第一篇：落日悵望原文翻譯及賞析

落日悵望原文翻譯及賞析

落日悵望原文翻譯及賞析1

落日悵望

朝代：唐代

作者：馬戴

原文：

孤云與歸鳥，千里片時間。

念我何留滯，辭家久未還。

微陽下喬木，遠燒入秋山。

臨水不敢照，恐驚平昔顏！(版本一)

孤云與歸鳥，千里片時間。

念我一何滯，辭家久未還。

微陽下喬木，遠色隱秋山。

臨水不敢照，恐驚平昔顏。(版本二)

翻譯：

晚云孤飛于天際，歸鳥投宿于林間，憑著它們有形和無形的羽翼，雖有千里之也片時可達。思考為何停留在這里，離家很久還沒有回去。夕陽從近處的樹梢往下沉落，余暉返照秋山，一片火紅，像野火在遠遠的秋山上燃燒，漸漸地隱沒在山后。徘徊水邊卻不敢臨流照影，害怕因為自己的容顏不復平昔而心驚。

賞析：

沈德潛評此詩云：“意格俱好，在晚唐中可云軒鶴立雞群矣。”（《唐詩別裁》）這里所說的“意”，是指詩的思想感情，全詩以鄉愁為主題，曲折地表現了詩人的坎坷不遇，而不顯得衰颯；所謂“格”，主要地是指謀篇布局方面的藝術技巧。這首詩在藝術上最突出的特色，可以說就是：情景分寫。情與景，是抒情詩的主要內涵；情景交融，是許多優秀詩作的重要藝術手段。然而此詩用情景分寫之法，卻又是另外一番景象。

開頭二句寫詩人在黃昏日落之時，滿懷惆悵地遙望鄉關，首先躍入眼簾的是仰視所見的景物：“孤云與歸鳥，千里片時間。”晚云孤飛于天際，歸鳥投宿于林間，憑著它們有形和無形的羽翼，雖有千里之遠也片時可達。詩以“千里”與“片時”作強烈比照，寫出云、鳥的自由無礙和飛行之速；但是，這絕不是純客觀的景物描寫，而是詩人“悵望”所見，而且這種景物又是觸發詩人情思的契機和媒介：“念我何留滯，辭家久未還。”原來，詩人久客異地，他的鄉關之思早已深深地郁積在胸中了。因此，頷聯由外界景物的描繪自然地轉入內心情感的直接抒發，不言惆悵而滿紙生愁，不言歸心似箭而實際上早已望穿秋水。

前面寫情之后，頸聯又變換筆墨寫景，景物描寫不但切合詩人眼前的情境，而且由近到遠，層次分明。夕陽從近處的樹梢往下沉落，它的余暉返照秋山，一片火紅，像野火在遠遠的秋山上燃燒，漸漸地隱沒在山的后面。“入”字寫出夕照的逐漸暗淡，也表明了詩人佇望之久，憶念之殷。不僅如此，這種夕陽西下余暉返照之景，不但加重了詩人的鄉愁，而且更深一層地觸發了詩人內心深處感時傷逝的情緒。客中久滯，漸老歲華；日暮登臨，益添愁思，徘徊水邊，不敢臨流照影，恐怕照見自己顏貌非復平昔而心驚。其實詩人何嘗不知自己容顏漸老，其所以“臨水不敢照”者，怕一見一生悲，又增悵悶耳。“臨水不敢照，恐驚平昔顏！”尾聯充溢著一種惆悵落寞的心緒，以此收束，留下了裊裊余音。

情景分寫確是此詩謀篇布局上的一個特點。這種寫法，對于這首詩來說，有特殊的藝術效果。細細玩味，可以發現此詩是頗見匠心的。全篇是寫“落日悵望”之情，二句景二句情相間寫來，詩情就被分成兩步遞進：先是落日前云去鳥飛的景象勾起鄉“念”，繼而是夕陽下山回光返照的情景喚起遲暮之“驚”，顯示出情緒的發展、深化。若不管格律，詩句稍顛倒次序可作：“孤云與歸鳥，千里片時間。微陽下喬木，遠燒入秋山。念我何留滯，辭家久未還。臨水不敢照，恐驚平昔顏。”如此前半景后半情，也是通常寫法，但顯得稍平，沒有上述那種層層遞進、曲達其意的好處。而“宿鳥歸飛急”引起歸心似箭，緊接“辭家久未還”云云，既很自然，而又有速（千里片時）與遲（久留滯）對比，所以是“起得超脫，接得渾勁”（見《瀛奎律髓》紀批）。如改成前半景后半情格局（如上述），則又失去這層好處。

煉字潛詞形象傳神，“孤云”“歸鳥”“微陽”“秋山”營造了秋日傍晚的蕭瑟與清冷，寄托著作者的傷感之情。“燒”字的使用，是靜中有動；“遠”字又寫出了意境的空闊，增強了對孤寂之情的表現。

李重華《貞一齋詩說》指出：“詩有情有景，且以律詩淺言之，四句兩聯，必須情景互換，方不復沓。”他所說的“情景互換”，就是“情景分寫”。當然，這種分寫絕不是分割，而是彼此獨立而又互相映襯，共同構成詩的永不凋敝的美。馬戴這一首望鄉之曲就是這樣，它的樂音越過一千多年的歷史長河遙遙傳來，至今仍然能挑響讀者心中的弦索。

落日悵望原文翻譯及賞析2

原文：

孤云與歸鳥，千里片時間。

念我何留滯，辭家久未還。

微陽下喬木，遠燒入秋山。

臨水不敢照，恐驚平昔顏！

翻譯：

片片孤云和那歸林鳥兒，頃刻間已是飛馳千余里。

想起了我長久離開家園，滯留在異鄉只能空嘆息。

斜陽余輝灑落高大樹木，秋山上的落日好似火燒。

臨水卻不敢看我的倒影，是因為害怕容顏已變改。

注釋:

片：片刻，片字是“時”字的.修飾語。

念：想。

何：多么。

滯：滯留，淹留。

微陽：斜陽。微，指日光微弱。

喬木：樹千高大、主干與分枝有明顯區別的木本植物，如松、柏、楊、白樺等樹皆是。

驚：因面容改變而吃驚。

平昔：平素，往昔。

顏：面色，容顏。

賞析：

沈德潛評此詩云：“意格俱好，在晚唐中可云軒鶴立雞群矣。”（《唐詩別裁》）這里所說的“意”，是指詩的思想感情，全詩以鄉愁為主題，曲折地表現了詩人的坎坷不遇，而不顯得衰颯；所謂“格”，主要地是指謀篇布局方面的藝術技巧。這首詩在藝術上最突出的特色，可以說就是：情景分寫。情與景，是抒情詩的主要內涵；情景交融，是許多優秀詩作的重要藝術手段。然而此詩用情景分寫之法，卻又是另外一番景象。

開頭二句寫詩人在黃昏日落之時，滿懷惆悵地遙望鄉關，首先躍入眼簾的是仰視所見的景物：“孤云與歸鳥，千里片時間。”晚云孤飛于天際，歸鳥投宿于林間，憑著它們有形和無形的羽翼，雖有千里之遠也片時可達。詩以“千里”與“片時”作強烈比照，寫出云、鳥的自由無礙和飛行之速；但是，這絕不是純客觀的景物描寫，而是詩人“悵望”所見，而且這種景物又是觸發詩人情思的契機和媒介：“念我何留滯，辭家久未還。”原來，詩人久客異地，他的鄉關之思早已深深地郁積在胸中了。因此，頷聯由外界景物的描繪自然地轉入內心情感的直接抒發，不言惆悵而滿紙生愁，不言歸心似箭而實際上早已望穿秋水。

前面寫情之后，頸聯又變換筆墨寫景，景物描寫不但切合詩人眼前的情境，而且由近到遠，層次分明。夕陽從近處的樹梢往下沉落，它的余暉返照秋山，一片火紅，像野火在遠遠的秋山上燃燒，漸漸地隱沒在山的后面。“入”字寫出夕照的逐漸暗淡，也表明了詩人佇望之久，憶念之殷。不僅如此，這種夕陽西下余暉返照之景，不但加重了詩人的鄉愁，而且更深一層地觸發了詩人內心深處感時傷逝的情緒。客中久滯，漸老歲華；日暮登臨，益添愁思，徘徊水邊，不敢臨流照影，恐怕照見自己顏貌非復平昔而心驚。其實詩人何嘗不知自己容顏漸老，其所以“臨水不敢照”者，怕一見一生悲，又增悵悶耳。“臨水不敢照，恐驚平昔顏！”尾聯充溢著一種惆悵落寞的心緒，以此收束，留下了裊裊余音。

情景分寫確是此詩謀篇布局上的一個特點。這種寫法，對于這首詩來說，有特殊的藝術效果。細細玩味，可以發現此詩是頗見匠心的。全篇是寫“落日悵望”之情，二句景二句情相間寫來，詩情就被分成兩步遞進：先是落日前云去鳥飛的景象勾起鄉“念”，繼而是夕陽下山回光返照的情景喚起遲暮之“驚”，顯示出情緒的發展、深化。若不管格律，詩句稍顛倒次序可作：“孤云與歸鳥，千里片時間。微陽下喬木，遠燒入秋山。念我何留滯，辭家久未還。臨水不敢照，恐驚平昔顏。”如此前半景后半情，也是通常寫法，但顯得稍平，沒有上述那種層層遞進、曲達其意的好處。而“宿鳥歸飛急”引起歸心似箭，緊接“辭家久未還”云云，既很自然，而又有速（千里片時）與遲（久留滯）對比，所以是“起得超脫，接得渾勁”（見《瀛奎律髓》紀批）。如改成前半景后半情格局（如上述），則又失去這層好處。

煉字潛詞形象傳神，“孤云”“歸鳥”“微陽”“秋山”營造了秋日傍晚的蕭瑟與清冷，寄托著作者的傷感之情。“燒”字的使用，是靜中有動；“遠”字又寫出了意境的空闊，增強了對孤寂之情的表現。

李重華《貞一齋詩說》指出：“詩有情有景，且以律詩淺言之，四句兩聯，必須情景互換，方不復沓。”他所說的“情景互換”，就是“情景分寫”。當然，這種分寫絕不是分割，而是彼此獨立而又互相映襯，共同構成詩的永不凋敝的美。馬戴這一首望鄉之曲就是這樣，它的樂音越過一千多年的歷史長河遙遙傳來，至今仍然能挑響讀者心中的弦索。

第二篇：南柯子·悵望梅花驛原文翻譯及賞析

南柯子·悵望梅花驛原文翻譯及賞析(3篇)

南柯子·悵望梅花驛原文翻譯及賞析1

南柯子·悵望梅花驛

作者：范成大

悵望梅花驛，凝情杜若洲。香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟。

緘素雙魚遠，題紅片葉秋。欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流。

南柯子·悵望梅花驛譯文及注釋

譯文惆悵的望著梅花驛，專注的看著開有燕子花的綠洲。祥云下面有高樓大廈，可惜高樓不是用木蘭木做的。

想用緘帛寫信可是離雙魚很遙遠無從寄信，于是秋葉都紅了也還沒寫。想借助江水寄托離愁別緒，可是江水是向東流的哪里能夠流向西邊呢？

注釋⑴驛：驛，音亦，驛站、傳舍，古傳遞文書、官員來往及運輸途中暫息住宿之所。古驛傳有亭，故又稱驛亭。清末置郵局后始廢。

⑵杜若：燕子花也。

⑶雙魚：古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”，又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。

南柯子·悵望梅花驛賞析

這是一首抒發離情別緒的作品。上闋從男主人公起筆，下闋則落在女主人公身上，兩闋遙相呼應，如傾如訴。上闋描繪了男主人公的惆悵先是從描摹情態入手的，“悵望梅花驛”，是陸凱贈范曄詩“折梅逢驛使，寄與隴頭人”的典故，說欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而滿懷惆悵：“凝情杜若洲”，取《楚辭·九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，卻也無從寄去，徒然凝情而望。來鴻不見，去雁也難，終于，他從深思回到了現實：距離阻隔了一對情人，難以相聚。四個長短不一的句子，恰如一組逐漸推近的鏡頭，在令人失望的結局上定了格。

如果說男主人公的愁緒是悠長而纏綿的話，那么，女主人公的思念則顯得熾熱急切，字里行間，流露出思婦坐臥不寧百般無奈矛盾心理。“緘素”、“題紅”兩句用的是書信往來的典故，“遠”、“秋”二字，巧妙地點出了她與情人之間音訊斷絕的愁緒。最后，焦慮而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴著情人遠行的江水，但愿它能帶去她的思念，然而，那不肯回頭的流水和著姑娘的失望、抱怨，最終使這段愛情以悲劇作結。不過留在讀者記憶中的，不是悲悲切切的敘事，而是一首優美動人的戀歌。

劉熙載《藝概·詞曲概》認為：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”無論是表述兩人不能相見的痛苦，還是訴說那無邊的思念，作者都寫得含蓄蘊藉。如“香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟”：“高樓”指女子居處，木蘭舟代喻出游男子：“高樓”與“木蘭舟”的距離點出了他們無法相見的殘酷現實，“不近”一詞用在這里，給人一種語盡意不盡的境界覺。全詞沒有一處用過“思”字，但字字句句卻充滿了思念之情，這表明作者遣詞造句的藝術工底十分深厚，既恰如其分地表現了主旨，又保持了詞的特點——清遠空靈。

作者善于運用虛實結合的手法，使作品避免了平泛單調。如“梅花驛”、“杜若洲”都是虛指，但又與雙方遠隔，托物寄情密切相關，寫女主人公無人傳遞書信所選用的“雙魚遠”、“片葉秋”以及“江已東流”也都屬虛擬，但卻和她盼望與情人通信的現實十分吻合，這些虛實的統一，不僅有助于表達男女雙方的真切情意，而且拓實了作品的意境，令人回味無窮。

作者運用典故也有創新，詞中所用大多為常見的典故，但在作者筆下，別有一番情趣。如“雙魚”、“題紅”兩典的原意都形容書信傳情，平安抵達對方手中，而作者卻以“遠”、“秋”二字平添了悲劇的韻味，頗有新意。

詞中雖有典故，但卻一樣明白，“欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流”兩句，借鑒了白居易“欲寄兩行迎爾淚，長江不肯向西流”和李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻如同已出，毫無牽強附會之感，很妥貼地體現了主人公的思想和情感。

南柯子·悵望梅花驛原文翻譯及賞析2

原文：

悵望梅花驛，凝情杜若洲。香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟。

緘素雙魚遠，題紅片葉秋。欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流。

譯文

惆悵的望著梅花驛，專注的看著開有燕子花的綠洲。祥云下面有高樓大廈，可惜高樓不是用木蘭木做的。

想用緘帛寫信可是離雙魚很遙遠無從寄信，于是秋葉都紅了也還沒寫。想借助江水寄托離愁別緒，可是江水是向東流的哪里能夠流向西邊呢？

注釋

驛：驛，音亦，驛站、傳舍，古傳遞文書、官員來往及運輸途中暫息住宿之所。古驛傳有亭，故又稱驛亭。清末置郵局后始廢。

杜若：燕子花也。

雙魚：指傳書信者。

賞析：

這是一首抒發離情別緒的作品。上闋從男主人公起筆，下闋則落在女主人公身上，兩闋遙相呼應，如傾如訴。上闋描繪了男主人公的惆悵先是從描摹情態入手的，“悵望梅花驛”，是陸凱贈范曄詩“折梅逢驛使，寄與隴頭人”的典故，說欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而滿懷惆悵：“凝情杜若洲”，取《楚辭·九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，卻也無從寄去，徒然凝情而望。來鴻不見，去雁也難，終于，他從深思回到了現實：距離阻隔了一對情人，難以相聚。四個長短不一的句子，恰如一組逐漸推近的鏡頭，在令人失望的結局上定了格。

如果說男主人公的愁緒是悠長而纏綿的話，那么，女主人公的思念則顯得熾熱急切，字里行間，流露出思婦坐臥不寧百般無奈矛盾心理。“緘素”、“題紅”兩句用的是書信往來的典故，“遠”、“秋”二字，巧妙地點出了她與情人之間音訊斷絕的愁緒。最后，焦慮而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴著情人遠行的江水，但愿它能帶去她的思念，然而，那不肯回頭的流水和著姑娘的失望、抱怨，最終使這段愛情以悲劇作結。不過留在讀者記憶中的，不是悲悲切切的敘事，而是一首優美動人的戀歌。

劉熙載《藝概·詞曲概》認為：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”無論是表述兩人不能相見的痛苦，還是訴說那無邊的思念，作者都寫得含蓄蘊藉。如“香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟”：“高樓”指女子居處，木蘭舟代喻出游男子：“高樓”與“木蘭舟”的距離點出了他們無法相見的殘酷現實，“不近”一詞用在這里，給人一種語盡意不盡的境界覺。全詞沒有一處用過“思”字，但字字句句卻充滿了思念之情，這表明作者遣詞造句的藝術工底十分深厚，既恰如其分地表現了主旨，又保持了詞的特點——清遠空靈。

作者善于運用虛實結合的手法，使作品避免了平泛單調。如“梅花驛”、“杜若洲”都是虛指，但又與雙方遠隔，托物寄情密切相關，寫女主人公無人傳遞書信所選用的“雙魚遠”、“片葉秋”以及“江已東流”也都屬虛擬，但卻和她盼望與情人通信的現實十分吻合，這些虛實的統一，不僅有助于表達男女雙方的真切情意，而且拓實了作品的意境，令人回味無窮。

作者運用典故也有創新，詞中所用大多為常見的典故，但在作者筆下，別有一番情趣。如“雙魚”、“題紅”兩典的原意都形容書信傳情，平安抵達對方手中，而作者卻以“遠”、“秋”二字平添了悲劇的韻味，頗有新意。

詞中雖有典故，但卻一樣明白，“欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流”兩句，借鑒了白居易“欲寄兩行迎爾淚，長江不肯向西流”和李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻如同已出，毫無牽強附會之感，很妥貼地體現了主人公的思想和情感。

南柯子·悵望梅花驛原文翻譯及賞析3

原文

悵望梅花驛，凝情杜若洲。香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟。

緘素雙魚遠，題紅片葉秋。欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流。

譯文及注釋

譯文惆悵的望著梅花驛，專注的看著開有燕子花的綠洲。祥云下面有高樓大廈，可惜高樓不是用木蘭木做的`。想用緘帛寫信可是離雙魚很遙遠無從寄信，于是秋葉都紅了也還沒寫。想借助江水寄托離愁別緒，可是江水是向東流的哪里能夠流向西邊呢？

注釋南柯子：詞牌名，唐教坊曲名。又名《春宵曲》《十愛詞》《南歌子》《水晶簾》《風蝶令》《宴齊山》《梧南柯》《望秦川》《碧窗夢》等，后用為詞牌。雙調五十二字，前后片相同。兩片末句均九字，句法上二下七，與《相見歡》末句相同。梅花驛：寄送信件的驛站。語見南朝陸凱《贈范曄》詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。”范詩用此，意謂期盼伊人送來信息。驛：驛站，古時供官府信使中途換馬和歇宿處。杜若洲：生長杜若的水中小島。語見《楚辭·九歌·湘君》：“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女。”此借謂欲寄杜若給伊人以表情意。杜若：一種香草。木蘭舟：用木蘭做成的船。緘素：古人用帛寫信，因稱書信為緘素。緘：捆扎。雙魚：事見漢樂府《飲馬長城窟行》：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后因用雙魚指代書信。題紅片葉：用唐人紅葉題詩事：唐宣宗時，盧渥赴京應試，在御溝中偶得一片紅葉，上有詩云：“流水何太急，深宮盡日閑；殷勤謝紅葉，好去到人間。”后盧渥娶得一宮女，這宮女恰是當年紅葉題詩之人。此以題紅表示書信。

賞析

這是一首抒發離情別緒的作品。上闋從男主人公起筆，下闋則落在女主人公身上，兩闋遙相呼應，如傾如訴。上闋描繪了男主人公的惆悵先是從描摹情態入手的，“悵望梅花驛”，是陸凱贈范曄詩“折梅逢驛使，寄與隴頭人”的典故，說欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而滿懷惆悵：“凝情杜若洲”，取《楚辭·九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，卻也無從寄去，徒然凝情而望。來鴻不見，去雁也難，終于，他從深思回到了現實：距離阻隔了一對情人，難以相聚。四個長短不一的句子，恰如一組逐漸推近的鏡頭，在令人失望的結局上定了格。

如果說男主人公的愁緒是悠長而纏綿的話，那么，女主人公的思念則顯得熾熱急切，字里行間，流露出思婦坐臥不寧百般無奈矛盾心理。“緘素”、“題紅”兩句用的是書信往來的典故，“遠”、“秋”二字，巧妙地點出了她與情人之間音訊斷絕的愁緒。最后，焦慮而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴著情人遠行的江水，但愿它能帶去她的思念，然而，那不肯回頭的流水和著姑娘的失望、抱怨，最終使這段愛情以悲劇作結。不過留在讀者記憶中的，不是悲悲切切的敘事，而是一首優美動人的戀歌。

劉熙載《藝概·詞曲概》認為：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”無論是表述兩人不能相見的痛苦，還是訴說那無邊的思念，作者都寫得含蓄蘊藉。如“香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟”：“高樓”指女子居處，木蘭舟代喻出游男子：“高樓”與“木蘭舟”的距離點出了他們無法相見的殘酷現實，“不近”一詞用在這里，給人一種語盡意不盡的境界覺。全詞沒有一處用過“思”字，但字字句句卻充滿了思念之情，這表明作者遣詞造句的藝術工底十分深厚，既恰如其分地表現了主旨，又保持了詞的特點——清遠空靈。

作者善于運用虛實結合的手法，使作品避免了平泛單調。如“梅花驛”、“杜若洲”都是虛指，但又與雙方遠隔，托物寄情密切相關，寫女主人公無人傳遞書信所選用的“雙魚遠”、“片葉秋”以及“江已東流”也都屬虛擬，但卻和她盼望與情人通信的現實十分吻合，這些虛實的統一，不僅有助于表達男女雙方的真切情意，而且拓實了作品的意境，令人回味無窮。

作者運用典故也有創新，詞中所用大多為常見的典故，但在作者筆下，別有一番情趣。如“雙魚”、“題紅”兩典的原意都形容書信傳情，平安抵達對方手中，而作者卻以“遠”、“秋”二字平添了悲劇的韻味，頗有新意。

詞中雖有典故，但卻一樣明白，“欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流”兩句，借鑒了白居易“欲寄兩行迎爾淚，長江不肯向西流”和李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻如同已出，毫無牽強附會之感，很妥貼地體現了主人公的思想和情感。

范成大

范成大（1126—1193），字致能，號稱石湖居士。漢族，平江吳縣（今江蘇蘇州）人。南宋詩人。謚文穆。從江西派入手，后學習中、晚唐詩，繼承了白居易、王建、張籍等詩人新樂府的現實主義精神，終于自成一家。風格平易淺顯、清新嫵媚。詩題材廣泛，以反映農村社會生活內容的作品成就最高。他與楊萬里、陸游、尤袤合稱南宋“中興四大詩人”。

第三篇：永遇樂·落日熔金原文翻譯及賞析

永遇樂·落日熔金原文翻譯及賞析

永遇樂·落日熔金原文翻譯及賞析1

原文

落日熔金，暮云合璧，人在何處。染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。

中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。

譯文

落日金光燦燦，像熔化的金水一般，暮云色彩波藍，仿佛碧玉一樣晶瑩鮮艷。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪邊？新生的柳葉如綠煙點染，《梅花落》的笛曲中傳出聲聲幽怨。春天的氣息已露倪端。但在這元宵佳節融和的天氣，又怎能知道不會有風雨出現？那些酒朋詩友駕著華麗的車馬前來相召，我只能報以婉言，因為我心中愁悶焦煩。

記得汴京繁盛的歲月，閨中有許多閑暇，特別看重這正月十五。帽子鑲嵌著翡翠寶珠，身上帶著金捻成的雪柳，個個打扮得俊麗翹楚。如今容顏憔悴，頭發蓬松也無心梳理，更怕在夜間出去。不如從簾兒的底下，聽一聽別人的歡聲笑語。

注釋

①吹梅笛怨：梅，指樂曲《梅花落》，用笛子吹奏此曲，其聲哀怨。

②次第：這里是轉眼的意思。

③香車寶馬：這里指貴族婦女所乘坐的、雕鏤工致裝飾華美的車駕。

④中州：即中土、中原。這里指北宋的都城汴京，今河南開封。

⑤三五：十五日。此處指元宵節。

⑥鋪翠冠兒：以翠羽裝飾的帽子。雪柳：以素絹和銀紙做成的頭飾(詳見《歲時廣記》卷十一)。此二句所列舉約均為北宋元宵節婦女時髦的妝飾品。

⑦簇帶：簇，聚集之意。帶即戴，加在頭上謂之戴。濟楚：整齊、漂亮。簇帶、濟楚均為宋時方言，意謂頭上所插戴的各種飾物。

賞析

這首詞是詩侶”用“香車寶馬”來邀請她去觀燈賞月，也只好婉言辭謝了。表面上的理由是怕碰上“風雨”，實際是國難當前，早已失去了賞燈玩月的心情。如果是在太平盛世的當年，情況就大不相同了。這樣，詩人很自然地轉到當年汴京歡度節日的回憶上來。

詞的下片著重用作者南渡前在汴京過元宵佳節的歡樂心情，來同當前的凄涼景象作對比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省開封市；“三五”，指正月十五日，即元宵節。當時宋王朝為了點綴太平，在元宵節極盡鋪張之能事。據《大宋宣和遺事》記載，“從臘月初一直點燈到正月十六日”，真是“家家燈火，處處管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京師民有似云浪，盡頭上帶著玉梅、雪柳、鬧蛾兒，直到鰲山看燈。”孟元老《東京夢華錄》“正月十六日”條也有類似的記載。這首詞里的“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚”，寫的正是作者當年同“閨門”女伴，心情愉快，盛裝出游的情景。全是寫實，并非虛構。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飄流異地。如今人老了，憔悴了，白發蓬亂，雖又值佳節，又哪還有心思出外游賞呢？“不如向，簾兒底下，聽人笑語”，更反襯出詞人傷感孤凄的心境。

這首詞不僅情感真切動人，語言也很質樸自然。作者在這首詞的下片中，無論是用當年在汴京賞燈過節來作今昔對比也好，還是用今天的游人的歡樂來反襯自己的處境也好，都能更好地刻劃出詩人當前的凄涼心情。真是語似平淡而實沉痛已極。更多李清照宋詞賞析請關注詩詞庫的李清照專欄。

這首詞運用今昔對照與麗景哀情相映的手法，還有意識地將淺顯平易而富表現力的口語與錘煉工致的書面語交錯融合，以極富表現力的語言寫出了濃厚的今昔盛衰之感和個人身世之悲。這首詞的藝術感染力如此之強，以至于南宋著名詞人劉辰翁會每誦此詞必“為之涕下”。

永遇樂·落日熔金原文翻譯及賞析2

落日熔金，暮云合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許？元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。

中州盛日，閨門多瑕，記得偏重三五，鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚，如今憔悴，云鬟雪鬢，怕見夜間出去。不如向，簾兒底下，聽人笑語。

譯文

落日金光燦燦，像熔化的金水一般，暮云色彩波藍，仿佛碧玉一樣晶瑩鮮艷。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪邊？新生的柳葉如綠煙點染，《梅花落》的笛曲中傳出聲聲幽怨。春天的氣息已露倪端。但在這元宵佳節融和的天氣，又怎能知道不會有風雨出現？那些酒朋詩友駕著華麗的車馬前來相召，我只能報以婉言，因為我心中愁悶焦煩。

記得汴京繁盛的歲月，閨中有許多閑暇，特別看重這正月十五。帽子鑲嵌著翡翠寶珠，身上帶著金捻成的雪柳，個個打扮得俊麗翹楚。如今容顏憔悴，頭發蓬松也無心梳理，更怕在夜間出去。不如從簾兒的底下，聽一聽別人的歡聲笑語。

注釋

①落日熔金：落日的顏色好象熔化的黃金。

②合璧：象璧玉一樣合成一塊。

③吹梅笛怨：梅，指樂曲《梅花落》，指笛子吹出《梅花落》曲幽怨的聲音。

④次第：這里是接著，轉眼的意思。

⑤香車寶馬：這里指貴族婦女所乘坐的、雕鏤工致裝飾華美的車駕。

⑥中州：即中土、中原。這里指北宋的都城汴京，今河南開封。

⑦三五：十五日。此處指元宵節。

⑧鋪翠冠兒：飾有翠羽的女式帽子。雪柳：以素絹和銀紙做成的頭飾（詳見《歲時廣記》卷十一）。此二句所列舉約均為北宋元宵節婦女時髦的妝飾品。

⑨捻金雪柳：元宵節女子頭上的裝飾。

⑩簇帶：簇，聚集之意。妝扮之意。帶即戴，加在頭上謂之戴。濟楚：整齊、漂亮。簇帶、濟楚均為宋時方言，意謂頭上所插戴的各種飾物。

賞析：

【評解】

這首詞通過南渡前后過元宵節兩種情景的對比，抒寫離亂之后，愁苦寂寞的情懷。

上片從眼前景物抒寫心境。下片從今昔對比中抒發國破家亡的感慨，表達沉痛悲苦的心情。全詞情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鮮明對比。感情深沉、真摯。語言于樸素中見清新，平淡中見工致。

【集評】

張端義《貴耳集》：易安居士李氏，趙明誠之妻。《金石錄》亦筆削其間。南渡以來，常懷京、洛舊事，晚年賦元宵《永遇樂》詞云：“落日熔金，暮云合璧。”已自工致。至于“染柳煙輕，吹梅笛怨，春意知幾許？”氣象更好。后段云“于今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。”皆以尋常語度入音律。煉句精巧則易，平淡入調者難。

王士禎《花草蒙拾》：張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首，皆吾濟南人，難乎為繼矣！

劉辰翁《須溪詞》《永遇樂·璧月初晴》小序：“余自辛亥上元誦李易安《永遇樂》，為之涕下。今三年矣，每聞此詞，輒不自堪，遂依其聲，又托易安自喻，雖辭情不及，而悲苦過之。”

李調元《雨村詞話》：易安在宋諸媛中，自卓然一家，不在秦七、黃九之下。詞無一首不工，其煉處可奪夢窗之席，其麗處直參片玉班，蓋不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉。

【賞析】

李清照的這首《永遇樂》當是作者流寓臨安時所作。這首詞雖寫元夕，卻一反常調，以今昔元宵的不同情景作對比，抒發了深沉的盛衰之感和身世之悲。

上片寫今年元宵節的情景。“落日熔金，暮云合璧”著力描繪元夕絢麗的暮景，寫的是落日的光輝，像熔解的金子，一片赤紅璀璨；傍晚的云彩，圍合著璧玉一樣的圓月。兩句對仗工整，辭采鮮麗，形象飛動。但緊接著一句“人在何處”，卻宕開去，是一聲充滿迷惘與痛苦的長嘆。這里包含著詞人由今而昔、又由昔而今的意念活動。置身表面上依然熱鬧繁華的臨安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意識到這只不過是一時的幻覺，因而不由自主地發出“人在何處”的嘆息。這是一個飽經喪亂的人在似曾相識的情景面前產生的一時的感情活動，看似突兀，實則含蘊豐富，耐人咀嚼。“染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！”三句，又轉筆寫初春之景：在濃濃的煙靄的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲調，原來先春而開的梅花已經調謝了。這眼前的春意究竟有多少呢？“幾許”是不定之詞，具體運用時，意常側重于少。“春意知幾許”，實際上是說春意尚淺。詞人不直說梅花已謝而說“吹梅笛怨”，借以抒寫自己懷念舊都的哀思。正因為這樣，雖有“染柳煙濃”的春色，卻只覺春意味少。

“元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？”承上描寫作一收束。佳節良辰，應該暢快地游樂了，卻又突作轉折，說轉眼間難道就沒有風雨嗎？這種突然而起的“憂愁風雨”的心理狀態，深刻地反映了詞人多年來顛沛流離的境遇和深重的國難家愁所形成的特殊心境“來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。”詞人的晚景雖然凄涼，但由于她的才名家世，臨安城中還是有一些貴家婦女乘著香車寶馬邀她去參加元宵的詩酒盛會。只因心緒落寞，她都婉言推辭了。這幾句看似平淡，卻恰好透露出詞人飽經憂患后近乎漠然的心理狀態。

“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。”由上片的寫今轉為憶昔。中州，本指今河南之地，這里專指汴京；三五，指正月十五元宵節。遙想當年汴京繁盛的時代，自己有的是閑暇游樂的時間，而最重視的是元宵佳節。“鋪翠冠兒，金撚雪柳，簇帶爭濟楚。”

這天晚上，同閨中女伴們戴上嵌插著翠鳥羽毛的時興帽子，和金線撚絲所制的雪柳，插戴得齊齊整整，前去游樂。這幾句集中寫當年的著意穿戴打扮，既切合青春少女的特點，充分體現那時候無憂無慮的游賞興致，同時也從側面反映了汴京的繁華熱鬧。以上六句憶昔，語調輕松歡快，多用當時俗語，宛然少女心聲。但是，昔日的繁華歡樂早已成為不可追尋的.幻夢，“如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。”歷盡國破家傾、夫亡親逝之痛，詞人不但由簇帶濟楚的少女變為形容憔悴、蓬頭霜鬢的老婦，而且心也老了，對外面的熱鬧繁華提不起興致，懶得夜間出去。“盛日”與“如今”兩種迥然不同的心境，從側面反映了金兵南下前后兩個截然不同的時代和詞人相隔霄壤的生活境遇，以及它們在詞人心靈上投下的巨大陰影。

“不如向、簾兒底下，聽人笑語。”卻又橫生波瀾，詞人一方面耽心面對元宵勝景會觸動今昔盛衰之慨，加深內心的痛苦；另一方面卻又懷戀著往昔的元宵盛況，想在觀賞今夕的繁華中重溫舊夢，給沉重的心靈一點慰藉。這種矛盾心理，看來似乎透露出她對生活還有所追戀的向往，但骨子里卻蘊含著無限的孤寂悲涼。面對現實的繁華熱鬧，她卻只能在隔簾笑語聲中聊溫舊夢。這是何等的悲涼！

這首詞運用今昔對照與麗景哀情相映的手法，還有意識地將淺顯平易而富表現力的口語與錘煉工致的書面語交錯融合，以極富表現力的語言寫出了濃厚的今昔盛衰之感和個人身世之悲。這首詞的藝術感染力如此之強，以至于南宋著名詞人劉辰翁會每誦此詞必“為之涕下”。

永遇樂·落日熔金原文翻譯及賞析3

朝代：宋代

作者：李清照

原文：

落日熔金，暮云合璧，人在何處。染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。

注釋

⑴吹梅笛怨：梅，指樂曲《梅花落》，用笛子吹奏此曲，其聲哀怨。

⑵次第：這里是轉眼的意思。

⑶香車寶馬：這里指貴族婦女所乘坐的、雕鏤工致裝飾華美的車駕。

⑷中州：即中土、中原。這里指北宋的都城汴京，今河南開封。

⑸三五：十五日。此處指元宵節。

⑹鋪翠冠兒：以翠羽裝飾的帽子。雪柳：雪白如柳葉之頭飾；以素絹和銀紙做成的頭飾（參見《歲時廣記》卷十一）。此二句所列舉約均為北宋元宵節婦女時髦的妝飾品。

⑺簇帶：簇，聚集之意。帶即戴，加在頭上謂之戴。濟楚：美好、端整、漂亮。簇帶、濟楚均為宋時方言，意謂頭上所插戴的各種飾物。[2-3]

白話譯文 落日金光燦燦，像熔化的金水一般，暮云色彩波藍，仿佛碧玉一樣晶瑩鮮艷。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪邊？新生的柳葉如綠煙點染，《梅花落》的笛曲中傳出聲聲幽怨。春天的氣息已露倪端。但在這元宵佳節融和的天氣，又怎能知道不會有風雨出現？那些酒朋詩友駕著華麗的車馬前來相召，我只能報以婉言，因為我心中愁悶焦煩。

記得汴京繁盛的歲月，閨中有許多閑暇，特別看重這正月十五。帽子鑲嵌著翡翠寶珠，身上帶著金捻成的雪柳，個個打扮得俊麗翹楚。如今容顏憔悴，頭發蓬松也無心梳理，更怕在夜間出去。不如從簾兒的底下，聽一聽別人的歡聲笑語。

創作背景

這首詞是李清照晚年流寓江南時而傷今追昔之作。寫作地點在南宋都城臨安（今杭州），時間約在公元1150年（宋高宗紹興二十年）。

文學賞析 上片寫今年元宵節的情景。“落日熔金，暮云合璧”著力描繪元夕絢麗的暮景，寫的是落日的光輝，像熔解的金子，一片赤紅璀璨；傍晚的云彩，圍合著璧玉一樣的圓月。兩句對仗工整，辭采鮮麗，形象飛動。但緊接著一句“人在何處”，卻宕開去，是一聲充滿迷惘與痛苦的長嘆。這里包含著詞人由今而昔、又由昔而今的意念活動。置身表面上依然熱鬧繁華的臨安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意識到這只不過是一時的幻覺，因而不由自主地發出“人在何處”的嘆息。這是一個飽經喪亂的人似曾相識的情景面前產生的一時的感情活動，看似突兀，實則含蘊豐富，耐人咀嚼。“染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！”三句，又轉筆寫初春之景：濃濃的煙靄的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲調，原來先春而開的梅花已經凋謝了。這眼前的春意究竟有多少呢？“幾許”是不定之詞，具體運用時，意常側重于少。“春意知幾許”，實際上是說春意尚淺。詞人不直說梅花已謝而說“吹梅笛怨”，借以抒寫自己懷念舊都的哀思。正因為這樣，雖有“染柳煙濃”的春色，卻只覺春意味少。

“元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？”承上描寫作一收束。佳節良辰，應該暢快地游樂了，卻又突作轉折，說轉眼間難道就沒有風雨嗎？這種突然而起的“憂愁風雨”的心理狀態，深刻地反映了詞人多年來顛沛流離的境遇和深重的國難家愁所形成的特殊心境“來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。”詞人的晚景雖然凄涼，但由于她的才名家世，臨安城中還是有一些貴家婦女乘著香車寶馬邀她去參加元宵的詩酒盛會。只因心緒落寞，她都婉言推辭了。這幾句看似平淡，卻恰好透露出詞人飽經憂患后近乎漠然的心理狀態。

“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。”由上片的寫今轉為憶昔。中州，本指今河南之地，這里專指汴京；三五，指正月十五元宵節。遙想當年汴京繁盛的時代，自己有的是閑暇游樂的時間，而最重視的是元宵佳節。“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。”這天晚上，同閨中女伴們戴上嵌插著翠鳥羽毛的時興帽子，和金線捻絲所制的雪柳，插戴得齊齊整整，前去游樂。這幾句集中寫當年的著意穿戴打扮，既切合青春少女的特點，充分體現那時候無憂無慮的游賞興致，同時也從側面反映了汴京的繁華熱鬧。以上六句憶昔，語調輕松歡快，多用當時俗語，宛然少女心聲。

但是，昔日的繁華歡樂早已成為不可追尋的幻夢，“如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。”歷盡國破家傾、夫亡親逝之痛，詞人不但由簇帶濟楚的少女變為形容憔悴、蓬頭霜鬢的老婦，而且心也老了，對外面的熱鬧繁華提不起興致，懶得夜間出去。“盛日”與“如今”兩種迥然不同的心境，從側面反映了金兵南下前后兩個截然不同的時代和詞人相隔霄壤的生活境遇，以及它們詞人心靈上投下的巨大陰影。

“不如向、簾兒底下，聽人笑語。”卻又橫生波瀾，詞人一方面擔心面對元宵勝景會觸動今昔盛衰之慨，加深內心的痛苦；另一方面卻又懷戀著往昔的元宵盛況，想觀賞今夕的繁華中重溫舊夢，給沉重的心靈一點慰藉。這種矛盾心理，看來似乎透露出她對生活還有所追戀的向往，但骨子里卻蘊含著無限的孤寂悲涼。面對現實的繁華熱鬧，她卻只能隔簾笑語聲中聊溫舊夢。

這首詞在藝術上除了運用今昔對照與麗景哀情相映的手法外，還有意識地將淺顯平易而富表現力的口語與錘煉工致的書面語交錯融合，造成一種雅俗相濟、俗中見雅、雅不避俗的特殊語言風格。這首詞的藝術感染力如此之強，以至于南宋著名詞人劉辰翁會每誦此詞必“為之涕下”。

永遇樂·落日熔金原文翻譯及賞析4

落日熔金，暮云合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋侶。

中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五，鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚，如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。

注釋

新生的柳葉如綠煙點染，《梅花落》的笛曲中傳出聲聲幽怨。春天的氣息已露倪端。但在這元宵佳節融和的天氣，又怎能知道不會有風雨出現？那些酒朋詩友駕著華麗的車馬前來相召，我只能報以婉言，因為我心中愁悶焦煩。記得汴京繁盛的歲月，閨中有許多閑暇，特別看重這正月十五。帽子鑲嵌著翡翠寶珠，身上帶著金捻成的雪柳，個個打扮得俊麗翹楚。如今容顏憔悴，頭發蓬松也無心梳理，更怕在夜間出去。不如從簾兒的底下，聽一聽別人的歡聲 ①落日熔金：落日的顏色好像熔化的黃金。

②合璧：像璧玉一樣合成一塊。

③吹梅笛怨：指笛子吹出《梅花落》曲幽怨的聲音。

④次第：接著，轉眼。

⑤中州：這里指北宋汴京。

⑥三五：指元宵節。

⑦鋪翠冠兒：飾有翠羽的女式帽子。

⑧捻金雪柳：元宵節女子頭上的裝飾。

⑨簇帶：妝扮之意。

評論

李清照的這首《永遇樂》當是作者流寓臨安時所作。這首詞雖寫元夕，卻一反常調，以今昔元宵的不同情景作對比，抒發了深沉的盛衰之感和身世之悲。

這首詞通過南渡前后過元宵節兩種情景的對比，抒寫離亂之后，愁苦寂寞的情懷。上片從眼前景物抒寫心境。下片從今昔對比中抒發國破家亡的感慨，表達沉痛悲苦的心情。全詞情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鮮明對比。感情深沉、真摯。語言于樸素中見清新，平淡中見工致。

這首詞運用今昔對照與麗景哀情相映的手法，還有意識地將淺顯平易而富表現力的口語與錘煉工致的書面語交錯融合，以極富表現力的語言寫出了濃厚的今昔盛衰之感和個人身世之悲。這首詞的藝術感染力如此之強，以至于南宋著名詞人劉辰翁會每誦此詞必“為之涕下”。

劉辰翁《須溪詞》之《永遇樂·璧月初晴》小序：“余自辛亥上元誦李易安《永遇樂》，為之涕下。今三年矣，每聞此詞，輒不自堪，遂依其聲，又托易安自喻，雖辭情不及，而悲苦過之。”

李調元《雨村詞話》：易安在宋諸媛中，自卓然一家，不在秦七、黃九之下。詞無一首不工，其煉處可奪夢窗之席，其麗處直參片玉班，蓋不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉。

賞析

上片寫今年元宵節的情景。“落日熔金，暮云合璧”著力描繪元夕絢麗的暮景，寫的是落日的光輝，像熔解的金子，一片赤紅璀璨；傍晚的云彩，圍合著璧玉一樣的圓月。兩句對仗工整，辭采鮮麗，形象飛動。但緊接著一句“人在何處”，卻宕開去，是一聲充滿迷惘與痛苦的長嘆。這里包含著詞人由今而昔、又由昔而今的意念活動。置身表面上依然熱鬧繁華的臨安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意識到這只不過是一時的幻覺，因而不由自主地發出“人在何處”的嘆息。這是一個飽經喪亂的人似曾相識的情景面前產生的一時的感情活動，看似突兀，實則含蘊豐富，耐人咀嚼。“染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！”三句，又轉筆寫初春之景：濃濃的煙靄的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲調，原來先春而開的梅花已經凋謝了。這眼前的春意究竟有多少呢？“幾許”是不定之詞，具體運用時，意常側重于少。“春意知幾許”，實際上是說春意尚淺。詞人不直說梅花已謝而說“吹梅笛怨”，借以抒寫自己懷念舊都的哀思。正因為這樣，雖有“染柳煙濃”的春色，卻只覺春意味少。

“元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？”承上描寫作一收束。佳節良辰，應該暢快地游樂了，卻又突作轉折，說轉眼間難道就沒有風雨嗎？這種突然而起的“憂愁風雨”的心理狀態，深刻地反映了詞人多年來顛沛流離的境遇和深重的國難家愁所形成的特殊心境“來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。”詞人的晚景雖然凄涼，但由于她的才名家世，臨安城中還是有一些貴家婦女乘著香車寶馬邀她去參加元宵的詩酒盛會。只因心緒落寞，她都婉言推辭了。這幾句看似平淡，卻恰好透露出詞人飽經憂患后近乎漠然的心理狀態。

“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。”由上片的寫今轉為憶昔。中州，本指今河南之地，這里專指汴京；三五，指正月十五元宵節。遙想當年汴京繁盛的時代，自己有的是閑暇游樂的時間，而最重視的是元宵佳節。“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。”這天晚上，同閨中女伴們戴上嵌插著翠鳥羽毛的時興帽子，和金線捻絲所制的雪柳，插戴得齊齊整整，前去游樂。這幾句集中寫當年的著意穿戴打扮，既切合青春少女的特點，充分體現那時候無憂無慮的游賞興致，同時也從側面反映了汴京的繁華熱鬧。以上六句憶昔，語調輕松歡快，多用當時俗語，宛然少女心聲。

但是，昔日的繁華歡樂早已成為不可追尋的幻夢，“如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。”歷盡國破家傾、夫亡親逝之痛，詞人不但由簇帶濟楚的少女變為形容憔悴、蓬頭霜鬢的老婦，而且心也老了，對外面的熱鬧繁華提不起興致，懶得夜間出去。“盛日”與“如今”兩種迥然不同的心境，從側面反映了金兵南下前后兩個截然不同的時代和詞人相隔霄壤的生活境遇，以及它們詞人心靈上投下的巨大陰影。

“不如向、簾兒底下，聽人笑語。”卻又橫生波瀾，詞人一方面擔心面對元宵勝景會觸動今昔盛衰之慨，加深內心的痛苦；另一方面卻又懷戀著往昔的元宵盛況，想觀賞今夕的繁華中重溫舊夢，給沉重的心靈一點慰藉。這種矛盾心理，看來似乎透露出她對生活還有所追戀的向往，但骨子里卻蘊含著無限的孤寂悲涼。面對現實的繁華熱鬧，她卻只能隔簾笑語聲中聊溫舊夢。這是何等的悲涼！

第四篇：永遇樂·落日熔金原文及翻譯賞析

永遇樂·落日熔金原文及翻譯賞析4篇

永遇樂·落日熔金原文及翻譯賞析1

落日熔金，暮云合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許？元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。

中州盛日，閨門多瑕，記得偏重三五，鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚，如今憔悴，云鬟雪鬢，怕見夜間出去。不如向，簾兒底下，聽人笑語。

譯文

落日金光燦燦，像熔化的金水一般，暮云色彩波藍，仿佛碧玉一樣晶瑩鮮艷。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪邊？新生的柳葉如綠煙點染，《梅花落》的笛曲中傳出聲聲幽怨。春天的氣息已露倪端。但在這元宵佳節融和的天氣，又怎能知道不會有風雨出現？那些酒朋詩友駕著華麗的車馬前來相召，我只能報以婉言，因為我心中愁悶焦煩。

記得汴京繁盛的歲月，閨中有許多閑暇，特別看重這正月十五。帽子鑲嵌著翡翠寶珠，身上帶著金捻成的雪柳，個個打扮得俊麗翹楚。如今容顏憔悴，頭發蓬松也無心梳理，更怕在夜間出去。不如從簾兒的底下，聽一聽別人的歡聲笑語。

注釋

①落日熔金：落日的顏色好象熔化的黃金。

②合璧：象璧玉一樣合成一塊。

③吹梅笛怨：梅，指樂曲《梅花落》，指笛子吹出《梅花落》曲幽怨的聲音。

④次第：這里是接著，轉眼的意思。

⑤香車寶馬：這里指貴族婦女所乘坐的、雕鏤工致裝飾華美的車駕。

⑥中州：即中土、中原。這里指北宋的都城汴京，今河南開封。

⑦三五：十五日。此處指元宵節。

⑧鋪翠冠兒：飾有翠羽的女式帽子。雪柳：以素絹和銀紙做成的頭飾（詳見《歲時廣記》卷十一）。此二句所列舉約均為北宋元宵節婦女時髦的妝飾品。

⑨捻金雪柳：元宵節女子頭上的裝飾。

⑩簇帶：簇，聚集之意。妝扮之意。帶即戴，加在頭上謂之戴。濟楚：整齊、漂亮。簇帶、濟楚均為宋時方言，意謂頭上所插戴的各種飾物。

賞析：

【評解】

這首詞通過南渡前后過元宵節兩種情景的對比，抒寫離亂之后，愁苦寂寞的情懷。

上片從眼前景物抒寫心境。下片從今昔對比中抒發國破家亡的感慨，表達沉痛悲苦的心情。全詞情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鮮明對比。感情深沉、真摯。語言于樸素中見清新，平淡中見工致。

【集評】

張端義《貴耳集》：易安居士李氏，趙明誠之妻。《金石錄》亦筆削其間。南渡以來，常懷京、洛舊事，晚年賦元宵《永遇樂》詞云：“落日熔金，暮云合璧。”已自工致。至于“染柳煙輕，吹梅笛怨，春意知幾許？”氣象更好。后段云“于今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。”皆以尋常語度入音律。煉句精巧則易，平淡入調者難。

王士禎《花草蒙拾》：張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首，皆吾濟南人，難乎為繼矣！

劉辰翁《須溪詞》《永遇樂·璧月初晴》小序：“余自辛亥上元誦李易安《永遇樂》，為之涕下。今三年矣，每聞此詞，輒不自堪，遂依其聲，又托易安自喻，雖辭情不及，而悲苦過之。”

李調元《雨村詞話》：易安在宋諸媛中，自卓然一家，不在秦七、黃九之下。詞無一首不工，其煉處可奪夢窗之席，其麗處直參片玉班，蓋不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉。

【賞析】

李清照的這首《永遇樂》當是作者流寓臨安時所作。這首詞雖寫元夕，卻一反常調，以今昔元宵的不同情景作對比，抒發了深沉的盛衰之感和身世之悲。

上片寫今年元宵節的情景。“落日熔金，暮云合璧”著力描繪元夕絢麗的暮景，寫的是落日的光輝，像熔解的金子，一片赤紅璀璨；傍晚的云彩，圍合著璧玉一樣的圓月。兩句對仗工整，辭采鮮麗，形象飛動。但緊接著一句“人在何處”，卻宕開去，是一聲充滿迷惘與痛苦的長嘆。這里包含著詞人由今而昔、又由昔而今的意念活動。置身表面上依然熱鬧繁華的臨安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意識到這只不過是一時的幻覺，因而不由自主地發出“人在何處”的嘆息。這是一個飽經喪亂的人在似曾相識的情景面前產生的一時的感情活動，看似突兀，實則含蘊豐富，耐人咀嚼。“染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！”三句，又轉筆寫初春之景：在濃濃的煙靄的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲調，原來先春而開的梅花已經調謝了。這眼前的春意究竟有多少呢？“幾許”是不定之詞，具體運用時，意常側重于少。“春意知幾許”，實際上是說春意尚淺。詞人不直說梅花已謝而說“吹梅笛怨”，借以抒寫自己懷念舊都的哀思。正因為這樣，雖有“染柳煙濃”的春色，卻只覺春意味少。

“元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？”承上描寫作一收束。佳節良辰，應該暢快地游樂了，卻又突作轉折，說轉眼間難道就沒有風雨嗎？這種突然而起的“憂愁風雨”的心理狀態，深刻地反映了詞人多年來顛沛流離的境遇和深重的國難家愁所形成的特殊心境“來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。”詞人的晚景雖然凄涼，但由于她的才名家世，臨安城中還是有一些貴家婦女乘著香車寶馬邀她去參加元宵的詩酒盛會。只因心緒落寞，她都婉言推辭了。這幾句看似平淡，卻恰好透露出詞人飽經憂患后近乎漠然的心理狀態。

“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。”由上片的寫今轉為憶昔。中州，本指今河南之地，這里專指汴京；三五，指正月十五元宵節。遙想當年汴京繁盛的時代，自己有的是閑暇游樂的時間，而最重視的是元宵佳節。“鋪翠冠兒，金撚雪柳，簇帶爭濟楚。”

這天晚上，同閨中女伴們戴上嵌插著翠鳥羽毛的時興帽子，和金線撚絲所制的雪柳，插戴得齊齊整整，前去游樂。這幾句集中寫當年的著意穿戴打扮，既切合青春少女的特點，充分體現那時候無憂無慮的游賞興致，同時也從側面反映了汴京的繁華熱鬧。以上六句憶昔，語調輕松歡快，多用當時俗語，宛然少女心聲。但是，昔日的繁華歡樂早已成為不可追尋的幻夢，“如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。”歷盡國破家傾、夫亡親逝之痛，詞人不但由簇帶濟楚的少女變為形容憔悴、蓬頭霜鬢的老婦，而且心也老了，對外面的熱鬧繁華提不起興致，懶得夜間出去。“盛日”與“如今”兩種迥然不同的心境，從側面反映了金兵南下前后兩個截然不同的時代和詞人相隔霄壤的生活境遇，以及它們在詞人心靈上投下的巨大陰影。

“不如向、簾兒底下，聽人笑語。”卻又橫生波瀾，詞人一方面耽心面對元宵勝景會觸動今昔盛衰之慨，加深內心的痛苦；另一方面卻又懷戀著往昔的元宵盛況，想在觀賞今夕的繁華中重溫舊夢，給沉重的心靈一點慰藉。這種矛盾心理，看來似乎透露出她對生活還有所追戀的向往，但骨子里卻蘊含著無限的孤寂悲涼。面對現實的繁華熱鬧，她卻只能在隔簾笑語聲中聊溫舊夢。這是何等的悲涼！

這首詞運用今昔對照與麗景哀情相映的手法，還有意識地將淺顯平易而富表現力的口語與錘煉工致的書面語交錯融合，以極富表現力的語言寫出了濃厚的今昔盛衰之感和個人身世之悲。這首詞的藝術感染力如此之強，以至于南宋著名詞人劉辰翁會每誦此詞必“為之涕下”。

永遇樂·落日熔金原文及翻譯賞析2

落日熔金，暮云合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋侶。

中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五，鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚，如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。

注釋

新生的柳葉如綠煙點染，《梅花落》的笛曲中傳出聲聲幽怨。春天的氣息已露倪端。但在這元宵佳節融和的天氣，又怎能知道不會有風雨出現？那些酒朋詩友駕著華麗的車馬前來相召，我只能報以婉言，因為我心中愁悶焦煩。記得汴京繁盛的歲月，閨中有許多閑暇，特別看重這正月十五。帽子鑲嵌著翡翠寶珠，身上帶著金捻成的雪柳，個個打扮得俊麗翹楚。如今容顏憔悴，頭發蓬松也無心梳理，更怕在夜間出去。不如從簾兒的底下，聽一聽別人的歡聲 ①落日熔金：落日的顏色好像熔化的黃金。

②合璧：像璧玉一樣合成一塊。

③吹梅笛怨：指笛子吹出《梅花落》曲幽怨的聲音。

④次第：接著，轉眼。

⑤中州：這里指北宋汴京。

⑥三五：指元宵節。

⑦鋪翠冠兒：飾有翠羽的女式帽子。

⑧捻金雪柳：元宵節女子頭上的裝飾。

⑨簇帶：妝扮之意。

評論

李清照的這首《永遇樂》當是作者流寓臨安時所作。這首詞雖寫元夕，卻一反常調，以今昔元宵的不同情景作對比，抒發了深沉的盛衰之感和身世之悲。

這首詞通過南渡前后過元宵節兩種情景的對比，抒寫離亂之后，愁苦寂寞的情懷。上片從眼前景物抒寫心境。下片從今昔對比中抒發國破家亡的感慨，表達沉痛悲苦的心情。全詞情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鮮明對比。感情深沉、真摯。語言于樸素中見清新，平淡中見工致。

這首詞運用今昔對照與麗景哀情相映的手法，還有意識地將淺顯平易而富表現力的口語與錘煉工致的書面語交錯融合，以極富表現力的語言寫出了濃厚的今昔盛衰之感和個人身世之悲。這首詞的藝術感染力如此之強，以至于南宋著名詞人劉辰翁會每誦此詞必“為之涕下”。

劉辰翁《須溪詞》之《永遇樂·璧月初晴》小序：“余自辛亥上元誦李易安《永遇樂》，為之涕下。今三年矣，每聞此詞，輒不自堪，遂依其聲，又托易安自喻，雖辭情不及，而悲苦過之。”

李調元《雨村詞話》：易安在宋諸媛中，自卓然一家，不在秦七、黃九之下。詞無一首不工，其煉處可奪夢窗之席，其麗處直參片玉班，蓋不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉。

賞析

上片寫今年元宵節的情景。“落日熔金，暮云合璧”著力描繪元夕絢麗的暮景，寫的是落日的光輝，像熔解的金子，一片赤紅璀璨；傍晚的云彩，圍合著璧玉一樣的圓月。兩句對仗工整，辭采鮮麗，形象飛動。但緊接著一句“人在何處”，卻宕開去，是一聲充滿迷惘與痛苦的長嘆。這里包含著詞人由今而昔、又由昔而今的意念活動。置身表面上依然熱鬧繁華的臨安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意識到這只不過是一時的幻覺，因而不由自主地發出“人在何處”的嘆息。這是一個飽經喪亂的人似曾相識的情景面前產生的一時的感情活動，看似突兀，實則含蘊豐富，耐人咀嚼。“染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！”三句，又轉筆寫初春之景：濃濃的煙靄的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲調，原來先春而開的梅花已經凋謝了。這眼前的`春意究竟有多少呢？“幾許”是不定之詞，具體運用時，意常側重于少。“春意知幾許”，實際上是說春意尚淺。詞人不直說梅花已謝而說“吹梅笛怨”，借以抒寫自己懷念舊都的哀思。正因為這樣，雖有“染柳煙濃”的春色，卻只覺春意味少。

“元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？”承上描寫作一收束。佳節良辰，應該暢快地游樂了，卻又突作轉折，說轉眼間難道就沒有風雨嗎？這種突然而起的“憂愁風雨”的心理狀態，深刻地反映了詞人多年來顛沛流離的境遇和深重的國難家愁所形成的特殊心境“來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。”詞人的晚景雖然凄涼，但由于她的才名家世，臨安城中還是有一些貴家婦女乘著香車寶馬邀她去參加元宵的詩酒盛會。只因心緒落寞，她都婉言推辭了。這幾句看似平淡，卻恰好透露出詞人飽經憂患后近乎漠然的心理狀態。

“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。”由上片的寫今轉為憶昔。中州，本指今河南之地，這里專指汴京；三五，指正月十五元宵節。遙想當年汴京繁盛的時代，自己有的是閑暇游樂的時間，而最重視的是元宵佳節。“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。”這天晚上，同閨中女伴們戴上嵌插著翠鳥羽毛的時興帽子，和金線捻絲所制的雪柳，插戴得齊齊整整，前去游樂。這幾句集中寫當年的著意穿戴打扮，既切合青春少女的特點，充分體現那時候無憂無慮的游賞興致，同時也從側面反映了汴京的繁華熱鬧。以上六句憶昔，語調輕松歡快，多用當時俗語，宛然少女心聲。

但是，昔日的繁華歡樂早已成為不可追尋的幻夢，“如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。”歷盡國破家傾、夫亡親逝之痛，詞人不但由簇帶濟楚的少女變為形容憔悴、蓬頭霜鬢的老婦，而且心也老了，對外面的熱鬧繁華提不起興致，懶得夜間出去。“盛日”與“如今”兩種迥然不同的心境，從側面反映了金兵南下前后兩個截然不同的時代和詞人相隔霄壤的生活境遇，以及它們詞人心靈上投下的巨大陰影。

“不如向、簾兒底下，聽人笑語。”卻又橫生波瀾，詞人一方面擔心面對元宵勝景會觸動今昔盛衰之慨，加深內心的痛苦；另一方面卻又懷戀著往昔的元宵盛況，想觀賞今夕的繁華中重溫舊夢，給沉重的心靈一點慰藉。這種矛盾心理，看來似乎透露出她對生活還有所追戀的向往，但骨子里卻蘊含著無限的孤寂悲涼。面對現實的繁華熱鬧，她卻只能隔簾笑語聲中聊溫舊夢。這是何等的悲涼！

永遇樂·落日熔金原文及翻譯賞析3

朝代：宋代

作者：李清照

原文：

落日熔金，暮云合璧，人在何處。染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。

注釋

⑴吹梅笛怨：梅，指樂曲《梅花落》，用笛子吹奏此曲，其聲哀怨。

⑵次第：這里是轉眼的意思。

⑶香車寶馬：這里指貴族婦女所乘坐的、雕鏤工致裝飾華美的車駕。

⑷中州：即中土、中原。這里指北宋的都城汴京，今河南開封。

⑸三五：十五日。此處指元宵節。

⑹鋪翠冠兒：以翠羽裝飾的帽子。雪柳：雪白如柳葉之頭飾；以素絹和銀紙做成的頭飾（參見《歲時廣記》卷十一）。此二句所列舉約均為北宋元宵節婦女時髦的妝飾品。

⑺簇帶：簇，聚集之意。帶即戴，加在頭上謂之戴。濟楚：美好、端整、漂亮。簇帶、濟楚均為宋時方言，意謂頭上所插戴的各種飾物。[2-3]

白話譯文 落日金光燦燦，像熔化的金水一般，暮云色彩波藍，仿佛碧玉一樣晶瑩鮮艷。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪邊？新生的柳葉如綠煙點染，《梅花落》的笛曲中傳出聲聲幽怨。春天的氣息已露倪端。但在這元宵佳節融和的天氣，又怎能知道不會有風雨出現？那些酒朋詩友駕著華麗的車馬前來相召，我只能報以婉言，因為我心中愁悶焦煩。

記得汴京繁盛的歲月，閨中有許多閑暇，特別看重這正月十五。帽子鑲嵌著翡翠寶珠，身上帶著金捻成的雪柳，個個打扮得俊麗翹楚。如今容顏憔悴，頭發蓬松也無心梳理，更怕在夜間出去。不如從簾兒的底下，聽一聽別人的歡聲笑語。

創作背景

這首詞是李清照晚年流寓江南時而傷今追昔之作。寫作地點在南宋都城臨安（今杭州），時間約在公元1150年（宋高宗紹興二十年）。

文學賞析 上片寫今年元宵節的情景。“落日熔金，暮云合璧”著力描繪元夕絢麗的暮景，寫的是落日的光輝，像熔解的金子，一片赤紅璀璨；傍晚的云彩，圍合著璧玉一樣的圓月。兩句對仗工整，辭采鮮麗，形象飛動。但緊接著一句“人在何處”，卻宕開去，是一聲充滿迷惘與痛苦的長嘆。這里包含著詞人由今而昔、又由昔而今的意念活動。置身表面上依然熱鬧繁華的臨安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意識到這只不過是一時的幻覺，因而不由自主地發出“人在何處”的嘆息。這是一個飽經喪亂的人似曾相識的情景面前產生的一時的感情活動，看似突兀，實則含蘊豐富，耐人咀嚼。“染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！”三句，又轉筆寫初春之景：濃濃的煙靄的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲調，原來先春而開的梅花已經凋謝了。這眼前的春意究竟有多少呢？“幾許”是不定之詞，具體運用時，意常側重于少。“春意知幾許”，實際上是說春意尚淺。詞人不直說梅花已謝而說“吹梅笛怨”，借以抒寫自己懷念舊都的哀思。正因為這樣，雖有“染柳煙濃”的春色，卻只覺春意味少。

“元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？”承上描寫作一收束。佳節良辰，應該暢快地游樂了，卻又突作轉折，說轉眼間難道就沒有風雨嗎？這種突然而起的“憂愁風雨”的心理狀態，深刻地反映了詞人多年來顛沛流離的境遇和深重的國難家愁所形成的特殊心境“來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。”詞人的晚景雖然凄涼，但由于她的才名家世，臨安城中還是有一些貴家婦女乘著香車寶馬邀她去參加元宵的詩酒盛會。只因心緒落寞，她都婉言推辭了。這幾句看似平淡，卻恰好透露出詞人飽經憂患后近乎漠然的心理狀態。

“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。”由上片的寫今轉為憶昔。中州，本指今河南之地，這里專指汴京；三五，指正月十五元宵節。遙想當年汴京繁盛的時代，自己有的是閑暇游樂的時間，而最重視的是元宵佳節。“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。”這天晚上，同閨中女伴們戴上嵌插著翠鳥羽毛的時興帽子，和金線捻絲所制的雪柳，插戴得齊齊整整，前去游樂。這幾句集中寫當年的著意穿戴打扮，既切合青春少女的特點，充分體現那時候無憂無慮的游賞興致，同時也從側面反映了汴京的繁華熱鬧。以上六句憶昔，語調輕松歡快，多用當時俗語，宛然少女心聲。

但是，昔日的繁華歡樂早已成為不可追尋的幻夢，“如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。”歷盡國破家傾、夫亡親逝之痛，詞人不但由簇帶濟楚的少女變為形容憔悴、蓬頭霜鬢的老婦，而且心也老了，對外面的熱鬧繁華提不起興致，懶得夜間出去。“盛日”與“如今”兩種迥然不同的心境，從側面反映了金兵南下前后兩個截然不同的時代和詞人相隔霄壤的生活境遇，以及它們詞人心靈上投下的巨大陰影。

“不如向、簾兒底下，聽人笑語。”卻又橫生波瀾，詞人一方面擔心面對元宵勝景會觸動今昔盛衰之慨，加深內心的痛苦；另一方面卻又懷戀著往昔的元宵盛況，想觀賞今夕的繁華中重溫舊夢，給沉重的心靈一點慰藉。這種矛盾心理，看來似乎透露出她對生活還有所追戀的向往，但骨子里卻蘊含著無限的孤寂悲涼。面對現實的繁華熱鬧，她卻只能隔簾笑語聲中聊溫舊夢。

這首詞在藝術上除了運用今昔對照與麗景哀情相映的手法外，還有意識地將淺顯平易而富表現力的口語與錘煉工致的書面語交錯融合，造成一種雅俗相濟、俗中見雅、雅不避俗的特殊語言風格。這首詞的藝術感染力如此之強，以至于南宋著名詞人劉辰翁會每誦此詞必“為之涕下”。

永遇樂·落日熔金原文及翻譯賞析4

永遇樂·落日熔金

宋代 李清照

落日熔金，暮云合璧，人在何處。染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。（熔金一作：镕金）

中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。

賞析

這首詞是李清照晚年避難江南時的作品，寫她在一次元宵節時的感受。

詞的上片寫元宵佳節寓居異鄉的悲涼心情，著重對比客觀現實的歡快和她主觀心情的凄涼。起始二句“落日熔金，暮云合璧”，寫晚晴，正是度節日的好天吹，意境開闊，色彩絢麗。緊接“人在何處”四字，點出自己的處境：飄泊異鄉，無家可歸，同吉日良辰形成鮮明對照。（這里的“人”，有的評論者認為指李清照所懷念的親人，從文意上看，似不如指作者自己為好。）前三句寫當時的天吹，次三句寫當時的季節，“染柳煙濃，吹梅笛怨”，點出時令是初春。上句從視覺著眼，寫早春時節初生細柳被淡煙籠罩。下句從聽覺落筆，通過笛聲傳來的哀怨曲調，聯想到“砌下落梅如雪亂”的初春景色。四處充滿春意，景色宜人，但在詞人看來，畢竟“春意知幾許”，還遠不是很濃郁的。雖是“元宵佳節”，“融和天吹”，可是這些年來國事的變化，身世的坎坷，使得女詞人產生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天吹”之后，立即指出“次第豈無風雨”的可能，在淡淡的春意中又摻進了濃濃的隱憂。以上三小節結構相類，都是兩個四字句，是實寫，寫客觀景色的宜人，緊接著一個問句，反襯出主觀的不同感受。歸結到本篇的主題：身逢佳節，天吹雖好，卻無心賞玩。因此，雖然有“酒朋詩侶”用“香車寶馬”來邀請她去觀燈賞月，也只好婉言辭謝了。表面上的理由是怕碰上“風雨”，實際是國難當前，早已失去了賞燈玩月的心情。如果是在太平盛世的當年，情況就大不相同了。這樣，詩人很自然地轉到當年汴京歡度節日的回憶上來。

詞的下片著重用作者南渡前在汴京過元宵佳節的歡樂心情，來同當前的凄涼景象作對比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省開封市；“三五”，指正月十五日，即元宵節。當時宋王朝為了點綴太平，在元宵節極盡鋪張之能事。據《大宋宣和遺事》記載，“從臘月初一直點燈到正月十六日”，真是“家家燈火，處處管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京師民有似云浪，盡頭上帶著玉梅、雪柳、鬧蛾兒，直到鰲山看燈。”孟元老《東京夢華錄》“正月十六日”條也有類似的記載。這首詞里的“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚”，寫的正是作者當年同“閨門”女伴，心情愉快，盛裝出游的情景。全是寫實，并非虛構。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飄流異地。如今人老了，憔悴了，白發蓬亂，雖又值佳節，又哪還有心思出外游賞呢？“不如向，簾兒底下，聽人笑語”，更反襯出詞人傷感孤凄的心境。

這首詞不僅情感真切動人，語言也很質樸自然。作者在這首詞的下片中，無論是用當年在汴京賞燈過節來作今昔對比也好，還是用今天的游人的歡樂來反襯自己的處境也好，都能更好地刻劃出詩人當前的凄涼心情。真是語似平淡而實沉痛已極。更多李清照宋詞賞析請關注詩詞庫的李清照專欄。

這首詞運用今昔對照與麗景哀情相映的手法，還有意識地將淺顯平易而富表現力的口語與錘煉工致的書面語交錯融合，以極富表現力的語言寫出了濃厚的今昔盛衰之感和個人身世之悲。這首詞的藝術感染力如此之強，以至于南宋著名詞人劉辰翁會每誦此詞必“為之涕下”。

創作背景：這首詞是李清照晚年傷今追昔之作。寫作地點在臨安，約在紹興二十年（1150年）間，這首詞寫了北宋京城汴京和南宋京城臨安元宵節的情景，借以抒發自己的故國之思，并含蓄地表現了對南宋統治者茍且偷安的不滿。

譯文

落日金光燦燦，像熔化的金水一般，暮云色彩波藍，仿佛碧玉一樣晶瑩鮮艷。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪邊？新生的柳葉如綠煙點染，《梅花落》的笛曲中傳出聲聲幽怨。春天的吹息已露倪端。但在這元宵佳節融和的天吹，又怎能知道不會有風雨出現？那些酒朋詩友駕著華麗的車馬前來相召，我只能報以婉言，因為我心中愁悶焦煩。

記得汴京繁盛的歲月，閨中有許多閑暇，特別看重這正月十五。帽子鑲嵌著翡翠寶珠，身上帶著金捻成的雪柳，個個打扮得俊麗翹楚。如今容顏憔悴，頭發蓬松也無心梳理，更怕在夜間出去。不如從簾兒的底下，聽一聽別人的歡聲笑語。

注釋

吹梅笛怨：梅，指樂曲《梅花落》，用笛子吹奏此曲，其聲哀怨。

次第：這里是轉眼的意思。

香車寶馬：這里指貴族婦女所乘坐的、雕鏤工致裝飾華美的車駕。

中州：即中土、中原。這里指北宋的都城汴京，今河南開封。

三五：十五日。此處指元宵節。

鋪翠冠兒：以翠羽裝飾的帽子。雪柳：以素絹和銀紙做成的頭飾（詳見《歲時廣記》卷十一）。此二句所列舉約均為北宋元宵節婦女時髦的妝飾品。

簇帶：簇，聚集之意。帶即戴，加在頭上謂之戴。濟楚：整齊、漂亮。簇帶、濟楚均為宋時方言，意謂頭上所插戴的各種飾物。

第五篇：瑤池原文翻譯及賞析

《瑤池·瑤池阿母綺窗開》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家李商隱。古詩全文如下：

瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

八駿日行三萬里，穆王何事不重來。

【前言】

《瑤池》是唐代詩人李商隱創作的一首七言絕句。這首詩是借周穆王西游遇仙人西王母的神話，譏刺皇帝求仙的虛妄。全詩虛構了西王母盼不到周穆王重來，暗示穆王已故的故事情節，顯示了求仙妄想與死亡不可避免的對立。

【注釋】

⑴瑤池阿母：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來。’

⑵黃竹歌：逸詩，也作《黃竹詩》

⑶八駿：傳說周穆王有八匹駿馬，可日行三萬里。《列子》、《穆天子傳》等記載不一

【翻譯】

西王母在瑤池上把綺窗打開；只聽得黃竹歌聲音動地悲哀。八駿神馬的車子日行三萬里；周穆王為了何事違約不再來。

【賞析】

晚唐好幾個皇帝迷信神仙之道，服食丹藥，妄求長生，以至服金丹中毒死去。這首詩便是諷刺求仙之虛妄。

這首詩就是根據西王母與周穆王相約見面的傳說來構思的。作者抓住西王母希望穆王“復來”、穆王也許諾復來這一點，虛構了一個西王母盼望穆王歸來的情節：西王母推開雕鏤彩飾的窗戶，眺望東方，卻不見穆王的蹤跡，只聽見《黃竹歌》聲哀動大地。首句是仙境的綺麗風光，次句是人間的凄楚情景，形成強烈的對比。這個對比兼含著兩層意思：一是隱喻作歌之人已死，唯其歌聲徒留人間，仙境雖美，怎奈無緣得去，暗含著對求仙的諷刺；一是用《黃竹歌》詩意，暗示人民在挨餓受凍，而統治者卻在追求長生不死，希圖永遠享受，寄寓著對統治者求仙的斥責。

詩的末兩句是寫西王母不見穆王而產生的心理活動：穆王所乘的八駿飛馳神速，一天能行三萬里，如果要來，易如反掌，可是他為什么還沒有如約前來呢？西王母盛情邀請穆王重來，穆王曾許諾重來，而且來也方便，乘上八駿瞬息就到，可是穆王卻終究沒有來，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母卻仍在開窗眺望殷切守候。這就表明西王母希望周穆王不死，可是這個希望終于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，則人間那些所謂長生不老之術，自然更是靠不住的了，不信求仙之虛妄而其虛妄自見。

諷刺求仙，本來是頗費議論的主題，但此詩卻不著一字議論。作者的用意，完全融化在西王母的動作和心理活動中，以具體生動的形象來表達，構思極為巧妙。末句是西王母心中的問號，而不是由詩人直接提出的反詰之辭。因此，詩的諷刺雖然犀利尖刻，但表現方式卻是委婉曲折的，不是直截了當的挖苦嘲笑。

紀昀評此詩說：“盡言盡意矣，而以詰問之詞吞吐出之，故盡而未盡”（《李義山詩集輯評》）。正是由于末兩句不作正面指斥，所以此詩于明白酣暢中又具含蓄蘊藉之致，讀之覺余味無窮。葉燮稱“李商隱七言絕句，寄托深而措辭婉，可空百代”