第一篇：論美術教育對幼兒發展的重要性

摘 要： 當今社會，人們越來越重視孩子個性的發展，而對孩子來說，能吸引眼球的也就是最喜歡的，孩子從小就喜歡顏色艷麗的東西，而到了上幼兒園時，他們的興趣就自然而然地轉移到了美術活動上了，因為美術可以讓孩子們心情愉悅起來，進行天馬行空的想象，自由地表達觀點，抒發自己的內心思想。美術教育是一種創造性活動，它需要孩子們的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。它對幼兒的發展的重要性是顯而易見的。

關鍵詞： 美術教育 興趣 想象 幼兒發展

鼓勵幼兒自由創造，并適當地進行藝術技巧訓練，是現代美術教育所提倡的。它包括繪畫活動、手工活動、作品欣賞大致三方面的內容。繪畫活動多種多樣，有刮蠟畫、水彩畫、水粉畫、油畫棒畫、棉簽畫、吹畫等；手工活動有泥工、紙工等；欣賞作品方面可以對大師級的作品及孩子自己的作品進行分析講解，這些內容都能對幼兒的發展起到至關重要的作用。

一、繪畫活動是幼兒發展的一個重要手段

繪畫活動是美術教育中的一部分,也是幼兒園教育任務中的一個重要組成部分。繪畫活動是一種視覺藝術活動，是眼、腦、手共同參與的活動。幼兒在不斷變化著的繪畫實踐活動中,不斷地感受美、創造美。如何對幼兒進行繪畫教學，是老師要思考的一個問題。

1.觀念要正確。

在傳統的美術教學中，教師偏重的是教幼兒怎樣進行美術活動，教師定內容，確定表現的形式和方法，先畫什么、后畫什么，怎樣剪、折、貼，都完整地教給幼兒。這種方式可以稱之為“臨摹式”。這樣做僅僅是讓幼兒掌握了方法和技能，變成了單一的模仿活動。雖然教師示范后也要求幼兒進行想象，添加其他景物，但由于沒有真正激發起幼兒的創作興趣，畫面往往千篇一律，抑制了幼兒創造性的發展。至于主題思想方式技巧，教師管得很少，這種方式可以稱之為“涂鴉式”。這種方式忽略了基本繪畫技能的傳授，會給幼兒順利表達思想，完成作品帶來一定的困難，還可能導致幼兒繪畫主題、繪畫整體水平的停滯不前。在實踐中這兩種方式應該如何融匯協調呢？

我認為，首先要正確處理繪畫技能的傳授與思維創造的關系。

為了使幼兒達到表現思維創造結果的需要，教師先要傳授一些必要的技法知識。可以教給幼兒觀察事物的方法、合理安排構圖的技法。例如：要教幼兒畫人，就要引導幼兒觀察、認識人的基本動態，以及總結動態的表現方法，如在畫媽媽時，可以讓幼兒想一想媽媽的臉是什么樣子，是方的還是圓的？媽媽的頭發是長的還是短的？還是卷頭發？媽媽穿什么樣的衣服？什么樣的鞋子？再讓幼兒學學媽媽做事時的樣子？腰怎樣？腿是怎樣？幼兒有了這些技法作為基礎，才能畫出自己想表現的東西。然后，在教授技法的同時，鼓勵幼兒舉一反三，發展幼兒的創造性思維。在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。對于一個主題，鼓勵幼兒從多角度去表現，把簡單的技法變成豐富的思維創造工具，發展幼兒的創造性思維。例如：在引導幼兒觀察基礎上，幼兒畫出一只正面的小雞，教師就可以啟發幼兒：背面的小雞怎么畫？胖小雞怎么畫？瘦小雞怎么畫？等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。

2.興趣是老師。

興趣是幼兒學習的動力，是求知和學習的起點。一般來說幼兒對美術活動都有一定的興趣，但往往是不持久的。因此，在教學活動中要通過各種方式不斷培養幼兒對美術活動的興趣。

記得有次繪畫課上，小朋友們在畫小汽車。一位小朋友由于用黑色的水彩筆重復在一個地方涂顏色，結果就可想而知了，一個小洞就被磨出來了，其實我早就看到了，但我沒出聲，想看他到底會怎樣完成那幅作品。他當時很緊張，只要我走過去，他就會用手捂著那個破洞，我離開時，他想補好那個洞，但是越想做的事情越是不能做到，甚至那個洞更大了，但是到最后總要把自己的作品拿出來進行講評。他一動不動，不愿上前來，我走過去要看，他沒辦法只能拿出來給我：“老師，這里被我畫了個洞了。”我一看故意說：“咦，你怎么這里有個洞，是不是那條馬路壞了？”他點點頭，表情也立刻“陰轉多云”了。

有人認為，畫畫是幼兒的一種游戲，沒有任何功利，是一種“手和有關材料互動后的軌跡”。特別是低齡幼兒，用筆在紙上涂抹或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉期起，就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統，只要成人不去干擾，他們就會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我。有一個孩子最喜歡畫太陽，無論畫什么都要把太陽畫上去。但是出乎我的意料，他這次畫了三個太陽，我問原因，他說：“老師說的，樹要與太陽在一起才會制造氧氣的，所以我要多造些氧氣，讓這里的空氣變得更新鮮。”

二、手工活動是幼兒發展的一個重要技能

這個活動也是幼兒喜歡的形式之一，幼兒主要以具體形象的思維為主，所以只要有外在的事物刺激，他們就會有種要做的沖動，這樣就激發了幼兒動手操作的意愿。具體該怎樣實施呢？

1.教幼兒認識和使用泥工工具、材料。

在小班幼兒初接觸泥工時,我沒有教他們捏成型的物體形象,只是讓他們自由捏、隨意揉,讓幼兒再揉揉捏捏、拍拍打打中,自然地發現泥是柔軟的,它可以捏成任意的形狀,從而知道泥有可塑性。

2.教會幼兒簡單的泥工技能。

我教他們捏日常生活熟悉的、感興趣的、造型簡單的單個物品,包括食品、水果、日用品等,使幼兒掌握一些簡單的泥工技能。

3.粘貼。

粘貼教學活動是把教師事先剪好的各種圖形粘在紙上。首先讓幼兒欣賞一些成人的粘貼作品,教會幼兒涂抹糨糊的方法,讓幼兒將圖形在紙上擺一擺,確定好位置后,再粘貼。粘貼后可讓幼兒添畫一些細節,使畫更豐富、更完整,并提高幼兒的繪畫能力。

4.折紙。

我們先要培養幼兒對折紙的興趣,并教給他們最基本、最簡單的折紙技巧。起初,我們讓幼兒欣賞了一些折紙作品,并當場為幼兒折了知了、大馬、鋼琴等一些折紙作品,幼兒感到非常神奇,躍躍欲試,于是教他們學習簡單的對邊折、對角折,再教他們用簡單的方法折狗頭、貓頭、風車等有趣的物體形象。

三、作品欣賞是幼兒發展的一個重要途徑

如何引導幼兒進行作品欣賞，我們應該先了解、理解幼兒的各個方面的特點，不要用成人的眼光來要求幼兒，而要站在幼兒的立場來看待作品，成人的態度會影響幼兒的理解，這樣就會削弱幼兒對作品欣賞的積極性。

1.促進幼兒感知覺發展的各類作品。

幼兒美術作品欣賞能提供給幼兒各種信息，比如：抽象的作品和具體形象的作品。欣賞這些作品能使幼兒對美好事物更加敏感，對人物或事物的觀察更加細致入微，促進幼兒感知覺的發展。

還有冷暖色調的作品，同一種作品，只是改變了它的色調，幼兒卻能從中感知出不同的情感或體驗。

2.從多角度、多方位的觀察形式來欣賞作品。

這一觀點又該怎樣理解呢？比如：我給小朋友畫示范畫，沒有給幼兒講解要畫的內容，幼兒處于被動的欣賞階段，我從第一筆開始下手，幼兒只能看到線條，等到第三、第四筆出來的時候，幼兒開始了充滿有趣的想象。有的幼兒說：“老師要畫××了。”還有不同意見的幼兒又說：“不對，不對，老師畫的是××。”這種多角度的、多方位的觀察形式很好，能開啟幼兒的想象力。

3.提供同一性質的不同類型的作品，拓寬幼兒的欣賞視野。

美術作品欣賞，除了要給幼兒接觸大師級人物的作品之外，還可以欣賞幼兒自己的作品。讓幼兒也體驗一下，自己的作品給大家一起欣賞的興奮感覺。記得有次我們畫的主題是“航海”。有個小男孩畫得特別好，我故意在其他小朋友的面前表揚了他，可是等我轉了一圈又回到他身邊時，發現他的畫已經全變了樣，可以說是面目全非了，我問他為什么這樣做，他說：“我爸爸是在輪船上測量衛星定位的，有時候會遇到大風雨的，所以我就這樣畫了，這些都是刮的大風。”哦，我恍然大悟。

4.環境作用對作品欣賞的影響。

環境的作用在幼兒園應該說是被表達得淋漓盡致了，每次開學老師都會對墻飾區角進行精美的布置，而每次的裝飾都是根據季節的變化或是根據確定的主題進行的，一切都是盡可能地讓孩子親近大自然、親近生活，讓幼兒積累跟欣賞主題或內容相關的活動環境。這種環境是教師根據欣賞的需要，在墻面上、活動角或走廊上營造的感知環境，幼兒置身于這樣的環境中，可以縮短他們與欣賞美術作品之間的距離，還能陶冶幼兒的情操。

第二篇：簡析幼兒美術教育對幼兒的發展和成長的重要性論文

簡析幼兒美術教育對幼兒的發展和成長的重要性論文

無論是身處學校還是步入社會，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文可以推廣經驗，交流認識。寫起論文來就毫無頭緒？以下是小編精心整理的簡析幼兒美術教育對幼兒的發展和成長的重要性論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

幼兒可以通過繪畫把自己心里的想法和對周圍事物的認識表達出來，人們可以從一幅幼兒的畫中看出他想表達的東西，他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識都會表現在他的畫面中。有一件令筆者印象深刻的事情，有一次一位學生畫了一幅關于他一家三口的畫，他拿給筆者看并說“老師，你看這是我，我今天很開心，這是我爸爸，這是我媽媽。”一開始看到這幅畫，筆者覺得很普通，可是仔細一看，畫面中有兩個很小的房子在兩邊，筆者就問他為什么旁邊還有兩個房子，他告訴筆者，今天爸爸和媽媽帶他出去玩了，所以他才很開心。后來筆者了解到，他的爸爸媽媽離婚了，沒有住在一起，只有偶爾在周末時爸爸媽媽才會一起帶他出去玩。其實，當幼兒的語言表達能力還不完善的時候，繪畫就是幼兒表達自己情感的一種方法。因此，我們要更好地了解幼兒，幫助幼兒健康地成長，就要掌握幼兒美術教育這把鑰匙。幼兒美術教育對幼兒的發展和成長的重要性可以概括為三點：

一、記憶力、想象力與觀察能力的提高

對于幼兒毫無“藝術感”的繪畫，我們往往會覺得是一種涂鴉，看不出畫的是什么。其實，如果幼兒繪畫的畫面符合大人的審美觀，那就不是幼兒繪畫了。站在幼兒的角度看，可能幾根線條就是一棵樹，一個圓圈就是一朵云，我們不能理解幼兒的畫面是因為思維方式的差異。古時的甲骨文就和幼兒時期的涂鴉很像。幼兒在涂鴉時，也是將自己腦海中對于一些事物的記憶用自己的方式抽象地表達出來。有時候大人之所以看不懂幼兒的畫，是因為兩者的想象力和認識能力有差別。大人世界里的事物一般都是中規中矩的，而幼兒不一樣，他們的世界里太陽會唱歌、小貓會跳舞、電視機會長出腳，這正是幼兒想象力的表現。當你的孩子拿著自己的畫說“看我的超級奧特曼。”這時請不要說畫得不像或者畫得不好，因為這是幼兒自己通過觀察畫出來的事物，有時生活中大人不屑一顧的事物在幼兒眼中會以特別的形象出現，這也是提高幼兒觀察能力的'一種方法。

二、幼兒情緒的及時宣泄

教育家迪斯特·韋赫指出“畫1小時獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。”這也是為什么有時候心理學家在治療時讓病人先畫一幅畫的原因。在兒童心理學中也有這么一項內容，即通過幼兒的繪畫看出幼兒心理疾病的根源。幼兒有著天性的童趣和強烈的表現欲，他們喜歡把自己的喜怒哀樂表現在紙上，當他們的語言能力還沒有發育完全時，會通過手腦結合的方式來畫畫，可以說，每一幅畫都是幼兒內心世界的寫照。如果幼兒涂鴉的線條生硬、重疊，顏色暗淡，說明他當時情緒不好；相反，如果幼兒涂鴉的線條豐富、柔和，色彩明亮，則表明他當時的心情還不錯。

三、使左右大腦同時“開工”

在平常生活中，動手能力主要開發的是人的左大腦，而在畫畫的時候，我們需要思考畫什么東西、應該怎樣畫，并對雙手進行控制，這些會促進左右腦的智力開發。在繪畫時，對顏色、形狀和構圖等的思考，無意間培養了幼兒的判斷、認知能力，這對幼兒右腦的開發也是很有好處的。繪畫可以讓幼兒同時活動左右腦，在繪畫過程中，幼兒會不斷打破原有的固定思維和方式，讓左右腦同時工作。

2至3歲的幼兒繪畫基本上屬于涂鴉，3至4歲的幼兒對事物的描繪逐步有了一定的形，5至8歲的幼兒慢慢有了自己的主觀意識，可以自己掌控畫面了。從筒單的涂鴉開始，幼兒就在不斷創新，從大量的兒童繪畫作品及其創作過程中我們可以了解到，幼兒美術教育對幼兒的創造力、想象力和觀察能力的培養是很重要的，是不可缺少的。如，讓幼兒創作出一張游泳的繪畫，幼兒如果游過泳，肯定對游泳有一定的了解，他會回想游泳需要注意什么，自己在游泳時穿的是什么衣服，游泳池旁邊還有什么其他東西，潛水時眼晴不敢睜開，或者水進眼晴時自己是什么感覺，等等，幼兒只有親身經歷過游泳才知道這些，同時這也是對幼兒記憶力和觀察力的培養。游過泳之后，幼兒自己心里肯定有了對游泳的看法，是喜歡還是討厭，要是喜歡，他畫這幅畫時可能就會用比較明亮的顏色，要是不喜歡，可能會用暗淡一點的顏色，這正是幼兒情緒的一種宣泄。

綜上所述，幼兒美術教育在幼兒的發展和成長中有著非常重要的作用。

第三篇：論美術教育的重要性

論美術教育的重要性

摘要：文章從美術理論的角度，針對目前美術界存在的有些理論素質相對欠缺、美術院校對美術理論課程不夠重視等問題，對照西方美術教育專家對美術理論觀點的比較，說明美術理論課程在我國美術教育中的重要性。

關鍵詞：美術理論美術教育重要性

我國現代意義上的美術教育從20世紀初發端，經過了漸興、停止、恢復、發展等階段的近百年的發展，今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中，卻也呈現出某些問題，這些問題既阻礙著美術院校的發展和完善，又對一些美術從業者和學生的發展存在不利。

一、美術界人士對美術理論還應更加重視

近年來，中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮，從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中，有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠，缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解，致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”在今天的美術界，有些人仍視美術理論為美術創作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術家朋友就曾不屑地認為“藝術家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論。”筆者認為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導情感表達創作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現狀，并把這些視之為是對藝術的另一種“執著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執著”有令人扼腕的嘆息。

有幾次，筆者遇到幾個某專業藝術院校畢業的自由畫者,他們問:“誰是八大山人?”令人啼笑皆非的是,一個年輕的男孩還問到:“是八個大山人嗎?”筆者啼笑皆非。然而，當我們了解到有些專業美術院校的課程設置，我們就不難理解為什么會有這樣的狀況出現。在我國，有些高等美術院校的課程設置，其美術理論課所占的比重相對不高。一些繪畫專業在有些學校在設置的專門的美術理論課課程上存在安排得不足。一些學校的美學概論、中國美術史、西方美術史等被列入公共文化課范圍內，總課時約占公共文化課的30%左右。

二、從西方學者的觀點,談美術理論的重要

西方本質主義美術教育家艾斯納和格內爾認為，美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，人類的美術能力不是自然發展的結果,而是教育和學習的結果。因此，艾斯納和格內爾認為，美術教育作為現代大眾化教育的一支生力軍，其最合理的專業課程設置應該包括下面四大部分，即：美學、美術批評、美術史和美術創作。在艾斯納和格內爾的這份課程列表中，美術理論所占有的比例明顯很大。由此可見，西方美術教育者對美術教育理論素質的重視程度相對還是較高的。

美學是與人生價值問題相聯系的。美術院校通過對美學課程的設置可以使學生在對美的本質、形態、類型等問題的了解的同時，增強對美的感悟、認識、鑒賞和判斷能力。而美術批評是在美術欣賞的基礎上，根據一定的標準對美術作品與美術現象所作的理論分析和價值判斷。對美術批評的學習，可以培養學生敏銳的藝術感受能力，清晰的思維能力和高層次的審美判斷能力。而美術史的學習，對于藝術院校的學生來說就更顯得重要。學習任何專業的人，都應對自己所學的專業的歷史有一定程度的了解，知道自己所學專業在歷史進程中所處的位置、狀況。俗話說：“讀史可以使人明智。”美術院校學生通過對中西方美術史的學習，不僅可以認識和了解過去美術史的發展和現狀，更在于他們可以去傳承其中優異的部分，去開拓更加寬廣的藝術局面。對于美術院校的學生來說，學習美術史更為重要的是，他們可以從我國豐厚的文化積淀中去汲取養分、獲取靈感。師古人、師傳統，猶如師造化一樣都是我們重要的學習方法。

三、從美術教育的本質看美術理論的重要

中國美術教育是在20世紀初蔡元培先生的“以美育救國”的口號下發展、壯大的。“美育救國”在今天仍然具有發展國家，提高人們審美意識的時代緊迫感。因此，美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍，其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業的人們對美的要求的日益高漲，美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構，所培養的人才理應是適應社會，進而改造社會和引領社會發展方向的，具有獨立審美自覺的人，而不應僅僅是單一的技能操作者；所培養的理應是服務于社會，也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者，而不僅僅是所謂的藝術大家。在我國當代高等美術院校中，只有既重視專業理論又重視專業實踐，使兩者相結合的教育方式，才是最合理的審美教育的途徑。專業理論和專業實踐這兩者相對而言，專業理論是“虛”的教育，其重視的是精神素質的培養；而專業實踐課則是“實”的教育，其重視的是技能和技巧的培養。只是當這“一虛”“一實”相結合時，既重精神又重技能時，才是最有益于一個審美的人的發展。

四、結語

美術理論是重要的，無論是對于一個想要在實用美術領域中有所收獲的人，還是一個想成為藝術大家的創作者來說都如此。好在目前已有越來越多的人已意識到它的重要性和不可替代性。正如一位當代西方哲人所說，在藝術領域，你的理論知識和思想意識的多少與高低將決定著你的眼界有多高，也將決定著你在這條路上能走多遠。

參考文獻：

[1]高名潞等著.中國當代美術史1985—1986.上海人民出版社，1997年版.[2]潘耀昌.20世紀中國美術教育.上海書畫出版社，1999年版.[3]阿瑟·艾夫蘭.西方藝術教育史.四川人民出版社，2005年版.

第四篇：對幼兒美術教育的

對幼兒美術教育的意義與方法實施的探索 馮曉霞 關鍵詞：美育；素質教育；智力開發；意義；方法。

摘要： 幼兒智力的早期開發，目前已經引起教育界及家長們的高度重視，以應試教育轉向素質教育，成為這一時期的新話題。本論文以幼兒審美教育為主線，以開發幼兒多方位多層次潛在智力為根本，以培養未來創造型人才為指導思想，闡述了關于幼兒美術教育與幼兒智力早期開發的關系、幼兒美術教育的要點是要充分發展幼兒的想象力和創造力、要進一步豐富幼兒的感性認識以及正確的評價和認識幼兒畫的意義與方法實施。

一、幼兒美術教育的意義

自從1981年美國斯佩里博士關于左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎后，許多發達國家都在競相探求形象思維的教育，一些科學家開始研究均衡地運用左右腦半球的教學法，他們認為：只有繪畫的訓練才是形象思維的突破點。從而促進分析、推理的能力及對事物的敏銳觀察力、感受力，幼兒在美術教育中所獲得的智慧、知識和經驗可以把智商提高30%。所以作用美術教育所解決的不僅僅是幼兒繪畫技能的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。素質教育的基礎性指出：基礎教育重在培養人的基礎素質，這些基礎素質將為幼兒的全面健康發展打下良好的基礎，并使其終身受益，素質教育倡導“五育并舉、全面發展”，美育是其中不可缺少的重要組成部分。幼兒美術教育是全面發展 的教育手段之一，其主要任務是：初步培養幼兒對大自然、社會生活的欣賞力和表現力；逐步培養幼兒對美術的興趣愛好，發展其觀察力、記憶力、想象力、創造力和形象思維能力；手部肌肉動作的協調性和操作能力，初步熟悉并掌握簡單的美術知識及用法；運用已學的知識和技能自由地表現對生活的感受，隨著素質教育的開展和深入，美術教育有了新天地。美術教育是幼兒全面發展教育中的一個重要組成部分。它以其特有的可視形象和色彩，典型地表現出大自然的美和社會生活的美，以其鮮明的形象性和強烈的感染力加深幼兒對周圍世界的認識，并能激發幼兒的審美觀念和造型智慧。因此美術教育是幼兒園教育中不可忽視的內容，不斷地研究探索幼兒園美術教育的意義和方法，也就成為了幼兒教師的重要工作之一。根據現代化心理學的研究，3-6歲的幼兒常常憑借事物的形狀、顏色、聲音和動作來思維的，他們對自己的感覺器官能接觸到的物質材料充滿了好奇心，這就為向他們進行美術教育提供了廣闊的天地，幼兒通過美術活動可以隨心所欲地運用多種多樣的材料來充分表現他們對周圍生活的感受和認識，因而，特別容易為幼兒所喜愛和接受，是對幼兒全面發展教育的理想活動。美術教育對幼兒發展的意義，可以歸納為以下幾點：

1．美術教育可以發展幼兒對美的感受力，理解力和表現力

“愛美之心，人皆有之。”但人的審美能力不是天生的，而是后天從小培養起來的。幼兒在日常生活中受到的美育是有限的，有計劃的引導幼兒參加美術實踐活動，可以更有效地促進幼兒對美的感受力、理解力和表現力的發展，因為在美術教育中，教師在引導幼兒欣賞的美是更集中，更典型的美，即藝術的美。幼兒在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種美術手段具體表現出來的，這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解，而且發展了對美的表現力。幼兒在不斷變化的美術實踐活動中，不斷地追求美、探求美、理解美和表現美，因而受到良好的美育。

2．美術教育能發展幼兒的觀察力記憶力、想象力、創造力和實際操作能力

1）．美術教育有利于發展幼兒的智力和創造才能

美術活動是一種視覺藝術活動。幼兒畫畫或做手工之前，首先要通過視覺觀察所要表現的對象，如，形態、結構、色彩、比例、空間位置等，使之在頭腦中留下清晰的印象，然后再憑著記憶、想象去動手進行表現的。這種觀察能力的培養，對幼兒美術，乃至一個人的一生發展是十分重要的。人的大腦信息80%來源于視覺。觀察是幼兒認識世界的重要途徑，幼兒的觀察能力決定著他們的知識水平。蘇聯教育家列.符.贊科夫認為：差生的普遍特點就是觀察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼兒美術教育活動中，觀察是極其重要的。幼兒畫畫的一個重要特點，就是靠表象作畫。而表象取決于感知，感知又離不開觀察、記憶 和想象。通過教師的引導促使幼兒去觀察，經過觀察又將物體（如：汽車）的形象牢牢記在腦子里。在畫畫之前再經過回憶，然后將物體（汽車）畫出來。這樣也發展了他們的記憶力。如果在物體（汽車）的周圍畫上其他物體（樹木、樓房、行人）或涂抹上不同顏色等，又使他們的想象力和創造力得到發展。兒童表現美的過程就是創造美的過程。因此，幼兒經常堅持畫畫，將有助于他們思維的發展，有助于培養他們的智力和創造才能。2）．美術教育有利于增強幼兒雙手的靈巧性

幼兒在畫畫或做手工的過程中，總是用眼觀察，動腦思考，用雙手去參與活動的，為了使幼兒掌握造型活動中所必需的各種技能，就要訓練他們一些專門的動作，并使這些動作盡可能做得準確，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步穩健和協調。如：執筆、畫線、涂色、捏泥、折紙、剪貼等。這些動作對于幼兒手部的小肌肉群的發育、手指和手腕配合一致、各種動作的協調發展，起著促進作用。生理學和心理學研究表明：手的活動，關系到腦的發育，手指動作的訓練對腦細胞可產生良好的刺激作用。人體內的各個器官乃至每一塊肌肉，在大腦皮層中都有它的代表區域，即管轄它的神經中樞，而其中手指運動中樞在大腦皮層中所占的區域最廣泛。如：大腦皮層中光大拇指的運動區就相當于整個大腿運動區的十倍。手的動作又是和思維活動直接聯系的，信息從手傳導到大腦，又由大腦傳導到手，手的活動越多，4 動作越復雜，就越能刺激大腦皮層上相應的運動區的生理活動，從而使思維活動的水平愈來愈高。因此，手的動作對發展思維起著積極的參與作用。

3．美術教育能形成幼兒良好的個性心理品質

個性心理品質，是指幼兒比較穩定的心理特征，是興趣、愛好、能力、氣質和性格的總和。它是在一個人的生理素質的基礎上，在一定的條件下，通過實踐活動而形成和發展起來的。美術教育活動，就具有形成和發展幼兒個性心理品質的特殊作用。

美術教育對幼兒來說，主要是強調感受美和審美情緒的體驗。無論教幼兒繪畫還是教幼兒手工，都離不開激發幼兒審美的情緒需要和愉快的情緒體驗。因此，正確地實施幼兒美術教育，能有效地促進幼兒社會情感的發展，有益于他們接受良好的情感教育，有益于改善他們整個學習的性質，使其積累到一些愉快學習的體驗，有助于培養幼兒的學習興趣與學習能力的形成，良好的美術教育能有效地幫助幼兒形成積極的個性特征。通過美術活動可引導幼兒建立良好的社會人際關系，培養他們的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于幫助同伴解決困難，擺脫困境，并為同伴的進步和成就而感到愉快。幼兒創造力的發展，取決強烈的好奇心，濃厚的興趣、豐富的想象力、靈活的思維能力和頑強的毅力等多種智力與非智力因素同時獲得良好發展的結果。美術教育活動恰恰能夠為幼兒提供在愉快的情緒中發現和創造的最 好機會，提供培養毅力等有利條件。幼兒美術教育的根本意義在于通過幼兒創造性的美術活動促進幼兒良好個性品質的形成，為他們的全面發展奠定良好的基礎

4．美術教育能提高幼兒學習其他學科的效果

從腦生理功能來講，左右腦之間功能差異較大，這表現在二者神經活動的不同方式上。大腦左半球是記憶、語言、計算、書寫、邏輯推理和求同思維等智力活動的控制中樞；而大腦右半球則是視覺、知覺、空間關系、音樂、舞蹈、身體協調、直覺和求異思維等神經心理功能的控制中樞。那種只讓幼兒注重語言、計算、背誦些外語單詞的學習和訓練，都是圍繞著發揮大腦左半球的功能而進行的。如果同時注意幼兒畫畫、唱歌、舞蹈來加強動作、空間知覺的訓練，那么，將有助于大腦右半球功能的發展。這樣對兩半球給予同樣磨練，便會有助于兒童大腦的發育。幼兒美術教育和幼兒園其他學科教育有著密切的內在聯系，彼此互相促進，相得益彰。例如，常識、語言等教學為美術提供了認識、理解事物的基礎，而美術活動所反映出的內容反過來又對其他學科起著重復、鞏固和提高的作用。這樣就強化了對所學知識的理解和技能的掌握。從小培養幼兒對畫畫的興趣，讓他們掌握簡單的美術知識和技能，對將來的學習和工作都大有益處。

二、幼兒美術教育的方法

由于本人多年的幼兒美術教學工作的實踐摸索，想從自身的 經驗出發談談幼兒美術教育的一些方法。在實際的教學中我認為有以下幾點方法可以和從事幼兒美術教育職業的同仁交流：

1、培養幼兒的觀察力，引導幼兒善于發現生活中的美。

我們首先應該教會幼兒觀察，不教會幼兒觀察就無法適應千變萬化的世界，就無法進行審美教育，也只有幼兒親自觀察事物，掌握對象的主要特征，才能對它們有一個較完整、生動、形象的了解。在幼兒園的一日生活中，教師通過觀察幼兒和與幼兒的交流，找出幼兒的興趣點。同時，教師有意識地培養幼兒的觀察能力，從幼兒感興趣的方面入手，提高幼兒的注意力，引導幼兒親身體驗，感受現實世界的運動感、力度感、節奏感以及和諧感等，形成幼兒對這些特征的敏銳的選擇能力，防止幼兒對一些東西視而不見或者走馬觀花，使幼兒不斷地發現生活中的美好事物。此外，教師還應重視幼兒生活經驗的積累，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力。

2、教師應為幼兒提供一個寬松愉快的創作環境。

心理學家皮亞杰強調：“兒童是在周圍環境的影響下，通過主體與環境的交互作用而獲得心理上的發展”。在幼兒園的美術教育實踐中，教師應為幼兒提供寬松愉快的創作環境。美術活動環境的創設應加強游戲性，以培養幼兒在美術活動中的興趣，減少繪畫過程中的枯燥感和挫敗感，讓繪畫真正成為一種幼兒喜愛的游戲，讓游戲成為幼兒不可缺少的生活。例如，布置一些幼兒喜歡的游戲情境，放一些幼兒感興趣的玩具，多種美工材料，以及幼兒喜愛的美術作品和布置幼兒作品展示墻等等。著名的幼兒教育家陳鶴琴先生曾說過：“小孩生性好動，游戲為生命。”“愛游戲”是幼兒最重要的天性，游戲是幼兒的基本活動。幼兒在游戲中“學習”，在“游戲”中工作，在游戲中身心才能得到充分的、健康的發展。幼兒只有在愉快的游戲環境中才能充分感受美、表現美，并產生強烈的創作欲望。

3、適當地教幼兒掌握美術表現所必需的美術知識和技能，并采用多種形式，提高幼兒的作畫能力。

美術教育中曾有一些討論，就是既要培養幼兒的創造性，那么老師要不要教孩子？老師不教干什么？眾所周知，在繪畫活動中，常會出現這樣幾種現象：有的幼兒有很強的創作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼兒強烈的創造欲望只能用簡單的色塊、符號來表達，在某種程度上抑制了幼兒的表現欲望。所以我認為，雖然幼兒學習美術知識和技能不是美術教育的目的，但一定的美術知識和技能是幼兒順利進行美術表現的工具。所以我們將傳授知識和技能與培養能力整合在一起，沒有過分強調技巧，而是讓幼兒通過探索來主動學習和掌握技能。

采用多種形式，如涂色、粘貼、印畫、泥塑、折紙、雕刻、編織等加強幼兒的興趣感，不斷地提高幼兒的作畫能力。在美術教學過程中，除了組織孩子根據自己的畫編小故事，教師還可以結合各學科教育活動開展美術活動，注意引導幼兒靈活運用在不同學科中獲得的知識。如：在講故事以后，引導幼兒用美術（繪 畫、泥塑、小制作）來表現故事內容；又如外出參觀回來，讓幼兒用繪畫來表現參觀時的情景。幼兒園還可以在課室走廊開辟美術作品展示欄；開展幼兒美術興趣班，允許幼兒在創作中采用不同的方法，接納孩子不同的創作結果，從不同的角度給予肯定；每一期美術興趣班舉辦畫展，通過展示、比較，讓美術成為幼兒表達認識和情感的重要方式，體驗作畫的快樂，激發作畫的興趣。

4、繪畫活動中，采用積極強化的辦法，激發幼兒自信心。

（1）語言強化，如“你真聰明。”“畫得真有趣。”等。（2）動作強化如微笑點頭等。（3）實物強化如獎勵幼兒一支畫筆等。（4）欣賞強化如讓某個幼兒在全班幼兒面前展示他的作品等。通過這些強化創造行為的方法，并與適當的技能練習有效結合會使幼兒對繪畫活動產生興趣，確立自信心。

5、做好家長工作，使他們和教師一起，運用幼兒的眼光去欣賞孩子的作品。

繪畫是一種表現創作活動，有著很多的想象創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什么特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起著重要的促進作用。教師應以幼兒的眼光去欣賞孩子的畫，每個孩子的畫都是與眾不同，想象都是很豐富的，畫中都有著天真活潑、生動稚拙的美。但是，在工作中我常常聽到家長這樣評價自己孩子的作品：“你畫的是什么呀？你看人家畫得多好？”因此，我感覺教師應通過各種途徑幫助家長提高對幼兒美術的認識，如家長會、幼兒 畫展等。讓家長與教師共同合作，以鼓勵的方式加強幼兒對繪畫的熱愛。做好家長工作，任重道遠，它也是我們今后要研究探索的問題之一。

幼兒智力，使他們學會一個自我獨立觀察、感覺、組合、表達世界的方法。所以，在幼兒美術教學中，教師一定要給孩子們自由，還孩子本色。只拿“象”與“不象”作為評價一幅幼兒畫的好壞標準，勢必給人才的培養帶來失誤，傷了一些孩子的心。由于幼兒的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不十分協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是幼兒畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。“對于幼兒來講，藝術就是一種游戲，只有幼兒從中獲得歡樂和愉快的體驗時，藝術才能真正成為幼兒的需要，并且被幼兒所接納”。所以，幼兒繪畫介于游戲和心理表象之間，他們的繪畫活動更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是幼兒自娛自樂的產物，正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲鍛煉他們手、眼、腦高度和諧的統一能力，激發了他們熱愛生活、熱愛自然、勇于探索的精神和獨立創新的能力，開啟了他們的心智，培養了他們的個性品質，想象力和創力。幼兒畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護他們的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美 不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，善于理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能畫出真正的幼兒畫。

總之，美術教育是一道亮麗的風景線，通過美術教育這個工具，使美術成為有效促進幼兒身心全面和諧發展的教育手段，促進幼兒綜合素質的提高，增強幼兒發現和感受美的能力，使他們將來的生活豐富多彩、充滿樂趣。

第五篇：如何對幼兒進行美術教育

兒童是天才的畫家,他們從小就喜歡畫畫。他們畫畫時很興奮激動,眉飛色舞,神采飛揚。他們常常自由發揮,隨心所欲地表達愿望。“學習和掌握簡單的美術活動知識、技能,培養幼兒初步的表現力,使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。但由于幼兒園美術教育的最終目標是借助美術這一載體,促使幼兒的認識、情感、能力、個性諸方面的有效發展,因此,知識、技能只是一種促使幼兒發展的手段。只有把美術作為幼兒表現自我、表現自己對客觀世界看法的有效工具,才有可能通過美術教育促進幼兒的發展。幼兒園美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動。活動中幼兒把自己關注的熱點、周圍感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上,使美術成為幼兒認識世界、探索世界的手段。因此,在開展美術活動時,教師應以開發幼兒潛力,提高幼兒學習興趣,發展幼兒健康的個性為前提,運用各種途徑,靈活多樣地組織各種教學,使美術教育在兒童的發展中發揮更大的作用。結合平時的美術教育教學實踐,筆者認為幼兒美術教育教學應圍繞以下幾個方面發展:

一、培養幼兒學習美術和參與活動的興趣,激發幼兒創造的欲望

興趣是最好的老師。新課程標準要求我們大膽解放孩子,努力為孩子們營造親切和諧、靈活寬松的課堂氣氛,讓幼兒在活動中感受美術活動的樂趣,營造在玩中學、學中練、練中樂的良好氛圍。要讓兒童真正享受美術活動的快樂,我們的課堂就必須得吸引住他們的注意力,使幼兒自覺自愿地參與進來。例如:在粘貼畫《有趣的春天》時,教師用變魔術的形式出示教具,引起孩子的興趣,以提問引導的方式激起他們的好奇心。在幼兒美術教學的過程中,面對的是一群活潑可愛、天真無邪的孩子,孩子們理性思維尚未發育成熟,深奧、復雜的美術理論知識,反而讓他們更糊涂、迷茫。這時期的他們,感性思維豐富,喜歡富有神奇色彩的童話故事,總喜歡在故事中找到自己的快樂、理想和愿望。老師可以根據孩子的這個特點,把美術活動與兒童故事講述及延展活動相結合。

二、保護幼兒個性的發展,挖掘幼兒創造的潛力,開發創造潛能

陳鶴琴先生的“活教育”原則認為:“凡是兒童自己能夠做的,應該讓他們自己去做;凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是知識,他自己所發現的世界才是真世界。”在傳統的繪畫教學過程中,教師一般喜歡用統一的繪畫工具、統一的繪畫方法來要求幼兒完成任務。其結果是幼兒很想去嘗試一些與眾不同的繪畫作品,但最終必將導致幼兒的從眾性。因此,當幼兒掌握了一定的繪畫方法后,教師就從“橫向繪畫創作”和“縱向繪畫創作”兩方面著手,進一步促進幼兒的創造力和發展。如:在綜合繪畫活動“美麗的家”時,教師進行“橫向繪畫創作”指導,也就是說同一主題畫或想象畫,幼兒可以自行選擇繪畫工具和繪畫手段加以創作,于是教師為幼兒提供了油畫棒、彩筆、水彩、棉簽等多種繪畫工具,允許幼兒自由選擇繪畫工具,并引導幼兒充分發揮自己獨特的想象力,利用自己手中的工具繪出了不同風格的畫圖《美麗的家》。接下來,教師組織孩子又進行了較復雜的“縱向繪畫創作”。通過實驗證明,這種方法充分發揮了幼兒的創造力。使用這種方法繪制組合的畫面色彩豐富,布局飽滿,開發了孩子的創造潛能,充分發揮了幼兒獨特的想象力。

三、重視幼兒生活經驗的積累,豐富幼兒的感性認識,感受美術創作表現的多樣性,更好地培養他們的審美能力

人的創造活動是從觀察開始的,觀察是創造活動的源泉。認真仔細地觀察,可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性資料,理解不易掌握的理論知識。教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會,鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試,從而達到發展幼兒感官、開闊眼界、豐富想象的目的。

作為視覺藝術教育的美術課,其創造能力的培養,需要到生活里去捕捉題材內容,因此,幼兒生活經驗的積累尤其重要。園外生活的經驗積累是多是少,關鍵是看父母對孩子的教育態度。大部分家長由于受傳統教育思想的影響,只要求孩子學計算、識字,現在更時興學英語。對孩子選擇學習美術不予支持。更由于工作繁忙,家長與孩子交流的機會較少,導致孩子對自己身邊所發生的事情關注較少。因此,教師應通過各種途徑幫助家長提高對美術的認識。教師不定期地組織一些活動,及時引導幼兒把新的生活經驗運用到美術活動中去,并教給孩子一些觀察的方法,以提高孩子的觀察能力。使孩子們體會了觀察、思考、審美和創造,學會了語言表達,以培養孩子的觀察力,加深視覺印象。教師還結合各學科教育活動開展美術活動,注意引導幼兒靈活運用,在不同學科中獲得知識。

四、教師應運用恰當實時的語言引導幼兒作畫體現個性,并進一步完善作品

欣賞鼓勵的語言能增強幼兒對美術活動的信心。樹立自信心是一切成功的開始,也是幼兒園美術活動的重要目標之一。教師欣賞、鼓勵的語言則是實現這一目標的主要手段。因此,教師要做到:一要細心發現孩子的點滴進步,多說幾句“真棒!”“太好了!”或拍拍孩子的肩膀,對孩子豎立大拇指等等;二要明確具體地指出孩子活動過程中或作品中值得表揚和學習的地方。如:“這幾片葉子的顏色涂得最好”,“這幅畫背景處理得很好”等等;三要因勢利導,鼓勵孩子堅持完成作品,體驗成功的快樂。教師在運用欣賞鼓勵的指導語時,要注意選擇適當的方式、方法和時機,把握分寸與“火候”,而不是無原則地濫用表揚語,否則只能滋長孩子驕傲、自滿或無所謂的心理。

幼兒正處于創造和發展的初期,他們需要教育者為他們打開創造的大門。在幼兒美術教學中適時地運用好各種教學方法、教學技能,給孩子營造一個更加輕松、愉快、融洽、和諧的學習氛圍,從孩子發展的角度看問題。只有這樣,我們才可以把普通的東西點化成智慧和美的藝術品,才可以讓孩子們在屬于自己的繪畫空間里自由想象、大膽創造,畫出一片真正屬于孩子自己的天空。