第一篇:幼兒音樂課的類型講稿
幼兒音樂課的類型
一、按形式分類
1、唱歌
2、音樂伴隨下的活動(律動、舞蹈、音樂游戲等)
3、節奏樂(用節奏樂器演奏)
二、按人數分類
1、全班參與的常規音樂。
2、10—15人參加的小組音樂課。
三、當今世界流行的三大音樂教育(一)瑞士的達爾克羅茲音樂教育
瑞士音樂家、教育家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲在他任日內瓦音樂學院的音樂理論教授期間(大約在1900年)提出的一個音樂教學學說。又稱“體態律動學教學法”。
1、教育原理:人是通過自身的運動將內心的情緒轉譯為音樂的,人體本身就是樂器。因此,要進行音樂訓練,只訓練耳朵、嗓音、手指等是不夠的,必須練好人的體態,姿勢及各種形體動作。單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的,首先必須啟發他們進入產生樂曲的激情中去,把樂曲的感情化為具體的動作,節奏和聲音,以達到喚醒天生的本能,培養對人體極為重要的節奏感,建立身心的和諧,使感情更加細膩敏銳,使兒童更加健康活潑,激發想象力,促進各方面學習之能力。
2、音樂教學手段:律動、說白、歌唱、即興創作
3、局限性:團體課;教案模式因教師而定;上課設備有著較大的空間教室,一部鋼琴;師資條件,以肢體律動及鋼琴即興能力為主。
4、主要特點:(1)立足于聽(音樂),而且是以教師的即興伴奏為主。
(2)要求學生把身體各器官作為樂器,把所聽到的音樂再現出來。(3)教學方式主要是游戲,發現個別學生松懈、渙散時,立即變換,永遠處于新鮮狀態。
(4)教師的音樂造詣,隨時發現問題,及時誘導等各方面的“即興能力”,直接關系到教學的效果。
(5)學生不論音樂基礎高低,年齡大小,小之三歲兒童,大之音樂學院的學生及專業演員,舞蹈家,都適合上這種課。
(二)匈牙利的柯達伊音樂教育
1、柯達伊音樂教學法的主要理念
柯達伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家。他把一生的精力都奉獻給匈牙利的音樂教育。
柯達伊并未寫出教學的方法,他祇是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發展方向,他的主要教學理念如下:
a.音樂教育是完整的人所需要的發展。
b.音樂是每一個小孩與生俱來的權利,而不是某些音樂天才的特權。
c.人聲是最好的教學工具,因為它是自由而且可以接近的。
d.小孩子從他們的經驗中理解是最好的,因此,參與是學習音樂最好的途徑。
e.「祇有最好的,才是適合小孩子,」他的意思是最高品質的音樂素材是用母語演唱的民謠。
f.唱歌必須是無伴奏的,就像傳統的民謠演唱。
g.兒童的音樂教育依賴于他們的指導者,因此,他們必需是最好的音樂家、教育家。
h.用好的方法在學校教音樂和唱歌,對孩子而言,是一種享受,而不是折磨,將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈,這個熱誠將延續至他們的一生。
2、音樂教學手段:歌唱
3、音樂優勢:提高音樂教學效率,提高幼兒節奏訓練的興趣。
4、教學法:A﹒曲調教學
B.合唱教學: a歌曲與頑固伴奏 b輪唱 c合唱
從已知基礎建立未知理念;先讓學生感知音響,再介紹符號與名稱;沒有絕對該有的進度;年紀小者準備階段可較長,年級大的可三大階段一氣呵成。
(三)德國的奧爾夫音樂
卡爾·奧爾夫(1895-1982年),享譽世界的德國作曲家,音樂教育家。
1、教育原理:綜合性;即興性;親自參與、訴諸感性、回歸人本;
適于開端;為所有人。
2、音樂教學手段:律動、歌唱、樂器合奏、即興創作
3、局限性:團體課;教案偏向于以綜合表演為重心的教案;設備需要韻律式教室,多樣奧爾夫樂器;教師必須習慣于即興,具有相當程度的音樂基本能力,以及開放的身心。
4、教學法:從個人到全體;從模仿到即興創作;從部分到整體;從簡易到復雜。
5、奧爾夫的音樂教育優勢
非常適合于兒童的,它形式簡潔,它不用什么大型的形式,不用結構;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
南市中心幼兒園教務處
第二篇:幼兒奧爾夫音樂課教案
第二課
1、百變小公主:根據歌詞的內容設計一些簡單的動作。
2、小雨滴溜滑梯(復習):(一歲半到兩歲):今天小朋友們一起去小溪邊玩耍,可是忽然間轟隆??!打雷了,要下雨了,現在我們要趕緊找個小房子躲起來!小手在頭頂搭個小房子,不要被雨淋濕啦!
1:老師手在頭頂搭房子,先坐在位置上表演一連串比較滑稽的動作,節奏要很明確,比如點頭、轉頭、扭脖子等等,手也可以變換動作;
2:樂器演奏:響板放地上,前奏兩拍一次點頭,念詞部分兩拍一次拍響板,當“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到夢幻溪”的時候家長引導孩子把小手藏在背后,這個時候助教搖串鈴;
3:樂器演奏:前奏點頭,念詞部分聳肩,兩拍一次,助教演奏響板,當“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到夢幻溪”時教師帶孩子們搖奏串鈴。
(兩歲到三歲)今天小朋友們一起去小溪邊玩耍,可是忽然間轟隆隆!打雷了,要下雨了,現在我們要趕緊找個小房子躲起來!小手在頭頂搭個小房子,不要被雨淋濕啦!
1:老師手在頭頂搭房子,先坐在位置上表演一連串比較滑稽的動作,節奏要很明確,比如點頭、轉頭、扭脖子等等,手也可以變換動作;
2:樂器演奏:前奏兩拍一次點頭,念詞的部分教師帶孩子敲奏木魚,兩拍一次,當“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到夢幻溪”的時候木魚要藏起來,這個時候助教搖奏串鈴;
3:樂器演奏:前奏點頭,念詞部分聳肩,兩拍一次,助教演奏木魚,當“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到夢幻溪”時教師帶孩子們搖奏串鈴。
3、小皮球:
(一歲半到兩歲)
1:給孩子發一個小皮球,音樂前三個樂句在地上搓皮球,第四樂句一拍一次拿小球拍地板,第五樂句雙手把球往前推出去,第六樂句把球收在胸前。第七樂句搓皮球,第八樂句把球拋向空中。
2:樂器演奏,每個孩子拿兩個沙錘,前面三個樂句往前搖奏沙錘,一拍一次,第四樂句一拍一次兩個沙錘互相碰,第五樂句雙手旁提至頭頂不動,第六樂句雙手往下拍地板不動,第七樂句往前搖奏沙錘,第八樂句把沙錘藏在背后。(兩歲到三歲)
1:給孩子發一個小皮球,音樂前三個樂句在地上搓皮球,第四樂句歌詞“跳跳跳”的時候拿皮球拍地三次,歌詞“真有趣”一拍拿球拍一次地板,第五樂句讓球球往前滾出去,第六樂句把球收回來。第七樂句搓皮球,第八樂句把球拋向空中。
2:樂器演奏,每個孩子拿兩個沙錘,前面三個樂句往前搖奏沙錘,一拍一次,第四樂句手打開在身體兩側,交替一拍一次拍地板,第五樂句雙手旁提至頭頂不動,第六樂句雙手往下拍地板不動,第七樂句往前搖奏沙錘,第八樂句把沙錘藏在背后。
4、小推車(復習):老師準備小雞過橋的連環畫,第一幅小雞準備過橋,第二幅小雞在橋上快滑倒,第三幅掉到山洞里,第四幅掉到水里,第五幅烏龜來救了它,第六幅小雞順利的過橋,在橋的另一邊了,跟著音樂老師根據圖片講故事。
(一歲半到兩歲)1:在地上排一排呼啦圈,讓媽媽在呼啦圈外牽著孩子的手排好隊走呼啦圈,并聽老師的指令,掉到山洞里時,媽媽把孩子抱出呼啦圈蹲下,掉到河里的時候小手往上舉救命;
2:樂器演奏:沙錘,A段搖沙錘,B段抱住沙錘不要發出聲音,C段媽媽抱住孩子閉上眼睛,D段沙錘往上舉喊救命,E段繼續搖沙錘。
(兩歲到三歲)
1:現在小雞已經順利到了商店,它想請小朋友和它一起去過橋,讓家長和孩子排好隊在橋頭準備出發,動作可簡單設計,在過橋的時候盡量不要碰到繩子的兩邊;
2:樂器演奏:大響板,A段的時候兩拍一次搖奏大響板,B段的時候抱住大響板,不要動,C段捂住眼睛什么也看不見,D段雙手往上伸喊救命,E段繼續搖奏大響板。
5、百變小公主:圍圈跳舞,前奏蹲一蹲,一二兩個樂句往右邊走起來,三四兩個樂句往左邊走起來,第五樂句往中間聚攏,第六樂句點點頭,第七樂句往后回到圓圈的位置,第八樂句扭屁股,接下來的九到十二樂句重復五到八樂句的動作,間奏拍手。
第三篇:怎樣上好幼兒音樂課
怎樣上好幼兒音樂課
音樂是以有組織的,在時間上流動的音響為物質手段來塑造藝術形象,表達思想感情的一種社會性的藝術。音樂教育可以促進幼兒的全面發展,音樂有集中注意、激發思維、發展語言、豐富幼兒想象力的作用,協調幼兒情緒的能力。幼兒的成長時期也是音樂智能與個性的關鍵期,是他們能否健康成長的重要因素之一。隨著幼兒教育改革的不斷深入,人們越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用,音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能,更重要的是通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。換句話說,學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。本著這一目的,我積極進行音樂教育的探究學習與實踐工作。依據《規程》精神,以發揮幼兒主體作用,促進幼兒全面和諧發展為宗旨,從“興趣、感受、表現、能力”等方面入手對幼兒進行培養。在大量的理論學習、探索實踐、經驗借鑒的過程中,幼兒獲得了全面和諧的發展,同時也促進了我在教育工作中的觀念的根本轉變。對幼兒來說,音樂活動首先是自我表現的方式和途徑。在學前教育階段,我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能,塑造幼兒健康活潑的個性,促進幼兒全面和諧的發展。
一.變教師的“傳授”為主為幼兒的“自主”學習為主
在以往的音樂教育中往往是以教師為中心,不尊重幼兒學習的主體性,在設計教育活動、組織教育過程中,不是以幼兒身心發展需要和學習特點為依據,不考慮幼兒有自己的需要、興趣和愿望,而是把他們作為一種接受知識、技能的容器,教師的任務就是往這個容器里注入、灌輸,表現在具體的教育過程中,就是代替孩子說,代替孩子做,沒有給孩子思維、想象、理解、創造的時間和空間。久而久之,孩子對音樂活動失去興趣,學習處于被動狀態,離開了教師的示范,孩子就顯得茫然失措。
如何變孩子的被動學為主動學,帶著這一問題,我認真學習《規程》及有關教育理論。并于2004年完成了中華女子學院柯達伊教育理論課程培訓?,F代幼兒教育專家張雪門先生強調音樂教育要給兒童更多的自己體驗、自由發表和自由創作的機會,不應追求形式的成績,反對勉強兒童去機械模仿。他指出,在教學中應首先引發兒童對音樂作品反應的內部需要,激起兒童學習音樂的主動性。我還在中華女子學院王丹老師指導下進行實踐活動等。我帶著新的理論進行了新的實踐。在實踐中發現,在音樂活動中,幼兒能主動積極地去“聽”音樂,是帶幼兒步入音樂天地的首要條件。但目前狀況是幼兒在聽音樂時,心不在焉,注意力不集中。如何讓孩子能做到“留神地聽”“主動地聽”呢?為了激發孩子“聽”的興趣和需要我設計了多種教學手段,讓孩子帶著問題聽,帶著故事懸念聽,看著畫面聽,聽不出沒關系,再聽一遍,并不斷激勵、表揚孩子長了一雙會聽音樂的耳朵,鼓勵他們表達聽后的感受。除了在教學活動中培養幼兒聽的興趣外,還在一日生活中安排傾聽自然和生活中聲音(小河流水聲、小動物叫聲、雨聲、走路聲??)的各種機會。久而久之,孩子們聽音樂的興趣和主動性大大增強,中班的孩子能分辨出“沉重的”“輕柔的”“跳躍的”音樂,能區分速度、力度、節奏的不同的變化。
幼兒在音樂活動中的自主學習應是孩子智慧、情感、創造性的體現,但由于以前的教學常常是教師示范在前,幼兒模仿再后,自主性、創造性根本得不到培養和發揮。通過研討,我改變了以往的教學方法,讓孩子欣賞、感受、體驗在先,創造表現在前。如,中班在上音樂游戲“狐貍捉雞”時,在欣賞作品的同時,讓孩子運用自己的感知,充分討論狐貍的音樂形象,并集體創作、設計狐貍的狡猾小雞的弱小”等不同情緒不同形象的動作,教師只是作適當的點撥和提示。幼兒從被動的接納者轉為積極主動的參與者,自信心大增,創造的潛力得到充分的發揮。再如,小班在上音樂活動“小雞出殼”時,教師大膽地把孩子推向前面,讓孩子自己去觀察、自己去嘗試學習小雞出殼”的舞蹈動作,這一參與過程既滿足了孩子情感的需要,游戲的需要,作小主人的需要,創造的需要,又使孩子在情感、個性、智力等方面獲得和諧發展。實踐證明,孩子確實是有著巨大潛能的發展中的個體,兒童只有充分體驗自身的存在與價值,在以往的音樂活動中,總有一部分幼兒老當演員,一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現,而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然,這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會,還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段,讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中,滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考,我設計了小步遞進的“階梯”,提出合適的要求,盡可能使教育個別化,使每個幼兒都能按各自的步調發展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節奏游戲:聽著小鈴和拍拍手(即模仿小鈴節奏拍手)。大鼓和小鈴(即以跺腳方式模仿大鼓節奏,以拍手方式模仿小鈴節奏)。機器人(即聽辨鋼琴的低音區和高音區,并分別用跺腳和拍手表示)。小手小腳(即根據圖譜上的小手、小腳標志,隨音樂用小手、小腳表現相應的節奏)。這組游戲的技能要求并不高,目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動,在難度不高的藝術表現中體驗成功。二.注重幼兒的探索發展
布魯納認為發現法能激發智慧潛力,培養內在動機,有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小,堅持性與忍耐性較差,他們不能長時間在看不到進步的情境中探索,因此我有目的創設有利于幼兒探索發現和積極操作的環境,以激發其探究內驅力。如在幼兒認識切分探究內驅力。如在幼兒認識切分節奏(| X X X | X X X |)的過程中,我引導幼兒按以下步驟積極探索:組織幼兒做“拉繩”及“劃龍船”游戲,尋找 | X X X |的感覺,表現“加油呀”處的語言節奏。引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節奏。
如媽媽牙疼時邊捂著臉,邊說“| 喔 唷 哇 | 喔 唷 哇|”老爺爺拔蘿卜時,“ | 哎 唷 嗬 | 哎 唷 嗬|”地用力等。告訴幼兒什么是切分節奏,引導幼兒嘗試在木琴上敲奏切分節奏。彈奏歌曲《劃小船》,引導幼兒重點尋找其中的切分節奏并聽著音樂拍打。啟發幼兒創造性地用跺腳、轉圈、攤開雙手等動作把小船手動
作處的切分節奏表現出來。引導幼兒運用木琴、鋁板琴等樂器為《劃小船》伴奏。此外,我還讓幼兒敲擊裝有不同水量瓶子、自制散響玩具,使其感受到聲音是有高低區別的;讓幼兒在“小動物找家”游戲中聽辨mi、sol、la的音高,獲得良好的音準感;在自由活動、區角活動中,讓幼兒試著在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在這一過程中,幼兒眼看木琴,耳聽音高,動手操作,用腦思考,表現出專注的學習態度,幼兒的獨立性、自控能力和責任感等良好的心理品質也得到培養。感知完節奏,我就讓幼兒用身體的各個部位來表現,如拍手,跺腳,身體晃動等,并隨之教給幼兒認識二 拍子,四拍子,三拍子,在聽音樂中告訴幼兒這是幾拍的,讓幼兒一邊拍手一邊聽或者一邊拍手一邊唱,這些 都是幼兒在有音樂伴奏或無音樂伴奏的情況下,把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來,這種表現 自如、靈活、不用老師教,老師只不過加以引導。小馬跑、烏龜爬、刮風、下雨、開火車、飛機飛、騎自行車、劃船等都讓幼兒用手拍,用腳跺,用身體表現。讓幼兒認識二拍子時,可以讓他聽《進行曲》,威武雄壯,整齊有力;認知四拍子時,就讓他們聽一些較舒緩的曲子,如《小小鳥》、《小燕子》等,認知三拍子時,就 放一些圓舞曲讓幼兒來表現。除了用身體表現,我還讓幼兒充分地利用打擊樂器,先讓他們了解各種樂器的聲音,是清脆、是渾厚、是 長音、是短音,這樣敲就特別好聽,然后讓幼兒自己給小樂曲配上伴奏,練習合奏。以上這些內容孩子們都熟練到一定程度后,我又讓幼兒自己在試著創編節奏。除了這些教育培養外,我還 把對幼兒的音樂素質練習穿插在一日生活中,如早上體檢時欣賞優美的樂曲,不僅陶冶了情操,還使幼兒盡快 醒來,有一個愉快的心情迎接新的一天到來。早上喝完水和課間休息時,放一段輕松活潑的童謠,讓幼兒隨之 做優美的律動,增強了幼兒對音樂的興趣,發展了動作。這樣久而久之,孩子們無論是在對音樂的喜愛上,對 音樂的感受力上,還是在音樂節奏方面都有了很大提高。
三.培養幼兒的創造意識
在歌曲教學中,我屏棄了以往老師教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教學方式,努力鉆研柯達伊教育理論思想,在邊學習邊摸索中尋找出歌曲教學的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教學活動中,我是在一個下雨的日子里隨機教授的。首先我引導幼兒觀察春雨落下的樣子并傾聽春雨的聲音,隨之將春雨變成了一首非常優美的小詩,孩子們陶醉其中,在老師的一步步引導下孩子們在濃厚的興趣中學會了歌曲。在教學中,我還傳遞給孩子一種信息那就是創編。只要是美好的快樂的我們都可以把它變成詩歌、歌曲甚至音樂劇。從此孩子們創作的興趣可濃了,看到什么唱什么在老師的不斷引導鼓勵下孩子們的創編能力有了明顯提高。
四.正確把握“教師主導、幼兒主體”的關系
“教師主導、幼兒主體”這句話十分精辟地概括了教育活動應有的正確的師生關系。也就是說,教師向著既定目標對兒童施加教育影響,但教師不能代替兒童實踐,也不能代替兒童發展。在實踐活動中,教師往往對如何把握教師主導與幼兒主動的比例、尺度有所困惑。通過實踐研究我認識到,在實施活動時,教師應靈活地隨時根據兒童的需要調整自己的參與和指導活動。當兒童表現出可以獨立進行活動時,教師應減少參與和指導,當兒童表現出需要幫助時,教師應增加參與和指導。以上只是我在音樂教學中點滴體驗在以后的教育教學中我將進行更深入學習與探索使音樂教育成為孩子快樂的游戲天堂。
第四篇:幼兒母親節講稿范文
幼兒演講稿
親愛的老師,小朋友們:
大家好,我是大五班的小毅。很高興今天能在國旗下發言。4月29號我們陜西迎來了一個重要的活動,那就是第30屆世界園藝博覽會,在我們的西安浐灞生態區盛大開幕。這也是世園會第三次來到我們中國。
雖然我還沒有去過世園會的現場,但是我心中的世園會是美麗的,藍藍的天,白白的云,綠綠的樹,一切美景都比不了世園會的美。
我心中的世園會是快樂的,各國各地的人們都聚集在一起有說有笑,不亦樂乎。我心中的世園會是溫馨的,人們都在一起就象一個大家庭一樣,“家里的人”在一起團結友愛,互相幫助,支撐起這溫馨的大家庭。
我心中的世園會是生機勃勃的,許多美麗鮮花,碧綠的小草,美麗極了。我心中的世園會還是美好的,祝中國陜西世園會圓滿成功。
母親節快樂!我的好媽媽
我生活在一個幸福的家里,有爺爺、奶奶、爸爸、媽媽,他們都很愛我,特別是我的媽媽,她對我的愛,讓我每天都很快樂。
我的媽媽是一位軍人,她工作很忙,但她每天還是要陪我寫作業、練鋼琴、學英語,周末還要送我去上舞蹈課。
有了媽媽的愛,我生活的很開心,我經常想,如果媽媽是天空,我就是白云,沒有一點煩惱;如果媽媽是太陽,我就是小草,一天天快樂長大;如果媽媽是森林,我就是小鳥,開心的飛來飛去;如果媽媽是大海,我就是一條小魚,歡樂的游來游去。
我的好媽媽,讓我開心讓我幸福,在母親節快要來臨 的時候,我想對媽媽說,媽媽謝謝您!我愛您!以后,我一定要聽話,做一個懂事的好孩子,讓您也開心。也祝所有的媽媽們,母親節快樂!
第五篇:《類型電影》教學講稿——警匪片
第三講:警匪片
一、警匪片的結構
亞里士多德的 “開端、中段、結尾”的形式結構成為敘事發展的經典 “三幕”構成,現代劇作理論把亞里士多德的三段論用術語解釋為破題、糾葛與解決。警匪片一再重復的敘事程式可以從三幕入手。第一幕:破題。介紹主要角色———城市男性警察、他的搭檔、他的上司、他的愛人以及壞人。第一幕常規的角色與環境營造得很有識別性,由此迅速建立影片所屬的類型。第一幕確立故事框架之后,第二幕開始推動情節發展,把影片的全部內在沖突展示出來。男主人公與搭檔的關系,男主人公與壞人敵對面的關系,男主人公與整個體系的關系以及其他為影片提供戲劇張力的情境都在“糾葛”這一幕交代清楚。第三幕是警察所面臨的矛盾與沖突的解決。因為主人公個人的能力,世界變得安全了,也變得美好了,人際關系與家庭也因此變得和睦。在警匪片的純粹時期,第三幕還經常為續集留一個尾巴。三幕結構構成警匪片敘事成規的主干,是警匪片的基本敘事程式。
二、警匪片的視覺呈現
警匪片的空間環境往往是一個混雜的大城市,象紐約、洛杉磯、底特律與芝加哥,城市危機四伏的陰暗氣息成為警匪片典型家園。這些城市不是文明與現代技術標本,而是被描述為一個上演欲望的舞臺,充滿了新的蠻荒。法律與秩序無法保證,犯罪與暴力成為主調。在這個空間里,財富成為罪惡,權力變得腐朽。象九十年代 《七宗罪》所象征性描述的,城市是一個 “地獄”。警匪片所描繪的城市不是一個真正的城市,而是一個想象中的危機四伏與憂郁的都市。最重要的是,這個城市就是男主人公所面對的一個現代世界。大城市為警匪片
有正義偏執傾向的男主人公提供了一個有限的視覺空間,并且在類型的重復構成中,自身成為一個有意義的文化領域———一個掩蓋在文明面紗之下的腐朽與混亂的虛構化的 “地獄”。這個空間場所是一個確定的象征性舞臺。在發展與革新之中,在警匪片的形式與主題復雜化的進程中,空間的視覺外延得到進一步拓展,如 《目擊者》把城市與一個安靜的阿門族部落的農村環境相對立,而 《洛城機密》則再次重溫了四十年代黑色偵探片關于城市的陰沉氛圍。1.人物符碼。作為男性主人公,其視覺形象往往是強壯、但總有些放蕩不羈。警匪片中的主人公有固定的明星類型,如伊斯特伍德、哈里森·福特、布魯斯·威利斯、埃迪·墨菲、史泰龍、施瓦萊辛格、布拉特·皮特等報酬排在前面的明星,也包括很多二流明星,如史蒂文·席格、瓊·克勞得、范·丹姆。與主人公配合的搭檔多數是黑人,聯邦調查局的一個負責人也是黑人,而罪犯頭目卻多半是意大利后裔的黑社會,形象有些過于雕琢的體面。2.交通器械。
警匪片中,汽車是不可能不出現的,在敘事進展與高潮段落都有緊張的追車場面。美國警匪片對汽車的偏執以及對翻車與炸毀汽車、甚至直升機的破壞欲,似乎體現了美國對工業文明的優越感———一個技術過度發達的國家,把它的工業產品作為娛樂的佐料。鳴笛的警車頻繁出現,在反映警察體系的無能,襯托男主人公的行動能力的時候,經常是警車哀鴻遍野地毀滅。3.槍。
在警匪片中,“槍”是最明顯的視覺形象。在這種以男性為主導的電影類型中,“槍”輕而易舉地被讀解為男性生殖器的象征。“槍”成為性別征候的同時,也是男主人公實施個人行動的主要工具,特別是男主人公失去官方身份之后,“槍”成為他 “失勢”的一種隱喻。
三、警匪片中的文化意蘊
香港警匪片一度被認為是香港電影中的典型代表。這其中不單單是因為警匪片中的曲折跌宕的故事情節,內心復雜沖突的人物形象,而是香港導演們將自身香港人身份的想象融入到警匪片的創作之中。社會學教授劉兆佳指出“:香港華人普遍使用‘香港人’及‘中國人’兩個詞來指謂自己??‘香港人’及‘中國人’乃是香港華人感到最有意義的兩種身份?!毕愀壑形拇髮W新聞與傳播學院于2007 年舉行的“香港人的身份與國家認同調查”顯示,自覺是“香港人”或“中國人”的市民有下降趨勢,是 1996 年以來的最低;相反,自覺同是“香港人”及“中國人”的比率則不斷上升,是 1996年以來的最高。這反映出越來越多的香港人對祖國表示認同,不再把“香港人”與“中國人”視為二元對立的存在。這種轉變亦出現于香港警匪片的主角身上。
成龍因在香港出生而被取名陳港生,其“香港人”的身份可謂相當鮮明。成龍從前的警匪片,如“A 計劃”系列(1983 ~ 1987)以香港開埠初期為故事背景,滲透著濃厚的殖民地色彩;而他扮演的是香港意識十分強烈的水警沙展馬如龍。“警察故事”系列(1985 ~ 1996)標榜的也是他作為“皇家香港警察”的身份。他飾演的陳家駒是一位深入民心的公仆。這些電影亦令他成為外國人眼中的“香港代言人”。但在回歸后第一作的《我是誰》中,成龍扮演的是特別部隊成員 Jackie,長官更多次聲明,他們沒有名字,亦非隸屬于任何人(國家)之下。及后,Jackie 慘被出賣,更因意外失去記憶,在山上高呼“Who am I ?”這無疑喚起了香港人因回歸而若有所失的處境。一向標榜自己是“香港人”的成龍,在《神話》(2005,唐季禮)中卻重申其“中國人”的身份。片中的 Jack 是一位現代考古學家,也是秦代將軍蒙毅的轉世。他不斷夢見前生的自己,拯救來自朝鮮的玉漱公主(金喜善飾);在古墓拾獲寶劍后,即返回秦朝并把夢境實現。成龍與 Jack,是現實與虛幻的重疊,兩者都想追本溯源,尋回自己“中國人”的本來面目,并肯定“忠君愛國”的公民責任。
現實中,成龍積極推動中國兒童慈善事業,曾被委任北京奧運大使、中國環境文化促進會副會長等公益職務,可見他跟國內已建立起緊密而友好的關系。成龍還表示會把父母的骨灰從澳洲轉運到國內安葬,以完成他們落葉歸根的心愿。
事實上,電影中的臥底,有如當時的香港人,既非“英國人”,亦自覺不是完全的“中國人”?;貧w在即,香港人經歷著邊緣人的心情,對于效忠的對象,以至個人的國籍,都無清晰答案?!稛o間道》是一部雙臥底的警匪片,標志著后九七電影新高峰。馮若芷在“回歸十周年電影座談會”中稱本片為“后臥底電影”。
例如《無間道》不似其他臥底電影般渲染“盜亦有道”,劉建明(劉德華飾)在千鈞一發間射殺韓琛(曾志偉飾),干凈利落地表現了道義是可以被出賣的主題?;貧w十年,港府在施政上的多番失誤,令市民士氣大挫,人心思變;即使官方高唱《獅子山下》,呼吁港人團結一致、努力走出困境,也遮掩不了其中的一廂情愿。劉建明的一槍,正表現亂世中自求多福的迫切和合理。全片以佛教“無間地獄”做引子,取其萬劫不復之意,既是臥底的苦,也暗喻港人對前途的迷惘。
《無間道 II》對回歸有更大的隱喻。首先,影片把背景設定在回歸前,亦扭轉了上集的忠奸分野:韓琛是忠義的,疾惡如仇的黃警司(黃秋生飾)則教唆他人買兇殺人。黑幫互相廝殺的片段跟中英政權移交的新聞片交織在一起,對比出煙花盛放、歌舞升平背后的風聲鶴唳;其遺留下來的“因”最終亦成了回歸后的“果”,即《無間道》第一集。黑幫接班人倪永孝(吳鎮宇飾)常言“:出得行,就預咗要還。”呼應了佛家因果論說之余,也如九七倒數,各路人馬都擔心終有一天被“秋后算賬”。倪永孝在回歸酒會中,以不靈光的普通話,跟內地政要商賈打交道;被警方拘捕后,他“候選人”的資格則立即被取消?!稛o間道 III 終極無間》是第一集的延續,突出了內地探員沈澄(陳道明飾)對緝拿劉建明的貢獻,結局亦符合“善惡到頭終有報”的正統大道理。
《無間道》的熱潮開啟了一系列講述黑白兩道的港產動作片,如《黑白森林》(2003,王晶)、《江湖》(2004,黃精甫)和《臥虎》(2006,麥子善、王光利)。相比八十年代的“大佬”或九十年代的“蠱惑仔”,新一代電影的黑幫分子氣概不再,取而代之的是他們如何扮演著大時代的小角色,并如何在急速變化的政治氣候中掙扎求存。九七后的香港警匪片,因政權交替而發生配合國情的轉變,亦為免被全球化所淹沒,出現了不少推動本土精神的生力軍。“本土精神”之所以在九七前后備受港人關注,是由于大眾擔心香港會因回歸祖國而失去自身價值,以及香港人順應因脫離殖民而產生的求真意欲。
杜琪峰可算是把“香港精神”發揮到極致的警匪片導演之一。他和韋家輝先后于 1996 年及 2000 年協辦“銀河映像”與“一百年電影公司”,合力監制或導演充滿“香港風味”的警匪片。當中包括《一個字頭的誕生》(1997,韋家輝)、《暗花》(1998,游達志)、《非常突然》(1998,游達志)、《暗戰》、《槍火》、《PTU》、《大只佬》和《黑社會》。《黑社會》英文名 The Election,開宗明義借黑幫恩怨影射特首選舉,貫徹杜琪峰電影充滿社會性的風格。杜琪峰就本片的緣起,有以下的解釋:“我想說一點關于‘九七’權力移交中香港的轉變和迷失,這種情況在整個地球出現的機會是極少的,香港人承受不起這么大的時代轉變,在文化、經濟各方面,坦白說連人的質素亦有所改變??我只想說時代在變,黑社會都要變,上一集是變中不變,下一集才是真的變化?!?/p>