第一篇：淺談如何上好農村小學音樂課

淺談如何上好農村小學音樂課

在鄉村小學，由于專業教師欠缺，教學設備不全，小學音樂課幾乎就是“唱歌課”，也就是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。大多是教師起頭由學生唱，這種教學方法，學生不能把握好旋律、節奏、音高，時間久了，學生也感到單調，不利于學生能力的培養。隨著教育的不斷改革，這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。我在音樂教學中，通過器樂伴奏、運用現代化教育資源、運用多媒體等多種方式進行教學，學生們聽著優美的音樂旋律，不由自主的跟唱起來。這樣，教師給予適當的指導，學生就能在輕松、愉快的氛圍中學會唱歌。教學過程中，讓孩子在舞動中體驗快樂，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既能提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、故事導入，拉近音樂與學生之間的距離。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”一堂好的課，興趣是關鍵，是學生主動性積極性的動力源泉。例如我在教學《學習雷鋒好榜樣》這首歌時，我先給學生講雷鋒的故事，學生們都聽得很認真，我在故事講完后問：“你們覺得雷鋒叔叔是一個怎樣的人？”同學們爭先恐后的回答。回答之后，我又問：“今天，我們來學習一首贊頌雷鋒叔叔的歌，好不好？”學生們異口同聲地回答：“好！”這樣，學生們帶著濃厚的興趣和對雷鋒叔叔的崇敬之心進行學習，教學取得了很好的效果。

二、學會“聽”音樂。

一—三年級小學生正處在以形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，教學中多選擇適合于低年級段兒童的結構短小、旋律動聽、節奏明快、主題鮮明的音樂作品，把想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。另外，小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡，在聽樂曲中展開想象的翅膀。

三、表演激發學生學習興趣。

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。在教學中，教師應該讓孩子通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感觀活動和唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，把他們從座位的束縛中解放出來，從而打破死氣沉沉的氛圍。例如，《國旗國旗真美麗》一課，我讓學生聽錄音跟著我一起做動作，很快同學們就記住了，課堂里歡樂一片，熱鬧非凡。

四、多媒體滲透直觀感受性強。根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用多媒體聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用多媒體教學設備啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

五、打擊樂器進課堂。

學生對樂器有著天生的喜愛，要加強學生對樂器的了解和運用，教師可以指導學生自制簡單的樂器，提高學生的綜合音樂能力。我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲、走路聲等等，提高對打擊樂器的認識，再根椐歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創編簡單的伴奏。另外，教師可以讓學生自己動手設計，嘗試用生活中的物品創制樂器的樂趣。有一次，我布置了課外作業，讓學生自制樂器，后來我發現學生制作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的“沙槌”；有用自行車車鈴做成的“碰鈴”；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的“串鈴”；有用柳枝制做的“柳笛”；有用竹竿做成的“笛子”等等。當同學們有板有眼地用這些“樂器”為歌曲伴奏時，我想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能干。

小學生對音樂的感受總是通過各種小動作表現出來。教師不能只是一味地唱，在教學中，教師應該讓孩子通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感觀活動和唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，把他們從座位的束縛中解放出來，從而打破死氣沉沉的氛圍。綜上所述，在音樂教學中，我始終注重讓同學們在音樂活動中愉快地學習音樂、表現音樂、創造音樂。我認為，音樂學科對創造力的培養，是任何學科都無法相比的。只要做到了這些小學音樂課難道還會上不好嗎？

第二篇：怎樣上好農村小學音樂課

怎樣上好農村小學音樂課

小河口鎮小學教師李麗

音樂課是情感的藝術節，是創新的藝術，是培養學生對音樂的興趣愛好以及感受理解，表現創造音樂的能力和對音樂的審美力，通過藝術形式啟迪學生的智慧，陶冶高尚情操的優良品格，發展想象力和思維能力，培養活潑樂觀情緒和豐富的感情，但是，在當前進的農村音樂課中，由于各種原因，受重知識輕能力的思想束縛，課堂教學中還經常是老師教，學生跟著唱，往往把音樂課上成了“唱歌課”，課堂氛圍枯燥乏味，學生的想象力和創造力也在枯燥的教學中“沉睡”，如何在現有條件下上好農村音樂課呢，本人結合農村辦學教學的條件的實際談談個人的粗淺看法。

一、重視節奏的訓練與創作

萬物之始，先有節奏。音樂家奧爾夫提出“節奏第一”的觀點，對于小學生來說，應首先培養他們的節奏意識，讓他們感覺音樂是很美好的。但也不是隨心所欲的，因為是有一定的“約束節奏”，我在教學中，對初學者用了下面的兩種方法：

1、教學生拍節奏

（教師示范）2／4××∣×× ×∣×× ×∣×——∣∣

（學生跟學）1／4××∣×× ×∣×× ×∣×——∣∣

這樣的課前練習，學生會感到很有趣，因而培養了學生的節奏感，又能使學生很愉快開始新的學習。

二、利用身邊的材料制作學生感興趣的教具

農村小學音樂的條件是有限，但只要我們善于發掘，其實在我的生活環境中有很多更貼切的、鮮活的，適應于我們農村學生學習的材料，例如：在教學生認識音的高低時，我們準備七只透明的玻璃杯，杯子里分別放入不同容量的水，（用筷子敲打時能發出不周的音調），上課時我們在桌子上把七只杯子一字排開，再拿上一根筷子，對學生說“我們來找音樂，音樂就在這七只杯子里，誰來找一找”，學生覺得很新奇，都爭著來找音樂，當幾個學生用筷子敲擊杯子后，馬上有學生告訴我：“老師，杯子的音樂怎么都不一樣呀？”我因勢利導說：“對呀，這七只杯子里住著不同的七個音符，它們的音高都不同”，然后拿出寫好的音符唱音名的卡片，邊唱出音名，邊貼在杯子上，再從低到高的順序唱一唱，學生跟我唱一唱，就這樣利用身邊最常見的物品卻讓學生生動活潑地學到了音樂知識，可見只要我們用心尋找，生活中可以利用的資源還是很多的。

三、挖掘音樂創造的教育因素

音樂教育內容在創造教育中有著得天獨厚的條件，音樂教育蘊藏著豐富創造力，需要我們教師善于挖掘，巧妙設計，精心構思，首先教師要以自身的創造精神感染學生，帶動學生，開啟學生智慧的大門，例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲、走路聲等等。提高對打擊樂器的認識，再根據歌曲的情緒選擇常見的樂器，有碰鈴、木

第三篇：如何上好農村小學的音樂課

淺談如何上好農村小學的音樂課

課程表上的音樂課改為語、數、英三大主科，學生根本聽不到藝術殿堂的聲音。如此的農村小學音樂教學現狀與飛速發展的社會經濟很不適應，學生缺乏藝術的熏陶，就不能促成學生全面和諧地發展。特別對培養學生的創新能力很是不利，所以我們要急需改變現在的教育現狀。農村小學的音樂課，一直以來都沒有專業的音樂老師，今年這個頂頂，明年那個帶帶。對于農村小學的部分教師與學生來說，在他們印象當中，音樂課就是唱歌課，只需要教會學生唱便可，殊不知，歌唱只是音樂教育的第一步。音樂教育家柯達伊曾說過：“有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能得以發展。只有人聲——這個人們生而有之的而且是最優美的樂器，才是使音樂文化屬于每個人的沃土。

如果首先學習歌唱，然后學習其它，將使學生具有多種音樂能力的準備。”由此可見，會唱只是音樂課的基本要求。

一、從興趣入手轉變原來的唱歌課形式

在我們農村，小學音樂課幾乎就是“唱歌課”，也就是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不可以高高在上，身上罩著光環，應該蹲下身來和學生對話。

二、更新教學方法

對學生音樂天賦的培養要在學生適當年齡開始。因此，低年級的音樂教育更為重要。農村有的學生在入學前，雖然對音高、節奏、節拍已具有一定的認識，但尚未經過聽辯、比較等訓練，因此在唱歌過程中時常會走音，節拍、節奏也不穩定。

在教學中就應針對農村低年段學生的特點，及時培養學生的音高、時值概念，使他們更好的幫助以后的音樂學習。音樂教育作為素質教育的重要組成部分，是提高學生素質的重要組成部分。在農村小學如何發揮音樂課程的作用，必將越來越受到教育工作者的重視。在以后的工作中，我將更加努力的去積累與探究，讓我們農村的孩子也像城里的小朋友那樣成為素質教育陽光下開出的朵朵奇葩，這就更需要我們為今天的花朵，明日的棟梁，撐起一片美麗的天空。

第四篇：如何上好農村小學一節音樂課

如何上好農村小學一節音樂課

音樂是藝術與科學知識的結合，音樂是如何一門集思想、情感、文化、意志教學于一身的多元化課程。作為一名農村小學音樂教師，我們該怎樣上好一節音樂課?我覺得應該做到以下幾點：

一．故事導入，拉近音樂與學生之間的距離

愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”一堂好的課，興趣是關鍵，是學生主動性積極性的動力源泉。傳統的音樂課教學以唱歌為主，在教學之初，我也采用“教師唱一句，學生跟一句”的簡單教學方法來教學，開始一兩節課學生還比較樂意跟唱，但幾節課下來，學生就慢慢變得不想開口唱了，并在底下相互說話、吵鬧，于是我根據小學生的生理特點，采用了故事導入的教學方法，例如我在教學《學習雷鋒好榜樣》這首歌時，我先給學生講雷鋒的故事，學生們都聽得很認真，我在故事講完后問：“你們覺得雷鋒叔叔是一個怎樣的人？”同學們爭先恐后的回答。回答之后，我又問：“今天，我們來學習一首贊頌雷鋒叔叔的歌，好不好？”學生們異口同聲地回答：“好！”這樣，學生們帶著濃厚的興趣和對雷鋒叔叔的崇敬之心進行學習，教學取得了很好的效果。

二．教學過程中，將范唱、伴奏相結合在唱歌教學過程中，前奏是一個不容忽視的重要環節，它具有定調，提示速度等重要作用。在鄉村小學，專業教師欠缺，教學設備不全，大多是教師起頭由學生唱，這種教學方法，學生不能把握好旋律、節奏、音高，時間久了，學生也感到單調，不利于學生能力的培養。隨著教育的不斷改革，我運用遠程教育、多媒體等設施進行教學，學生們聽著優美的音樂旋律，不由自主的跟唱起來。這樣，教師給予適應的指導，學生就能在輕松、愉快的氛圍中學會唱歌。

三．教學過程中，讓孩子在舞動中體驗快樂

小學生對音樂的感受總是通過各種小動作表現出來。教師不能只是一味地唱，在教學中，教師應該讓孩子通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感觀活動和唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，把他們從座位的束縛中解放出來，從而打破死氣沉沉的氛圍。例如，《國旗國旗真美麗》一課，我讓學生聽錄音跟著我一起做動作，很快同學們就記住了，課堂里歡樂一片，熱鬧非凡。

總之，在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的學習情景，讓孩子們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，讓孩子們真正的愛上我們的音樂課。

第五篇：如何上好小學音樂課

如何上好小學音樂課

平江縣城北小學：王琴

傳統的音樂課教學以唱歌為主，學生則經常圍繞著教師的指揮棒轉，教學缺乏靈活性，學生較為被動。因此，顯得枯燥、乏味，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。那么，怎樣才能使一堂音樂課真正具有活力，讓學生主動參與到學習中來。因此，就應該營造一種民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，讓學生變觀眾為演員，在上課的過程中，學習音樂知識與技能，掌握并提高音樂審美能力。

一、增強與學生的互動性，調整教學方式

音樂課本身就是要做到“寓教于樂”。如果只是提提問題，唱唱歌，那么課堂氣氛就顯得單調、枯燥，這顯然不能滿足學生的需要，激發不起學生的學習欲望和興趣，發揮積極主動性更是難上加難了。相反，學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處于積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢于大膽創新，樂于發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。

例如：在歌曲《小松鼠鉆樹洞》的教學中，由于單調的歌譜教學激不起學生的興趣，我就設計了“鉆樹洞”這一游戲，讓同學們充當“樹洞和小松鼠”的角色，老師彈旋律，請“小朋友”來找到這條旋律作為自己的朋友來唱一唱，同學們全神貫注地投入了學習，并且每個人都能踴躍發言，手都舉的高高的，氣氛活躍極了，歌譜也很快就掌握了。

另外，用器樂來充實課堂內容也能營造一種輕松和諧的氣氛。如：在《小樂手》的教學中，先請同學們互相討論四種打擊樂器到底有哪些不同呢？請同學自愿上臺隨意拿取四種打擊樂器給歌曲伴奏，在坐的每個學生都很積極地思考，很投入地伴奏，有的用沙錘表現雨聲，有的用三角鐵表現雷聲等。熱鬧極了。不僅每個學生都動了起來，都參與了活動，也培養了學生的節奏感。

再者，注重個性發展，鼓勵音樂創造。沒有創造就沒有發現與突破，沒有創造就沒有進步和發展。音樂實踐過程的每一個環節都具有創造性的特征，為鼓勵音樂創造這一理念的貫徹提供了可能性。小組合作是兩個或兩個以上的個體為了達到共同的目的在一起學習協作的教學方式。他不僅能改善課堂氣氛，提高教學的效率，而且能培養同學之間的合作與創造精神。如，在《蒙古小夜曲》的節奏教學中，采用小組表演的方法。分別扮演小羊和牧羊姑娘。等到老師提問個別學生時，一般都能準確的打出節奏。有的學生可能存在著一些小的節奏錯誤，但加上老師示范點撥，然后再次分組練習，第二次學生反饋給老師的節奏都是正確的了。它比起先教師教后學生學的教學方法來更顯得靈活、集中學生注意力，學生主體貫穿于節奏教學之中，有利于個性充分發展，學生也從中思維得到了一定的訓練。

音樂有內容，但沒有固定的內容。因此，音樂實踐過程上的每一個環節，都不可避免地帶有實踐者的個性特征。如欣賞《聽一聽》中的表現大象的這段音樂時，教師提出了這樣的一個教學問題：“同學們，這段音樂描寫的是什么動物呢？”學生聽后，有的認為是獅子，有的認為是野豬，有的認為是大熊貓，有的認為是狗熊。初聽，學生的這種感覺都是正確的，如果教師非得說只有大象才是對的那是不科學的。每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表現個人的情智。因此，對于某一音樂作品如何理解，對一首歌曲如何表現，都應鼓勵學生有不同的感受結果，有更多的表現方法，只有這樣才能通過音樂教育使學生的個性能到張揚和發展，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養學生的創新能力。

二、培養學生的音樂興趣

兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現欲望非常強。當聆聽一段歡樂的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則手舞足蹈地“動起來”。“動”是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲時，充分利用他們好“動”的特點，動靜結合，通過“動”激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解。隨著一節課地深入展開，思考的問題增多，學生往往會出現思路狹窄，產生思維定勢，這時就要老師適當運用語言點撥，引導學生走出這種思維弊端，使他們走上正確的思維軌道。這樣，學生的主體才能發揮，問題就能得到完美的解決。

如：在教《小熊回家》時，學生往往只能淺顯地用“高興”、“愉快”等詞概括歌曲的表現情緒，并不能真正地深入體會其內在含義。這時就可以略加語言點撥：“你喜悅時通常會用什么方式表現出來？”有的學生說：“用舞蹈動作表現；”有的說：“會情不自禁地哼上一曲。”等等。教師再點撥：“那么，請你用這些屬于自己的方式把內心的喜悅表達出來。”全班學生有的用快樂的歌聲來表現，有的用模仿騎馬、有的模仿射箭等動作來表現，每個學生都盡情地用各種自己的方式來表達內心的感受，身臨其境的置人于快樂的場面之中。

音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《小猴子》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女坐在小白船上出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

三、提高學生音樂審美視野能力

小學低段音樂教材都為我們提供了培養審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多適合于低段兒童的結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應充分發揮教材優勢，做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創設優美的音樂教學環境；進行樂音化教學活動的訓練；用音像結合的方式進行欣賞教學；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動。

低年級的學生往往對當代的音樂作品比較熟悉，因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創作了極為豐富的音樂作品，這是我國民族文化的寶貴財富。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的內容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如學校藝術節中讓有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌、跳民族舞，有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。

四、鼓勵學生調動學生的學習興趣

老師要保護學生的自尊心，如有學生在歌表演或者律動中，動作笨重、呆板，老師要及時制止其他學生的取笑行為，并給予耐心輔導，糾正動作，幫助他們樹立自信心。還有，老師要鼓勵學生大膽發言，并給予積極的評價，回答得好的學生要用肯定性語言進行評價，使學生感受到被贊譽的喜悅，回答得較差的學生，盡量不用否定性語言加以評價，而是適當降低問題的難度，引導學生正確回答，并進行鼓勵，讓學生感受到老師熱切的期望，老師少一份居高臨下，學生就多一份自信與熱情。

總之，通過研究課程內容，準備形式多樣的教學內容，最大限度調動學生的學習興趣，以培養學生音樂素質，審美情趣為出發點，同時加強自身的業務學習，提高教學質量，最終達到教學育人的目的。