度的交錯變換，從不同時間、不同的光影效果加以描寫，因而詩人筆下的景物變幻多端，瑰麗神奇。

首聯通過對出行時天空景色“曉月”、“殘星”的描寫，突出時間尚早，詩人旅途艱辛，長途跋涉不辭勞苦。“飭裝”、“奔策”又把出行動作化、具體化，留下極為深刻的印象。筆勢突兀，句法挺拔，不落俗套，氣勢壯闊，起到振起全篇的作用，也是古人所謂的“突起”。因而明代陸時雍評價說：“如此起句，是大家數。”（《古詩鏡》）

頷聯從山頂上的“危閣”、“回梁”寫起，描寫旅途中見到的景色，突出其特點：奇、險。蜀地的崇山峻嶺、懸崖峭壁被賦予詩人的感受——“危”、“回”，準確而新穎。“丹障”、“翠屏”描繪出山峰的不同形態、不同色彩，表現出詩人新穎獨到的寫景技巧。

頸聯寫詩人透過云霧觀景，大樹、山峰都失去了它的本來面目，具有隱約朦朧之美。“迷”、“失”寫出詩人對山中特有景物的奇妙感受，寫景角度的不同，從“云間”、“霧里”觀峰看樹，突出一種迷離朦朧的狀態。

尾聯詩人強調夜色降臨，暗示一天的辛苦將告結束。這兩句極為巧妙，沒有直接道來，而是借涼風的不期而至，詩人才意識到時間已晚，才看到夜螢亂飛。此聯生動地表現出詩人游興正濃，興致勃勃，陶醉忘時的情態。行文巧妙，涼飆至、夜螢飛喚起詩人的時間觀念，從一個側面說明詩人已完全沉醉在大自然中，忘記了周圍的一切。

此詩寫景與抒情渾然一體，它既有永明體寫景生動、錘煉精工的特點，又吸取了魏晉古詩的氣骨，是王勃詩中藝術成就較高的一首。

早發原文賞析及翻譯5

夙齡愛遠壑，晚蒞見奇山。

標峰彩虹外，置嶺白云間。

傾壁忽斜豎，絕頂復孤圓。

歸海流漫漫，出浦水濺濺。

野棠開未落，山櫻發欲然。

忘歸屬蘭杜，懷祿寄芳荃。

眷言采三秀，徘徊望九仙。

翻譯

早年愛去遠方的深谷漫游，老來見到這奇山多么快樂。

山顛聳立在彩虹之上，白云在它的腰際飛飄。

斜傾的崖壁像要忽然跌倒，絕頂伸出渾圓的帽峰一座。

寬闊的江流奔入大海，經過急灘有萬顆浪珠濺落。

野海棠花開得正繁，山櫻桃怒放丹紅如火。

幽蘭和杜若誘人忘了回歸，官祿未辭心總為芳荃戀慕。

一心想去采一年開花三次的靈芝，向往九仙徘徊不忍離去。

注釋

定山：一名獅子山，在浙江余杭東南。

夙齡：少年，早年。

晚蒞：即蒞晚。到了晚年時。

標：樹立。

置：放置。

傾壁：頃危的峭壁。

歸海流：流向大海。

漫漫：水無涯際的樣子。

浦：河流向江海的入口。

濺濺：水流急速的樣子。

然：通“燃”。

蘭杜：蘭草和杜若。

懷祿：懷戀祿位。

芳荃：香草。

眷言：眷戀。

三秀：靈芝，一年開三次花，傳說服之可以成仙。

九仙：九類仙人。

創作背景

這首詩是南朝齊郁林王隆昌元年（494）春天，詩人沈約自吏部郎任上出為東陽太守，赴任途中經過定山時有感而作。

賞析

“夙齡愛遠壑，晚蒞見奇山。”詩人開頭說他年輕時候就雅愛高山遠壑，晚年又見到了這座奇秀的定山。實際上，沈約此時才五十余歲，這里說“晚蒞”，是有意拉長從年輕到老年的時間跨度，以極言自己愛山愛水的至深至切。既是如此，而今又得新睹一座奇秀之山，詩人且驚且喜的興奮之情，也就盡在不言之中了。所以，首聯雖平言淺語，涵意頗豐。詩人對定山的總體印象是“奇”，因而稱為“奇山”。

以下八句，就是圍繞這一“奇”字而展開的。首狀山之高絕：“標峰彩虹外，置嶺白云間”，奇峰峻嶺，高聳于云水之間，直刺出依天長虹之外。僅此一聯，便將定山雄姿寫神寫活。次寫山之險峻：“傾壁忽斜豎，絕頂復孤圓”，懸崖峭壁，或矗起直指長空，或斜立俯視大地，睹之令人目迷神炫；直到極頂絕處，山勢才稍展平緩。“孤圓”二字傳神，狀寫出險峻中有平緩、坦暢處見奇兀的絕頂之勢。再次則寫山下水勢：“歸海流漫漫，出浦水濺濺”。此時，詩人視線已轉移到山底。只見錢塘江水浩浩蕩蕩，直赴大海，那奔騰激濺而起的朵朵浪花，歡快跳躍，煞是壯觀。山蓄水勢，水壯山威，這與絕頂之孤圓一起，都足證定山確實是無處不奇。接下來，詩人把視線從渺遠的海口收轉回來，靜心觀賞起了盛開的山花。紫的海棠，紅得如火欲燃的山櫻，絢麗多彩的顏色，繪寫出一派生機盎然的景象。“遠壑”、“奇山”的神奇誘惑，大自然的無可抵御的魅力，深深地吸引著詩人，陶醉了詩人，使他留連忘返，飄飄欲仙。

所以，最后四句，詩人便由衷地抒發了返歸自然的理想。蘭草、杜若、荃草，是《楚辭》以來詩文中經常引用的物象，用以比喻修誠立行、潔身自好，詩人這里也因承此意。“忘歸屬蘭杜”與“懷祿寄芳荃”雖為工整對句，卻暗寓前因后果關系。惟因意屬蘭杜，憺而忘歸，故雖為懷祿做官之人，亦情寄芳草。此聯總束寫景，并由景中具象征意義的蘭杜芳荃，轉入抒懷，在章法上顯得老到圓熟。最后一聯，詩人復由山間芳草，聯想到可以服之成仙的三秀靈芝。意欲采而餐之，像何氏九兄弟那樣，飄飖遠逝，羽化而登仙。三秀由蘭杜引出，蓋二者都是《楚辭》中常用之芳草名，故生此聯想，全不顯牽強。全詩在企羨仙境的遐想中結束。

此詩寫景，全是視覺形象，詩人特別注意寫出兩方面的特色。一是山間形勢的“勢差”。高至九層云霄，低迄濺濺流水，驚心有傾壁絕頂，悅目有野棠山櫻，客觀形勢的“勢差”之大，正與主觀感受的`“勢差”相互映襯，有強烈的對比感。因而，詩篇雖然層層敷衍，步步刻畫，但并不生澀呆板，而是氣脈貫注，意象萬千，有清新、灑脫之感。二是注重色彩描繪。詩雖不長，卻五色斑斕，異彩紛陳，彩虹、白云、青山、紅櫻等，絡繹繽紛，恍如欣賞一幅色彩絢麗的山水圖畫，賞心悅目，意緒留連。

早發原文賞析及翻譯6

原文：

候曉逾閩嶂，乘春望越臺。

宿云鵬際落，殘月蚌中開。

薜荔搖青氣，桄榔翳碧苔。

桂香多露裛，石響細泉回。

抱葉玄猿嘯，銜花翡翠來。

南中雖可悅，北思日悠哉。

鬒發俄成素，丹心已作灰。

何當首歸路，行剪故園萊。

譯文及注釋：

譯文

等到天亮便越過閩地的山障，乘風向粵進發。

宿云如落鵬之翼，殘月如開于蚌中之珠。

碧綠的薜荔如青氣在搖動，茂密的桄榔樹遮蔽著碧臺。

桂花帶露開放，香氣襲人，流水擊打溪石，叮咚有聲。

黑猿抱葉啼叫，翡翠鳥銜花飛來。

南中的景象雖娛心悅目，但我留戀北方的思緒卻更長了。

黑發忽然變成了白發，赤心已經化作冷灰。

仕進的路已絕，不如回頭返故鄉去剪來草過日子罷了。

注釋

1、早發：早上進發。

2、始興：即曲江，在韶州府。

3、虛氏村：地名。

4、候：等候，等待。

5、曉：天亮。

6、逾：逾越。

7、閩：福建。

8、嶂：山障。

9、越（yuè粵）：廣東。越臺：昔尉陀立臺，以朝漢室，號為“朝臺”。

10、宿云：隔宿之云。

11、鵬：大鳥。

12、際：天際。

13、殘月：夜闌之月。

14、蚌中開：明月之珠，藏于蚌中，故見曉月，如珠在蚌中開也。

15、薜（bì）荔：香草。

16、桄榔（guāng láng）：桄榔樹，大四五圍，長五六丈，無枝，至頭生葉。

17、翳（yì）：遮蔽。

18、裛（yì）：通“浥”，沾濕。

19、玄猿：黑猿。

20、嘯：啼叫。

21、南中：中國南部。

22、思：思緒。

23、悠：時間之長。

24、鬒（zhěn診）發：黑發。

25、俄（é）：忽然。

26、素：白色。

27、灰：冷灰。

28、首：向，朝。

29、行：去。

30、萊（lái）：草名，即藜。

賞析

從詩中所寫景物表現出來的新鮮感看來，似為他初貶嶺南時所作。開頭四句，點題中的“早發”，交代了時間是在“春”、“曉”，并以晨空特有的“宿云”、“殘月”極力渲染早發時的景象。這里用以借指從始興縣的江口地方至虛氏村途中經過的高山峻嶺。從詩題看，當時詩人已經抵達虛氏村，村子離動身地點江口在一日行程之內，距離廣州尚有數百里之遙，是無法望見越王臺的。宋之問與沈佺期一樣，上承齊梁余緒，講究詞采聲律，從“宿云”二句的鋪張筆法中，也可想見其“如錦繡成文”（《新唐書》本傳）的詩風。

從“薜荔搖青氣”開始的六句極寫賞心悅目的南國景色，鋪排有序，很見功力。前三句寫樹，錯落有致，句中用一個富有動感并充滿了生命力的“搖”字，生動地描畫出了枝葉攀騰、扶搖直上與青氣郁勃、無以自守的情態。在上三句中，詩人用筆由視覺而到嗅覺，“石響”句更進而寫到聽覺，由泉水奔瀉的“石響”又轉而看到回環流轉的細泉。“抱葉”二句轉寫動物，這就使畫面更充滿活力，線條、色彩、音響以至整個情調更其動人了。

最后六句指詩人前面的鋪排繪景是為了后面的寫情抒懷。“南中”句使全詩的感情為之一頓，承上啟下。“南中可悅”四字總括前面寫景的筆墨，在文勢上，這兩句稍作頓挫，用以托住“南中”二句陡然急轉之勢，并暗示官場的榮辱無常，增強了詩人的思鄉之情。末兩句的感情直承“鬒發”二句，并與“北思”二字相呼應。詩人直抒胸臆道：何時能走向返回故鄉的路呢？“行剪故園萊”，與謝朓“去剪北山萊”、王績的“去剪故園萊”同義，都是要歸隱田園的意思。從文勢上來說，最后六句渾然一體，同時又有內在的節奏。比之于水勢，“南中”二句似高江急峽，大起大落，“鬒發”二句江面漸寬，水勢漸緩，至末兩句化成一片汪洋，隱入無邊的平蕪之中。

這首詩用詞的艷麗雕琢與結構藝術的高妙，可以使我們對宋之問詩風略解一二。詩用的是以景襯情的寫法。詩人不惜濃墨重彩去寫景，從而使所抒之情越發顯得真摯深切。然而對于今天的讀者來說，這首詩的價值倒不在于詩人抒發了何種思想感情，而在于詩中對南中景物的出色描繪。詩人筆下的樹木、禽鳥、泉石所構成的統一畫面是南國所特有的，其中的一草一木無不滲透著詩人初見時所特有的新鮮感。特定的情與特有的景相統一，使這首詩有著很強的藝術魅力。

早發原文賞析及翻譯7

原文：

早發焉耆懷終南別業

[唐代]岑參

曉笛引鄉淚，秋冰鳴馬蹄。

一身虜云外，萬里胡天西。

終日見征戰，連年聞鼓鼙。

故山在何處，昨日夢清溪。

譯文

破曉的笛聲催下我思鄉的淚滴，秋日的冰水響過了奔馳的馬蹄，我孤單一人置身于西北的塞外，幾萬里途程我處在遙遠的天西。

終日里只見邊塞上不斷的征戰，連年來只聽軍隊中戰鼓的敲擊；

親愛的家鄉你如今究竟在何處？昨日的夢中我又回故鄉的清溪！

賞析：

這首五律是詩人塞外旅途中的調鄉之作，它以蒼涼的格調，傾訴了自己對家鄉的眷戀。

那是一個邊地的拂曉，深秋的塞外，天氣寒涼，詩人又跨上戰馬，踏著秋日的冰水出發了。晨風送來瑚婉的笛聲，這笛聲不由引起詩人對故鄉的調念，兩行熱淚滾滾流下。詩歌就從這里開頭。“曉笛”，“秋冰”，“馬蹄”，交織成一幅單純而又有聲有色、有動有靜的塞外秋曉行旅圖，點示出“早發”之意。而這種蒼涼的意境中，透露出獨處異地的鄉思，這便是首句的“鄉淚”，從而暗示出“調”字。“調”，被渲染異地風情的“晚笛”所引發，所烘托，是統攝作者眼前這幅畫面的中心，也是貫穿全詩的線索。

以下六句便集中寫“調”。“一身虜云外，萬里胡天西”，這一聯寫邊塞的遙遠和自己的形單影只。“一身”與“萬里”互相對照，突出了獨處塞外的孤零。“虜云”和“胡天”說的都是塞外，而用兩句反復來寫，就突出了異地的感覺。“虜云”而言“外”，“胡天”而言“西”，就都強調了邊塞的遙遠，歸家的不易，也就暗示出“調”的原因。這兩句與《安西客館中思長安》里的詩句“絕域地欲盡，孤城天遂窮”都表達了一種獨處異地的愁思。“終日見征戰，連年聞鼓鼙”，上句從所見，下句從所聞寫邊塞上單調而又連續不斷的征戰生活。當詩人置身于這種生活之中的時候，他就發現，這種生活與作者自己原來的想象有一定的距離，并不是那樣浪漫的。馬上顛簸，飄忽無定，鄉路迢迢，歸家無期，詩人是不可能不時而生出對故鄉的調念和對征戰生活的厭倦情緒的。從某一方面說，這也反映了戍邊將士對長期征戰的厭倦及對和平安定的眷戀。

詩的最后兩句寫思念故鄉，形之夢寐。“故山”點出“調”的對象，“今”承上文眼前景，“何在”啟下句故鄉景，用一問退出一“夢”，突出表現了對家鄉之不能不時時縈調。并且，“昨日夢”和今“曉笛”相唿應，反映了詩人之所以聞笛而落淚，并不是憑空的，而是以他對故鄉的深沉思念為基礎的。寫到這里，“早發焉耆調終南別業”這個題目所點示的幾層意思，尤其是貫穿全詩的“調”字，就表現得十分完滿而又含蓄了。

全詩從“早發”落筆，層層寫來，宛轉赴題，情景交融，層次井然，感情十分深沉。

早發原文賞析及翻譯8

早發

宋代宗澤

繖幄垂垂馬踏沙，水長山遠路多花。

眼中形勢胸中策，緩步徐行靜不嘩。

譯文

馬后垂著傘蓋，馬蹄踩著黃沙，沙沙，沙沙。山遙遙，水茫茫，沿路見到那么多的野花。

眼觀敵我形勢，戰術方略早已成竹在胸。兵馬緩步前進，三軍肅靜無人喧嘩。

注釋

繖幄：指傘蓋。繖，同“傘”，從晉代起，官員出門，儀仗隊里都有傘。

策：戰術、方略。

徐行：慢速前進。嘩：嘈雜的聲音。

鑒賞

宗澤是宋代與岳飛齊名的抗金名將，陸游有兩句著名的詩“公卿有黨排宗澤，帷幄無人用岳飛”（《劍南詩稿》卷二五《夜讀范至能〈攬轡錄〉言中原父老見使者多揮涕感其事作絕句》），就是把兩人相提并論的。他的詩雖所存不過二十來首，但一部分詩從一個抗金將領的角度反映了宋朝的抗金戰爭，很有特色。《早發》便是其中較為有名的一首。

《早發》寫宗澤率領自己的軍隊于清晨出發，去進行一次軍事活動。全詩的氣氛可以用詩中的一個“靜”字來概括。這“靜”既是早晨的大自然所特有的寧靜，又是紀律嚴明的宗澤部隊行軍時的肅靜，更是一場激戰即將來臨之前的寂靜。這三種“靜”交織在一起，構成了一幅逼真的行軍圖。

“繖幄垂垂馬踏沙”，寫的是行進中的軍隊。“繖幄”是主帥行軍時所用的儀仗，“垂垂”是張開的傘有秩序而無聲地移動的樣子，給人以靜悄悄的感覺。“馬踏沙”給人的感覺也是這樣，那戰馬踩著沙地所發出的沙沙聲，更襯托出行軍隊伍的整齊與肅靜。這一句的特色，就在于用一個視覺畫面表現了一個聽覺印象；而行軍隊伍的肅靜不嘩，正是反映了宗澤部隊的紀律嚴明，有戰斗力。

“水長山遠路多花”寫了行軍隊伍周圍的自然景色。悠長的流水、綿亙的遠山、點綴于路旁的野花，這三者所構成的意境，是一種大自然在清晨時分的靜謐。大自然的寧靜與行軍隊伍的肅靜互相映襯。“水長山遠”既是說的自然景色，又暗示了行軍路線之長。而宗澤既有閑情雅致欣賞周圍的山水花草，則表明他對即將來臨的軍事行動早已成竹在胸，為下面一句的正面描寫作了很好的鋪墊。

“眼中形勢胸中策”，正面描寫了主人公的思想活動。“眼中形勢”，是指當時的抗金形勢；“胸中策”，是指他將要采用的戰略戰術。宗澤騎在馬上，分析著當時的形勢，考慮著自己的對策，覺得一切都已了然于胸中。正因為這樣，所以“緩步徐行靜不嘩”，讓部從放慢速度，堅定而又穩重地向前行進，靜悄悄地沒有喧嘩之聲。最后一句所表現的，是一種名將指揮下的部隊的風貌。在“靜不嘩”中，既表現了嚴明的紀律，也表現了激戰來臨之前的肅穆氣氛。

這首詩的最大特色，就在于它平平實實，不作豪邁語，卻寫出了一個大將的風度，一直膾炙人口。

創作背景

宗澤為宋哲宗元佑年間進士，靖康元年（公元1126年）知磁州兼義軍都總管，大敗金兵。宋高宗趙構即位后，宗澤任東京（今河南開封）留守，曾多次上書高宗，力主還都，北伐抗金，收復失地，但都被投降派所阻，因而憂憤成疾，臨終前還連呼三聲“過河”，作下此詩。

第三篇：瑤池原文翻譯及賞析

《瑤池·瑤池阿母綺窗開》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家李商隱。古詩全文如下：

瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

八駿日行三萬里，穆王何事不重來。

【前言】

《瑤池》是唐代詩人李商隱創作的一首七言絕句。這首詩是借周穆王西游遇仙人西王母的神話，譏刺皇帝求仙的虛妄。全詩虛構了西王母盼不到周穆王重來，暗示穆王已故的故事情節，顯示了求仙妄想與死亡不可避免的對立。

【注釋】

⑴瑤池阿母：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來。’

⑵黃竹歌：逸詩，也作《黃竹詩》

⑶八駿：傳說周穆王有八匹駿馬，可日行三萬里。《列子》、《穆天子傳》等記載不一

【翻譯】

西王母在瑤池上把綺窗打開；只聽得黃竹歌聲音動地悲哀。八駿神馬的車子日行三萬里；周穆王為了何事違約不再來。

【賞析】

晚唐好幾個皇帝迷信神仙之道，服食丹藥，妄求長生，以至服金丹中毒死去。這首詩便是諷刺求仙之虛妄。

這首詩就是根據西王母與周穆王相約見面的傳說來構思的。作者抓住西王母希望穆王“復來”、穆王也許諾復來這一點，虛構了一個西王母盼望穆王歸來的情節：西王母推開雕鏤彩飾的窗戶，眺望東方，卻不見穆王的蹤跡，只聽見《黃竹歌》聲哀動大地。首句是仙境的綺麗風光，次句是人間的凄楚情景，形成強烈的對比。這個對比兼含著兩層意思：一是隱喻作歌之人已死，唯其歌聲徒留人間，仙境雖美，怎奈無緣得去，暗含著對求仙的諷刺；一是用《黃竹歌》詩意，暗示人民在挨餓受凍，而統治者卻在追求長生不死，希圖永遠享受，寄寓著對統治者求仙的斥責。

詩的末兩句是寫西王母不見穆王而產生的心理活動：穆王所乘的八駿飛馳神速，一天能行三萬里，如果要來，易如反掌，可是他為什么還沒有如約前來呢？西王母盛情邀請穆王重來，穆王曾許諾重來，而且來也方便，乘上八駿瞬息就到，可是穆王卻終究沒有來，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母卻仍在開窗眺望殷切守候。這就表明西王母希望周穆王不死，可是這個希望終于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，則人間那些所謂長生不老之術，自然更是靠不住的了，不信求仙之虛妄而其虛妄自見。

諷刺求仙，本來是頗費議論的主題，但此詩卻不著一字議論。作者的用意，完全融化在西王母的動作和心理活動中，以具體生動的形象來表達，構思極為巧妙。末句是西王母心中的問號，而不是由詩人直接提出的反詰之辭。因此，詩的諷刺雖然犀利尖刻，但表現方式卻是委婉曲折的，不是直截了當的挖苦嘲笑。

紀昀評此詩說：“盡言盡意矣，而以詰問之詞吞吐出之，故盡而未盡”（《李義山詩集輯評》）。正是由于末兩句不作正面指斥，所以此詩于明白酣暢中又具含蓄蘊藉之致，讀之覺余味無窮。葉燮稱“李商隱七言絕句，寄托深而措辭婉，可空百代”

第四篇：《泊秦淮》原文翻譯及賞析

泊秦淮

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

作品注釋：

秦淮：即秦淮河，發源于江蘇句容大茅山與溧水東廬山兩山間，經南京流入長江。相傳為秦始皇南巡會稽時開鑿的，用來疏通淮水，故稱秦淮河。歷代均為繁華的游賞之地。

煙：煙霧。

泊：停泊。

商女：以賣唱為生的歌女。

后庭花：歌曲《玉樹后庭花》的簡稱。南朝陳皇帝陳叔寶（即陳后主）溺于聲色，作此曲與后宮美女尋歡作樂，終致亡國，所以后世把此曲作為亡國之音的代表。

作品譯文：

迷離月色和輕煙籠罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

賣唱的歌女不懂什么叫亡國之恨，隔著江水還高唱著《玉樹后庭花》。

作品賞析：

此詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，前半段寫秦淮夜景，后半段抒發感慨，借陳后主（陳叔寶）因追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。全詩寓情于景，意境悲涼，感情深沉含蓄，語言精當錘煉，藝術構思頗具匠心，寫景、抒情、敘事有機結合，具有強烈的藝術感染力。

詩人以冷眼看事，以醒目觀醉者，以歷史諷現實：多少王朝的衰敗，就是在人們醉生夢死、無憂無慮的享樂聲中不知不覺釀成的。

這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個“籠”字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相關聯的，所以讀完第一句，再讀“夜泊秦淮近酒家”，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有“夜泊秦淮”，方能見到“煙籠寒水月籠沙”的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創造出一個很具有特色的環境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面（這就猶如“煙籠寒水月籠沙”），然后再去看那邊角的題字（這便是“夜泊秦淮”）。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內里的邏輯關系是很強的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡國恨”和“后庭花”，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發展和情感的抒發來看，這“近酒家”三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網絡全篇，詩人構思的細密、精巧，于此可見。

商女，是侍候他人的歌女。她們唱什么是由聽者的趣味而定，可見詩說“商女不知亡國恨”，乃是一種曲筆，真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。

“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”，于婉曲輕利的風調之中，表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨，堪稱“絕唱”。這兩句表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂，而這正是衰敗的晚唐現實生活中兩個不同側面的寫照。

創作背景：

杜牧前期頗為關心政治，對當時百孔千瘡的唐王朝表示憂慮，他看到統治集團的腐朽昏庸，看到藩鎮的擁兵自固，看到邊患的頻繁，深感社會危機四伏，唐王朝前景可悲。這種憂時傷世的思想，促使他寫了許多具有現實意義的詩篇。《泊秦淮》也就是在這種思想基礎上產生的。

六朝古都金陵的秦淮河兩岸歷來是達官貴人們享樂游宴的場所，“秦淮”也逐漸成為奢靡生活的代稱。詩人夜泊于此，眼見燈紅酒綠，耳聞淫歌艷曲，觸景生情，又想到唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒淫，便感慨萬千，寫下了這首詩：《泊秦淮》。

作者簡介：

唐代詩人，字牧之，號樊川居士，京兆萬年（今陜西西安）人，宰相杜佑之孫。唐文宗大和二年進士，授宏文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕。史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職，最終官至中書舍人。晚唐杰出詩人，尤以七言絕句著稱。擅長文賦，其《阿房宮賦》為后世傳誦。注重軍事，寫下不少軍事論文，還曾注釋《孫子》。有《樊川文集》二十卷傳世，為其外甥裴延翰所編，其中詩四卷。又有宋人補編的《樊川外集》和《樊川別集》各一卷。《全唐詩》收杜牧詩八卷。

第五篇：長恨歌原文翻譯及賞析

長恨歌是白居易吐槽唐玄宗的長篇詩歌，簡直是經典之作。下面小編帶來的是長恨歌原文翻譯及賞析，希望對你有幫助。

長恨歌

唐代：白居易

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。

春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。

云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。

金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。

遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。

緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。

九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。

六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。

君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。

峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋地轉回龍馭，到此躊躇不能去。

馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。

歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。(花開日 一作：花開夜；南內 一作：南苑)

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。

遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。

悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。

為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。

上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間。

樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。

金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。

攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。

風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。(闌 通：欄；飄飄 一作：飄飖)

含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。

回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。

釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見。

臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。

在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

譯文

唐明皇偏好美色，當上皇帝后多年來一直在尋找美女，卻都是一無所獲。

楊家有個女兒剛剛長大，十分嬌艷，養在深閨中，外人不知她美麗絕倫。

天生麗質、傾國傾城讓她很難埋沒世間，果然沒多久便成為了唐明皇身邊的一個妃嬪。

她回眸一笑時，千姿百態、嬌媚橫生；六宮妃嬪，一個個都黯然失色。

春寒料峭時，皇上賜她到華清池沐浴，溫潤的泉水洗滌著凝脂一般的肌膚。

侍女攙扶她，如出水芙蓉軟弱娉婷，由此開始得到皇帝恩寵。

鬢發如云顏臉似花，頭戴著金步搖。溫暖的芙蓉帳里，與皇上共度春宵。

情深只恨春宵短，一覺睡到太陽高高升起。君王深戀兒女情溫柔鄉，從此再也不早朝。

承受君歡侍君飲，忙得沒有閑暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寢。

后宮中妃嬪不下三千人，卻只有她獨享皇帝的恩寵。

金屋中梳妝打扮，夜夜撒嬌不離君王；玉樓上酒酣宴罷，醉意更添幾許風韻。

兄弟姐妹都因她列土封侯，楊家門楣光耀令人羨慕。

于是使得天下的父母都改變了心意，變成重女輕男。

驪山上華清宮內玉宇瓊樓高聳入云，清風過處仙樂飄向四面八方。

輕歌曼舞多合拍，管弦旋律盡傳神，君王終日觀看，卻百看不厭。

漁陽叛亂的戰鼓震耳欲聾，宮中停奏霓裳羽衣曲。

九重宮殿霎時塵土飛揚，君王帶著大批臣工美眷向西南逃亡。

車隊走走停停，西出長安才百余里。

六軍停滯不前，要求賜死楊玉環。君王無可奈何，只得在馬嵬坡下縊殺楊玉環。

貴妃頭上的飾品，拋撒滿地無人收拾。翠翹金雀玉搔頭，珍貴頭飾一根根。

君王欲救不能，掩面而泣，回頭看貴妃慘死的場景，血淚止不住地流。

秋風蕭索掃落葉，黃土塵埃已消遁，回環曲折穿棧道，車隊踏上了劍閣古道。

峨眉山下行人稀少，旌旗無色，日月無光。

蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宮里望月滿目凄然，雨夜聽曲聲聲帶悲。

叛亂平息后，君王重返長安，路過馬嵬坡，睹物思人，徘徊不前。

萋萋馬嵬坡下，荒涼黃冢中，佳人容顏再不見，唯有墳塋躺山間。

君臣相顧，淚濕衣衫，東望京都心傷悲，信馬由韁歸朝堂。

回來一看，池苑依舊，太液池邊芙蓉仍在，未央宮中垂柳未改。

芙蓉開得像玉環的臉，柳葉兒好似她的眉，此情此景如何不心生悲戚?

春風吹開桃李花，物是人非不勝悲；秋雨滴落梧桐葉，場面寂寞更慘凄。

興慶宮和甘露殿，處處蕭條，秋草叢生。宮內落葉滿臺階，長久不見有人掃。

戲子頭已雪白，宮女紅顏盡褪。晚上宮殿中流螢飛舞，孤燈油盡君王仍難以入睡。

細數遲遲鐘鼓聲，愈數愈覺夜漫長。遙望耿耿星河天，直到東方吐曙光。

鴛鴦瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里誰與君王同眠?

陰陽相隔已一年，為何你從未在我夢里來過?

臨邛道士正客居長安，據說他能以法術招來貴妃魂魄。

君王思念貴妃的情意令他感動。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地尋找，八面御風。

駕馭云氣入空中，橫來直去如閃電，升天入地遍尋天堂地府，都毫無結果。

忽然聽說海上有一座被白云圍繞的仙山。

玲瓏剔透樓臺閣，五彩祥云承托起。天仙神女數之不盡，個個風姿綽約。

當中有一人字太真，肌膚如雪貌似花，好像就是君王要找的楊貴妃。

道士來到金闕西邊，叩響玉石雕做的院門輕聲呼喚，讓小玉叫侍女雙成去通報。

太真聽說君王的使者到了，從帳中驚醒。穿上衣服推開枕頭出了睡帳。逐次地打開屏風放下珠簾。

半梳著云鬢剛剛睡醒，來不及梳妝就走下壇來，還歪帶著花冠。

輕柔的仙風吹拂著衣袖微微飄動，就像霓裳羽衣的舞姿，裊裊婷婷。寂

寞憂愁顏，面上淚水長流，猶如春天帶雨的梨花。

含情凝視天子使，托他深深謝君王。馬嵬坡上長別后，音訊顏容兩渺茫。

昭陽殿里的姻緣早已隔斷，蓬萊宮中的孤寂，時間還很漫長。

回頭俯視人間，長安已隱，只剩塵霧。

只有用當年的信物表達我的深情，鈿盒金釵你帶去給君王做紀念。

金釵留下一股，鈿盒留下一半，金釵劈開黃金，鈿盒分了寶鈿。

但愿我們相愛的心，就像黃金寶鈿一樣忠貞堅硬，天上人間總有機會再見。

臨別殷勤托方士，寄語君王表情思，語中誓言只有君王與我知。

當年七月七日長生殿中，夜半無人，我們共起山盟海誓。

在天愿為比翼雙飛鳥，在地愿為并生連理枝。

即使是天長地久，也總會有盡頭，但這生死遺恨，卻永遠沒有盡期。

鑒賞

《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作于元和元年（806）。當時白居易正在盩厔縣（今陜西周至）任縣尉，不得不說這首詩是他和友人陳鴻，王質夫同游仙游寺，有感于唐玄宗，楊貴妃的故事而創作的，在這首長篇敘事詩里。作者以精煉的語言，優美的形象、敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄 宗，楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇。他們的愛情被自己釀成的叛亂斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果，唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，白居易并不拘泥于歷史，而是借著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個回旋曲折、宛轉動人的故事，用回環往復和纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來；由于詩中的故事，人物都是藝術化的，是現實中人的復雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪！

《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子；而“恨”什么，為什么要“長恨”，白居易不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受； 詩歌開卷第一句：“漢皇重色思傾國”，看起來很尋常，好像故事原就應該從這里寫起，不需要作者花什么心思似的，事實上這七個字含量極大，是全篇綱領，它既揭示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩。緊接著，白居易用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮后因有色而得寵，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反復渲染唐玄宗得貴妃以后在宮中如何縱欲，如何行樂，如何終日沉湎于歌舞酒色之中。所有這些，就釀成了安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。這一部分寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。白居易通過這一段宮中生活的寫實，不無諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。還形象地暗示我們，唐玄宗的迷色誤國，就是這一悲劇的根源。

下面，白居易具體的描述了安史之亂發生后，皇帝兵馬倉皇逃入西南的情景，特別是在這一**中唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅。“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的一幕。“六軍不發”，要求處死楊貴妃，是憤于唐玄宗迷戀女色，禍國殃民。楊貴妃的死，在整個故事中，是一個關鍵性的情節，在這之后，他們的愛情才成為一場悲劇，接著，從“黃埃散漫風蕭索”起至“魂魄不曾來入夢”，白居易抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸惻動人的語調，宛轉形容和描述了楊貴妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷，還都路上的追懷憶舊，回宮以后睹物思人，觸景生情，一年四季物是人非事事休的種種感觸。纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸蕩氣。正由于白居易把人物的感情渲染到這樣的程度，后面道士的到來，仙境的出現，便給人一種真實感，不以為純粹是一種空中樓閣了。

從“臨邛道士鴻都客”至詩的末尾，寫道士幫助唐玄宗尋找楊貴妃。白居易采用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”。后來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃，讓她以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象在仙境中再現，殷勤迎接漢家的使者，含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，照應唐玄宗對她的思念，進一步深化、渲染“長恨”的主題。詩歌的末尾，用“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結筆，點明題旨，回應開頭，而且做到“清音有余”，給讀者以聯想、回味的余地。

《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但白居易卻從“重色”說起，并且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看起來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出后面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。過去許多人說《長恨歌》有諷喻意味，這首詩的諷喻意味就在這里。那么，白居易又是如何表現“長恨”的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，白居易刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由于這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨后，白居易用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節并沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之后，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮后，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望于夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而白居易筆鋒一折，別開境界，借助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由于主觀愿望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。

《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，白居易在敘述故事和人物塑造上，采用了中國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。白居易時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境；時而抓住人物周圍富有特征性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景凄涼，這是以悲涼的秋景來烘托人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。這是透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜里的鈴聲，本來就很撩人意緒，白居易抓住這些尋常但是富有特征性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦凄清，這又是一層。還都路上，“天旋地轉”，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶。回長安后，“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”。白日里，由于環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳仿佛看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其復雜微妙的內心活動。“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，“春風桃李花開日”是這樣，“秋雨梧桐葉落時”也是這樣。及至看到當年的“梨園弟子”、“阿監青娥”都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。白居易正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。

人們對白居易《長恨歌》的主題思想歷來爭論不休，有所謂愛情說、政治主題說、雙重主題說等等。本文作者持愛情說。首先從作品的四個層次來分析，肯定白居易并非像陳鴻寫《長恨歌傳》那樣板著說教的臉孔去描寫李楊故事，而是以“情”作為主旋律，讓主人公的情去感動讀者，使之產生共鳴，取得審美上的極大成功。本文還結合作者生平經歷和社會歷史分析他在處理歷史題材、政治題材和來自民間的人性題材、心理題材的關系問題上的獨到之處，進一步說明唐明皇楊貴妃形象的審美意義。

《長恨歌》一出，關于其主題，便成為歷來讀者爭論的焦點。觀點也頗具分歧。大抵分三種：其一為愛情主題。是頌揚李楊的愛情詩作。并肯定他們對愛情的真摯與執著；其二為政治主題說。認為詩的重點在于諷喻，在于揭露“漢皇重色思傾國”必然帶來的“綿綿長恨”，譴責唐明皇荒淫導致安史之亂以垂誡后世君主；其三為雙重主題說。認為它是揭露與歌頌統一，諷諭和同情交織，既灑一掬同情淚，又責失政遺恨。究竟如何，還需從作品本身去分析。

可將詩分為四個層次：第一層從“漢皇重色思傾國”至“盡日君王看不足”，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生”的楊貴妃。貴妃進宮后恃寵而驕，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反復渲染唐玄宗得貴妃后完全沉湎于歌舞酒色。開卷首句既提示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩； 第二層從“漁陽鼙鼓動地來”至“回看血淚相和流”，寫安史之亂，玄宗逃難，被迫賜死貴妃，寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。白居易有意將因玄宗荒淫誤國所造成的安史之亂進行了淡化處理，對二人的生離死別則著意形容，讀者受到的是悲劇氣氛的感染而不是歷史的理性批判。陳鴻《長恨歌傳》“懲尤物，窒亂階”之說是板著面孔做文章，故不能視為此詩的寫作動機；第三層從“黃埃散漫風蕭索”至“魂魄不曾來人夢”，描述了楊貴妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷還都路上的追懷憶舊，行宮見月，夜雨聞鈴，是一片“傷心色”和“斷腸聲”。長安收復以后回朝時，重過馬嵬，“不見玉顏空死處”。回宮后，池苑依舊，物是人非，纏綿悱惻的相思之情，使人覺得蕩氣回腸；第四層從“臨邛道士鴻都客”至“此恨綿綿無絕期”，寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄，重在表現唐玄宗的孤寂和對往日愛情生活的憂傷追憶。白居易運用浪漫主義手法，上天入地，后終在虛無縹緲的仙山上讓貴妃以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象再現于仙境。“情”的宣泄已超脫于帝王妃子間的感情糾葛，而更多地帶有白居易的主觀的理想成分，并早已超出了歷史事實的范圍，將主觀愿望與客觀現實的矛盾沖突表現無余。結尾“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”二句，是愛情的嘆息與呼聲，是對于愛情受命運播弄，和愛情被政治倫理摧殘的痛惜，此恨之深，已超越時空而進入無極之境。這樣，白居易便以“長恨”表現了愛情的長存，亦即點明全詩的主題。

應該說，寫作之初，白居易至少在主觀上是同意陳鴻的“懲尤物、窒亂階”之說的，后來在《新樂府》的《李夫人》、《古家狐》中還重復強調了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主題，明確宣揚性愛之為害，但是又承認“人非木石皆有情”，性愛是消滅不了的，所以解決問題的途徑只好是“不如不遇傾城色”。但在《長恨歌》的實際寫作當中，他又服從了民間愛情故事所表達的人類的向美本能和情感欲望。這樣，整個故事便具有了更為深刻復雜的涵義：既寫了真美，又寫了真惡，并將兩者直接聯系在一起；《麗情集》本《長恨歌傳》有一段話：叔向母曰：“甚美必甚惡。”李延年歌曰：“傾國復傾城。”此之謂也。這段話大概可以代表中唐士人對這一 問題的最后思考。白居易寫作《長恨歌》時遵循的一條基本原則是：不因為“甚惡”而抹煞“甚美”。盡管其主題最后似偏離了對“甚惡”的譴責，但“甚惡”內容本身畢竟沒有被抹煞，反過來又豐富了“甚美”的涵義。

《長恨歌》一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統的人性題材、心理題材。白居易在創作中服從于民族的文化心理和白居易的個性思想，即傳統模式與作者主觀能動作用同時并存，這固然是與白居易的生活經歷和人生觀是分不開的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以貶官江州司馬為界，經歷了由積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒家人生模式。白居易所謂“獨善”的基本內涵是樂天知命、知足保和，并由此而與釋、老相通，以隨緣任運、委順自然為應世態度。在他的整個思想體系中，“獨善”與“兼濟”并行不悖，“施之乃伊呂事業，蓄之則莊老道德”(《君子不器賦》)，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為云龍、為風鵬，并與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的胸懷大志，頗有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治氣概，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，并以“不惑”來總結唐明皇后半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。這樣，在他心目中對唐明皇的一分為二，必然要在塑造形象中反映出來。正是因為一往情深的唐明皇同重色輕國的唐明皇是對立統一體，所以，白居易把這個故事寫成一個好皇帝的悲劇。好皇帝有所惑，終于造成了自己和百姓的悲哀。我們從作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一種理想化的結果。排斥的是封建統治階級為皇帝們頭上加足光圈使其上升為半神的理想化。而這排斥本身，就包含了城市居民的另一種理想在內，他們從現實生活中皇帝權威下降的土壤出發，把封建統治階級的頭子想象為和他們自己一樣的普通人，一個有愛欲、有苦惱、有錯誤、有缺點的人情味十足的癡情皇帝，簡直同一般愛情故事中的主人公并無差別！他們從另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝應該和百姓一樣是有血有肉的人，不是神！而白居易從民本思想出發，有條件、并有所揚棄地接受了城市居民的這種對唐明皇的理想化，這樣完成了對唐明皇形象的塑造。白居易被貶江州以后，“獨善”與“兼濟”的地位才發生了轉化，他的精神生活與仕宦生涯逐漸轉軌，終于以“獨善”消釋了“兼濟”，在精神自救的過程中，白居易逐漸從關注社會政治轉向關注個體生命，對于自由人格的鐘愛逐漸超越了對道德人格的執著。

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。