第一篇：音樂教師如何上好音樂課

音樂教師如何上好音樂課

房山區教師進修學校李淑榮

主 題 詞 ：把握教學關注學生音樂特色重視發展

內容提要：從好課的標準入手，明確音樂教師應該如何上好音樂課，音樂教師首先應該具備一定的音樂素質，思想、文化、專業素養等，其次，是明確學科特點，把握教學理念，掌握教學原則，運用教學方法，靈活多樣地上好音樂課。在音樂教育教學中做有心之人，成為教育的專家。

一、好課的標準

語文老師說：“自然、樸實、扎實”，音樂老師說：“感受美、鑒賞美、享受美”。什么樣的課堂教學才具有生命力、充滿情趣和智慧的挑戰，學生成為課堂教學的主人？華東師大葉瀾教授，描述了充滿生命活力的課堂教學的基本情景。

當學生精神不振時，你能否使他們振作？

當學生過度興奮時，你能否使他們歸于平靜？

當學生茫無頭緒時，你能否給以啟迪？

當學生沒有信心時，你能否呼喚起他的力量？

你能否從學生的眼睛中讀出愿望?

你能否聽出學生回答中的創造?

你能否察覺出學生細微的進步和變化?

你能否讓學生自己明白錯誤？

你能否用不同的語言方式讓學生感受關注？

你能否使學生覺得你的精神脈搏與他們一起歡跳？

你能否讓學生的爭論擦出思維的火花？

你能否使學生在課堂上學會合作，感受和諧的歡愉，發現的驚喜？

課堂教學是一門真實感人的藝術，課堂教學有時是一種表演，但它不同于戲劇表演，它不一定要有高潮，它可以是一波三折的九曲黃河，可以是波濤洶涌的大海，當然也可以是清澈見底的涓涓溪流，只要它能震撼心靈或沁人心脾，就是好課、就是高潮。

二、音樂教師如何上好音樂課

（一）、音樂教師應具備一定的音樂素養。

政治思想素養，文化專業知識素養，一定的專業技能技巧。愛崗敬業，無私奉獻。有為有位?！芭踔活w心來，不帶半點草去”。古人云：“琴棋書畫詩酒茶?！倍袢孕瑁骸罢f、唱、彈、奏、寫、畫、跳，濟于一身” 音樂是美好的，我們每一天都沒有離開音樂，從在

1娘胎里四個月長耳朵就開始聽音樂，直到離開人世，在音樂聲中結束生命。音樂把人類社會發展的歷史融進一個個音符之中。音樂擔負著探索人生要義的使命，也承擔著指導人生道路的責任。在這個前提下，明確你教什么？怎樣教？為什么這樣教？效果如何？

1、明確音樂學科教什么？音樂教師要明確：唱歌、欣賞、器樂、律動、識譜視唱、暢游等是小學音樂課的最基本內容，欣賞是在感受與鑒賞的層面，唱歌、唱游、器樂、識譜與視唱聽音都是在表現、創造、音樂與相關文化的層面拓展的。同時，了解音樂表現要素所涵蓋的內容是什么?特別是對自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗，對人聲（童聲、女聲、男聲等）和樂器聲（常見民族樂器和西洋樂器）的感受與聽辨。對力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂要素的聆聽與體驗。

2、怎樣教？依據課程標準與九年義務教育大綱精神。

明確音樂指導思想與教學目標（三維目標知識與技能、情感態度與價值觀、過程與方法），“音樂以審美教育為核心，以興趣愛好為動力；以音樂文化為主線；面向全體學生；注重個性培養；重視音樂實踐；鼓勵音樂創作造；提倡學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元文化；完善評價機制”。我們不是培養音樂家而是培養音樂愛好者。

重新審視教材，認識學生、教師、恰當運用媒體。教材：只是一種介質，是一種載體，提供的知識學生主動建構的對象，而不是教師向學生灌輸的內容，現代教育認為課程是在教師學生及課程內容的互動過程中生成的，共同創造的。今天特別強調的是“教教材為用教材教?！备笪覀兺卣菇滩恼n內外結合，向課外延伸。所以說，師生周圍有取之不盡的課程資源，要善于開發利用。教師：教學過程的組織者、指導者、是知識意義建構的幫助者。是教學的主體，是課程的實施者、傳遞著、啟迪著、開拓者、情感意志的塑造者。知識的啟發者，更是精神的熏陶著，人格的影響著和道德的體現者。學生：課程的直接參與者，知識意義的主動建構者，而不是外界刺激，被動接受者，更不是知識灌輸的對象，不是容器，每一節課的成功與失敗，每一節課的結構設計，每一節課的內容編排都與學生的生活經驗，社會背景，個人體現息息相關，課程一定是建立在他們的認識基礎上。所以，理解教材是基礎，抓好課堂教學是關鍵，促進學生發展是目標。

恰當應用媒體：創設學習環境，學生主動學習、協作、探究、完成知識意義建構的認知工具，而不是教師向學生灌輸知識所使用的手段、方法。（參照皮亞杰學習建構理論劃分的）

3、為什么這樣教？依據課程標準、教學原則、教學方式方法。

《課標》中的音樂教學領域包括：“音樂感受與鑒賞、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化、”“音樂表現”包括：“演唱、演奏、綜合性藝術表演”和“識讀樂譜”他們之間相互滲透形成一個有機的整體。不是相互孤立、相關割裂的。在音樂教學中要全面理解、掌握各教學領域的要求，將它們融合在一起。音樂教學中，具體到一個單元或一個課時里，可以有一兩個主要的內容，或者兩個相互結合或其他內容相配合，形成以某些內容為主的綜合課。

教學原則：參與、民主、融合三個原則。評價的基本原則：導向性；學科性；整體性；可操作性原則。教材編寫的原則：教育性、以學生為本、綜合性、科學性、實踐性、開放性原則。北京市中小學教學方式：“探究、合作、整合、體驗、講授式”。

4、這樣教的效果如何？依據評價確定效果。

音樂課程的四個價值：音樂審美價值；創造性發展價值；社會交往價值；文化傳承價值。音樂教學評價的七個方面“教學目標、內容、過程、方法、教學效果、學科特色”等。

（二）、靈活機智地把握課堂教學各個環節。（依據教學內容確定教學環節）

1、在北京市基教研中心的指導下，我們推出“四部教學法”即：

一、激情導趣；

二、興趣學習；

三、探究合作；

四、體驗創新。課堂教學發生巨變，課堂以學生發展為本，關注學生，解決學生的需要。以“學”定教；靈活多樣實現三維目標，提高了課堂教學質量。

2、運用音樂教學模式：“三位一體”情感教學，電化教學、器樂教學融為一體，突出一

個“情”字，提高課堂教學質量。為什么要把“情”字放在首位？因為，音樂課屬于美育的范疇，是實施美育的主要途徑其特質是情感審美，其教育方式是以情感人，以美育人。教育效果主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等層面上。音樂教育的根本機制，在于有感情的教師面對有感情的學生，音樂課程最為核心的目標是豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，這是第一位的。情感教學非常重要，我們提倡課堂教學前兩分鐘老師要在進課堂前“熱身”，醞釀自己對本課的思想感情，對生的熱愛之情，帶著激情走近課堂，充滿激情的課堂中完成教學。

3、教學方法靈活多樣，“聽、唱、演、練、奏、跳、寫、畫”最基本的方法，根據教學內容確定教學重、難點，是聽還是唱，這些活動中，理解音樂教學過程與方法最為簡單的兩句話：“學會音樂，不如會學音樂，體驗的方式最重要”。

（三）、重視課堂教學設計

1、導言的設計是課的成功起點。

常用的方法有：猜謎語，講故事、談話法、游戲法、肢體表演、媒體播放等方法。

2、欣賞課的設計：；體態律動與舞蹈設計；樂器演奏與創作。

（1）節奏參與和演唱主題：節奏是音樂的骨干是音樂的基礎。因此，為主題音樂設計符合樂句結構及音樂情緒的節奏教學模式，用樂器和聲勢模仿節奏。如：“拍手、拍腿、跺腳、捻指、打口哨”等，產生對音樂的共鳴，例如：欣賞《船工號子》 4/42253212 ｜6621656 ｜｜嗨 咗

4/400ｘ ｘ ｜00ｘ ｘ ｜｜嗨 咗

學生在每小節的后面擊二下掌，并喊出“嗨 咗”，突出勞動號子緊密有力的節奏、一領眾合的演唱形式，既活躍了課堂氣氛，學生又很快領悟了中國民歌中勞動號子。在以民族器樂曲《瑤族舞曲》為例：4/26336｜21 ｜72 17 ｜ 65 3 ｜67 12 ｜35 32｜12321｜6-｜｜4/20 ｘｘ｜0ｘｘ｜0 ｘｘ｜0 ｘｘ｜0 ｘｘ｜0 ｘｘ｜0 ｘｘ｜0 ｘｘ｜｜

這是一首民族音樂，以上設計的節奏看起來非常簡單，但它自自始至終表現了長鼓節奏模式，和音樂配合相當和諧，符合音樂情緒和主題風格，學生邊聽邊合著節奏擊拍，立刻會進入音樂的情緒之中。主題音樂是樂曲的核心，是樂曲結構與發展的基本要素，演唱并熟記主題音樂能認學生更深刻地領會音樂的發展與變化，能幫助和培養學生的音樂記憶力。熟悉主題的方式多種多樣，最有效的方式讓學生哼唱主題。哼唱避免繁瑣而枯燥的識譜，降低了難度，學生很輕松，注意力又能集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂題材及音樂風格上。

（2）體態律動與舞蹈設計。

體態律動強調的是聆聽者對音樂的即興反映，它可以根據音樂的情緒狀態及其變化如旋律的高低，速度的緩急，節奏的剛柔、音色的明暗等通過動作來體驗這一過程。如：欣賞《賽馬》時學生就可以邊聽邊律動。課堂氣氛立刻活躍起來，學生如醉如癡模仿二胡演奏；模仿騎馬奔馳；表演蒙古族舞蹈等，學生會非常興奮，在律動中體會了樂曲的意境和情感，并在參與的過程中，愉悅身心。舞蹈參與要比體態律動簡單一些，因為它是事先設計好的動作。在欣賞管弦樂《北京喜訊到邊寨》時，為了讓學生充分感受這首具有濃烈的苗族舞蹈風格的樂曲，教師提前同一部分學生編排好熱情、奔放的苗族舞蹈，上課時展示，學生形象地感受音樂中描述少數民族載歌載舞的熱情性格，欣賞過程中教師把舞蹈基本動作交給學生，讓他們隨著音響用肢體語言理解表現音樂，學習效果最佳。要求教師掌握幾種民族舞蹈的基本動作：蒙、漢、傣、維、藏、苗族等。滲透民族音樂文化。

（3）樂器演奏與創作。

欣賞教學中，讓學生在應用、拓展和延伸中進一步嘗到學習音樂的樂趣。樂器演奏是學生表現音樂方式之一。打擊樂器是低年級學生最喜歡的樂器。在感受、鑒賞了一年級《鴨子

拌嘴》后，讓學生用打擊樂來表現這段故事，首先，教師生動的語言引入：池塘邊，一群鴨子向我們走來，可是不知道怎么回事，有兩只鴨子炒起嘴來。這時學生擊響手中的嚓，節奏忽緊忽慢；有的學生用打擊樂演奏出時急時緩的情緒；還用身體動作和神態把兩只鴨子吵架的情緒表現的活靈活現、惟妙惟肖。

用打擊樂、豎笛、口風琴等簡單樂器來參與表現音樂，不僅調動學生積極性，使他們全神貫注聆聽和感受音樂，加深對作品的印象與樂曲產生共鳴，獲得表演成功的自信與歡愉。學生聽懂了一首樂曲，并不是欣賞課的結束，而應當進一步激勵學生對作品進行二度創作，目的在于培養學生創造力與想象力?？梢圆捎酶木幾髌返墓澴?、速度、演奏樂器等方式參與音樂?！渡卢敗返牡谝欢尉徛拿赖男?。2/45 56｜1 16｜1 3｜32 1｜1 5｜65 32｜ 1、2 ｜1-｜音樂描繪了遼闊的草原和無邊沙漠的大自然景象，讓學生試著在原來的主題音調基礎上加快速度，用樂器演奏出來，結果旋律頃刻間變為了熱烈、歡快、喜悅的氣氛，在創作活動中學生理解了音樂要素對音樂情緒影響，了解了音樂之神奇，嘗到了創作的快樂！體驗感受到了美。注重民族音樂的培養，越是民族的越是世界的。

（四）、把握教材、理解教材、吃透教材、超越教材。

1、同一個內容，不同教學方法，教學效果大相徑庭。當我們拿到教材以后，不要匆匆忙忙進行對課堂教學流程環節設計。而應該對作品理性分析的設計。作品是我們教學的內容，環節是我們教學的形式，內容決定形式，形式一定為內容服務。對作品的設計不是簡單的復制教參，它體現在對學生的了解、對音樂課標理念的領悟為前提，理性分析作品的風格、特色樂思、教學的價值及相關的背景，設計的范圍包括教學的切入點的捕捉、教學落腳點的設置、教學資源的整合等方方面面。其次，對學生參與活動的設計。教師要將自己對作品的熟悉的情感和內心的感受傳達給學生，與學生展開互動、共享。其方法是多種多樣的、行之有效的。第二次對學生參與活動的設計，實際上是教師對教學流程細化的過程。其對象是學生，重點是活動，強調的是在活動中感悟，在參與中體驗。例如：歌唱《彝家娃娃真快樂》一課，教師對學情、課標的正確認知，對樂曲進行了理性的分析，設計了節奏訓練為切入點，表現彝族音樂風格的教學策略。為什么這樣設計？ 實際上經過對作品理性分析的設計之后，達成的是教師對教材初步的教學策略。教學設計的初衷是要體現教師對教材獨特的、個性化的詮釋。最終實現的是兩次心靈的震撼與共鳴。

2、課堂教學要有亮點。形成由點到面，螺旋式上升，有高潮，有起伏。

40分鐘的課，只要有一個亮點，就是成功的課。我們不追求處處都是亮點，只要有可學之處就足以了！適當引用國外教學方法；柯爾文手勢音節，奧爾夫教學法等對教學都有幫助。使課堂充滿生機！

（五）、隨時進行教學反思，記好“教學后記”做一點教學研究和積累。

1、記自己教學成功之舉。

2、記自己教學靈感。

3、記敗筆之處。

4、記學生的獨到之處。

（六）、不做教書匠，要做教育家。

北京八中特技教師李存：“當你的學生從教室走出去的時候，他帶走了什么?積累起來‘做人’音樂是情感的教育，其它學科無法比；珍惜日積月累的點滴經驗，有心的教書匠就會成為音樂家；幾分真誠的耕耘就會有幾分的收獲；備課時首先感動自己才能感動別人。上課時投入情感，創設情感的氛圍。從上課時的第一句話就投入情感、表情、體態、眼神、任何時候都投入情感你就會成為優秀的音樂教師！

總之，有領導的關心，有新課標的指引，一定會上好音樂課！上出高水平的課。讓我們做教育的有心人，成為教育的專家！

參考書目：《中國音樂教育》、《音樂課程標準解讀》、《新課改研究叢書》。

第二篇：非專業教師如何上好音樂課

非專業教師如何上好音樂課

我們學校因為教學條的原因，所以沒有專業的音樂教師。作為非專業教師，再跨越自己領域的時候，確實存在一定的難度，而且是專業性與技能性那么強的學科。平時我在上學的時候，就主要是依附錄音機，課堂上的師生互動實在是很少，幾乎沒有，該如何是好？

我簡單地對“怎樣上好音樂課”來做個膚淺的解讀。

一、音樂的教學方法要靈活多樣：

不怕各位笑話，由于我校沒有一個專業的音樂教師，所以我們學校的音樂教學目前還是存在很多的問題，有很多老師都是借助于錄音機才能上課。這種尷尬的境地真的讓我們應該靜下心來，一起來探討音樂的教學應該朝著怎樣的一個方向去發展。作為學生而言，音樂課是深受他們喜愛的藝術課之一，它伴隨著孩子們的健康成長。在實行素質教育的今天，音樂教育不僅增長學生的音樂知識和音樂技能，而且要在音樂課中發揮它的特殊功能，培養學生的欣賞音樂美的能力，激發學生熱愛生活、熱愛人類、創造美、創造世界的思想情感。在音樂教學中，如何調動他們學習的積極性和創造性呢？如何才能抓住學生的心，向四十分鐘要質量，達到培養學生的目的呢？我認為，以下幾種音樂課常用的教學方法必不可少。

1.創設情境，激發學生興趣

《音樂》課標中指出：以興趣愛好為動力的基本理念。由此可見，音樂興趣是學生在音樂方面可持續發展的前提條件，是學生學習方式由被動接受到主動探索的動力。是學生在人生旅途中不斷學習音樂、享受音樂、發展自身音樂能力的催化劑。所以，培養學生的音樂興趣就成為了音樂教學的首要任務。俗話說：好的開始等于成功的一半。根據學生的心理特征，抓住學生好奇的心理，在音樂教學一開始，通過創設愉快的教學情境，更能有效地激發學生的學習興趣，使學生積極投入到音樂實踐活動中。徐霞老師這節課的一開始就讓學習圍繞圓展開系列的活動：找生活中的圓，欣賞華爾茲，從舞蹈中去找尋圓的存在，并通過模仿動作自已創編簡單的圓圈舞蹈，不僅為下面三拍子的新歌教學打下良好的基礎，而且陶冶了學生的情趣，給了他們美的體驗。2.大膽表現，發展學生個性

在平時的音樂中，我們通常都是一遍遍的齊唱，其實在音樂課堂上我們還可以讓學生自己選擇不同的表演方式來表演，像我們學習的這節《夏夜》，就是通過分聲部的合唱豐富了旋律，學生的演唱讓這首歌的旋律變得優美而又不失天真活潑，旋律顯得飽滿而有生氣。當然我們還可以用打擊樂器為歌曲伴奏、分角色演唱、自編動作進行表演唱等等。像徐霞老師上的這節課，歌曲采用的是自問自答的形式，在演唱時教師就用到了分男女演唱，師生對唱，分組接唱。并設計動作，體會三拍子強弱弱的韻律，通過自由表演，將學生置于音樂美的情境之中，更好的理解音樂所表達的內容。3.小組合作，搭建學生交流平臺

教師是教學的主導者，教師不僅要充分鉆研教材，而且要善于捕捉學生的心理特征，學生都有好勝、好奇、好動的特點，要充分利用這些特點，將他們表面的興趣激發為一種內心的動力。努力營造民主、寬松、和諧的課堂氛圍是轉變學生學習方式的必要條件，也是學生在音樂課堂上創新的重要前提。教學中教師充當的角色是引導者，又是參與者，同時又是學習者。我覺得在每一課教學完歌曲后可以讓學生自由組合，三、五人一個小組，學生可以隨意離開座位，相互討論和創編演唱曲目，老師巡回在各個小組之間，既當他們的參謀，又當他們的合作者。然后再以展演的形式讓孩子上臺表演，我想在這樣的氛圍中，同學們都會非?；钴S，因為他們充分發揮了自己的想象力和創造力。各個小組的表演可以不盡相同、各具特色，說、唱、跳、奏可以形式多樣，他們定會從中感受到了合作、創造、表演的樂趣。

4.鼓勵評價，增強學生自信

在音樂教學中，要經常注意觀察學生，盡量發現每位同學的優點，并給予高度評價。特別是讓學生獨唱或獨奏表演時，不要給他們提過多的要求，讓他們放下包袱，排除心理障礙，只要他們參與表演就有值得肯定的地方。音樂課中，應該經常要聽到學生的掌聲，因為那是學生與學生之間熱情的鼓勵和贊揚。許多同學在這樣友好、愉快的氛圍中，心情舒暢，更加自信了。他們在音樂課中享受到了學習的快樂，體驗到一點成功的樂趣，從而激發他們樹立信心，為今后的學習和創新打下良好的基礎。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。從我教的這幾年當中，我有明顯的一個感覺，在低年級的音樂課堂上，一般前二十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“不耐煩”。近兩年，因為學校讓我對全校所有的音樂教師進行培訓，所以對音樂課的大致模式有些心德，我就覺得一堂音樂課必須要把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。通常應該把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率就已經可以提高一半。

三、充分利用樂器，讓學生喜歡上音樂課。

現在很多學生從小就練鋼琴、小提琴、古箏、笛子等等，在上音樂課的時候，完全可以讓學生用樂器來表現音樂和歌曲，讓他們伴奏或演奏，使他們深入到音樂教學中，成為教學的一份子，激發他們上音樂課的熱情。同時，這也是給其他同學起到了一個表率和示范作用。

四、利用流行歌曲的力量，讓學生學會欣賞音樂

現在我們的小學生都對流行音樂，特別是流行歌曲感興趣，這也不見得是什么不好的事情。恰恰我們可以反思一下，為什么會出現這種情況呢？是因為流行歌曲能迎合同學們的“口味”。其實，我們可以認認真真地和學生談一談流行歌曲，甚至我們可以好好研究一下一些好的流行歌曲。這樣更可以拉近老師和學生之間的距離，讓學生喜歡和佩服音樂老師，進而樹立老師在同學們中間的威信。我們不應該把流行歌曲完全拒之于音樂教室之外。只要我們對流行歌曲直至流行音樂給學生進行正確的引導，讓學生分清哪些是好哪些是差的，哪些是有意義的哪些是低俗的，讓流行歌曲進課堂不會對學生產生負面影響反而會收到好的效果的。比如，今年春節晚會上就有一首很受孩子們喜歡的歌曲《愛我你就親親我》，這首歌的旋律優美，歌詞充滿了愛意，表達了孩子們內心最真實的心境，我在班上教學這首歌時，孩子們興趣高漲，還都紛紛地自編了動作，個個爭先恐后地要上前表演，回家后還迫不及待地給家長們表演，家長通過歌曲的傳達，也明白了給孩子們愛其實就是陪陪他們，親親他們，夸夸他們，抱抱他們。

五、把舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

我們不難發現，我們這些地方的孩子們都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。而城市時里面的孩子們卻是落落大方，我想這與他們的學習環境是分不開的，一般這些城市里面的學校都會專設舞蹈課，因為舞蹈本身就能讓人提升氣質，增加信心，所以我覺得可以把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中，一定會得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是能很好培訓學生的節奏感。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我們還可以簡單地介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也可以按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

最后，我想說的是：一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢。

第三篇：如何上好中小學音樂課

如何上好一堂中小學音樂課

經過了一學年的音樂教學法的教學，從第一學期的理論學習到這學期的實戰經驗，雖然只是課堂上小小的鍛煉，對我而言已經是一次很大的挑戰，參與小組的教學設計使我對教學法有了自己的體會和認識，一直以來對音樂教學的不足認識與誤解在自己的參與中得到了改正，學習的理論知識，諸如導入技能，提問技能，板書技能，變化技能等一系列的理論知識，在這學期的參與中得到了很好的運用。在這里，我講從我們小組這學期所講的《在暑假里》，這門課來對如何上好中小學音樂課談談我的認識。

《在暑假里》這課是本冊的最后一課，正值全期學習內容即將結束、暑假生活就要到來，孩子們對這一課非常感興趣。這一課我同過開展學唱歌曲、創編歌詞等音樂活動讓學生們暢談自己的暑假生活打算，同時也聽聽別人的安排，還能達到對學生暑假生活方式的正確引導的目的。

《在暑假里》是選自小學二年級音樂教材，我們教案的內容設計包括：教學內容、教學目的、教學重點、教學難點、教學準備、教學過程以及課后小記（總結）七個部分。對于導入的設計無疑是我們小組對這一課堂設計中我認為最難的部分。導入設計的好壞對整個課堂的影響是至關重要的，好的導入不僅可以激發學生學習的熱情，還可以實現與教學設計環環相扣，層層遞進的重大作用，所以導入部分的設計，占了我們對課堂設計的很重大一部分。導入部分的設計，我們小組曾經想了很多方法，例如設置懸疑法，或者是問題導入法，謎語導入法，創設情境法，這些新穎的導入法都很吸引我們，因為對象是小學二年級的學生，所以，對于導入法的設計也不宜太難，要符合這個年紀學生應該有的邏輯思維能力，所以我們最后采用了創設情境法來作為我們導入的第一步。整個教學過程如下

創設情境、激情導入（5min）

1、由教師播放與夏天有關的歌曲視頻，創設情境。

2、通過提問談話等手段引入課題。

3、發放彩色樂譜。

具體的操作中，我們還設置了音樂小天使這個很有意思的角色，得到了老師和同學的認可和肯定，音樂小天使是這樣引入的：老師：對，因為放暑假了。那么同學們喜歡暑假嗎？（學生回答喜歡）。音樂小天使就是知道我們的小朋友們喜歡暑假，還特意讓我代替她問大家一個問題，她是這樣問的：在暑假里面，不在去學校，你們將干什么？（按照歌曲的節奏來問）老師聽了之后也問了問小天使，看看她的安排，她是這樣的回答的：我要去游泳，還想去旅行，暑假里多快活。（同樣按照歌曲的節奏朗讀）。

老師：好，接下來老師就要履行承諾代替小天使問問大家這個問題嘍。你們能向老師剛才那樣有節奏地回答嗎？（提問1-2個同學，并引導學生有節奏地按歌曲的節奏回答問題，目的在于解決學生歌曲演唱時節奏的難點。）在學生回答的同時，教師邊用幻燈片展示事先制作好的與暑假活動有關的幻燈片圖片烘托場景，邊引導學生有節奏的說出暑假的計劃。

老師：小朋友們，你們發現了沒有啊，我們把這些對話串起來，再加上旋律，它就是一首動聽的歌曲了。瞧，這就是這是動聽歌曲的完整版哦（把事先制作好的彩色樂譜發放到學生手中）。

我個人覺得音樂小天使的加入使整個導入部分有了更多的活力，而且更新穎，也很容易吸引同學的注意力，更重要的是使同學在一種很好的氛圍中大致學到這首歌的音調與節奏，這個曲子是一個外國曲子，曲調中的切分節奏比較多，所以對于切分節奏的教學時一個難點，但是通過這樣形式的導入，使同學大致對難點有了一定的認識，而且在非常輕松的課堂氛圍中，很榮幸音樂小天使是由我來扮演，作為音樂小天使的扮演者，在語音語調中需要更與小學二年級的同學相吻合，在一問一答中，已經和同學達到互動，這種感覺非常好。有了好的導入之后，也為后面的教學教唱部分做了很好的鋪墊，教唱部分的操作如下 教唱歌曲（25min）

1、教師用鋼琴帶唱歌曲旋律（學習過程中會出現大跳音程音準問題及切分節奏的問題）

2、教師根據歌曲的需要，進行六度、五度音程練習，及對切分節奏進行講解示范。

3、練習完之后再回到歌曲旋律，這時歌曲旋律基本學習完成，接下來帶入歌詞演唱。變唱邊分析歌曲難點。

4、學生跟琴完整地演唱全曲

歌曲的創編是本課中最有意思的環節，也是學生們最喜歡的。創編的內容貼近學生的生活，這樣能提高他們的學習興趣和光做熱情。在創編活動中，出現的難度就是創編內容比較多，孩子們在邊創作還要邊唱出歌詞的過程中，反應不過來，造成歌曲創編的斷斷續續。在就是孩子們在創編中，歌詞的質量難以達到，歌詞不夠規整。我在學生們觀察歌曲中唱到的內容都有些什么，都是幾個字的內容，再把學生想到的暑假活動，按字數規整分類板書在黑板上，這樣降低了創編難度，讓學生在新創編的歌詞唱中更加流利并有成就感。當然還可以全組一起選幾個內容唱，能力強的孩子還可以單獨展示，這樣有助于營造熱烈的學習氣氛，增強同學們的合作意識。同時多鼓勵孩子們，多給他們充分表現的機會。

在整個教唱部分中，最難的無疑是全曲中出現最多的切分音，但是在導入部分由了良好的介紹中，大家對難點有了一定的認識，所以在切分音的教學中，我們組采用讓同學用手來打節拍的方法。關于教唱部分，是整個教學中的重頭戲，我想要談談我的看法，對于整個學期觀摩其他小組的上課中，存在一些明顯的問題，也值得我以后自己教學中需要克服的，諸

如，不脫稿，看ppt 缺少目光交流，從上課開始沒有抬過頭，上課音量等一系列問題，都是在整個上課過程中，其他同學都會犯的錯誤，因為經常犯錯誤，但是大家又知道這個缺點的存在，所以說明了這些缺點并不是那么容易克服的，而是在一次又一次的教學實戰經驗中才能克服，實踐的。所以，我覺得，這學年的音樂教學法雖然結束了，但是真正的音樂教學才剛剛開始的，雖然這學期有模擬課堂的實踐，但是和真正的課堂還是很有一定差距的，學習才剛剛開始。

對于音樂教學，如何調動每一個學生學習音樂的積極性，我覺得是教學的重點。無論對于導入設計還是對課題那個其他內容的要求，調動學生學習音樂的積極性才是最重要的。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義

傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背

不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，我覺得才是如何上好音樂課的最終目的當然，有所得也有所失，主要表現在讓學生感受、體驗歌曲的美上，由于參觀材

料準備不是很充分，形式太單一，顯得有些走過場；在學唱新歌曲的方式上還沒有大的突破等。這都有待有今后不斷的去學習、探究、總結。

第四篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

每個學期結束時，我在教學上總會有許多的想法和對本學期教學實踐的總結。對學生來說，他們非常喜歡音樂課，但喜歡的關鍵卻在于老師新穎的教學方法和教學設計。怎樣提高學生學習音樂的興趣，怎樣上好音樂課，已經成為我在教學上第一個要解決的問題。

我在閱讀《給教師的建議》這本書時，看到蘇霍姆林斯基有這樣的一句話：“如果教師的智力生活是停滯的、貧乏的，在他身上產生了一種可以稱之為‘不尊重思想’的征兆，那么這一切就會明顯地在教學教育工作中反映出來。……教師不尊重‘思想’學生也就不尊重教師，然而更危險的是，學生也像教師一樣地不愿意思考。” 當今社會對學生對子女的教育已經成為眾所關注的重大問題了。怎樣教育？我應該怎樣做才更好？這是我面對學生，面對子女經常在思考的問題。怎樣培養學生對學習的興趣呢？蘇霍姆林斯基提出：“不能違背學生作為一個孩子的天性，如果用思考、情感、創造、游戲的光芒來照亮兒童的學習，那么學習對兒童來說是可以成為一件有趣，引人入勝的事情的?！爆F在的學生真的太累、太可憐了，他們能有多少時間到大自然中去呢？所以，我想讓我的學生們喜歡上音樂課，讓他們在音樂課上體會到快樂和放松。我力求做到每一節課創新，這對于每個星期只有一節音樂課的學生來說，他們是非常珍惜的。

以前上課，我總認為在教學上有點呆板，教學形式也比較單一，課的質量很差，沒有新意，學生也不感興趣。比如：初二年級第三單元《愛心呼喚》，這一單元的教學任務是從小培養學生樂于助人、有愛心的高尚品德。而我過去的教學方法和形式過于單調，唱歌就只教唱歌，音樂欣賞就只聽音樂，整節課很枯燥，沒有達到預期的效果。這個學期再上這課時，我改變了以往的教學方法，比如：在教《愛的人間》這首歌時，我先讓同學們思考幾分鐘，讓他們整理一下發生在自己身邊或在電視上看到的愛心故事，然后把這些感人的故事講給老師和同學們聽?！袄蠋?，我有一個感人的故事！”一個學生發言了，“老師，我也有！”另一個學生也發言了，“老師，這個故事的主人公就是我們班的....”學生們開始七嘴八舌說起來....學生在這樣的教學氛圍中，變得積極主動起來，爭著把自己心中感人的故事告訴給大家。當學生一個又一個的說完這些感人的故事后，我看見的是他們眼睛里閃動的淚光，我也被他們感染得掉下了眼淚.由于時間的關系，好多想發言的學生在這節課上沒有機會發言，我就讓他們把這些故事作為課后反思寫下來。在這樣的情緒鋪墊下，學生們迫不及待的想學新歌,而此時教歌，無疑把學生的學習興趣推到了一個最高點，教唱新歌這個環節就顯得很容易。整節課下來，充分做到了師生互動，學生也做到了聲情并茂的演唱，最重要的是達到了提高學生思想品德水平的目的.我在教學上還總結了另一種提高學生學習音樂興趣的方法：每節課留十分鐘選出本節課的小小歌唱家、小小指揮家或小小表演家等。比如：初一年級第一單元《童年的記憶》,這一單元的教學目標是通過學習,激起學生對兒童時代生活的回憶,從而對少年時光倍加珍惜,孕育熱愛生活、樂觀向上的人生態度。為了讓學生重回童年快樂的時光，我按照教材提示讓學生分成幾個小組進行討論編排，然后在歌曲《回憶童年》歡樂的歌聲中演示曾經玩過的游戲動作，讓大家猜猜是什么游戲，看看哪一組表演得最好最生動，最后把評出的本期小小表演家的學生名字寫在教室后面的黑板報上。為了不落后于其他組，學生們都認真地排練著。等到表演開始時，大家又都興奮地笑著，鬧著，評價著那一組表演的好，哪一組表演的不好....有了每期的評比活動，學生的學習自覺性和興趣很高，每一期的評比都爭著上“明星榜”，我也在這樣的活動中發現了學生身上不同的閃光點。

每次課后我總在思考，是什么力量讓學生們如此感動，我想，我們的學生天性是善良的，他們的優點是可以挖掘的。其實,學生喜歡音樂課的本質就是對教學過程感興趣,想要上好一節音樂課并不難,關鍵是教師本人要有提高學生學習興趣的好方法和好的教學設計,這樣,學生才會喜歡音樂課,愛上音樂課.我一直是上十二個班的音樂課，和大多數老師一樣在不斷的重復相同的內容，我也感到厭倦。但是我發現如果我不企圖去尋找一些新意，不去發現學生的不同和閃光點，工作就變得非常的枯燥。如果我努力的去尋找一些新的方法來教學，學生也會有所改變，就象樂器的共鳴，老師和學生會達成這種觀念和思想的一致，也可以說是相互的理解和認識吧，我想我們是需要這些的。不斷的探索吧！

第五篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

音樂課的基礎價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。那么，如何上好一節成功的音樂課呢?結合平時的教學實踐，我認為要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：

一、在教學理念上突出五個關注點

1.要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那么如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

2.要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。

3.要突出教學內容與形式有機結合于一體。我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。

4.要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之后我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。

5.要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。

二、在教學過程上注意五個方面

1．注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

2．注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多,一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什么，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。

3．注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

4．注意正確評價。當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

5.注意課堂的調控。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)。

三、在唱歌教學上把握五個方向

（一）明確唱歌教學的三個目標：

小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1．我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

2．情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情地唱歌）這是最重要的目標。

3．學習音樂知識與技能（識譜發聲，有感情地歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

（三）聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法，否則不能采用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

（四）歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

（五）創編與拓展。

我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢！