第一篇：UU談攝影系列(20)——構圖(基本原則之五)

UU談攝影系列（20）——構圖（基本原則之五）

(2010-12-06 16:27:05)轉載▼ 標簽： 分類： 攝影專題

雜談

（一）構圖基本原則之五——讓背景簡單化

攝影與攝像不同，一個是擷取動態影像，一個是捕捉靜態神情。一個是流動的，一個是靜止的。一個以越全越多為佳，一個以越少越精為上。所以一個只是實用技術，一個卻上升到藝術境界。當然，這里我們沒有貶低攝像的意思，只是想說明攝影更能反映出一個人對藝術的感悟與才思。所以盡管攝像技術現在越來越成熟，器材越來越高級，但并不會把喜歡攝影的人全吸引過去，反而現在搞攝影的人卻越來越多了。第一：為何攝影的魅力會如此的巨大？

其實攝影最叫人心馳神往的地方，恰恰是方寸之地能反映大千世界的無窮變化。由于攝影表現內容的尺幅是受到一定限制的，整個世界在攝影家的眼里只是一個小小的矩形，所以我們并不能在一幅照片中把客觀世界中我們所見到的全反映出來；但世界本身卻是色彩繽紛，變幻無窮的。形式上的限制與內容上的無限，使攝影形成了一種矛盾——在有限的范圍內反映出無限變化的內容來。就因為這一點，攝影就變得讓人樂此不疲了。

世界是無限的，攝影的空間是有限的。想通過有限來反映無限，那么攝影師在舉起我們的相機的時候就得學會取舍，什么是我們應該留下的，什么是我們應該去除的，這個頗費周章的事兒卻極大地調動了攝影師的創造性思維。而人類一切有關于創造的活動都是有意義并且是最有趣的。

2.1.世界是無限的，攝影的空間是有限的。無限的世界中良莠蕪雜，好壞不齊。但攝影師有著自己選擇的權力。我想拍什么，不想拍什么，我們是自由的，把我們認為善美的東西納入，把我們認為丑惡的東西排除。這本身就是一種快樂，所以我們喜歡它并愿意為此附出一生的努力。

3.世界是無限的，攝影的空間是有限的。我們還要常常在有限的空間中去傳達一種無限的意味。我們常常在想，如何能抓取最為動人的一瞬而并非全部，然后讓觀賞的人透過這一瞬去想像畫面之外的情節？所以攝影又是含蓄的，雋永的。無論是拍攝者還是觀賞者在進行這種藝術活動時都必定要調動我們想象與聯想的空間，想像之外的事兒總是那么美妙的。

4.世界是無限的，攝影的空間是有限的。無限的世界在流動，有限的空間卻靜止。很多時候，我們都想把時光留下，唯有攝影能達成我們的這個要求。攝影是什么？攝影是用光在作畫，攝影是用鏡頭在傳情，攝影是在摘取大樹上最美的那片葉子，攝影是在擷取流水中最亮的那一滴。在時與空的交匯中，我們將人生的某一次地背景定格，定格為讓當代讓后代無數人為之動容的雕像……

第二：在具體操作中，怎養才能使得構圖簡單化？

其實攝影不是一門增的藝術，它是一門減的藝術。攝影師在拍攝前，往往不是考慮應該在畫面中盡可能的多保留些什么，而是考慮應該在畫面中盡可能的多去除什么。攝影的魅力不在于把一切全涵蓋，而在于通過一個典型鏡頭反映出事物的深刻內涵。所以，簡單化（少而精）才是攝影的真正追求。

那么，實際操作起來又會如何？我想以下幾個方面，我們在取景時應加以注意。

凈化背景，盡可能地排除那些不必要的雜亂的景物，這是一幅攝影作品成功的訣竅之一。有經驗的攝影師總是千方百計地調動一切攝影技巧將背景中可有可無的東西排除在畫框之外。

1.選擇一塊干凈地墻壁或幕布作為人像攝影的背景 這是最簡單不過的了，如圖（1）所示。

圖（1）凝望

這張照片的背景只是建筑物前的幾根粗壯的大理石柱子，讓人物處于兩根柱子之間，這種背景雖然有一些圖案，但也還算是簡單背景，對于人物的表現不會產生干擾。人物身著黑與白的服飾，與背景色相統一。色彩的選擇上，這張照片是成功的，人物的安排只是采用了傳統的半身像的構圖法，但人物那種憂郁的神態卻是極其傳神的。與這種單調背景的襯托當然是有著分不開的聯系的。

當然了，背景的單一有很多時我們還可以采用另一種辦法，就是采用暗背景，用硬一些的影調來完成，簡化影調，突出神態，如圖（2）所示。

圖（2）

這張照片是在逆光下很暗的自行車棚內所拍，拍攝時故意躲開那些絢麗的色彩，而有意讓人物處于黑色的背景之中，會產生一種神秘的感覺。有的時候，帶有圖案性質的背景也是人像攝影不錯的陪襯。如草地、有界格的建筑物等，如圖（3）所示。

圖（3）

這張照片則是在建筑物前的橫向欄桿前為人物所拍的，這些橫欄與其形成的影子構成了美妙的圖案，不會干擾與沖淡主題，反而帶來更強的趣味，右角的小樹起到了很好的呼應作用。2.運用仰角或俯角來凈化背景

如果能找到干凈的墻壁來作為背景自然是最為理想的，但常常有時情況并不這么簡單，這時我們就需要調動角度，因為這樣的角度能把地平線排除在人們的視線之外，不再產生干擾作用——背景中最雜亂、破壞力最大的常常就是地平線。如圖（4）與圖（5）所示。

圖（4）

這張照片是在云南旅游時，在洱海的游船上拍的，當時為了避開復雜的背景，采用了仰角，背景是藍天白云，得到了最大程度的簡化。

圖（5）

這張照片也是在云南旅游時，在世博園前的草地上所拍的，為了凈化背景，我采用了俯拍的辦法，背景中只是一片綠色而已。3.選擇逆光拍攝來簡化背景

光線其實也是凈化背景的主要手段，為什么室外拍攝逆光要比順光效果好呢？其中原因之一，是順光時背景景物與主體同等明亮，背景中各種物體和輪廓線條纖毫畢現，與主體混雜到一起，畫面常常會使人眼花繚亂。而逆光，背景中面向鏡頭方向的景物處于陰影之中，雜亂的線條被統一在陰影的暗色調中，主體的輪廓被逆光照亮，清晰分明，富有視覺沖擊力。如圖（6）所示。

6）

這張照片是在夕陽西下時，找好固定的光線角度來拍攝的，拍攝時就是想表現出畫面主人公嫻靜的性格特征，因此這種逆而略側的光線很好地傳達出這種意圖，畫面反因簡而生動。還有些時候，我們采用全逆的角度進行拍攝，不在乎人物的具體表情，更注重人物的輪廓質感與整體的氣氛，造成剪影的效果，如圖（7）所示。

圖（7）

這張照片上，是夕陽背景之下的三個騎馬的人物，人物的面部表情我們根本分辨不清，只能從外在形態上略略有區分男女，但整個照片的自豪與矯健卻顯示無疑。

在風光拍照中，我們也常常利用這種方法，選取早晨或傍晚，太陽出現不出現在畫面上都無所謂，我們要的就是這種民間皮影戲的效果，畫面也會相當生動，如圖（8）所示。

圖（8）

這張照片的背景就是日落時的天空，表現的主體卻是加油站上帶有船帆形狀的裝飾性建筑物，能給人帶來很大的想像空間，恰如一排遠航的船隊披著落日歸來。

4.利用雨雪霧天來簡化背景

除去以上各種方法之外，雨天、霧天、雪天也可以有效地虛化背景，原來斑駁的道路、田園，呈現出一片單一的白色調，暗色調的主體就全變得分外引人注目，甚至出現一種高調的撲朔迷離的效果。如圖（9）所示。

圖（9）

這是霧天所拍的小區廣場的部分，因為霧，過去所見的一切繁雜現在全簡單化了，其實這樣的天氣里去拍風光照片，更有詩一般的意境，一切都似乎是發生在童話王國中的故事。

5.利用長焦距和大光圈來使背景虛化

長焦距鏡頭比廣角鏡頭更具有較強的凈化背景的能力，廣角鏡頭包括的背景范圍大，景物多，容易雜亂；長焦鏡頭背景范圍窄，容易為主體找到干凈的背景，最為關鍵的是長焦鏡頭景深范圍小，主體清晰，背景虛化，使點線得以柔化，色調渾然一體，有利于突出主體。如圖（10）所示。

圖（10）

這張照片采用的是潘太康2.8／135德國鏡頭，人物的膚色還原相當漂亮，有一種柔嫩的感覺。尤其135的焦距加上2.8的大光圈，使背景柔化成“奶油”一般，這也是拍攝人像時常常采用的手法。

有人說，繪畫藝術反映生活用的是加法，攝影藝術則用的是減法，這話有一定的道理。畫家創作時，面對的是一個干凈的天地——一張白紙，一幅白布，一面白墻。作畫時，即使再簡單的繪畫吧，也是要往上加點什么，而攝影者是用取景框面對著紛繁復雜的現實生活進行創作，其中需要的與不需要的，表象的與本質的，偶然的與必然的，全都交織在一起。所以當攝影者選擇了所要表現的對象后，就要用全部的聰明才智和攝影技巧去減去那些不需要的，非本質的，干擾的因素。攝影藝術要做到簡潔，就要學會運用減法，盡可能凈化背景，從而突出主題。

第二篇：攝影構圖體會

[攝影構圖體會](1)黑白灰

無論彩色片還是單色片,都具有層次,(黑白灰),在色彩中一般紅色紫色

深藍明度低,感覺重,黃色淺綠等色明度高,感覺輕.有些片子感覺沉悶,就是層次沒拉 開！一張片,要有一處“白”來透氣,要有一處“黑”來點睛.(2)點、線、面

一張片子,不管內容多么復雜或簡單,它內在的構圖要素還是點線面.點線面是相對的,小的面可稱為點,寬的線也可稱為面.一張片,不能全是點,那就叫一地 芝麻！不能全是線,那是斑馬！不能全是面,那叫有眼無神.最好點線面都具備,線與線最 好不要垂直相交.(那有種機械感)我們并不是追求點線面為目的,說穿了,點線面,就是在講究畫面內容形狀的處理,避免 形狀的雷同.通常,天空,地面,水面,房屋頂墻壁等可以稱為面；路,樹干,水紋,建筑物的邊等可以稱 為線；遠處的人,近景中的幾片葉,小的窗戶,燈,云朵等,可稱為點.(3)光線

光線---色彩之母,沒有好的光線,一切景物都是死的！很多朋友容易忽視這一點.比 如有一位青島朋友拍的教堂,看得出花了功夫,長焦廣角都用上了,但說實話,效果一般, 還屬于生活照,到此為一游,為什么?就是不注意選擇光線,我們平時看電影,一看到下 雨刮風就會想到一場悲劇要上演,特別是一些香港電影中,在一些緊張情節的用光上, 簡直夸張到了無以復加的地步,比如晚上毒品交易,一條長街道,街道盡頭一盞巨大的 藍色背景燈,一人影或一線車從背景中出來,長焦,有用軍用望遠鏡看的那種感覺,有時 為營造效果,還得放一些煙霧,在一些銜接鏡頭的處理上,也很夸張,嘎---的一聲,車停, 門開,一雙錚亮的皮鞋,逆光,長長的腳影.還有,倉庫的排氣扇不停的轉,一道道的光 影.這些用光的表現手法雖然粗俗,但這是最好的教材料.(4)透視

透視---近大遠小的視覺規律，還包括：近高遠低，近長遠短，近實遠虛，近處色彩 鮮艷，遠處色彩變淡變淺變灰，攝影構圖體會。

透視---是表現空間感的有力手段！通常廣角透視夸張，空間、立體感得到強化；長 焦則壓縮透視，前后物體貼得緊，空間感不強。(我們有時也把這種強列的透視變 化稱為視覺沖擊力，但不是全部)(5)色彩

色彩--不僅僅指顏色，還是一種感受，一種比較，一種心理，一種修養。

可以這樣分類：明度，純度，色相，對比色，調和色，冷色，暖色，環境色，光源光，補色，視神經，色彩的聯想，色彩的重量。太多了，講不完，講幾條主要的。色彩的聯想：

紅色代表激情，精力充足，殘暴。

藍色：高貴，冷淡，傷感，憂郁，沉靜，孺弱。黃色：天真，活潑，明朗。綠色：希望，和平。

紫色：高貴，高雅，不穩定，神經質。橙色：熱情，外向，低檔。

白色：(和黑色一樣，嚴格的說不算顏色)純潔，做作。黑色：死亡，消極、神秘。視神經： 舉個例子，眼睛盯著一張紅紙一段時間，紅紙移開，眼前會出現一片綠色，為什么?視神經的調節現象。

補色：就是最相反的顏色(教科書上說的是色輪中對立的顏色)與人的感受有關，比如，紅與綠，黃與紫，藍與橙。

冷色：青、藍、紫等象征冰和海水的顏色。暖色：紅、橙、黃等象征火焰的顏色。

對比色：色相上差別大的顏色：紅與藍，藍與黃，橙與綠，白與黑。

(調和色-類似色-齡近色)：色相，明度上比較接近的顏色：紅與紫，藍與紫，黃與橙，黃與綠，綠與藍，黃與白，橙與紅。光源光：主要指光源的冷暖。環境色：色彩與色彩間的相互影響。以一個放在窗臺上的紅蘋果為例：陰天，光源色是冷的，蘋果的受光部可能變為帶冷色的品紅，背光部可能受環境色的影響而呈帶暖灰的大紅、蘸紅色；晴天，則相反，所以說色彩不是孤立的固有色，而是受光源、環境影響的復合色！色彩的輕重：色彩有重量：紅、藍、黑、深紫、深綠屬重量級；黃、粉紅，淺綠，淡紫屬輕量級。

---我認為最要注意的是色彩的輕重、冷暖協調。(6)質感與視覺心理

質感、視覺心理--(風馬牛不相及的事，放在一起講算了：)--人的眼睛對什么亮度最舒適? 好像還沒有誰研究過，不過肯定不是純白或純黑！就像我們的房子室內裝修一樣，我們現在一般不會用純白色來涂墻壁，那樣太刺眼，不柔和，心得體會《攝影構圖體會》。--人的眼睛對什么色比較舒適? 有人馬上會說：我喜歡藍色、我喜歡紅色。這只是性格決定對色彩的偏向。先把它放一邊。我想，太灰，太純的顏色對人的眼睛都不合適。整體而言，淺灰色是令人舒服的，但有時也需要有對比，比如說你喜歡吃牛肉，但不能餐餐吃牛肉：)你喜歡紅玫瑰，但又討厭到處都是玫瑰紅。當然，有人喜歡強烈對比，喜歡刺激，喜歡紅衣服綠背景，這。這。有點俗：)人的眼睛還有一些不喜歡：不喜歡抬頭看太陽，不喜歡某些時候的逆光，不喜歡太光滑，太人造的東西。(說到質感上來了)質感--人的手也好，眼睛也好，都喜歡觸摸令人愉快的東西，這可能就是質感吧。大自然中的一些東西，如水、石頭，原木、沙灘，以及一些人造的東西，如絲綢、麻料、打火機、斑泊的舊墻，嬰兒的臉?？偸橇钊擞淇斓摹Ｊ撬鼈兊馁|地使人愉快，沒有社會原因，就象男人愛女人，是天性。(7)攝影的特征

我不能理解一些老玩家玩大型機器，好像很懂套路，什么區域曝光了，什么解像力了，什么顆粒了(職業需要的例外)，那不是攝影，那只是玩過程，他們與工匠沒區別！那么，攝影是什么呢?--我們應該跳出這個圈子，橫向比較：

攝影、繪畫、雕塑、電影電視、都是一門視覺藝術，各自具有鮮明的特點，攝影的特點應該可以理解為，時間、空間、瞬間，(有人干脆說是瞬間的藝術)這是攝影的靈魂！

攝影作品---應該具有一種味道，一種照片味。(這里面應該包含一些元素：顆粒感、質感、瞬間的凝固。)有些人---對攝影走進了種種誤區，就是把根本的目的忘了，而把一些技術手段當成了最終目的！比如，以單純追求層次細節為美(那些玩大型機的最講究這個了)，以追求景物本身的美為美(千里迢迢出門，就算拍回了幾張精致的明信片又怎么樣?)；比如以追求光線氛圍為美；以追求質感為美；還有的干脆以各種焦段帶來新鮮的視覺感受為美。這些都是脯助手段，是一盤菜中放的調料。

如果有人說：這片拍得好啊，像一幅水墨畫。那么這不是一張很成功的照片。如果有人說：這畫畫得好啊，像一張照片。那也肯定不是一幅好畫。

畫有畫的味：畫畫講究筆觸，講究過程，講究寫意，講究似是而非。特別是寫意國畫。我在想，時代在發展，相機的功能也在逐步變化，從一種非常嚴肅的記錄工具，變為一種。一種創作工具吧。就像繪畫，由最初的留影寫實功能變為純藝術，因為相機的出現，使最高明的畫家也比不上最低劣的相機。而攝像機|電影電視的出現，使相機的作用又發生一些微妙的變化。相機可能介于繪畫、攝像之間，這個位不好定。

有些人喜歡拍組照，一些大師們評片時總喜歡說：不錯，如果拍成一個系列可能更好。我不這么認為，這是過份強調了相機的功能，拍組照，還不如拍電影記錄片，因為電影更適合。單張、經典---正是攝影的魅力。(傳世作品中，組照比例點極少。)(8)黃金分割

---黃金分割、畫面中一個點與周邊塊面的關系。

我們平常說的黃金比，即0。618的比例，大約處在1/3的位置上，據說是從維納斯雕塑中發現這一美的規律，不是說處在這個點上的東西就美，而是指處于這個點上，整體就協調，很舒服。數字1-10中，7是最有品位的，因為它正處于黃金比上：))有人認為黃金比是小兒科，用多了，就時不時玩一把正中的、對稱的“破常規”構圖，這很膚淺！最近我在想，黃金比絕不僅僅是把人或物體安排在畫面1/3處這么簡單！絕不是一條線中某個點的位置！--它是全方位的，立體、綜合之比。它包括：

1、一條線上某個點的比例：---*--這根線可以是縱向的。

2、面與面之間的比例；

3、黑、白、灰之間的比例；

4、色調冷暖、色塊顏色之間的比例；

5、光線明暗之比例；

6、。(沒想好)我們見過高手下圍棋，開局第一顆棋子落上去，嘿嘿，那是眼觀四路，耳聽八方，氣象萬千，講究的就是一個比例與精確啊。

一張照片，從某個角度來說也是如此。畫面關鍵性的“點”的位置，起到了對整個畫面的分割和分配作用！畫國畫的人最講究這一點了，一筆下來，落在什么位置，對畫面空間的分配起到什么作用，需要左看右看，上看下看：)并不是為畫什么而畫什么，實際上是在經營空間，而這個空間不能雷同。所以國畫中的技法中常說什么：“疏可跑馬，密不透風”、“知白守黑”等等，其實都是指如何避免塊面的雷同。

不厭其煩，再舉些例子：拍一個物體，假設背景是純的，如果這個主體在正中間，那么不是指這個位置不好，而是指這個物體四周空白的面積大小相同，不美！移動一下物體，周圍空間面積大小便發生了變化，這就是我所說的畫面中一個點與周邊塊面的關系。

不管拍什么，都可以把畫面中的一切具象物體看成是一個點，一塊面，一根線，(空白也是如此)這時候，你就達到了“看山不是山”的境界了(這可不是最高境界)：)

第三篇：攝影構圖教案

攝影構圖

教學目標：

1、掌握攝影畫面構圖的特點。

2、理解色彩、線條、光線對畫面的影響。

3、培養攝影視覺。

教學重點: 1.掌握攝攝構圖中的多樣統一、均衡、對比、疏與密的基本規律。

2.處理好畫面中主體與陪體的關系。不同的拍攝角度、空間的分配、色彩及線條的選擇。

教學難點: 1.不同的光質、光位、光型的運用。

2.了解光比變化對畫面影調和反差的影響。

教學方法:

問題驅動型,演示和講解結合 課時安排:

2課時 教具準備:

多媒體教室 教學程序:

一、課前預習, 教師導入新課。

二、結合課件和相機實物操作進行講解。

第一節 拍攝點與畫面變化 第二節 穩定、空白與三分法 第三節 畫幅與虛實 第四節 前景與背景 第五節 色調與影調 第六節 線條與質感 第七節 光線與造型效果 第八節 攝影視覺

三、教師提問，學生回答，回顧重點難點。進行歸納總結。

四．練習實踐 1．布置課后文字習題。

問題：

1、不同的攝距、方向、高度會帶來畫面效果的什么變化？

2、畫面穩定、空白和三分法的內涵是指什么？

3、畫幅在構圖中有什么作用？

4、虛實結合的構圖有什么功效？如何攝取虛實結合的效果？

5、怎樣選擇前景？怎樣處理背景？

6、色調與影調的含義各是什么？

7、怎樣運用色調？怎樣運用影調？怎樣運用線條？

8、攝影用光的六大基本因素是什么？各自的含義是什么？

9、攝影用光的造型目的是什么？

10、怎樣表現質感？

11、什么叫攝影視覺？怎樣培養攝影視覺？

2．課后學生動手拍攝，下一節課評析講解。

第四篇：攝影構圖心得

攝影構圖技巧

提到攝影，可能大多數朋友都會認為：就是選一處景色美的地方，人往鏡頭前一站，按下快門不就OK了嗎！如果你能靜下心來看完這篇日志，很有可能會顛覆你的這一觀點。

前 言：

隨著數碼相機的普及，“攝影師”隨處可見，我也算是其中的一個吧。內行戲稱我們這些業余“攝影師”是：一個傻瓜（一點攝影知識都不懂），拿著傻瓜相機（全自動相機），照鏡頭前面的傻瓜（傻傻地站在鏡頭前面）。

我學習的目的并不是準備當攝影師，我和我的相機也拍不出什么“藝術”來，只是不想讓人笑話我是“老外”。我寫這個系列的日志更不是想當什么“老師”，這對我沒吸引力，就當成我的學習筆記，把學習所得與朋友們分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指點！

下面這張照片就是菜鳥的最愛：拍攝的主體（人物）站在畫面正中，景物不知放到哪兒好，其目的是為了“突出主體”。結果是，過于中心的構圖，只會讓畫面變得缺乏層次感和變化，很容易讓觀眾產生審美疲勞，得到的是構圖呆板、毫無生氣和美感。

“黃金分割”與“三分法則”

“黃金分割”是廣泛存在于自然界的一種現象，簡單的說就是將攝影主體放在位于畫面大約三分之一處，讓人覺得畫面和諧充滿美感。“黃金分割法”又稱“三分法則”，“三分法則”就是將整個畫面在橫、豎方向各用兩條直線分割成等份的三部分，我們將拍攝的主體放置在任意一條直線或直線的交點上這樣比較符合人類的視覺習慣。拍攝時可直接調出相機的“井”字輔助線，將拍攝主體放在4個交叉點上，這樣畫面立刻就活了起來。

游船在畫面中心畫面整體顯得十分呆板 游船放到畫面偏左1/3的位置后效果變協調了

對于對焦點位于中心的相機，可以先對準拍攝主體半按快門對焦，然后重新構圖，過程要注意不要松開，要保持半按快門狀態，并且不能前后移動相機和變焦。

常見的幾種構圖方法

下面的這些構圖方法你可要記住喔，當你拿起相機的時候，構圖設想應該在你心中了。

攝影構圖要點

不同畫幅的形式的構圖

畫幅的形式主要有橫幅面、豎幅面，一般采用橫畫幅拍攝躺著、坐著的人物；豎畫幅拍攝站立著的人物等。不過你可千萬要記住，這不是一寸不變的定律，只是在較多情況下是這樣的。

光圈F8 曝光時間1/160s 焦距 55mm 采用橫幅形式構圖，畫面容納了更多的視覺元素

用簡潔的背景突出主體

對于人像攝影來說，人物是人像照片所要表達的主要對象，是畫面的重要組成部分。它不僅是畫面內容的中心，而且是畫面結構的中心，其他景物都要圍繞它形成一個整體。所以說，在畫面中攝影者最需要注意的就是如何突出人物。

對于初學者，突出人物的最簡單方法就是尋找一個比較簡單干凈的背景。比如一面白墻、一片綠草地等諸如此類既干凈又不復雜的背景，這樣攝影者只需把精力放在人物身上，不用擔心因處理不好人物和背景的關系而導致照片失敗的問題。

另外，攝影者要注意，眼神對于人像攝影尤其是半身人像特寫來說，是很重要的。所以，嘗試著把人物眼睛部分放在畫面顯著的橫向1/3線位置，這樣不僅可以突出畫面主體，而且構圖也比較得當、和諧。

光圈F4.8 曝光時間1/125s 焦距58mm 感光度800 線條感較強的背景，更加凸現模特修長的身材

用虛化的背景突出主體

如果想進一步突出人物主體，初學者還可以考慮利用虛化背景的方法來突出人物。這種虛化背景的方法，同樣可以排除雜亂的背景對人物主體的干擾。利用中長焦鏡頭不僅能夠更真實地表現人物，還可以實現完美的虛化效果。如果環境對于人物沒有多大的利用價值?？梢詫ζ溥M行較深度的虛化；如果需要交代一定的環境因素，但同時又不希望其影響到人物主體，那么可以進行適度的虛化（虛化背景的方法以后再講），達到兩者的統一即可。

光圈F3.5 曝光時間1/125s 焦距90mm 感光度160

長焦鏡頭具有虛化背景和突出人物主體的效果

光圈 F2.5曝光時間 1/200s焦距 135mm感光度 100背景虛化得當，既不影響畫面中的人物主體，同時又交代了環境因素

人物、景物的合理搭配

如果人物和背景搭配不當，就會出現人物頭頂著樹、柱子等物體或者肩部長出樹枝等不正確的構圖形式。這就需要攝影者注意，當人物主體背后有高大的樹木或者是高塔等背景時，要考慮讓人物主體稍微移下一點，避免作為背景的樹木和人物重疊。當然，也可以對背景稍加柔化，使人物更加突出。

光圈F13 曝光時間1/100s 焦距85mm 在環境人物拍攝過程中，要避免人物和樹木等背景重疊

把握好人物肢體的取舍位置

初學者還很容易犯的一個錯誤就是在拍攝半身人像時，把握不好人物肢體的取舍位置，經常會出現斷臂、攔腰截斷的畫面。對于初學者來說，尤其要注意，當從取景器里取景時，不要從人物的關節處切割。也就是說，不要讓景框的底部從肘部、腰部或者膝蓋處切割，景框的兩邊也不要從手腕或者肘部切割。如果必須要從手臂或者腿部剪切，也應盡量跳過關節處。

光圈F4 曝光時間1/160s 焦距135mm 拍攝大半身人像時，可以在膝蓋以上或者以下部分進行切割

人物和景物的關系

景物的選擇以及人物和景物合理的搭配是旅游人像攝影的關鍵所在。每到一處地方，都有當地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的風景特色。這就要求攝影者要把被攝人物恰當地安排在這種獨特的風景中，這樣，照片就成為“到此一游”最有利的證明，不然就和在家里照沒兩樣。我就看到過一些人在鳥巢的鋼架下拍照，真有點盲人摸象的味道。

在拍攝過程中，攝影者要注意人物和景物的構圖搭配問題。在拍攝旅游照片時，經常會出現兩種問題：一種是人物位置不當，即把景物給遮擋住了；另一種情況就是過多表現景物而造成人物不明顯（人物太小，不仔細看還找不到）。所以，在拍攝人景結合的照片時，被攝者所站的位置是很重要的。旅游人像攝影的主體是人，景點只能作為背景，但又是典型和有意義的背景，并要保持它的完整性。

主體的人物要在整個照片中至少占據五分之一以上，因為我們拍攝的的人像照片，若人物占據比列過小，會導致整張照片中的風景變得喧賓奪主 , 這點初學拍攝人像的愛好者特別要注意。一般情況下，在旅游人像攝影中，景點約占畫面的三分之二，而人物約占畫面的三分之一。

人物的位置最常見的構圖是將人物放在照片的中間，不過現在最為流行的人物放置位置是在整張照片的黃金分格點上，也就是在畫面左或右的三分之一處，這樣看起來會

使得照片變得更加自然，這可以根據實際情況而定。

當然，由于廣角和標準鏡頭能夠更好的攝取和表現景物和人的關系，所以使用較為廣泛。天然風景雖然寬廣浩大，但其每個細部也并不一定都需要進入畫面，因此拍攝時，應當選拍一些典型的細節或局部，使畫面更富有藝術的魅力。對于局部的刻畫和描寫，長焦鏡頭也是必不可少的。另外，長焦鏡頭對背景的虛化效果，同樣可以給人不一樣的美感。

有一點要值得注意的是人的傾斜一般要朝向照片中央，向外傾斜會給人帶來一種外八字的別扭感覺。當然如果你故意要表現某種風格是屬于特殊情況，你可以按照你自己的喜好來進行拍攝

光圈F5.6 曝光時間1/500s 焦距55mm 廣角鏡頭的選取，不僅使人物得以充分表現，同時對環境的交待也恰到好處

沒有距離的友誼

同朋友外出游玩，無非是想擁有更多在一起的時間，其間總免不了合影留念。此時，即使沒有什么壯觀或者美麗的景象，只要能通過鏡頭表現出朋友的親密無間，就已經足夠了。對于朋友間的生活照，大多數情況下需要以自然、隨意的方式表現。比如說，盡量鼓勵他們做一些可愛的動作、有意思的鬼臉，等等，要避免被攝人物做一些模式化的動作或者表情。

當然，攝影者還可以對人物進行抓拍。主體在沒有意識到被拍攝的情況下，其表現是最自然的。攝影者要眼疾手快，趁其不備，在低聲耳語或者追逐打鬧的情況下，快速抓拍一些精彩的畫面。

親密朋友間的低聲耳語

被攝人物無拘無束的面對鏡頭，給人更真實的感覺

合理構圖 塑造穩定感

樹林背景和人物的臉部形成了平行結構。結果不能突出人物的臉部表情。另外，畫面下側多余空間的比例也過大。紅線標記的水平線向右傾斜，整體上表現了不穩和沉悶感，該圖是典型的取景失敗的實例。

失敗的取景

塑造了穩定感。就如紅線所分割的區域，畫面的分配基本一致。照片把廣闊的藍天作為了主背景，而腳底的黃色草坪與人物的高度又接近，這使得整體上突出了色彩的搭配及畫面等份分割的效果。

較佳的取景

避免透視現象，拍好建筑物

拍攝建筑首先要避免透視現象，就必須保持拍攝主體建筑的水平，在使用廣角鏡頭的時候盡量避免仰拍和俯拍，否則建筑物在畫面中就會向中央或四周傾斜（把鏡頭朝上仰拍，建筑物會向里傾斜，鏡頭向下俯拍，建筑物會向外傾斜。這是近大遠小的透視關系造成的）。

（站得離天安門城樓較近，又想把紅旗拍進去，只好把相機向上仰拍，結果兩邊的建筑向里傾斜。同時拍攝主體天安門城樓也不水平，建筑物傾斜得厲害，這也是特別要避免的。）

如果環境允許的話，最好選擇較遠的位置，用中焦距的鏡頭進行拍攝（站遠一點，然后通過變焦把拍攝主體拉近，不過雨霧天畫面可能會灰朦朦的），這樣就能夠完全避免透視現象。

如果光線與建筑物正面成45度角的時候，明暗對比鮮明，立體感強，很容易把建筑物本身的氣質表現出來。

適當加入一些視覺元素，讓大場景不再單調

對于大場景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍攝者都會運用大量廣角視覺。但是風景拍攝也有講究，如果只拍攝海面、沙丘，顏色就顯得比較單調一點。

如果在畫面中容納一些其他的景物、色彩、腳印和人物，哪怕是遠遠的，也能起到色彩的搭配，會別有一番味道。所以攝影是很自我的東西，有很多需要自己去體會。

構圖評析

Story.1

場景與人像的搭配，可以組合出千變萬化的意象與結果，在構圖上，有時，看似沒有章法，但其實，還是有一些原則可以遵循。

在 Part #1 中，我們先看看人像攝影上最常犯的小缺失。

1.【錯誤示范】:這張人帶景的影像中，建物支柱的線條明顯地位于人物頭部的上方，這種情況，就猶如外拍時，在人物的頭上拍出樹枝、樹干一般，顯得較為怪異。

此外，圖 1 人物視線的空間似乎仍然留的太少。

2.【構圖改進】:只要稍稍調整拍攝的角度，避開建物支柱的線條，并且將相機的框景范圍往右帶，留出更多的視線范圍即可解決上述的問題。

Story.2

在拍攝人像時，多嘗試不同的拍攝角度是相當重要的，面對同一個場景，我們可以多思索以何角度拍攝，最能達成畫面的張力與趣味。

在 Part #2 中，我們來看看人像攝影不同拍攝角度的影響。

1.【錯誤示范】:畫面不穩定-由于墻面的線條，造成成畫面的不安定感。

2.【錯誤示范】:改進畫面不穩定，但是構圖平常-這是最常用的平行拍攝，雖然已改進上圖的畫面不安定感，但是構圖顯得過于平常。

3.【構圖改進】:稍調整拍攝的角度，我們嘗試由模特兒的上方進行拍攝，這樣子拍，是不是比上述 2 圖，還要活潑多了!

Story.3

在敘事、紀實或是有故事情節的人像攝影中，我們常會以人帶景的方式，來表現人物所在的場景、時空、環境。這個時候，人是畫面中的一個元素，如何去框取適當的人與景，呈現更佳的意像，變成一個構圖時重要的思維。

在 Part #3 中，我們來看看框景范圍的影響。

1.【錯誤示范】:強調人物，這是一般人最?？蛉〉姆秶@個影像的場景表現不夠明顯，有敘事的成份，但是時空、環境表現不佳。

2.【錯誤示范】:再多一點框取范圍，但框取了后面的景致，很明顯地，并沒有為影像帶來多大的意義，而且反而變的更雜亂。

3.【構圖改進】:再調整框取的范圍，這張影像就將月臺、鐵道的延伸感表現出來了!

在上一個「攝影構圖的改進」單元中，我們談到，人是畫面中的一個元素，如何去框取適當的人與景，呈現更佳的意像，是構圖時重要的思維。

基本上，單元 #3 在改變框景范圍時，想的是如何讓讓場景有曠遠、層次的感覺，并且訴說人物所在的場景。

更進一步，如果是要表現影像背后的含意，訴說影像的主題時，在框取影像時，便會有不同的著眼點。

Story.4

下面是一幅取景非常失敗的例子。這張照片問題在于地平線過高，MM有一種要掉進水里的感覺，畫面失去平衡。

下面這張取景非常成功，讓地平線消失在相片1/3--1/2處，看起來非常協調，不會讓人感覺MM要從相片里掉出來或陷進去的感覺（所以攝影的時候，決不要把地平線擺出相片1/3--1/2以外。）

Story.5

像這張，主體人物被嘈雜的背景嚴重干擾。

這張很好地和跑龍套的拉開距離，突出了MM的PP。但是，地平線是斜的，同時也提醒MM們擺POSE的時候是把頭斜過來，不是要你們把身子斜過來。

經典攝影構圖賞析

精美的照片#1（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：美國 俄亥俄 都柏林

攝影重點：自然所創作的美麗風景和人們美麗的生活姿態共同構成了畫面

● 視平角。(Full-shot)17mm

在色彩的配置上下了較大的功夫。水平布置藍天后增加了穩定感，湖水安排在畫面的左側三分法橫線上。加上構成斜線的綠草地又襯托人物的活動，形成了童話中所描繪

的畫面。

精美的照片#2（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：美國 俄亥俄 都柏林

攝影重點：自然所創作的美麗風景和人們美麗的生活姿態共同構成了畫面。視平角。（Full－shot）17mm

● 視平角。（Full-Shot）17mm

藍天和綠色草地占據畫面的3/5，在畫面的右側以斜線布置了異國風情住宅。此外，為了增添畫面的活力，在左側安排了孩子和母親，并利用人物衣服的顏色進一步調和了色彩。總之，媽媽和孩子可愛的動作與清透的背景相互協調后形成了潔凈、溫暖的攝影作品。

精美的照片#3（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：仁川 月亮公園 Sudoguksan博物館

攝影重點：把兩個可愛的小女孩融入到藍天背景中。低角。（Full－shot）18mm

● Canon EOS 300D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm

作者去了一趟仁川東區的Sudoguksan 博物館。該博物館重現了能夠勾起老一輩人的回憶的月亮村原貌。恰好碰到的藍天非常美麗，這使作者想到為孩子們創作出回憶的一頁。藍天為背景，以低角拍攝了穿著不同衣服的兩個孩子的側身，畫面的下側以線條為

主安排了博物館建筑，并布局大幅藍天后，表現出清爽感。此外，把孩子安排到右下側的三分法交點和畫面的中心上，增強了畫面的穩定感。

精美的照片 #4（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：仁川 國際機場

攝影重點：攝影意圖在于表現時間和空間效果。高角。（Full－shot）23mm

● FinePix S3Pro, 1/125s, F3.3, ISO 800, 23mm

該照片以高角縱向抓拍了鐘塔下的孩子。留出紅色標記的區域及鐘表后側的空間等大幅背景，加上孩子對時間的迫切感，表達出這個孩子的剩余時間和已流逝時間之間的界線。

精美的照片 #7（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：鐵原 原野

攝影重點：畫面同時取景藍天、手持秋英花的女人、衣服色彩以及黃色原野，有意夸大表現濃濃的秋意。低角（Waist-shot）。10～20mm

● Canon EOS 30D, 1/400s, F10.0, ISO 400, 11mm

為了創作出獨特的作品，攝影的重點放在了畫面布局上。該照片的構圖較為復雜。攝影時利用了低角和廣角鏡頭的扭曲現象。即，從人物的下側仰視拍攝，就可形成較強的扭曲效果，而此時就要使用廣角鏡頭。斜線表現動感的人物和風中飄逸的頭發為主，再結合藍天、金黃色原野以及秋英花，散發出更加濃烈的秋天的氣息。

精美的照片 #8（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：鐵原原野 白菜秧苗

攝影重點：以廣角取景藍天和白菜地里務農的人們。廣角鏡頭（Full-shot）。10～20mm

● Canon EOS 30D, 1/400s, F8.0, ISO 100, 10mm

以低角拍攝了忙于秧苗的農民的運動形態。攝影的主體為老奶奶的活動，因此采用了最適合的斜線構圖，得到了還算成功的攝影作品。

精美的照片 #9（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：春川市西面新梅里

攝影重點：以低角拍攝了孩子們戲水的場景，通過捕捉濺起的水滴，為畫面賦予了生機。

● Canon EOS 1D Mark II N, 1/400s, F11.0, ISO 200, 12mm

平凡的視平角很難創作出獨特的作品?？嗨剂水嬅娌季趾螅纱嗵M水里選擇了低角。以藍天和水面、表情為中心的布局，表現了孩子們生機勃勃的活動感。紅色標記的背景線以及孩子們的分布線均選擇了

精美的照片 #10（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：春川市昭陽路2街開發區

攝影重點：強調了月亮村的風景和孩子們的笑容。低角。70～200mm

● Canon EOS 1D Mark II N, 1/320s, F3.2, ISO 320, 155mm

拍攝了雨天在胡同里拉著手一起打著傘的孩子們。比起表現孩子們矮小個子的攝影角度，坐著的低角攝影更能突出孩子們生動活潑的姿態。為了表現開發區這樣的空間效果，特意包含了紅色標記所示的舊建筑，利用畫面下側的積水提示了運動方向。

第五篇：馬克思主義基本原課程總結

《馬克思主義基本原理概論》課程小結

目前概論課普遍存在教學內容和教學方法陳舊的現象，枯燥、乏味、沒有新鮮感的教學過程影響著教學效果。所以，在備課的過程中，針對藝術類學生的特點，我花了大量的時間研究案例教學。在案例教學的實踐中，雖然經歷過幾次小小的挫折，但在學生們的鼓勵下，我堅持了下來，受益匪淺。

總結經驗如下：

1、教學中盲目堆積案例。為了活躍課堂氣氛，吸引學生聽課，在《社會基本矛盾及其運動規律》授課過程中穿插了很多案例，而每個案例都講不透徹。最后下課后，學生只記得講了什么有趣案例，而沒有記住授課的內容，以致本末倒置。這樣使用案例，表面上熱熱鬧鬧，實際上空空如也，達不到教學目的。

2、沒有真正發揮學生的主體作用。在案例教學的授課過程中，我作為教師仍處于傳授者的地位，從案例的介紹、問題的提出、分析的展開、結論的得出、所涉理論知識的深淺以及時間的把握等方面，均處于主導。真正讓學生來思考、分析、討論的情形并不多，反省一下，多為舉例教學。在這種情形下的課堂，學生仍是看熱鬧的外人，而沒有真正深入到案例中去。沒有積極的思考，當然就不可能有深切的體會和收獲。

基于個人對于案例教學的思考，形成了一篇名為《探析獨立學院思想政治理論課教學中案例選擇與解釋——以<馬克思主義基本原理概論課>為例》的論文，并獲得“六屆遼寧省高校青年德育工作者理論研討會征文比賽”二等獎。

僅此論文，作為總結的一部分，向領導匯報。

（一）原理教學引入案例教學法的必要性

1.可聽性：案例導入使抽象概念生動鮮活

馬克思主義基本原理是通過對具體知識的概括、總結與再思考的方式，達到對世界本質和一般規律的把握。靜態的基本原理是枯燥的，它們的具體作用體現在應用的過程中。為此，《原理》課必須以案例為鋪墊，使其生動化。比如在“矛盾普遍性與特殊性”一節講授中，教學案例是“南街村模式與華西村模式”的比較，不僅使學生看到中國新農村的美好前景，而且使學生能夠領悟建設中國特色的社會主義不能照搬別國的模式，不能一刀切，要允許多種經濟形式、多種管理方式、多種運行機制共同發展。又比如在“主要矛盾與次要矛盾”的問題上，選用關云長敗走麥城的典故。關羽并沒有真正接受諸葛亮的勸誡，他把孫權看成是同曹操一樣可惡的“碧眼小兒”；同時打擊曹、魏兩家，主次不分，全線出擊，最終醞成地失人亡的悲劇。這些案例的分析，學生聽得津津有味，增強了學習興趣。

2.通俗性：案例介紹加深學生對深奧理論的理解

學生不是專業的馬克思主義理論研究者，有些基本原理教師覺得容易理解，學生就是想不明白，這主要與他們的生活閱歷與思維方式有關?！鞍咐虒W法”能使抽象理論具體化、通俗化，減少學生的畏懼心理和死記硬背的習慣。比如“哲學”中所講的“屬人世界”，學生百思不得其解，尤其是理工科學生，他們所認

為的世界就是基本粒子與場，不自覺地停留在機械唯物主義的層次上。授課中可以通過對“費爾巴哈生平”的分析，講清這位偉大的唯物主義哲學家為什么不能沖破歷史唯心主義牢籠。經過討論，使學生對機械唯物主義與歷史唯物主義有個比較清晰的區分，從而帶動一系列難點的解決。又比如，學生對“認識來源于實踐”感受不深，覺得很多成功來源于靈感和偶然。教學中選用摩爾根纂寫《古代社會》一書的案例，向同學說明，為什么生活在資本主義上升時期的摩爾根能寫出研究原始社會的一部杰作？這離不開他的親身實踐，他除了對歐、美許多未開化的原始部落進行調查、考察、分析外，還在印第安易洛魁部落居住了40年之久，對原始部落的經濟、社會組織、婚姻、家庭、習俗、宗教各方面都有了透徹的了解，掌握了豐富的第一手資料。而靈感和機遇的捕獲，往往是多次實踐的結果。這些都能引起學生思考與探究的興趣，從而有效克服了機械的思維模式。3.實用性：案例教學培養學生分析解決實際問題的能力 理論必須要滿足學生探索社會問題的需要、追求事業成功和日后人生幸福的需要，才能提高學生對它的認同感。如在講“絕對真理和相對真理”問題時，列舉人們對SARS、對甲型H1N1流感等的不斷認識，通過討論，使學生認識到人類始終處于追求真理的路上，學習是無止境的。在此過程中，學生獨立思考的能力得到提高，解決實際問題的能力也隨之增強。

有部分同學盡管對美國侵占伊拉克表示憤慨，但又認為美國在人權保護方面做得不錯。針對這一情況，在“人的本質與價值”這一章節的教學中，可以著重介紹阿布格萊布監獄美軍虐囚事件、美國政府在世界各地秘密設立的監獄以及美國國內的人權問題的大量案例，讓學生了解人權是基于人的自然屬性與社會屬性享有的和應當享有的各種基本權利。通過案例分析，深刻地揭露了美國人權政治雙重標準以及人權外交的實質。

對于學生希望成才的渴望，可以在“意識”相關章節的講授中，列舉通過主觀努力取得成功的偉人，如居里夫人等；也可以在人民群眾與杰出人物有關章節的講授中，列舉毛澤東、羅斯福等歷史人物，回答“什么是人才？如何成才？為什么人人都可以成才”的基本道理，受到同學的歡迎。

（二）案例選擇的基本原則 培養學生學習的興趣，對提高思想政治理論課的時效性起著重大作用。因此，在教學中應當把思想政治理論課中案例的典型性與新穎性、知識性與趣味性、相關性與輻射性相結合。這不僅是思想政治理論課教學任務的艱巨性、嚴肅性和教學過程的復雜性所決定的，更是由獨立學院學生生理、心理發展的特點決定的。

1.典型性與新穎性

典型性是案例選取最基本的原則，是指要以講授的知識為中心來選擇案例，使案例服務于講授的知識，而且被選案例要有舉一反

三、觸類旁通的作用。比如在講到“整個世界是一個相互聯系的統一整體”時，可以運用“六度空間理論”加以闡釋；在講授“事物的發展道路是曲折的，前途是光明的”，選擇詹姆士·琴納推廣種牛痘遇到的困難做作為案例。這類案例具有典型性，容易說明問題，案

例的分析和討論能夠有助于學生掌握基本的原理、處理事情的方法和原則等。但有些典型案例比較陳舊，過于“正統”，如，用塞翁失馬詮釋對立統一規律，用田忌賽馬詮釋質量互變規律，雖然典型，但這些故事學生們早就耳熟能詳。這個時候，就必須舉一些具有新穎性的例子。

什么是新穎性？一是新近的。對于那些新近發生在國內國際的新聞時事，那些最近發生在校園里和學生身邊的事情，大家都會關注。二是別人沒聽過的。教師的知識面一般來說比學生要寬，掌握的教學資源也比較多，應當發揮自己的特長，多舉一些學生不熟悉的新奇案例。

典型案例很能說明問題，但有時候不容易引起學生的興趣。新穎的案例能夠彌補典型案例的不足，為大家喜聞樂見，但未必具有廣泛的影響力。所以，應將二者結合起來。在案例的總體分配中，典型性案例和新穎性案例都應當占有一定的比例，二者不可有所偏廢。

2.知識性與趣味性

在案例的選擇和運用上，要將知識性與趣味性結合起來。首先，要注重知識性。只有讓學生在聽課的過程中潛移默化地了解更多知識，他們才會對課程和教師有較強的認同感。例如，在講“貨幣的本質”時就給學生舉世界文學史上“四大吝嗇鬼”（夏洛克、阿巴貢、潑留希金、葛朗臺）的例子，往往這個時候，學生都在做筆記。

其次，趣味性非常重要。選擇趣味性較強的案例，并以幽默詼諧的語言演繹出來，往往會收到事半功倍的效果。這種案例不一定要求很長，但一定要貼切。例如，在講授“資本”一節內容時，需要講清資本的本質屬性(資本是一種特殊的價值)、表現形式(資本表現為不同的物質形式)和基本特點(資本的運動性、增值性和返還性)。如果就理論講理論就顯得比較抽象，學生不易理解，記憶也不深刻?？梢粤信e孫悟空七十二變的故事，孫悟空雖然可以有不同的變化，但它本身是孫猴子，以此來比喻資本雖然可以在不同運動階段采取不同的物質形式，但它本質上是一種特殊的價值。為了說明資本循環過程中的增值性，可以列舉八十年代的流行歌曲《回娘家》里的一段歌詞，指出資本在循環運動中帶回的雖然不是“胖娃娃”，卻也帶回了“金娃娃”。通過講述案例，增強了趣味性，使學生對“資本”這個知識點能有比較形象的理解。

在知識性和趣味性結合的過程中，如果二者發生沖突，知識性為先。學生自然希望案例越有趣越好，但教師有自己的責任，而且案例過多，會沖淡課本知識，出現“喧賓奪主”的后果。

3.相關性與輻射性

所謂相關性，要求案例選取要與學生專業相關、與學生就業相關、與學生生活相關，即以選擇最貼近學生的事例為原則。如在講人生價值時，引入“北大才子賣肉”、“廣州碩士賣豬肉”和“大學生做村官”等事件，由于這一系列事件和大學生就業以及人生價值的實現有密切聯系，在學生中間獲得強烈反響，課堂討論的氣氛也十分活躍。

除了相關性之外，課堂教學所采用的案例一定要能夠給學生留有較大的思維空間，要有較強的輻射性，要能夠培養學生發散和創新的思維，從而提高他們的思維素質。如，在講授經濟和政治關系時，可以采用美國霸權主義的推行在世界范圍內帶來的后果，如科索沃戰爭、阿富汗戰爭和伊拉克戰爭等??引導學生要正確認識霸權主義。同學們從不同的角度出發進行激烈的爭論，提出許多很有見地的觀點，使學生和教師均受益非淺。

（三）案例解釋時應注意把握以下三對關系 1.教師講授和學生討論相結合以加強互動性

在傳統教學中，教師占有絕對的主導地位，學生是教學的客體，處于被動和服從地位。在案例教學法中，學生是教學的中心，強調學生在教學活動中的主體地位，鼓勵學生以主角的身份積極參與到教學活動中。在教學過程中，教師要創造良好的自由討論的氣氛和環境，簡要介紹案例的相關背景，在討論過程中對學生進行引導，使案例討論緊緊圍繞主題展開。

需要注意的是，學生們思想道德水平、認識問題分析問題的能力參差不齊，尤其是許多學生往往受現實陰暗面的影響較深，看問題往往具有較強的片面性和偏激性。他們過分關注社會腐敗的一面，懷疑和否定社會積極的一面。因此，教師在引導學生進行課堂討論和進行總結時，要能夠運用馬克思主義基本原理對學生提出的觀點進行論證或批判，以平等的態度與學生共同探討，堅持正面教育，以理服人，使學生能夠真正受到啟發，真正能夠解決思想中存在的種種困惑，切實提高學生運用馬克思主義基本原理觀察世界，分析問題的能力。

2.案例教學與理論講授相結合以凸顯科學性 案例教學固然很重要，但案例教學并不能完全取代理論教學。教師對相關原理的重點和難點進行適當講授，是教學中不能缺少的。案例中往往同時包含多個理論知識點，分析時比較復雜，難以理出頭緒，這就要求教師既要把理論知識講透，又要能指導學生運用理論去分析實際。所以，學生如果沒有必要的理論基礎作為鋪墊，案例討論就達不到理想的效果。在理論教學與案例教學的關系中，理論教學是案例教學的基礎，案例教學是理論教學的運用。因此，教師可適當地調整教學內容，精講知識；同時，根據理論教學的內容選擇合適的案例，使二者相輔相承達到良好的教學效果。課堂理論講授應當是誘導式和啟發式的，應該與案例討論結合起來。

3.授課方式與授課內容相結合以提高有效性

在教學中除了有好的案例之外，還必須恰當運用所選案例。運用案例進行教學，要根據不同的內容、不同的對象來決定運用方式，歸納起來大致有以下三種。

①引子懸念式：上課前用案例引出要講授的某一具體原理，給學生留下懸念，然后教師既可以結合案例講授理論，也可以讓學生聽完理論，自己去分析判斷案例，教師再做總結。

②簡單列舉式：是教師在系統講授了某一理論后，舉

一、兩個案例，用剛講過的理論去分析解剖，也可請學生先分析、發表意見，教師再做總結。這種方式

雖然層次不高，但靈活簡便，節約時間，適合于馬克思主義哲學各部分教學內容和學生人數較多的班級。

③課堂討論式：教師把選擇好的案例事先發給學生，并提出思考題，指定參考書目，由同學各自閱讀、分析、思考，并將分析的意見寫成發言提綱，在課堂上開展對案例的分析、討論和辯論。例如在講哲學對立統一規律時，引入取消中醫的觀點，請同學們分析評價。這種方式讓學生以主角的身份積極參與到教學活動中，使其在民主自由的氣氛中交流彼此的看法，學生學習的興趣大大提高。這種方式花費的時間和精力都比較多，適用于講授教學重點內容，并且在人數較少的班級應用容易取得好的效果。

案例教學法強調“授之漁而非授之魚”，對于思想政治理論課教師，不只是傳授學生課本的知識，更重要的是教導學生思考的過程，學生需要的不只是成堆的理論知識，更需要的是能夠活用理論知識的能力；教師應賦予學生思考及行動的自由，發展學生個人的分析能力，提高學生傾聽和溝通的能力，增進學生獨立思考的能力。總之，在獨立學院思想政治理論課教學中，對案例選擇與解釋的研究具有深遠的意義。