第一篇：2018年中國藝術研究院中國繪畫史611藝術概論考研參考書藝術學概論筆記整合

2018年中國藝術研究院中國繪畫史611藝術概論考研參考書

藝術學概論筆記整合

本文系統介紹中國藝術研究院考研參考書及參考書解讀、導師介紹等方面的問題，才思教育老師給大家詳細講解。特別申明，以下信息絕對準確，才思教育就是頂尖的藝術碩士考研機構！

《藝術學概論》北京大學出版社彭吉象

本書內容分為三編：上編為藝術總論，系統論述了藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類，把藝術分為5大部類16門藝術，從美學和文化學的角度進行了闡述，并且通過對中外28個經典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對藝術作品的理解，并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術系統，對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞進行了全面介紹。本書注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發掘藝術的人文精神；吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律。本書可供高等院校素質教育與藝術教育使用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。

第八章 綜合藝術

一、本章內容概要

2．綜合藝術的審美特征。 ??

（3）文學性與表演性。戲劇、戲曲、電影、電視劇等綜合藝術還有一個共同的審美特征，就是它們都必須經過二度創作，才能產生舞臺形象、銀幕形象或熒屏形象，并為廣大觀眾所接受和欣賞。在綜合藝術的二度創作過程中，一度創作的核心是文學劇本，二度創作的體現是表演藝術。所以，文學性與表演性在綜合藝術中占有重要地位。

文學性是綜合藝術的基礎。戲劇影視作品的創作，首先是從劇作者編寫文學劇本開始的，只有在文學劇本的基礎上，導演、演員和其它藝術工作者才能進行二度創作，將其展現在舞臺上、銀幕上或熒屏上。文學劇本作為基礎，還不僅僅因為它是創作的第一道工序，更重要的在于它是導演和演員進行再創作的依據。一部優秀的文學劇本，為導演和演員的再度創作提供了廣闊的天地和成功的地開端，相反，一部思想和藝術質量都很低的文學劇本，要想完成一個出色的戲劇影視作品，則是根本不可能的事情。表演性是綜合藝術的中心環節。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術，表演性是它們最突出的審美特征。從這種意義上講，綜合藝術之所以能把各門藝術的眾多元素綜合在一起，就是由于表演將各種藝術元素有機地融匯在一起了。所謂表演，就是指演員依據劇作家提供的劇本，按照劇本的規定情境和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創作，運用語言、動作創造人物形象。優秀的表演藝術應當達到演員與角色的統一，生活與藝術的統一，體驗與體現的統一。表演藝術的核心，是解決演員與角色間的矛盾，這就需要演員努力克服自我與角色的距離，認真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。表演藝術的關鍵，是掌握好“體驗角色”和“體現角色”這一對矛盾。所謂“體驗角色”就是演員設身處地地生活在角色的規定情境中，像角色這那樣去愛、去恨、去思想、去行動，使自己和角色融為一體。所謂“體現角色”就是演員用自身的形體動作、言語動作和內心動作把體驗角色的結果表達出來。在表演藝術中，體現與體驗二者是有機統一的關系。

美術學系

呂品田

1959年生于江西。研究員、博士生導師。先后畢業于景德鎮陶瓷學院美術系、中國藝術研究院研究生部美術系，獲文學學士、碩士、博士學位。全國文化宣傳系統“四個一批”人才。現任中國藝術研究院副院長兼研究生院院長，國家非物質文化遺產保護工作專家委員會委員，傳統村落保護和發展專家委員會委員，中國美術家協會理事及理論委員會副主任，中國工藝美術學會常務理事，中國民間文藝家協會理事等職；曾任《美術觀察》主編、中國工藝美術館館長、中國非物質文化遺產保護中心副主任等。長期從事美術理論研究和美術創作，尤其重視手工藝、設計藝術和民間美術研究，并作為專家參與國家非物質文化遺產保護、傳統村落保護工作實踐。主要著作有《中國民間美術觀念》及修訂本、《中國民間美術全集?玩具卷》和《社火卷》、《中國傳統工藝》、《現代構形藝術》、《新生代藝術》、《回憶與忘卻》、《自由空間的向往》、《必要的張力》、《傳統手工藝》、《動手有功》等，發表大量學術論文和評論文章。曾獲中宣部“五個一工程”獎、國家社科基金藝術學科一等獎、中國藝術研究院學術成果特別獎、中華優秀出版物圖書提名獎、“三個一百”原創圖書出版工程獎、中國美術獎?理論評論獎、中國文聯文藝評論一等獎等。

王海霞

女，回族。1963年7月出生于遼寧省本溪市。現任中國藝術研究院研究員、民間美術研究中心主任、碩士研究生導師。1985年畢業于中央民族大學中文系。1988年畢業于中國藝術研究院研究生院，獲得美術學碩士學位。1989年起，在中國藝術研究院美術研究所工作，從事民間美術研究。2003年3月至2004年10月，任文化部中華民族民間文化保護工程國家中心任副主任。2004年11月，繼續在美術研究所從事研究和教學工作至今。自2006年起，參與多項國家重點研究課題。2007年，擔任國家重點課題“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”負責人。2011年底，完成了文化部《中國非物質文化遺產數字化保護試點工程一期——高密年畫》工作，任項目負責人。2003年以來，多次參與文化部非物質文化遺產的相關工作，任國家級非遺項目評審、傳承人評定及中國工藝美術大師評審專家及評委，負責及參與了多項大型國內外非物質文化遺產的展覽工作。近年出版著作：2005年，與王樹村合作《中國非物質文化遺產叢書——年畫》（浙江人民出版社），2006年，出版《中國民間工藝美術》任主編與主撰稿（中國社會出版社）2006年，出版專著《透視：中國民俗文化中的民間藝術》（太白文藝出版社），2006年，出版專著《巫術·宗教·原始文化—中外傳統民間藝術探源》（太白文藝出版社），2007年，承擔中國藝術研究院與香港中國文化研究院的大型合作項目《燦爛的中國文明——民間藝術》，任專項網頁作者。2008—2010年，擔任“十一·五”國家重點圖書《民間藝術傳承人口述史》（十卷本）副主編（王文章主編），負責《年畫世家》藝術的撰稿。該叢書被列入“經典中國國際出版工程”書目（中央編譯出版社出版），2013年，《大美在民間—中國藝術研究院民間藝術創作研究員作品選粹》任副主編（王文章主編，文化藝術出版社出版），《中國非物質文化遺產叢書——年畫》王樹村、王海霞（文化藝術出版社出版），2013年，《中國最美——非物質文化遺產系列叢書》十卷本（第一輯），任主編，并擔任《唐卡》藝術作者。（湖北美術出版社出版），該書被列入“經典中國國際出版工程”書目，長江出版集團品牌獎。中文繁體字版、英文版、日文版即將出版。目前正在進行的編撰工作：（1）《中國古版年畫珍本》叢書（十一卷），國家“十二·五”重點圖書項目，任執行主編，（將由北京工藝美術出版社、湖北美術出版社2014年聯合出版），（2）《中國最美——非物質文化遺產系列叢書》十卷本（第二輯），任主編，（湖北美術出版社2014年出版），（3）《小書大傳承——中國非物質文化遺產學生讀本》（60本，主編徐藝乙、王海霞，重慶出版集團2014年出版）。

李宏復

滿族，吉林省吉林市人，民族學博士。現供職于中國藝術研究院藝術人類學研究所，民間美術研究方向碩士生導師。學術兼職有中國藝術人類學學會常務理事、副秘書長，中國少數民族服飾學會常務理事等。主要研究領域：藝術人類學、中華民族民間美術、中國刺繡工藝文化。近10年承擔及參與課題：國家社會科學基金藝術類《中國少數民族刺繡工藝文化研究》、《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》；中央民族大學“985工程”中國少數民族非物質文化遺產社科研究項目《薩滿造型藝術》；海南省高等學校科學研究項目《黎族婦女筒裙紋樣研究》。利用課題及自籌經費對天津、晉、蒙等地的一部分市、縣、鄉、鎮、村，就22個等民族的民間刺繡工藝文化、薩滿教文化等，分別進行了調研，并收集了大量可供研究的相關資料。近10年主要論著：《枕的風情-中國民間枕頂繡》獲中國藝術研究院2005年優秀科研成果獎；《薩滿造型藝術》；《中國國粹藝術讀本：織繡》；《手工刺繡》；《中國刺繡文化解讀》；《一幅珍貴的民族畫卷-百苗圖》；《中國北方民族樺樹皮器物的造型藝術》獲吳文藻文化人類學獎；《東北地區少數民族薩滿造型藝術-民族學田野調查案例研究》；《民間刺繡圖案的象征符號闡釋》；《民族民間文化遺產枕頂繡-俗中求雅的吉祥心理寄托》；《潮繡的傳承與商品化》；《西北回族刺繡研究》；《中國民間的戲曲刺繡圖像-象征意義的非文字教化功能》；《清代滇、黔、湘民族圖冊中服裝造型的解讀》等。

第二篇：2018年中國藝術研究院中國繪畫史611藝術概論考研參考書藝術學概論筆記匯總

2018年中國藝術研究院中國繪畫史611藝術概論考研參考書

藝術學概論筆記匯總

本文系統介紹中國藝術研究院考研參考書及參考書解讀、導師介紹等方面的問題，才思教育老師給大家詳細講解。特別申明，以下信息絕對準確，才思教育就是頂尖的藝術碩士考研機構！

《藝術學概論》北京大學出版社彭吉象

本書內容分為三編：上編為藝術總論，系統論述了藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類，把藝術分為5大部類16門藝術，從美學和文化學的角度進行了闡述，并且通過對中外28個經典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對藝術作品的理解，并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術系統，對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞進行了全面介紹。本書注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發掘藝術的人文精神；吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律。本書可供高等院校素質教育與藝術教育使用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。

第七章 表情藝術

一、本章的內容概要

3．表情藝術的審美特征： ??

（3）節奏性與韻律美。在藝術領域里，節奏是最重要的藝術表現形式之一。在所有的藝術種類中，對于音樂和舞蹈這一類表情藝術來講，節奏具有更加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節奏看作是表情藝術的生命。

在音樂中，節奏是最基本和最重要的表現手段。音樂節奏具體指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成因素。節奏的形式絕非音樂才具有，自然界的晝夜更替、冬去春來這些有規律的變化都給人的心理造成了節奏體驗。舒緩的節奏使人沉靜，激越的節奏使人振奮，沉重的節奏使人壓抑，歡快的節奏使人陶醉。作為時間藝術的音樂，是靠樂音有規律的運動變化來構成藝術形象，因此，音樂必然需要將節奏作為最核心的藝術表現手段。不同的節奏可以具有不同的表現作用，從而使得旋律具有鮮明的個性，有時甚至可以從不同的節奏類型區別出各種不同的音樂體裁。一般來講，節奏緩慢，沉重的音樂作品，傳達給聽眾的情緒情感總是偏于憂郁,悲傷，如柴可夫斯基著名的《悲愴交響曲》是他最有代表性的作品之一，充滿了深刻的矛盾和無法排遣的郁悶，表現了自己對理想的熱烈追求以及最后希望破滅的悲慘結局。

在舞蹈中，節奏同樣是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段。舞蹈節奏一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的韻就沒有完美的舞蹈，而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏的基礎之上；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。所以說，正是節奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。顯然，對于音樂、舞蹈這兩種表情藝術來講，節奏都有著十分重要的意義。 美術學系

呂品田

1959年生于江西。研究員、博士生導師。先后畢業于景德鎮陶瓷學院美術系、中國藝術研究院研究生部美術系，獲文學學士、碩士、博士學位。全國文化宣傳系統“四個一批”人才。現任中國藝術研究院副院長兼研究生院院長，國家非物質文化遺產保護工作專家委員會委員，傳統村落保護和發展專家委員會委員，中國美術家協會理事及理論委員會副主任，中國工藝美術學會常務理事，中國民間文藝家協會理事等職；曾任《美術觀察》主編、中國工藝美術館館長、中國非物質文化遺產保護中心副主任等。長期從事美術理論研究和美術創作，尤其重視手工藝、設計藝術和民間美術研究，并作為專家參與國家非物質文化遺產保護、傳統村落保護工作實踐。主要著作有《中國民間美術觀念》及修訂本、《中國民間美術全集?玩具卷》和《社火卷》、《中國傳統工藝》、《現代構形藝術》、《新生代藝術》、《回憶與忘卻》、《自由空間的向往》、《必要的張力》、《傳統手工藝》、《動手有功》等，發表大量學術論文和評論文章。曾獲中宣部“五個一工程”獎、國家社科基金藝術學科一等獎、中國藝術研究院學術成果特別獎、中華優秀出版物圖書提名獎、“三個一百”原創圖書出版工程獎、中國美術獎?理論評論獎、中國文聯文藝評論一等獎等。

王海霞

女，回族。1963年7月出生于遼寧省本溪市。現任中國藝術研究院研究員、民間美術研究中心主任、碩士研究生導師。1985年畢業于中央民族大學中文系。1988年畢業于中國藝術研究院研究生院，獲得美術學碩士學位。1989年起，在中國藝術研究院美術研究所工作，從事民間美術研究。2003年3月至2004年10月，任文化部中華民族民間文化保護工程國家中心任副主任。2004年11月，繼續在美術研究所從事研究和教學工作至今。自2006年起，參與多項國家重點研究課題。2007年，擔任國家重點課題“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”負責人。2011年底，完成了文化部《中國非物質文化遺產數字化保護試點工程一期——高密年畫》工作，任項目負責人。2003年以來，多次參與文化部非物質文化遺產的相關工作，任國家級非遺項目評審、傳承人評定及中國工藝美術大師評審專家及評委，負責及參與了多項大型國內外非物質文化遺產的展覽工作。近年出版著作：2005年，與王樹村合作《中國非物質文化遺產叢書——年畫》（浙江人民出版社），2006年，出版《中國民間工藝美術》任主編與主撰稿（中國社會出版社）2006年，出版專著《透視：中國民俗文化中的民間藝術》（太白文藝出版社），2006年，出版專著《巫術·宗教·原始文化—中外傳統民間藝術探源》（太白文藝出版社），2007年，承擔中國藝術研究院與香港中國文化研究院的大型合作項目《燦爛的中國文明——民間藝術》，任專項網頁作者。2008—2010年，擔任“十一·五”國家重點圖書《民間藝術傳承人口述史》（十卷本）副主編（王文章主編），負責《年畫世家》藝術的撰稿。該叢書被列入“經典中國國際出版工程”書目（中央編譯出版社出版），2013年，《大美在民間—中國藝術研究院民間藝術創作研究員作品選粹》任副主編（王文章主編，文化藝術出版社出版），《中國非物質文化遺產叢書——年畫》王樹村、王海霞（文化藝術出版社出版），2013年，《中國最美——非物質文化遺產系列叢書》十卷本（第一輯），任主編，并擔任《唐卡》藝術作者。（湖北美術出版社出版），該書被列入“經典中國國際出版工程”書目，長江出版集團品牌獎。中文繁體字版、英文版、日文版即將出版。目前正在進行的編撰工作：（1）《中國古版年畫珍本》叢書（十一卷），國家“十二·五”重點圖書項目，任執行主編，（將由北京工藝美術出版社、湖北美術出版社2014年聯合出版），（2）《中國最美——非物質文化遺產系列叢書》十卷本（第二輯），任主編，（湖北美術出版社2014年出版），（3）《小書大傳承——中國非物質文化遺產學生讀本》（60本，主編徐藝乙、王海霞，重慶出版集團2014年出版）。

李宏復

滿族，吉林省吉林市人，民族學博士。現供職于中國藝術研究院藝術人類學研究所，民間美術研究方向碩士生導師。學術兼職有中國藝術人類學學會常務理事、副秘書長，中國少數民族服飾學會常務理事等。主要研究領域：藝術人類學、中華民族民間美術、中國刺繡工藝文化。近10年承擔及參與課題：國家社會科學基金藝術類《中國少數民族刺繡工藝文化研究》、《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》；中央民族大學“985工程”中國少數民族非物質文化遺產社科研究項目《薩滿造型藝術》；海南省高等學校科學研究項目《黎族婦女筒裙紋樣研究》。利用課題及自籌經費對天津、晉、蒙等地的一部分市、縣、鄉、鎮、村，就22個等民族的民間刺繡工藝文化、薩滿教文化等，分別進行了調研，并收集了大量可供研究的相關資料。近10年主要論著：《枕的風情-中國民間枕頂繡》獲中國藝術研究院2005年優秀科研成果獎；《薩滿造型藝術》；《中國國粹藝術讀本：織繡》；《手工刺繡》；《中國刺繡文化解讀》；《一幅珍貴的民族畫卷-百苗圖》；《中國北方民族樺樹皮器物的造型藝術》獲吳文藻文化人類學獎；《東北地區少數民族薩滿造型藝術-民族學田野調查案例研究》；《民間刺繡圖案的象征符號闡釋》；《民族民間文化遺產枕頂繡-俗中求雅的吉祥心理寄托》；《潮繡的傳承與商品化》；《西北回族刺繡研究》；《中國民間的戲曲刺繡圖像-象征意義的非文字教化功能》；《清代滇、黔、湘民族圖冊中服裝造型的解讀》等。

第三篇：2018年中國藝術研究院中國繪畫史611藝術概論考研參考書藝術學概論筆記精選（本站推薦）

2018年中國藝術研究院中國繪畫史611藝術概論考研參考書

藝術學概論筆記精選

本文系統介紹中國藝術研究院考研參考書及參考書解讀、導師介紹等方面的問題，才思教育老師給大家詳細講解。特別申明，以下信息絕對準確，才思教育就是頂尖的藝術碩士考研機構！

《藝術學概論》北京大學出版社彭吉象

本書內容分為三編：上編為藝術總論，系統論述了藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類，把藝術分為5大部類16門藝術，從美學和文化學的角度進行了闡述，并且通過對中外28個經典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對藝術作品的理解，并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術系統，對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞進行了全面介紹。本書注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發掘藝術的人文精神；吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律。本書可供高等院校素質教育與藝術教育使用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。

第八章 綜合藝術

一、本章內容概要 1．綜合藝術的主要種類。??

（2）戲曲藝術。戲曲是中國傳統的戲劇形式的總稱。據不完全統計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術。

中國戲曲藝術，作為戲劇藝術的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨特的表現手段和獨有的審美特征，從而有別于其它戲劇形式。尤其是戲曲藝術深深植根于中華民族傳統文化，具有鮮明的民族特色，將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬于一種表現性的綜合藝術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟。中華民族傳統文化對中國戲曲藝術的影響是極其深刻的。僅舉中國戲曲在形式美上“以一求多”與西方戲劇“以多見一”之間的比較和區別，便可看出其中端倪。由于中國傳統文化中，“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”的巨大影響，中國戲曲藝術形式美的基本特征是以“一”為起點，如戲曲的角色行當上是“一行多用”(生、旦、凈、丑)，表演動作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是“一曲多用”(基本曲牌)，舞臺布景上是“一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是“一服多用”等等。此外，在表演藝術上，還有“一人千面”(一套程式、萬千性格)、“一曲百情”、“一步千態”、“一笑百媚”等，充分體現在傳統文化影響下，中國戲曲“以一求多”的美學追求。

戲曲藝術具有悠久的歷史和深厚的傳統。中國戲曲的起源是很早的，在原始時代的歌舞中已經萌芽了。但它發育成長的過程卻很長，是經過漢唐直到宋金即12世紀的末期才算形成。中國戲曲的淵源可以追溯到秦，漢時期的樂舞、俳優、百戲。唐代更有了較大的發展，出現了歌舞戲和參軍戲，“戲”和“曲”進一步融匯，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術真正趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當的體系。元代戲曲創作和演出空前繁榮，涌現出了一批杰出的劇作家和作品，元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和藝術性上都取得了較高的成就，其中，尤以關漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》最為著名，堪稱世界戲劇藝術的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作，湯顯祖的《牡丹亭》等。

古典戲曲是我國傳統文化的集中體現。作為長期農業社會的產物，中國戲曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影響，與此同時，又深刻地折射出中國傳統藝術精神與美學追求。

中國戲曲具有自身的審美特征。尤其是表現在綜合性、程式化、虛擬性這三個方面。當然，這些特征并非中國戲曲所獨有，許多東方戲劇也具有這些特點。

戲曲藝術高度的綜合性、程式化和虛擬性，以鮮明的藝術特色在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，具有濃郁的民族特色和獨特的藝術魅力。 美術學系

呂品田

1959年生于江西。研究員、博士生導師。先后畢業于景德鎮陶瓷學院美術系、中國藝術研究院研究生部美術系，獲文學學士、碩士、博士學位。全國文化宣傳系統“四個一批”人才。現任中國藝術研究院副院長兼研究生院院長，國家非物質文化遺產保護工作專家委員會委員，傳統村落保護和發展專家委員會委員，中國美術家協會理事及理論委員會副主任，中國工藝美術學會常務理事，中國民間文藝家協會理事等職；曾任《美術觀察》主編、中國工藝美術館館長、中國非物質文化遺產保護中心副主任等。長期從事美術理論研究和美術創作，尤其重視手工藝、設計藝術和民間美術研究，并作為專家參與國家非物質文化遺產保護、傳統村落保護工作實踐。主要著作有《中國民間美術觀念》及修訂本、《中國民間美術全集?玩具卷》和《社火卷》、《中國傳統工藝》、《現代構形藝術》、《新生代藝術》、《回憶與忘卻》、《自由空間的向往》、《必要的張力》、《傳統手工藝》、《動手有功》等，發表大量學術論文和評論文章。曾獲中宣部“五個一工程”獎、國家社科基金藝術學科一等獎、中國藝術研究院學術成果特別獎、中華優秀出版物圖書提名獎、“三個一百”原創圖書出版工程獎、中國美術獎?理論評論獎、中國文聯文藝評論一等獎等。

王海霞

女，回族。1963年7月出生于遼寧省本溪市。現任中國藝術研究院研究員、民間美術研究中心主任、碩士研究生導師。1985年畢業于中央民族大學中文系。1988年畢業于中國藝術研究院研究生院，獲得美術學碩士學位。1989年起，在中國藝術研究院美術研究所工作，從事民間美術研究。2003年3月至2004年10月，任文化部中華民族民間文化保護工程國家中心任副主任。2004年11月，繼續在美術研究所從事研究和教學工作至今。自2006年起，參與多項國家重點研究課題。2007年，擔任國家重點課題“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”負責人。2011年底，完成了文化部《中國非物質文化遺產數字化保護試點工程一期——高密年畫》工作，任項目負責人。2003年以來，多次參與文化部非物質文化遺產的相關工作，任國家級非遺項目評審、傳承人評定及中國工藝美術大師評審專家及評委，負責及參與了多項大型國內外非物質文化遺產的展覽工作。近年出版著作：2005年，與王樹村合作《中國非物質文化遺產叢書——年畫》（浙江人民出版社），2006年，出版《中國民間工藝美術》任主編與主撰稿（中國社會出版社）2006年，出版專著《透視：中國民俗文化中的民間藝術》（太白文藝出版社），2006年，出版專著《巫術·宗教·原始文化—中外傳統民間藝術探源》（太白文藝出版社），2007年，承擔中國藝術研究院與香港中國文化研究院的大型合作項目《燦爛的中國文明——民間藝術》，任專項網頁作者。2008—2010年，擔任“十一·五”國家重點圖書《民間藝術傳承人口述史》（十卷本）副主編（王文章主編），負責《年畫世家》藝術的撰稿。該叢書被列入“經典中國國際出版工程”書目（中央編譯出版社出版），2013年，《大美在民間—中國藝術研究院民間藝術創作研究員作品選粹》任副主編（王文章主編，文化藝術出版社出版），《中國非物質文化遺產叢書——年畫》王樹村、王海霞（文化藝術出版社出版），2013年，《中國最美——非物質文化遺產系列叢書》十卷本（第一輯），任主編，并擔任《唐卡》藝術作者。（湖北美術出版社出版），該書被列入“經典中國國際出版工程”書目，長江出版集團品牌獎。中文繁體字版、英文版、日文版即將出版。目前正在進行的編撰工作：（1）《中國古版年畫珍本》叢書（十一卷），國家“十二·五”重點圖書項目，任執行主編，（將由北京工藝美術出版社、湖北美術出版社2014年聯合出版），（2）《中國最美——非物質文化遺產系列叢書》十卷本（第二輯），任主編，（湖北美術出版社2014年出版），（3）《小書大傳承——中國非物質文化遺產學生讀本》（60本，主編徐藝乙、王海霞，重慶出版集團2014年出版）。

李宏復

滿族，吉林省吉林市人，民族學博士。現供職于中國藝術研究院藝術人類學研究所，民間美術研究方向碩士生導師。學術兼職有中國藝術人類學學會常務理事、副秘書長，中國少數民族服飾學會常務理事等。主要研究領域：藝術人類學、中華民族民間美術、中國刺繡工藝文化。近10年承擔及參與課題：國家社會科學基金藝術類《中國少數民族刺繡工藝文化研究》、《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》；中央民族大學“985工程”中國少數民族非物質文化遺產社科研究項目《薩滿造型藝術》；海南省高等學校科學研究項目《黎族婦女筒裙紋樣研究》。利用課題及自籌經費對天津、晉、蒙等地的一部分市、縣、鄉、鎮、村，就22個等民族的民間刺繡工藝文化、薩滿教文化等，分別進行了調研，并收集了大量可供研究的相關資料。近10年主要論著：《枕的風情-中國民間枕頂繡》獲中國藝術研究院2005年優秀科研成果獎；《薩滿造型藝術》；《中國國粹藝術讀本：織繡》；《手工刺繡》；《中國刺繡文化解讀》；《一幅珍貴的民族畫卷-百苗圖》；《中國北方民族樺樹皮器物的造型藝術》獲吳文藻文化人類學獎；《東北地區少數民族薩滿造型藝術-民族學田野調查案例研究》；《民間刺繡圖案的象征符號闡釋》；《民族民間文化遺產枕頂繡-俗中求雅的吉祥心理寄托》；《潮繡的傳承與商品化》；《西北回族刺繡研究》；《中國民間的戲曲刺繡圖像-象征意義的非文字教化功能》；《清代滇、黔、湘民族圖冊中服裝造型的解讀》等。

第四篇：2018年中國藝術研究院中國繪畫史611藝術概論考研參考書藝術學概論筆記精講

2018年中國藝術研究院中國繪畫史611藝術概論考研參考書

藝術學概論筆記精講

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《藝術學概論》北京大學出版社彭吉象

本書內容分為三編：上編為藝術總論，系統論述了藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類，把藝術分為5大部類16門藝術，從美學和文化學的角度進行了闡述，并且通過對中外28個經典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對藝術作品的理解，并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術系統，對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞進行了全面介紹。本書注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發掘藝術的人文精神；吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律。本書可供高等院校素質教育與藝術教育使用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。

第八章 綜合藝術

一、本章內容概要 1．綜合藝術的主要種類。??

電影藝術又是綜合藝術的結晶。電影藝術的綜合性可以分為三個層次：

其一，它是各門藝術的綜合；

其二，它是科學與藝術的綜合； 其三，它是美學層次上的綜合。

電影藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與表現藝術有機地綜合到一起。特別是電影藝術綜合吸收了各門藝術的長處和特點，大大豐富了自己的藝術表現力。這種綜合性，使得影視藝術成為一種集體創作的藝術，將編、導、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導演的總體構思和制片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務。第一，電影和電視劇都與戲劇有著密切的關系。戲劇既是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編劇、導演、表演等方面所形成的藝術規律，為電影藝術提供了許多可貴的經驗。一些電影作品的編、導、演或者來自舞臺，或者兩棲于戲劇藝術和電影藝術，例如好萊塢的著名影星葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本、費雯·麗、英格麗·褒曼等均是從舞臺走向銀幕；中國從老一代演員趙丹、白楊到新一代演員鞏莉、章子怡等也是如此。

第二，影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術的成功首先取決于劇本，對于故事片、電視劇和電視專題片來講，影視文學具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響，出現過詩電影、戲劇電影、散文電影和小說電影。

第三，影視藝術從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術的規律和特點，使得造型性成為影視藝術重要的美學特性之一。造型藝術善于處理光線、影調、色彩、線條和形體，為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養。尤其是新時期以來我國電影觀念的更新，突出表現在對造型性的重視與探索上，如《黃土地》畫面上大半黃土、小半藍天的構圖、《紅高粱》片尾無邊無際的紅彤彤的高粱，都顯示出電影藝術造型性的巨大生命力。

第四，影視藝術與音樂結下了不解之緣，音樂成為影視作品概括主題、抒發情感、渲染氣氛的重要藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分。

第五，影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。德國電影理論家克拉考爾甚至認為，電影的基本特性就是照相性。當然，我們必須強調指出，以上各門藝術的多種元素進入影視之后，已經發生了質的變化，被影視藝術所同化和吸收，使得電影和電視藝術成為與眾不同的獨立藝術。

影視藝術特性，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。

影視“畫面”主要是通過攝影(像)機的鏡頭拍攝記錄下來的，對于影視畫面來講，景別(包括遠景、全景、中景、近景、特寫等)、焦距(包括標準鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等)、鏡頭運動(包括推、拉、搖、移、跟、降、升等幾種基本形式和運動鏡頭等)、角度(包括平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等)，以及光線、色彩和畫面構圖等，共同組成了畫面造型。美術學系

呂品田 1959年生于江西。研究員、博士生導師。先后畢業于景德鎮陶瓷學院美術系、中國藝術研究院研究生部美術系，獲文學學士、碩士、博士學位。全國文化宣傳系統“四個一批”人才。現任中國藝術研究院副院長兼研究生院院長，國家非物質文化遺產保護工作專家委員會委員，傳統村落保護和發展專家委員會委員，中國美術家協會理事及理論委員會副主任，中國工藝美術學會常務理事，中國民間文藝家協會理事等職；曾任《美術觀察》主編、中國工藝美術館館長、中國非物質文化遺產保護中心副主任等。長期從事美術理論研究和美術創作，尤其重視手工藝、設計藝術和民間美術研究，并作為專家參與國家非物質文化遺產保護、傳統村落保護工作實踐。主要著作有《中國民間美術觀念》及修訂本、《中國民間美術全集?玩具卷》和《社火卷》、《中國傳統工藝》、《現代構形藝術》、《新生代藝術》、《回憶與忘卻》、《自由空間的向往》、《必要的張力》、《傳統手工藝》、《動手有功》等，發表大量學術論文和評論文章。曾獲中宣部“五個一工程”獎、國家社科基金藝術學科一等獎、中國藝術研究院學術成果特別獎、中華優秀出版物圖書提名獎、“三個一百”原創圖書出版工程獎、中國美術獎?理論評論獎、中國文聯文藝評論一等獎等。

王海霞

女，回族。1963年7月出生于遼寧省本溪市。現任中國藝術研究院研究員、民間美術研究中心主任、碩士研究生導師。1985年畢業于中央民族大學中文系。1988年畢業于中國藝術研究院研究生院，獲得美術學碩士學位。1989年起，在中國藝術研究院美術研究所工作，從事民間美術研究。2003年3月至2004年10月，任文化部中華民族民間文化保護工程國家中心任副主任。2004年11月，繼續在美術研究所從事研究和教學工作至今。自2006年起，參與多項國家重點研究課題。2007年，擔任國家重點課題“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”負責人。2011年底，完成了文化部《中國非物質文化遺產數字化保護試點工程一期——高密年畫》工作，任項目負責人。2003年以來，多次參與文化部非物質文化遺產的相關工作，任國家級非遺項目評審、傳承人評定及中國工藝美術大師評審專家及評委，負責及參與了多項大型國內外非物質文化遺產的展覽工作。近年出版著作：2005年，與王樹村合作《中國非物質文化遺產叢書——年畫》（浙江人民出版社），2006年，出版《中國民間工藝美術》任主編與主撰稿（中國社會出版社）2006年，出版專著《透視：中國民俗文化中的民間藝術》（太白文藝出版社），2006年，出版專著《巫術·宗教·原始文化—中外傳統民間藝術探源》（太白文藝出版社），2007年，承擔中國藝術研究院與香港中國文化研究院的大型合作項目《燦爛的中國文明——民間藝術》，任專項網頁作者。2008—2010年，擔任“十一·五”國家重點圖書《民間藝術傳承人口述史》（十卷本）副主編（王文章主編），負責《年畫世家》藝術的撰稿。該叢書被列入“經典中國國際出版工程”書目（中央編譯出版社出版），2013年，《大美在民間—中國藝術研究院民間藝術創作研究員作品選粹》任副主編（王文章主編，文化藝術出版社出版），《中國非物質文化遺產叢書——年畫》王樹村、王海霞（文化藝術出版社出版），2013年，《中國最美——非物質文化遺產系列叢書》十卷本（第一輯），任主編，并擔任《唐卡》藝術作者。（湖北美術出版社出版），該書被列入“經典中國國際出版工程”書目，長江出版集團品牌獎。中文繁體字版、英文版、日文版即將出版。目前正在進行的編撰工作：（1）《中國古版年畫珍本》叢書（十一卷），國家“十二·五”重點圖書項目，任執行主編，（將由北京工藝美術出版社、湖北美術出版社2014年聯合出版），（2）《中國最美——非物質文化遺產系列叢書》十卷本（第二輯），任主編，（湖北美術出版社2014年出版），（3）《小書大傳承——中國非物質文化遺產學生讀本》（60本，主編徐藝乙、王海霞，重慶出版集團2014年出版）。

李宏復 滿族，吉林省吉林市人，民族學博士。現供職于中國藝術研究院藝術人類學研究所，民間美術研究方向碩士生導師。學術兼職有中國藝術人類學學會常務理事、副秘書長，中國少數民族服飾學會常務理事等。主要研究領域：藝術人類學、中華民族民間美術、中國刺繡工藝文化。近10年承擔及參與課題：國家社會科學基金藝術類《中國少數民族刺繡工藝文化研究》、《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》；中央民族大學“985工程”中國少數民族非物質文化遺產社科研究項目《薩滿造型藝術》；海南省高等學校科學研究項目《黎族婦女筒裙紋樣研究》。利用課題及自籌經費對天津、晉、蒙等地的一部分市、縣、鄉、鎮、村，就22個等民族的民間刺繡工藝文化、薩滿教文化等，分別進行了調研，并收集了大量可供研究的相關資料。近10年主要論著：《枕的風情-中國民間枕頂繡》獲中國藝術研究院2005年優秀科研成果獎；《薩滿造型藝術》；《中國國粹藝術讀本：織繡》；《手工刺繡》；《中國刺繡文化解讀》；《一幅珍貴的民族畫卷-百苗圖》；《中國北方民族樺樹皮器物的造型藝術》獲吳文藻文化人類學獎；《東北地區少數民族薩滿造型藝術-民族學田野調查案例研究》；《民間刺繡圖案的象征符號闡釋》；《民族民間文化遺產枕頂繡-俗中求雅的吉祥心理寄托》；《潮繡的傳承與商品化》；《西北回族刺繡研究》；《中國民間的戲曲刺繡圖像-象征意義的非文字教化功能》；《清代滇、黔、湘民族圖冊中服裝造型的解讀》等。

第五篇：2018年中國藝術研究院中國音樂史611藝術概論考研參考書藝術學概論心得精選

2018年中國藝術研究院中國音樂史611藝術概論考研參考書

藝術學概論心得精選

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《藝術學概論》北京大學出版社彭吉象

本書內容分為三編：上編為藝術總論，系統論述了藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類，把藝術分為5大部類16門藝術，從美學和文化學的角度進行了闡述，并且通過對中外28個經典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對藝術作品的理解，并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術系統，對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞進行了全面介紹。本書注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發掘藝術的人文精神；吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律。本書可供高等院校素質教育與藝術教育使用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。

第五章 實用藝術

一、中編“藝術種類”提要

根據藝術分類的原則和角度，藝術分類法主要有以下六種： 第一種：以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。第二種：以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術（如音樂）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲劇）。第三種：以藝術作品的內容特征為依據，將藝術區分為表現藝術（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。

第四種：以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等）。

第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建筑、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發達國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。這種分類方法的優點是適應現代藝術的發展趨勢，及時容納了最新出現并廣受歡迎時新興藝術門類或樣式。但是，這種分類方法畢竟剛剛出現，尚未經過時間的檢驗，尤其是在目前尚未得到世界各國藝術界、學術界、教育界的普遍認可，即使在發達國家內，也并沒有得到普遍的認同。因此，本書也暫不采用此種方法。

科學的藝術分類方法應當充分吸收上述分類法的合理因素，同時還必須考慮到藝術分類的美學原則。藝術，作為人類的一種審美活動，實質上是以動態化的方式來傳達人類的審美經驗。藝術作品從根本上講，就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識。因此，藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特性作為根本的依據。

第六種：從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即： 實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(音樂、舞蹈)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影藝術、電視藝術)和語言藝術(詩歌、散文、小說)等。本書采用的便是此種分類方法。當然，由于篇幅所限，本書并未涵蓋所有的藝術門類，諸如雜技、曲藝、木偶、皮影等一類民間藝術就尚未提及。

藝術分類的意義在于通過揭示各門藝術自身的特性和發展規律，以及它們各自不同的物質媒介和藝術語言，從而更加深入地認識和掌握各門藝術的審美特征和美學實質，進一步推動各門藝術的提高和發展。

任何藝術分類的方法都只具有相對的意義。各門藝術之間存在著內在的聯系性和一致性，具有某些彼此相通的共同規律。中外許多美學家都曾經指出過“詩”與“畫”之間的密切聯系，有的還把音樂稱為流動的建筑，把建筑稱為凝固的音樂等等，充分反映出某些藝術門類之間存在著極為密切的聯系。藝術種類這種多樣性與統一性，使得人類的藝術領域更加豐富多采。正確地認識和理解這種多樣性與統一性，掌握各類藝術的基本規律和美學特征，有助于提高我們的藝術鑒賞能力和藝術修養。

音樂學系

項陽

博士，男，1956年生。祖籍湖北宜昌，生于山東淄博。研究員，博士研究生導師。主要學術領域為中國傳統音樂文化。出版學術著作《中國弓弦樂器史》、《山西樂戶研究》、《樂戶：中國傳統音樂文化的承載者》（日文版、大阪2007）、《中國音樂文物大系山西卷》；論文集《當傳統遭遇現代》；參編《中國音樂通史簡編》、《中國傳統音樂概論》。獨立完成和參與多項國家課題。有著較為豐富的實地考察經驗。為研究生講授“中國樂器史”、“中國樂籍制度與傳統音樂文化”、“中國音樂史學研究”等；為中國申報聯合國教科文組織“世界人類非物質遺產代表作”評審專家委員（2004）；中蒙兩國蒙古族長調民歌聯合保護專家委員（2007）；文化部音像審查專家委員；國家非物質文化遺產項目及傳承人評審委員（2007、2009）；科技部“國家科技進步獎”評審專家委員（2008）；文化部職稱評審專家委員（2008）；科研成果獲得文化部、教育部的獎勵，《山西樂戶研究》獲中國藝術研究院科研一等獎。博士研究生指導方向為“中國音樂文化遺產研究”。在做課題為《中國樂籍制度研究》、《以樂觀禮》，參加集體課題為《中國佛教音樂文化大典》。

田青

生于1948年，研究員，博士生導師。曾任中國藝術研究院音樂研究所所長、《中國音樂年鑒》主編。現任中國藝術研究院音樂研究所所長、宗教藝術研究中心主任、聯合國教科文組織人類非物質遺產代表作評審委員會委員、國務院學位委員會委員、《藝術評論》名譽主編、《音樂研究》及《中國音樂學》編委；兼任中國佛教文化研究所特邀研究員、中華佛教音樂團藝術總監、中國音樂家協會理論委員會委員、中國作家協會會員、中國民間藝術家協會理事、中國國際文化交流中心理事、中華民族民間文化保護工程專家委員會委員、國務院學位委員會藝術學科評審小組成員，中央音樂學院音研所學術委員會委員；臺灣佛光大學、中央戲劇學院、云南藝術學院、山東藝術學院客座教授。已發表學術著作、論文、文學作品約150萬字，主要論著有《中國宗教音樂》、《歷史的性別》、《中國古代音樂史話》、《凈土天音》等。