第一篇：中小學歌唱教學研究[本站推薦]

中小學歌唱教學研究

一、歌唱的起源。

歌唱的起源，有很多說法，其中有三種說法：“情感說”、“異性求愛說”和“口頭傳承說”是比較常見的說法。

情感說就是“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之”。

歌唱是一種情感抒發的需要，這是長久以來，我們在教學中傳授給孩子們的和我們教師自己根深蒂固的觀念和想法。但是，現在看起來，這個觀念未免把歌唱看得過于簡單了。

異性求愛說被科學家們稱之為“異性求愛”的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文以為史前動物經常是以叫啼聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，于是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種叫聲,特別是鳥類的叫聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，以為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的叫啼聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。特別是鳥類的叫聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，以為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的叫啼聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

二、如何看待中小學音樂課中的唱歌教學。

唱歌教學在中小學音樂教學中有著獨特的重要意義，形象鮮明、富于表情、內容豐富、旋律優美的歌曲，最能感染、教育學生。因此，唱歌教學在中小學音樂教學中占有重要位置，它的教學時數也安排最多。一些學校領導和音樂教師把唱歌教學理解為“單純地教唱歌”，“只要教學生學幾首歌就算完成了音樂教學任務”，孔子是年齡時期著名的教育家，同時又是一位 音樂家，他曾寫過很多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的 造詣很高，他能自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。在孔子的哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡的是 以音樂來進步品德。另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、歌、舞、音樂于一體，是高度綜合的音樂藝術。器樂究竟只是少數人能夠接近的，只有人聲——這個人們生而有之、而且最優美的樂器，才是使音樂屬于每個人的沃土。

歌唱最輕易接近音樂，歌唱也最輕易表達大眾的思想情感，有了歌唱的基礎，更高層次的音樂家教育，就能夠得以發展。

這里不得不提到一個著名的音樂教育的范例，柯達伊音樂教學法，堪稱是一個經典的、值得推廣和學習的成功范例。作曲家 民族音樂家 理論家 音樂教育家柯達伊指出，從每一個孩子做起，進行歌唱教育，這是很重要的，但是要有方法，假如我們的教育方法還不如街邊貿易音樂來的有策劃，有技巧，那么我們的音樂教育陣地就必然會輸給這些街邊音樂。

因此我們要想方想法，研究我們的教育方法，還給孩子們一片純凈的，唯美的音樂天空，讓我們的世界，因此而變得美麗。

讓我們先來看看匈牙利早期音樂教育狀況 ： 殖民化的文化政策在學校教育中表現得最為鮮明突出，兒童的靈魂被押進了一個外國的模子里，從而助長了不幸事件的發生。一方面：大量音盲從學校里涌現，學校里的歌聲和藝術盡不沾

邊，甚至遠遠不如人們本能的自然唱法，受教育的人群中，存在著大量的音盲；音樂廳里沒有真正的音樂會聽眾，節目越有價值，音樂廳就越空，高雅的音樂會只會使他們感覺頭痛，而避之唯恐不及。

另一方面：柯達伊以為，音樂上的頹廢墮落比音盲更糟，國家花費巨大代價維持音樂學院，只是為了少數人，而成百萬人成為音盲和糟糕音樂的犧牲品，除了少數孩子外，一般孩子只能見到街道音樂的殘渣。并且，壞的趣味傳播很快，低俗的藝術趣味是一種真正的精神傳染病，它將人們的心靈禁錮起來，使之無法接觸經典作品所賦予生命的營養，沒有了營養，精神就會萎縮或者阻礙發育，整個性格就會打上怪異的烙印。而承擔這種預防工作的學校，不但沒有往進行免疫，反而卻在傳播著。

這種情形我們會覺得那么熟悉，我們看到柯達伊筆下的這種所謂的音盲我們的國家有沒有呢？大有人在，太多了，很多優秀的人才由于自己是音盲，他們很痛苦，他們也很向往音樂，但是他們不會歌唱，聽到音樂時，一臉的茫然，不能享受其中。我們設想一下，假如他們不是音盲，會不會在其中誕生一些像愛因斯坦一樣的人物呢？

還有那不幸的人們，那些生活在道德與法制邊沿的人，他們當中又有幾個人是受到過音樂的熏陶的呢？這不得不引起我們的反思。

柯達伊以為：人的生命中不能沒有歌唱，歌唱是人心靈的表現，真正的歌唱教育滿足人在精神上的需求，是人的精神食糧，沒有歌唱就沒有完美的人生，歌唱創造的人際關系，創造美和快樂，它把四分五裂、毫無凝聚力的社會生活編織到一起，使人民具有文化道德修養、藝術修養，生活得更加幸福、更加高尚。

音樂不是少數杰出人物的享受，是整個民族的一筆寶貴精神財富，它應該屬于每個人，使音樂成為一種公共財產，讓每個人在淳樸而偉大的音樂作品中，享受到幸福和美好，應該是每個音樂教育工作者的最高理想。只有歌唱才能夠實現以上的理想，成為整個民族的精神財富，由于，只有歌唱不需要區分貧賤和富貴，在歌唱眼前，人人同等。

三、重視中小學歌唱教學中的識譜環節

音樂知識和技能練習的教學任務是培養學生獨立識譜能力，發展聽覺和記憶力，獲得音樂表現手段和有關音樂語言的基本知識，使學生更好地理解音樂、感受音樂和表演音樂。

為了把握一定的識譜技能，必須進行系統的樂理知識講授和視唱聽音練習。樂理知識應和視唱有機地配合。我國音樂教學中對識譜是這樣要求的：小學一年級至四年級以學習簡譜為主，五年級開始可根據條件學習五線譜。視唱曲應按照系統的要求編寫，其中包括一些我國優秀的民歌旋律。 音樂知識教學還要通過唱歌和欣賞，使學生獲得一些音樂常識。如音樂的各種表現作用，聲樂和器樂的表演形式，民族音樂和民歌的知識，中外著名的作曲家及其作品等。

1、首調唱名法

字母譜起過渡輔助作用，豎寫字母譜建立音高概念，字母譜和音高分開練習，降低難度

2、節奏讀法

歌謠、歌詞節奏的摹仿；節奏時值符號化：如：慢走、走、跑跑、快跑快跑、跑走跑、走歐走、跑澳跑、噓、嘶；節奏重拍用接排球的休息方法，師生圍成一圈：

拍、接

拍、接、投

拍、接、***、自接

3、手勢

用手勢輔助識譜教學 不是柯達伊先生的首創 但他把手勢運用得淋漓盡致 音階中的每一個音都解決到主和弦，手指的上下方向標志的各音解決的方向。

4-#4：拇指下-上解決到3、5；

3-5：手心下-外

2-6：五指尖斜上-下，解決到3、5

7-b7：食指上-下，解決到1、6（6是小調的主音）

手勢的作用，可以暗示音準、表示樂匯片斷（視譜）、二聲部練習，大小音程和弦，轉調，變化音級和自然音級的比較等。

從中日兩國音樂教材的比較，一學期下來只簡單的唱幾首歌的責任也不全在教師，教材就那么幾首歌 有的不是經典之作，有的不是適合孩子們音域的作品，還有的不是孩子們喜聞樂見的形式，沒有考慮孩子們的年齡特點，還有的就是過于陳舊，沒有時代感，孩子們不愛唱，也不愛聽，老師們也不愛教。另外，教材沒有深度，也是中國孩子們歌唱能力低下的重要原因之一。

在合唱教學中重視卡農的應用，是柯達伊教學法中的另一成功的經驗；回聲式摹仿、小節卡農、樂匯卡農、樂句卡農、伴奏式和聲等都是行之有效的合唱練習方法。

五、培養歌唱能力。

為了進步學生表現歌曲的能力，進行唱歌的技巧練習是十分重要的。唱歌技巧包括良好的姿勢、正確的呼吸、自然圓潤的發聲和清楚的咬字、吐字。唱歌技巧的練習應貫串于整個唱歌教學過程之中。發聲練習要同唱歌有機結合，要有目的地進行。唱歌時必須留意音準和節奏的正確。為了發展學生的聽覺，培養獨立把握正確的音準和節奏的能力，在練習和教唱時，要適當使用樂器。齊唱要求聲音整潔，同一；合唱要求各聲部的配合，均衡要十分重視保護學生（特別是變聲期的學生）的嗓子。歌唱時必須防止音量過大、時間過長等不良現象。

歌唱能力的進步，對于能力的進步應講系統性、連續性和 可持續性。這樣才能有計劃性，也才能提到科學性。比如：氣味控制從小學講到高中，但學 生水平不見明顯進步，就是教材在知識、技能上缺乏系統性，造成教師教學缺乏計劃性，學生能力的進步就缺乏可持續性。

唱歌教學對教師的基本要求：教師應該努力挖掘每首歌曲的獨特韻味，認真練習范唱，努力把這些韻味表達出來；

2.教師應該知道使歌曲具有獨特韻味的音樂要素的特征

3.教師應該運用口傳心授式的教學方法，使學生通過“模仿”的過程，學習歌曲的韻味；

4．教師應該讓學生了解和把握使歌曲具有獨特韻味的音樂要素的特征和變化規律，并能夠學會通過進步演唱技巧來表現歌曲韻味。

這樣的教學呈現給我們的是教師在教學生學習演唱歌曲的方法和規律，為其今后學習演唱和更好地欣賞聲樂作品打下基礎，而不僅僅是唱幾首簡單的歌。

六、范唱 范唱前的預備工作要做到三到位：

1、對歌曲的全面了解要到位。（歌曲背景資料、思想感情、音樂要素，歌曲處理等的提前把握。）

2、對歌曲情感的理解要到位

3、對歌曲范唱前的設問要到位。

多樣化的范唱形式：

示范式范唱、提示、啟發式范唱、校正式范唱、領唱式范唱、小結式范唱如何唱好范唱？首先把握幾種常用風格：

1、民歌風格：不同 地域、地形特點、不同方言特點、不同民族特點

2、童謠演唱風格：聲音甜蜜、表演親切、接近真聲、聲情并茂

3、美聲聲樂作品風格：聲音：清澈、穿透力、高亢、嘹亮，氣味：飽滿、通暢，共叫：充分、轉換自然

捉住風格迥異范唱特點，把握更多作品風格：

風格一：音色的不同/發音位置的不同 例如，躲族民歌、印度民歌

風格二：節奏的特點，例如新疆維吾爾族民歌。

風格三：唱腔的特點 例如戲歌。

風格四：裝飾音的特點 例如 躲族的震古唱法。

風格五：調式的特點 大小調、各種五聲 六聲、七聲調式等。

風格六：方言的特點 例如 京韻大鼓 北京琴書。

風格七：地域的特點 例如江南小調 西北山歌。

風格八：選錄銀城的特點，例如，印度歌曲旋律音程，蒙族民歌的音程特點，新疆民歌的音程河南民歌特點等。

九、拓展練習在學唱的歌曲基礎上創編。

1、創編節奏符號

2、創編四部聲勢

3、創編伴奏式和聲

4、a句，創編bcd句，要求做到起承轉合。

十、應該留意的幾個題目

1、教學要有實效性，避免浮夸、作秀。

2、有針對性的設計教學環節，避免照搬。由于教學對象是不同的，照搬并不能為學生所接受，不能忽視學生個性的天生，在普及的基礎上注重個性的發展。每個孩子有特殊個性的，他們有自己的生活經驗，不能千篇一律，要有音樂教學的分層特點。另外，在課堂教學中要非常注重學生學習過程當中的心理活動，站在學生的視角上看題目。在學生的熟悉程度上再加上引導。

3、講授相關文化要與音樂有關，不能上成語文課、歷史課、地理課、政治課等。

4、音樂是聽覺的藝術，避免視覺沉沒聽覺。現在視頻、圖片展天蓋地的向我們涌來，不僅沉沒了學生，也沉沒了老師，離開了電子課件，老師們幾乎不會上課了。適時適量的科學使用這些輔助手段，是我音樂教師的研究課題。

5、留意語言的情感，聲音缺乏情感，也會影響學生對音樂的理解。另外，針對不同年齡層的學生，要運用不同的語言情感，語氣、音色特點與孩子的心靠攏，在潛移默化中感染孩子。

海口市農墾直屬三小：吳智

第二篇：中小學教學研究

《中小學教學研究》雜志是遼寧省教育廳主管、遼寧省基礎教育教研培訓中心主辦的全國公開發行基礎教育教學類雜志，其讀者是廣大中小學教師、各級教研員及其他教育工作者。

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《課程·教材·教法》編輯部

2010年7月6日

第三篇：高中音樂“歌唱”教學研究

課程簡介

高中音樂“歌唱”教學研究 ——學習的意義與內容分析

【課程簡介】

高中音樂課程中的歌唱模塊，體現了高中課程改革最基本的設計思想——要具有時代性、基礎性和選擇性特點。這種特點為學生生動活潑、富有個性地全面發展奠定了良好的基礎。

歌唱模塊是高中音樂課中一個相對具有獨立意義的學習領域，是實踐性很強的學習內容。在教學中，歌唱是一種主體性的教學模式，強調老師的“教”和學生的“學”，其平衡點傾向于表演與創作。并以表演為主要媒介來發揮他們的音樂藝術表演才能及音樂創造性才能。對音樂藝術內容的選擇，應更多地關注其精深性和選擇性。也就是，涉及面不一定很寬，而要精美，要有藝術表現力，并且只選擇少數作品作為學習材料。在學習過程中，要精美地進行藝術創作，深刻地表現作品的藝術內涵，作品應具有相當水平的藝術表現力，靜止、細膩的藝術創作是其主要特點。其中，既不缺乏感性的體驗，也不缺乏理性的認識和理解，更不缺乏對音樂作品的審美判斷及取舍。

因此，作為高中音樂教師，首先應該在思想上要明確，九年義務教育階段的唱歌課和普通高中階段的歌唱課，既有許多一致的、密切相連的特點，也有許多不同的、重要的區別。認識其共性特點，目的是在培養目標、學習內容、學習方法等方面，做到緊密銜接，最大限度地挖掘學生學習潛能，提高他們的音樂審美能力，進而使他們的個性得到全面的、完善的發展。認識其重要區別，目的是讓教師更好地把握高中歌唱課的教學特點，發揮高中歌唱課的作用。

《課標》中對《歌唱》模塊的教學目標定位是：培養、發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情；引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。

但是，要想在這個基礎上真正達到預期的目標，在高中真正開好“歌唱”課程，有很多現實問題需要解決，如： 正確認識模塊目標的定位問題，歌唱模塊教學內容的深度和廣度問題；如何把握高中歌唱教學的重點和難點，高中學生的生理、心理特點、高中聲樂訓練的特殊規律；如何合理選擇適合高中生的演唱曲目，擴展高中學生的演唱形式；如何 采用適合于模塊教學的有效方式開展 歌唱教學等一系列問題 ?? 這些均 是順利實施《歌唱》模塊教學的關鍵，但對學習本模塊的意義在思想上的認識要先到位才行，更重要的是教學經驗的獲得，還需老師們在教學實踐中求得。

【學習要求】

一、關于《課標》的學習

（一）在學習過程中，將聽講座和自覺學習、研讀《九年義務教育音樂課程標準》、《普通高中音樂課程標準》結合起來，在思想認識上明確： 九年義務教育的“唱歌”教學，與高中“歌唱”教學的緊密聯系和區別，找準高中《歌唱》模塊教學的定位。

（二）熟悉并記憶歌唱模塊的 7項內容標準。

二、關于《歌唱》模塊教材的把握

（一）了解歌唱模塊教材的特點；

（二）把握好歌唱模塊教學的重點、難點；

（三）了解其他版本歌唱模塊教材的體例結構及內容，思考融合運用教材的問題。寫出自己實施歌唱模塊教材的教學計劃。

三、觀摩課例學習

（一）認真觀摩課例教學的全過程，特別是教師的“教”，主導作用是如何發揮的；學生的“學”體現了什么學習方式。

（二）認真聆聽課例評析，學習評析課例的方法，結合自己觀摩的體會、感受與老師們交流，闡述自己的觀點。

（三）自選內容，撰寫一節“欣賞與歌唱實踐”的教學設計。

專題講座

高中音樂“歌唱”教學研究——學習的意義與內容分析

陳桂香（北京教育學院石景山分院教研中心教研員，中學高級）

序 言

大家從片頭播放的視頻中，已經感受到今天與老師們共同探討的是關于高中音樂《歌唱》選修模塊的話題。

我們這個模塊的學習，要分四個單元進行，每個單元均有一個基本的主題內容，學習形式是： 1.講座； 2.對話交流； 3.課例評析。第一單元主題內容是：歌唱模塊學習的意義與內容分析；第二單元主題內容是： 歌唱模塊教學中常見問題的解析；第三單元 主題內容是： 在多種演唱形式中提高學生的演唱能力；第四單元 主題內容是： 歌唱教學的評價。以上學習內容安排的主旨思想是：以高中音樂課程標準為實施本模塊教學的依據；從高中音樂教師教學的需求出發；從課堂教學實踐層面的角度，以可行性、可操作性及講究實效性為突破點，設計、安排了本次學習內容。另外，在每個主題內容中，根據歌唱模塊教材的具體教學內容，我們 都與老師們經過具體細致的交流研討，以及典型的案例分析和課例展示，大家會在學習過程中有一些切身的感受，也希望老師們在每項內容學習的過程中及時提出意見和建議。

第一單元的第一課內容是：歌唱模塊學習的意義與內容分析

《歌唱》是新一輪高中音樂課程改革確立的六大內容模塊之一，是供一部分對“歌唱”有興趣和愛好或有志于從事專業音樂工作的學生選擇學習的一個教學模塊。高中音樂課程中《歌唱》模塊的教學對 于老師們來說雖然不是一個全新的領域，卻蘊涵著諸多新的教學理念，對老師們提出了新的挑戰。

我想，我們每一位任這個模塊教學的教師，不論你從事歌唱教學多么有經驗，或是沒有什么經驗，首先我們應該對歌唱模塊教學的這個載體有一個理性的認識，要在思想上明確引導學生進行歌唱模塊學習的意義是什么。

一、歌唱模塊學習的意義

高中音樂課程中的歌唱模塊，體現了高中課程改革最基本的設計思想——具有時代性、基礎性和選擇性特點。這種特點為學生生動活潑、富有個性地全面發展奠定了良好的基礎。我們都知道歌唱是人類最本能、最喜聞樂見的音樂表現形式之一。以我本人多年的音樂教育教學經歷，我感受到學校的歌唱教學對于欣賞、器樂、創作的教學內容來說，具有普及性強、成本低、見效快等優點。歌唱教學可以使學生在學到相關的聲樂知識與技能的同時，獲得良好的音樂素養，它是青少年體驗美、享受美、創造美的便捷途徑。因此，歌唱教學歷來是普及音樂教育中的一項主要內容。

課程標準中對《歌唱》模塊的教學目標定位是：培養、發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情；引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。

但是要想在這個基礎上真正達到預期想要實現的目標，在高中真正開好“歌唱”課程，要有很多現實問題需要解決，如： 正確認識模塊目標的定位問題、歌唱模塊教學內容的深度和廣度問題；如何把握高中歌唱教學的重點和難點，高中學生的生理、心理特點，高中聲樂訓練的特殊規律；如何合理選擇適合高中生的演唱曲目，擴展高中學生的演唱形式；如何 采用適合于模塊教學的有效方式開展 歌唱教學等一系列問題等，這些均 是順利實施《歌唱》模塊教學的關鍵，更重要的是教學經驗的獲得，還需老師們在教學實踐中求得。但首先，思想上的認識是要先到位的才行。

二、找準高中歌唱模塊教學的定位

首先明確九年義務教育的“唱歌”教學，與高中“歌唱”教學的緊密聯系和區別。只有 了解兩者之間的區別與聯系，才有利于找到《歌唱》模塊教學的準確定位。

（一）區別

其一，九年義務教育的演唱課，是全體學生的必修課，學生沒有任何自由選擇的可能。高中的歌唱模塊則是學生的選修課，完全憑學生個人的興趣和意愿來決定。學生可以選擇它，也可以不選擇它，其二，九年義務教育階段的 “演唱 ”教學，在整個九年義務教育階段的四個學習領域中，僅僅是 “表現 ”這個領域中的一個小領域。

高中《歌唱》模塊是高中音樂課中一個具有相對獨立意義的學習領域。

其三，九年義務教育階段的 “演唱 ”課中，強調培養學生的音樂感覺能力和音樂審美能力。唱歌是一種客串式的教學模式，“演唱 ”的平衡點傾向于感受與體驗。高中歌唱模塊，強調學生的表演，并以表演為主要媒介來發揮他們的音樂藝術表演才能及音樂創造性才能。在教學中，歌唱是一種主體性的教學模式，歌唱的平衡點傾向于表演與創作。

其四，義務教育的演唱課，對音樂藝術內容的選擇，更多地關注其廣泛性和全面性，并且以感性體驗為其主要特點。

高中歌唱模塊，對音樂藝術內容的選擇，更多地關注其精深性和選擇性。也就是說，教學內容的涉及面不一定很寬，而要精美，要有藝術表現力，并且只選擇少數作品作為學習材料。在學習過程中，要求精美地進行藝術創作，深刻地表現作品的藝術內涵，具有相當水平的藝術表現力，靜止、細膩的藝術創作是其主要特點。其中，既不缺乏感性的體驗，也不缺乏理性的認識和理解，更不缺乏對音樂作品的審美判斷及取舍能力。

那么，他們之間的聯系在哪里呢？

其一，它們都是基礎音樂教育的歌唱性課程。盡管他們有著諸多的重要區別，而以歌唱為主要教材，以歌唱表演為主要媒介，并以歌唱為途徑來提高學生的音樂審美能力。這一切可說是從課程性質上奠定了它們之間密不可分的基礎。

其二，九年義務教育的演唱課，為普通高中的歌唱課奠定了初步的學習基礎，從而為高中的歌唱課進一步發展、延伸提供了條件。而普通高中的歌唱課，一方面要與九年義務教育階段演唱課緊密地銜接，另一方面，要在演唱課的基礎上，從音樂藝術表演的角度上，提高學生的音樂藝術表演能力和音樂藝術創作能力。

其三，它們都有一個共同的培養目標——促使學生終身喜愛音樂，并以音樂作為他們提高生活質量的重要內容和媒介。

總之，九年義務教育階段的演唱課和普通高中階段的歌唱課，既有許多一致的、密切相連的特點，也有許多不同的、重要的區別。認識其共性特點，目的是在培養目標、學習內容、學習方法等方面，做到緊密銜接，最大限度地挖掘學生學習潛能，提高他們的音樂審美能力，進而使他們的個性得到全面的、完善的發展。認識其重要區別，目的是更好地把握高中歌唱課的教學特點，發揮高中歌唱課的作用，而不致走向一般化的或與九年義務教育階段完全一樣的教學道路。因此，作為高中音樂教師，應該對此有所認識，并應引起高度重視。

三、歌唱模塊包括哪些內容？

普通高中“歌唱”模塊涵蓋的內容共有 7項。

（一）欣賞優秀的聲樂作品，感受人聲的豐富表現力與美感，積極參與合唱、重唱、獨唱等實踐活動。

（二）學習歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法，有氣息支持的發聲，圓潤的音色，清晰的吐字咬字，有感染力和藝術表現力地歌唱。

（三）在合唱中，注意傾聽各聲部的聲音，保持聲部間的和諧與均衡；理解作品的創作意圖，對指揮的動作做出敏銳的反應。重視合唱曲目的積累，排練合唱曲 3— 5首。

（四）在重唱中，獨立承擔一個聲部的演唱任務，力求與其他聲部默契、和諧。

（五）在獨唱中理解作品的題材及風格，依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱。

（六）運用樂譜學唱歌曲。

（七）利用民間音樂資源，組織學生進行采風活動，采集并學唱優秀的民間歌曲。

四、歌唱模塊具有什么特點？

（一）重視欣賞優秀聲樂作品

高中音樂教學的主要任務是引導學生樹立健康向上的音樂審美觀念，培養其高尚的音樂審美情趣及必要的音樂審美能力。在完成這些任務方面，欣賞優秀的音樂作品——其中包括欣賞優秀的聲樂作品——會發揮重要的、其他手段難以替代的作用。基于這種培養任務的需要，在歌唱模塊中融進音樂欣賞的教學內容是十分必要的。

欣賞優秀的音樂作品，可以激發起學生學習歌唱的興趣和愿望，進而在歌唱活動中產生克服困難的激情和毅力。因此，欣賞音樂是激發學生歌唱興趣的一種有力手段，也是激發和培養學生音樂興趣及愛好的重要動力。作為一種有效的教學手段，在歌唱模塊中欣賞音樂也是十分必要的。

優秀的、由專業歌唱家演唱的聲樂作品，無論在聲樂技巧方面，還是在藝術表現方面，都具有高水平的示范作用。常言道：榜樣的力量是無窮的。觀看那些高水平的音樂藝術表演，不僅可以使學生在模仿中受益，學到表演音樂的技能技巧，還可以激發學生的聯想和想象，在歌唱能力上產生創造性的學習動力和結果。

歌唱教學中的音樂欣賞應該是一種廣義的音樂欣賞，即音樂欣賞的內容，既包括歌唱家演唱的音樂作品，也應該包括學生自己演唱的音樂作品，盡管這兩種藝術創作具有明顯不同的藝術創作水平，但對培養和提高學生的音樂審美能力來說，學生應該具有充分享受美感、體驗美感、表現美感和評價美感的條件和機會。

（二）以合唱為主要教學內容

在《課標》中，將合唱這項教學內容置于整個歌唱教學模塊的首要位置。普通高中“歌唱”模塊的教學內容，涉及合唱、重唱和獨唱三種演唱形式。在這三種演唱形式中，以合唱為歌唱教學的主要形式。原因如下：第一，有利于培養學生的合作精神和共處意識，讓學生學會交流與共處，包含著十分豐富的內容和非常深刻的含義，它倡導人際間的相互交流、平等對話、和諧相處、共同尊重。教育的任務之一就是要使學生了解人類本身的多樣性、共同性即相互之間的依賴性，而音樂作為人類交流的一種方式，對引導學生學會關心、學會合作、學會分享、學會尊重有著重要的意義。第二，音樂最容易使人與人之間產生情感上的溝通與聯系。常言道：語言的終結是音樂的開始。這種建立在音樂信息上只可意會的交流，往往比語言更能深入心靈，使人們相互理解，默契配合。尤其是音樂活動的集體形式（合唱、合奏）感人至深，影響巨大，有益于個體和群體的交往、合作，有益于融洽人際關系，超越小我，融入大我，從而領悟共處的真諦。第三，合唱與重唱、獨唱比較，在單位時間里參與合唱的人員遠遠多于重唱和獨唱，受益的學生人數也必然增加。同時在單位時間里，教師發揮指導作用也比重唱、獨唱大得多，有利于提高教學效率。

（三）關注歌唱技能的培養

歌唱技能是音樂表現能力的重要部分，也是提高歌唱表演藝術的重要手段，因此，歌唱教學重要注意對學生歌唱技能的培養，具體應包括以下幾個方面：一是歌唱姿勢、形態、表情和手勢等；二是歌唱呼吸、發聲、咬字、吐字、共鳴等。培養歌唱技能，應融合在歌唱藝術表現的活動過程之中，應在表現音樂情感、塑造音樂藝術形象上多做努力，不要脫離歌唱表現單純去訓練歌唱技能，要使表現音樂情感、塑造音樂形象與培養學生的歌唱技能形成一種相輔相成的良性關系，而不是彼此脫節。此外，還應認識到學生學習歌唱技能僅僅是作為普通公民在音樂生活中所需要的，因此，不要以專業歌唱家的標準去要求他們。

（四）注意對樂譜的運用

高中學生經過了九年的音樂學習歷程，已經具備了一定的音樂感知能力、鑒賞能力、理解能力、表現能力和創造能力。到了高中階段的音樂學習，應該注意綜合運用這些音樂能力，運用音樂基礎知識和音樂基本技能，特別是要運用樂譜。課程標準中提出的“能夠較熟練地運用樂譜學習唱歌”，應該是一個基本的能力要求。一般來說，對于一些簡單的、常見的歌曲曲譜，如果能夠獨立地、不依賴其他輔助手段將其掌握，或是對于比較困難的歌曲曲譜，可以在模唱或用琴聲輔助等手段的幫助下將其掌握，即可以被認為是“能夠較熟練地運用樂譜唱歌”。至于使用何種樂譜，則可以根據學校、教師以及學生的實際情況來確定。對于大多數學校來說，使用簡譜會是首選，而少數學校則會使用五線譜，不論選擇使用哪個譜種，我們都應當予以支持。

五、歌唱模塊的教學重點與難點

高中歌唱課所面臨的重要任務是以歌唱表演為媒介，進而引導學生在歌唱實踐中進行音樂藝術創作，因此，歌唱模塊的重點教學任務應該是歌唱。

在歌唱教學中，高中音樂教師應該關注的重點內容，不再是九年義務教育階段一般性的感受與體驗，而應該是歌唱藝術的創作與表演。也就是說，歌唱教學應該以創作藝術形象、表演音樂情感為重點。為此，在教學中深入地理解歌曲的題材和體裁內容、藝術風格、情感內涵、音樂意境、表現方法等，就成為一種必不可少的教學內容。值得注意的是，這種理解不僅要從人們貫用的語言性認識渠道上加深理解，更重要的是要用音樂的方式、用音樂藝術表現的方式來加深理解。因此，歌唱課的藝術創作應該是歌唱教學中最重要的價值取向。

既然歌唱教學的重點在如何創作音樂藝術形象、表現音樂情感上，并且要用音樂的方式、音樂藝術表現的方式，表現出學生對音樂作品的理解，獲得藝術創作上的最高價值，那么，歌唱教學的主要關注點就應該集中在以下兩個方面：

其一，如何挖掘歌曲作品中各種音樂要素的藝術表現作用，例如：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、曲式、織體等方面的藝術表現作用。也就是要關注：歌曲作品自身哪些音樂要素在充分地表現著作品的音樂藝術內涵，其主要的藝術特點是怎樣的，應該如何表現出來等。這是師生需要共同關注、深入探究的主要方面之一。

其二，歌唱教學的主要關注點還應該集中在歌唱中歌唱技能技巧的藝術表現力上，例如：歌唱的姿勢、歌唱的呼吸、歌唱的發聲、歌唱的共鳴、歌唱的咬字吐字、歌唱的情感表現等技能技巧是如何發揮其藝術表現作用的。也就是從表演的角度上看，師生應該用哪些技能技巧去表現聲樂作品的藝術內涵。在這里需要強調的是，教學中主要探究的是怎樣實現藝術表現上的目標，用哪些技能技巧去實現這種目標，怎樣把握技能技巧表現藝術形象及音樂情感的分寸。可以說，這第二個關注點與第一個關注點是相輔相成的。這兩個方面需要同時并重，不得偏重或輕視任何個一方面。

以上兩個關注點，給歌唱教學帶來一對必須正確解決的矛盾——即學習音樂與學習歌唱技能的矛盾。我們知道，歌唱技能是達到創造完美音樂藝術形象、恰當表現音樂情感的重要手段，因此，在教學中不能不學習歌唱技能。但是如何正確處理學習音樂和學習歌唱技能的關系呢？簡單地說，學習音樂、享受音樂帶給人們無限樂趣，這是歌唱教學的主要目標，是歌唱教學的基礎性內容。而學習歌唱技能僅僅是這個課程中的一個必要的組成部分。也就是說，學習歌唱技能應該為學習音樂服務，而不能將學習歌唱技能作為歌唱教學的主要目標和基礎。當然，隨著學生歌唱技能的不斷提高，她們在歌唱藝術上的表現能力也會不斷得到加強，進而在音樂藝術創作的表現水平上更具有挑戰性和實力。對此，我們毫不懷疑，國內外有許許多多鮮明的實例，他們用鐵的事實證明了學習音樂是目標，學習歌唱藝術是基礎，學習歌唱技能是保證的客觀規律。

那么，究竟在歌唱教學中如何使學生學習到必要的歌唱知識和歌唱技能呢？應該說，這個問題恰恰是歌唱教學中的一個難點問題。它之所以會成為難點，一來是因為有些音樂教師片面地理解以音樂審美為核心的理念，認為強調音樂審美，就可以忽視、甚至不需要學習音樂知識與技能；二來是有些音樂為教師對傳統音樂教學的學科體系、教學內容、教學方法難以割舍，因而導致這樣一種結果——將學習音樂藝術與學習音樂知識技能對立起來，以至使它成為歌唱教學中普遍存在的一個教學難點。

為了解決這個難點問題，音樂教師必須明確認識，在高中歌唱教學活動中，原則上應該是：學習歌唱知識和歌唱技能務必要融在歌唱藝術表演活動中進行，也就是在創作、表現歌曲藝術形象的過程中學習歌唱知識和歌唱技能。再明確一點兒，也就是為了表現歌曲的意境或情感，需要什么知識技能就學習什么知識技能，學習這種知識技能是為了直接用于表現歌曲的藝術形象，而不是為了學習歌唱知識和歌唱技能而專門學習某項歌唱知識和歌唱技能，更不能用學習歌唱知識技能來取代表現歌曲的音樂意境或音樂情感作為學習音樂知識、訓練歌唱技能的代價，即為了學習歌唱知識技能而用歌曲的藝術表現去為掌握音樂知識、訓練歌唱技能服務。如果真的是用歌曲的藝術表現為學習歌唱知識技能服務的話，那么，這樣的所謂“歌唱教學”活動，就是本末倒置了，這是背離音樂審美教育目標的。

總之，從課程標準所闡述的內容上看，在歌唱形式的選擇上涉及合唱、重唱及獨唱幾種形式，而合唱應該成為歌唱教學的重點內容。

六、了解歌唱模塊教材

目前，經教育部教材審查委員會審定通過的歌唱教材有三套。分別是：人民音樂出版社、湖南文藝出版社和廣東花城出版社的《歌唱》教材。作為老師，我們應該了解這三套教材的基本內容和呈現方式，以利于我們能充分用好教材、學習整合教材。為上好歌唱模塊的課程起到幫助作用。

三套教材共同的一個特點是：都比較完善地體現了課程標準的教學理念、教學目標和要求。

但在體例結構、呈現方式、素材選取、內容特點等方面不盡相同，我們也應該了解，利于我們互相借鑒、整合資源、豐富內容、拓寬視野。人音版歌唱教材

（一）結構體例

這版歌唱教材以單元結構為基礎。整部教材分七個單元。每個單元都由四個版面組成。這四個版面分別是：欣賞、知識、實踐和拓展與探究。在欣賞這個版面中，選取了與本單元主要內容密切相關的欣賞曲。在知識這個版面中，提供了與歌唱密切相關的文化知識內容和歌唱專業知識內容。在實踐這個版面中，提供了學生學習歌唱藝術的歌曲。在拓展與研究版面，設計了與學生生活實際、音樂生活經驗密切相關的展開性活動內容，給學生創造了多種多樣的參與探究的機會。

（二）素材選取

這版教材選取的教學材料可分為以下四類：

1.欣賞材料有：中外民歌、中外藝術歌曲、中外創作歌曲、中外通俗歌曲、歌劇選曲等。這些歌曲包括了古典、近現代、當代等不同時期的作品。從演唱形式上看包括了同聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱、領唱與合唱、重唱、獨唱等。

2.歌唱材料有：改編民歌、創作歌曲、通俗歌曲等。演唱形式以合唱為主，其次有部分重唱和獨唱內容。

3.音樂知識性材料有：歌唱與合唱的起源與發展、合唱藝術的種類、合唱隊的編制、交響合唱、指揮的基本圖示等。

4.歌唱知識與技能性材料有：氣息、發聲、共鳴、窯子吐字、音區、音色、歌唱的藝術處理、發聲器官的健康與衛生等。

（三）呈現方式

以人文主題為整個教材的貫穿主線。其人文主題用概括性的小標題予以冠名，并分散在七個教學單元中。這樣編寫的主要意圖是：突出歌唱教材的人文性，把歌唱藝術融進人文文化的大視野中，凸顯基礎音樂教育、公民素質教育和音樂審美教育的基本內涵。此外每個單元的四個版面形成一個統一的整體以利于教學有機的整合。

（四）內容特點

1.比較完善地體現了課程標準的教學理念、教學目標和要求。2.教材以人文主題為貫穿線，并以人文小標題概括每個單元的教學內容，符合基礎音樂教育、社會主義公民教育和音樂審美教育的宗旨。

3.選擇的教學曲目，突出了經典型、趣味性、民族性與多元文化性的特點，同時也堅持了少而精的原則。

4.在音樂基礎知識、音樂基本技能和相關文化方面，堅持以音樂審美實踐活動緊密結合的原則，堅持需要什么學什么，在實踐中學，在用中學。

5.在拓展與探究部分，設計了多種多樣的、體現高中學生的實踐性、探究性、拓展性的活動，密切地結合了學生的生活實際、能力水平實際和音樂經驗實際，對發展、培養、提高學生的音樂審美能力具有重要的實際作用。

湖南版歌唱教材

（一）結構體例

這版歌唱教材由單元組成，在單元之下又細分為節。在第一單元中，共細分為六項教學內容。這六項內容由二聲部合唱開始，逐步向三聲部合唱、四聲部混聲合唱、無伴奏合唱發展。第二單元，細分為四項內容。其中主要的關注點是演唱形式——二重唱、小組唱和表演唱。在每一大項內容中，又分為欣賞和實踐兩部分，其中有包括了與之密切結合的音樂知識。

（二）材料選取

這版選取的教學材料。可分為以下三類：

1.欣賞材料：有民歌、中外創作歌曲、通俗歌曲等。在這些歌曲中，以近現代、當代歌曲為主。其中獨唱歌曲中有少量歌劇選曲或浪漫曲。

2.歌唱材料：其中以創作歌曲為主，以通俗歌曲為輔。演唱形式以混聲合唱為主，以重唱、獨唱為輔。

3.音樂知識性材料：其中有合唱曲的處理與聲部間的和諧、平衡；怎樣理解指揮的手勢語表情；合唱發聲訓練；怎樣組織小組唱；男女聲的聲音特點等

（三）呈現方式

以歌唱藝術的不同類型作為教材的結構基礎和主要呈現方式。也就是以合唱藝術、幾種小型演唱形式、獨唱藝術為基礎，并以與這些內容密切相關的聲樂作品、相關音樂知識呈現出來。這樣做的主要意圖是突出歌唱學科的主要特點，接近學生的生活實際和音樂經驗，便于學生學習和掌握。

（四）內容特點

1.比較完善地體現了課程標準的教學理念、教學目標和要求。

2.教材以歌唱藝術的表演形式為基礎分塊編寫，突出了歌唱藝術的學科特點，音樂欣賞與歌唱實踐密切結合，便于學生激發興趣和參與實踐。

3.選擇的教學曲目突出了時代性、趣味性和多樣性的特點，其中通俗性的內容占有較大的比重，適應了當前高中學生的興趣趨向。

4.合唱常識、相關鏈接、發聲訓練及學習策略等學習內容的設計具有針對性，具有可讀性和實用性。

廣東花城版歌唱教材

（一）結構體例

廣東版歌唱教材分四個單元和兩個附錄。每個單元之下，再細分為兩節或四節。在每一節中，包括了欣賞曲目、歌唱曲目以及學生的其他實踐活動內容（如“收集整理”、“思考與探究”、“活動與創編”、“歌唱文檔”等）。附錄部分包括了推薦歌曲八首及與各單元音樂知識相關的“小詞典”。

（二）材料選取

此版材料選取分為三類：

1.欣賞材料：包括中外民歌、創作歌曲、歌劇選曲、中外通俗歌曲等。在這些歌曲中，包括了古典、近現代和當代等不同時期的作品，其中選用的外國作品數量不少。從演唱形式上看，包括了童聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱、重唱、獨唱等多種形式。

2.歌唱材料：包括改編的民歌、中外創作歌曲、歌劇選曲和通俗歌曲，其中以創作歌曲為主。演唱形式有輪唱、合唱、重唱、獨唱等。

3.音樂知識材料：人聲分類、歌唱狀態、氣息、吐字、發聲、音色、合唱隊的隊形、指揮圖示、作品簡介、作曲家簡介等。

（三）呈現方式 以歌唱藝術的專業知識技能體系為編寫基礎，整個教材以典型的音樂作品作為欣賞和歌唱實踐的教學素材，以歌唱藝術的知識作為學習歌唱技能的工具，輔之以相關的背景材料。這種呈現方式，突出了歌唱課程的學科特點，也突出了音樂審美教育的特色，還保證了歌唱課程必要的專業技能內容。

（四）內容特點

1.比較完善地體現了課程標準的教學理念、教學目標和要求。

2.教材在堅持音樂審美實踐的前提下，以歌唱藝術專業的知識技能體系為編寫基礎，比較系統地引導學生掌握有關歌唱的知識與技能，為學生提高音樂審美能力提供了適當的條件。

3.選擇的教學曲目突出了民族性與多元文化性，選材量比較大，給師生的教學活動提供了較大的自主選擇空間。

4.音樂知識技能內容、音樂文化內容與音樂欣賞、歌唱實踐緊密結合，為學生在音樂實踐審美活動中學習掌握知識技能提供了較好的條件。

以上所講內容，我認為是我們每一位教師都應該針對歌唱模塊的教學所需要了解和理解的內容。只有能理性的認識歌唱模塊教學的意義與作用；找準高中歌唱模塊教學的定位；把握歌唱模塊的教學特點、重點、難點，以及我們所使用的教材編寫特點，就能幫助我們分層把握教學內容；抓準重點；備好、上好歌唱課程，以達到提高學生音樂藝術表演能力和音樂藝術創作能力的目的。

針對歌唱模塊的教學問題，在下面的各環節講座中根據具體的教學內容，圍繞歌唱教學常見的一些問題、合唱訓練的問題、典型課例的分析、不同演唱形式的教學要求與提示、歌唱教學的實踐展示與評價等問題與老師們來交流。也希望老師們針對學習和教學提出更多更好的意見和建議。本環節的內容就講到這里。

作業：研讀教材，分析學生，分層制定歌唱模塊的教學計劃

動對話

【參與人員】

陳桂香（北京教育學院石景山分院教研中心音樂教研員，中學高級）李金祥（北京市海淀區教師進修學校音樂教研室教研員，中學高級）

【話題】

主題： 對歌唱模塊內容標準的把握

一、對合唱內容標準的把握

在《課標》中，將合唱這項教學內容置于整個歌唱教學模塊的首要位置。那么，為什么會將合唱作為歌唱模塊的首要教學內容？老師們要重點把握“合唱”的哪些內容？

二、對重唱內容標準的把握

對于“重唱”內容，老師們應該明確哪些要點？

三、對獨唱內容標準的把握

獨唱教學，課標中要求演唱者“能夠較深入地理解作品的題材及風格，并能依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱。”對于這種要求，老師們應該怎樣做。

四、對欣賞優秀聲樂作品內容的把握

欣賞音樂作品有哪些內容，這些內容的學習對學生來講，有著哪些方面的意義和作用。1.與歌唱教學密切相關的聲樂作品。其中包括：學生即將學習演唱的歌唱錄音，或與即將演唱的歌曲相接近的、對學習演唱有啟發意義的歌唱錄音。

2.題材、體裁廣泛的，藝術風格多樣的，對學生拓寬音樂文化事業有幫助的聲樂、器樂作品。

3.學生自己表演的聲樂作品，如：學生自己舉辦的音樂會、演唱會、演唱交流會，甚至課堂上學生自己的歌唱表演等。4.在上述音樂欣賞活動中，無論是歌唱家表演的聲樂作品，還是學生自己表演的聲樂作品，都要鼓勵學生對其進行適當的評價、鑒別和探究，以利于學生在藝術實踐活動中，提高音樂審美能力。

五、對音樂知識與技能內容的把握

關于歌唱教學中“音樂知識技能”如何把握的問題。1 ．歌唱模塊中的音樂知識和技能有哪些基本內容？ ．究竟在歌唱教學中如何使學生學習到必要的歌唱知識和歌唱技能？

案例評析

【案例信息】

案例名稱： 高中音樂歌唱與欣賞《松花江上》 授課教師： 崔東玉（原北京知春里中學，中學高級）

指導教師： 李金祥（北京市海淀區教師進修學校音樂教研室，中學高級）

馬寶祿（海淀區地質中學，中學高級）

評析教師： 李金祥（北京市海淀區教師進修學校音樂教研室，中學高級）

陳桂香（北京教育學院石景山分院教研中心，中學高級）

節課是在北京市全面進入高中課程改革的背景下推出的，是基于高中新課標中 “歌唱”模塊教學的課程標準理念的指導下，對高中“ 鑒 賞 ”、“歌唱”模塊教學的探索。在課程的設計過程中，教師結合對教材和學生情況的分析，確定了本課的教學目標.《松花江上》這首歌曲 是抗戰時期救亡歌曲中的經典之作，它如泣如訴、壯烈低回的情韻，在抗戰時期激勵著人們同仇敵愾、共赴國難，在和平時期時刻警示著我們勿忘國恥、振興中華。這首歌曲不僅有很強的思想性，還具有高度的藝術性，是一部能夠通過音樂之美來陶冶學生的愛國主義情操的優秀作品。

學生如何能夠從作品中感受美、創造美？ 教 師通過精心設計的視頻、提問、啟發、范唱等綜合手段，引導學生精心挖掘歌曲內涵，充分揭示歌曲中豐富的內容及藝術形象，在鑒賞與實踐的體驗中學生能夠聲情并貌地再現音樂作品的情感內涵，從而達到以音樂陶冶愛國主義高尚情操，激發民族自尊心與自豪感的目的。

本節課，教師 緊緊圍繞《松花江上》這部音樂作品，通過設問，層層引導，使學生感悟其內在魅力，不斷引發學生的情感體 驗。同時，通過各種教學手段，激活學生的情感體驗，如：創設情境——通過視頻《美麗的松花江》和《松花江上》，現實與過去兩組不同的畫面產生強烈的對比，引起學生的情感共鳴；運用生動的語言，引發學生的情感投入；通過探究 ——實踐 ——表現，開發學生的情感體驗；當情感體驗積累到一定程度時，運用視聽效果，引起情感升華。

在教師引領學生從鑒賞中產生體驗、從體驗中獲得感悟、從感悟中產生表現欲望這一循序漸進的學習過程中，學生掌握了運用歌唱方法來表現歌曲中的情感變化，培養了學習音樂、表現音樂的能力。

教師指導學生對歌曲進行藝術再現的教學環節是本課的重點，也是教學的難點。這一環節教師主要采用了由提問引發學生思考，進而引導學生通過探究獲得結果的方法，教師必要的示范使學生 學會運用各種表現手段來表達音樂情感，有效地化解了學生在學習過程中遇到的難點，保障學生順利地完成了本課的學習任務，達到了預期的教學目標。

本節課的突出特點：

一、本課教學內容《松花江上》這個作品選得好。作品本身所具有的思想性、藝術性價值是很高的，所反映的是中國歷史進程中真實的事件，正是在當時的歷史背景下誕生的優秀經典作品。教師對教材的理解、把握有深度，特別是對情感的把握、指導更突出。

二、本節課最突出的特點：是教師 把知識和 技能的學習融入欣賞和歌唱實踐中，在欣賞和實踐中掌握、鞏固和提 高知識和技能。指導學生歌唱實踐活動的安排時間充裕，一直讓學生在歌唱活動中感受、體驗音樂作品的魅力和通過人聲來表現音樂的美感。希望觀摩的老師們能從中得到一些啟示。

三、本課教學設計的思路、脈絡非常清晰，環節連接邏輯性強，重點突出，難點解決方法得當，教學流程順暢，目標的達成度高，效果好。

在高中《課標》中有著這樣明確的闡述：“欣賞優秀的聲樂作品，感受人生的豐富的表現力與美感”，“欣賞優秀的聲樂作品，激發學生歌唱的興趣和愿望”。可見，欣賞音樂乃是高中歌唱模塊中重要的教學內容之一。

思考與活動

1.通過學習本課程專題講座，研讀課標與教材，分析學生，分層制定歌唱模塊的教學計劃。

2.課例觀摩：《松花江上》

（1）交流研討，談談本節課的觀后感。

（2）自選內容，撰寫一節“欣賞與歌唱實踐”的教學設計。

第四篇：中小學寫作教學研究

期末作業考核

《中小學寫作教學研究》

滿分100分

一、論述題（每小題10分，共30分）1.感悟生活和激發想象的關系是什么？

答：感悟生活是對生活經驗的積累，而激發想象是通過生活中的一些人和事，而激發出來的對未來生活的一些向往。因此它們有一些因果關系：有了對生活的感悟，才能更好的激發一些想象！

2.結合寫作實際，談談你對古人“作文必先定體”這句話的理解。

答：古人說“作文必先定體”，不確定體裁，文本的主題、結構、表達、語言等也就無所適從，信筆寫去，必定是個“四不像”，從而影響信息的傳遞，無法實現作者的寫作意圖。在長期的社會實踐中，已逐步形成了相對穩定的、具有獨特表現功能的眾多文體模式。我們在寫作前，一定要根據自己想表達的主題性質、題材類型及寫作意圖，來確定所采用的相應文體模式，同時經過寫作過程中的創造性、靈活性的變異，寫出具有作者個性的優秀文章或作品來。目前在大中學校的語文教學中，文體知識的教學仍是一個薄弱的環節，有的學生缺乏較強的“文體意識”，這是閱讀和寫作水平難以提高的重要原因之一。

3.什么是電腦超文本，它有什么新的特征？

答：超文本，是含有熱單詞、熱短語或熱圖形的文本，是一種相互連接的數據。它主要由節點、鏈和網絡三個基本要素組成。信息存儲于節點，上下文關系則是由鏈來表示的。點擊某個熱短語或熱圖形，瀏覽器就會跳到當前超級文本的另一地點或另一超級文本。超文本的節點常常是變色字體。點擊它就可以進入與此節點詞相關的另一闡釋文本。它是一系列可隨讀者的行動而延伸或縮減的信息。各種觀念都可以被打開，從多種不同的層面予以詳盡分析。網絡上的超文本具有超越時空障礙的輻射力。超文本雖然能增強人們的發散性想象思維，有助于開拓思路，擺脫思維定勢的束縛，但卻會削弱定向性的深度思考。在傳統文本的寫作和閱讀中視為毛病的“下筆千言，離題萬里”、“游離中心”，“信馬由韁”、“斷章取義”、“望文生義”等，在超文本中卻是一種正常現象。

二、閱讀題（每小題10分，共30分）

閱讀章武的抒情散文《北京的色彩》，回答問題。

北京的色彩 章 武

我像一片云，從四季長青的東海之濱飄到了北京城。

來到北京之前，有人告訴我：北京是“紅色的海洋”，從紫禁城的宮墻到孩子們嘴中的糖葫蘆，全是“紅彤彤”的。也有人告訴我：北京是“藍色的世界”，那里的男女老少，一年四季，全是一色藍大褂?? 我帶著南方人一種特有的綠色的驕傲，步入了北京城。然而，深秋時節的北京城，很快便以她那壯麗而輝煌的色彩，驅除了我的偏見。

首先把我征服的，是北京的樹葉。從機場進入市區，夾道的松樹、柏樹，高高的白楊樹，全是綠的，就在這綠色中間，呈現出我在家鄉所看不到的深深淺淺的黃，閃閃爍爍的金，團團簇簇的紅。一時辨認不清的喬木、灌木，把千百種奇妙的色彩紛繁而又和諧地展現在我的面前，使我又驚又喜。后來，我漫游天壇，發現北門內那兩排銀杏樹，滿身都停滿了黃蝴蝶。

秋風一吹，蝴蝶紛紛飄落地上，待細細一看，卻又都變成用黃絹裱制的小扇面，寬邊上，還留著一道未曾褪盡的綠鑲邊呢!我登香山，探訪那秋日里最后一批黃櫨樹的紅葉。我又發現，在那殘留枝頭和鋪滿地上的紅葉中，竟也有我在南方所想象不到的層次：金黃、橘紅、曙紅、猩紅、赭石??幾乎沒有兩片樹葉是同色的，就是一片葉子，也往往是柑黃中滲透著桃紅，丹紅中凝結著玫瑰紫??

北京城這彩色的秋林啊，你終于使我明白：大自然并非只有一種綠色，也并非只有一種黃，一種紅??

我攀登長城，漫游故宮。長城的城墻是黑灰色的，濃重中透著一種冷峻；故宮的宮墻是朱砂色的，深沉中顯出一種威嚴。它們畢竟都已成為歷史。我更喜歡的是近年來并肩崛起的新樓宇和那些縱橫飛揚的立交橋，它們的色彩趨于明快、熱烈、奔放，因而也更使人感到親近。

我常常把臉孔緊貼在公共汽車的窗玻璃上，不斷從街道兩旁飛馳的樓群中尋找雪山的潔白、草原的嫩綠，沙漠的金黃和大海的蔚藍。由貝聿銘大師設計的香山飯店，素雅，純凈，不知怎么，使我懷念起家鄉那冰清玉潔的水仙花??

人們常說建筑是凝固的音樂。那天，北京城里無數個有色彩的音符，都能使人想起祖國的四面八方??

在北京的日子是短暫的。在繁忙的公務之余，我也忘不了作為一名外地的顧客，擠進川流不息的人群，去逛逛慕名已久的西單、王府井和大柵欄，去選購首都的時裝。我發現與我摩肩擦背的人群中，穿藍衣衫者畢竟已是少數。更多的人，是身著各種質料、各種顏色的西裝、卡曲、夾克、獵裝、中山裝??甚至，還有剛剛從電視屏幕和洛杉磯奧運會走進服裝柜臺的“大島茂”式外套，和“欒菊杰”式的擊劍服。許多人托我代購的“長城牌”和“大地牌”風衣已供不應求，暫時脫銷。我常常不無遺憾地佇立在十字街頭，用羨慕的目光追逐那些風衣在身的匆匆過客。秋風掀動風衣的后擺，使他們顯得多么瀟灑!我發現，連風衣的顏色也不再是單一的米黃色了。瞧，那一群騎自行車翩翩而來的身著風衣的少女，是紅蝴蝶，是綠鸚鵡，還是藍孔雀? 我是一片云，從彩色的北京又飄回綠色的東海之濱。

人們問：北京的色彩如何? 我毫不猶豫地回答：凡是大自然有的，北京都有；凡是960萬平方公里土地上有的，我們首都——全都有!(《中國散文百家譚》，四川人民出版社1993年版)

1.這篇文章表達了什么樣的深刻主題？

答：這篇文章的主題是，北京是中國的象征，經過時代的洗禮，北京乃至全中國己經呈現出多元化的豐富色彩。

2.簡要分析這篇散文的結構脈絡。

答： 開頭，作者以人們傳統的觀念即北京是一個紅色和藍色世界，為后文的展開作了反面鋪墊。其次，作者分三個層次來展示北京豐富的色彩。一是北京自然色彩的豐富性，二是北京建筑色彩豐富性，三是北京服裝色彩豐富性。服裝色彩的巨大變化，正是人們身心解放的表征。色彩的豐富性，正是人們心靈世界豐富性的體現。

3.文中的色彩描寫對于主題的表達起什么作用？

答：作者運用色彩描寫來間接地深刻揭示文章的主題。文中的色彩描寫對于主題的表達起一種象征的作用。

三、作文題（40分）

以“我心中追求的時尚”為題，寫一篇短文，文體不限，字數在800字以上。

我心中追求的時尚

什么是“時尚”？剛工作時，總以為時尚就是穿著國際名牌服裝，拿著價值不扉的包包，可以驕傲自如地行走于聚光下給人頂禮膜拜，爭相模仿。通常說他這個人是個“時尚”的人，多為物質上的，如衣服，化妝品等等。人家說你“時尚”，你口里不說，但心里肯定會偷樂一番，似乎證明了你沒有落伍，已是個“前衛”的人了。還有一種可想而知，當然是精神上的。所謂精神時尚，就是總干出隨大流的行為，當然能初稱為“時尚”的人是要有足夠的金錢。時尚只是這樣嗎？

其實時尚就在不遠方，就在我們心中。在世界的個個角落里也會出現時尚的標簽，也許不經意的一個瞬間，你正與時尚擦肩而過，或許在你的身上正在演繹時尚。動一動腦筋想一想哪件衣服才是真正適合你的，不去追求時尚，而鑄造屬于你的風格。

一個有風格的女人，一定是一個優雅的女人。也許你會覺得優雅只屬于名媛和明星，只屬于身材高挑苗條，皮膚白皙，年輕漂亮的女人。特錯大錯了，如果你已經30歲，那么你錯了三十年，亡羊補牢，猶未晚也。余真心以為，優雅屬于每一個愛惜自己和有自信心的女人，無論胖瘦，無論俊丑，無論高矮，無論黑白。

同樣是買衣服，有一些人穿出來會很快埋沒入人堆里，而另外一小撮人穿出來，卻總能讓人眼前一亮過目不忘。差別在哪里呢？因為她穿出來自己的風格，自己的氣場。

同樣是化妝，有一些人化出來狀如女鬼，而另外一小撮人化出來，卻有妝似無妝，或者濃妝淡抹總相宜。差別在哪里呢？因為她妝出了自己的風格和氣場。

Coco Chanel，她也許是目前國內最廣為人知的服裝設計師，雙C反扣的標志也常常出現在各種奢華商場和精品店鋪中。一部分人也許知道她為了紀念她的英年早逝的摯愛而設計出了舉世經典的小黑裙，知道她為了符合她的幸運數字“5”而造就了每個女人都為之狂熱的Chanel NO.5。其實她開辟經典的理由在簡單不過——一種超越那個年代的先鋒理念。由于童年被父親遺棄修道院的經歷，她先于同時代的女人更深刻的懂得了獨立對女性一生的重要性，所以在她簡約而優雅的設計中，一直鼓勵每一個女人解放自己的身心，獨立而勇敢的追尋生活中的樂趣，做一個無謂而快樂的人。Coco一生都在追尋自己想要的生活，這是她對時尚的信仰。

同樣，說到風衣，大家會自然而然的聯想到Burberry，這個經典的英倫品牌不僅是品質人士的首選，還被英國女王多次授予皇家御用勛章。早在1856年，Thomas Burberry在英國漢普郡開設了一間成衣店，并且研發出一種防水耐穿的斜紋布料。Thomas Burberry利用這種布料在1901年設計出第一款風衣，被當時英國軍方制定為高級軍服，就這樣，Burberry的風衣就有了雙排扣、肩章等軍服元素，流傳至今，已成為代表英倫風尚的標志。對品質的追求和對文化的解讀成就了Burberry今天的地位，一款風衣能代表一個國家，Thomas Burberry完成了這個了不起的信仰。

時尚并不是隨波逐流，不是簡單的跟著流行走！！正如CHANEL所言：流行易逝，風格永存！！只要找到屬于你自己的風格 并繼續下去 你本身就是 時尚！！就是獨一無二并讓人印象深刻的你！！

第五篇：中小學戲曲教學研究[模版]

中小學戲曲教學研究

中國的戲曲種類很多，在這個課題下我今天主要就講京劇的教學研究。京劇被稱為國劇，或為國粹。是中華文化藝術的瑰寶。京劇藝術 是形象思維高度發展的精品。它的古典寫意手法，令無數人陶醉。大部分兒童因為接觸不到或很少接觸京劇，所以，他們看不懂京劇，對京劇知識了解的甚少，無形中就遠離了京劇。胡錦濤同志在黨的十七大報告中指出：“要加強中華優秀傳統教育，加強對各民族文化的挖掘和保護”。為了落實貫徹這一精神，教育部發出了“京劇進課堂”的倡導，這是對弘揚和繼承優秀民族文化發出的號召 為了響應教育部的倡導，為了更好地傳承中華民族的優秀文化，讓京劇這門高雅藝術走進孩子們的生活，讓更多的少年兒童想聽京劇，了解京劇，喜愛京劇，我們中小學音樂教師便責無旁貸地承擔起普通學校中的戲曲教學研究的使命。

一、京劇是中國戲曲的名片

京劇是戲劇范疇中的，中國特有的樣式。中國戲曲有360多種，遍布全國各地，最早的起源于先秦時期。而京劇是代表性劇種。影響最大，觀眾最多，內容最豐富，成就也是最大的。雖然他的歷史不是最長的，但他是戲曲大家庭中的代表劇種。是中國戲曲的名片。“京劇不是北京的地方戲，（英文翻譯的不準確）也不是中國歌劇。京劇是中國國都的，代表中華大一統主流文化特征的戲劇藝術”他形成于清朝的中晚期，（少數民族入主中原，刺激了漢族文化的興盛），由宮廷和社會共同完成的一項社會性的文化工程。是歷代中國主流社會尊崇和喜愛的藝術形式。

二、京劇是文化，文化是與民族的發展緊密聯系著的。

由于京劇濃縮的保存了中華的歷史文化，因此是中華文明技藝中的重要組成部分，是中國人的驕傲和自豪，是連接全球華人情感的《國際歌》。中國戲曲（不僅僅是京劇）不同于西洋戲劇。西方戲劇產生于祭祀，是為了娛神的；中國的戲曲是為了娛人，以表現美和善為主，用“以歌舞演故事”的方式表現社會，反映生活。通過“形于美，動于情、達于禮、至于和”來“泄導人情”，達到平衡各種人心理與疏導情緒的作用，以“潤物細無聲”的方法起到穩定社會的功能。學習中國戲曲，學唱京劇，就是要傳承中國的文化，民族的情結。京劇作為中國戲劇中最具代表性的劇種，是世界三大古典戲劇從誕生后一直不曾中斷，一直以鮮活的形態在舞臺上傳承和發展的戲劇。那么，以梅蘭芳先生為代表的京劇表演體系是世界公認的三大戲劇表演體系之一。

京劇是一部形象化的中國社會歷史文化的百科全書。

它立體地反映了中國社會歷史的演進特征。從“女媧補天”“精衛填海”到“唐三千”“宋八百”，演不完的元明清，以及近代史、革命史、現代生活，中國歷史中的許多人物都在京劇中有所表現，而且是立體、生動地展現了生活、歷史和人物。

它形象地宣傳了中國主流社會提倡的倫理道德和價值取向。岳飛、文天祥的精忠報國，包拯、海瑞的剛正不阿，關公、秦瓊的義薄云天；程嬰、徐策的舍己為人；諸葛亮的鞠躬盡瘁；紅娘的熱情助人，花木蘭的孝親愛國；穆桂英、佘太君的委曲求全，胸懷大局等等。也揭露鞭撻了一切丑惡的社會現象。

它千百年來起到了普及中華文化的教科書的作用。在不能普及教育的中國社會中，戲曲藝術以淺顯通俗，形象機趣，寓教于樂，深入人心的形式發揮普及歷史文化的作用。許多人上不起學，靠聽戲，聽書來學文化，學道德，學做人。帝王將相，才子佳人，忠臣義士，滿漢夷狄，強盜俠客，販夫走卒，舞臺上的眾生相，形象地傳播著希冀社會和諧與平等的追求和理想。藝術的典型已經成為社會生活中的典型，發揮了巨大的教化作用。

當今的中國，處于空前的盛世，就應該具有盛世的胸懷，心態。京劇藝術上三大特點：大心胸、大境界、大美。這樣的一種藝術形式需要讓我們的孩子們了解、學習、掌握，特別是普及戲曲知識，讓孩子們了解戲曲文化，我們音樂教師肩負著歷史的責任，責無旁貸。

京劇的振興，要從娃娃抓起。然而，兒童的學習是需要成人來創造機會的。因為，對兒童來說，任何一種內在需要的產生，都要經歷從被動到主動，再到自動的心理過程。環境的潛移默化有時比言傳來得更實在。讓少年兒童有機會接觸和了解京劇，給他們一塊樂土，營造一種兒童學習京劇的氛圍，這就是我們始終不懈的追求。

在京劇走進少年兒童的教育實踐中，我們要不斷摸索少兒教育與京劇啟蒙教育的突破口，選擇適宜的切入點，積極嘗試如何有機的將京劇教育融入到音樂課堂的教學中，防止曲高和寡現象的發生，使京劇真正受到少年兒童的喜愛。

三、音樂課中的戲曲教學研究

1、明確戲曲教學的目的，不是培養京劇演員

教育部在進行“京劇進中小學音樂課堂試點工作”培訓時著重強調：求穩務實 穩步推進 指出：“京劇進中小學音樂課堂是按照現行中小學音樂課程標準的要求開展的一項教學改革試點工作，其目的是為了加強素質教育，加強中華優秀傳統文化教育。眾所周知，京劇是我國的國粹，包括了文學、表演、音樂、唱腔、伴奏、服飾、臉譜等諸多藝術元素，京劇表演擅長以形傳神，形神兼備，風格多樣，技藝精湛，具有豐富的審美內涵。京劇優秀傳統劇目和優秀現代京劇是中華民族精神、倫理道德觀念的藝術載體，是對青少年進行審美教育和民族傳統文化教育的很好的途徑。認同本民族的藝術精粹、傳承本民族的文化遺產，是一個民族精神家園賴以為系、文化特質得以弘揚的必然選擇。京劇進課堂，不僅有利于青少年開拓藝術視野、提高審美水平，有利于豐富藝術教育資源、營造向真、向善、向美、向上的校園文化；而且有利于引領青少年接受民族優秀文化的熏陶、培養深厚的民族情感。”教育部領導指出：“京劇進課堂是以育人為宗旨，培養學生對民族傳統文化的認同感，增強審美修養和人文素養，并不是要培養京劇票友，也不是要培養京劇藝術的專門人才。是面向學校全體學生的課堂教學行為，是普及教育。因此，在教學中不能用專業演出的標準來要求學生，學生能學多少就學多少，能學到什么水平就學到什么水平。一定不要去刻意追求‘出彩’，不要刻意而為，不要追求什么驚人的效果。學生能學習一點基本的戲曲知識，聽懂、學唱一些經典的京劇唱段，提高審美修養就達到了目的。”

2、做好師資培訓，教師自身要愛好、鉆研、下功夫

要進行戲曲教學，第一要素是教師。要上好戲曲課，教師得鉆進去。要通過培訓學習、了解京劇藝術的基本知識，知道在教學實踐的過程中應該怎樣教學生學習京劇、欣賞京劇。要認認真真地從京劇唱腔到表演（演唱）技藝去學習。也許只能學到一點皮毛，但要力求不走樣，一定要下功夫。還可以因地制宜，充分開發利用當地資源。可以聘請京劇表演家、劇團專業人士、京劇票友、京劇愛好者等到校進行教師培訓，指導學生課外興趣小組。總之，是要積極主動，想方設法解決教學資源問題。

3、在戲曲教學實踐中學習提高教學水平課堂，是音樂的課堂，是一種班級授課的形式，它不同于京劇教學的口傳心授方式，是一個教師教一個班的學生來學唱或欣賞某一個唱段。這樣的教學既不是音樂課，又不是京劇教師口傳心授地教戲，這就要求我們找到一種介乎于兩者之間的教學方法。要注意循序漸進，要按照教學規律辦事，不要操之過急。要善于激發學生的學習興趣，培養學生喜歡京劇、愛好京劇的感情。要按照從易到難的原則，逐步推進。例如：教材的選擇，就一定要遵循從易到難的原則，《窮人的孩子早當家》更容易些，先普遍教唱，在這個過程中培養戲曲知識與文化，再學習難些的唱段。

備課：在確定了教材之后，教師在保證自己已經掌握了這一段的演唱的基礎上，要分析唱腔，找到難點選擇適當的教法，設計教學方案。例如《窮人的孩子早當家》這一唱段的教學，教師要先介紹故事情節，介紹人物，介紹李玉和在京劇行當中屬于“老生”的行當，然后再把唱詞逐句地進行分析解釋。

教唱：讓學生欣賞原唱非常重要，但教師能完整地演唱更重要。因為學生不可能隨伴奏學唱，需要一句句地練習，某些唱腔要反復練唱才行。教師在演唱中要養成打節奏的習慣（京劇中稱“板眼”）。例如：（示范演唱）。前面一直是四二拍，一板一眼，后面有一句剁板，一小節一拍，有板無眼，最后又回到四二拍。教師要心中有數。這里還有的樂句是弱起句，“擔水”“里里”“窮人”“撒什么”，教師教時就邊打拍子邊教唱，才能做到節奏準確。教唱的過程中，教師可以借助樂譜幫助學生學習和記憶一些較長的唱腔。如：“早當家”一句，帶學生唱一唱曲譜，再唱詞，會降低難度，也能學得更準確，這里就發揮了音樂教師的長處。在唱腔的處理方面要注意與唱歌的不同。行腔要棱角分明，要體會，唱出京劇的韻味。（如：提籃小賣）另外，京劇演唱中還可以加一些身段的表演訓練。少而精，有幾個動作就行，學生也會很感興趣。

下面就請觀看一段視頻，是學生學唱時錄制的片段。播放《窮人的孩子早當家》錄像片段

這個唱段是現代京劇，咬字上與普通話沒有什么不同，如果是傳統京劇的唱段在很多字的咬字讀音方面都有變化。例如穆桂英掛帥中《猛聽得金鼓響》唱段中，如：“聽”唱“tin”、“角”唱“jue”、“聲”唱“shen”,等等，（范唱）。這些都屬于京劇的基本知識，老師們要通過培訓來學習和掌握。這個，我們可以通過后面的錄像課來仔細觀看。我們音樂教師不可能在短期內成為京劇演員，但最基本的京劇常識性的東西要掌握。音樂教師只有用心、下功夫體會和學習，努力把握京劇的神韻，才能上好京劇課。千萬不能教不好倒糟蹋了京劇藝術。吳江教授講得好：“京劇是通過‘美’來表現‘善’，傳達倫理道德的。這就要求京劇的美通過有限的空間舞臺，表現無限大的藝術境界。這種追求能表現客觀+主觀+藝術的再現真實的美學思想。用虛擬空靈方法來開掘事物內涵的神韻和外延的意境。”京劇是反復欣賞的藝術，是可以長久品味的藝術。京劇是允許觀眾參與，又是觀眾必須參與的藝術，京劇是在觀眾的想象參與下形成的合成的藝術效果，在演員和觀眾的互動中實現“出入六合”的舞臺藝術。中小學生通過在音樂課上學習京劇知識，了解京劇藝術，能成為有品位的京劇愛好者和觀眾則是我們音樂教師的欣慰。學校還可以聘請校外的京劇專業教師對那些小京劇迷們進行專門的培訓和指導，讓他們在普及的基礎上得以提高，朝著京劇票友的方向努力。

另外，京劇教學用時較多，一個唱段可能需要幾節課才能學會。為了保證我們其它音樂課的課時不被占用，又能讓學生們學會京劇唱段，建議老師們在可利用的時空上作些文章。例如，利用學校的廣播時間，每周介紹一個唱段，包括相關的劇情、人物、行當、唱詞等內容，幫助學生們先熟悉它，就能有效地節省課堂的時間了。

播放一段視頻，是我校學生演唱