第一篇：音樂鑒賞期末考試總結

期末音樂鑒賞總結

我是個喜歡音樂的人，在我看來，最愜意的事情莫過于現在這種天氣曬著太陽、塞著耳塞、發呆！但是我天賦不高，所以吝于開口。

在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。常常會有鐘情某首歌情況，然后不斷地單曲播放，我想，這應該就是我更關注流行音樂的原因吧：語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受或者說剛好呼應了當時的感受。而通過本學期的學習，我發現，我對音樂有了更深層次的看法。原來，任何音樂都是美妙的，有情感的。

在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。整個課程中從民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲到歌劇??從到巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂到浪漫主義時期音樂……從中國古代到外國現代??從華彥鈞的《二泉映月》、何占豪和陳剛的《梁祝》、德奧夏克的《幽默曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、神童莫扎克的g小調和C大調交響曲、貝多芬的《命運》、小約翰的《藍色多瑙河》到肖邦的《夜曲》……音樂讓大師變得可讀，變得可感。

然而，讓我最難忘的是歌劇欣賞部分--《弄臣》，而真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，是十六世紀末、十七世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的，《弄臣》就是在這個時期創作出來的。通過運用音樂手法將劇中人物內心的感情變化和人物性格表現得淋漓盡致，再配上帕瓦羅蒂令人嘆為觀止的高音美技，我深切地感嘆道《弄臣》真不愧為歌劇中的經典之作。通過老師的講解，我還了解到歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。

總而言之，這次的《音樂鑒賞》課程，受益匪淺！

第二篇：音樂鑒賞總結

2011-2012學年第二學期高中音樂教學總結

時光飛逝，轉眼間這一學期的音樂教學工作已接近尾聲。為了今后更好的進行教學工作，為了更好地做好今后的工作，總結經驗、自我反思、彌補不足，精益求精。現將這一學期的教學工作總結如下：

一、思想工作方面

一學期來，本人一直在各方面嚴格要求自己，努力地提高自己，以便使自己更好地適應教育教學的改革浪潮。學習貫徹黨的各項方針、政策，認真學習落實科學發展觀，努力提高自身思想道德修養。

二、課堂教學方面

高一年級的音樂課內容是《音樂鑒賞》，要求一學年完成全部課時。本學期內容分為兩大方面：西方音樂歷程和中國音樂歷程。通常學生都愛聽流行歌曲或輕音樂（包括電聲音樂），對于書本上的音樂作品高中生都有一定的排斥心理，認為這些音樂都太難理解或過于深奧。為了使學生能盡快地接受課本中所要求欣賞的內容，我通過各種方法拉近學生與這些音樂作品的距離。如：《京劇大師梅蘭芳》欣賞中我請學生演唱《新貴妃醉酒》來體會京劇的唱腔。第二十九節冼星海的《黃河大合唱》第五樂章《河邊對口曲》的欣賞中，欣賞完之后學生能很快的模唱下旋律，這時結合歌曲描述的內容我讓學生即興創作有關學習方面困難的歌詞即興演唱，學生們表現的非常積極。在經過一學年的認真教學，高一年級的學生已經能在教師介紹作品后獨立的欣賞音樂作品，并且能夠在聆聽作品后大膽說出自己的聽后感，學會從音樂的形式要素去分析體驗作品，在這基礎上還掌握了許多樂理知識。希望自己在今后的教學上有更好的表現。

三、教學工作

為了提高自己的教學知識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真參加區教育局以及學校組織的教研活動，勤于聽課學習，精心備課。為了上好每節課，我緊靠教材內容又不拘泥于教材，常上網查閱資料，博采眾長，課上盡量將課程理論知識生動化、形象化，將傳統音樂與現代流行音樂結合，增加并延伸了學生的鑒賞興趣，提高了學生的音樂鑒賞能力。完成了教學方面的任務。此外，在教學上我經常給學生展示表現自我的機會，目的在于發現在音樂方面有天賦的學生如

果文化課不是很突出鼓勵他們參加藝考。

四、今后努力的方向

1、加強自身的基本功的訓練，課前不僅要備教材、備教法而且要備學生。課堂上注重對學生能力的培養。

2、教學中努力提高學生欣賞西方音樂作品的興趣，多去了解與音樂作品相關的現代流行音樂，拉近現在高中生與外國音樂作品的距離。

教育是事業，事業的意義在于獻身。教育是科學，科學的意義在于求真。教育是藝術，藝術的意義在于創新。在以后的教學工作中，我會積極努力加強自身素質，堅持“以人為本，促進學生全面發展，打好基礎，培養學生創新能力”，把“六步導學”的課堂教學模式作為研究的重點，努力實現教學高質量，課堂高效率。

第三篇：音樂鑒賞課程總結

音樂鑒賞《課程總結》

音樂是反應人類現實生活情感的一種藝術。音樂鑒賞這門課程的大致結構主要分了六部分，第一部分是一些音樂的基礎知識，第二部分是中國古典民族音樂，第三部分是華語流行音樂，第四部分是歐美的音樂，第五部分是不同時期的音樂，第六部分是器樂作品。

第一部分：基礎知識。旋律，又叫做曲調，音樂的首要元素。它是塑造音樂形象的最重要的手段，被稱為“音樂的靈魂”。若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。旋律是由許多音樂基本要素，如調式、節奏、節拍、力度、音色表演方法方式等，有機地結合而成。和聲，是指兩個以上的音按一定規律同時結合構成和弦的進行結構的功能體系。具有明顯的濃、淡厚薄的色彩作用，還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。節拍常用4/4拍，強弱拍交替給人以聽覺上非同一般的享受。節奏雖然打破了音樂的節拍，但并不會打亂節奏。我們也欣賞了《飲酒歌》等作品來感受音樂的節拍與節奏。最早開始產生的調式是La，在小調式中，以La為中心音。大調式中，以Do為中心音，我們的國歌就是一個典型的大調式。調性代表中心音的高低。不同的物體、材質、大小發出的聲音不同，這就產生了不同的音色。我們在聽音樂的時候也應當仔細感受，而不能只是單純的聽，更要思考和感悟。

第二部分：中國古典民族音樂。民歌就是指人民的歌，是廣大的人民群眾在社會生活實踐中，即興創編、經過廣泛的口頭傳唱逐漸形成和發展起來的。它具有教育和傳唱功用，人生禮儀功能，祭祀和驅邪作用。它帶有強烈的地方熱民族特色。漢族民歌又分為號子，山歌，小調。例如湖北民歌《催咚催》，展現了歡快的勞動場面，同時也表現了青年男女對愛情的追求。《小河淌水》歌詞質樸自然，富于想象，表現出少女的純情與活力。少數民族的歌舞中，例如藏族民歌《北京的金山上》，據說其原曲是一首古老的酒歌，一般用于宗教的儀式；壯族的民歌非常發達，如《日落西山崗過崗》。就我個人理解，民歌不簡單是歌謠，更是古人思想、情感和文化的傳遞，現在民歌在逐漸衰落的同學，也有一批優秀的藝術家將民歌與時代結合，不斷創新，堅守在藝術的陣地，這樣的人值得我們尊敬。我們的中國古典民族音樂也體現了中國古代的傳統思想。“和”的精神中和、簡約、適度；“虛”的境界有含蓄、空靈的美；“線”的形態從歐洲重立體感與獨樹一幟的中國“線”的藝術展開。我們的民族樂器主要有吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器。這節課主要是對我國民族音樂的一個欣賞。鑒賞了《楚商》、《紫竹調》、《小刀會序曲》等等。

再說到戲曲，國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。全國性的劇種有昆曲和京劇。

第三部分：華語流行音樂。華語流行音樂泛指華語歌曲、國語歌曲、普通話歌曲，是泛指用華語、國語、普通話或其他北方方言演唱的流行歌曲。它是中文流行音樂中商業性中文音樂類型之一。主要流行于中國大陸、香港、澳門、臺灣、馬來西亞、新加坡以及其他通用華語的社區，且在華人社區外如韓國、日本等地也有一定影響力。在20世紀30年代中國內地出現流行音樂，1949年以后轉到港臺地區發展。1977年起，隨著對外開放的先聲，港臺流行音樂開始進入內地，并逐漸成為華語流行音樂的核心。21世紀形成了港、臺、東南亞和內地的華語流行音樂呈現一種融合、滲透、互相影響的狀態。流行音樂是一種商業化的歌曲。它的歷史沿革主要有三個階段：港臺東南亞的獨立發展、中國大陸的重新發展、華語樂壇的全面融合。中國內地音樂代表人主要有李谷

一、毛阿敏、楊鈺瑩等等。香港樂壇有許冠杰（《浪子心聲》）、羅文張國榮等。上世紀末期臺灣音樂代表人物有鄧麗君、羅大佑、齊豫，現代臺灣音樂代表人有周杰倫，楊丞琳等。新馬樂壇：林俊杰、孫燕姿、梁靜茹、蔡健雅等人。

第四部分：歐美音樂。索爾音樂和說唱音樂。索爾音樂，為英文Soul的音譯，又譯“靈敢靈魂樂”。是一種自由的，講究即興的黑人流行音樂。1969年，“公告牌”用索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根于當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，并且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的“打碟”法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，并且街生出相當豐富的分支。

第五部分：各個時期的音樂。巴洛克時期的音樂（1600年-1750年）。這個時期文藝復興帶動了藝術的發展。此時正是社會轉型時期，由封建社會向資本主義社會過渡。大協奏只存在于這個時期。此時音樂特點為：構思宏大、結構嚴謹，感情表現單一而強烈。旋律流暢、氣息寬廣、樂句長度不一，音量宏大，強弱及音樂對比鮮明，有許多裝飾音和模進音型。此時的樂隊人數按照從少到多排列依次為：雙管制樂隊；中型樂隊（三管型樂隊）；四管制樂隊（19C中后期——20C初出現的最大型的樂隊）。這節課我們欣賞了《G弦上的詠嘆調》、《哈利路亞》等名作。古典主義時代（18C中葉的歐洲）。此時音樂的風格特點為：語言樸素、精煉、親切，形式結構嚴明清晰、嚴謹、勻稱，節奏、速度靈活多變，優美動人。我們聽了海頓的《告別交響曲》，它講述了一個和伯爵的愛情故事，還有《驚愕交響曲》，給人一種焦急不安的感覺。浪漫主義時期的音樂（19C中期為全盛時期）。欣賞的時候要讓自己的性格與音樂相融合，相互補，往相反的方向去聽。這節課我們欣賞了舒伯特的《小夜曲》、《軍隊進行曲》等，其抒情性較強。門德爾松17歲時創作的《婚禮進行曲》。舒曼的《夢幻曲》以及肖邦根據自己的情緒去演繹的《夜曲》。晚期（19C末）我們主要欣賞了一些作品：馬勒的《第一交響曲》（個人的悲劇因素較多）、《第八交響曲》（較恢弘、博愛、歡樂和幸福）；理查斯特勞斯的《堂吉訶德》等。

第六部分：器樂作品。器樂曲的體裁形式，分為舞曲、特殊樂曲、大型器樂曲及器樂套曲。舞蹈是人類文化史上最古老的藝術形式之一。它一開始就和詩歌、音樂結合在一起，舞曲就是這種結合的產物。舞曲是樂曲體裁之一，是以舞蹈節奏為基礎寫成的器樂曲或聲樂曲。舞曲皆具有鮮明的節奏特征，還具有各自的時代特色和民族特色。舞曲種類、形式多樣，流行于歐洲16、17世紀，特色鮮明，帶有很強的時代特征。無論時代怎么變換，但藝術是永恒的，無論經過多少年的歲月沉淀，依舊熠熠生輝。大型器樂曲及器樂套曲包括交響詩、奏鳴曲、協奏曲、交響曲。交響詩是一種單樂章的標題交響音樂，脫胎于19世紀(1850年)的音樂會序曲，強調詩意和哲理的表現。交響詩的形式不拘一格，常根據奏鳴曲式的原則自由發揮，是按照文學、繪畫歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。它是標題音樂的主要體裁之一。通常多采用單樂章的曲式，結構較自由。音詩、音畫、交響童話等，這些也是與交響詩相類似的音樂體裁。交響詩的代表作品有斯美塔那《沃爾塔瓦河》、穆索爾斯基《圖畫展覽會》、普羅科菲耶夫《彼得與狼》。電影《加勒比海盜》、《星球大戰》、《阿甘正傳》中那些動人心弦的配樂都是有音樂家創作的交響樂，如同寫一本書，富有情感與生命。

以上就是我通過學習音樂鑒賞這門課程所獲得的感悟。

第四篇：音樂鑒賞學期總結

2012——2013第二學期學期總結

本人熱愛祖國，擁護中國共產黨。全面貫徹黨的教育方針，忠誠黨的教育事業。關心國家大事。積極參加學校組織的各項政治活動，認真學習江總書記的“三個代表”重要思想，并且認真執行學校的各項規章制度。團結同志，做到愛校如家，愛生如子。全心全意搞好教學，管教管導，言傳身教，教書育人，嚴格遵循教師職業道德。同時，也不斷地提高自己的教育理論水平，豐富專業知識，有較強的教育、教學與教研能力，有強烈的事業心和工作責任感。一年來我很好地完成了學校分配的各項任務，得到了學生的普遍贊揚，得到了各位同仁以及學校領導的肯定與好評。現主要從以下三個方面對我的工作進行總結。

一、抓好德育工作

我一貫將德育工作放在首位，積極配合學校對學生進行思想政治教育、道德品質教育、紀律與安全教育、法制教育，端正學習態度，形成良好的班風。除了進行正面宣傳教育外，還注意結合教學內容采取比較靈活的形式對學生進行德育教育，逐漸擺脫傳統的說教、強制灌輸的模式，讓學生有更多的主動性和積極性。比如采取討論、辯論等形式，讓學生在輕松的環境中、在不知不覺中愉快地接受了教育，自覺關心國家大事，關心時事政治，培養憂國憂民的高尚情操，增強愛國主義情感，并且使他們的能力也得到了鍛煉。

二、教學教研工作方面

我對待教學工作認真負責，擔任高一音樂教學工作，熟悉高一音樂教材。

1、努力做好教學常規工作

努力做好教學常規工作，除了認真學習《新課程標準》以外，還經常向有經驗的老教師請教。課前能認真備課，吃透教材，深入了解學生，教案詳略得當。上課遵循科學的教學程序，重點突出，條理清晰。課后能認真仔細地批改作業。同時積極參加教研組活動和學校組織的公開課以及到校外學習取經等活動，注重提高自己的教育教學水平。每個學期均能對教學工作進行認真的總結，汲取經驗教訓。

2、教學中注重與思想教育相結合

在教學過程中我認真貫徹黨的教育方針，結合本學科實際，積極對學生進行思想教育。我國歷史悠久，在有關音樂史的了解中我注重介紹中國優秀的古代音樂文化成就，教育學生熱愛祖國，增強民族自豪感與自信心。

3、探索靈活多樣的教學形式

在教學形式方面我認真地進行了探索，通過這些形式，活躍了課堂氣氛，提高了學生的學習興趣。（1）創設情境，激發學生學習興趣。

《新課標》指導下的教材活動性強，我充分利用教材，精心創設學生熟悉的情境，激發學生學習的興趣。（2）緊密聯系生活實際。音樂源于生活。在教學中，我緊密聯系學生的生活實際，在現實世界中尋找音樂題材，讓教學貼近生活，讓學生在生活中聽到音樂，感受到音樂。

（3）開展實踐活動，培養學生的創新素質。

波利亞說：“學習任何知識的最佳途徑是通過自己的實踐活動去發現，因為這樣發現理解最深，也最容易掌握內在的規律、性質和聯系。”現代教育理論主張讓學生動手去“做”科學，而不是用耳朵“聽”科學。留給學生足夠的時間和空間，讓每個學生都有參與活動的機會，使學生在動手中學習，在動手中思維，讓學生在動手、思維的過程中探索、創新。例如，我要學生從我們的身邊尋找動物世界中的音樂和節奏，載客后我還要求學生為常見的一些場景設置音樂。使學生在活動中探索調查的方法，體會音樂的樂趣。（4）發揮合作優勢，開發學生創新潛能

合作研討，即在課堂中學生以小組形式為學習群體，突出學生的協作與討論，充分利用集體的力量，共同發現問題，解決問題，這樣有利于學生的語言表達能力和創新素質的提高，小組由不同性別、不同成績、不同能力的學生組成，使優等生的才能得到施展，中等生得到鍛煉，后進生得到幫助，互相學習，取長補短，同時使學生的創新能力得到發展。我認為這樣的教學，既發揮了學生之間的互補作用，又培養了學生的合作精神和創新意識，使學生的思路得以開拓，觀察能力、操作能力和思維能力得到鍛煉。在教學教研工作方面我做到常思考、常研究、常總結，重視培養學生的探究意識和創新能力，以創新求發展, 進一步轉變教育觀念，堅持“以人為本，促進學生全面發展，打好基礎，培養學生創新能力”，把“自主--創新”課堂教學模式作為研究與運用的重點，努力實現教學高質量，課堂高效率。

以上是對教學工作的簡單總結，今后我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進。

第五篇：音樂鑒賞總結

音樂鑒賞課程總結

選修流行音樂鑒賞，開始，我以為流行音樂鑒賞僅僅就是平時我們聽到的音樂，事實并非如此。在課上，老師主要是給我們介紹平時我們并沒怎么接觸的西方黑人音樂，我們欣賞了很多不同風格的音樂，給我們增長了很過知識，陶冶了我們的情操。不會再像原來那樣只會聽歌，不能領會到歌手所要表達的情感。本學期我選修音樂鑒賞課，初衷只是為了學分，但自從上了這門課之后，才真正感受到了那份藝術的震撼，對于我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力，這是因為符合了年輕人的口味。但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西，流行中的確有很多好的東西，但也有很快餐的音樂，現在終于知道老鼠愛大米有多可笑了。

只從第一次上了這門課，我就對這門課很感興趣，無論是老師的授課方式還是音樂本身，我覺得受益匪淺，了解了不同音樂的發展史。

透過音樂學習,不斷培養我思維的發散性和靈活性。那優美、和諧、充滿想象力的旋律,會開拓我們理性思維的空間,引發我們創造性的遐想。音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈,陶冶人的情操,并使人從中汲取激情和前進的動力。雖然我是第一次選修這門課，聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想象沒有音樂世界是什么樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂鑒賞課。我知道以后的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。