第一篇：2012年藝術考試

2012高考藝術類專業招生簡章

長安大學是教育部直屬全國重點大學，國家首批“211工程”重點建設大學，“985工程”優勢學科創新平臺建設高校，由教育部與交通運輸部、陜西省人民政府共建，為公認公路交通領域人才培養與科學研究綜合實力最強高校。是國家建設高水平大學公派研究生項目高校、國家首批“卓越工程師”培養高校，列入全國 53所藝術特長生招生高校、全國76所自主選拔招生高校，是國家級高水平運動隊建設大學、后備警官（國防生）選拔培訓基地。2000年4月18日，始建于 20世紀50年代初的原西安公路交通大學與原西安工程學院、原西北建筑工程學院三所部屬高校合并組建并更名為長安大學。建校六十年來，學校逐步發展成為以工為主、理工結合，文經管法等多學科協調發展，以培養公路交通、汽車與筑路機械、國土資源與環境、城鄉建設等專業人才為辦學特色，具有學士、碩士、博士學位授予權，并設有博士后科研流動站的高水平綜合性大學。

藝術設計專業為長安大學建筑學院藝術類專業。

一、專業介紹

本專業培養具有環境藝術設計與創作、教學和科研等方面的知識，能從事環境藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的高級技術專門人才。

本專業學生應掌握環境藝術設計的基本理論和基本知識；掌握藝術設計創作的專業技能和方法；熟悉有關建筑設計、城市規劃、風景園林等方面的知識；了解國內外環境藝術設計的發展動態，具有獨立進行環境藝術設計實踐與專業創新設計的基本能力和基本素質。

畢業生主要從事藝術設計、城市景觀環境設計、室內裝璜與設計、以及管理、教學、科研、開發等工作。學制四年。

二、報考要求

1.凡符合普通高等學校招生報考條件，有一定美術基礎，體檢無色盲、色弱、高考外語語種為英語的藝術類考生均可報考。

2.凡當地省招辦組織專業統一考試的，考生必須參加省級統考并達到本科合格。

3.我校未委托其他任何機構或個人從事招生錄取工作或提供錄取中介服

第二篇：藝術考試

http://.cn2011年02月23日 20:22新

198問：高校招生專業中有哪些藝術類專業？

答：從普通高校招生專業目錄和近幾年教育部陸續批準的新增專業以及各地組織省級統考的分類來看，藝術類專業主要有：繪畫、表演(音樂表演、舞蹈表演、影視表演、服裝表演、表演藝術)、音樂學(音樂教育、器樂)、設計與制作(藝術設計、服裝設計、工業設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、建筑工程設計、裝潢藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作)、廣播影視(影視學、導演、攝影、攝像、電視節目制作、廣播電視編導、播音與主持藝術、音像制作、錄音藝術)、美術學(美術教育)、動畫、雕塑、音樂科技與藝術、照明藝術、公共藝術、會展藝術與技術以及建筑學、廣告學等。

2011江蘇高考藝術類招生有哪些專業類型

作者：佚名 文章來源：不詳 點擊數： 更新時間：2010-10-29

藝術類招生有哪些專業類型？

答：根據往年全國各類藝術院校在我省的招生情況，其專業大致可分為以下幾種類別：

(1)音樂類：含音樂表演（如聲樂、器樂等）、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造（如提琴制作、鋼琴調律）等。

(2)美術類：含繪畫（如中國畫、油畫、版畫、壁畫）、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計（如環境設計、裝潢設計等）、攝影（如商業攝影、圖片攝影、新聞攝影等）、戲劇舞臺美術設計、動畫、服裝設計與表演等。

(3)舞蹈類：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等）、舞蹈編導、舞蹈學（如舞蹈教育）等。

(4)廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術（如錄音工程等）、攝影攝像、影視照明、電視節目制作、表演（如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等）、導演（如影視導演、戲劇導演等）、影視戲劇文學等。

(5)管理類：含公共事業管理（如影視制片管理、藝術管理）等。

(6)公共關系學類：含空中乘務、賓館服務等。

(7)理論類：含編導史論、文藝編導、音樂理論、舞蹈史論、美術史論、藝術設計史論等

美術專業有哪幾類，有哪些美術專業

[ 整理：美術高考網時間：2010-09-25 09:35:08來源/作者：瀏覽：1947

隨著社會生活節奏的加快，美術的迅速發展，當我們閑暇時抬起頭看我們周圍的世界，才發現身邊到處都充滿了藝術。其實藝術早已經悄悄的深入我們的生活，讓忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。隨著各大藝術院校不斷的擴招，無數半路出家的同學進入藝考大軍之路。美術已由過去的“冷三門 ”之一發展到現在高考捷徑的“藝考熱”。隨著美術專業的迅速發展，專業分類已逐漸走向成熟和規范化。

根據近些年美術專業的不斷發展，大學美術專業總體有三大類的發展趨勢：

一、純美術類

油畫、雕塑、國畫、版畫、壁畫、插畫、漆畫、公共藝術、綜合藝術繪畫、美術學、文物鑒定與修復等。

二、設計類

服裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計、裝潢藝術設計、染織設計、珠寶首飾設計、鞋靴設計、玩具設計、現代手工藝設計、工業設計、印刷包裝設計、網絡多媒體設計、陶瓷藝術設計、會展設計、戲劇舞臺設計、建筑設計環境藝術設計、視覺傳達設計、家具產品設計等。

三、傳媒類

廣播電視編導（影視廣告）、數字媒體藝術、錄音藝術（影視錄音）、攝影（影視攝影）、影視動畫、廣告學（廣告策劃）、戲劇影視美術、網絡游戲藝術等。

四、其他類

書法、篆刻這些。

總體上設計類的專業要偏多一些，傳媒類一些專業也是近些年才成熟獨立出來的。最近在一美術網站看到一篇文章，藝術院校純美術類招生遭受冷落。的確，面對嚴峻的就業壓力，純美術類大部分專業都體現不出它們的優勢。而傳媒類專業因為與網絡、信息技術等一些社會主流發展緊追不舍，成為就業當中的新寵兒。現在社會的上的什么設計公司，廣告公司，影視傳媒公司、游戲開發公司等無一不涉及傳媒這個概念。

美術類的專業很多，同時給同學們考大學時選專業帶來了更多的機會，也為以后提供了更廣闊的就業面。雖然現在“藝考熱”還未降溫，陸續還有人不斷來搶這塊肉。但因藝術類專業一些自身的特殊性，在此工資概先不論，我覺得應該要比那些普通文科的一些專業出來要好就業的多。最后希望為了在這條路上考上大學的同學們最終都能愛上美術這么崇高的藝術。

美術類專業很多很多，考生可以到我站專業介紹欄目下看看。

藝術類專業高考與普通高考有什么不同？

藝術類專業高考，考生報考的是高等藝術院校或普通高等院校的藝術類專業。

藝術類考試分為專業考試和文化課考試。藝術院校文化課的考試和普通高等學校招

生考試是相同的。藝術類專業考試分為省級招辦統一組織的專業考試（簡稱“省級

統考”）和招生院校組織的專業考試（簡稱“校考”）兩種形式。報考本科、專科的考生，請分別留意自己所報學校及本省當年的相關規定。專業考試主要考查考生的藝術特質和潛在能力。

藝術專業考試結束后，招生院校將本校專業考試合格考生名單和考試成績等信

息按規定格式報生源所在省級招辦備案，同時將專業考試合格證寄送(發)考生本人。

參加省(自治區、直轄市)藝術專業統一考試的考生，其專業考試合格證，由省級招

辦負責寄送(發)考生本人。

獲得省級統考合格證（若院校在省級統考合格生源范圍內再行組織校考，則考

生須在獲得省統考合格證的基礎上再獲得校考合格證）或校考合格證（學校招生專

業中，省級統考未涉及的專業或未組織省統考的省份或組織省級統考不要求參加的省份）的考生方可填報藝術院校(專業)志愿，且須在戶籍所在地參加普通高校招生

統一考試。

2010年高考藝術類專業考試有什么要求？ wangyx-2010-1-15 15:32:03

藝術院校的專業考試因各學校所招的專業不同，培養目標不同，考試內容和要求也有所差別。這里，我們介紹一些常見的考試內容：A：美術院校(系)

大多數美術院校(系)的專業考試有素描、寫生、色彩、速寫、創作設計和面試等。不同的專業招生考試有不同的考試科目和不同的要求，比如報考油畫、壁畫、雕塑等專業的考生必須用素描或色彩方式完成創作試題；報考中國畫等專業的考生多用白描(即線描)完成創作試題；報考裝潢藝術設計等專業考生用工藝設計手法完成創作試題；報考美術學專業的考生一般考美術史知識、寫作、面試等；報考中國畫、書法的考生一般考書法、篆刻、古漢語、國畫基礎等。

B：音樂類專業

表演藝術專業，主要考4門：主科(聲樂、鋼琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手風琴擇其一)、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

音樂教育專業(師范類)，主要考5門：聲樂、鋼琴、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

C：舞蹈專業

考試的主要內容有形體素質測試；舞蹈基礎：自備小節目表演；樂感：聽音樂即興表演；基本功測試，如柔韌性，彈跳，轉翻等；自備舞蹈表演；舞蹈藝術常識測試。

D：播音主持專業

要求有標準、規范的普通話語音；發音器官正常、健康、有效；清晰的口齒和圓潤的嗓音條件；較好的語言感受能力和表達能力；敏銳的思維能力和應變能力，比如指定稿件朗讀、即興評述、改編主持等；較好的形象、氣質和綜合文化素質。

E：表演專業

考試的主要內容有表演(即興表演)、朗誦、演唱(自備歌曲1-2首)、形體(自備舞蹈、武術或體操)、命題表演、藝術特長展示、面試(綜合素質)等。

F：導演專業

考試的主要內容有朗誦(詩歌、散文、故事、寓言皆可)、自備節目(戲曲、武術、體操、樂器、演唱、舞蹈等，任選一項)、命題表演、作品分析、命題編講故事、口試等。

提示：

在專業考試時間不沖突的前提下，雖然可以兼報多所學校的多個專業，但考生最好根據個人的經濟能力和個人精力而定，畢竟專業要經過初試、復試、三試，時間上可能有沖突，而且每個專業都要收取一定的報名費和考務費，累加起來，也是不小的開支。

報考流程

1.報名：關注省市及各校發布的招生辦法和招生簡章。

2.專業測試：分為省統考和院校校考兩大類。各省市會有不同規定。

3.簽訂協議：測試合格的考生要同學校簽訂協議，錄取時享受相應優惠。

4.名單公示：測試合格的考生名單集中在上公示。

5.填報志愿：一般要選擇簽訂協議的高校作為第一志愿學校。

6.高考：參加全國統一考試，進行文化課測試。

7.錄取：按照規定進行錄取，享受相應優惠政策。

第三篇：綜合考試藝術

綜合考試[藝術學]筆記

作為一個激進的無神論者，布努埃爾的作品充滿了對宗教體制的腐朽和資產階級墮落的無情批判，他因此飽受統治階段的排斥和迫害。三十年代末期，西班牙佛朗哥專政上臺之后，布努埃爾被迫離開祖國，前往美國紐約工作，幾年后定居墨西哥關在當地拍攝了《被遺忘的人們》、《毀滅天使》等十余部影片。194年后，布努埃爾將工作地遷移至電影氣氛濃厚的法國，《女仆日記》、《白日美人》等經典即是這個時期的代表。1976年，七十六歲高齡的布努埃爾重歸故土，在西班牙拍攝了自己的收山之作《欲望的隱晦目的》，片中婦人縫補血衣20世界線0年代，蘇聯的俄羅斯學派（又叫蒙太奇學派）的場景成為影迷至今探討不清的電影疑團。1983年月，布努埃爾于墨西哥病逝。4．德國表現主義電影院1919——1924年

弗朗茲?朗格《大都會》（1927年），影片中大膽地為我們描述的未來城市的構想。最著名的表現主義電影——羅伯特維內《卡里加里博士》（1919年），這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

5．20世界形勢0年代，蘇聯的俄羅斯學派（又叫蒙太奇學派）

愛森斯坦第一次提出“蒙太奇”的概念，使其成為電影藝術區別于所有藝術的根本。愛因斯坦說“蒙太奇就是沖突”

（1）苗頭蒙太奇學派

20世紀實0年代，以愛森斯坦、普多金、維爾托夫、庫里肖夫等為代表的一批人，受到革命斗爭現實的鼓舞，力求探索新的電影表現手段來表現新的革命內容，他們將實驗的重點放在蒙太奇的運用上，庫里肖夫干什么愛森斯坦強調兩個不同鏡頭的對立或撞擊會產生新的質新的思想涵義，這是他們對蒙太奇理論作出的重要貢獻；他們代表性的理論分別是“庫里肖夫效應”和“雜耍蒙太奇”；其他人諸如普多夫金發展了敘事蒙太奇、維爾托夫創建了“電影眼睛派”，這批人是20年代先鋒主義電影美學探索的中間力量，在蒙太奇理論的創建和運用上貢獻卓著，因此被稱為苗頭蒙太奇學派，他們的理論研究和拍片實踐構成了苗頭電影學派的第一個階段。20年代末30年代初，由于愛森斯坦等人的極端的蒙太奇探索受到批判，苗頭蒙太奇學派開始轉向社會主義現實主義創作。A．愛森斯坦

苗頭電影導演，電影理論家。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于英斯科。1921年進入梅耶荷德指導的導演班學習。1922年發表文章《雜耍蒙太奇》。1924年開始電影導演工作，1925年拍攝了《罷工》和《戰艦波將金號》。這兩部電影是《雜耍蒙太奇》中提出的理論的具體實踐。1938年，《戰艦波將金號》被評為電影問工以來龍去脈2部最佳影片之首。1932年去墨西哥拍攝描述墨西哥歷史的《墨西哥萬歲》，探索單鏡頭畫面的運動、節奏和結構。這部電影直到期1979年才剪輯完成，在當年的莫斯科國際電影節上獲榮譽金獎。此后他拍攝的歷史巨片《亞歷山大?涅夫斯基》和《伊凡雷帝》，在敘事結構、聲音的運用上都有創新，成為世界電影史上的經典之作。愛森斯坦的藝術實踐和電影理論，從影片整體結構、蒙太奇、聲畫結合、畫面結構等許多方面，豐富了電影表現能力。各國電影界都很重視他的藝術遺產。

B．庫里肖夫

庫里肖夫在十月革命前就開始了電影工作，建立了“實驗工作室”，他是一個構成主義者，代表作品有《西方先生在布什維克國家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理論有“庫里肖夫效應”和“電影模特兒”。“庫里肖夫效應”

苗頭電影導演列夫?庫里肖夫通過鏡頭前接的作的一項實驗，該實驗實際上是由普多金具體操作的。庫里肖夫為了弄清楚蒙太奇的并列作用，給俄國著名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，剪為三段，分別接在一個碗湯一個正在作游戲的孩子和一具老婦人的尸體的鏡頭之前，結果觀眾在觀看過程中卻似乎發現了莫茲尤辛的情緒變化——分別對應著饑餓、喜悅和憂傷。庫里肖夫由此看到了蒙太奇構成的可能性、合理性和心理基礎，并創立了“電影模特兒”等理論。他得出的結論是，造成電影情緒的并不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的并列；單個鏡頭只不過是素材，只有蒙太奇的創作才成為電影藝術。他提出了臭味相投的創作綱領；影片的結構基礎不是來自現實素材，而是來自空間結構和蒙太奇。C．普多夫金

普多夫金電影理論代表作有《電影導演和電影素材》、《電影劇本》、《論電影編劇、導演和演員》；導演的影片代表作品有《母親》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。他后期導演的作品有《普通事件》，《逃兵》、《蘇沃洛夫大元帥》、《海軍上將納希莫夫》等。

普多夫金強調劇本和演員的重要性，他同樣把蒙太奇視為電影藝術創作的基礎。他從一般意義上為蒙太奇所下的定義是：蒙太奇就是要揭示出現實生活中的內在聯系，是一種辯證思維的過程。它是為表達一定的思想意圖而組織電影動作的手段之一。蒙太奇的運用則顯示出導演觀察生活、分析觀察結果并對之進行獨立思考的能力。基于這種思考，普多夫金創立了“聯想蒙太奇”，具有很濃的詩意和抒情因素。“聯想蒙太奇”把沒有物質聯系但卻具有十分密切主題聯系的視象并列起來。這種手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它來統一全部鏡頭。普多夫金的理論強調了電影的敘事性，即通過分鏡頭突出細節的重要性，通過對情節和事件的分解組合，再現情節和事件，使蒙太奇成為劇情片段的連續，從而加強電影的敘事力量，這些理論在一定程度上支持了解情況40年代的蘇聯和美國的情節劇模式，因此被動年代先鋒主義藝術家們看作是格里菲斯電影敘事結構的繼續，甚至被愛森斯坦認為是把蒙太奇這一新的電影造型手段納入到傳統的再現美學范疇，是現代主義美學道路上的倒退。蒙太奇理論

主要指早期電影中以維爾托夫、庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等人為代表的蒙太奇理論。通稱的蒙太奇理論并不能囊括所有對蒙太奇問題的看法。西方的格里菲斯、卓別林、雷納?克萊爾、費里尼、愛因漢姆、米特里等，蘇聯的杜甫仁科、瓦西里耶夫兄弟、柯靜采夫、尤特凱維奇、羅姆、格拉西莫夫等，都曾對蒙太奇的問題作出各自的解釋。但蘇聯學派對蒙太奇的看法有一定的繼承性，即使早期階段也經歷了一定的發展過程。

蘇聯電影理論界比較普遍的看法是：蒙太奇不僅是將各個拍攝下來的片段加以聯接使觀眾對連續發展著的動作獲得完整的印象的表現手段，而且是將各種現象的隱蔽的內在聯系變成明顯可見，不言自明的最重要的藝術方法。

D、拉普仁科《土地》，描寫土地集體化斗爭。

6．美國好萊塢電影時期（29世紀要0年代初——40年代末），美國電影的全盛時期。類型電影——（genre film），是指按照不要類型的規定要求制作出來的影片。作為一種影片制作方式，在20世紀30、40年代在好萊塢曾占據統治地位。所謂類型是指由不同的題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。攝影棚——供拍攝影片用的特殊建筑物。類型電影的制作特點：

A．標準化生產

B.編劇、導演、攝影、美工等流水線作業

C．創造拳頭產品，產生了明顯制度。具體電影類型： 1）西部片

西部片大師約翰?福特的《關山飛渡》、霍克思《紅河》、齊納曼《正午》 20世紀年代，凱文-斯科特納《與狼共舞》、伊斯特伍德《不可饒恕》 2003年，朗?霍華德《失蹤》等 2）喜劇片

卓別林《淘金記》《摩登時代》《城市之光》黑色幽默“以思維、宿命作為玩笑，”《22條軍規》、《奪愛博士》 3）警匪片《教父》《唐人街》《美國往事》 4）歌舞片《音樂之聲》《芝加歌》《貝窿夫人》《紅男綠女》 5）劇情片 家庭情景劇，一般來自于暢銷小說，代表作有：《男人女人》《上一代下一代》 6）戰爭片《現代啟示錄》、《獵鹿人》《野戰排》 7）科幻片 《星球大戰》《ET》《保羅紀公園》《2010太空漫游》 7．二戰后的意大利電影

1）采用大量的實景拍攝，不在攝影棚，2）大量使用非職業演員

3）采取完全紀實性的拍攝手法，三個主要的代表

羅西里尼《羅馬，不設防的城市》《游擊隊》《德意志零年》[“戰后三部曲”] 德西卡《偷自行車的人》《擦鞋童》《風燭淚》 維斯康帝《大地在波動》《羅柯和他的兄弟》

8．巴贊（法國）的長鏡頭理論

長鏡頭理論是對巴贊提出的“景深鏡頭理論”的不嚴密的概括。按照長鏡頭（鏡頭一段落）和景深鏡頭的原則構思拍攝影片，是一種旨在展現完整現實景象的電影風格和表現手法。它具體的實踐要求是：

A．避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態和完整的動作揭示動機。保持透明和多義的真實。

B．長鏡頭（鏡頭——段落）保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系。

C．連續性拍攝的鏡頭——段落體現了現代電影的敘事原則，屏棄了戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。長鏡頭（段落鏡頭）：展現時空連續性的真實感，自然選擇性、非限制性，強調鏡頭內部的關系。

“長”的含義：鏡頭的長度（時間長）；鏡頭內部運動（人物等的調皮）強調“電影是對現實最接近的記錄方式”。對比蒙太奇理論

場面調度理論

1）講故事——通過時空分割解釋和闡明含義，破壞了感性真實。記錄事件，不作為人解釋的時空相對統一，尊重感性的真實時空。2）導演——自我表現（敘事性）

自我消除（記錄性）

3）畫面——人工技巧改造加工固有的原始力量

4）鏡頭——單義，鮮明性，強制性多義，瞬間性，隨意性

5）觀眾——引導觀眾選擇，被動提示觀眾選擇，主動

6）手法——綜合、借用其他藝術手法，戲劇美學傳統利用攝影機獨特的記錄和揭示功能，反對把其他傳統觀眾運用于電影上，追求沒有藝術的藝術，消滅人為加工痕跡。

7）片段組合——以短鏡頭為主，突出前景，孤立運用造型因素深焦距透鏡拍攝長鏡頭，保持時空連續性和中后景清晰度

8）演員——忽視演員的獨立作用，演員只是服從導演的意圖，在某些場合只是構成畫面的一個造型因素。“一部影片的創作是在剪接臺上完成的。” 強調演員自主作用，強調即興表演；啟用非職業演員。

9．“新浪潮電影” “新浪潮”這個詞第一次出現是1958年。當時法國《快報》刊的專欄作者法朗索瓦茲?吉魯使用它來談論當時諸如《漂亮的塞爾其》、《我這個黑人》等一些風格清新的電影。這被認為是法國“新浪潮”電影的誕生。實際上這些被歸類為“新浪潮”的電影在誕生前后都與另外三個詞密不可分，它們分別是“優質電影”、《電影手冊》和“左岸派”電影。

1）優質電影——20世紀六十年代，有些法國導演熱衷于改編者按9世紀的小說，喜愛在老式攝影棚里完成拍攝，并且奉行論資排輩。這些電影情節陳舊，脫離現實，但卻技術純熟，深諳商業操作規則。被譽為法國精神之父的導演弗朗索瓦?特呂弗在家年代中期撰文批判這種中規中矩的“優質電影”。

2）《電影手冊》——1950年由電影理論家安德烈?巴贊創辦，是當時在電影小團體內流通的刊物。《電影手冊》擔任了當時法國電影學校的任務，與之平行，在其邊緣，與正常的由副導演升任導演或由巴黎高等電影學院學成導演的途徑不同。看影片，評論，與有成就者長談，是每一個進入《電影手冊》自己都總結說：“新浪潮電影的形成最該歸功于我們”。3）“左岸派”電影——“左岸派”是“新浪潮”中站在風口浪尖上的成熟分支。“新浪潮”被認為結束于1962年，但影延續至90年代，那時“左岸派”依舊牢牢占據法國電影業的一席之地，直至發展成為抵制好萊塢大片的“左岸運動”。

特呂弗（1932~1984）——法國電影導演。新浪潮電影的創始人之一。1932年2月6日生于巴黎，1984年10月21日卒于訥伊。從小酷愛文學和電影，15歲即在巴黎發起組織電影俱樂部，并在工作中認識了A巴贊。1953年進入法國農業部電影處工作，后在《電影手冊》和《藝術》雜志任編輯和撰稿人，成為影評家。他曾跟意大利導演R羅西里尼學習導演，1958年開始從事電影導演。他的影片基本上都是自編、自導，甚至自己還扮演片中角色。從他開始，出現了第一人稱電影，第一部這類的影片是他執導的《四百下》該片也是新浪潮的代表作。在于5年的導演生涯中，他執導了3部影片，其中草藥3部獲得重大國際性電影獎，如戛納國際電影節最佳導演獎、法國愷撒獎、奧斯卡最佳華語片獎等。作品除《四百下》外還有《朱爾和吉姆》、《偷吻》、《美國之夜》、《阿黛爾?雨果的故事》、《隔壁的女人》、《夫婦生活》、《最后一班地鐵》等。

第四篇：藝術特長考試

浙江省學生藝術特長水平測試的有關問題解答

1、為何要設立藝術特長水平測試？

學生藝術特長水平測試，多年來的實踐證明，是對部分愛好藝術、學有余力的中小學生藝術能力、藝術知識的測試，通過測試，對于提高藝術水平、激發學習熱情，發現和培養藝術人才，加強中小學藝術教育能起到積極的推動和引領作用。

2、省藝教委組織的藝術特長水平測試和社會考級有何不同？

從參加對象看，省藝教委組織的藝術特長水平測試對象是在校中小學生，而社會考級任何人都能參加；從測試內容看，特長水平測試項目一般由主項、副項技能和基礎知識三項組成，更注重學生的綜合能力，而社會考級不測副項和基礎知識；從測試的水平要求看，特長水平測試等級分為A級、B級和小B級，而社會考級一般分為1～10級；從測試的難易程度看，特長水平測試合格率大約為20%-30%左右，而社會考級合格率一般沒有比率；從測試項目看，特長水平測試每次只能報一個項目(不能兼報)，而社會考級報名沒有限制；從測試的組織部門看，特長水平測試由浙江省教育廳藝

術教育委員會頒發證書，而社會考級一般由各藝術專業協會頒發證書總的看，省藝術教育委員會組織的學生藝術水平測試要求較高，權威性更強，各級教育部門和學校認可程度更高。

3、藝術水平測試主要測試內容？

測試內容以國家發布的音樂、美術課程標準和教材為基礎，適當提高要求。

4、如何準備才能通過？

為了更好地使學生學習掌握和便于教師家長輔導學生，省藝教委制定了“浙江省學生藝術特長水平測試標準”(2010年版)，對各個專業的藝術水準提出了明確的要求。測試成績主項為85分、副項加基礎知識140分為通過。

5、測試等級如何設定、測試A級之前是否一定需通過B級測試？

測試分A級、B級和小B級，測試A級之前不需要通過B級測試和其他社會考級測試，只要真正具有藝術才能的學生可以直接報A級。

6、測試標準哪里可以找到？

測試項目和標準按《浙江省學生藝術特長水平測試標準》(2010年版)要求執行。有關測試項目標準可上浙江省學校體育衛生藝術國防教育網(公告公示欄目)查閱。

7、測試成績是否作為中考高考加分依據？

中考加分政策由各地教育局制定。我們鼓勵作為導向性的適當加分，分值不宜太多，由于各市加分政策不同，請考生詢問當地教育局。

8、測試時間、地點和報名？

B級在考生所在地區測試，時間為上半年3-4月或下半年的11月(其中一次)。A級全省統一在杭州市測試，測試報名時間一般為12月，測試時間為1～2月份。

今年A級報名時間是2012年12月1日-2012年12月31日,測試地點在杭州市青少年活動中心。考生報名后，學校對學生的報名信息核實后在意見欄處加蓋公章；將匯款單復印件、經學校簽署蓋章的報名表及三張照片應在規定時間內用掛號信寄至或送達報名地點。一經報名確認，不得更改測試項目，自行退出測試的學生不退報名費；考生于1月20日后上網了解考試當天的測試流程。

9、測試費用？

經省物價局核準，目前收費標準為A級100元；B級80元。

10、測試成績公布時間？

一般為測試后一個半月左右。測試合格學生名單在浙江省學校體育衛生藝術國防教育網()公示一周后由浙江省教育廳藝術教育委員頒發合格證書。

第五篇：藝術考試的流程

本章節詳細介紹一下藝術考試的流程，使大家在手續問題上不再產生疑惑。

1．作為高中生的你，產生了報考藝術院校的念頭。

2．在高三開始時（有些地區甚至更早）學校組織了高考報名，之所以這么早就進行高考報名，一個原因其實是當地招生辦提前將報名費集中起來存入銀行，就可以坐吃這筆巨款一整年的利息。但這樣就產生了藝術考生的身份問題，很多人說自己已經報名了高考，但不是以藝術生身份報的，擔心到時不能錄取，或者擔心自己已經沒有資格報考專業課考試了。其實高考報名和藝術生高考報名是兩碼事，你之前只是報名要考高考，但是以什么身份考是到五月份左右才決定的事情，你是不是藝術生要看你那個時候有沒有藝術院校發給你的藝術文考證來決定。還有些人把所謂藝術生和藝術特長生搞混了，所謂藝術特長生是指的從小就有藝術特長，在高考時可以用這個特長加分的學生，和藝術考生一點關系都沒有，絕不是只有那些整天不上課的藝術特長生才能考藝術院校。所以，不管你是文科生理科生還是什么學生，只要你已經獲得或者將會在當年七月獲得高中畢業文憑（或者同等文憑），你都可以在一、二、三月份報考任何一個藝術院校的任何一個專業。

3．到了你高三第二學期的一、二、三月份，臨近藝術考試開始的時候，你在你的學校或者你所在地方的教育部門辦理藝術考試準考證或開介紹信。介紹信，或者在一些省是藝術生準考證，是一個很無聊的東西，這個東西的主要目的是證明你不是非法考生（非法考生是比如非應屆高中畢業生，有些上高一高二的人假造了高中畢業證就來考試，目的是提前演練一下）。介紹信一般是學校開，證明你是本校高三學生，內容大概就是“現有我校某某某去貴校考試”之類的話。但現在有些省的教育主管部門看到藝術考試市場越來越大，想體現一下自己的權力，就發明出了高考藝術準考證這個東西，有些省好像還要先通過省里自己的藝術聯考才能發，這里要順帶說明的是，藝術院校根本不關心你在省里的藝術聯考得成績如何，也不關心會考過沒過等雜七雜八的問題，你只要專業課過了，高考分達到要求了就能錄取。但是介紹信或者省里發的準可證來考試時必須要帶著，否則不能報名，這是體制問題，這兩個東西代表的是政府意志，如果省里不同意你考藝術院校，即使最后你被錄取了，藝術院校也無法把你的檔案從省招生辦調走。至于這兩個東西怎么弄到，各個省情況不同，去問你自己的班主任，他/她應該都清楚。

4． 你拿著這個準考證或介紹信到你想報的學校來進行藝術專業課考試，你可以報任何你想報的專業。為了防止報考人數過多，大部分學校規定每人限報兩個專業。大部分專業共有三試，一般第三試是面試。具體流程是：報名——一試——發二試榜（這時一般會刷下一半左右的人）——二試——發三試榜（這時大概還剩下一百多人）——三試——發體檢榜（在這一榜上的人也就是最后拿到文考證的人，這個人數是按實際招生人數的三倍確定的，比如招二十人，就會發六十個文考證）——體檢（基本沒有體檢通不過的人，而且這幾年體檢的標準越來越寬了，國家要求連乙肝都可以通過了）——領取文考證。然后你拿著這個文考證回到你的高考所在地繼續準備高考。

5．在辦理高考準考證時，你向辦理準考證的人出示你的文考證，表明你有資格報考藝術院校，這樣你的準考證上就會標明你是藝術類考生，也就是說，到這時，你才是法定意義上的藝術類考生。

6．你作為藝術類考生參加高考并取得高考成績、填報志愿。

7．在高考錄取時，藝術類學校的錄取早于所有的普通大學，叫做提前批。在填報志愿時，將會發給你兩個志愿表，一個是藝術類志愿表，一個是和其他人一樣的普通類大學志愿表，你可以選擇不填藝術類志愿表，只填普通大學志愿表，這樣你還可以和其他學生一樣按第一二三志愿參加普通類大學的錄取，但是如果你選擇填藝術類志愿表，普通大學的志愿表的第一志愿你就不能填了。提前批（藝術類院校）錄取完之后才是一本、二本、三本、大專的錄取過程，如果在提前批你錄取上了，就沒有你的事了。如果沒有錄取上，你還可以根據你填的普通大學志愿表的第二志愿來申請普通類大學。很多人關心這些藝術院校是幾本的學校，幾本幾本的說法產生的原因是，因為錄取分數線定得高，所以很多大學在第一次招生（也就是一本）過程中沒招滿，所以才降低分數線開始第二次招生（也就是二本），以此類推，所以這只是個招生程序上的稱呼，只在錄取過程中有意義，和學校的好壞高低是沒有關系的，只不過好的綜合類大學因為報考人數太多，所以所有的名額都在一本過程中招完了而已，上了大學之后就沒有幾本幾本的說法了，所有的本科學歷都一樣，只有學校的名氣的區別。而藝術類院校因為在提前批，所以完全不參與之后的招生工作，也就跟幾本完全沒有關系了，你可以管它叫“提前本”。講話時眼睛別看別處，上下左右都不要~那樣一下就被唰下去了~講話一定大聲點~不要有“嗯、哦、啊、那個、還有、就是”等等口頭語！大忌啊~怎么想就怎么說，忘了現場編，不要想太久，隨機應變。

還有，手不要來回動，越是到最后老師越是看你的小動作，一些枝節的地方往往會影響你的成敗

對了，還有跟老師見面一定先問好！最好加上這一句：“各位老師好，先向您道一聲辛苦了！”這句話超有用！老師一看你就特別明事理，有禮貌，會來事~最好那天天氣不好，你更可以這樣說！！拍老師馬屁一定要選在別人不拍時你在拍，不要前面剛說過你又說

總之你必須具備以下能力：有眼力、有演技、不怯場、不羞澀、不邋遢、不害臊、不害怕、不緊張、不結巴、不冷場、不扭捏。

學校大致給你1，2分鐘的時候，讓你扮演朗誦和音樂還有舞蹈，朗誦本人挑選內容，可以是童話或詩歌或散文，音樂普通也是讓你唱一段就好了，由于時間不多，考生多，舞蹈不是要全套的，只要幾個舉動就可以了。要記住去專業考的時候，要有自信的樣子，人要站挺，聲響一定要大聲，唱歌和誦讀都要大聲，特別是朗誦很重要，要有感情。如何選擇要看的書，要看的電影？

第一步了解基礎，熟讀經典

像上文中提到的《羅拉快跑》《大紅燈籠高高掛》《黃土地》等經典影片，或是像《飄》《紅與黑》《茶花女》《紅樓夢》這樣的名著，不是不能看，而是必須要看！這些是經歷了時間的考驗沉淀下來的這個行業公認的精華，是你在進行深入學習之前的基礎。通過這些你可以更好的了解這個行業，喜歡并且熱愛它。要完成這一步的學習，你可以參考一些諸如《一生必讀的50本書》《一生必看的50部電影》等書籍，上面的簡介會很好的幫助你做基礎的向導與介紹。完成了第一步的學習，你有資格成為一名合格的文學、影視愛好者。具備了考入中央戲劇學院、北京電影學院的最基本要求。

第二步進階提升，專業學習

想要成為一名文學影視領域的專業從業者，僅僅具備愛好者的學習范疇是遠遠不夠的。你需要按照這個行業中的標準與共識，有一定體系的梳理知識、專業學習。這些標準對于沒有接受過系統學習的業外人士來說是未知的，也很難在市面上尋覓到真正適合應考，能夠引導大家學習的參考書目，因此這個環節的學習對于大多數想要考入頂級名校（中央戲劇學院、北京電影學院）的藝考生來說困難重重。

中影人為幫助考生們更好地充電學習，根據多年來的助考經驗，結合學院派（中央戲劇學院、北京電影學院）的教學思路，為藝考生們總結了考入中戲、北電必看書單（中影人學員參考書單中級篇）、電影單（中影人學員參考電影單中級篇）。相信他一定能夠很好的幫助你拓展閱讀與觀影面，加以認真的學習、思考與分析，定能受益匪淺。

林洪桐《演員學習手冊》

斯坦尼斯拉夫斯基的《演員自我修養》

《影視演員表演技巧入門》

《表演素質訓練》

《表演心理學》

《戲劇表演基礎》

《演員藝術語言基本技巧》

《影視表演學基礎》

《表演學習手冊》

《表演分析手冊》

《影視表演語言技巧》

《戲劇中的表演藝術》

我憑我的自信和微笑。自信，當我面對任何困難，任何未知的領域，我總是堅信，自信是我在成功路上的探照燈，幫助我走出困境，走向成功！微笑使我在任何人面前，展現出最美、最自信的一面，雖然我不漂亮，但微笑可以讓我看上去可親可近。”