第一篇：一節音樂課

一節音樂課

隨著音樂鐘聲,我愉快地來到音樂課室,今天音樂課的主題是《獅王進行曲》，這是新課程標準實驗教材中走進音樂世界的一課。

這是一首音樂欣賞曲。教學目標是“用對比法，把動物的形象與音樂中的形象作比較，讓學生感受音樂的神奇魅力，激發他們參與音樂、鑒賞音樂和表現音樂的興趣。”

這節課從介紹獅子開始。我結合教材,適時導入，要同學們說說獅子。這下課堂可就熱鬧開啦，孩子們都爭著說，開始請了幾位同學，后來看每個同學都把手舉得老高，考慮了一下，就說：“現在請同學們相互說說。”課堂馬上響起了一片歡快的嗡嗡聲，看著同學們滿足的笑臉，我心里一陣安慰。

這種聲音持續了一分鐘，我做了一個安靜的手勢，課堂漸漸靜了下來。我說：“大家都知道生活中的獅子，想不想知道音樂中的獅子是怎么樣的嗎？”同學們都說：“想。”接著我在媒體上播放了《獅王進行曲》。這次我沒有放畫面，不想讓動畫局限孩子們的思維。

聽完后，我讓同學們來說說“音樂里的獅子是怎樣的？”一位同學站起來說：“很威風，很神氣。”一位同學說：“頑皮的，很好玩。”我進一步啟發說：“有沒有聽到什么聲音啊？”因為音樂里有模擬獅子的吼叫聲。一位同學大聲說：“可怕的聲音。”一位同學著急的說：“老師，我知道，獅子被關在籠子里，它在大聲的抗議！”

我心里一驚：是啊，誰說不是呢，我們現在看到的獅子都是從動物園里看到的，它們都被關在籠子里，那獅子的抗議理所當然就合理的。我是繼續下去還是就這個問題展開討論呢？猶豫了一下，盡管跟我的教案有出入，覺得有必要對學生進行環保教育，就說：“知道為什么會這樣嗎？”一位胖男孩站起來說：“因為獅子吃不飽，所以得到動物園去。”學生里發出呵呵的笑聲。另一位同學說：“因為現在森林越來越少了，獅子住不下了。”我順勢說：“是啊，人類的文明進步，卻給生態環境造成不可挽回的破壞，動物生存危機越來越嚴重，真怕有一天世界上的動物會離我們而去。”

于是同學們就環保問題提了許多很好的建議。有的說：“應該保護森林，不再砍伐樹木。”有的說：“拒絕使用一次性筷子。”有的說：“少用紙和卡片，節約資源。”有的說：“沖涼時間短一些，節約用水。”有的說：“要多種樹。”甚至有的說：“我長大了要制造環保機器人，制止濫殺動物的人。”這時，我欣慰的感覺到孩子們的心里已經早就意識到了環保的重要性了。

欣賞繼續下去，同學們隨音樂自由的活動，同時聽出音樂中獅子的叫聲，做動作。我樂滋滋地看著學生，充當觀眾。

聽完后，我說：“現在請一位同學來扮演獅子，模仿獅子走路的樣子。”一位同學自告奮勇的上來了，只見他挺著肚子，鼓起臉腮，高高地昂起頭，用力的大步向前走，獲得了同學們一陣熱烈的掌聲。

然后我說：“下面請同學們每個人都隨著音樂來模仿獅子走路的樣子。”這下可熱鬧了，課室里到處是活潑學生，模仿的獅子有的威武、有的笨拙、有的頑皮、有的神氣、有的??

活動完后，有一位同學說：“老師，那其他小動物都跑哪去啦？”馬上有一位同學說：“都給嚇跑了。”有的說：“不對！都給獅子吃掉了。”有的說：“它們都不愿意和獅子交朋友。”我插嘴說：“那這個獅子不是很孤獨嗎？”一位同學馬上說：“我們給它找朋友吧。”這個建議得到其他同學的贊同。我說：“有哪些小動物愿意交獅子這個朋友？”“小兔”一位同學說。接著就有了“小狗、狐貍、小鳥、小貓、??”這時，課堂里仿佛就是美麗的森林公園，里面住著各種各樣的動物，它們和睦相處。

是啊！孩子們的心是那么的善良，我不禁心里一陣感動。但愿這世界少一些戰爭、少一些殺戮、少一些丑陋，那這世界就會象孩子們的心靈那樣純潔、美麗。

這時，我乘機提議：給動物們舉行一場動物大巡游。同學們紛紛離開座位到邊上，等我準備好音樂后回頭一看，嚇了一跳，只見同學們排成了整整齊齊的隊伍，選出了一名獅王，我不動聲色的按下了音樂，看著他們整齊劃一的腳步，哭笑不得。

結束后，我說：“還有沒有另一種形式啊？比如小白兔是怎么跳著走的？” 課堂傳來一陣嗡嗡聲，我故意讓這種嗡嗡聲持續一會兒，一位學生說：“可以模仿小動物們走路的樣子走。”

我肯定了這一形式，說：“大家可以模仿各種動物，自由地走，不需要排成整齊的隊伍。”

這下就精彩得多了，你看小動物們在獅王的帶領下，有的飛，有的跳，有的蹦，并不時停下來隨獅子的吼叫聲做表情，熱鬧非常。

這時下課的音樂聲響了，看著孩子們興奮的小臉蛋，從心里由衷的感到高興，音樂課能給孩子們帶來快樂，這也是我最大的快樂！

下課后，再回頭想想這節課，真正地感覺到新課程實施后，給音樂課帶來的變化，把感受音樂放在了重要的位置，把人文教育注入課堂，更注重學生的全面發展。如果下一次再上這節課時，還可以有另一種上法，因為音樂具有不定性，可以讓學生自由地去感受音樂，到時聽到的就不一定是獅子，而可能是大象、老虎什么的。我思索??

一節音樂課里發生的故事往往讓我回味無窮，更讓我不斷的反省，不斷的思考。

第二篇：如何上好一節音樂課

音樂這門學科具有其它學科（藝術類除外）所不具備的審美功能，是最能培養人，陶冶學生情感的一門學科，在培養學生的心理素質、審美素質、道德素質等方面都有著特殊的影響和不可取代的作用。因此，如何上好初中音樂課至關重要。

在唱歌教學中，首要問題是培養學生的興趣。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，能夠讓他們在輕松、愉快的狀態中學習，那么教學效果肯定會事半功倍。因此，在具體的教學中，我采用了以下一些教學方法來激發學生學習的興趣。

（一）創設不同的背景引入新課。比如：在學習《走進西藏》這首歌曲時，可以采用配樂詩朗誦的形式，還可以用講故事的方法激發學生學習的興趣，讓學生喜歡歌曲并愿意主動的去學習歌曲。

（二）讓流行音樂進課堂。在具體的教學過程中，穿插合適的流行音樂，對于課堂教學有著很好的作用。

采取多種教學方法學習音樂基礎知識。如果將音樂基礎知識機械的教授，不僅學生不愿意學，而且還會影響整節課的教學效果。因此在具體的教學中，應該選擇合適的教學方法。

（一）理論知識與游戲相結合。比如：在講音符、休止符的時候，教學可以先制作寫有不同音符和休止符的小卡片分發到教室的各個角落，用“學生問，老師答”的這種方式把音符和休止符介紹給學生，然后再用“找朋友”的這種游戲形式讓同學門加深對音符和休止符的認識。

（二）視唱教學法。比如：在唱“4 7”這兩個音時，因為這是個增四度音程，學生不易唱準。因此可以用音階填充法，把這兩個音填充為：“4 5 6 7”。這樣學生們就能很準確的唱準這個音了。

（三）節奏訓練：先難后易。先將難點寫在黑板上，先劃拍，在邊劃邊念，最后用雙手將節奏拍出來。

總之，作為一名音樂教師，在培養學生的心理素質、審美素質、道德素質等方面都有著不可推卸的責任。在教學過程中，教師一定要多思考，多學習，不斷挖掘新的教學方法，讓學生在“學中樂，樂中學”，讓他們成為一名合格的中學

生，并為他們以后的發展奠定基礎。

怎樣上好初中音樂課

對一位音樂教師來說，從事音樂教育并不是一件容易的事。現在的中學生大部分都喜歡聽流行曲，課本里的歌曲它們都不感興趣，于是有許多同學上課不認真、搞小動作，有的把耳機帶到教室里，一邊聽，一邊小聲哼；有的在抄流行曲；甚至有的同學還當著我的面大聲喊：“這首歌不好聽，來段流行曲吧！”面對這不良現象，我真的有點生氣，卻又覺得無奈，于是我苦思冥想，終于想到了解決這些問題的好方法。

首先，我深入的了解學生、研究學生。

我放下老師的架子，發揮青年教師與學生交往上的年齡與活動優勢，成為學生的知心朋友。并向學生學習，研究他們的生活、學習、勞動，關心他們的喜怒哀樂，利用課余十分鐘和學生平等自由地對話，增進了解，提高學生對我的信任。特別是注意對“后進生”的深入了解。經過一段時間的交往，我從中發現了許許多多實實在在的問題，也解決了許多學生的困惑。漸漸地，它們上課的紀律比以往好多了，我還深刻地記住它們曾經說過的一句話：“我們并不怕音樂老師，因為她是我們的朋友，所以我要尊敬她。”這使我明白，作為一位教師要全身心地、滿腔熱情地去愛學生。其次，我對音樂的教學方法進行改革、創新。

一貫的音樂課，我們都是教會學生唱一首歌，講授一點音樂知識，分組輪唱就算完了，可是現在卻不一樣了。我結合同學們的要求，在音樂課搞點游戲，如猜謎語，唱首歌等，這樣做是為了激發同學們對音樂的學習興趣，讓他們更深刻地里了解音樂。記得初二第一學期有一首歌曲《人間第一情》，這首歌的旋律比較慢，倚音比較多，特別難唱，聽起來還有點枯燥無味，許多同學都不喜歡上這節課。一時我在上課前先吸引住同學們：“這節課我們學會唱這首歌之后，讓你們回憶以前的一些童年趣事或一件難忘、令人發笑的事，同這首歌的旋律唱出來。”同學們都說好。這節課特別安靜，同學們個個開口學唱，而且唱得特別賣勁，學的比我想象中還要快，后來我抽查了一下，每位同學都按照我說的方法把要說的事情用音樂唱出來，連平時不愛唱歌的幾位同學也爭先恐后的舉手。下課鈴聲響了，不少同學惋惜地說：“太短了，再多點時間就好了。”

最后，我指導學生在課余時間適宜地選擇一些樂曲進行欣賞。音樂能通過心理作用影響人的情緒，陶冶性情，從而達到化解不良情緒的目的。因此，在課余時間，我指導學生適宜地選擇了一些樂曲進行欣賞。如，催眠時，選用了“二泉映月”、“平湖秋月”、“夢幻曲”等；穩定情緒時，選用了“塞上曲”、“春江花月夜”等；排遣不良情緒時，選用了“高山流水”、“碧澗流泉”等，且均以古箏和琴阮合奏曲為主。許多學生回去按我的說法嘗試后，都說效果很好。

長期的試驗，同學們上音樂課的積極性明顯提高，以往出現的毛病慢慢消失，它們也不再嫌棄課本的歌曲。事實證明我們應該結合自身的教育教學實踐進行研究，從身邊發現問題入手，從一個學生、一首歌曲、一堂課、一種教法的研究開始，不斷總結經驗，逐步提高教學水平。

給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。

我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時代發展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位、缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。甚至注重選撥和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要的緊迫的課題。

每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。新形勢下如何上好音樂課,首先應該選擇正確的音樂教學方法。

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由于音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。

選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教育活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍采用的是練習法、欣賞法和示范法。

音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。我們知道，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示范，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音樂教學的重要方法之一。

選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法、還可由教師范唱范奏，并運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光采用欣賞法，還可以采用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想象。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同于一般技巧訓練采用的方法。

怎樣上好一節音樂課

發表日期：2010年6月9日

作者：衛輝市第二完全小學 馮桂蘭 【編輯錄入：whex】

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一、通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力

音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想象的心窗，利用各種生活物品，自己動手制作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心里揉搓，使其發出“刷刷刷”的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出“咔吧、咔吧”聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出“沙沙”的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想象力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。

二、引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想象力，培養學生語言表達能力

音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。

課例：欣賞《種海菜》（小學）。

《種海菜》是電影紀錄片《潛海姑娘》的主題音樂。影片描寫秀麗的南海風光、奇特的海底世界以及一群潛海姑娘緊張而愉快的生活情景，展現了潛海姑娘的精神風貌和高尚情操。

為檢驗學生的音樂感知力，教師在不告訴學生音樂背景、曲名的情況下，讓學生先用心聆聽這段音樂，聽一聽音樂中描繪出什么景象，展現出什么樣的意境。聽完音樂后，教師提問：在聽音樂的過程中，你的腦海中曾經浮現出什么樣的景像和意境？學生的回答五花八門：有大海、輪船、海鷗、大草原，有的說仿佛來到春 天的田野里放風箏，還有的學生說看到了夜空里的星星和月亮……

接下來讓學生翻開課本找到這一課，課本上有一幅兒童潛水的插圖。教師介紹了音樂作品及作者之后，告訴學生這是電影的主題音樂，請同學們根據自己對音樂的感受，每人為這段音樂做一個標題。

學生興致很高，除了意思重復或相近的，學生共為這段音樂“制作”了68個標題，其中與海有關的占95%。如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美麗》《五光十色海底世界》《海面上的海鷗》《海底世界真奇妙》；有一些標題極富想象力和詩意，如：《彩虹》《美麗的夢》《太陽下的跳躍》《我坐上了輪船》，等等。

教師對學生豐富的想象力和貼切的語言表達給予了充分的肯定，學生對老師給予的贊賞興奮不已。這表明，只要細心引導，學生對音樂的感受能力是會得到發掘和提高的。同時，教師則需要尊重學生的純真天性和獨立感受，對學生敢于表達自己獨特的審美體驗給以鼓勵。

三、結合各種不同的藝術表現形式，培養學生的音樂感受能力

音樂、舞蹈、詩歌、繪畫是文學藝術范疇中的幾種不同的藝術表現形式。它們各有其表現特征，但相互間又有著密切的內在聯系，在審美意義、表現手法方面有著許多相同之處，其目的是一致的。音樂、詩歌有聲無形，而繪畫、舞蹈則有形無聲，它們相互結合后的表現形式更加完美。課例：欣賞《乘著歌聲的翅膀》。

該作品原是德國作曲家門德爾松以德國詩人海涅的詩為歌詞而創作的一首藝術歌曲，作品富有詩意，充滿了自由幻想的浪漫色彩，后被改編成管弦樂作品。

課堂上先是播放這段音樂，在樂曲聲中，教師飽含深情地朗誦了海涅的詩，并踏著音樂的節奏輕盈地跳起了華爾茲，讓學生直觀感受音樂舞蹈與詩歌融合一體的完美與和諧，在有聲有形中加深了對音樂表現內容的理解。

在教師的啟發下，學生對音樂作品所表達的情緒和意境有了一定的理解。之后，挑選部分學生在教師帶領下隨著音樂即興輕歌曼舞，有位女生還忘情地舞動起自己的紗巾，陶醉在美妙的音樂中。

在這次音樂活動中，教師給學生布置了一項課外作業：結合自己對音樂作品《乘著歌聲的翅膀》的感受寫一首小詩。有三分之二的學生完成了作業。隨后，教師挑選出部分學生，在音樂課上伴隨著音樂，朗誦他們自己創作的詩歌。他們用稚嫩的聲音，朗誦他們稚嫩的作品，自豪和成就感寫在臉上。一些沒有交出作業的學生受到了強烈的感染，情不自禁地即興創作，濃烈的藝術氣氛彌漫在課堂上。

這情形印證了教育家卡亞爾所說的話：藝術感受體驗總是要通過一種動態的而非靜態的態度，無論是對藝術家本人還是對觀賞者，我們不可能身處于藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去。這次觀摩教學，令我們音樂系的學生感受到很大啟發。一線任課教師形式新穎的音樂課，從某種意義上講，較好地詮釋了《音樂新課標》的基本內涵，做到了基礎音樂教育應將對學生音樂感受能力的培養放在首位。

在對學生音樂感受能力的培養上，我認為，以下幾點值得總結和借鑒。

一是教育者應重視每一受教育的個體。作為教師，對學生的音樂啟蒙教育要有耐心，要從學生對音樂的最初的感知水平開始，因勢利導，循序漸進，不否定任何一個學生。

二是教師應善于啟發，讓每個學生都有一雙“感知音樂的耳朵”。讓學生學會欣賞，是培養學生聽覺、感受音樂的前提。過去曾片面認為，中小學音樂課就是教一首新歌、識幾個音符，音樂欣賞不是這個年齡段所能感受的。事實證明：只要不斷啟發，學生還是能夠懂得欣賞音樂的。學會欣賞，將帶給學生音樂感知的快樂，在這一點上，教師的循循善誘尤為重要。

三是教師要善于利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗并獲得感受。

四是鼓勵學生參與音樂的創作過程。藝術教育的目標并不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善于對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。

五是音樂教師自身應具備較高的音樂素質及綜合素質，要有與時俱進的教育新理念。新的教育理念要求教師不僅要有扎實的專業功底，還必須順應時代的發展，不斷更新知識，要有獨創性和知識包容性。

綜上所述，幫助學生建立音樂與人的情感聯系、培養學生對音樂的感知能力，應該說是基礎音樂教育的最基本的目的。

如何上好一節音樂課

胡艷芝 2010年6月28日

音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的的重要途徑。音樂具有提高學生文化素養的功能；有陶冶情操、培養學生品質的功能，有健心、育心的功能。作為音樂教師如何上好一節音樂課哪？

一把握音樂作品

要想上好一節音樂課首先還應把握音樂作品，吃透教材，我們不僅要把握作品的體裁、情緒、結構形式等，研究教學還應從作品的點滴入手，如：“作品中的節奏、裝飾音等”也應挖掘吃透，多去搜集一些相關的音樂元素，再通過教師的肢體語言、情感語言來感染學生，使枯燥的音樂知識變成學生身邊感興趣的、觸手可及的，把一些理性的概念，變成感性的藝術，把培養學生的興趣愛好放在首位，這樣更使學生感興趣。如在教學《我是少年阿凡提》一課時，歌曲中“我可對他不客氣”一句中的休止符處學生總是掌握的不好，我啟發學生“當你看到這些不良行為時，你會怎樣做？（生說）如果讓你用一個動作表示，你會用那個動作？（生說）”再演唱到此處時，讓學生加入要表現的動作，這樣學生不僅恰如其分的把休止符表現出來，同時也激發了學生的學習興趣，提高了環保意識。

二做一個引起學生關注的教師

應該怎樣做一個引起學生關注的教師呢？我認為應從自身做起、從點滴做起，提高自身的專業素養，音樂基本功，在教學中錄音范唱再好聽，學生還是喜歡聽到教師的范唱，教師優美的舞姿，熟練的樂器演奏等等，都會讓學生投來敬佩的目光，我們要做一個有專業內涵的音樂教師。

作為小學音樂教師還應具有語言的童趣性。孩子們為什么喜歡少兒頻道的主持人，細想他們富有童趣的語言，拉近了與孩子之間的距離，激發了孩子的興趣，我們教師也應想想在課堂上，學生為什么亂成了一鍋粥，說話的、睡覺的、打架的……像這一些現象，我們不應責怪孩子，愛玩、愛說、愛動是他們的天性，我認為主要是我們教師沒有很好的走進孩子的心靈、孩子的世界，在教學中常常把一些枯燥乏味的成人概念強加于孩子的身上，使其感到厭倦、無趣，所以童趣是很重要的，這就要求我們教師在備課時還應備學生，教師的一言一行都要能吸引學生的興趣、引起學生的關注，使他們產生積極的心理傾向。如：在教學中教師范唱時應親切點、生活化、能感染孩子，尤其是低年級更應用富有童真的聲音進行范唱，而不是用純正的美聲、民族等唱法進行范唱，否則不僅拉不近師生之間的關系，有時還會嚇著學生，使學生對音樂作品產生抵觸心理。對于低年級學生來說，他們的鑒賞能力是有限的，課堂要成為孩子的課堂，而不是教師才藝展示的舞臺，我們教師的才藝專業基本功是為課堂而服務的。

三教學中和學生玩音樂

教學中如何和學生玩音樂？以往的課堂教學是教師講，學生聽，教師是課堂的主人，一味地給學生灌，久而久之學生失去了學習音樂的興趣。而今天我們打破了以往的教學模式，學生成了課堂的主人，在課堂上我們教師應放下教師的架子，走進學生中去和學生做音樂、玩音樂，將學生對音樂的興趣，重新喚起。玩音樂并不是放上錄音機只管和學生玩吧，不用學習那些枯燥無味的樂理知識了。我們所謂的玩并不是一味的玩，而是在玩的過程中，無聲的把音樂的節奏、節拍等滲透給學生，注重學生課堂習慣的養成，一步一步的提高學生的音樂素養，因為，音樂是聽覺得藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。聽，是音樂藝術的最基本特征，聽覺體驗是音樂學習的基礎，養成聆聽音樂的好習慣，應從低年級介入注意聆聽，通過聆聽童聲、女聲、男聲、以及小的器樂作品，感受其音色，聆聽中體驗音樂的情緒，并用動作來表現體驗的感受，這種能力逐步延伸，最后向大的方面延伸，提高學生對音樂的感受能力。如：在教學中通過不同形式，不同問題引導學生多次聆聽感受歌曲，使學生主動獲取新知識，逐步達到會唱、唱準歌曲的目的。教師不要講太多，有效的引導學生聆聽，過多的講解反而成了學生想象和體驗音樂的“絆腳石”，不能成為講解員，更不能以自己的想象代替學生的想象。如：《小雞說話》引導學生在間奏處加入拍手、拍腿等動作，《口哨與小狗》讓學生在口哨處用一個動作（行走、拍手、敲桌子……）來表示，在小狗叫聲處來模仿狗叫，逐步培養學生的注意聆聽，在課中我們要動靜結合，把休止“音樂養成”也同時進行，培養學生聽賞音樂的能力。時刻用耳朵去關注學生的聲音變化、音準變化，教師應具備關注學生唱好歌曲的概念。

四 在教學中采用不同的教學方法、教學模式來示教 教學方法是師生為實現教學目標，完成一定的教學任務而在教學過程中所采用的教學方式、途徑和手段。它包含了教師的“教”和學生的“學”，貫穿于教學始終，為教學目標服務。長期以來，廣大音樂教育工作者在教學中積累和總結了很多教學方法，如音樂欣賞法、演示法、討論法、游戲教學法、講授法討論法……在教學中要善于運用這些教學方法，為我們的課堂教學服務，如在教學中運用比較的手法進行教學，像音色，力度、速度的變化，在教學《郵遞馬車》一課時，通過力度、速度的變化來表現馬車由遠而近的聲音效果，讓學生進一步感受牧場上的青年人對遠方信息的期盼，看到郵遞馬車時的喜悅心情。《草原就是我的家》一課，歌曲速度比較快，學生很難把握好，我們可以先讓學生隨琴模仿草原遛馬的情形，讓學生沉醉在草原的遼闊、高遠、寧靜優美中，當學生對歌曲的旋律、歌詞熟悉以后，把速度加快來表現歌曲，再配以音樂伴奏，學生仿佛置身于萬馬奔騰的大草原，感受草原的熱情、豪放、粗狂，通過比較，不僅提高學生的學習興趣，并且對提高學生的音樂素養會有意想不到的效果，學會在教學中采用不同的教學方式、教學模式來示教，教學功夫下在日常的教學中。

第三篇：怎么上好一節小學音樂課

怎么上好一節小學音樂課 ？

音樂課的基礎價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。當然音樂教育還能給學校的各項工作在不同程度上做出一定的貢獻。

那么，如何上好一節成功的音樂課呢?結合平時的教學實踐，我認為要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：

一、在教學理念上突出五個關注點

1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那么如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。

3、要突出教學內容與形式有機結合于一體。“教什么比怎么教更重要”。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注“內容的選擇，注意教學的方法”。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對于如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著“課本上的內容就是教學的任務和目標”這樣一種觀念，只知道“教教材”而不會“用教材教”，不能或不敢“變通教材”和“變活教材”，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。

4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之后我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。

5、要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。

基于此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標準，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。

二、在教學過程上注意五個方面

1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

2、注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什么，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什么。例如：在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我就用了這樣的比喻，八分音符（X）下面有一橫，好像是一個人在騎車，四分音符(X)就是一個人在走路，二分音符(X一)就好比一個人拖著一個重物在行走，請同學們想想誰走得快，誰走得慢呀？

3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

4、注意正確評價。對于要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：“很好，很棒”！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)

三、在唱歌教學上把握五個方向

（一）明確唱歌教學的三個目標：

小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。

3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那么要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

（三）聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那么在什么情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法，否則不能采用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

（四）歌詞和曲譜交替進行。

怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

（五）創編與拓展。

我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什么新穎的東西。我們為什么不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬于民歌類，那么我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢。

以上是我學習后的一些體會和感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。

第四篇：淺談怎樣上好一節音樂課

淺談怎樣上好一節音樂課

田素琴

我是一名小學音樂教師，一次在網上看到一篇調查文章,看到一個個學生都那么討厭音樂課,對音樂課是想愛不能愛,看到他們那么幼小天真的的心靈里充滿了對音樂課的無奈……我的內心久久不能平靜,音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，怎么就變成無聊的、令人討厭痛恨的課呢？是學生對音樂課的的要求高嗎？學生又需要怎樣的音樂課呢？

放眼看一下我們音樂教師的音樂課，在上公開課時，可以說各個都是很不錯的、好樣的，那都是精心準備了好久，花了好多時間和精力去反復修改、試教換來的，這樣的課當然是好的。可是再看看音樂教師平時的音樂課，與公開課相比，真的是相形見拙，相差很遠，不敢說別人，就說我自己，平時上課也不會像上公開課一樣的引起重視而精心準備，于是就變成了學生所說的枯燥無味、無聊至極、令人痛恨的音樂課了。這樣的音樂課學生怎么可能從中感受快樂，感受音樂帶給他們的美感呢？也當然不會受學生們的喜歡。可是學生又需要怎么樣的音樂課呢？其實也簡單，就是讓學生不覺得無聊、讓學生不覺得枯燥、在音樂課中能夠自主的參與到教師的教學之中來，與同學愉快的合作，樂在其中，學在其中，我想這就是學生所想要的音樂課，也是我們教師努力的方向。

給孩子找回上好音樂課的自信。首先，我們要走進孩子們的世界，給孩子們多一點微笑，跟孩子們交個朋友,多點鼓勵給孩子自信!許多的學生不是不喜歡音樂課，而是對音樂課沒有信心而失去興趣的，這就需要教師給予更多的愛心和關注！不管是誰都不希望也不喜歡面對一個嚴肅的，整天板著臉孔的人。學生更是如此，老師的微笑不僅給學生留下良好的印象還能給學生信心和勇氣。這是一個教師應該做到的，而要走進學生的世界，我們教師就要彎下腰來，與學生站在同一個世界里，體驗他們的快樂，感受他們的需要，這樣才可能知道學生喜歡什么樣的音樂課。

激發學生對音樂課的興趣。有一句話說——興趣是最好的老師，能激發學生的學習積極性，那這個老師就成功了一半。不過要激起學生的興趣就必須要關注學生的興趣，這還是需要我們教師認真的備課！因為備課是一個教師上好音樂課的根本，只有備課了，才知道一節的重點難點進而去解決重難點；只有備課了才能找到能吸引學生興趣的素材穿插到音樂教學和課堂里來，把枯燥的音樂課上得有趣生動！.學生的興趣有時也很簡單，激發學生興趣還需要教師想盡一切辦法去做，可以把難懂的節奏練習變成好聽的兒歌；可以把枯燥樂理知識變成有趣的游戲；把難唱的歌曲在律動舞蹈中學會；把難以理解的管弦樂曲在動畫片中得到體會……有了這些法寶，學生們的興趣肯定會高起來。

社會在變化在進步，我們的音樂教學也同樣需要進步和更新，而多媒體在現在的教學中廣泛的運用，給音樂課堂教學注入了生機活力，因為它不受時間空間的限制，又能以形象、生動、直觀的方式表現出來，是一種現代的教學手段，順應了學生的心理，使學生積極主動的投入到他感興趣的學習中，并能在很短的時間了解和掌握更多的信息和知識。在教師的合理運用下，有了多媒體的課堂應該是會受到學生們所喜愛的課堂的。

總之，教師更要關注自己，教師自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！基于熱愛的音樂課，學生能不喜歡嗎！答案是肯定的。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才更有說服力，這樣的音樂課堂才是美的，相信也是學生們喜歡的。路是人走出來的，經驗是人找出來的，作為一個音樂老師就應該做好自己的本職工作，在工作中不斷地找出并總結出適合學生的優秀的教學方式，做到與時俱進，跟上時代的脈搏，上出學生們喜歡的音樂課。

第五篇：怎樣備好一節音樂課

如何備好一節音樂課

備課是教學工作的一個重要環節，每一節成功的音樂課都必然是經過了認真準備，精心設計，精心組織，花費了教師大量的心血才獲得的。因此說，備課是保證教學質量的前提條件。備課是創造性勞動。我們想，如果一個有幾十年教齡的音樂教師，使用一份相同的教案，重復地教了幾十年，無論他上課是多么認真，最多我們認為他是一個教師匠，而不是一個教育家，甚至不能算是一個好的音樂老師。音樂教學是面向全體學生的教學，但在音樂素質上學生的個體差異是十分明顯的。因此，我們在備課時既要注意學生的共同特點，又要注意學生發展的共同特點，注意學生的共同規律，又考慮個體的差異性，采取各種措施，使他們的音樂能力都能得到充分發展。

音樂的備課包括下列內容：備教材、備學生、備教法、寫教案 1．備教材

備教材是教師備課的中心環節，它包括鉆研音樂教學大綱，熟練掌握音樂教材，教學參考書和查閱有關參考資料。音樂教學大綱是教師備課的指導性文件。鉆研音樂教學大綱，就是要弄清音樂課的教學目的、任務，了解本學科的教學體系和基本內容，明確音樂課教學法上的基本要求。只有深刻地領會音樂教學大綱的精神實質，才能統觀全局，理清主線，搞清各部分內容之間的內在聯系。音樂教材是教師備課的主要依據，它為教師備課提供了基本材料，了解整個音樂教材的選材目的，才能明確每一節課的地位，教材之間的內在聯系。參考資料是教材的延伸和補充。備課時，在認真鉆研教材的基礎上，還

要廣泛查閱有關參考資料，以便更深入地掌握教材，充實教材內容。鉆研教材是一個反復學習，不斷深化的過程，通常要經過通讀、深鉆、深化等三個階段。通讀，是對教材每一部分的基本內容要搞得清清楚楚，掌握它們的理論知識和基本技能、技巧的訓練要求。深鉆，就是對每部分教材要鉆透。通過精讀細鉆，對每個部分教材內容能夠運用自如。深化，就是教師的思想感情和教材的思想性、藝術性、系統性等融化在一起，對教材達到融會貫通的地步，并能深入淺出地講授每一部分教材內容。2．備教法

一節課能否吸引住學生，取決于它的設計是否靈活，教法是否新穎。教師應在備課時，注重創新，力求上一節有自己風格特色的好課。備教法的內容包括如何組織教材，如何確定教法等。組織教材，就是對教材作出教學方法上的加工，使它成為便于學生接受的內容。在組織教材時，應做到緊扣教材，抓緊中心，突出重點，兼顧其它，難點分散，由簡到繁，靜講多練，講練結合，綜合培養，以達到全面提高的目的。常用的教學方法有：講述法、練習法、提問法、演示法、討論法等。

（1）講述法：教師可以用講述法來介紹新的學習內容，并引起學生的學習興趣，在教學過程中，用講述法解釋教材，說明圖表，解釋疑難，補充教材，在一堂課結束的時候，用講述法歸納所學習的內容。（2）練習法：使用練習法，教師要注意技巧性與趣味性，藝術性相結合，要避免枯燥的、純技巧的訓練，使學生喪失學習的興趣。

（3）提問法：提問法教學，首先要注意提出問題要清楚、明白，使學生能夠理解，要善于觀察學生的反應，以使對提問進行及時調整，使課堂提問順利進行下去。

（4）演示法：演示法是一種直觀教學方法。教師邊演示邊講解，教師的語言描述要精彩生動，以吸引學生的注意，并引導學生進行觀察，抓住重要方面各主要特征。

（5）討論法：運用討論法進行教學時，擬好議論題是關鍵，討論題要有針對性，難易要適中，教師要注意引導，對學生的疑難問題要及時給予明確的答復。3．備學生

教學是教與學的雙邊活動。學生不僅是教學的對象，而且是教學進程中認識的主題，他們的狀態直接影響教學活動的效果。中學生在十二、三歲至十五、六歲之間，是生長發育最迅猛的時期，生理上的變化大，他們的音樂心理在各個年齡階段都有不同的特點。作為音樂教師必須對自己學生的音樂心理特點了如指掌。盡量聯系他們的生活實際，走進他們的生活，他們感興趣的事物或話題來吸引他們的注意力，調動他們的積極性。掌握學生的基本情況，包括：學生原有的音樂基礎知識、技能的質量，智力發展的程度，學習的興趣和愛好的情況，學習的目的和方法的情況等。只有在對學生有了充分的了解以后，在備課時，才能根據情況選擇教材，合理安排教學進度，確定每一課題的教學目的、任務及要求，分析教學的重點和難點，研究因材施教的措施，選擇最優的教學方法，制定最佳的教學方案。

4．編寫教案

教師的備課要以教案的形式將其記錄下來，它是教學的設計方案,是授課的依據。編寫教案也是創造性的勞動，在組織、教學方法的運用上，都包括創造和創新。在教案設計時，應考慮整節課的布局，知識量適中，布局要有張有弛，特別是高潮的安排要恰當。課堂氣氛要活躍，學生要有動有靜。教案的編寫樣式有三種。（1）文學敘述樣式：即文字將授課的過程詳細敘述。（2）表格式：即根據授課內容以表格的形式設計項目而寫成教案。（3）綜合式：兼用文字敘述式和表格式兩種方式編寫教案。

教案是教師備課的重要環節或成果，它是指導授課的重要依據。教師要想不斷提高教學水平，包括教案設計的能力，就必須在教課實踐后，對本教案進行修改和補充，并作好課后記錄。只要備好了課，一節成功的音樂課就有了保證。

總之，為了提高教學質量，備好課是關鍵環節之一。在抓備課環節這一關時，目的要明確，要求要具體，措施要落實。要注意教學內容的綜合性，教學方法的靈活性，練習的多樣性，明確教師“教”的任務，學生“學”的方向。力爭在備課環節的優化中做到教與學的結合，處理好“主導”與“主體”的關系。一節課能否上好不是偶然的，它在很大程度上取決于教師的備課。我堅信：在備課上花一分精力，在教學里就有一分的效果