第一篇：黃河大合唱 第一次課講稿
一、自我介紹
各位同學，大家好！我是八院人文系的教員，這個學期由我給大家來上《中外名曲賞析》這門選修課，很高興大家選修這門課程。
二、這門課的性質、要求、考核方式
《中外名曲賞析》是我校新開設的一門選修課程，其實在地方院校中早已經開設了這門課程，例如北大、清華。這也是提高大學生人文素質的一個重要課程，在很多高校，這是一門必選的選修課。上這門課，我需要同學們的配合，同學們上課的時候不要像上其他課一樣緊張，同學們盡量放輕松，保持一個愉快的心情。我們這個課的宗旨是享受音樂之美，目標是提高音樂鑒賞能力，口號是為大家生產快樂！大家最關心的一個問題就是考試，考試時采用筆試，但是是開卷考試。所以大家上我的課的時候不要感覺很有負擔，我希望大家上了這門課以后，對自己其他課程的學習有所幫助。
三、了解學生結構
上課之前，我想問一下同學們，有選過音樂類的選修課嗎？有沒有以前學過音樂的同學？
好，大多數同學都沒有選修過音樂類的課程，甚至是很少接觸音樂。這都不是問題！我們這個課是讓大家欣賞音樂，不是告訴你什么是1234567，也不是告訴你音程和弦到底是怎么回事兒，更不用讓你去學習識該死的蝌蚪文。我們要做的就是全身心的欣賞音樂，跟著老師的節奏慢慢的進入音樂的世界。
這次課我們主要弄清楚一下幾個問題：
一、音樂是什么？
二、音 樂的基本特性；
三、音樂作品意義實現的三個階段；
四、什么是音樂欣賞？
五、如何欣賞音樂？
六、音樂在生活中的作用。
四、導入
“航天之父”錢學森晚年在病床上接受采訪的時候曾說過：“人不但要有科學技術，而且還要文化、藝術跟音樂”。錢學森先生跟大家一樣也是搞理工科的，他為什么會說音樂很重要呢？因為錢學森的一生都有音樂的陪伴，他的夫人蔣英就是一名優秀的歌唱家。
我們現在的生活跟音樂息息相關。請大家觀看視頻（播放視頻）有同學知道這首樂曲的名字嗎？《婚禮進行曲》，幾乎每個人都會哼上兩句，在婚禮現場經常聽到。下面再讓大家聽一段音樂（播放音樂）。這首樂曲是不是和剛才的好像啊？這首也叫《婚禮進行曲》。它有兩個版本，前面那首是瓦格納的，后面是門德爾松的。我們平常聽的是后面的那個版本。其實在西方國家，通常是兩首一起用的。這兩首《婚禮進行曲》氛圍是不一樣的，瓦格納那首儀式性強、莊嚴肅穆，作為新人入場時舉行婚禮的慶典音樂；門德爾松那首比較歡快激情，一般作為禮成之后新人退場的音樂。我們一般不太講究，只用一首。
一、音樂是什么？
說了這么多，那音樂到底是什么呢？向同學們提問 ？？
最基本的解釋就是：音樂是用有組織的樂音來表達人們思想情感、反映現實生活的一種藝術。它是人類用聲音來表達情感的一種行為方式。音樂和語言都是用聲音來表達情感，他們的區別在于:語言在表達情感時，更多承擔著表達思想、概念、意義的任務，而音樂只注重直接 地情感表達。有一句話是這樣說的：語言的盡頭就是音樂的起點。《詩經﹒毛詩序》中講：“情動于中而形于言，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之。”這段話的意思是說，人內心的感情需要用語言來表達，語調平平還不能充分表達的話，就拉長了聲音來說，拉長了聲音還覺得不夠充分，就用驚嘆的語調來說，如果驚嘆的語調還不夠充分，那就只能唱起來了。
音樂四大基本要素：旋律、節奏、和聲與音色。此外還有力度、速度，調式，曲式結構，織體等。
我們說一首歌好聽，最主要的是覺得它的旋律好聽。所以，旋律是音樂語言重要的表現手段之一，它是作曲家表達情感、塑造音樂形象的最基本的手段，是音樂的靈魂。例如：艾爾加《愛的致意》
旋律按其進行方向分為三種基本形式：上行、平行、下行。上行----適于表現開朗、激動、高昂的意境或情緒，或祈求 疑問。如《國歌》等。
平行----適于表現堅定、呆滯的情緒或加強語氣。如《《怒吼吧，黃河》等。
下行----適于表現傷感 悲痛的情緒或放松。如《小白菜》等。旋律的起伏變化是與人的語調、情感變化等，有著密切的關系。
接下來我們要說到的是聲音的長短，它構成了我們音樂語言——節奏與節拍。
我們先了解一下節拍，節拍是指音樂中強、弱音有規律的反復。節拍分為單拍子和復拍子。常見的單拍子有2/4 3/4 3/8，復拍子有4/4 6/8。音樂中的節拍最基本的只有兩種：2拍子和3拍子。2拍子的強弱運動規律是一強一弱，交替鮮明，適宜于表現朝氣蓬勃、斗志昂揚的隊列歌曲或進行曲。《保衛黃河》。3拍子的強弱運動規律是強弱弱，強拍推遲出現，顯得比較柔和，適于表現比較優美抒情的內容。《乘著歌聲的翅膀》。
節奏是指組織起來的音的長短關系，音樂中的節奏來源于生活。悠長的節奏可以給人以寬廣、舒展、平靜、安祥、傷感等感受。例如《牧歌》；短促的節奏可以給人以緊張、急促、不安、興奮、歡快、熱烈等感受.例如《野蜂飛舞》
和聲
兩個以上的音按照一定的規律結合在一起同時發響，就叫和聲。請同學們分別唱出“la”“dol”音，老師在此基礎上唱“mi”音。
和聲在聽覺上又可分為協和與不協和兩種，柴可夫斯基說：“不協和音是音樂中最偉大的力量，沒有不協和音，音樂就會變成永久的祝福，無法表現一切受難和痛苦。” 我們以《半個月亮爬上來》為例。（先范唱然后播放音樂）《放牛班的春天》童聲合唱
音色
音色即指人聲或樂器的音質。它猶如繪畫中的色彩，是音樂形態中直接作用于人類聽覺器官最為感性的要素。音色主要分為人聲音色和樂器音色兩大類。曲式
音樂是有一定的形式結構的，這種形式結構叫做“曲式”，曲式對于音樂的構成，具有極大的藝術價值，因為音樂藝術的曲式和內容是相互依存的，如果沒有曲式就無法表現它的內容。正像著名作曲家舒曼所說：“除非了解曲式，否則永遠不會了解音樂。”關于曲式結構的問題，我們在后面的欣賞的時候再具體結合作品分析。
二、音樂的基本特性
音樂就是藝術的一個種類。那么，音樂作為一門藝術，它到底具有怎樣的性質呢？
音樂作為一門藝術，它與文學、美術、雕塑等藝術形式是不同的，它是一門聽覺的藝術。一般我們欣賞音樂必須運用人的聽覺器官（也就是耳朵）才能進行。音樂家的演唱或演奏產生的樂音形成聲波，傳送到我們的耳朵里。我們對音樂的聽覺感受，直接影響到人我們對音樂的理解。
音樂是一種在時間中展開音響的藝術。為什么說在時間中展開呢？音樂的陳述具有時間性，它是以動態的形式展開和完成的，這中間離不開時間。在一部作品中，音樂是隨著時間的推移，塑造它的音樂形象的，離開了時間，音樂不可能存在。所以，音樂是時間的藝術。20世紀先鋒派音樂的代表——美國音樂家約翰·凱奇的《4分33秒》不得不說。作曲家約翰·凱奇請鋼琴家上臺在鋼琴前坐下。觀眾們坐在臺下安靜地等著。1分鐘，沒有動靜，2分鐘沒有動靜，3分鐘，人們開始騷動，左顧右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，鋼琴家站起來謝幕：“謝謝各位，剛才我已成功演奏了《4分33秒》。”其實，在鋼琴家坐在臺上的4分33秒，臺下發出的每一個聲音他都視為這首作品的音樂元素。例如咳嗽聲、說話的聲音等等。
音樂要以表演的方式來塑造形象和表現人們的思想感情，所以，音樂是表演的藝術。音樂必須通過演唱演奏這種表演的手段，才能為人們感知而產生藝術效果。音樂表演過程中，表演者要對作品做出自己的解釋，這是一門藝術的再創造，同一作品由不同的藝術家表演，會產生不同的藝術效果。例如莫扎特的《土耳其進行曲》
音樂是有組織的樂音構成藝術形象，主要通過表達人的思想感情來反映社會生活。那么，情感貫穿在音樂每一環節。創作音樂需要將情感升華為音樂語言，表演音樂需要把情感融于音樂之中，欣賞音樂需要去體驗音樂的情感，音樂能表達出任何語言或文字不能表達的“心靈狀態”。所以，音樂也是情感的藝術。
大家可以想象生活中任意讓你渴望、幻想、激動但又讓你絕望的事情，你想好了這件事，我們來聽著音樂，大家體驗自己內心的感受。前面有段樂隊的引子，后面是如泣如訴的小提琴演奏。
(現場播放薩拉薩蒂的《流浪者之歌》)是不是特別難受啊? 可以說，世界上沒有任何一門藝術能夠像音樂這樣如此細膩、豐富、微妙、動態、即時地表現人類內心世界的感受、感動。美術很偉大，但美術是靜態的，缺少時間的過程，而人的情緒和情感是時間中 展開和鋪陳、發展變化的。文學很偉大，也有時間性，但是通過閱讀、理解、想象、體驗，對這樣一種轉瞬即逝的情緒的變化來說，文學來得太慢。電影和戲劇紀事性很強，但是要通過外在的表現去體驗內心的感受，這兩門藝術都太間接了。我們的音樂是從心靈射向心靈的語言，音樂無須言語，直達人類內心的深處，言說語言無法言說之物，音樂是語言終止的地方，音樂是一種情感的藝術。
三、音樂作品意義實現的三個階段
我們說，藝術來源于生活，但高于生活，而它最終要作用于生活。那么，音樂藝術要體現其價值，就要在實踐中完成。那么，音樂藝術實踐分為三個階段，第一階段是創作、第二階段是演奏（演唱），這里實際上是表演者的再創作，我們稱之為二度創作，第三階段是欣賞，欣賞其實也是一種創作的過程。欣賞音樂是一種審美活動，每個人都可以根據自己不同的欣賞能力去傾聽音樂，高爾基曾說過：“照天性來說，人人都是藝術家。他無論在什么地方，總是希望把美帶到他的生活中去。”但是每個人對音樂的感受是不一樣的。就像“一千個人眼里面有一千個哈姆雷特”一樣，它包括了很多主觀的因素在里面。
四、什么是音樂欣賞？
音樂欣賞（Music Appreciation）是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀、分析樂譜和有關背景材料等來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。
那么我們要欣賞的是什么樣的音樂呢？當然不是那種通所謂的 俗音樂，而是古典音樂。何為古典音樂呢？
“古典音樂”是指那些從巴洛克時期開始一直到20世紀早期在歐洲文化傳統背景下創作的，有別于通俗和民族的經典音樂。有人做過這樣一個調查，就是在北京六所國家重點大學。有一個問題，“如果你不喜歡嚴肅音樂，那是為什么?”各種各樣的原因當中，“聽不懂”、“不知道音樂表達什么”占了很大的百分比。其實我覺得，很多人之所以不去聽嚴肅音樂、高雅音樂、經典音樂主要原因就是覺得聽不懂，一想到自己啥也聽不出來，坐在音樂廳里面裝模作樣地很尷尬，一般遇到這種事也不愛去。有時候電視臺、電臺趕上這樣的節目了，聽上去沒什么意思，趕快就轉臺了，有時候你稍微想多聽一會兒，人家就說風涼話“你聽得懂嗎?聽不懂裝什么高雅啊?豬鼻子插大蔥，裝相。”我想很多人都有這種經歷.古典音樂為何難欣賞
人們之所以難以欣賞古典音樂，不僅僅有觀念層面的障礙，還有其他方面的原因。當一個人說他不懂音樂的時候，第一層意思是指不知道音樂表現的是什么。
我把人們在感覺層面上無法欣賞古典音樂的原因概括為以下四個現象：第一個就是音調怪，缺乏歌唱性。它根本不好聽，一點也不輕松愉快、優美悅耳，當音樂中有很多半音的時候，我們中國老百姓是不愛聽的。那么大家就產生疑問了，難道我要求音樂悅耳好聽是個 錯誤？其實也沒有錯誤，我覺得這就好像是美食的世界，不能只有甜味一樣，大家一定要有開放的、調試的態度才能夠欣賞豐富多彩的世界。有人不喜歡吃榴蓮，一輩子也不吃榴蓮，封存自己的感覺。其實，應該開放一些，嘗嘗它到底是什么味兒，為什么那么多人喜歡它？結果一吃還行，再吃真甜，再吃上癮。
第二個現象是太弱、太細微的音樂大家也不喜歡。人的聽覺能力是需要選擇的，人所有的感覺能力都是需要訓練的。你去兒童用品商店會發現所有的顏色都是很鮮明、艷麗、單純的，小孩喜歡鮮明、反差大、對比強的東西，成人喜歡細微、微妙、復雜的東西。小時候喜歡這個畫，長大以后喜歡《蒙娜麗莎》(見PPT 一幅中國美女年畫、一幅《蒙娜麗莎》)。以前覺得這個畫(年畫)挺搶眼挺好，這個(《蒙娜麗莎》)黑乎乎的，現在長大了覺得這個年畫亂哄哄的。小時候覺得《蒙娜麗莎》不好看，不哭不笑的樣子，長大以后才覺得蒙娜麗莎的微笑太微妙了。剛開始看外國人覺得他們長得都一樣，外國人覺得中國人也都一樣。現在就不理解了，那么大差別怎么當年愣是分不出來，為什么?你感覺能力多了，經驗多了，分辨能力強了。但是我覺得現在看黑人、阿拉伯人還是會覺得長得都一樣的，因為經驗少，能力是需要訓練的。所以，小孩子喜歡的音樂一定要變化鮮明、對比強、反差大，如果是很少變的，小孩不愛聽。
很多人不愛聽古典音樂的第三個原因是太慢、老也沒有旋律，很多人覺得那些個所謂高雅音樂，總是半天也聽不出個調子來。為什么 音樂中有那么多沒有旋律的東西？怎么樣欣賞音樂中沒有旋律的東西呢？其實這個問題也不復雜，往往就是一個體驗過程的問題。我經常把音樂和足球做比較，很多人不愛看足球，因為總也不進球，但是看足球不能只看進球，不會看足球的那些人就愛看射門集錦，一腳一個，特別高興，而真正喜歡足球的人一定要看全場比賽。不會聽交響樂的人，就愛聽世界名曲大串聯，喜歡交響樂的人一定要聽全過程。
我愛把這部分跟看足球賽相比較，很多人不愛看足球，為什么?因為老也不進球，還滿場亂跑，不知道該看什么。但是沒有人能夠否認，足球是最令人瘋狂的運動。為什么?還是因為進球太少，每進一個球才特別激動人心，這是心理學的效應，我們管它叫做“沒有強烈的期待就沒有強烈的感動，快感的強度與期待的張力成正比”。什么意思?足球一開場就進球和踢到第89分鐘才進球那感覺是完全不一樣。音樂當中沒有旋律，是為了阻礙旋律出現，是鋪墊、蓄積、醞釀的過程，當我們的內心期待鋪墊得特別強、心理能量聚集得特別大的時候再把旋律給你，才特別地激動人心。但是很多人不喜歡聽這部分，就像很多人不愛看不進球的比賽，他不能全神貫注全神貫注地專注于對過程發展變化的感受。
下面，我用一個作品培養大家在欣賞音樂當中體驗發展過程的一種習慣，過程過后，旋律到來的時候特別激動人心。這個曲子特別像一場足球比賽，音樂往上去的時候就像進攻，往下來的時候就像撤退，進攻進攻進攻，沒有準備好，于是全軍撤退。然后，放慢節奏，穩住 陣腳，準備好以后發起第二次進攻，大軍壓境，殺到禁區外面，這個時候一人單刀直入帶球闖入了禁區，迎門一腳，球應聲入網，全場歡動，這時候才開始旋律。（播放音樂）如果一上去就唱，就沒有經過鋪墊再推出來那么激動人心。但是我想請大家注意，剛才我們聽了半天毫無旋律的東西，怎么聽的呢？其實很簡單，感受那個發展過程。
很多人不愛聽古典音樂的第四個原因是覺得音響太緊張、太激烈、太復雜、太吵鬧，我認為這里面有偏好、心情、能力等三方面的原因。下面請大家聽這段作品，感受一下音樂中強烈的音響，這是偉大的俄羅斯作曲家斯特拉夫斯基的作品，叫《春之祭》。這個作品是一個芭蕾舞劇的配樂，是表現春天到來，原始人祭祀天地的過程，原始人跳舞，跳到最瘋狂的時候，把少男少女投到火堆里燒死。為了表現這樣一種原始的、粗野的場景，斯特拉文斯基采用了非常強烈的音響，非常緊張、刺激、粗野。
其實，生活當中人的感受能力是有一個發展過程的。走在百貨商場里，兒童用品往往都是非常艷麗、鮮明、單純的顏色，成人用品都是比較微妙、細膩、復雜的顏色。生活中的道理也一樣，小孩子都喜歡喝軟飲料，大人喜歡喝烈性酒。一個朋友跟我說，他認為世界上聽古典音樂的人永遠不像聽通俗音樂的那么多，這是肯定的，實際上能喝軟飲料的永遠比喝烈性酒的人多，但是有一點，世界上很少有人終生熱愛、依賴軟飲料，卻有人終生熱愛、依賴烈性酒。知道這是為什么嗎？告訴大家一個心理學的規律：簡單的東西容易膩。都說流行歌 星追星族多，那么世界上有沒有一個歌星的追捧者比貝多芬的多？一個也找不到。過去二百年，有人熱愛追捧貝多芬，將來二百年，還有人追捧熱愛貝多芬；過去二百年，有人熱愛茅臺酒，將來二百年，還會有人熱愛茅臺酒，這就是經典。軟飲料就象走馬燈一樣，鮮橙多、可愛多、葡萄多等，但是有一款特別經典的軟飲料，知道是什么嗎？可口可樂！為什么它經典？就因為它有點苦、有點辣，大凡經典的東西不能簡單。其實很小的孩子并不愛喝可口可樂，他會覺得它太苦，大人也不愛喝可口可樂，他覺得它太甜。從小我就不愛看蒙娜麗莎，一副不哭不笑的樣子，但長大以后還是會覺得她比較耐人尋味的。
一個朋友跟我講，怎么現在越來越覺得沒有音樂聽了？原來特別喜歡輕音樂，理查德、克雷曼、詹姆斯·拉斯特，那么好聽的音樂，現在聽上去怎么松垮垮、軟塌塌，一點勁兒都沒有？流行音樂鬧哄哄的煩人，古典音樂又聽不懂。我告訴各位，超越了懂和不懂的障礙之后，正是到了該聽古典音樂的時候。在座的各位如果不從現在開始練，你今后的耳朵就是寂寞的，人生就是有遺憾的，到了關鍵時刻，你的靈魂就少了一塊避難的場所。人的聽覺能力和味覺能力的發展非常像，只要大家從現在開始聽，你的能力不知不覺自然會提高，所以放松地聽是最關鍵的。
五、如何欣賞音樂
那么接下來我們就到了另一個話題，音樂欣賞的三個階段。音樂欣賞活動具有層次性，它分為三個階段。第一個階段是感官 欣賞。音樂是聽覺的藝術，感官欣賞是音樂音響給聽覺帶來直接的感受，是音樂欣賞的初級階段，僅能滿足于悅耳，這種欣賞是比較膚淺的。有人把這個階段稱之為美感階段，在這個層次上聽音樂，不需要任何方式的思考。她的特點是：聽者并不把音樂作為主要目的，而是把它作為某種活動的背景內容。
欣賞音樂的第二個階段是情感體驗，有人稱之為表達階段，它是一種以情感體驗為中心，配合著想象和聯想的協同作用所進行的欣賞方式。音樂欣賞中，情感體驗具有一種較為直接的性質，我們從音樂直接感知的既不是外界的客觀事物，也不是某種思想概念，而是飽含著情感的音樂音響。正如匈牙利音樂家李斯特所說：“音樂不求于任何推理形式，而復制出任何內心運動來??音樂既表現了感情的內容，又表達了感情的強度??音樂是不加任何外力，直接沁人心脾的最純的感情火焰??是不通過任何媒介的坦率無間的、極其完整的傾訴！”所以欣賞音樂時，我們是和作曲家、表演家進行直接的感情交流，同時，音樂音響在空間中傳播具有一種擴散力、穿透力，能夠迅速地對人的生理心理產生一種比其他藝術更強的刺激和影響力，使音樂和音響與情感體驗之間產生更密切、更直接的聯系，所以音樂對激發人的情感是非常直接和強烈的。因此，情感體驗在音樂欣賞中占有突出的地位，整個音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，這既是對音樂作品所蘊含的情感內涵的體驗，也是欣賞者與音樂家、表演家進行感情交流，發生共鳴的過程。
感性上的直接體驗只是對音樂作品內涵的一種初步體驗，可能接 觸到樂曲的基本感情，不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義，因此在欣賞音樂時，必須有理性的參與這就是第三個階段。理性的認識，是欣賞者把全部的注意力都集中在音樂音響展開的特點上，或者說欣賞者是以“理解作曲家的思路”為出發點，以感受音樂作品中形式因素為目的。我們對音樂作品進行理性認識，一方面可以以音樂以外的非音樂因素中找出理解的依據，如歌詞、戲劇腳本、標題音樂中的標題和文學說明等，另一方面可以從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格、樂曲結構等各方面去進行研究和了解等等。
理性認識的深化，也必然促進情感向更深、更廣的方向發展。審美境界提高了，更加深了理性認識。欣賞者在欣賞音樂作品時，總是與自身的生活體驗、情感要求密切相結合的。音樂欣賞過程中，音響感知是基礎，情感體驗是關鍵，而要動情，必須有理性的參與。這三個階段相互聯系，常常是同時并用的。
那么到底怎樣欣賞音樂呢？其實這個問題并不復雜，大家了解一點“聯覺的理論”就差不多能明白了。什么是聯覺呢？很多朋友對這個詞比較陌生，舉一個例子來說，我這里有兩塊糖，一個是巧克力，一個是薄荷，還有兩個聲音，一個是低音，一個是高音，你覺得這兩個聲音哪個像巧克力，哪個像薄荷呢？低音像巧克力，高音像薄荷，一種味覺的感受和一種聽覺的感受發生了對應性，這就是聯覺現象。我們再多舉幾個例子，還是高音和低音，一個重，一個輕，你告訴我高音是重還是輕？高音輕，低音重；悶熱和涼爽那個是高音啊？涼爽 是高音；亮色和暗色那個是高音啊？羊絨和真絲那個是高音啊？真絲是高音；大家看看，這么多不同的感覺，味覺、重力、溫度、視覺、觸覺都跟聽覺的高和低發生了某些對應聯系，這就是聯覺現象。我們可以給“聯覺”下一個定義：由一種感覺引起其他感覺的心理現象就叫做聯覺，聯覺和視覺、味覺、聽覺、觸覺一樣，是人本能的、與生俱來的一種感覺，只是大家平時不注意而已。因此，正是在人們心里活動中有聯覺這種反映機制，才使得音樂這樣一個純粹的聲音的藝術，得以表現思想、哲理、情緒、情感、形象、場景、故事等這些聽覺之外的內容，核心道理就在與此。下面我們多舉幾個例子。剛才大家當了一回音樂制作人，覺得自己音樂細胞還不錯，現在我請大家再上一個臺階，鞏固一下大家對自己音樂細胞的信心。這次請大家當一回作曲家，看看你們的音樂細胞夠不夠格。
我想請在座的各位創作一首哀樂，如果你寫哀樂，你準備用高音還是低音啊？低音。快速還是慢速？慢速。下降的旋律還是上升的旋律？下降的旋律。（播放音樂）慢速、低音、下降的旋律，大家的音樂細胞長得和偉大的作曲家肖邦的音樂細胞是一樣的。其實，這作曲家也沒有什么了不起啊？也就是拉長、降低這兩下子，我們不到一秒鐘也都想到了。音樂就是憑聯覺來表現各種各樣東西的藝術形式，作曲家也是憑借這種感覺去選擇和組織聲音來表現他所要表現的各種各樣的東西，而聽眾也是在同樣一種心理活動的規律下，在作曲家的音樂當中，感受作曲家的表現力。
首先從作品角度看，一個作品是否能夠引起人們很明確的內容的 理解，取決于持續而穩定的聯覺對應關系。也就是說，作曲家選擇的聲音和聲音的組織排列方式與作曲家想要表現東西的之間要在人們的聯覺上一直保持非常好的對應。如果對應的非常好，像剛才那幾部作品，人人都聽得懂，但要是對應的不好，那就不能怪聽眾聽不懂了，是作曲家寫的不像，是作品的問題。當然，作為聽眾并非一點責任都沒有，敏感的聯覺、豐富的聯想是理解音樂的前提條件，但大家不用擔心自己聯覺的能力，因為聯覺是人們本能的一種反應，只不過大家平時不注意而已，關鍵是體驗聯覺的習慣，這是我們需要努力的。
六、音樂在生活中的作用
我們中國近現代音樂史上有一個美學家青主，他說，音樂就是人類靈魂的避難所。這句話很精彩，他說的這個音樂就不是通俗音樂，那種音樂靈魂是進不去的。所以我們說，音樂在人的生活當中的作用是非常多，但是僅有通俗音樂是不夠的，嚴肅音樂這個門類超過了感官領域，觸發人類心靈深處的感動和全身心的震撼，這是通俗音樂絕對做不到的。大家不去聽嚴肅音樂，不是因為不需要，而是因為還不知道音樂的力量。
我們為什么不愛聽古典音樂?其實我們從來都不反對通俗音樂，因為不同的人有不同的需要，人在不同的時候也有不同的需要。在一個健康、文明、發達的社會，人的每一種正當的需要都有對應的東西去滿足它，我要強調的是僅有通俗音樂是不夠的。不知道大家有沒有聽 說過這樣的說法，歐洲某個大城市在它的過街天橋、地下通道放上音樂以后，這些場所的犯罪率直線下降，這音樂比警察還管用。現在大家跟我一塊兒想象一下，一個歹徒手持一把兇器來到地下通道，準備實施搶劫，一進入地下通道他聽到了這樣的音樂，你告訴我，他的搶劫出得了手出不了手?(現場播放。(播放音樂)我估計他的手腕已經軟了。音樂不能使他變成好人，但是在這樣音樂的伴隨下，他無法聚集犯罪所需要的情緒，大家知道人們做一些事都是受情緒支配的。
音樂對人的情緒影響非常大，通過影響情緒影響人的行為。如果打仗時你喊“同志們，沖啊!”，同時放上這個作品，你看戰壕里的人都不愛動了。(笑)大家一天的學習任務、訓練都很緊張，尤其到下午四、五點鐘的時候你覺得累了，腰也酸了、脖子也硬了、腦袋也糊涂了，但還有大量的工作要做，要加班加點怎么辦?男士們站起來抽根煙、女士們站起來扭扭腰，效果都不大。現在你就可以聽聽這樣的音樂?(現場播放羅西尼的《威廉·退爾序曲》)這個音樂下去以后就來神了，再干半天活沒問題。
有一天你犯錯誤了，你領導怒氣沖沖過來，“領導很生氣，后果很嚴重”，馬上大難要臨頭了，趕快放上這個作品。(現場播放廣東音樂《步步高》)他要批評你啊，你讓他嚴肅不起來。(笑)音樂對人情緒的影響非常大，通過影響情緒影響人的行為。
去 理發店剪頭發，要是給你洗個頭，按摩按摩多舒服啊!我一進理發店就聽到轟隆隆地音響聲，我說師傅能不能小點兒聲啊?剛一小聲，馬上又放大了，我就明白了，我到那里是想放松一下，聽點兒柔和的音樂，他們干了一天活郁悶地狠，想振奮振奮精神，那音樂根本就不是為你放的。
有的地方需要音樂，卻沒有。什么地方需要音樂?我覺得地下通道最需要，我最怕走地下通道到樓梯口那一段，鬼樓一樣。醫院需要音樂|辦公空間需要音樂。好多家長說小孩做作業老喜歡聽聽音樂，不干擾學習嗎?小孩說不干擾學習。舉個例子，一個試驗，司機在實驗室模擬開車。一組有音樂，一組沒有音樂，檢測對突發事件的反應速度，結果證明有音樂伴隨的反應速度更快，尤其是長時間持續差距更加明顯。音樂通過片刻地吸引人的注意力，降低了神經的張力，減緩了神經的疲勞，間接地提高了工作效率。所以音樂提高效率，其實是通過改善環境氛圍，讓你高效率的工作保持時間長一點。大致原則，智力投入越高，聽的音樂要越柔和;智力投入越低，聽的音樂可以越激烈;智力投入越高聽的音樂要越統一，智力投入可以反差大一點。這是大致的原則，在絕大多數的情況下都可以有音樂。
告訴大家，音樂還是最佳的精神減壓的辦法。為什么說音樂最佳呢? 很多東西都可以減壓，旅游減壓，一年去不了幾次。
運動減壓?可是當你身體很疲憊的時候，強體力活動并不是好的減壓辦法。當人的身心很疲憊的時候，強體力活動不是好的減壓辦法。找人傾訴也可能減壓?可生活當中很多東西不便說，即便你想說也不能隨時隨地抓到一個好的耳朵來聽。音樂就是隨時隨地抓在每個人手中的精神減壓辦法。有人說不愛聽音樂，心情不好聽了鬧得慌。你選錯音樂了，你憂郁、沮喪，能聽通俗音樂嗎。現在有一個專業叫《音樂治療》的課程，是通過音樂解決人的心理問題的專業，在音樂治療當中有一個原則叫做—同步性，你選擇的音樂要和你當前的心情保持一致，逐漸逐漸地把你帶到你想要的情狀之下。
沒有藝術的人生是不完整的人生，不能享受音樂的人生是遺憾的人生！
豐富多彩的生活需要豐富多彩的音樂！僅有通俗音樂是不夠的！偉大的作品超越簡單的感官愉悅，觸發心靈深處的感動與全身心的震撼！
不是你沒有豐富體驗的需要，而是你尚未感受到音樂的力量！如果你：看電影，看足球，喝酒，旅游，唱歌??那么，去聽“嚴肅音樂”吧??
超越了觀念的障礙后??從 現 在 做 起！—— 開 始 去 聽 音 樂 只要經常聽，音樂審美的能力就會自然提高！
第二篇：黃河大合唱 講稿
冼星海與黃河大合唱
第二講 導入:上課之前請大家欣賞一段音樂。→提問：這首作品相信大家都不會陌生吧！有誰能說出它的名字？這是《黃河大合唱》其中的一個樂章《保衛黃河》。我們今天所要賞析的就是冼星海創作的《黃河大合唱》這部作品。提問：我想請問同學們，你們知道聲樂演唱有哪些形式嗎？
好的。總的來說，聲樂演唱主要有獨唱、齊唱、對唱、輪唱、合唱等等形式。今天我們所要賞析的《黃河大合唱》就是一部經典的大型聲樂作品。那么，什么是大型的聲樂作品呢？
一、了解大型聲樂作品、大合唱的概念（展示）
大型聲樂作品：是指作品在結構上各自獨立，情節上互相有一定聯系的多樂章歌曲組成的聲樂套曲。包括：彌撒曲、安魂曲、清唱劇、組曲、康塔塔（大合唱）、聲樂協奏曲。
我們先來了解一下西方大合唱的有關知識。
（一）西方大合唱簡介
大合唱是一種多樂章的大型聲樂套曲，一種音樂體裁，包括獨唱、領唱、對唱、齊唱、合唱等，有時還有朗誦，擅長表現重大的歷史或現實題材，富于史詩性與戲劇性，通常用管弦樂隊伴奏。
西方大合唱簡介：歐洲的大合唱自十七世紀起開始形成，主要有圣樂大合唱、清唱劇（也稱神劇）、康塔塔等形式。像亨德爾創作了《彌賽亞》，《桑拾》等32部清唱劇，巴赫寫有200多部康塔塔。古典主義時期以來也出現了許多不朽的名作。像莫扎特的“安魂曲”，貝多芬的“莊嚴彌撒”、勃拉姆斯的“德意志安魂曲”等。貝多芬在他的第九交響曲第四樂章中創造性的加入了大合唱的形式，并命名這部交響曲為“合唱交響曲”。下面我們來感受一下（播放《哈利路亞》）
西方合唱音樂源遠流長，歷史悠久，品類繁多。在巴洛克以前，主要是無伴奏合唱教會音樂，如彌撒、安魂曲、圣母悼歌、圣母頌歌、感恩贊、哀歌等，都是在禮拜儀式中用拉丁語演唱的。于此同時，還有世俗體裁或半宗教、半世俗題材的復調合唱曲如克拉蘇拉、經文歌、牧歌等，常用母語（法語、意大利語）等或混用拉丁語和母語演唱，有時采用樂器伴奏。
（二）中國大合唱簡介 自二十年代以來，立足于民族的土壤，借鑒西方的作曲技巧，我國音樂家開始了中國大合唱的創作歷程，其中出現了如趙元任的《海韻》、黃自的《長恨歌》等著名作品。《黃河大合唱》無疑是中國大合唱創作的乃至中國音樂創作的一個高峰。解放后，瞿希賢的《紅軍根據地大合唱》，肖白、王強、張英民的《幸福河大合唱》，肖華作詞及晨耕、生茂、唐訶、遇秋譜曲的《長征組歌》等也產生了重大的影響。
《黃河大合唱》作為一部“大合唱”。所謂“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。“康塔塔”雖然不具有歌劇那么完整的故事情節，但戲劇性還是存在的。《黃河大合唱》作為一部中國的“康塔塔”，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿著一個主題思想，這就是“抗日救亡”，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。
二、簡介作品、作者、及創作背景
《黃河大合唱》是中國近代合唱音樂的一座光輝的里程碑，也是中國近代大型音樂作品的典范。《黃河大合唱》創作于1939年3月，由光未然作詞，冼星海作曲。并于1941年在蘇聯重新整理加工。
《黃河大合唱》演出后，轟動了整個延安。1939年5月11日，在慶祝魯迅藝術學校成立一周年的晚會上，毛澤東觀看了冼星海親自指揮的演出，連聲稱贊。在星海的日記中曾這樣寫道：“毛主席都跳了起來，很感動地說了幾聲‘好’。”同年7月，周恩來也觀看了《黃河大合唱》的演出，并親筆給冼星海題詞：“為抗戰發出怒吼！為大眾譜出呼聲！”郭沫若在《黃河大合唱》的序中寫道：“《黃河大合唱》是抗戰中所產生的最成功的一個新型歌曲。音節的雄壯而多變化，使原有富于情感的辭句，就像風暴中的浪濤一樣，震撼人的心魄。”
《黃河大合唱》的問世，對抗日民族解放斗爭起了巨大的鼓舞作用。
作者簡介
曲作家
冼星海（1905—1945），人民音樂家，作曲家
曾化名“黃訓”，原籍廣東番禺，1905年生于澳門貧苦的船工家庭。我們稱之為“疍家人”，就是指在船上生活的漁民家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6歲進私塾。祖父病逝后，他失學而隨母親去了新加坡。他于1918年回國，因交不起學費而入了廣州的嶺南大學基督教青年會所辦的義學，參加了學校的管樂隊。此時，他已經表現出音樂方面的天賦。冼星海在音樂上可謂大器晚成。1926年入北京藝術專門學校音樂系學小提琴，同時在北京大學圖書館任助理員。1928年秋到上海國立音樂院主修小提琴。他在20歲左右才開始學拉小提琴，被同事們戲謔地稱為“宰雞能手”———拉小提琴像殺雞一樣難聽。1929年10月離滬出國，1930年到達巴黎，他剛到巴黎時，也是大部分時間用于解決溫飽。他靠在餐館跑堂、理發店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾次暈倒，險些被法國警察送進陳尸所。后來，他遇到那里的中國留學生馬思聰，并由他引見了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎（約合10塊銀元）的學費。他根據唐朝詩人杜甫著名的詩篇《茅屋為秋風所破歌》而創作的奏鳴曲《風》，排上了巴黎音樂學院新作品演奏會節目單，并在電臺播出，從此有了名氣。1934年，冼星海考入巴黎音樂學院高級作曲班，學習作曲兼學指揮，師從著名提琴家奧別多菲爾和印象派著名作曲家杜卡斯，寫下了早期作品《d小調小提琴奏鳴曲》、《風》等。他是該班幾十年來的第一個中國考生，由于衣著不夠華麗，險些被法國門警所阻而不得入考場。考試后，主考老師杜卡斯代表全體評委宣布：“我們決定給你榮譽獎，按照學院的傳統規定，你可以自己提出物質方面的要求。”冼星海只說了“飯票”兩個字，就再也說不出話來了。冼星海在西方求學期間，飽受西方列強對弱小民族的歧視。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂學院的挽留，回國投入抗日救亡。回國途經倫敦時，英國海關竟不準他入境，被扣幾個小時。回國后，他曾指揮上海工部局的管弦樂隊演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個樂隊從指揮到演奏者卻沒有一個中國人。冼星海從巴黎音樂學院學成回國成了名人。國民黨想利用他寫頌歌，惟利是圖的商人也重金收買讓他寫“桃花窩里美人多”之類的商業歌曲，他都不為之所動。他深切體會到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，并以音樂發出了解放的吶喊。1938年冬赴延安，1939年任魯迅藝術學院音樂系主任。在延安時期，冼星海不僅在組織上入了黨，藝術創作也達到了嶄新的境界。在全延安沒有一架鋼琴的情況下，他完成了一生中主要作品的大部分創作，而且為黨培養出一大批音樂干部。應該說，這也恰恰是他周圍革命環境影響的結果。冼星海與聶耳一樣，把音樂當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。1940年因工作需要去蘇聯。不久蘇德戰爭爆發，未能回國，被迫在阿拉木圖定居，1945年10月30日病逝于莫斯科。
他堅持繼承和發展聶耳的戰斗傳統，為人民音樂事業做出巨大貢獻。冼星海是中華民族新音樂事業的先鋒，一生中創作了200多首大眾歌曲，如《救國軍歌》、《到敵人后方去》、《游擊隊歌》、《在太行山上》；《黃河》、《生產》等4部大合唱；2部歌劇（其中一部未完成）、2部交響樂、4部交響組曲、一部交響詩、一部管弦樂狂想曲，以及許多器樂獨奏、重奏曲和大量的藝術歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。
詞作家
光未然（1913.11.1—2002.1.28），原名張光年，湖北省光化縣人(現老河口市)，現代著名詩人，文學評論家，著作頗豐。1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭，同年加入中國共產主義青年團。20世紀30年代初，在武漢讀書，教書，并從事進步的戲劇文學活動。1939年1月率領抗敵演劇第三隊由普西抗日游擊區赴延安。1940年在重慶從事文藝活動，皖南事變后被迫出走緬甸，團結華僑從事反法西斯的文化活動。1942年回云南，后和李公樸、聞一多從事反帝反蔣的民主運動和詩歌朗誦活動。1945年由于國民黨反動政府的迫害，離開昆明，次年由北平進入華北解放區，先后在北方大學藝術學院、華北大學文藝學院主持教學工作。新中國成立后，先后任《劇本》、《文藝報》的主編，中國作家協會書記，第三、第五屆全國人大代表，中國作家協會書記處常務書記。其作品除歌詞《黃河大合唱》、《五月的鮮花》等以外，還有《街頭劇創作集》、詩集《五月花》、長篇敘事詩《屈原》等等。創作背景
樂曲誕生于抗戰最慘烈的那段日子，1938年11月武漢淪陷后，著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安后，寫出了《黃河》詞作，并在這年的除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。冼星海聽后非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》。在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作六天，完成了這部具有歷史意義的大型聲樂作品《黃河大合唱》。之后，在延安陜北公學大禮堂首演，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。
原中國音樂家協會主席李煥之，回憶當年在延安演出《黃河大合唱》，有這樣一段很生動的描述：“在物質條件極缺乏的邊區，要組成一個完備的樂隊是談不上的，當時有什么樂器都盡可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打擊樂器。沒有譜架，就用木板搭起當譜架。沒有低音樂器，就自己動手制作。你看那樂隊的右角，立著一具新的“武器”，那是用汽油鐵桶改造的低音胡琴，它發出了雄渾且帶有金屬共鳴的聲音，歌唱黃河的宏偉氣概；你再看在這具新式“武器”的側面，又是一具新型“武器”，它是一個大號的搪瓷缸子，里面擺了十幾二十把吃飯用的勺子。當“黃河船夫曲”的朗誦“那么你聽吧！”一完，指揮者的手臂一揮，這具新式打擊樂器就發出“嘩啦嘩啦”之聲，與管弦、鑼鼓齊鳴，配合著合唱隊的“咳喲，劃喲！??”，烘托出萬馬奔騰之勢。
或許在今日重溫一下冼星海于一九四三年至四五年間，在蘇聯所寫的“創作札記”中關于創作《黃河大合唱》的經過，對欣賞這部作品會有更深刻的體會：
“這首大合唱在一九三九年三月二十六日寫，三月三十一日完成，寫于陜北抗日根據地的延安魯迅藝術學院。時際演劇第三隊來延，光未然同志把黃河歌詞寫好后即交我去譜，寫成后由第三隊鄔析零指揮，四月十三日第一次在延安陜北公學大禮堂演出，其后魯藝周年紀念晚會在五月十一日和十二日舉行了兩次表演，均得延安各界的好評。
以后延安遇到有大的晚會，如歡迎周副主席、朱總司令、鄧寶珊將軍、茅盾、沈志遠和蒙古代表及國民政府的調查團、慰勞隊、西北攝影團等，都是以《黃河大合唱》為中心。這曲是在魯迅藝術學院一個小窯洞（魯藝舊址）里寫成的，為著第三隊要離延安，我就以五、六天的時間連總譜和合唱寫成了。因為各地不論前線和后方都歡迎這個大合唱，所以我老早就有意思把它寫成五線譜，用交響樂隊伴奏合唱，比較簡譜所寫的更好些，但因為忙于教務和創作，一時未能執筆。但一九四一年春，我很順利地把它完成了。這種配器法是歐美和各國都可采用，比較以前的簡譜更國際化，但同時這個作品是民族形式和具有進步的技巧。這大合唱在延安演出時曾屢次由我指揮，合唱隊由一百起增加到五百，樂隊二十余人，多用中國樂器。大禮堂幾乎容納不下，聲音遠遠可以聽到。
還在延安的時候，人們就告訴我，重慶和國內各報都有說及《黃河大合唱》是抗戰期中新音樂的創舉。當我一九四零年夏天在西安辦事處時，蕭三告訴我，他的老婆在莫斯科看到了英文報報導我和《黃河大合唱》；蘇聯名記者和攝影師卡爾門先后在“國際文學”和一九四零年莫斯科出版的“旗幟”寫了一篇文章，名《在中國的一年》，其中也有關于我和《黃河大合唱》的評論。我當然不會因為這樣就滿足。尤其是有一天，吳玉章同志當全體魯藝術學生教員集合時，說及我的努力和《黃河大合唱》得到國際上的嘉許，我聽了之后，自問漸愧，因為我歷年所想創作的作品，一方面要多產，一方面又要精練，一個《黃河大合唱》的成功在我不算什么，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我漸愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量！
因此我又寫了第一交響曲《民族解放》和其他作品，但我還要寫，要到我最后的呼吸為止。我不曾忘記丹第八十三歲臨死前還對我們說，他想寫作，仍想完成他關于理查特·瓦格納的文章！羅曼·羅蘭七十三歲的時候仍想學習俄文，因為他發現俄國文學的寶藏。貝多芬臨死時說：‘我不過寫了幾個音符??’我是什么東西呢？比較他們差得多了，還不更努力么？”
談《黃河大合唱》的版本
《黃河大合唱》有五個版本。一個是“延安版本”，是冼星海在延安用簡譜寫的。因為當時延安條件非常艱苦，要組成一個真正的管弦樂隊是不可能的。當時只有幾把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之類的樂器，大多數人都不能識五線譜，所以就用簡譜。第二個版本是“蘇聯版本”、是冼星海在前蘇聯重新配器的一個版本，在主旋律及聲部上也作了一些調整。第三個版本是“上海樂團版本”，就是李煥之1987年根據冼星海的“蘇聯版本”為上海樂團改編的一個版本。第四個版本是“中央樂團版本”是1975年嚴良堃等人根據冼星海的延安版本重新配器的版本。這個版本影響最大，傳播最廣。今天，大家能聽到的就是這個版本。第五個版本是鋼琴伴奏版本。這個版本是由瞿維來編訂的，主要是為演出方便而改編的。
《黃河大合唱》自誕生以來，在歷史的風雨中歷經磨難和坎坷。這部民族的杰作在大陸和臺灣，都曾遭到禁演的厄運。1949年后，臺灣禁演了。臺灣在1989年的7月7日才允許上演了，但是將“太行山上打游擊”一句改為“敵后齊心打游擊”，將“新中國”改為了“全中國”。1991年，臺灣的一個合唱團來北京與中央樂團同臺演出《黃河大合唱》，在中央樂團排練廳排練時，當“黃河奔流向東方”一句一唱出，大家的心里激動極了。這是《黃河大合唱》在兩岸隔絕了40多年后，首次有臺灣的合唱團來大陸演唱。大家的心又連在一起了。
而在所謂的“文化大革命”中，《黃河大合唱》在大陸也被禁演了。那時，《黃河大合唱》被認為歌詞美化了“國統區”，歌頌了王明路線。但是，當年毛主席看演出時大喊了三聲好，這一事實又是不可否認的，因此，《黃河大合唱》“出身不好，表現還可以”，有人就提出改詞，將“張老三，我問你，你的家鄉在哪里？”改成“指導員，我問你，今天有什么好消息？”周總理說，歌詞是歷史，不要改了，江清說，留曲不留詞，這樣《黃河大合唱》就被“腰斬”了。當時在舞臺上除了幾個“樣板戲”外沒有什么可上演的，于是就有人用《黃河》的曲調創作了鋼琴協奏曲《黃河》。
1975年，在冼星海逝世周年之際，冼星海的夫人，在中央音樂學院的錢韻玲同志給中央寫信，請求上演《黃河大合唱》，當時正值鄧小平同志主持工作，很快就得到了毛主席的批示；“原曲原詞演唱黃河”。這樣就舉行了“冼星海、聶耳作品音樂會”。當時“四人幫”的勢力還不許用“紀念”兩個字。演出任務交給了中央樂團，于是就產生了“中央樂團演出版”。
這里要談談為什么產生這個版本。
星海當年創作時延安的條件很簡陋，配器是有什么用什么，口琴、笛子、風琴、二胡、小提琴、大提琴，還有將鍋蓋拿來當打擊樂。這就是《黃河大合唱》的“延安版”。在1945年秋，蘇聯準備演出這部作品。當時蘇聯和解放區沒有正式的外交渠道，樂譜還是李伯釗同志送到南京軍調處后，用宋美齡專機運去的。星海曾因戰事而滯留在了哈薩克斯坦，窮困潦倒，當時星海剛剛從哈薩克斯坦輾轉來到莫斯科，準備回國。此時他的身體極度虛弱，到了莫斯科就一病不起了，他就是在這種狀態下為這次演出作大樂隊的管弦樂配器的，事實上他此后不久就去世了。此時，他是很力不從心的，一些配器效果、和聲效果他無法作仔細的推敲，因此很不清晰。例如，弦樂的撥弦安排到第七把位，到了貼近琴碼的地方了。效果是很不理想的。1949年全國解放魯藝進城后，由李煥之對“莫斯科版”的配器做了一些修改演出了，這就有了“進城版”，以及后來的“上海版”。這兩個版本沒有從根本上得到改善。在五十年代，作曲家汪立三還因為說過“冼星海的《黃河》配器不好”的話而被打成了右派。
從維護這部偉大作品的角度出發，使其能更好地流傳，1975年的演出決定對譜面上遺留下來的問題做處理，從根本上改善配器的效果問題。當時成立了一個修改的班子，由我主持。上面規定其成員一定是要從延安過來的，我提出，許多音樂學院的中青年作曲家在配器上取得了一定的成就，并且他們之中有人就是延安的后代，為什么不吸收他們來參加呢？這樣就組成了一個有施萬春、田豐、盛禮洪等人參加的班子。這個版本較為成熟，參加演出的所有樂手都很高興。此后這個版本就被廣泛使用了。其后眾多文藝團體，像中央歌劇院、上海樂團、上海歌劇院、中央廣播樂團、新影樂團、廣州樂團、天津交響樂團等，在演出中都相繼采用了。中央樂團和上海樂團分別用這個版本在海外發行的兩張唱片都獲得了“金唱片”獎。這個版本在海內外廣泛地流傳開了。
這個版本也有爭議之處。有人問為什么將“黃河之水天上來”一段中的三弦獨奏改為了琵琶獨奏？對此，陳云同志就說過：“當年（冼星海創作之初）只有李鷹航一個人會彈三弦，如果有一個會彈琵琶的也就用琵琶了。”所以，琵琶的藝術效果還是好的。有人說這樣里面的《滿江紅》曲調不清楚了，其實改編后是將《滿江紅》變奏了，用變奏形式應該說是更好的，符合冼星海借鑒不留痕跡的風格。
結構介紹
這部作品以黃河兩岸人民的英勇斗爭為題材，表現了在抗日戰爭年代里，中國人民的苦難與頑強斗爭。歌頌了偉大的祖國和勤勞勇敢的人民。作品氣勢宏偉，音調清新、樸實，具有鮮明的民族風格和時代精神。作品用朗誦作為主線連接起來，它的主題是：抗日救國。
全曲由《序曲》（管弦樂）、《黃河船夫曲》（混聲合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》（女聲合唱）、《河邊對口曲》（對唱、輪唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）和《怒吼吧！黃河》（混聲合唱）八個樂章組成。
各個樂章都有相對的獨立性，相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。同時，全曲又由表現中華民族解放斗爭的基本主題緊密地聯系在一起，幾個基本音調始終貫穿于整個大合唱，在音樂布局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品具有高度的統一性。音樂語言明快簡練、通俗易解并具有鮮明的民族風格，合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮，全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。作品賞析
《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和8個樂章，并由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激蕩的感情浪潮發展到了最高點。
第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這里運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章分三個部分。第一部分描繪了船夫們與風浪搏擊的場面，音樂充滿戰斗的力量。第二部分是根據開始的主題旋律，拉寬了節奏、放慢了速度，表現船夫們穿過了急流、靠近了河岸的那種欣慰。這表明，中國人民盡管處在艱難抗戰之中，但已看到了勝利的曙光。第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度上，但又由強漸弱，由近到遠。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏斗，象征著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。
第二樂章的《黃河頌》，是一首男中音獨唱曲，表達了詩人對黃河——母親河的贊美。這一樂章由三個樂段構成。開始樂隊奏出一個音域寬廣、氣息深長的引子，這就是這一樂章的主題，顯示出了黃河的雄偉氣魄。接下，男中音唱出了內心熱情的贊美。這里唱出了黃河的源遠流長和曲折婉轉，它象征著中華民族的悠久歷史、幅員遼闊。第二段從“啊、黃河”開始，進入一個熱情澎湃的音樂段落，這里歌頌了中華民族的偉大及其光榮的革命傳統。接著又來了一個“啊、黃河”。這是一個激情的甩腔，音樂上更加熱情昂揚。似乎在說，中華民族站起來了，我們不畏強暴、不怕犧牲，誓與外敵斗爭到底。此時音樂到達高潮。跟進來的第三個“啊、黃河”使音樂進入第三樂段，這時音樂變成4/4拍，氣息寬廣，像黃河一樣奔流而下。這個章表達了詩人對黃河的贊美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這里對黃河的贊美也就是對中華民族的贊美。
第三樂章《黃河之水天上來》，是一個配樂詩朗誦。原來是由三弦伴奏，后來改為由琵琶伴奏。這個樂章，冼星海吸取了《義勇軍進行曲》《滿江紅》的音調素材，講述了民族的災難，也歌頌了民族的英雄。是詩人進一步對黃河、對中華民族的贊美。同時也暗示著黃河或者說是中華民族將面臨一場劫難。但遺憾的是，我們今天在音樂會上很難聽到這一樂章了，因為考慮到演出效果，它常常被省略！
第四樂章是《黃水謠》，是女聲二部合唱。這是一首民謠體的三段體歌曲，其曲調非常優美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國的無限深情表達得淋漓盡致。第一段展現出黃河兩岸人民安寧、平靜的生活，音樂十分流暢，也顯得十分祥和。中段情緒急轉直下，“自從鬼子來，百姓遭了殃??”。這一段表現日寇入侵中國，踐踏祖國的大好河山，中國人民處于水深火熱之中。第三段是第一樂段的再現，但在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。
第五樂章是《河邊對口曲》，是一個男聲二重唱及混聲合唱。采用了樂段反復的民間音樂結構形式，音樂吸取了山西民歌的音調，采用鑼鼓伴奏的方法。整個樂章是兩個流亡者的對話。這里作者借兩個流亡者的對話，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出“打回老家去”的吶喊。
第六樂章《黃河怨》，是一首女聲獨唱。用悲慘纏綿的音調唱出被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦的哀怨。這一段是一個絕望的婦女的內心獨白。這個婦女的丈夫流離失所，不只去向，她的兒子也被日本鬼子殺死了，自己又被鬼子給糟蹋了，最后不得不跳入黃河母親懷抱自殺而死。作者之所以有這樣一個構思，就是想通過一個婦女的死來激發全國人民的斗志。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的“試金石”。
第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這里采用了“卡農”的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然后是三部輪唱，并穿插了“龍格龍”的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。
第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富于詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。“黃河在怒吼”、“揚子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗戰的戰爭態勢。最后發出了“戰斗的警號”，這一句被多次重復，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰！
整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾沖突。這個矛盾沖突就在于開始時的人與自然的沖突，是船夫與險灘、急浪的搏斗，后半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾沖突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏斗，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在于展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。
《黃河大合唱》在海內外的影響
《黃河大合唱》第一次在國外的演出，是1942年在緬甸曼德勒的云南會館，由緬甸華僑戰工隊合唱團演出，連演了三天，由趙沨指揮，李凌任藝術指導，仍舊是光未然朗誦。
這里再提幾次在《黃河大合唱》的歷史上較為重要的演出。
1949年，紐約聯合國大會上，由美國人演出了英文版的《黃河大合唱》，“黃河頌”一段由著名的黑人男低音歌唱家保羅"羅伯遜演唱（注：他因演唱音樂劇《演出船》中的“老人河”一曲而出名）。
1956年，在莫斯科演出了《黃河大合唱》，由全蘇交響樂團和合唱團演出，李德倫指揮，郭淑珍演唱“黃河怨”一段，嚴良堃擔任了藝術指導。那次郭淑珍唱中文，合唱團唱俄文。有意思的是，那次的俄文將“黃”字分成兩個音節發出，“hu”－“ang”。
1964年，日本人在神戶演出了《黃河大合唱》，是用日文唱的，據說在翻譯“自從鬼子來，百姓遭了秧”一句時，他們還問“鬼子”是什么意思。
自嚴良堃于1979年帶中央樂團出國演《黃河大合唱》以來，已經帶隊出去指揮了一二百次了。解放后總共出去指揮了有四五百次了。有的是他帶隊出去，有的是海外請他去。有港澳臺、有日本、澳大利亞，有美加等。有時在國外演出《黃河大合唱》，觀眾的情緒比在國內還激動。1985年，在香港舉行的“黃河音樂節”上，演出了一次香港最大規模的《黃河大合唱》，演員達千人。
1995年，是抗戰勝利50周年。赴美定居的原中央歌劇院指揮姚學言帶來一個規模龐大的美國合唱團來北京演出，外國人到中國唱《黃河大合唱》這是首次。同年在北京的首都體育館，嚴良堃指揮了北京萬名大學生唱了《黃河大合唱》，當時胡錦濤同志也來觀看了。在廣州，也舉行了一次有一千五百人演出的《黃河大合唱》。
在過去，《黃河大合唱》的作用像號角一樣，鼓舞人們去戰斗，去斗爭。而現在，她的作用是一種民族的凝聚力、向心力。例如有一次在舊金山，一個華人的集會上演出了《黃河大合唱》，有人向我說：“聽完了《黃河》感覺腰桿子硬了，鼓起了我們的民族自尊心。”是啊，黃種人在那里有時候還是受歧視的。中國在近代史上多次反抗外來侵略，只有抗日戰爭是真正打敗了敵人，獲得了勝利，令敵人徹底投降了。還有一次在美國，碰到一位華人對嚴良堃說：“我過去也看過國內的‘笑星’組團來演出，看完之后哈哈大笑一通，晚上睡了一個好覺。但看完了《黃河大合唱》后的那一晚，我睡不著了。”在國外，來聽《黃河大合唱》的華人階層不同，地位不同，但心情是相同的。使館的同志對我嚴良堃說：“華人分不同的團體，過去請他們來聚會要分開請，分五六批，而這次請他們來聽《黃河》只需請一次，他們可以同在一起聽。”一次在馬來西亞演出《黃河大合唱》，演出完下起了暴雨，人們出不了劇場的門了，在躲雨的時間里，場子里的華人開始拉歌，有人唱起了抗日戰爭時期賀綠丁的一首抗戰歌曲《保家鄉》，他說這是他的爺爺教他唱的，要他不忘自己是中國人。在這種愛國情緒、民族情感的感染下，有人朗誦了一首當場寫的詩，其中有一句非常精彩，詩的大意是說，我們每個中國人血管中流的血液就是黃河的支流，因此是“血通黃河水，曲通黃河聲。”
《黃河大合唱》在藝術上和思想上獲得巨大成功的原因
《黃河大合唱》之所以這樣被每一個中國人所熱愛，取得這樣高的藝術成就和思想性，我認為有兩點。
一是星海他將自己的個人出路放在了民族的出路中間。抗戰期間香港的百代唱片公司曾邀請他過去創作像黎錦輝那樣的流行歌曲，并開出兩百大洋的月薪，當時一般的打工仔平均一個月才掙兩塊大洋。這相當于一百個打工仔一個月的工資。面對這樣高的工資，星海不為所動，堅持投身到抗日救亡運動中去，搞他的抗日救亡音樂創作。他寫的《黃河大合唱》到今天一分錢也沒有拿。
1939年，他在延安的窯洞中埋頭《黃河大合唱》的譜曲，六天六夜，終于完成了。這時光未然說：“你是廣東人，我應該煲湯慰勞你。”可是那時哪有什么東西給他煲湯呀。于是光未然想辦法搞到了一份 “高干特供”，二斤白糖，又買到一點肉，請他吃了一頓肉。
冼星海真正將音樂作為了爭取獲得民族自由解放的一種斗爭手段和武器。二是《黃河大合唱》的藝術植根于中國的土地之中。自蕭有梅和黃自從西方留學回來，開創了用西洋作曲技法譜寫中國曲調的道路之后，在這條道路上真正獲得巨大成功的是冼星海。他對西方的東西不是照搬，對西洋作曲技法的借鑒是不留痕跡的。他對民族的東西不是拿來貼標簽，而是將所有民族的東西融會貫通在作品中。這些民族的東西我們聽不出是采用了哪一首曲子，但一聽就是我們中國的。例如“黃水謠”，它有“四季調”的音樂原素在里面，但又不是“四季調”。還有“河邊對口唱”中張老
三、李老四的旋律，明顯是山西的曲調。再有，“怒吼吧，黃河！”一句，這不就是京劇的叫板嗎。
第三篇：數據結構講稿-第一次課-DS緒論
《數據結構》教案
課程性質和任務
本課程是計算機專業的主要專業基礎課程之一。本課程的參考教學時數為54學時，實際講課學時為35，實驗學時為16。其主要內容包括順序表、鏈表、棧、隊、串、樹和圖的結構，以及查找和排序技術。通過本課程的教學，使學生理解計算機軟件系統所必須的數據結構及算法的內部邏輯，掌握在軟件工程中大量存在的查找和排序技術，并通過大量的上機實習，實現各種數據結構的算法，以便為后續課程的學習提供專業基礎知識，同時增強學生編制程序的能力。
課程教學目標
通過本課程的學習，應達到以下目標：
? 深刻理解數據結構中線性表、棧、隊和鏈的概念、算法及其基本應用。
? 理解樹的基本概念，學會建立二叉樹，并在二叉樹上進行查找、插入和刪除等各種運算。
? 理解圖的基本結構和算法，了解圖的路徑問題。
? 熟練掌握幾種重要的內部排序和查找技術，了解外部排序的一般過程。
? 能熟練地運用C語言，準確、清晰地編制與本課程有關的算法，并能上機調試通過。
新疆農業大學數據結構課程教案
第一講 緒論(對應教材p1—p17)
一、教學目的和要求
要求掌握數據結構中基本概念的定義，理解數據結構研究的主要內容，了解抽象數據類型的表示和實現，理解算法評價的兩個指標。
二、授課主要內容
1.數據結構研究的主要內容 2.數據結構中涉及的基本概念
3.算法的概念、描述方法以及評價標準
三、教學重點難點
數據結構中的基本概念、算法的概念、描述方法以及評價標準
四、授課內容和方法
【口述】當今計算機應用的特點：所處理的數據量大且具有一定的關系；對其操作不再是單純的數值計算，而更多地是需要對其進行組織、管理和檢索。
一、什么是數據結構
我們大家知道許多非數值計算問題的數學模型常常是數學方程，如線性方程組、微分方程。所以這類非數值計算問題的解決就歸結于對數學模型設計算法、編寫程序。然而在現實社會中存在著許多非數值計算問題，其數學模型難以用數學方程描述。
1、舉例說明
? 圖書館的書目檢索自動化問題----計算機處理的對象之間存在著線性關系，稱為線性的數據結構。
? 人機對奕問題----計算機處理的對象是一個個格局。所有可能出現的格局是一棵倒置的樹。
? 多岔路口交通燈的管理問題----數學模型是圖的數學結構。
【由以上舉例引出下列結論：】
非數值計算問題的數學模型是表、樹和圖之類的數據結構。【總結出定義】 數據結構：是一門研究非數值計算的程序設計問題中計算機操作對象以及它們之間關系和操作的一門學科。（三個要素：對象、關系及操作（運算））
2、《數據結構》課程的介紹
1968年美國克努特教授開創了數據結構的最初體系： 數據的邏輯結構和存儲結構及其操作。
數據結構是一門綜合性的專業課程，是一門介于數學、計算機硬件、計算機軟件之間的一門核心課程。是設計和實現編譯系統、操作系統、數據庫系統及其他系統程序和大型應用程序的基礎。
二、基本概念和術語
1、數據 數據：是指所有能輸入到計算機中并被計算機程序處理的符號的總稱。是計算機
加工的“原料”。
數據元素:是數據的基本單位，在計算機程序中通常作為一個整體進行考慮和處理。
數據項:有時，一個數據元素可由多個數據項組成。數據項是數據的不可分割的最小單位。
2、數據對象、數據結構
數據對象：是性質相同的數據元素的集合，是數據的一個子集。數據結構：是相互之間存在一種或多種特定關系的數據元素的集合。四類基本結構：集合、線性結構、樹形結構、圖形結構或網狀結構。數據結構的形式定義：數據結構是一個二元組
Data_Structure=(D,S)其中，D 是數據元素的有限集，S 是D上關系的有限集。
例：復數 Complex=(C,R)例：課題小組 Group=(P,R)P={T,G1,?,Gn,S11,?,Snm}1≤n≤3，1≤m≤2，R={R1,R2} R1={
① 邏輯結構：數據元素之間的邏輯關系。
② 存儲結構(物理結構)：數據元素及其關系在計算機存儲器的表示。用于表示數據元素的位串稱之為元素或結點。用于表示數據項的位串稱之為數據域。
③ 數據的運算：對數據施加的操作。
算法的設計取決于選定的數據邏輯結構，而算法的實現依賴于采用的存儲結構。
3、數據的兩種存儲結構： 順序存儲結構：把邏輯上相鄰的結點存儲在物理位置上相鄰的存儲單元里，結點間的邏輯關系由存儲單元的鄰接關系來體現。通常順序存儲結構是借助于語言的數組來描述的。
鏈式存儲結構：不要求邏輯上相鄰的結點物理上也相鄰，結點間的邏輯關系是由附加的指針字段表示的，通常要借助于語言的指針類型來描述。
*
4、數據類型、抽象數據類型
數據類型:是一個值的集合和定義在這個值集上的所有的操作。例如，整數類型。數據類型可分為：非結構的原子類型和結構類型。
原子類型的值是不可分解的，結構類型的值是由若干成分按某種結構組成的。
抽象數據類型:是指一個數學模型以及定義在該模型上的一組操作。抽象數據類型和數據類型實質上是一個概念，它僅取決于數據類型的邏輯性，而與其在計算機內部如何表示和實現是無關的。
抽象數據類型的定義由一個值域和定義在該值域上的一組操作組成。抽象數據類型按其值的不同特性，分為三種類型： ① 原子類型:變量的值是不可分解的。
② 固定聚合類型:變量的值由確定數目的成分按某種結構組成。③ 可變聚合類型:其值的成分數目不確定。
抽象數據類型的形式定義：我們用一個三元組來表示一個抽象數據類型。
（D，S，P）
D是數據對象，S是D上的關系集，P是對D的基本操作。
格式：
ADT 抽象數據類型名{ 數據對象：〈數據對象的定義〉 數據關系：〈數據關系的定義〉 基本操作：〈基本操作的定義〉 }ADT 抽象數據類型名。
數據對象和數據關系的定義用偽碼描述。數據基本操作的定義格式：
基本操作名（參數表）
初始條件：〈初始條件描述〉
操作結果：〈操作結果描述〉 例：
ADT Triplet{ 數據對象：D={e1，e2,e3 |e1,e2,e3∈Elemset(定義了關系運算的某個集合)} 數據關系：R1={〈e1,e2>,
InitTriplet(&T,v1,v2,v3)DestroyTriplet（&T）Get（T,i,&e）Put(&T,i,e)IsAscending(T)IsDescending(T)Max(T,&e)
Min(T,&e)
}ADT Triplet 多形數據類型:是其值的成分不確定的數據類型。
三、抽象數據類型的表示與實現
抽象數據類型可通過固有數據類型來表示和實現，即利用處理器中已存在的數據類型來說明新的結構，用已經實現的操作來組合新的操作。
1、類C語言
精選了C 的一個子集，擴充修改，增強了語言的描述功能。? 預定義常量和類型
? 數據結構的表示：存儲結構用類型（typedef）定義來描述。
數據元素類型約定為ElemType.? 基本操作的算法用函數描述：
函數類型 函數名（函數參數表）{ //算法說明
語句序列
}//函數名
增加了引用調用的參數傳遞方式。
? 賦值語句、選擇語句、循環語句、結束語句、輸入輸出語句、注釋語句 ? 基本函數 ? 邏輯運算約定
例：Triplet的表示和實現
//采用動態分配的順序存儲結構
Typedef ElemType * Triplet://由InitTriplet分配三個元素存儲空間 //基本操作的函數原型說明
Status InitTriplet(Triplet &T,ElemType v1, ElemType v2, ElemType v3)Status DestroyTriplet（&T）Status Get（T,i,&e）Status Put(&T,i,e)Status IsAscending(T)Status IsDescending(T)Status Max(T,&e)Status Min(T,&e)//基本操作的實現
Status InitTriplet(Triplet &T, ElemType v1, ElemType v2, ElemType v3){ //構造三元組T，依次置T 的三個元素的處值為v1,v2和v3。
T=(ElemType)malloc(3*sizeof(ElemType));//分配三個元素的存儲空間
If(!T)exit(OVERFLOW);//分配存儲空間失敗 T[0]=v1;T[1]=v2;T[2]=v3;return OK;}//InitTriplet Status DestroyTriplet（Triplet &T）{ //銷毀三元組T。······
}//Min
四、算法和算法分析
1、算法（Algorithm）
是對特定問題求解步驟的一種描述，它是指令的有限序列。算法具有五個重要特性：有窮性、確定性、可行性、輸入、輸出
2、算法設計的要求
正確性、可讀性、健壯性和效率與低存儲量要求
3、算法效率的度量
算法時間是由控制結構和原操作的決定的。做法：選取一種是基本操作的原操作，以該基本操作重復的次數作為算法的時間量度。
時間復雜度：算法中基本操作重復執行的次數是問題規模n的某個函數f（n），T（n）=O（f（n））
它表示隨問題規模n的增大，算法執行時間的增長率和f（n）的增長綠相同。
語句的頻度：是該語句重復執行的次數。
例：求兩個n階方陣的乘積C=A×B，其算法如下： #define n 100 void MatrixMultiply(int A[n][n],int B[n][n],int C[n][n]){ int i,j,k for(i=1;i<=n;++i)n+1
for(j=1;j<=n;++j)n*(n+1)
C[i][j]=0;n2
for(k=1;k<=n,k++)n2(n+1)
3C[i][j]=C[i][j]+a[i][k]*b[k][j];n
} } T(n)=2n3+3n2+2n+1 3limT(n)/ n=2 T(n)=O(n3)例：
（a）{++x;s=0;}（b）for(i=1;i<=n;++i){++x;s+=x;}（c）for(j=1;j<=n;++j)for(k=1;k<=n;k++){++x;s+=x;} 含基本操作“x增1”的語句的頻度分別為1,n和n2 時間復雜度是O(1),O(n)和O(n2)。時間復雜度有時與輸入有關。
4、算法的存儲空間需求
空間復雜度：S（n）=O（f（n））
五、作業布置
復習回顧c語言中關于結構體和指針部分的內容，以便于后期學習。
六、教學后記
按2 學時講完。
以前教學中反映出學生對抽象數據類型掌握不好，結構體知識基本不懂，所以要求學生課下自學，下次課抽1學時學習結構體和指針。
學生讀程序能力差，循環嵌套分析不出執行次數。考慮布置了一道題目練習。
第四篇：鉗工第一次課講稿加教案
重慶經貿職業學院講稿
授課章節： 總序：第 1 次 周次：第 2 周
課
題： 緒 論 鉗工工作場地
教學目標：
1、讓學生了解機械產品的生產過程
2、讓學生了解鉗工的特點和在工種中的地位及作用
3、讓學生了解鉗工工作的基本內容
4、掌握學習本課程的目的
5、懂得工作場地的合理安排
教學重點：
1、鉗工工作場地的合理安排
2、鉗工的地位與作用及學習本課程的目的,激發學生的學習興趣
教學難點：
1、鉗工的地位與作用、2、學生對課程重要性的理解及學習好本課程信心的建立
教學方法：
講授法 教學內容及步驟： 〈引入新課〉
由簡單的自我介紹引入
〈講授新課〉
緒 論
一、機械產品的生產過程及機械技術工種的分類
1、機械產品的生產過程
機械產品的生產過程一般包括：原材料的運輸儲存、生產技術準備、毛坯制造、機械加工、熱處理、零部件裝配、產品測試檢驗、涂裝待運等工作。
2、機械技術工種的分類：
重慶經貿職業學院講稿
機械技術工人可分為：鑄工、鍛工、焊工、熱處理、車工、銑工、刨工、磨工、鉗工的工種。
二、鉗工的概念、特點、地位和作用
1、概念：
鉗工是使用鉗工工具按照技術要求對工件進行加工、修理、裝配的工種。
2、特點：
靈活性強、工作范圍廣、技藝性強、操作者的技能水平直接決定加工質量。
3、地位和作用：
在國民經濟建設中鉗工工種占有重要的地位，發揮著重要的作用。
三、鉗工工作的基本內容
鉗工工作的基本內容有：
劃線、鏨削、鋸削、挫削、鉆孔、擴孔、锪孔、鉸孔、攻螺紋與套螺紋、矯正與彎曲、鉚接、刮削、研磨、技術測量、簡單的熱處理等，并能對部件或機器進行裝配、調試、維修等。
四、學習本課程的目的
1、正確的使用和維護保養常用設備，懂得常用工具、量具、夾具的結構，熟練掌握其使用、調整和維護保養的方法；
2、掌握鉗工工作中的基本操作技能及相關理論知識，并能合理選擇切削用量；能根據工件的技術要求編制加工工藝。能文明生產；
3、熟悉掌握常用典型結構的裝配工藝過程，理解尺寸鏈的概念，掌握尺寸鏈的基本解法，理解定位、夾緊的概念；
4、懂得機床維修的一般知識。
§1.1鉗工工作場地
一、鉗工工作場地的概念：
鉗工工作場地是指鉗工的固定工作地點
二、合理安排工作場地的幾點要求：
1、合理的布局主要設備；
2、毛坯和工件的擺放要整齊；
重慶經貿職業學院講稿
3、合理整齊存放工、量具，并考慮到取用方便；
4、保持工作場地的整潔。〈課堂小結〉
對學好本課程的要求：
1、明確學習目的，要有學好本課程的信心；
2、作風認真嚴肅，決不敷衍了事。
3、鉗工工作場地的合理選擇
課
題： 鉗工的常用設備 教學目標：
鉗工初步認識，掌握常用設備的操作原理
教學重點：
1、鉗工常用設備
2、臺虎鉗、砂輪機的幾點注意事項
教學難點：
臺虎鉗、鉆床的工作原理 教學方法：
講授法 教學內容及步驟： 〈復習提問〉
機械工種分為哪幾類？ 〈引入新課〉
由鉗工工種的特點引入
〈講授新課〉
§1.2鉗工常用設備
一、鉗臺
1、鉗臺的用途：
鉗臺也稱鉗工臺或鉗桌，用木材或鋼材制成，其式樣可以根據要求和條件決定，主要作用是安裝臺虎鉗。
3、鉗臺長、寬、高尺寸的確定
重慶經貿職業學院講稿
鉗臺臺面一般是長方形，長、寬尺寸由工作需要決定，高度一般以800mm ~~ 900mm為宜以便安裝上臺虎鉗后，讓鉗口的高度與一般操作者的手肘平齊，使操作方便省力。
二、臺虎鉗
1、臺虎鉗的用途、規格類型：
a、用途：臺虎鉗是專門夾持工件的，b、規格：臺虎鉗的規格是指鉗口的寬度，常用的有100mm，125mm，150mm等
c、類型：類型有固定式和回轉式兩種
2、回轉式臺虎鉗的工作原理：
回轉式臺虎鉗的鉗身可以相對于底座回轉（詳細講解書圖1-2a），能滿足不同方位的加工需要，使用方便、應用廣泛。
3、使用臺虎鉗的注意事項：
（1）、夾緊工件時松緊要適當，只能用手力擰緊，而不能借用助力工具加力，一是防止絲桿與螺母及鉗身受損壞，二是防止夾壞工件表面。
（2）、強力作業時，力的方向應朝固定鉗身，以免增加活動鉗身和絲桿、螺母的負載，影響其使用壽命。
（3）、不能在活動鉗身的光滑平面上敲擊作業，以防止破壞它與固定鉗身的配合性。
（4）、對絲桿、螺母等活動表面，應經常清潔、潤滑，以防止生銹。
三、砂輪機
1、砂輪機的用途：磨削各種刀具或工具
2、砂輪機使用時的注意事項：（強調）a、砂輪機的旋轉方向要正確；
b、砂輪起動后，應等砂輪旋轉平穩后再開始磨削，若發現砂輪跳動明顯，應及時停機休整；
c、砂輪機的擱架與砂輪之間的距離應保持在3mm以內，以防止磨削件軋人，造成事故；
d、磨削過程中，操作者應站在砂輪的側面或斜對面，而不要站在正對面。
四、鉆床
1、介紹鉆床的用途：鉆床是加工孔的設備；
2、鉗工常用鉆床的種類：（1）、臺式鉆床：
重慶經貿職業學院講稿
a、介紹臺式鉆床的規格：
臺式鉆床是一種小型鉆床，一般用來鉆直徑為13mm以下的孔，臺式鉆床的規格是指所鉆孔的最大直徑，常用的有6mm，12mm等幾種規格。
b、常用臺式鉆床的工作原理（講解書圖1-4）c、臺式鉆床的特點：
這種鉆床具有很大的靈活性，能適應各種情況的鉆孔需要，但是由于它的最低轉速較高（一般不低于400 r/min）不適于锪孔、鉸孔。
（2）、立式鉆床： a、介紹立式鉆床的規格：
立式鉆床一般用來鉆中小型工件上的孔，其規格有25mm、35mm、40mm，50mm等幾種規格。
b、立式鉆床的工作原理（講解書圖1-5）
c、立式鉆床的優點：
立式鉆床的結構比較完善，功率較大，又可以實現機動進給，因此可以獲得較高的生產效率和加工精度。另外，它的主軸轉速和機動進給量都有較大的變動范圍，因而可以適應于不同材料的加工和進行鉆孔、擴孔、锪孔、鉸孔及攻螺紋等多種工作。（3）、搖臂鉆床：
a、搖臂鉆床用于大工件及多孔工件的鉆孔，除了鉆孔外還能擴孔、锪平面、锪孔、鉸孔、鏜孔、套切大圓孔和攻螺紋等
b、介紹搖臂鉆床的結構 〈課堂小結〉
4、鉗工的常用設備及用途；
5、臺虎鉗、砂輪機的幾點注意事項。
課
題： 劃 線 概 述 劃線工具 教學目標：
1、明確劃線、平面劃線、立體劃線的概念
2、了解劃線的作用 教學重點：
平面劃線、立體劃線的概念 劃線工具的使用
教學難點：
分清平面劃線、立體劃線不同及作用
重慶經貿職業學院講稿
劃線工具的使用
教學方法：
講授法 教學內容及步驟： 〈引入新課〉
由制圖中的圖線的繪制引入……
〈講授新課〉
§2.1概述
一、劃線的概念
根據圖樣或技術文件要求，在毛坯或半成品上用劃線工
具劃出加工界線或作為找正檢查的輔助線，這種操作就叫做劃線。
1、平面劃線：如圖2-1，只在某一表面內劃線。
2、立體劃線：如圖2-2，在工件的不同表面內劃線。
二、劃線的作用
確定工件的加工余量；
1、便于復雜的工件雜機床上定位；
2、能及時發現和處理不合格的毛坯；
3、采用借料劃線可以使誤差不大的毛坯的到補救。
三、劃線的要求
線條清晰均勻，定形、定位尺寸準確 注意事項
不能依靠劃線直接確定加工時的最后尺寸
§2.2劃線工具
一、劃線平臺
1、作用：安放工件和劃線工具并完成劃線過程
2、正確使用
（1）、使得其工作面保持水平位置（2）、保持工作面的清潔（3）、平臺工作面均勻使用（4）、結束后將平臺擦凈，上油防銹
（5）、定期檢查，調整研修
二、劃針
重慶經貿職業學院講稿
1、作用：直接在工件上劃線
2、正確使用：
（1）、一手壓緊導向工具一手使針尖靠緊導向工具的邊緣，使針尖上部向外傾斜150~~200同時向劃針前進的方向斜450~~750；（2）、劃線時用力大小要均勻適宜。
三、劃規
1、作用：劃圓和圓弧等分線段，量取尺寸
2、正確使用：
（1）、使用前應將其腳尖磨鋒利
（2）、除長劃規外應使劃規的兩腳長短一致兩腳尖能合緊劃 弧時重心放在圓心的一腳
（3）、兩腳尖應在同一平面內
四、劃線盤 1、2、3、4、5、6、7、8、1、作用：直接劃線或找正工件位置
2、使用：
重慶經貿職業學院講稿
（1）、使劃針基本處于水平位置，劃針伸出端應盡量短
（2）、劃針的夾緊要可靠
（3）、使盤底始終貼緊平臺移動
（4）、移動的方向與劃線表面成750左右
五、鋼尺：簡單的測量工具和劃直線的導向工具
六、高度游標卡尺
精確的量具和劃線工具，使用時應使量爪垂直于工件一次劃出。
七、900角尺：應用很廣
八、樣沖
1、作用：保持劃線標記
2、使用方法：
（1）、沖眼時，將樣沖斜著放置在劃線上錘擊時再豎直（2）、樣沖眼應打在線寬的正中間，且間距要均勻（3）、沖眼的深淺要適當
九、支持工件的工具
1、墊鐵
2、V形架
3、角鐵
4、方箱
5、千斤頂
課
題： 劃線前的準備工作基準線條的劃法 教學目標：
1、了解劃線的準備工作
2、掌握基本線條的劃法
教學重點：
基本線條的劃法
教學難點：
基本線條的劃法
教學方法：
講授法
重慶經貿職業學院講稿
教學內容及步驟： 〈復習提問〉
1、劃針的正確使用方法
2、劃線盤的注意事項
〈引入新課〉
由復習引入……
〈講授新課〉
§2.3劃線前的準備工作
一、準備工作的內容
（一）、工件的清理
工件的清理就是除去工件表面的氧化皮、毛邊、殘留的 污垢等，為涂色和劃線做準備
（二）、工件的涂色
工件的涂色是在工件的需要劃線的表面上涂上一層涂料，使 劃出的線條更清晰。常用的涂料有石灰水、藍油等。
石灰水用于鑄件和鍛件毛坯。劃線后白底黑線，很清晰。藍油長用涂于已加工表面，劃線后藍底白線，效果較好。涂色時，涂層要涂得均勻。太厚的涂層反而容易脫落。
（三）、在工件的孔中裝中心塞塊
當在有孔的工件上劃圓或等分圓周時，為了在求圓心時能固定劃規的一腳，須在孔中塞入塞塊。
常用的塞塊有：鉛條、木塊或可以調的塞塊。鉛條用于較小的孔、木塊和可以調的塞塊用于較大的孔。
§2.4基準線條的劃法
一、平行線的劃法
1、用鋼直尺或鋼直尺與劃規配合劃平行線
2、用單腳規劃平行線
3、用鋼直尺與900角尺配合劃平行線
4、用劃線盤或高度游標卡尺劃平行線
二、垂直線的劃法
1、用900角尺劃垂直線
2、用劃線盤或高度游標卡尺劃垂直線
3、幾何作圖法作垂直線
重慶經貿職業學院講稿
三、圓弧線的劃法
劃圓弧前要先劃中心線，確定中心點，在中心點打樣沖眼，然后用劃規以一定的半徑劃圓弧。
劃圓弧前求圓心的方法有以下兩種：
1、用單腳規求圓心
2、用劃線盤求圓心
〈課堂小結〉
1、常用涂料的種類及各自的特點
2、常見基本線條的劃法
〈作業布置〉
1、簡述劃線前的準備工作
2、常用涂料的種類及各自的特點
〈教 后 感〉
課
題： 劃線基準的確定 教學目標：
明確劃線基準的概念，掌握選擇劃線基準的方法
教學重點：
劃線基準的概念及選擇
教學難點：
劃線基準的選擇
教學方法：
講授法 教學內容及步驟： 〈復習提問〉
1、簡述劃線前的準備工作
2、常用涂料的種類及各自的特點
3、詳細敘述圓弧線的劃法
〈引入新課〉
由復習引入……
〈講授新課〉
§2.5劃線基準的確定
一、基準的概念
基準是用來確定生產對象上各幾何要素的尺寸大小和位置關
重慶經貿職業學院講稿
系所依據的一些點、線、面。
設計基準：在設計圖樣上采用的基準為設計基準。劃線基準：在工件劃線時所選用的基準稱為劃線基準。
二、劃線作為加工中的第一道工序，在選用劃線基準時，應盡可能的使劃線基準與設計基準一致。
三、劃線基準的選擇
四、平面劃線時，通常要選擇兩個相互垂直的劃線基準，而立體 劃線時通常要確定三個相互垂直的劃線基準。劃線基準三種類型
1、以兩個相互垂直的平面或直線為基準
2、以一個平面或直線和一個對稱平面或直線為基準
3、以兩個互相垂直的中心平面或直線為基準 注意：
a、一個工件有很多線條要劃，究竟從哪一根開始，常要遵
守從基準開始的原則，即使得設計基準和劃線基準重合，否則將會使劃線誤差增
重慶經貿職業學院講稿
大，尺寸換算麻煩，有時甚至使劃線產生困難，工作效率降低。正確的選擇劃線基準，可以提高劃線的質量和效率，并相應提高毛坯的合格率。
b、當工件上已有加工面（平面或孔）時應該以已加工的面
為劃線基準。若毛坯上沒有已加工面，首次劃線應選擇最主要的（或大的）不加工面為劃線基準（稱為粗基準），但該基準只能使用一次，在下次劃線時，必須用已加工面作劃線基準。〈課堂小結〉
1、劃線基準的概念
2、劃線基準的選擇方法
3、劃線基準選擇時的注意點
課
題： 劃線的找正與借料 分度頭在劃線工作中的應用 教學目標：
1、掌握工件找正和借料的概念和方法
2、了解分度頭的結構原理
3、掌握利用分度頭進行簡單的分度
教學重點：
找正和借料的方法 分度頭的簡單分度原理
教學難點：
萬能分度頭的結構及分度叉的調整方法
教學方法：
講授法 教學內容及步驟： 〈復習提問〉
1、劃線基準的概念
2、劃線基準的選擇方法
3、劃線基準選擇時的注意點
〈引入新課〉
由復習引入……
〈講授新課〉
§2.6劃線的找正與借料
一、找正
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1、定義：
找正就是利用劃線盤、900角尺等劃線工具通過調節支承工具，使工具的有關表面處于合適的位置，將此表面作為劃線的依據。
2、要求和方法：
（1）、毛坯上有不加工表面時，應按不加工表面找正后再劃線，使得加工表面與不加工表面各處尺寸均勻，（2）、毛坯上若有幾個不加工表面時，應選擇重要的表面或較大的不加工表面作為找正的依據，使得誤差集中到次要的或不顯眼的部位；
（3）、若沒有不加工表面時，可以將待加工表面的孔的毛坯和凸臺外形作為找正依據。
二、借料
1、定義：
當毛坯工件存在尺寸和形狀誤差或缺陷，使得某些加工面的加工余量不足，利用找正的妨礙也不能補救時，就可以通過試劃和調整，重新分配各個加工表面的加工余量，使得各個加工表面都能順利加工，這種補救性的劃線方法稱為借料。
2、注意：
對于借料的工件，首先要詳細的測量，根據工件的各加工面的加工余量判斷能否借料。若能借料，再確定借料的方向及大小，然后從基準出發開始逐一劃線。若發現某一加工面余量不足，則再次借料，重新劃線，直到加工面都有允許的最小加工余量為止。
為什么確定借料的方向及大小后要從基準出發開始逐一劃線。
§2.7分度頭在劃線工作中的應用
一、FW125型萬能分度頭的結構
1、作用：
分度頭是一種較準確的等分角度的工具
2、規格
分度頭的規格是以頂尖到底面的高度為依據劃分 的。例如：
FW125，表示分度頭的中心高度為125mm的萬能分度頭。一般常見的型號有FW100。FW125，FW160等幾種。
3、萬能分度頭的結構
萬能分度頭由以下零件組成：頂尖、主軸、刻度盤、游標、鼓 形殼體、插銷、手柄、分度叉、分度盤、鎖緊螺釘、底座。
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二、簡單的分度方法及原理
1、簡單的分度方法
鉗工在劃線工作中，主要采用簡單分度法。分度前，先用鎖緊螺釘將分度盤固定在使之 不能轉動，再調整插銷使它對準分度盤的孔圈。分度時先拔出插銷，轉動手柄，帶動分度頭主軸轉至所需分度的位置，然后講插銷重新插入分度盤的孔中。
2、簡單的分度原理
簡單的分度原理是：當手柄轉過一周，分度頭主軸便轉動1/40周。如果要對主軸上裝的工件作z等分，即每次分度時主軸應轉過1/z 周，則手柄每次分度時應轉的轉數為：n = 40/z 例2-1：
要在一圓柱面上劃出四條等分的平行的直線，求每劃一條線后，分度頭手柄應轉幾周再劃下第二條線？
解：已知：z = 4 n = 40/z = 40/4 = 10 即每劃一條線后，分度頭手柄應轉10周再劃下第二條線
例2-2：
要在一圓盤端面上劃出六邊形，求每劃一條線后，分度頭手柄應轉幾周再劃下第二條線？
解：已知：z = 6 n = 40/z = 40/6 = 6（2/3）
即分度頭手柄轉過6（2/3）周，圓盤（工件）才轉過1/6周。
40/z = n +P/Q 式中 n——分度頭手柄的整轉數 Q——分度盤某一孔圈的孔數
P——手柄在孔數為Q的孔圈上應轉過的孔
三、分度叉的調整方法 詳細講解圖2-30
四、分度時的注意事項
1、為了保證分度準確,分度手柄每次必須按照同一方向轉動。
2、當分度手柄將到預定孔時，注意不要讓它轉過了頭定位銷要剛好插入孔內。如果發現已轉過了頭，則必須反向轉過半圈左右后重新轉到預定的孔位。
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3、在使用分度頭時，每次分度前必須先松開分度頭側面的主軸緊固手柄，分度頭主軸才能自由主義自由轉動。分讀完畢后仍要緊固主軸，以防止在劃線的過程中松動。〈課堂小結〉
1、分度盤的簡單原理與結構
2、分度的方法
課
題： 劃線技能訓練 教學目標：
1、熟悉各種劃線工具的應用場合
2、熟悉劃線的過程
3、熟悉劃線的步驟、掌握劃線的技巧
4、熟練掌握劃線工具的使用方法
教學重點：
1、劃線步驟
2、劃線工具的使用
教學難點：
1、圖形的分析，只有在合理地分析了要劃線的工件圖形后，才能確定正確的劃線步驟，劃出正確的圖形
2、劃線工具的使用
教學方法：
講授法 教學內容及步驟： 〈復習提問〉
1、為什么要找正？什么情況下要借料？
2、分度頭的作用是什么？使用時應注意什么問題/
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〈引入新課〉
我們已經具備了劃線的基礎知識，今天我們就要用前面所學到的知識來解決具體的問題，〈講授新課〉
劃 線 實 例
一、劃線的方法步驟
無論是平面劃線還是立體劃線，都應按以下步驟進行
1、讀圖，分析圖樣，確定劃線基準。
2、檢查清理工件并涂色。
3、選用劃線工具，正確安放和裝夾工件。
4、劃線。
5、檢查劃線的正確性和完整性。
6、在所劃線上合理地打樣沖眼。
二、劃線實例 技 能 訓 練
一、技能訓練要求
1、正確使用劃線工具。
2、掌握平面劃線的基本操作方法。
3、線條清晰、粗細均勻、平面劃線尺寸誤差不大于±0.30mm。
4、正確識讀鋼直尺刻度。
二、使用的量具和輔助工具
鋼直尺、劃針、劃規、樣沖、錘子等。
三、技能訓練內容
1、工件圖樣(圖2-33)
2、參考步驟
1）檢查毛坯材料以及外形尺寸是否合格，正確安放工件和工具。2）看懂各圖樣，根據各圖樣輪廓大小合理安排圖形位置。3）合理選用涂料，并在劃線表面均勻涂刷。4）正確選定每個劃線基準，按幾何作圖步驟劃線。5）檢查全部圖形尺寸，確認無誤后，打上檢查樣沖眼。
四、注意事項
1、劃線前要對工件去除毛刺、清理污垢，防止劃傷手指。
重慶經貿職業學院講稿
2、為熟悉各圖形的作圖方法，實際操作前可作一次紙上練習。
3、學習的重點是保證劃線尺寸的準確性；劃出的線條細而清晰；保證打樣沖眼
4、工具要合理放置。要把左手用的工具放在作業件的左面，右手用的工具放在作業件的右面，并要整齊、穩妥。
5、任何工件在劃線后，都必須作一次仔細的復查校對工作，避免差錯。的準確性。
游標卡尺的介紹及使用方法
摘要
游標卡尺是工業上常用的測量長度的儀器，可直接用來測量精度較高的工件，如工件的長度、內徑、外徑以及深度等。游標卡尺的概述
游標卡尺作為一種被廣泛使用的高精度測量工具，它是由主尺和附在主尺上能滑動的游標兩部分構成。如果按游標的刻度值來分，游標卡尺又分0.1、0.05、0.02mm三種。
重慶經貿職業學院講稿
游標卡尺的讀數方法
以刻度值0.02mm的精密游標卡尺為例，讀數方法，可分三步； 1)根據副尺零線以左的主尺上的最近刻度讀出整毫米數；
2）根據副尺零線以右與主尺上的刻度對準的刻線數乘上0.02讀出小數； 3）將上面整數和小數兩部分加起來，即為總尺寸。
0.02mm游標卡尺的讀數方法
如上圖所示，副尺0線所對主尺前面的刻度64mm，副尺0線后的第9條線與主尺的一條刻線對齊。副尺0 線后的第9條線表示：
0.02x9= 0.18mm 所以被測工件的尺寸為：
64+0.18=64.18mm
游標卡尺的使用方法
將量爪并攏，查看游標和主尺身的零刻度線是否對齊。如果對齊就可以進行測量：如沒有對齊則要記取零誤差：游標的零刻度線在尺身零刻度線右側的叫正零誤差，在尺身零刻度線左側的叫負零誤差（這種規定方法與數軸的規定一致，原點以右為正，原點以左為負）。
測量時，右手拿住尺身，大拇指移動游標，左手拿待測外徑（或內徑）的物體，使待測物位于外測量爪之間，當與量爪緊緊相貼時，即可讀數，如下圖所示：
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第五篇：黃河大合唱（本站推薦）
《黃河大合唱》是冼星海最重要的也是影響力最大的一部交響樂代表作。作于1939年3月，并于1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，并向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。
《黃河大合唱》由光未然作詞，冼星海作曲，1939年首次映，歌曲慷慨激昂，在中國抗日戰爭時起到鼓舞作用。1960年代后期因江青的建議，被殷承宗等音樂家改編為《黃河協奏曲》，后來又出現了有石叔誠版的《黃河協奏曲》。由于意識形態方面的原因，《黃河大合唱》在臺灣“戒嚴時期”被禁止演奏。
2015年8月26日，國家新聞出版廣電總局發布了“我最喜愛的十大抗戰歌曲”網絡投票結果，《黃河大合唱》是入選的10首歌曲之一。[1] 中文名稱 黃河大合唱 外文名稱 The Yellow River Cantata 專輯語言 中文，山西方言 曲目數量 8首 發行時間 1938年 音樂風格 激昂 制作人光未然（作詞），冼星海（譜曲）歌曲題材 抗日合唱作品 目錄 創作背景 2 合唱曲目
? 《黃河船夫曲》 ? 《黃河頌》
? 《黃河之水天上來》 ? 《黃水謠》 ? 《河邊對口曲》 ? 《黃河怨》 ? 《保衛黃河》 ? 《怒吼吧，黃河》 3 藝術結構 4 歌曲鑒賞 ? 綜合角度 ? 樂章簡介 ? 結構分析 5 社會評價 6 社會影響 7 相關事記 ? 中國大陸 ? 港臺地區 ? 海外演出 8 版本信息 創作背景編輯
1938年9月，武漢淪陷后，詩人光未然帶領抗敵演劇隊第三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。[2] 1939年1月，光未然抵達延安后，創作了朗誦詩《黃河吟》，并在這年的
光未然 除夕聯歡會上朗誦此作，冼星海聽后非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》；年3月，在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作六天，于3月31日完成了《黃河大合唱》的作曲，以中華民族的發源地黃河為背景，熱情地謳歌了中華兒女不屈不撓，保衛祖國的必勝信念。[2] 冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的痛苦。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前面。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。[3] 《黃河大合唱》這部作品以黃河為背景，由七種不同演唱形式的歌曲構成,熱情歌頌了中華民族悠久的歷史，控訴侵略者的殘暴，并展現了中國人民與日本侵略者奮勇斗爭的英勇場面，勾畫出了中國人民保衛祖國、頑強抗擊侵略者的壯麗畫卷。[4] 《黃河大合唱》寫成于抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍
冼星海
至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，后來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。[5] 《黃河大合唱》創作于中國抗日戰爭時期的1939年春天，同年4月13日首演于延安陜北公學大禮堂（由鄔祈零指導）立即引起巨大，反響，隨即很快唱響全國，成為抗日歌曲的“主旋律”和時代的最強音。其在藝術上有著很高的音樂成就與獨創性。這首作品的創作是以抗日戰爭為背景，以黃河為中華民族精神的象征，莊嚴地謳歌了中華民族的堅貞不屈、頑強抗爭的英雄氣概。這部作品的
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