第一篇：《美術鑒賞》選修課

XX大學選修課

《美術鑒賞》考查題

班級：______ 姓名：________ 學號：___________

學習《美術鑒賞》之對印象派繪畫背景的了解

誕生于法國19世紀后期的印象主義畫派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。當時集聚在法國的一批畫家們不滿意官方倡導的傳統繪畫的模式，他們走出畫室在自然外光條件下面對景物直接寫生，主張在作品里反映畫家對“光”和“色彩”的瞬間的真實感受和印象。克勞德·莫奈的《印象·日出》就是他們的代表作品。“印象派”繪畫的名稱也因此而來。印象派的出現，是世界繪畫史上的一次變革，也是傳統繪畫與當代繪畫藝術思想上的一次大碰撞，它極大地推動了世界繪畫藝術的大變革和大發展。

印象派誕生之前，整個歐洲繪畫所宣揚的一直是從文藝復興時期流傳下來的古典主義繪畫，而在當時歐洲騎著主導作用的藝術機構就是美術學校或者美術學院。這些院校統一堅持古典主義的繪畫模式，對學員進行古典主義繪畫的方法訓練。他們還推行專制保守的藝術價值觀，把道德市委衡量藝術品價值高低的唯一準則。不僅如此，這些美術院校還對美術學員加以控制，要是有誰不遵守他們那一套藝術標準和道德準則，他們的作品就不可能進入官方的展覽，從而也就最終不可能得到官方和社會的認可。學院派對整個歐洲美術界的控制，一方面阻礙了藝術的自由發展，另一方面也直接激發了印象派畫家的反叛精神和創新思維。印象派的畫家們崇尚思想的獨立和自由，他們極力沖破傳統藝術教條的束縛，主張遵從自己對自然的光和色的真切感受，去描述和創造他們心目中的自然。在這里，印象派畫家們普遍具有對于傳統的古典主義藝術教條的反叛精神，促使他們走出藝術院校的高樓深院，向大自然去尋找新鮮的藝術感受和藝術發現。也正是由于這一點，印象派才獲得了傳統繪畫沒有的東西，才給世界繪畫的發展帶來了真正意義上的變革。

印象派的表現手法和古典主義繪畫有著很大的沖突，印象派產生之初就有很多傳統保守的藝術批評家站出來加以嘲諷，指責印象派繪畫的所謂的“印象”，就是根據人們眼中看到的第一印象所記錄下來的草圖。他們指責印象派畫家的作品“不夠完整”、“粗制濫造”。其實印象派畫家們通過對景物的獨到感受和特有的藝術手法來真實的表現對象，使作品顯得既有色彩絢爛，又靈動而有生氣，這是任何色調單

一、結構板滯的傳統的古典主義繪畫根本不可能比擬的。

第二篇：中外美術鑒賞學習心得體會(選修課)

中外美術鑒賞學習心得體會

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

由于美學的復雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜??其中“美是生活說” 是東方關于美的本質的一種學說，認為美存在于現實生活中，生活才是美的本質。“美是理念說” 是西方關于美的本質的一種學說。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神秘的非物質性的精神實體緊密相聯，由于這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。

以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。

美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。

中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。

通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，這門課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。

第三篇：大學選修課美術鑒賞文關于梵高

美術鑒賞論文

學院 年紀 姓名

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摘要：美術鑒賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

關鍵詞：繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞

一、對繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。

梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。

梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。

他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

提起梵高的經典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調色板到畫布的顏料轉移時，他應該看到，整個畫室里已經被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現藏于紐約現代美術館。《星夜》呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯翩??我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋。或許對于梵高來說，死亡并不是災禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現出一種邊界的狀態，中間一條道路以令人無限遐想的S形向遠方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。

最后幾年，他的精神世界已經完全破碎。一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。

第四篇：藝術鑒賞(選修課)

一、李樂薇《我的空中樓閣》的研究性教學

【教學內容】

高中《語文》第一冊第六課。【教學過程】

一、課前準備

1.利用圖書館資料，查清一組古典詩歌作品：

陶淵明《歸園田居》(少無適俗韻)、《飲酒》(結廬在人境)、孟浩然《過故人莊》、王維《山居秋暝》、李白《獨坐敬亭山》、劉禹錫《陋室銘》。

2.搜集以上幾首詩歌作品的賞析文章并作摘記，寫出心得體會，制成研究性學習的專題卡片。

3.分組制作配樂幻燈片。一組以文中描寫為依據，加進自己的想像，制作電腦圖畫《空中樓閣圖》，或描繪晨光，或勾勒夜景，或細繪近景，或攝取遠景。二組以搜集的資料為依據加進自己的理解制作《隱居圖》。

4.上網查詢《我的空中樓閣》的賞析文章

二、課上活動 1.第一小節學生活動

(1)互相交流課前相關材料的搜集成果以及鑒賞心得。(2)整理具有代表性的觀點：

陶淵明筆下的田園生活情景幽雅、恬適，“榆柳陰后檐，桃李羅堂前”，詩人超凡脫俗、悠然自得的情思蘊涵其中，表現了厭惡官場生活、回歸大自然的美好心愿。

王維的《山居秋暝》于詩情畫意中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。空山、新雨、明月、清泉、翠竹、清蓮、浣女以及漁舟，無不代表著自然的至潔至美，以自然美來表現詩人的人格美和理想美。這樣的環境可以使作者遠離官場，潔身自好。濃郁的鄉土味道、質樸的勞動氣息展示著人性的淳厚，孟浩然的《過故人莊》就描繪了這樣一幅田園風光圖。在這里，作者忘記了名利，忘記了政治追求中遇到的挫折，一顆抑郁已久的心終于浸潤在快樂里。

李白的《獨坐敬亭山》是詩人被迫離開長安十年后所做。長期的漂泊使作者飽嘗人間辛酸滋味，看透世態炎涼，在孤獨寂寞中投入敬亭山的懷抱。人世不能給的安慰自然中可以找到，山成了李白孤寂中的知己，漂泊后的家園。

從主題看，《陋室銘》通過對居室的描繪，極力形容陋室不陋，《陋室銘》一文表現了作者不與世俗同流合污，潔身自好、不慕名利的生活態度。表達了作者高潔傲岸的節操，流露出作者安貧樂道的隱逸情趣。從立意看，《陋室銘》以襯托手法托物言志。并以反向立意的方式，只字不提陋室之“陋”，只寫陋室“不陋”的一面，而“不陋”是因為‘德馨”，從而自然地達到了抒懷的目的。本文通過簡要而生動地描述“陋室”內外的情景和分析證明“陋室不陋”的原因，表達了作者安貧樂道的生活情趣和高潔傲岸的道德情操。

2.第二小節學生活動

(1)一組學生展示幻燈片，配樂朗誦課文相關語段。(加深對課文內容的理解)(2)二組學生展示幻燈片，配樂朗誦課下搜集的詩歌作品。(端正對課外理解內容的把握)3.第三小節學生活動 討論問題：

(1)《我的空中樓閣》這篇文章反映出的作者理想中的生活環境是什么樣的?一組古典詩歌中反映出的古代知識分子階層理想的生活環境又是什么樣的? 作者：自然環境是在山的懷抱里，在樹的掩映下，在花的簇擁中，輕靈飄逸富于靈性的小屋；社會環境是獨立的、自由的、安靜的、遠離了世俗塵囂的、能獲得幸福快樂的地方。

古人：自然環境是民間鄉野，深山古剎；社會環境是遠離世俗官場、能保持自身高潔的操守、可以讓心靈獲得安寧的地方。

(2)如果把作者看成當代臺灣知識分子的代表，請對比與古今知識分子生活態度的異同。

同：對自然美的喜愛，同時有對人生更高的精神追求──對獨立、自尊、自由、心靈安寧的向往。不同：古代知識分子在更多的時候把自然當做療傷避難之所，隱居中帶幾分消極意味。而作者能以更積極的心態去追求自己選擇的生活。

(3)作者對古代士大夫階層精神精髓的繼承，對現代人文精神的追求與弘揚，在當代社會有什么進步意義? 進步意義：在物欲膨脹的今天，使人保持清醒的頭腦，認清自己真正的需要。同時他們積極的人生態度又表示著當代知識分子在不與現實妥協的同時對改變社會生活現狀作出的努力。

三、研究性實踐 1.我心中的陶淵明 2.我看隱居

3.以《我理想的生活環境》為題，勾畫你自己的“空中樓閣”。以上三個題目任選其一，完成800字左右的文章。

二、鄭愁予的詩作《錯誤》賞析

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落 東風不來，三月的柳絮不飛 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不響，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉緊掩 我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客??

寫于 1954年

賞析：

鄭愁予《錯誤》一詩可說是近五十年來最被人們傳唱不已，且樂于誦讀的現代詩。詩中精確地運用許多古典意象表現思婦愁緒及浪子情懷。本文將以章法學角度淺析《錯誤》。全文以了解鄭愁予寫作此詩的創作背景入手，再就作者選取的物材、事材作一整理，進而分析其章法結構，以期對這首詩的風格主題能有更進一步的認識。

詩人余光中以“浪子”稱呼鄭愁予。而《錯誤》這首作品也是作者最具浪子意識的代表作之一。雖然描寫的是“閨怨”的中國古典詩歌舊主題，但作者卻別具新意，透過浪子的角度來敘寫女子閨怨的期待及落寞，從另一方面展現體貼的關懷。詩中并運用許多古典詩歌的語匯，如江南、蓮花、東風、柳絮、春帷、向晚、馬蹄等意象，將古典與現代巧妙地镕鑄。

古典詩詞中對鄭愁予影響最深的是古詩十九首，他認為詩中表現人生的無常，其實就是最大的流浪。何其芳和廢名（馮文炳）的詩作，在象征手法和語言風格上，對鄭愁予也有一定的影響。所以鄭愁予前期詩風婉約動人，繼承傳統詩詞的音韻感，且能將古典意象融入現代情境中，且往往帶幾分哀愁，以及漂泊的離別愁緒。這時期的著作包括夢土上、衣缽、窗外的女奴、長歌、鄭愁予詩集、鄭愁予詩選集。

作家常常因為某些生命經驗的觸發而產生作品，曾經有人問過鄭愁予，這首詩是否為詩人的經驗之作。詩人答說：

這首詩在內容上，它與某些傳統詩歌非常類似，可見詩從古代到現代，內容是沒有改變的，只有表達方式有所不同，語言方面它突破了中國方言的限制，當我們用廣東話去朗誦這首詩時，在味道上當然與用國語來念不同，但卻有一種美感。至于為什么會寫這首詩？有人以為這是詩人流浪生活的一些體驗，這也是對的，這并不是紀錄一個時間的事情，而是把片片段段的生活經驗整理起來，最后寫成了這些作品。我說過自己因為逃避敵人，走過許多地方，看見許多不同的情景，如等待中的婦人，我母親就是很好的例子，那時候我父親在前線作戰，她便跟我相依為命，成了這首詩最根本的因素。

所以在賞析《錯誤》時，了解其篇旨與內容結構的關系就更加重要。

一、篇旨安置于篇末：

文章主旨出現在篇末可以一筆收束全文，也可深化主題，達畫龍點睛之效。這首作品在詩題已揭示主旨“錯誤”，在詩序又引出線索“那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，詩末點出“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”，以“反襯”技巧來表達反常合道的啟發性。可見本詩一直圍繞著“錯誤”這個主題作取材布局，思想脈絡也一脈相通。

二、篇旨顯中有隱：

初看鄭愁予一詩，表面上是在敘寫女子因期待落空而造成美麗的錯誤。但如果仔細探究全詩，詩中是以一個過客（我）的觀點，來觀察思婦（你）的心情變化。而思婦的心情之所以會產生劇烈的變化而造成美麗的錯誤，主要是由于女子思念歸人之深，也可以說女子堅貞地期待良人歸來，所以造成龐大的寂寞及失落。所謂“希望愈大，失望愈深”。所以作者表層是在寫女子發現自己期待落空所造成美麗的錯誤，但其實深層的主旨是表達女子無比的堅貞和無盡的寂寞。這點與傳統閨怨詩的主題是暗合的。

（一）事材： 1.浪子流浪——過

“浪子意識”一直是貫穿鄭愁予作品的主題。如他的詩作中“孤飛的雁是愛情的隕星”《黃昏的來客》。“別離的日子刻成標高，我的離愁已聳出云表了。”《雪線》。而浪子予人的形象是落拓不羈，充滿漂泊之感。過客或許會為某些人事物停留，但通常是短暫的停留，甚至是“過而不留”。在本詩中作者明白點出“我打江南走過”“我不是歸人，是個過客”。所以詩中的“我”是抱著沒有歸宿心態的浪子。他的狀態是匆匆而“過”。

2.思婦等待——歸

“閨怨”題材是到處可見的，如臺灣的民謠《望春風》：“聽見外面有人來，開門加看覓，月娘笑阮憨大呆，被風騙不知”。就是在描寫癡心女子期待落空的失望。《錯誤》詩中的女子（你）處于漫長等待的狀態。鄭愁予的另一首詩《情婦》可與之作一對照。“我想，寂寥與等待，對婦人是好的。所以，我去，總穿一襲藍衫子。我要她感覺，那是季節，或，候鳥的來臨，因為我不是常回家的那種人。”這是傳統女子堅貞而寂寞的形象，這種思婦的形象在中國古典詩詞亦多常見，如溫庭筠的《望江南》：

梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。詩中的女子“獨倚望江樓”，一個人獨自面對時空的寂寥，不斷地盼望“良人的歸來”。思念到最深的境界是“腸斷白蘋洲”。

又如李白的《菩薩蠻·閑情》

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧，暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急，何處是歸程，長亭更短亭。

透過文字將女子的閨怨之愁以情景交融的方式呈現，最末以“鳥歸人不歸”將全詩的愁緒逼到最高點。

在閨怨詩中常見作者安排“歸”、及“不歸”的脈絡。在《錯誤》一詩中，“歸”（思婦的盼望）是本詩的一條從線，與另一條主線“過“（浪子的不羈）形成主從錯綜的結構，也形成一種對比的美麗及反常的美感。

（二）物材： 1.思婦

思婦是中國“閨怨詩“的主要形象。如王昌齡《閨怨》：

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。以春日陌頭的楊柳青青反襯少婦無人陪伴的悲愁，點出功名富貴的虛幻，只有兩人能相守才是最真實的存在。

又如李白 《玉階怨》：

玉階生白露，夜久侵羅襪，卻下水晶簾，玲瓏望秋月 以夜深來暗示“幽獨”之苦，以人伴月暗示無人相伴之孤單。

簡單地說閨怨詩的模式可歸納為：別離──盼望──孤單。別離可能是因為良人出外經商，或許是為國征戰，也有可能是良人另有所屬而產生無情的離棄。盼望是因為堅真地相信良人一定會歸來，而孤單是因為過高的希望所帶來的失望孤獨。《錯誤》詩中運用以下意象來象征“思婦” ①蓮花

詩詞中常以“蓮花”來比喻女子，如余光中的名篇《等你，在雨中》： 步雨后的紅蓮，翩翩，你走來，像一首小令，從一則愛情的典故里，你走來，從姜白石的詞里，有韻的，你走來

全詩以蓮花代表女子，寫主角在風雨中靜候女子的心境變化。將女子裊娜娉婷的韻味刻畫得非常巧妙動人。

而蓮花也代表堅貞、高潔的義涵。如周敦頤 《愛蓮說》：

予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。

以蓮喻人清新、高潔而堅貞的氣質。

另外，“蓮”與“憐”同音，故“蓮”即惹人憐愛之意。作者以蓮花喻女子來暗示女子的柔弱及可憐的特質。

②柳絮

即柳棉，里面包蘊著柳樹的種子，成熟時會隨風飛揚而播種，如《世說新語》言語篇“未若柳絮因風起”，在此柳絮象征女子的心緒，隨著良人的一舉一動或沉寂或飛揚。此外，“柳”與“留”音近，如漢人遠行，于灞橋上折柳送別，即有希望對方留下之意。對照于女子的心思，應是希望良人能常相左右，永不分離。

③春帷

女子室內之帷幕。李白《春思》：

燕草碧如絲，秦桑低綠枝，當君懷歸日，是妾斷腸時，春風不相識 何事入羅惟。

象征女心如石，堅貞自守之意，女子心中的帷幕除了自己真正的所愛，并不會為任何人揭開。

2.歸人

即“良人”，在古時由于傳統禮教的約束，女子通常終身只依托于一人，而良人若遠行或將女子遺棄，便產生“閨怨”的題材。詩中提到的“歸人”意象如下： ①東風

春季吹拂的風。春天時東風一吹，大地由蕭條轉為榮盛。辛棄疾《青玉案》： 東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

而東風之于百花，就像良人之于女子。只要良人一日不歸，女子的春天就永不到來。

② 跫音

腳步聲，行人之聲。古代女子由于禮教之防，若家中男子不在，即使是等候歸人，也不能門戶洞開。所以詩中的女子必是門戶重掩，以聽覺代替視覺等候良人的歸來，而“跫音”腳步聲就是得知“良人”歸來的先兆。讀者可以透過想象，勾勒一個女子靜坐屋中，側耳傾聽等待她最熟悉也最盼望的腳步聲響起的一幅圖畫。

3.過客：

達達馬蹄：馬是古代男子常騎乘的工具。騎馬與坐轎相較之下多了幾分情采飛揚的瀟灑之氣。如孟郊《登科后》：

昔日齷齪不足夸，今朝放蕩思無涯。春風得意馬蹄疾，今朝看盡長安花。在《錯誤》中的馬蹄聲由遠而近，為女子帶來了希望，卻又由近而遠，造成女子希望的落空。作者經營“達達馬蹄”的意象，塑造過客的瀟灑不羈，落拓不群的形象。但這與思婦期待的“歸人”形象完全相反，于是便產生“美麗的錯誤”。

4.空間：江南→城→青石街道→窗扉 ① 江南

暮春的江南是雜花生樹，鶯飛草長的。白居易的《憶江南》江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。誰不憶江南？

可是這個個絢麗的時空卻更反襯出“斯人獨憔悴”。突顯了女子的孤寂無伴。② 城

古代的城有護城河，是易守難攻的。在此作者以“小小的城”來比喻思婦“寂寞而堅貞的心”，表示思婦有自我約束的道德教條，除非良人來歸，否則她是心如止水，不隨意接納其它男人。

③ 青石街道 “青石” 在此有濃濃的詩意及古意。又石頭的堅硬恰能與思婦的堅貞作呼應。“向晚的青石街道”少有行人，寂寞可知。比較“青石的街道向晚”與“向晚的青石街道”，前者有時間延續的寂寞感，彷佛由空間（青石的街道）延向時間（晚），寂寞隨之無止盡地拉長。后者則只點出黃昏的青石街道，以一景喻一情而已。

④窗扉

窗扉意象常出現于女子閨房，用來敘寫女子的生活，或是將窗扉當成是一個媒介，讓讀者藉由窗扉來觀看女子的心緒。古詩十九首《青青河畔草》：

盈盈樓上女、皎皎當窗牖。娥娥紅粉妝、纖纖出素手。昔為倡家女、今為蕩子婦，蕩子行不歸、空床難獨守。

《錯誤》詩中將女子的寂寞層層逼近，由“城”到“青石街道”到“窗扉緊掩”我們可見空間由大到小漸次縮小，而思婦的寂寞也隨之愈來愈濃。“窗扉緊掩”其實是“心扉緊閉”。作者在此巧妙地以外在空間象征心靈空間，且一層層地將空間縮小，女子的寂寞也一步步地濃縮到最深最濃。

5.時間： ① 季節

指時間、歲月。春夏秋冬四季的遞嬗轉換。在此用“季節”，較 “時間”具體，也比“日子”來得長。寂寞也在春夏秋冬不斷地遞換中周而復始，綿綿不斷。

② 三月

是指暮春三月，此時時序已經是晚春，眼見一年當中最美好的季節即將消逝，即將進入夏天。可是女子所盼望的東風（良人）卻遲遲未出現。思婦的“春天”也將隨著歲月消失無蹤。作者以“季節”、“三月”的時間意象，暗示女子所盼未歸的寂寞。由此可見詩人在時間鋪排上的用心。

章法結構分析

本詩的主要運用“點染點” 的方式來架構全文。第一小節的兩句“我打江南走過，那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，詩人蕭蕭對此有獨到的見解，他認為這兩句扮演著“自序”、“小序”的作用，具有總括全文、提示意旨的作用。交待全詩發展的脈絡，并以“賓主” 結構敘寫。詩中的“我”（過客－賓），在旅途中偶然經過江南的某個小城，“我”的馬蹄聲卻造成“你”（思婦－主）的期待及失落進而造成美麗的錯誤，所以詩中寫道“容顏如蓮花的開落”，將思婦由喜轉悲的情景，以蓮花的開落來譬喻，可說是非常精巧貼切。第二小節屬于“染”的部分。詩人傾力鋪染思婦的堅貞及寂寞，“你的心如小小的寂寞的城，恰若青石的街道向晚，你的心是小小的窗扉緊掩”讓畫面由遠及近移動，先寫大景物而后縮至小景物，畫面移進來，使視野愈來愈細小，詩中的空間也就像凝聚起來一般，最后選擇一個空間的凝聚焦點，把精神集中在上面，給予特寫，使這個焦點分外突出。

詩中連用了三個譬喻句，將思婦的心緒用空間來表現，設計了由大到小的空間，城→青石街道→窗扉，隨著空間的縮小，層層地將思婦的寂寞濃縮到“小小的窗扉緊掩”一點，讓讀者對思婦的堅貞更加佩服，也對她的寂寞投注更多同情。

在詩末才告知讀者那是因為“我不是歸人，是個過客”。運用“立破法” 先破再立。而最后一句“是個過客”也與詩首的“我打江南走過”遙遙呼應，暗中帶出“過”的這條“主線”，并與思婦的“歸”的“從線”形成一種張力對比的美感。讀者讀至此，幽幽的嘆息已油然而生，也更能體會作者在詩中所要經營的“美麗的錯誤”這種反常合道的美感。

小結

透過篇章分析，我們更能深入去了解鄭愁予精采的情采，更經由義旨的的探究，詩中的“浪子意識”、“思婦情懷”更顯得深刻動人。在過客達達的馬蹄聲漸行漸遠之際，詩中無盡的情味也在讀者的心中越烙越深，令人低回不已。

第五篇：酒文化鑒賞選修課論文

《酒與酒文化》課程論文

《我談酒文化》

學院：機械工程學院專業：姓名：朱啟航學號：

——“酒”之獨魅

10級工業設計 201001050040

指導老師：付亮 2012年12月22日

“酒”之獨魅

摘要：“如此江山，對海碧天青，萬里煙云歸咫尺，莫辭樽酒，值蕉黃荔紫，一樓風雨話平生”翻開中國文學藝術史，就是一部酒神精神舞蹈的歷史。中國人釀酒已經有悠久的歷史了，自酒出現以后，便與生活緊密相連。酒承載了中國精神的心理的訴求，豐富多彩的中國酒文化，包含有深刻的哲學，詩文，科技，藝術乃至于安邦治國的道理，是中國文化的重要組成部分。

關鍵詞：酒文化

酒與健康

酒的種類

魅力

正文：

一、酒為何物？

酒是多種化學成份的混合物，酒精是其主要成份還有水和眾多的化學物質。這些化學物質可分為酸、酯、醛、醇等類型。決定酒的質量的成份往往含量很低，但種類卻非常多。酒精的學名是乙醇,分子式:CH3CH2OH,分子量為46。糖轉化成乙醇的化學反應式: C6H12O6 → 2CH3CH2OH + 2CO2

在古代，“酒”是所有酒的統稱，在蒸餾酒尚未出現的歷史時期，“酒”就是釀造酒。蒸餾的燒酒出現后，就較為復雜了，“酒”這一名稱既是所有酒的統稱，在一些場合下，也是谷物釀造酒的統稱，如李時珍在《本草綱目》中把當時的酒分為三大類:酒，燒酒，葡萄酒。其中“酒”的這一節，都是指谷物釀造酒，由于酒既是所有酒的統稱，又是谷物釀造酒的統稱，畢竟還應有一個只包括谷物釀造酒的統稱。因此，黃酒就作為谷物釀造酒的專用名稱了。

二、酒的分類

中國酒品種繁多，分類的標準和方法不盡相同，有以原料進行分類的，有以酒精含量高低分類的，也有以酒的特性分類的。酒的分類按酒的生產工藝，可分 為蒸餾酒、發酵酒和配制酒。a.蒸餾酒

是以糧谷、薯類、糖蜜等為主要原料，經發酵、蒸餾、陳釀、勾兌而制成，酒精度在18%～60%（V/V）。因原料和具體生產工藝不同，蒸餾酒的種類繁多，風味各異，如威士忌、白蘭地、福特加、勞姆酒、錦酒和我國的白酒等。

我國的白酒俗稱“燒酒”、“老白干”等，按不同的生產工藝可分為固態法白酒、固液結合法白酒和液態法白酒三類。醫學`教育網搜集整理

①固態法白酒：是采用固態糖化、固態發酵及固態蒸餾的傳統工藝釀制而成的白酒。按所用酒曲和主要工藝分為大曲酒、小曲酒、麩曲酒、混曲酒及其他糖化劑酒。

②半固態法白酒：是采用固態培菌、糖化，加水后，于液態下發酵、蒸餾的傳統工藝釀制而成的白酒。

③液態法白酒：是采用液態糖化、液態發酵、液態蒸餾而制成的白酒。按工藝分為傳統液態法白酒、串香白酒、固液勾兌白酒及調香白酒。b.發酵酒

指原料經糖化和發酵后不再蒸餾而制成的酒類，乙醇含量較低，一般在20%以下，由于原料和具體工藝的不同，可分為果酒、啤酒和黃酒。

①啤酒：是以麥芽（包括特種麥芽）為主要原料，加酒花，經酵母發酵釀制而成的、含二氧化碳、起泡、低酒精度[2.5%～7.5%（V/V）]的發酵酒。根據酵母的品種、生產工藝、產品色澤、麥汁濃度、包裝等的不同，啤酒有不同的類型，按大類可分為熟啤酒（經巴氏滅菌的啤酒）、生啤酒（不經巴氏滅菌，采用其他方式除菌達到一定生物穩定性的啤酒）及鮮啤酒（不經巴氏滅菌的新鮮啤酒）三類。

②葡萄酒：是以新鮮葡萄或葡萄汁為原料，經全部或部分發酵釀制而成的、酒精度等于或大于7%（V/V）的發酵酒。按酒中二氧化碳的含量和加工工藝分為平靜葡萄酒、起泡葡萄酒和特種葡萄酒三類；根據酒中的含糖量和總酸、二氧化碳壓力等又可分為若干類，如平靜葡萄酒可進一步分為于酒、半干酒、半甜酒和甜酒。

③果酒：是以新鮮水果或果汁為原料，經全部或部分發酵釀制而成的、酒精度在7%～18%（V/V）的發酵酒。果酒的分類方法與葡萄酒相似，分為平靜果酒、起泡果酒和特種果酒三類。

④黃酒：是以稻米、黍米、黑米、小麥、玉米等為原料，加曲、酵母等糖化發酵劑發酵釀制而成的發酵酒。c.配制酒

酒一般是以蒸餾酒和食用酒精為主要原料，加入水、糖、香精、食用色素、藥材等配制而成。其乙醇含量20%～40%.嚴禁使用藥用或工業用酒精為配基，注意添加劑的衛生問題。

二、酒之獨魅

中國酒文化的特點

（一）中國傳統酒文化的最大特色———“酒禮”和“酒德”

酒禮，是酒行為的禮節，用以體現酒行為中的貴賤、尊卑、長幼乃至各種不同場合的禮儀規范。中國飲食文化的一個重要特征，就在于它的禮樂色彩和政治色彩。

酒德，指飲酒的道德規范和酒后應有的風度。酒德兩字，最早見于《尚書》和《詩經》，其含義是說飲酒者要有德行，不能象夏紂王那樣，“顛覆厥德，荒湛于酒。”

（二）中國酒文化的精神價值更突出地體現在酒與文學藝術的關系上

1.酒與詩歌。我國歷史上就有“酒文一家”、“酒文天地緣”之說。從我國三千年前的第一部詩歌總集《詩經》到當代詩人郭沫若的《女神》、郭小川的《祝酒歌》等，他們詩作的字里行間，隨時都能聞到撲鼻的酒香，詩酒兼優的大家名流更是燦若星辰。

2.酒與小說。《三國演義》中的桃園三結義，關羽溫酒斬華雄、單刀赴會，曹操大宴銅雀臺、煮酒論英雄；《水滸傳》中的吳用智取生辰岡，武松醉打蔣門神、醉殺白額虎，魯智深醉打鎮關西、醉鬧五臺山，宋江醉酒題反詩；《西游記》中孫悟空的痛飲蟠桃宴等。

3.酒與散文。我國歷代關于酒方面的散文很多，如東晉庚闡的《斷酒戒》、戴逵的《酒贊》及劉伶的《酒德頌》；南朝梁劉潛的《謝晉安王賜宜城酒啟》等。

4.酒與戲劇、曲藝。中國的戲曲中有許多劇目涉及到酒的內容。如關漢卿的《單刀會》；高文秀的《好酒趙元遇上皇》，《杜牧之詩酒揚州夢》等。曲藝內容說到酒的也很多，最著名要數是我國相聲大師侯寶林的相聲小段《醉酒》，將醉漢的醉態刻畫的惟妙惟肖。

5.酒與書法。書法是我國的傳統藝術瑰寶之一。嗜酒者不一定是書法家，但書法家大都嗜酒。中國古代許多書法家都有嗜酒的記錄，據說書法大師王羲之等每見金文刻石刻字，即坐臥其旁，探索筆勢，體會其五光十色的神采，領略其音樂般輕重緩文急的節奏。唐宋八大家之一的蘇軾對“醉墨”頗為欣賞，將其作為新建屋堂之名：“近者作堂名‘醉墨’，如飲美酒消百憂。”

6.酒與繪畫。在我國，歷代文人墨客都離不開酒，不但詩壇書苑如此，繪畫界的名家們更是“雅好山澤嗜杯就酒”。中國歷代名畫有很多都與酒文化的題材有關。可以說，繪畫和酒有著千絲萬縷的聯系，有著不解之緣。

（三）少數民族豐富多彩的酒文化，為中國的酒文化增添了特色

少數民族豐富多彩的酒文化是中國酒文化中的寶貴財富，使中國酒文化體現了更多的民族性特點。在中華民族的大家庭中的56個民族中，各民族都有自己獨特的飲酒習俗，如壯族敬客人酒的風俗是飲交杯酒；云南佤族有以泡酒待客的習俗；藏族待客的青稞酒；布依族人饒有風趣的“迎客酒”等，無不體現出我國少數民族多姿多彩的酒文化特點。

酒文化的四大功能

（一）定位功能

通過文化的聯系、聯想、想象、創造，使人類確認自身的生存空間和生存狀態，滿足人們的心理安全需求，使人類能夠從觀察世界中確認自身的位置，減少宦海紅塵中的飄泊感、虛無感，增加歷史現實中的當下感、現實感。情感得到撫摸，心靈得到撫慰，思想得到撫助。文化由此成為現實人生的心靈歸宿，是心情的停泊港，是靈魂的避難所，是情感的共生地，是思想的生發點。

（二）催生功能

文化需要載體，載體承揚文化。深厚的酒文化催生新興酒品牌。2010年宜賓新出的一個酒類品牌，就是以周洪謨文化為載體的。關于周洪謨的史料、著述、神話、傳說、家譜、字跡等精神文化，由關于周洪謨的古居、古墓、古道、古器、古玩、古磚、古窖等物質載體承載和傳播。洪謨文化催生洪謨酒，洪謨酒助推洪謨文化。

（三）推動功能

一個優質的酒類商品，僅靠質量是不行的。一流企業做標準，二流企業做品牌，三流企業做產品。產品質量是基礎，沒有優良的酒質做基礎，一切規劃和設想都是海市蜃樓、空中樓閣。但抱著“酒好不怕巷子深”的固有觀念，同樣有害于酒類事業的發展。商品傳播、口碑傳播、大眾傳播是商品做強做大的基本路途。質量、品牌、文化是消費者選擇商品的三層境界。好酒必須要有好文化，好文化與好酒結合，必將如虎添翼、迅猛發展。好酒與不好的文化相結合，將損害品牌，造成內傷。

（四）挽救功能

文化的開拓與創新，對于困境中的企業來說具有挽救功能。紅樓夢酒業的戰略重組，從形式上看是經營形式的轉變，但其實質是文化理念的現代轉換。作為中國四大古典小主之一的《紅樓夢》，其核心意象是“千紅一窟（哭）”茶“，萬艷同杯（悲）”酒，是由錦衣玉食、富貴榮華因內憂和外患而走向凋零破敗、凄苦悲涼的過程。這種文化象征暗合紅樓夢酒業曾經走過的路程。酒文化，應當擔負起“救名（酒）于水火之中”的重任。對曾經短暫輝煌過的過氣名牌進行文化重塑，是挽救名牌酒的重要途徑。

結束語：酒，作為世界客觀物質的存在，它是一個變化多端的精靈，它熾熱似火，冷酷像冰；它纏綿如夢縈，狠毒似惡魔，它柔軟如錦緞，鋒利似鋼刀；它無所不在，力大無窮，它可敬可泣；該殺該戮；它能叫人超脫曠達，才華橫溢，放蕩無常；它叫人忘卻人世的痛苦憂愁和煩惱到絕對自由的時空中盡情翱翔；它也能叫人肆行無忌，勇敢地沉淪到深淵的最深處，叫人丟掉面具，原形畢露，口吐真言。這就是酒帶來的文化：追求絕對自由、忘卻生死利祿及榮辱；它同時也是中國文化的精髓所在。

參考文獻：

[1] 選自《中國六千年酒文化》 [2] 選自《中國酒文化漫談》 [3] 選自《酒與詩的文化》 [4] 選自《酒的品評》 [5] 選自《酒與健康》