第一篇：雨果影評

追尋最初的夢想

每個人都有自己的夢想，而《雨果》電影里的每個人也是，他們?yōu)楦髯缘膲粝肱χ?/p>

片子一開頭的鏡頭，是全景式的巴黎，而后是從空中俯沖進蒙帕納斯火車站，每個畫面都很美。開頭的許多鏡頭給了與故事情節(jié)不太相關(guān)的人物。這個鏡頭就是把蒙帕納斯火車站的生活場景展現(xiàn)出來。從雨果的眼里，會看到這些人的富有色彩的生活。這個火車站就是雨果生活的一切，導(dǎo)演讓這個火車站充滿了生氣，為雨果的生活提供了一個鮮活的背景。

《雨果》的敘事很是精彩，如果單從開頭來看，很難讓觀眾猜到結(jié)局，可謂吊足了觀眾的胃口。運用冒險、懸疑敘事模式，相當成功！影片一開始簡單地交待了主人公雨果的身世。然后把大量精力鋪墊在挖掘玩具商喬治教父為什么對小男孩兒的筆記本感興趣上。直到最后，影評作家現(xiàn)身才最終揭開了迷底。

本片故事的核心，是雨果想要修好父親留給他的機器人，也是為了找回父親留給他夢想。眾所周知，每一個故事，都會有矛盾沖突點，如果雨果很容易修好了機器人，那么這部片子也就沒什么精彩的了。整部電影的第一個矛盾沖突點是處處為難雨果的巡查員。巡查員與雨果作對的原因是因為一戰(zhàn)時，巡查員的一條腿受傷，成為了殘廢，從此不會微笑，再加上他巡查員的職責，所以他看雨果不順眼。而巡查員也有自己的夢想，那就只追求到車站賣花的女孩。但是因為他從不

會微笑的性格，妨礙了他追求賣花女孩。但他依然試圖改變自己去追求賣花女孩，追求自己的夢想。

在這個火車站里，還有其他像巡查員一樣試圖追尋自己的夢想的人。那個胖男人，一直在追求開咖啡館的高個子女士，只是女士的小狗總是妨礙著胖男人的想。而書店的老板也有夢想，因為自己兒子不在了，所以一直想給自己的書，尋找一個很好的歸宿。而咖啡館常年演奏的樂隊，一直在以自己的方式造夢。只是因為巡查員的打攪，把他視為了妨礙造夢的不正常人。

片中的另一位主人公是喬治梅里埃，其實剛開始看片子，很難想到這部電影是向喬治梅里埃致敬的。喬治梅里埃拍攝了很多的電影，但是因為戰(zhàn)爭使得許多人都沒能力欣賞他造夢的電影。他也從著名電影人變成了一個普通的人。但是偶然間，喬治梅里埃發(fā)現(xiàn)了雨果的小本子，勾起了他對自己過去造夢經(jīng)歷的回憶。但是這個回憶并不快樂，因為他的風光不再，這種回憶帶來的落差感不可能讓他開心。于是乎喬治梅里埃為了避免回憶起過去，便為難雨果，這是片子的第二個沖突點。從第二沖突點可以看出，雨果的秘密只是偶然間被喬治梅里埃發(fā)現(xiàn)的，雨果的生活很多時候與喬治梅里埃是無關(guān)的。所以當很多觀眾覺得雨果與巡查員的這一沖突點有些多余的時候，我們可以說正是有了雨果與巡查員的這一沖突點才能讓故事飽滿，因為雨果的生活很多時候是與巡查員有關(guān)的。而兩個沖突點交叉進行，也讓電影的觀賞性增強！

當雨果的小本子被喬治梅里埃沒收的時候，雨果很是傷心，因為那個小本子對雨果很重要。后面雨果不斷的找喬治梅里埃要小本子，再后來雨果遇到的喬治梅里埃的女兒，并在喬治梅里埃的女兒的幫助下，終于發(fā)現(xiàn)了機器人背后的秘密。這是整部電影的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點。當雨果修好了機器人，得知了關(guān)于喬治梅里埃造夢電影的秘密。而梅里埃的崇拜者塔巴德教授的出現(xiàn)，終于讓梅里埃放棄了忘記過去，終于選擇擁抱過去自己所造的夢。在塔巴德教授的幫助下，喬治梅里埃所造的夢又一次展現(xiàn)在許多觀眾面前。喬治梅里埃也不再是一個無人注視的玩具店老板，他造夢般的電影又為許多人帶來了快樂，也同樣為自己重新帶來了快樂。

影片的最后一個鏡頭，喬治梅里埃將帕納斯火車站里生活的人，都邀請到自己的家里，共同分享找回過去的夢想帶來的快樂。胖男人通過為高個子女士的小狗尋找到一位伴侶，取得了高個子女人的愛。而巡查員也因為學(xué)會了微笑，得到了賣花女孩的愛。書店老板為他的一本書，尋找到雨果這位很好的歸宿。咖啡館的樂隊，在梅里埃家里演奏著造夢的音樂，也實現(xiàn)了自己的夢想。而雨果自己修好機器人，發(fā)現(xiàn)其中的秘密，也實現(xiàn)了自己的夢想。

《雨果》電影里的每個人都實現(xiàn)了自己的夢想，而整部電影也給了我們很多啟發(fā)。對于夢想，只要我們勇于追尋，就一定能實現(xiàn)！

第二篇：《雨果》影評

一個沸騰的夢境（影評《雨果》）

《雨果》已經(jīng)閉幕，片中的鏡頭卻在頭腦中戰(zhàn)斗。魔術(shù)的魅力，童話的美麗，探險的傳奇，無不體現(xiàn)著追求的意義，人生的動力；失敗的際遇，曾經(jīng)的過去，絕望的恐懼，全都敗給了家庭的和氣，回憶的樂趣。在電影中冬日里飄雪的下午，夢想在前面步履蹣跚，現(xiàn)實在后面努力追趕。現(xiàn)實總想把夢想放入囚牢，夢想也總要把現(xiàn)實丟開甩掉。這一對雙生兄弟，何時才能停止爭吵和嘔氣。卷帙浩繁的圖書館里，求知的人總在努力找尋曾經(jīng)的重要的點點滴滴，即使你千方百計想要忘記，（電影觀后感）即使你時時刻刻不愿想起，一旦聲音在你耳邊響起，就能喚起你胸中腦海里塵封已久的回憶，回憶里的畫面從來未曾模糊，只會愈加清晰影片敘事手法幾乎上是順敘，僅有雨果父親遇難前后是插敘，使得整部片子有人物傳記的效果。金色閃耀的齒輪和發(fā)條，從熠熠生輝的凱旋門、埃菲爾，到漫天大雪中緩緩進站的蒸汽火車，華麗麗的長鏡頭探索出小雨果那雙美麗的湛藍色瞳仁和略顯呆滯的臉龐。蒸汽、管道、齒輪、發(fā)條，小主角穿梭于零件迷宮之間，一邊維護車站大大小小的機械鐘表，一邊修復(fù)著一具會寫字畫畫的神奇機器人，他相信它連接著過去，會給他帶來死去父親的訊息。甚至包括滑稽的車站警察左腿上的輔助金屬，機械的魅力引人入勝，直到雨果仿佛賜予新生一般修復(fù)了機械老鼠，這一切達到最高。

這個劇本是十分成功的，節(jié)奏很快，令人目不暇給，總是讓觀影者處在興奮之中。在主體故事下，有次生情節(jié)，如：車站保安與買花女孩兒的愛情，兩位老人和兩只小狗的交匯，開書店的老爺爺贈書等等。它們都同時指向了影片的中心思想，每個在這個世界上的人都有一個目的，有的人很明確，有的人還沒有發(fā)現(xiàn)自己的目的，但是最終都會走到這一步。而每個次生情節(jié)，都是一部完整的小電影，有開始，發(fā)展，高潮，結(jié)束的每一個部分，使得整的影片更加的飽滿，富有浪漫主義氣質(zhì)。而這些小故事圍繞著主情節(jié)好萊塢模式的發(fā)展，將之巧妙的調(diào)劑和增色。

馬丁?斯科塞斯果真不負眾望，將《雨果》以走在時代尖端的電影技術(shù)拍攝的美輪美奐，仿佛時光倒流，再現(xiàn)了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，仿佛穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經(jīng)的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。

至今，這部電影在全球票昂已經(jīng)取得了1億零六萬的佳績。隨著藍光碟版的推出以及DVD銷售市場的推進，《雨果》所取得商業(yè)價值繼3D電影《阿凡達》之后，將很可能創(chuàng)造電影史上的新奇跡。

其實如果仔細看電影的話，我們可以看到，這部電影整體就是一個夢想。保安的夢想是娶賣花女，老漢的夢想是勾搭上老來寡婦，小科洛的夢想是過有趣的生活，而梅里愛夫人的夢想是希望梅里愛能夠安穩(wěn)地度過余生……

正如《雨果》里面借著伊沙貝拉的口所說，每一個人來到這個世界上都有一個目的，只要找到這個目的，我們才可以完滿我們的人生。如果說梅里愛的人生目的就是創(chuàng)造默片電影的誕生，那么馬丁?斯科塞斯的目的就是將梅里愛的輝煌登峰造極地用新電影科技來展現(xiàn)出來，而我們最為觀者來說，看完這部電影，也不禁要回味一下我們此生的目的，人生是否圓滿。歷史如歌，往事如塵，很多的歲月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里愛與他的默片時代卻通過電影巨作《雨果》而再次明燈閃爍，一路照耀了電影歷史最有創(chuàng)意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顧的時侯，禁不住溫暖了我們的心底。

第三篇：雨果電影影評

《雨果》影片改編自布萊恩?塞爾茲尼克獲得美國童書凱迪克獎的繪本小說《造夢的雨果》。布萊恩與電影淵源已久，此書受到法國導(dǎo)演雷內(nèi)?克萊爾電影《巴黎屋檐下》影響；影片敘事線索與重點多元、交叉、轉(zhuǎn)移。1931年,巴黎,男孩雨果在蒙帕納斯車站這公共空間孤獨、秘密地生活，如《巴黎圣母院》、《歌劇院魅影》的兒童版，一絲狄更斯小說《霧都孤兒》或《遠大前程》痕跡。雨果的鐘表匠父親在火災(zāi)中喪生，管理車站鐘表時間的伯父酗酒而后失蹤。精通鐘表機械的雨果承擔起伯父的責任，并試圖修好父親從博物館帶回的機器人——這是他與父親、與過去美好生活的唯一連接，而且他相信，會寫字的機器人會帶給他來自父親的訊息。雨果不時在玩具店偷一點零件，被脾氣暴躁的店主喬治嚴厲責罰。雨果因此認識喬治的養(yǎng)女、同齡孤兒伊莎貝爾，并同她一起探尋機器人的、及喬治的秘密，而這探險，通往早期電影重要奠基者喬治?梅里埃，及一段珍貴的無聲電影史。本片將故事背景放在了上世紀30年代末巴黎一個繁忙的火車站，以一個男孩的冒險偷工具修機器人，從而發(fā)現(xiàn)了火車站玩具店的老板就是隱姓埋名的大師喬治.梅里埃。貫穿全片主要有兩個線索，一是被玩具店老板沒收了的小畫冊，這是雨果修好機器人的一個參照本吧，本子的重要性使得雨果和喬治的關(guān)系進一步加深，而從喬治看到畫冊的反應(yīng)我們也知道此本對于他的重要性。但是這條線索在后面全斷了，很是讓人摸不著頭腦。第二條是貫穿始終的機器人，是機器人將雨果和喬治的關(guān)系更加微妙的結(jié)合在了一起。這個機器人原本是梅里埃自己發(fā)明的一臺自動機，由于戰(zhàn)爭的迫害等種種因素，梅里埃將機

器人捐給了博物館，卻被雨果的父親發(fā)現(xiàn)。這個被人認為沒用的垃圾在父親以及雨果的修理下使他重新獲得了生命。在影片《雨果》的結(jié)尾處，飾演法國法國傳奇電影制片人的本·金斯利，向觀眾道出“和我尋夢吧”。簡單幾語卻緊扣該片的思想主題——這場由導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯導(dǎo)演的個人首部3D影片。片中穿插著飽滿的視覺沖擊，通過小男孩的那滿是荊棘的贖罪之路將影片娓娓道來，詮釋出影響力與奇跡。此外，小男孩也在其旅途中，重拾信心。

在傳統(tǒng)膠片電影遭遇數(shù)字技術(shù)沖擊、電影學(xué)者驚呼“電影已死”時刻，斯科塞斯以時髦的數(shù)字3D與電腦特技技術(shù)向傳統(tǒng)電影的輝煌過往致敬，意味深長。有評論者認為，3D電影也許如1950年代，只是一時風潮——雖然技術(shù)有顯著進步。而3D電影立體維度的仿真，只是帶來更多感官刺激，而將觀眾更“嬰兒化”，不會帶來頭腦、思維上的沖擊，如“水杯里的風暴”，被晶瑩地包裹住。當然，如何盡可能有想象力和創(chuàng)新力地使用3D技術(shù)、發(fā)揮其視覺特長，是導(dǎo)演和評論者在思考和爭論的問題。《雨果》獲得好評，恰是因為斯科塞斯及創(chuàng)作團隊技藝嫻熟精細的、驚人的視覺創(chuàng)造力和表達力。

多位評論者認為《雨果》是斯科塞斯“視覺上最出色的電影”。影片耗資巨大，在倫敦郊外Shepperton攝影棚搭景，搭出高度仿真的1930年代法國蒙帕納斯車站，高大空闊，細節(jié)精心設(shè)計，一絲不茍。演員休息時漫游其中，使得表演狀態(tài)停留在巴黎那個魔幻世界。除了藝術(shù)指導(dǎo)的奇思妙想，攝影師靈活穿梭于這布滿人群和機器零件

迷宮的高難度、多細節(jié)運動攝影長鏡頭令人錯愕驚嘆。場景、色彩、攝影的空間立體感不掩飾“人為性”和奇幻色彩，如原作小說。電影記錄、數(shù)字重構(gòu)與現(xiàn)實再現(xiàn)的關(guān)系，虛虛實實。有些攝影機運動為數(shù)字制作，并無真的攝影機實體存在，而人群也是數(shù)字制作的結(jié)果，一種類似鬼魂的無實體存在。這會影響到我們對電影影像本體“寫實性”的重新考量。此片不拘形式媒介，類型混合，有驚險懸念（盡管陷入故弄玄虛的俗套）、情節(jié)劇、浪漫劇、追逐鬧劇。

我認為《雨果》，一部分人品的是情懷，一部分人愛的是3D和劇情，前者是漫步過電影史的觀眾，后者則大多是普通的影迷朋友。對這兩部分人，《雨果》所帶來的體驗大不相同，前者是貫通了電影史和電影情感的大集合，塑造的不僅是故事，更是情懷。這是一種在浮躁中趨于平靜的回歸，在一片技術(shù)流的3D潮流中，馬丁·西克塞斯雖玩起了3D，但顯然卻簡單了許多，這部電影的立體效果都恰切的融入到劇情當中，不突兀不刻意。而在3D這種現(xiàn)代技術(shù)的包裹之下，卻玩起懷舊風，這種看起來的矛盾實際上卻是現(xiàn)代人走進電影史的最佳選擇，當我們頂著電影里的雨果和梅麗愛一家欣賞他們之前的作品《月球旅行記》時，這種影中影的重疊，現(xiàn)代與歷史的交加，是著實讓人興奮的一幕。觀眾看到的是兩個電影，一個是熒幕之上，一個在熒幕之中。熒幕之上的，是現(xiàn)代人看著現(xiàn)代戲，熒幕之中的，是現(xiàn)代人看著過去人看過去過去之戲。

《雨果》也傳達出二十世紀二、三十年代關(guān)于現(xiàn)代社會和“現(xiàn)代性”的重要話題，即火車速度帶來的刺激和危險感、機器與人的矛盾關(guān)系，時間/鐘表在都市生活中的意義。《《雨果》雖然情懷至上讓人流連忘返，但劇情的確拉低了檔次。以小男孩的視角去展示整個故事概念不錯，但在展示的過程中，卻生硬的添加了諸多劇情走向的東西，缺乏了一些合理性。比如小男孩雨果為何會偏執(zhí)的認為機器人里會藏有父親給他的唯一秘密，而這個機器人，也只是他父親找到的，再比如警衛(wèi)的存在，似乎也只是為了給劇情增加一些緊張感，而多份感情的存在，又都薄弱了故事主線的力量，讓《雨果》的故事顯得并不那么出色。

第四篇：《雨果》精彩影評

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馬丁斯科塞斯的《雨果》投資高達1.7億美元，從上映之后的反響可以看出，他的這次情懷真誠的造夢之旅是成功的，投資人付出了一個A級大片的高昂成本給這部看似很兒童的電影，而老馬丁，則將他對電影最初的感動和所有的虔誠，以澄澈迷人的童話夢幻形式呈現(xiàn)出來。

自從《無間道風云》讓馬丁斯科塞斯終于如愿以償拿下奧斯卡小金人之后，他的心態(tài)也越發(fā)收放自如，不用像《紐約黑幫》、《飛行者》的時候刻意迎合學(xué)院派，而是以電影資深玩家的心態(tài)游刃于影像游戲中，玩轉(zhuǎn)精神分裂主題的《禁閉島》是深邃黑暗的游戲，而《雨果》就是充滿童趣的游戲，《禁閉島》將敘事技巧玩到了淋漓盡致，而《雨果》中斯科塞斯則熱衷于電影最初的神奇技術(shù)——營造夢幻感。

電影如何造夢從“科幻片之父”梅里愛說起

《雨果》是一部關(guān)于電影的電影，片中主要的電影人就是法國電影大師梅里愛，他是電影史上第一個正式被稱為“電影導(dǎo)演”的人，在他眼中，電影就是一種能夠?qū)⑾胂笾械漠嬅婧凸适伦钪苯映尸F(xiàn)的魔術(shù)，當然，這也與他在做“電影導(dǎo)演”之前的職業(yè)有關(guān)——舞臺魔術(shù)師。他開始熱衷于拍攝歐洲神話主題的電影，后來則轉(zhuǎn)向科幻題材影片的制作，后來蒙太奇的興起和戰(zhàn)爭原因，讓固執(zhí)的梅里愛開始走下坡路，晚年則在火車站附近玩具店度過，《雨果》的故事就是從這里切入的。

從片中兩個孩子的角度來看，梅里愛就是一個神奇的造夢魔術(shù)師，影片以自動機器人將主人公雨果和梅里愛聯(lián)系在一起，而雨果和伊莎貝爾在圖書館里聽管理員講梅里愛電影的時候，才是斯科塞斯最想表達的，這段深情回憶讓本來的懷舊夢幻色彩有了虔誠的氣氛。

梅里愛開發(fā)了很多電影拍攝的基本技術(shù)，比如快慢動作、淡入淡出、停機拍攝等等，這些后來已經(jīng)被大量運用，而梅里愛對電影特效技術(shù)尤其癡迷，因此才有《月球旅行記》的誕生，《月球旅行記》的故事是科學(xué)家們決定乘炮彈去月球，一群美麗歌女用大炮將炮彈發(fā)射到月球火山口。科學(xué)家們在月亮上看到月神各類奇異生物，后來經(jīng)過一番激戰(zhàn)返回地球。《雨果》中重點重現(xiàn)了炮彈到月球的過程，這里的月球被想象成巖石表面的臉龐，炮彈正好擊中這張臉上的一只眼睛，兩個孩子對此驚奇不已。而斯科塞斯之所以重點在此，因為《月球旅行記》是影史上第一部科幻電影，其絢麗迷人的特技對太空、月球和星星的展示，月球上的巖石洞穴、奇花異草等等都成為后來科幻片的必備。

不僅如此，梅里愛當時所采用的是耗資巨大的布景技術(shù)，正是這種技術(shù)將初生的電影從盧米埃爾兄弟創(chuàng)造的“自然記錄真實”路線擺脫出來，真正能夠創(chuàng)造一種虛擬空間的夢幻感覺。《雨果》中，斯科塞斯對梅里愛當時的攝影棚展現(xiàn)得十分豪華精致，在圖書館管理員的講述中，那幾乎是神圣而夢幻象征。

后世的科幻片采用了很多實景拍攝，但電腦特效技術(shù)又將實景拍攝無法達到的虛擬效果呈現(xiàn)出來，這好像又回到了當時梅里愛的初衷——造夢。

技術(shù)對造夢者的逆襲

同樣作為一個電影大師，馬丁斯科塞斯在《雨果》中對電影視覺效果技術(shù)進行了大量嘗

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試，觀眾看到的大量火車站場景都是CG特效完成，這不僅僅限于綠幕摳像和后期合成，還包括大量多維度的長鏡頭運動（影評），影片鏡頭在靈動音樂中穿梭于火車站人群、鐘樓大量鐘表零件以及自動機器人內(nèi)部中，尤其后兩者，由攝影師完成拍攝幾乎是不可能的，所以幾乎全部是后期數(shù)字制作，這其實并不新鮮，因為三維動畫肯定完全采用這種方式，卡梅隆的《阿凡達》以及很多科幻電影也是如此。但于作者型導(dǎo)演斯科塞斯在這部非動畫電影前而言，就有了別樣的意味，鏡頭的視角、維度不再需要通過現(xiàn)場靈感捕捉，而需全部設(shè)計、制作。

電影發(fā)展到今天，當初梅里愛的造夢路線再次飛躍，技術(shù)對造夢者進行了逆襲，剝奪了造夢者直接現(xiàn)場捕捉的權(quán)利，那些穿梭于虛擬畫面中時的導(dǎo)演視角，其實是一個虛擬的存在。但這并不能說失去了創(chuàng)作者的靈魂。

令卡梅隆贊嘆的3D技術(shù)

談到《雨果》的3D技術(shù)，斯科塞斯表示，既然我們的世界就是3D的，用3D來拍電影再正常不過了。仔細看《雨果》的3D畫面就能發(fā)現(xiàn)，老馬丁確實對3D技術(shù)進行了深入研究，影片中三位立體效果已經(jīng)從“層次感”進化到了“融入感”，擺脫3D電影讓球飛到你眼前、讓泥點子甩到你臉上之類炫技賣弄，而是營造空間感將觀眾徹底融入，所以你看《雨果》的時候不再有之前3D電影中物體可以突兀的感覺，而是與畫面融為一體的身臨其境，如果能摘掉眼鏡，這應(yīng)該就是理想中的3D效果了。

這種3D效果不僅能讓人真正身臨其境，而且在細節(jié)上能夠避免畫面變形，不少人在看《龍門飛甲》的時候明顯感到遠景和近景中人物比例嚴重失調(diào)，而且對焦都會出現(xiàn)問題，這些在《雨果》中就絕對不會出現(xiàn)了。

《雨果》不是科幻電影，但它是一部關(guān)于“科幻片之父”的電影，從這個電影我們才看到，一向以“電影社會學(xué)家”著稱的馬丁斯科塞斯，原來藏著如此晶瑩夢幻的電影童心，當有人質(zhì)疑《雨果》故事過于簡單的時候，其實斯科塞斯何嘗不知，但他也正是用《雨果》告訴觀眾，電影能夠有生命力到今天，恐怕不是因為它一開始對敘事技巧的追求，而它作為一個造夢的工具才是它令世界最興奮與迷戀的原因，它讓人類的想象與夢想能夠真正呈現(xiàn)出來，今天的特效，今天的3D都在發(fā)展它造夢工具的功能，因為，電影，在這個狹隘而有限的現(xiàn)實空間之外，它可以創(chuàng)造一個新世界。

第五篇：電影《雨果的秘密》影評

《 雨果的秘密》的影評

心本無揮其之念，又何況揮之不去。遂于腦中展開穿越時空的畫卷，體現(xiàn)如水倒流年。甚至，我永遠向往的空間；直至，我深深珍藏的童年。

雨果以20世紀初的倫敦為背景，冒著滾滾濃煙的火車注定這個曾經(jīng)文靜的古城不再安寧，無數(shù)巨大而又標準的鐘表把她的日程生活安排得妥妥當當，科技發(fā)明只負責用高度發(fā)達的物質(zhì)文明重新規(guī)劃倫敦的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，而電影盡顯了這座工業(yè)城市的曼妙柔情，他公然在違背自然規(guī)律下將時鐘回撥，他毫不畏懼地用3D調(diào)節(jié)時光的溫度，他畫筆一揮改變了時間的漆感，帶我們回到了那個地球還沒有熱到冒汗，人類還沒踏足月球，互聯(lián)網(wǎng)還沒有全球化的現(xiàn)代雛形。那個時候，雪還是在冬天下的，人們才剛開始習(xí)慣拿著裝滿金錢的皮箱在火車站步履不停，雨果一雙湛藍好奇的眼睛，一雙善于發(fā)明的小手預(yù)告了霍金與愛因斯坦偉大時代的到來。沒有深刻晦澀的主題紋理，馬丁斯科塞斯用一顆坦率直白的心給我們交了份迷人的答卷。

電影中令人印象深刻的是影片色彩的運用。影片打著兒童片的旗號上映。因此一定要適合兒童看。全篇的色調(diào)以暗藍色色調(diào)為主，給人以夢幻的感覺。在深藍色的夜空下，天上飄著潔白的雪花。兩個小主人公在這近乎童話般的世界里探索，尋找機器人留下的答案。然而，在室內(nèi)的戲中，色調(diào)又變成了暗黃色為主色調(diào)。將復(fù)古風發(fā)揮到極致。

在觀眾中議論最多的還是電影的3D 效果。在一片技術(shù)流的3D潮流中，馬丁·西克塞斯雖玩起了3D，但顯然卻簡單了許多，這部電影的立體效果都恰切的融入到劇情當中，不突兀不刻意。而在3D這種現(xiàn)代技術(shù)的包裹之下，卻玩起懷舊風，這種看起來的矛盾實際上卻是現(xiàn)代人走進電影史的最佳選擇，當我們頂著電影里的雨果和梅麗愛一家欣賞他們之前的作品《月球旅行記》時，這種影中影的重疊，現(xiàn)代與歷史的交加，是著實讓人興奮的一幕。觀眾看到的是兩個電影，一個是熒幕之上，一個在熒幕之中。熒幕之上的，是現(xiàn)代人看著現(xiàn)代戲，熒幕之中的，是現(xiàn)代人看著過去人看過去之戲，這中間的韻味實在是很值得品讀。

有人評論電影時，說過“《雨果》是導(dǎo)演馬丁斯科塞斯對早期電影寫的一封情書。”我十分贊同這個看法。看整部電影，我們都可以感受到導(dǎo)演對早期電影的熱愛與尊重。電影中每一件精雕細琢的零部件并不是用錢就能買到的，推動電影運行的還不如說是每一位優(yōu)秀的電影人那近乎“吹毛求疵”的敬業(yè)精神。正因為如此才有1895年的《火車進站》，才會開啟一段史詩般的夢幻之旅。在大提琴與手風琴的合奏下，我們告別了黑白默片的時代，迎來了色彩與聲音的曙光。如果電影是部機器，馬丁斯科塞斯就是他身上必不可少的一個零件，因為在這封情書中，電影兩個字必須得大寫，這才對得起你曾經(jīng)對電影許下的諾言。

可是世界上沒有十全十美的東西。再好的電影也有瑕疵。片中的兩位小演員的表情機械夸張，很難讓人產(chǎn)生情感共鳴；大部分人物性格單薄卡通，包括核心人物梅里埃，其終生的創(chuàng)作目的僅被刻畫為獲得觀眾承認這唯一的層次，任性到近乎淺薄，實在讓人不忍。片中的機械細節(jié)設(shè)計固然精巧奇妙，但一涉及到人，便退化為愚蠢粗糙。而且，劇情有時也顯得生硬，缺乏合理性。如警衛(wèi)的存在，似乎只是為了給劇情增加一些緊張感，而多份感情的存在，又都薄弱了故事主線的力量，讓《雨果》的故事顯得并不那么出色。但是換個角度來看，警衛(wèi)的存在也更好的體現(xiàn)出主人公雨果的生存狀態(tài)，而警衛(wèi)的搞笑滑稽也成為了人們看電影時的笑點。

影片既講了雨果又說了梅里愛，很難去確切的界定電影到底想要探討的什么，它似乎關(guān)注了童真，又著力于展示影史的魅力，既在3D的技術(shù)流中徜徉，又要用簡潔的技術(shù)表達，在這些矛盾中，《雨果》就注定了打不敗更加純粹的《藝術(shù)家》，同樣在緬懷逝去的無聲年代和電影史，但后者的緬懷，簡單又直接。

《雨果》難以給人感動，給的只能是懷舊的情緒和浪漫的情懷，本該更進一步挖掘的情感刺激略顯單薄。

本片獲得了很多奧斯卡的獎項。也給人們留下深刻的印象。導(dǎo)演用一顆真摯坦率的心向我們講述了早期電影的偉大。也恰是因為斯科塞斯及創(chuàng)作團隊技藝嫻熟精細的、驚人的視覺創(chuàng)造力和表達力。給我們交了一份滿意的答卷。