第一篇：音樂有效課堂教學反思

音樂有效課堂教學反思

有效教學是課改的一大追求，也是我們音樂教學的永恒話題。音樂課堂教學越來越生動，越來越豐富，教學手段不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。看似豐富多變的教學活動中蘊涵的教學有效性有多少？那么提升課堂教學的有效性是當前深化課程改革的關鍵和緊迫要求。課堂有效教學指什么？余文森教授從專業角度認為：課堂有效教學是指通過課堂教學使學生獲得發展。發展就其內涵而言，指的是知識技能、過程方法與情感態度價值觀三者的協調發展。我從教材的處理和課堂教學方法的有效性兩個角度談點自己的思考。

一、重視確立準確的教學目標,活用教材，是提高音樂課堂教學有效性的前提。

一堂真正有效的音樂課，就要求教師能根據學生的實際情況和教學的需要，把教材用好，用活，用實，創造性地對教材進行改進和補充，使之更好地為教學、為學生服務，體現了教師鉆研教材的水平和備課的能力。一堂課是否有效的教學，確立清晰準確的教學目標是前提，是否能找到準確的重難點，挖掘教材中潛在的音樂及人文文化內涵，挖掘教材的深度和廣度，在教材的基礎上大大豐富教學內容；同時能否將音樂課程中的知識技能、過程方法與情感態度價值觀三者協調發展，即突出音樂學習過程中的情感與態度，同時也使知識與技能的獲得過程伴隨著濃厚的情感色彩，再根據教材安排、學生的年齡和特點有機地結合，形成有效的課堂教學。例如：在教《藏族的歌》這單元時，藏族音樂具有明顯的民族特色，如果總結它的音樂特點，內容太多，因此在教材處理上我就抓住最主要的一點——音樂中多使用欣賞、演唱、表演藏族的音樂作品，了解藏族音樂中常見的節奏特點，喜愛藏族音樂作為教學目標，以這一特點貫穿音樂的學習始終。此外，課的開始，還加入藏族音樂、文化的介紹，讓學生在欣賞藏族音樂之前，對它的文化有初步了解，為后面的音樂活動鋪墊。同時還大量使用自己搜集音像資料，豐富課堂教學內容，使音樂學習過程中的知識技能，過程方法與情感與態度三者協調發展。

二、重視課堂教學方法的有效性，是提高音樂課堂教學有效性的關鍵。

課堂教學方法作為教育方法的主要部分,直接關系到課堂教學質量和學生的個性發展,特別是在今天新課程條件下,倡導以學生為本、促進學生全面和諧發展的環境中,選擇正確、合理的課堂教學方法更有著重要的意義。如何選取恰當、合理的課堂教學方法,從而可以讓課堂教學更加和諧、有效,以便更好地完成教學任務,實現學生全面和諧發展.1、情境教學的有效性是課堂教學的催化劑

“讓學生在生動的情境中學習”是新課標的一個重要理念，就是知識的引入和情感體驗等問題的提出、解決都是在一定的情境中展開的。因此，情境教學是提高教學有效性的催化劑。這就要求教師要善于將教材資源與學生的生活實際進行整合，創設出有利于學生學習和感受音樂的教學情境。如李存老師的《走進西藏》一課中，在欣賞樂曲《阿姐鼓》時，他沒有講解歌詞，更沒有詮釋音樂，而是采用創設情感性導言情境的方法，把學生深深吸引到特定的背景情境之中。用他那渾厚的男中音娓娓說道：“一位詩人寫道：‘深夜，人們燃著酥油燈，保持屋內的光明，以為這樣能防止惡魔的入侵。晨起，人們起來禱祝，以為這樣可以安撫已世親人的靈魂’。也許。我們知道這里有太多的迷信色彩，但是我們仍為他們那企盼美好、安寧生活的希望和那顆質樸的心而感動。沒有人能教會你去如何欣賞大海，你要自己看，自己聽，自己想，自己悟，方知心中的大海。也沒有人教會你去欣賞這美好的詩和歌。用心靈去感悟吧，感悟那純潔的大自然，感悟那原始的人性和自尊。”在這充滿鮮活的、富有人情味和生命感的語言情境中，彌漫著濃郁的生活氣息的藝術氛圍里，學生受其感染，一次次增加情感體驗的深度，使學生真正走進音樂殿堂。《阿姐鼓》那種自言自語、如泣如訴、時隱時現、若有若無的歌聲仿佛把人們帶到遙遠的籟。學生體驗著、感悟著、思考著，這是心靈的震撼和顫動，感悟和凈化。創設這種情感性導言情境，不僅是藝術享受和審美體驗，也

是一種文化的開拓。使音樂課堂實現情感體驗的有效性，即體現了音樂課程目標的情感態度價值取向內涵，以情感人，以美育人。

2、課堂提問的有效性是課堂教學興奮劑

課堂教學中的提問是以師生、生生互動為主要形式的雙向信息交流的教學方法，是老師組織課堂教學的重要手段。有效性地提問可以引起學生探究的欲望，激發學生的學習興趣，更好地實現教學目標，是課堂教學興奮劑。如《G弦上的詠嘆調》一課中，教師設計的問題

（1）樂曲由什么樂器演奏？（2）樂曲的基本情緒與風格是什么？（3）樂曲的作者及對其在音樂上的貢獻？在第一個問題上教師通過聆聽樂曲，讓學生介紹小提琴及音色，并感受樂曲在小提琴的G弦演奏的音色渾厚、濃重。學生就不會與大提琴混淆。第二個問題上，教師更多依靠聆聽樂曲；依靠對作品主題的熟悉；依靠對作品曲式分析；依靠對作者所處的時代、歷史、文化、宗教等介紹，層層疊加方法解決樂曲的基本情緒與風格的問題。在第三個問題上，教師不僅要學生記住作者名字，還介紹作者在音樂上的貢獻及人們對作者的評價，并演唱作者的作品，使學生感受歐洲古典復調音樂特點。從本案例可以看出教師的問題難易適度，所提的問題是引發思考，由淺入深，由易到難，能激發學生興趣的，適合學生學習。問題能有機聯系，前后呼應，環環相扣，最終解決問題，使學生在音樂學習中得到滿足感、成就感。課程結束時回到最初的三個問題，通過師生共同總結歸納使認識得到升華，體現音樂課堂提問的有效性，吸引學生去聆聽、思考體驗，給教學注入活力，較好地實現教學目標。

3、課堂活動的有效性課堂教學回味劑

音樂是豐富多彩的，從不同的角度通過音響結構表達人類的思想情感和內心感受，實現情感交流與表現，因此音樂教育要注重學生的情感體驗，以情感人，以美育人。那么體驗活動是音樂課堂活動有效的靈魂。體驗性強調身體性參與，學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，耳朵聽，嘴巴說，用自己的手做，用自己的腦思考。也就是學習者要親自去經歷，去感悟，去操作。如在進行曲教學中，設計了聆聽音樂拍手，感受音樂速度和力度變化，跟唱《中國解放軍進行曲》，邊唱邊劃拍，參與閱兵時隊列表演等一系列的活動，體驗進行曲的節奏美、旋律美、音色美、和聲美及閱兵式上的官兵陣容的整齊美、形象美和雄壯矯健美。設計多種的課堂活動引導學生積極真正參與音樂活動，使學生開心掌握音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強學習音樂的信心。除此之外，還可進行模仿、探究，合作等開放式活動，使音樂教育體現出一種“潤物細無聲”的潛效應，讓學生在學習過程中回味無窮。

4、現代教育技術的有效使用是課堂教學的助推劑

《音樂課程標準》指出，以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展音樂教學容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有廣闊的應用前景。因此教師要努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象強、信息大、資源廣等優點更好為教學服務。多媒體課件具有影視效果，直觀形象，情景逼真，能有效地吸引學生的注意力，激發學習興趣，其視聽結合、多感官參與，能更好引發人們的音樂視聽結合，激起情感的體驗，如欣賞樂曲《游擊隊歌》時，由于歌曲的時代與學生現實生活距離較遠，對音樂的理解及表現音樂情感上有一定差距，這時運用多媒體讓學生欣賞抗日游擊戰士開展游擊戰的畫面，能進一步幫助學生理解音樂是如何塑造抗日戰士的形象，如何表現抗日戰士生活情景等有深刻的理解和感受，使學生更有感情地演唱歌曲。現代音樂教育強調音樂與舞蹈、戲劇及其他學科的整合，多媒體可以快速、直觀、全面地把相關內容一一呈現，拓展學生知識視野，融會貫通藝術表現，發揮各學科的綜合效能，提升學生的審美情趣。所以要正確認識多媒體教學，合理、適度運用，做到形式與內容結合完美，體現其實用性和有效性；充分發揮師生的主體主導作用，使課堂的教學有效性得到最大限度的發揮，讓學生充分感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂和創造音樂。

總之，課堂教學的有效性是一種過程，更是一種理念。樹立以學生為本的教學立足點，關注學生的興趣、需要、情感態度，突出學生愉悅學習和情感體驗，把教學過程看作是學生情感態度的對話、溝通、合作共享的活動，為學生主動探索和發現提供空間和機會，讓學生積極參與學習音樂，實現有效的、多向的和高質量的互動，從而實現課堂教學的有效性。

第二篇：有效課堂教學反思

有效課堂教學反思

怎樣才能提高教學的有效性？有效課堂的兩個基本出發點：一是如何遵循教學規律，回歸教學本質，是否有利于學生的全面發展和終身發展？二是如何落實新的課程理念，是否真正轉變了學生的學習方式？ 具體分析，可以從以下幾個方面考慮課堂教學的有效性。

1．教學目標要有效

教學目標的高效應包括：一是教學目標要正確。這就要求我們更新教學理念，整體把握教材，深刻理解教材中每章每節的教學意圖和目的。二是目標的設置要恰當。不僅對教材有一個整體的、正確的把握，還要對學生的現狀也有準確的把握，設置的目標不僅要難易適中，還要有切實可行的可操作性。

2．教學策略要有效

要設計有效的教學環節。課堂上環節很多，但每一個環節應有一個明確的具體的目標，如果不知道這個環節為何而設，這種環節就是無效的，就不能讓它占用我們的課堂時間。因此，每一節課要注意圍繞教學目標，抓住切入點，設計教學環節，使課堂重點突出，條理清晰，要精心設計合適的思維量、信息量、訓練量，使課堂更有效。

3．教學手段要有效

針對不同的內容，應選擇最適合的教學手段，要恰當運用多媒體、實驗等輔助手段，提高課堂教學的有效性。

4．注重課堂反饋和課后反思

課堂上及時反饋是檢測課堂教學效果的有效措施，教學中我們要用心設計合理的課堂反饋題目，及時檢測課堂教學效果，老師課下要不斷總結，多反思才能不斷提高課堂教學的有效性。

總之，有效課堂要求師生和諧對話，一堂課結束，給學生留下思維、留下探索的興趣、留下解決問題的能力，變被動為主動，變學會為會學，既傳授知識，又培養能力，從而提高課堂的教學效果。

第三篇：課堂教學有效反思

課堂教學有效反思

教師的成長=經驗+反思。反思什么呢？重中之重當然是課堂教學。新課程追求有效教學性，從以往的重形式到重內容。而探索教學的有效性需要結合實踐經常要求教師有效教學反思。在實踐中，我經常用四問法引發自己的課后思考，不失為一種有效的教學反思途徑。

一問：這堂課讓學生得到什么

這應該是一堂課結束后的首要問題。新課程理念應當首先關注學生學得如何、收獲怎樣。在新課程實施的今天，教師的思維中心必須轉移到學生上來，而不是單純的教材、教參、教學內容，只有從學生的角度思考，有效反思才富有實效。

“我這堂課讓學生得到什么?”備課時當然要思考，課后的思考更有特殊意義。如果不進行有效反思，備課時制定的目標大多還帶有一定的盲目性，表現為三種傾向：一是資料型，目標大多依賴于教學參考資料，未作思考，容易直接抄錄教參；二是經驗型，依賴于自我的教學經驗，對學生學習的實際情況可能思考得還不深入，甚至有差距；三是套路式，每堂課都有一個知識與基礎、能力與方法、情感態度價值觀目標，形式主義，大而無當。

有效的課堂教學應該是充分考慮學生的學習實際，充分利用教材等教學資源，以學生的發展為宗旨，制定具體的、貼切的“這一課”的目標，課堂圍繞目標實施教學，讓學生在自主學習中有收獲、有發展。

二問：這堂課學生收獲了沒有

這是課堂教學效果的反思，是有效教學實施水平的反思。教師主要可以從學生的狀態入手進行反思：

一看學生的課堂參與狀態，是積極主動的，還是被動應付的？是全體參與的，還是幾名尖子生的活動？表現為課堂有沒有討論，是否熱烈？

二看學生課堂答題狀態，答題能直接反映學生知識掌握、能力形成等情況，學生答題的正確率如何？思路是否清晰？基本知識的掌握是否準確、熟練？能不能融會貫通、舉一反三？

三看學生課堂思維狀態，學生思維是短暫的，還是持續的？有沒有提出富有見解的問題？是否形成了師生、生生思維的碰撞等等，都可供教師反思。學生作業完成情況，是學生課堂收獲的直接反映，當然更可以成為教師反思的重要依據。

三問：我是通過什么方式讓學生得到的學生獲取知識、形成能力、培養感情，達到了預設的學習目標，但是，實現目標的方式是有區別的。新課改倡導的是學生自主學習，疑難處相互討論、師生互動，學生主動探究知識，同時形成能力，在探究過程中也培養了情感態度。通過自我解剖，我們可以看到自己的發展，敢于肯定自己的長處，但同時更要大膽剖析落后的教學方式、方法，認識其弊端，并嘗試用新的方式組織教學并反饋教學效果。計劃—實施—反饋—修改—提升—反饋-提升，這是我們必須經常堅持的模式。經常堅持這樣的反思，有效教學的實施便會更自覺、更富于成效

四問：有沒有比這堂課更有效的教學方法

這一問題是建立在自我對這堂課教學效果基本認可的基礎上的，是對自我的再提升。有時，我們經過三思而選擇的教學方法，實施后自我感覺還比較滿意，自己認為教學是有效的，對課堂采用的方法會倍加珍惜。但是，教無定法，教無止境，我們應追求教學方法的精致、教學效益的最大化。更何況，學生群體不同、教學背景各異，都可能制約方法的選擇。所以，我們要善于向自己質疑，要挑剔每一個教學細節，要敢于否定自我。善于比較是教學方法再提升的重要途徑，教師應該學會取長補短，為我所用。

另外區級的公開課、研討課，是不同教學方法展示的平臺，是不同教學個性展示的平臺，是教學思想碰撞的平臺。教師應該充分利用這些平臺更新觀念，挑戰自我，努力使自己的教學成為更成熟的有效教學、高效教學。

第四篇：音樂有效課堂教學的反思與對策

音樂有效課堂教學的反思與對策

國家基礎教育課程改革已在全國扎實推進，我們發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“小組合作”，學生的個性得到了張揚，教學氣氛異常活躍。然而，反思讓我們清醒，在熱鬧與自主的背后，也透射出放任與浮躁，折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性，讓音樂課堂煥發生命的活力？現就音樂課堂教學中存在的誤區及提高有效性的對策分析如下：

誤區之一

活動：重表現，輕體驗 在音樂教學中，活動是學生喜聞樂見的一種教學形式。為了追求活動的效果，活動形式不能一成不變，適當花樣翻新，有助于引起學生活動的興趣。活動畢竟只是教學的一種手段，如果把手段當作目的來追求，勢必導致為活動而活動，使活動的功效發生改變。這種活動刻意追求形式上的創新和突破，卻忽視了對教學內容的正確把握，很少體會音樂形象，更少體會音樂要素和表現音樂形象之間的對應關系，從而導致活動華而不實，這種活動是缺乏意義和無價值的。

對策：那么，要將活動落到實處，我認為教師必須做到以下幾點：l、在各課時要認真分析教材，把握教材的重點內容；捕捉教學切入點；認真分析學情；領悟課程理念，理性分析作品風格特色。

2、要預設學生音樂活動方式和要達到的教學目標，然后在深入教材和尊重教材的前提下，設計各種新穎的活動形式，使學生能夠學得輕松。

3、活動要有利于學生學習音樂知識、發展音樂技能、提高音樂審美的能力。

誤區之二

合作：重形式，輕實質。幾乎所有的公開課上，我們都可以看到小組討論式的合作學習。老師一宣布小組討論，整個教室就沸騰起來。但仔細觀察，就可以發現這樣幾種現象：有些學習小組的學生搶著各說各的想法，人人都急于表述自己的思想，結果導致誰也不在傾聽；有些學習小組中，發表意見者往往只是一些優秀的學生，他們常常會為某個觀點爭得面紅耳赤，而其他學生則端端正正地坐著，一言不發，冷眼觀戰。從上述現象中可知，教師盡管重視并提供給了孩子合作與交流的機會，但對孩子合作與交流的學習方式顯然重視不夠，指導不夠。

對策：合作學習之前，教師首先要有一個估測：提出的問題，有沒有合作的必要。對于那些學生能獨立解決的問題，就不需安排合作學習。只有那些一人不能獨立解決的、并能最大限度發揮學生之間優勢互補的問題，才有合作的價值。具體操作中至少應注意這樣幾點：l、分工明確。讓每一個學生在小組學習中都有事可做，體驗、記錄、發言、總結、匯報等等都由不同的學生承擔，使每人在小組學習中都有表現自己的機會，讓人人都成為小組學習的主人。

2、建立機制。必須有意識地強化“學習小組”的集體榮譽感，引導學生學會傾聽別人的述說，尊重別人的意見，從而使組內出現“互動、互進”的局面。

3、適時引導。教師要成為學習小組的一員，參與學習活動，并通過提示、點撥、引導等形式，保證合作是為提高課堂效率服務。

誤區之三

探索：重主體，輕主導

課改大力倡導探究性學習，強調學生的主體性，把時間還給學生。但教師在引導學生探索知識的過程中，往往是只要有疑問，無論難易，甚至是一些毫無探究價值的問題都要讓學生去探索。一旦發現時間很多，就讓學生“充分”探索來拖延時間；一旦發現時間不夠，就匆匆走過場，往往是學生還沒有進入狀態，探

索就已終止。這是一種隨意的、毫無組織的學習方式，失去的是教師智慧啟迪、思維點撥的神圣職責。

對策：課堂上師生關系的轉變應該是學生與教師一起探究、發現、設計和創造。教師先要讓學生感受到問題的存在，將那些與學生生活聯系緊密的、具有探究價值的問題展示給學生，讓學生學會利用各種音樂要素去進行分析、思考，展開探索，提出問題，經過音樂實踐體驗，得出結論。教師還要為學生的知識建構提供充足的時間保障。因為在學生面對一個新問題時，必然先要求他們用自己的頭腦獨立思考，在有了一定的想法和努力方向之后，開始嘗試用一些方法對該問題展開探索。根據實踐體驗后的結果，學生還需準備自己在小組中需要交流的信息，必要時要通過音樂展示。孩子們會十分樂于彼此進行交流、傾聽、解釋、思考他人的觀點以及自己進行反思，從而更有效地完成教學內容的學習。

誤區之四

評價：重結果，輕過程 為了有利于自己教學流程的順暢，在教學過程中，教師總是喜歡按照一定的預定目標來評價。而對于學生在音樂活動中所表現出來的思維、能力、情感與態度等具有啟發性意義的方面缺少必要的評價。這種評價只注重評價的檢查和督促作用。因此，我們只看到了課堂上廉價的表揚和變著法的檢測和督促。顯然，這種評價更多的只是注重評價的結果，而忽視評價的過程性和多元價值。

對策：對學生音樂學習的評價，既要關注學習的結果，更要關注學習的過程。教師在教學計劃或方案開始之前，運用診斷性評價對教學對象進行預測，知道學生的能力基礎、知識儲備和生活經驗；教學中的形成性評價可以幫助我們對教學及時調整和解決，以追求最佳的效率。從評價策略上要善待學生出現的錯誤，一旦發現學生的教學結果與答案不符，一定要引導學生說出分析思路，然后才能作出相關的評價。對那些有錯誤，但又蘊涵創新思維的、不滿足常規的想法，在指出不足的同時，也要充分鼓勵、保護學生的學習熱情和創新火花。

隨著新課改的深入發展，提高音樂課堂教學的有效性已經成了一個重要問題，這就要求每一位教師處理好潛心鉆研，勇于探索，最終有效地完成教學任務。

第五篇：音樂課堂教學反思

音樂課堂教學反思

音樂課堂教學反思 篇1

在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質量，支教音樂課堂教學反思。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：

在一年級的教學中，我發現一年級的學生活潑好動，是以形象思維為主，聯想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善于誘導，啟發他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們融入到歌曲的學習和表演中。因此，在第5課《雁群飛》的教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節課串起來，一環接一環，采用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深學生對于歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發學生表現欲。不足的地方是由于學生自控能力差，對于新鮮事物好奇，出現了課堂紀律混亂的現象，以后應在課堂管理方面多加訓練。

到了三年級的課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習欲望和興趣，從而提高學習效果，教學反思《支教音樂課堂教學反思》。在《大海啊，故鄉》這一課，整堂課同學們表現積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的教學目標。通過范唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態律動法，讓學生隨伴奏身體律動，通過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創造活動，但是學生能力欠缺。

四年級的學生學習態度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對于新事物有很強的'興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因為這樣，會出現一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。

因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養，追求輕柔的音色，這樣有利于學生養成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養音樂審美的能力。教學時盡量設計能引起學生學習興趣的環節，避免機械化的教學。

五年級學生是我覺得這四個年級中沒那么吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演欲，音樂基礎也比較扎實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知欲，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》匯報課。整節課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環節要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用于整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的信息要及時做出調整并處理。

四個月的任教，得到了不同的教學實戰經驗和教學智慧，也總結出自己的優點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。

音樂課堂教學反思 篇2

音樂課應如何做到既激發學生對音樂的興趣，又要圍繞音樂而展開，在積極引導學生參與各項音樂活動同時做到讓學生從音樂活動過程中獲得審美體驗，在情感上得音樂美的陶冶，知識和技能得到提高，在精神上得到升華呢？在這實踐過程中，筆者的確有過一段漫長的反思與磨練的經歷，現結合課堂教學現象加以闡述。

---磨練

一、預設中的高潮

這是校內音樂研討課《春節序曲》，記得那天當我和學生順利地完成導入，展開欣賞完《春節序曲》到了第三個環節，創編表現春節熱鬧歡慶的情景時，我問：“同學們，如果用這些道具和一些舞蹈動作來表現這兩段音樂，你該怎樣再現”？安靜了很久的學生一聽到這句話，第一反應是：我要鼓，我要鑼，我要扇子，沒聽清要求就蜂擁而至，教室里“鑼鼓齊鳴”，綢扇飛舞，好不熱鬧。眼看著時間一點點過去，學生并沒再現出春節歡慶熱鬧的氣氛，我的心真快要急死了，一個勁地想：完了，完了，這一下完了，眼看來收不了場了，我只好大聲說：“好，停下來”。就這樣本來應是課的高潮，最后在我的恕吼中，低潮收場。課后老師們進行評課，一位音樂同行的話使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各個環節都得照顧到，既要考慮學生參與，又要考慮感受體驗，創作等一系列教學環節。但這節課你讓學生有多少時間在投入地聽音樂，有多少時間在討論春節的相關知識，表現春節情景和創作歌詞？多少學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景？

這一次評價帶給我極大的震撼，迫使我重新審視自己的教學。再次拿起《新課標解讀》，《新基礎教學報告集》，我漸漸明白自己在這節課的教學中，天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜，而沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想像和感悟。

二、防不勝防

在一段時間的學習和反思后又迎來年級組的研討課，這次主題是《春之聲》。當我在課堂上引導學生欣賞《春之聲》時，提問：“你聽了這首樂曲有什么感受”？突然有位男同學發言：“我聽過這首曲子后，好聽是蠻好聽的，但是晚上聽了會睡不覺，影響睡眠。”教室里一陣大笑。（這是個意外，這突如其來的答案使我有點不知所措，一陣心慌后我說了聲：“啊，你真幽默”一帶而過，繼續在提問其他同學尋找我想要的答案。（這時我感覺學生明顯有一種挑戰心理回答全部是好聽，再沒有別的了）我頗感尷尬，整節課死板地拉到下課。

課后我反思這節課失敗的原因，面對學生在課堂上沒有按照老師的意圖來上課，教師沒有在課前充分設想各種各樣的可能出現的情景，做好應變準備，而只會在預設的“樊籠”里掙扎。”如果我能針對這位學生講話聲中傳遞出的兩種信息：1．音樂用在何時何處最為妥當。2．他還不懂如何采用音為已所用。作出巧妙引導，改變預設的'程序，指出人在睡眠的時候，需要一個相對安靜的內外環境，而圓舞曲由于其三拍子強弱弱的特點，始終給人一種動蕩、旋轉的動感，特別《春之聲》力度強，音樂起伏較大，對人的情緒影響較大，如在清晨起床聽就能煥然一新，然后再接者下面的教學。迅速將毫無聯系的兩者聯系起來，在生成時即時變奏，獲得啟發學生學習新知識的契機，這課一定會走入柳暗花明又一村的新境界。

三、漸入佳境

在一次一次的失敗和反思后，我漸漸清晰了音樂課堂的本質及現代課堂應是開放式無限空間的概念。滿懷地信心開始了《故鄉情》一課，這節課教學內容為欣賞《思鄉曲》學唱《鼓浪嶼波》，我想通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐.分析這兩首作品的旋律特點，體會濃濃的思鄉情，能夠用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼波》。

片段（一）引入--引情

師：今天老師帶來了著名畫家徐悲鴻的作品《簫聲》請同學根據畫中的意境為他背景音樂。（A姑蘇行、B喜洋洋、C思鄉曲）

生：A，我選擇C，我覺得畫中的小女孩眼神中有種憂愁的感覺，好像他在思念什么人？

B，我也選擇C，我覺得她的簫聲是沉思和悠遠的，跟這段音樂的感覺一樣？

此刻，學生已被畫中和音樂感染，沉浸在一種濃郁的思鄉氛圍中，有進一步聆聽音樂的渴望。

片段（二）欣賞與感受—激情

師：同學們剛才選擇的是馬思聰創作的《思鄉曲》，下面我們一起來感受作者的思鄉情。請同學們在欣賞的過程用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒。（初步感受，并且通過這個活動讓學生不僅對音樂有感性認識，而且能夠理解地進行分析和判斷）。

音樂課堂教學反思 篇3

這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的實施讓我這位年輕老師不知所措，因剛開始工作兩年多，教學模式是師講生聽的老舊模式，所以課改對我來說要求很多，對現教的二年級學生自主能力表達能力不強的情況來說難度也大。

開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發了導學案，也指導孩子晚上怎么去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其余三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎么預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨便預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進行自主課堂，四人為一組的`討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩序有點亂，整堂課一組一組去教他們討論，完全沒有展示評價的步奏。所以又留到了第三天。第三天的兩堂課也是上的不好的。晚上布置的預習第四天檢查時也還是有些孩子為按要求完成。

作為這個星期這樣子上課的教學模式，深刻感到高效課堂不是那么容易接受。所以停下腳步深刻反思怎么能讓二年級的孩子去好好上這堂課。

1、導學案開始要做的簡單，預習步驟、上課討論的問題要寫的簡單明了，不隨意上網下載，根據班里孩子情況來制定。

2、不急于求成，一下子完全放手上高效課堂，對孩子接受能力是種挑戰，接下來要一步一步地教，這個月先教怎么討論和組里的角色分配，下個月再教怎么展示、提出疑問和評價，先用PPT引導討論，后期步驟明了再下發導學案課堂上自主學。

3、老師的備課充分，自主課堂上孩子提的問題老師必須能夠解答，并能想到孩子能提什么問題。

4、讓每個孩子理解高效課堂的操作。

音樂課堂教學反思 篇4

現在有些人認為音樂是副課，在社會中沒有太大的價值，其實不然，音樂課是當今素質教育的重要組成部分，它可以從很多方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。而作為一名音樂教師，在日常教學中我覺得應該從以下幾方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。

一、讓學生走出小學時的“枷鎖”

在課堂教學中，首先應該讓學生走出來，讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優良教學中，使學生有話說、敢說話，讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12-15歲左右的孩子，正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們，那么學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師，我認為應該多鼓勵學生，經常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優點”等之類的`話語，真誠的去贊揚和鼓勵他們，讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。

二、讓學生做課堂的主人

在音樂課堂教學中有許多知識需要學生去親自體會和嘗試，那樣才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……這些節拍的揮拍以及節奏的控制，只有學生親自去做才能知道它是如何去操作的。所以在課堂中必須讓學生多多體會和嘗試，才能更好的掌握和更容易的接受課堂教學中的知識。真正讓學生作為課堂的主人，是新世紀、新時期的教學模式

三、教師在教學中應始終體現一個“活”字

我們應該在課堂教學中激發學生的積極性和創造性，讓學生輕松而靈活的學會所學的知識，而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用，這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。

四、教師在教學中應帶領學生去更多的吸取先人的精華

音樂的好與壞不是在自我陶醉，而是讓別人去欣賞，所以只有不斷的去欣賞那些先人的名作，逐漸去吸取他們的精華，才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作，讓學生們去體會作品中的喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值，慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平；同時通過去不斷欣賞不同時期的名人名段，可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術視野。

音樂是我們生活中必不可少的調味劑和助推劑，如果在生活中失去了音樂，就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣，那么會讓你感到活著是很無奈的。

音樂課堂教學反思 篇5

學生們一到音樂課就特別的放松，因為不用象上數學、語文課那樣規規矩矩，這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎？但是放松不等于懶散、無紀律。俗話說：“沒有規矩，不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在于要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于學生正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做孩子們的帶頭人和伙伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生發揮出最大的潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的學生都是我的孩子小烏鴉；然后我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其余的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，學生的情緒放松了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育

音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的.重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

音樂課堂教學反思 篇6

經過近一周的忙碌，今天《可愛的小象》一課算是告一段落。經過馬玲老師的細心點評，今天比昨天的試講有了進步，同時也有了更多的需要改進的地方：

一、昨天的試講是在下午第一節課，本以為孩子們會有點犯困，課堂的效果不會很理想，誰知，一年級十班的孩子們很是配合，互動起來非常好，并且課堂紀律也很棒。我自己的反思是：只有老師認真的備課了，吸引住了孩子，就不會有搗亂的孩子，不會有沉默的情況，更不會讓我們覺得很無奈，這完全取決于老師對于課堂的把握。

二、備課的過程中，我一直為“音樂的快慢”這一個知識點的滲透感到頭疼，怎樣讓孩子們感受音樂速度的變化呢。于是我想到了兒歌“小動物走路”用小兔、小鴨、小烏龜、小花貓的形態來體會音樂的快慢，孩子們很快的就理解了。

三、課堂加上傣族風情的欣賞的目的：歌曲很簡單，但是孩子們對于“傣族”“吉祥”不甚了解，再說還有充滿傣族風情的旋律，我覺得還是很有必要讓孩子們了解一下傣族的風土人情。這一環節的加入讓孩子們很興奮，對于“潑水節”“孔雀舞”傣族的風情都有了一個的大體的認識。為歌曲的學習奠定了基礎。

四、學習歌曲的過程，通過聆聽說出你對音樂的感受，孩子們說的很全“溫暖”、“柔和”“親切”“輕巧”等等。

五、打擊樂器的加入，很簡單，似乎是為了樂器而加入。這里可以嘗試一下響板的運用，充實一下課堂，在這一個環節，重復的較多，沒有太多的實際意義。

六、最后的《大象》欣賞，沒有展開，只是讓孩子們簡單的聽了聽，對于“華爾茲”“低音提琴”大象的笨重與可愛，音樂的東西少一些，讓孩子們通過律動的形式，將大象圓舞曲演繹。

韓校長最后點評：音樂的東西少一些，對于音樂的理解和認真的傾聽沒有做到，這么好聽的音樂和葫蘆絲，應該孩子們認真的感受一下，對于音樂的處理做的不到位，不能是單純的演唱，一遍一遍的唱，更多的是應理解音樂要表達的東西，韓校長也提出了很多的'可行性的建議：這首樂曲前面很輕巧，后面是連貫的優美的，孩子們在學唱的時候，老師要點到，唱一遍都要有一遍的要求。對于打擊樂器，可以讓孩子們自己去探索樂器的聲音和要求，變成孩子自己的東西。最后的欣賞，可以加上律動的東西，三拍子的華爾茲和低音提琴的厚重，表現大象的這種笨重和可愛，要充分的體會。

音樂課堂教學反思 篇7

一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的'美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1。針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

音樂課堂教學反思 篇8

六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔，歌曲為兩段體結構，旋律以跳進和級進為主。對于學生來說，旋律演唱起來還有一定難度的。

小學音樂課教學不能過多地講述樂理知識，因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的機會太少，并且程度參差不齊，從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。于是我讓學生跟著音樂的范唱輕聲地跟唱，本課節奏上的重難點就在于附點音符，感受附點節奏的特點，并能夠跟隨律動用形體動作表現，起到一個提示作用。確實，一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。

對于弱起小節，學生往往都在跟進的時候不是快就是慢，所以我讓學生仔細聆聽伴奏，用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。并不斷示范，讓學生記憶深刻。其歌詞非常簡潔，鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題，這個主題正是當今世界各國人民的共同愿望，并符合今后世界發展的趨勢和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關系，更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。

在歌曲中有兩段的'旋律較為相似，學生唱到這里的時候總是很不自覺地就唱成一樣，或是自己發現了問題還不敢開口唱，我讓學生先不慌著學唱、跟唱，而是先用心聽，分辨不同的地方，然后再試著跟伴奏一點一點地學唱。

在教學過程中，通過啟發引導學生分析歌詞、旋律及音符等，不僅培養了學生音樂欣賞的能力，也提高了學生的審美情趣和良好的社會心理素質，加強了學生對音樂美的體驗。

音樂課堂教學反思 篇9

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的.導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

四圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂課堂教學反思 篇10

音樂課。臨走時，向學生們布置了一項課外作業：根據課本上給你提供的“沙子、黃豆、牛奶盒子、可樂瓶”自制沙球。下節課帶來。”當時，因為快下課了匆匆一說也未來得及特別強調。原想：完成的人肯定寥寥無幾。不想，過了幾日又上課時，竟然發現那四班孩子手中都拿著自制的沙球。有的學生沒帶來課前還專門跑到辦公室說明情況。當時，我的心頭一熱，真的很驚喜。看來，孩子們對老師布置的課外作業非常感興趣也很重視。一上課，我就表揚了他們：“自制樂器——變廢為寶，不僅解決了我們課堂上樂器缺乏的問題，同時鍛煉了動手能力，一舉兩得。”課堂上，孩子們樂不思蜀的使用著自制的樂器，而且效果還相當不錯。看到他們興趣昂然的樣子，我乘勝追擊：課后再去動手自制碰鈴和串鈴等樂器。過了幾天，他們帶給了我更多的意外和驚喜。這就是低段的孩子。

再來看看高段的孩子：“請大家課后去搜查一下有關莫扎特的生平。”過了幾日上音樂課，詢問莫扎特的生平，只有極少數人舉手，其余的都不吭聲坐冷板凳。老師只好點將，點一個插一支蠟燭，再點再插，有幾個憑著曾經課外書上看到過說上了那么一兩句。詢問原因，有的說家里沒電腦；有的.說沒查過；還有的說忘了。老師只好唱獨角戲，你說不上來只有我說了。課堂上死氣沉沉的樣子。

案例分析：針對此，我具體分析了原因：

其一、“年齡”的因素。

低段的孩子天真爛漫，活潑好動，他們童言無忌，想說就說，毫不掩飾，就像一張白紙任由老師描繪。而高段的孩子隨著年齡的增長，他們的思想逐漸成熟，開始特別關注周圍人對自己的看法，他們不再輕易表白自己，生怕自己的表現會遭到老師同學的嘲笑。

其二、“課程”的因素。

新課程帶來了勃勃生機，沐浴在新課程中的孩子對豐富多彩的教學內容和精美課件表現出了極大的興趣和愛好。而老課程在許多教學內容的安排上缺乏時代性與針對性，離學生生活的年代久遠，無法引起他們的共鳴，這也是客觀存在的原因。

其三、“思想意識”問題。

新課程，家長重視，孩子喜歡。而老課程，尤其是“小三門”，仍有很多家長和孩子把它視作“副課”看待。我就曾經在和一個六年級調皮男孩談話時得知：他爸爸這樣教育孩子——“音樂課是副課，無所謂，隨便上上。”家長不重視不說，還如此灌輸孩子。難怪，他的孩子上課經常不帶書，還隨便講話。

其四、“教育方式”問題。

以上這些問題都是客觀存在的，我們不容忽視。但我覺得它并不是根本性的，最重要的因素我想還是“教育方式”問題。平時，有的老師過分追求標準答案，“師道尊嚴”占據著重要位置，久而久之，導致部分學生的思想受到壓抑，他們不敢說，不愿說，學習被動，積極性缺乏。如此教學，即使是再好的課程都會抹殺孩子學習音樂的熱情。另外，有的教師在實施老教材時，缺乏新課程的教學理念，只是一味的指責老教材的錯，而不去研究與反思自己的課堂教學，也是導致學生不感興趣的原因所在。

音樂課堂教學反思 篇11

放眼當今世界，是一個不斷變換、不斷創新的社會。說：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”通過幾年的教學實踐，我深刻體會到：音樂是培養學生創新精神和創新能力的有效途徑之一。但是，每個人的創新精神都不是天生的，是需要后天培養的。在音樂教學中，我嘗試從以下幾個方面來培養學生的創新能力：

一、以對生活的熱情為前提，創造簡單樂器

音樂教學過程就是音樂藝術的實踐創造過程，馬克思說：“勞動創造了美。”同樣的，音樂實踐也創造了音樂的美。學生對樂器非常的喜歡，但往往由于學校的師資條件，在課堂上并不能作到人手一件。于是，我就鼓勵學生發揮其豐富的想象力和創造力，啟發學生從我們的日常生活中（如塑料瓶、瓶子蓋、玻璃杯）去發掘音樂，動手制作出各種“小樂器”。學生通過觀察、創造、動手實踐，以生活為源泉變廢為寶，他們的創造能力讓我感到驚奇，在課堂上，他們興致勃勃的分別介紹了自己的得意之做，互相交流了制作方法，而且還能用自己制作的小樂器來為歌曲伴奏。學生在創造過程中，產生了求知的欲望，體驗到了創造帶來的成功感。

二、提供創新環境，鼓勵學生大膽表演

同樣的一首樂曲在不同的人聽來，就會呈現出不同的表現內容和方式。所以，我在進行音樂教學的過程中，努力使每一位學生都能對音樂有所感，有所悟，有所動，放手讓學生去玩兒，去實踐，在玩兒中感受音樂，表現音樂，培養學生的'肢體協調能力和發散思維能力，培養學生的創新個性。例如：在講《過新年》這一課時，在學生會唱這首歌曲之后，我要求他們進行舞蹈創編，根據自己以往過年時所看到的熱鬧場景，用自己獨特的肢體語言來表現過年時歡快、熱鬧的氣氛。音樂響起，學生們按照自己的音樂感受，去表現音樂：有的學生扭起了大秧歌，有的學生隨手拿出了自己的小手帕或小圍巾，隨音樂跳起來，還有的同學模仿耍獅子、舞龍燈……讓學生進行創造性表演,不僅達到了良好的教學效果,更提高了學生對音樂的理解和運用。

三、以歌曲為基礎，引導學生進行歌詞創編

小學課本中，有很多歌曲都非常的貼近生活，尤其是低年級的歌曲，歌詞通俗易懂，旋律比較簡單，我就以此為出發點，來培養學生創編歌詞的能力，這樣做，不僅提高了學生的學習興趣，同時，也能使學生更好的理解歌曲。比如在一年級教材中《兩只老虎》的歌曲，在學會歌曲后，啟發學生的想象力，鼓勵學生進行歌詞創編，將“兩只老虎”創編成各種小動物，有的學生就創編成“兩只小狗，兩只小狗，汪汪汪，汪汪汪……”、“兩只小貓，兩只小貓，喵喵喵，喵喵喵……”等等。在學生創編歌詞過程中，不但啟發學生進行歌詞創編，還鼓勵學生創編動作，即唱到哪種小動物時就要表演出這種小動物的動作。通過這種練習，不但提高了學生的創作能力，同時寓教于樂，并且使學生在創編和表演過程中加深了對歌曲的理解，也加深了記憶。

創造是學生發揮想象力、積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

音樂課堂教學反思 篇12

在以往的音樂課上，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟著教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能令人滿意。時常會有這種現象：學生“不聽話”、“不配合”，有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的'心情而來，他們大多想將自己一周來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。而老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不快樂。那么如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關系，通過一段時間的實踐和分析，我認為：

首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗，能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養他們自主學習的能力與創新精神。因此，教師要善于發現、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，共同完成課堂任務。

其次，教師對一節課的教學內容要作到善于應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對于那些課堂紀律稍好的班級可采用多講授一些知識的方式，而對于那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可采用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥，那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。

總之，如何更好的了解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長，需要我們每個音樂教師去不斷地探索，不斷地研究，努力讓音樂課堂少一些不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂!

音樂課堂教學反思 篇13

在近幾年的教學活動中，運用“學生是發展的人”等現代學生觀看待學生，與學生交朋友;用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受;在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中采取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今后努力的方向。

(一)課前準備充分，展示了教師的綜合素質

這都得益于我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生;在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力;在“四項精煉”、“三個反思”中形成了課前二次備課、課后反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養為教學目的;這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，了解了更豐富的世界藝術遺產，為其今后享受音樂打好基礎。

(二)學生對音樂課充滿興趣

“興趣是最好的`老師。”如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益于學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高;這樣的評價將使學生從中受益。

在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。

(三)加強學生基本功的訓練

學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助于音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。

五年級的學生正處于生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練;在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。

經過自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。