第一篇：書畫鑒定家

書畫鑒定家

在當下的書畫鑒定實踐中，都有些什么人在掌握著話語權?在利用話語權說些什么?至于他們到底誰說了算?可能只有讓歷史來評定，我們只是在如實記錄著歷史的進程而已，書畫鑒定家。

⊙小適

藝術品作為人類的精神產品，其需求性是不用質疑的。然而，如今一直將收藏者拒之門外的除了書畫本身的好壞之外，還有更大的成分是基于這個行業中諸多不規范行為，例如當下的書畫鑒定行為。一直以來，中國都不缺少所謂的鑒定專家，然而書畫真偽問題始終泛濫成災。曾于某報紙上閱讀王永林《書畫鑒定誰擁有話語權?》一文，引發筆者感觸頗多。在該文中，原作者提出“畫家本人說”、“友人弟-子說”、“家屬后人說”和“鑒定專家說”的“鑒畫四說”之觀點。這里，筆者著重要談的是第四說——“鑒定專家說”這一部分。原作者提出共有三類，以下筆者一一細說。

第一類：所謂專家是鑒定的專業性和類似官封或學術界、社會公認的鑒定專家。

原作者在這一類中提出的結構比較復雜，約有3種。首先談第一種，“老一輩的鑒定專家大多是有真才實學、實戰經驗的”之說，筆者認為有缺乏事實依據之嫌。眾所周知，老一輩鑒定家如張珩、吳湖帆、謝稚柳、劉九庵、啟功、楊仁愷包括健在的徐邦達諸位前輩，其中僅劉九庵先生一人是舊時書畫市嘲朝奉”(“一線實戰經驗”)出身，余者皆系學人、藝術家。其中盡管楊仁愷自謂“古董店和地攤就是我的啟蒙老師”，但卻非原作者所說的“要掏自己的錢去買東西”的“活躍在市場一線，具備買賣實戰經驗，有真偽辨識能力的”書畫買賣人。無可否認，他們大多是有真才實學和實戰經驗，但其“實戰”不是所謂的“市場一線”，其目的也不是“要掏自己的錢去買東西”繼而藉此“達到賺錢的目的”。這是兩個不可混淆的概念。

第二種，則是“年富力強、具備實戰經驗的專家，但這類專家雖有，但數量卻是鳳毛麟角，他們只要不被經濟大潮中的暗流腐蝕，就能像近現代的幾位杰出書畫鑒定大家一樣，真正承擔起中國書畫鑒定的大任”之說，也過于籠統，甚至也有概念混淆之嫌，自我鑒定《書畫鑒定家》。因為這一茬鑒定家的“實戰”也是有純學術研究和純買賣鉆營的嚴格區別。要言之，近現代幾位老一輩鑒定家以及現在的一些年富力強的中青年鑒定家，之所以不負眾望擔當起數千年書畫真偽的甄別大任，是因為他們博覽群書，具備了雄厚的人文知識和藝術修養，再加上因工作性質決定了他們有條件和機會遍覽各地博物館的館藏作品，繼而逐步建立起他們各有側重的鑒定領域的系統認知和經驗;同時，在實際鑒定工作中他們也完全處于對學術的敬畏和對藝術的尊重，不染銅臭氣，根本不涉及個人腰包錢財的賺與賠，所以任何一個鑒定結果都是純學術性的，是公心的使然。

第三種，就是所謂的“只戴了一頂鑒定專家帽子的‘泛化專家’，這些‘專家’大多是出自于各大博物館和理論界，因政策的原因，他們大多自己不收藏，因此不具備一線的實戰經驗，和理論界的一些文字專家一樣，見識和理論是有，但入木三分的眼力沒有，而且這些‘專家’在當今的經濟大潮中成為受腐蝕最嚴重的部分，因為他們有話語權。”的觀點，原作者顯然有偏頗之說。難道那些“出自于各大博物館和理論界，像博物館中的很多專家”要想具備“入木三分的眼力”，非得要具備一線買賣的實戰經驗不可?這里是否疏忽了博物館專家還有著其嚴格的工作范疇以及權利和義務。這些所謂的“泛化專家”，但在筆者看來，由于他們的職責所限，使得他們不可能“泛化”到爾虞訛詐的書畫市場之中。而且對于這些“專家”在當今的經濟大潮中成為受腐蝕最嚴重的部分”，也有點言過其實，被腐蝕的有，但卻是極少一部分，究其原因，并不是“因為他們有話語權”——介入和深入“一線”為自己或替他人進行“實戰”是一種嚴重違紀、違規的自律不強行為。

第二類：活躍在市場一線，具備買賣實戰經驗，有真偽辨識能力的“草根”鑒定行家。

恕筆者直言，上述所謂“草根”鑒定行家的書畫買賣人，從某種意義上來說，不能說他們沒有一定的鑒定水平。但眾所周知，書畫市場的特性是雜亂的，且贗品居多，真跡殊罕。因此，即便你具有良好的辨識真偽的素質，卻因缺乏類似博物館以及研究機構的系統性、永久性的藏品而使你的鑒定不可能建立起系統的鑒定認知和經驗。再言之，由于市場的結構是以買入和賣出的關系來建立的，這就決定了大多書畫買賣人無不是以賺錢為目的。因此，這茬“鑒定行家”那也只能確保其本人在買入時顯示出其真偽辨識能力。進一步說，倘若書畫市場出現了因買賣或曰真偽而產生的法律訴訟，哪怕買賣雙方都是“活躍在市場一線，具備買賣實戰經驗，有真偽辨識能力的”書畫買賣人兼“鑒定行家”，但在這宗案件中，他們都是當事人，買家還可以依法成為自訴人，而賣家雖然擁有為自己辯護的“話語權”，但卻無權以自己是“有真偽辨識能力鑒定行家”的身份來為自己所出售的物品進行具有司法效力的真偽鑒定——此時，這位“鑒定行家”確確實實“沒有話語權”了。

第三類：沒有一線實戰經驗，只是從文字到文字的一些報刊、雜志或書籍的文章寫手“鑒定家”。

這里，原作者依舊堅持“市場一線”、“實戰經驗”的書畫買賣人。

第二篇：書畫鑒定家

呂濟民簡介

呂濟民，1928年11月生，安徽省潛山縣人，博士。1961年蘇聯莫斯科文化學院副博士研究生畢業。回國后歷任中國華人民共和國文化部群文局局長，中國國家文物局局長，中國北京故宮博物院院長，國際博物館協會亞太地區主席及國際博協博物館學委員會委員等職。1993年至今為國家文物局博物館專家組組長、北京市文物局博物館專家組組成。

呂濟民先生長期從事博物館學研究和博物館事業管理。專著有《博物館暨文物工作論叢》、《博物館與群眾文化縱橫談》；主編有《中國大百科全書.文物博物館》、《中國博物館志》、《中國收藏與鑒賞》和《當代中國博物館事業》等書。

二十多年來呂先生先后在報刊發表的業務學術和經驗感受等文章共計八十多萬字，并有譯文十多萬字。曾在中央美術學院美術史系、南開大學歷史系、國家文物局培訓中心等講授《中國博物館學》；現為中央美術學院美術史系、吉林大學考古系兼職教授、北京故宮博物院研究員、教育學博士、享受國務院特殊津貼。

閆振堂簡介

閆振堂，筆名長通、印真、陶然，1935 年 9 月生，山西文水人。大學本科，中共黨員，歷任文化部人事司副司長，國家文物局分黨組成員，局直屬機關黨委書記，國家文物局分黨組副書記、副局長、直屬機關黨委書記，中國書畫收藏家協會會長。

閆振堂先生研習書法幾十年，在行書、隸書、篆書及草書上均有造詣。幾十年來，尤其到中國收藏家協會工作的六年來，他以書法會友，臨習或自己創作了許多書法作品，參加過不少書法展覽，給國內外的許多朋友寫過幾千幅書法作品，受到各方的贊譽和好評。

閆振堂先生近年來的 200 余幅書法作品。這些作品是以行、草、隸、篆四種書體書寫的楹聯、中堂、橫幅、四條屏、扇面等，其內容主要是有關民間收藏方面中的認識、感悟，品悟人生、健康快樂等方面的一些警句、名言，以及給人以知識、教育和鼓舞的古典文學、名人詩詞等等。

同時，由學苑出版社編輯出版的《閆振堂書法作品選》同期舉行首發式。全書彩色印刷，裝幀精美。同期中國收藏家協會發行《閆振堂書法作品展》藏書票一枚，該藏書票由石家莊印鈔廠采用印鈔技術，用特種防偽印鈔紙印制。限量發行 5000 枚。中國網通特別制作《閆振堂書法作品展》紀念電話卡一枚，限量發行 1000 張。極具收藏價值。

羅伯健簡介

羅伯健，男，1951年9月出生，籍貫廣西，研究生學歷。現任中國收藏家協會會長。曾先后就職于中國歷史博物館、國家文物局、國際友誼博物館、中國文物交流中心。1997年以前主要業務工作為從事歷史文物展覽的策劃、陳列內容大綱及方案編撰、文物展品和輔助展品的選定、布撤展等；從事先秦史研究。撰寫的文章主要為配合《中國通史陳列》和舉辦專題展覽的有關問題進行研究的體會。1997年以后主要從事博物館管理工作。現任中國文物交流中心主任。在國際友誼博物館期間，改善了館藏文物庫房的保管條件和職工辦公條件。在友博和交流中心期間，平均每年組織舉辦8—10個展覽。

羅伯健多年來一直從事著與文物相關的工作，在與文物相伴的歲月中，設計博物館陳列方案、將文物藝術品最光鮮的一面展示給觀眾既是他的工作，又是他的愛好。2011年5月，在中國收藏家協會換屆選舉中，羅伯健當選為該協會新一屆會長。

出版專著：《青銅器鑒賞與收藏》、《璽印鑒賞與收藏》、《中國古代飲食》等。

單國強簡介

單國強，曾用名單國翔，筆名郭翔、翔，1942年2月出生于上海，中共黨員，北京故宮博物院研究員。1965年畢業于中央美術學院美術史系。畢業后在故宮博物院從事業務工作。1993年被文化部評為1992年文化部優秀專家，享受國家特殊津貼。，曾任院辦公室主任、陳列部主任，現任宮廷部主任，業務職稱研究員，鑒博藝苑收藏品鑒定委員會委員。

先后應邀參加美國“明清繪畫”、“董其昌藝術”、“近代海派藝術”、日本“古代肖像畫”、香港“明代繪畫”等專題的海外國際研討會，并宣讀論文。還應邀參加國內主辦的上海博物館“清初四僧繪畫”、“清初四王繪畫”、上海書畫社“元代趙孟頫藝術”、無錫文化局“倪瓚生平與藝術”，故宮博物院“明代吳門繪畫”、中央美術學院“明清繪畫剖析”、文物出版社“第三屆國際書法討論”等國際范圍的研討會，并發表了論文。

主攻古代書畫史論和書畫鑒定研究，撰寫發表文章百余篇，共60萬字左右；撰寫專著10本，約80萬字；合著專著2本，撰文15萬字；主編圖冊10余本，撰寫前言及圖版說明共20萬字；副主編圖冊6本，撰寫前言或圖版說明共8萬字。共計寫作文字180余萬。專著主要有《古畫鑒賞與收藏》、《戴進》、《中國繪畫史〃 明代》、《中華藝術通史〃明代美術》、《古畫鑒定》、《巨匠與中國名畫〃任伯年》、《中國巨匠》“戴進”、“吳偉”、“林良”、“呂紀”、“禹之鼎”等。

金運昌簡介

金運昌，蒙古族，北京市人，1957年生。中國書法家協會理事、鑒定評估委員會委員。

自幼喜好書法，初學唐楷，后習魏碑，兼及二王、李邕行草。到故宮后有幸問業劉炳森先生門下，于“古不乘時，今不同弊”之理頗有悟入，在端莊雄健的傳統書風中融進清新典雅的現代審美意識。1982年首都師范大學中文系畢業留校，執教古代漢語。曾任北京市語言學會常務理事、古代漢語研究會秘書長。同時師從歐陽中石、康殷先生研習書法，參與了首師大書法藝術教育專業暨我國第一個書法博士點的創建工作，受聘為該專業副教授、碩士研究生導師。1997年調入北京故宮博物院。次年任該院古書畫部副主任。多年典守院藏書畫、碑帖國寶，潛心研究，眼界大開，藝術修養與鑒別能力得以迅速提高。

揮毫之余，發表書學論著多種，授課北大、人大、師大等校，并曾主講中央電視臺《碑帖賞真》、《魏碑教程》、《學書釋疑》及中國教育電視臺節目《書法教程》等系列欄目，還長期擔任央視《藝術品投資》、《鑒寶》、《尋寶》節目專家鑒定團成員，經常在熒屏上向觀眾普及書畫文物鑒賞知識，通過在全國范圍內的長期書畫鑒定實踐，自己的眼力和知識也得到了很好的鍛煉與增廣。作品多次在國內外參展、獲獎，受到收藏界廣泛青瞇。

第三篇：中國當代書畫三大鑒定家

中國當代書畫三大鑒定家

作者：云厚長書畫藝術館

建國后，中國書畫鑒定逐步走上了科學性、系統性的研究道路。書畫鑒定以時代風格和個人風格作為主要依據。這期間，出現了三位具有代表性的鑒定家，他們在書畫鑒定上各有所長，各具特色，形成了三大流派。

謝稚柳藝術鑒定

藝術鑒定即從書畫藝術的本體，包括意境、格調、筆法、墨法、造型、布局等特征入手進行鑒定，是書畫鑒定最直接的路徑，是鑒定的筑基功夫。鑒定學中藝術鑒定最難，也最切實。藝術鑒定能解決的問題，一般便無需舍近求遠地依靠其它的鑒定方法進行佐證。因此，優秀的書畫家，加上厚實的書畫史論功底，一般便是當然的鑒定家。古代鑒定家都是書畫的行家里手，原因也基于此。正是從這一角度上，傳統鑒定的“望氣”方法才有著十分重要的地位。謝稚柳最大的長處和貢獻正在于此。

在國家文物局古代書畫鑒定組成員中，謝稚柳名列首席。他一生的書畫鑒定是和他的書畫創作互為作用、相互影響的。他從歷代大量書畫名作中得到創作養料，滋養了自己的創作。反過來，豐富的創作經驗又直接對鑒定產生影響。從書畫本體出發對書畫進行鑒定成為謝氏的主導風格。可以說，謝稚柳的鑒定是藝術鑒定，同時也是鑒定藝術。

謝稚柳的鑒定藝術是在創作中一步一步深化的。他的過人之處是著眼直達書畫本身，絕對不會敲邊鼓。早在1966年，他在香港《大公報》上連載發表了《論書畫鑒別》一文。這是一篇系統的鑒定學論文。從傳統的鑒別方法，到鑒別方法的論證、辯偽，特別是講到對書畫本身認識時，精論迭出，顯示出藝術家對鑒定的敏銳觀察力。他從筆墨、個性、流派諸方面來認識作品的體貌和風格。筆墨是形成書畫的基本條件，也是書畫風格的重要內容，更是鑒定書畫的主要依據。

謝稚柳創造性地提出“性格說”，認為鑒定的標準，是書畫本身的各種性格，即它的本質。一個畫家可以產生水準高的作品，也會產生低劣的作品，問題不在于標準高低、寬嚴，而在于對書畫本身的各種性格的認識，性格自始至終貫穿在優與劣的作品中。基于此，謝氏對于書畫作品出現特例時，即某一畫家臨時變換習慣性畫風，或者是早年所作的不成熟樣式等等，總是不被迷惑，一錘定音，具有深邃的鑒別力。書畫實踐和他的望氣性格使他的鑒定具有一種神奇性。從這點上看，謝稚柳是目鑒的天才。徐邦達技術鑒定

在當代書畫鑒定家中，徐邦達的鑒定著作最多，有《古書畫鑒定概論》、《古書畫偽訛考辨》、《古代書畫過眼要錄》、《歷代流傳繪畫編年表》、《歷代書畫家傳記考辨》、《重訂清宮舊書畫錄》以及大量的鑒定論文，從各個方面詳盡地對書畫鑒定進行論述。從他的論著中，我們注意到，他在目鑒之外特別注重考訂，諸如題款、題跋、印章、紙絹綾、裝潢形制、著錄等等，他無不精心審察分析，他用極其嚴謹的科學態度，對書畫作品進行客觀的研究如果說謝稚柳的“望氣”具有可意會不可言傳的特色，那么，徐邦達的鑒定手法則具有系統性、可傳授性，故而我們將他定位在技術鑒定。

運用著錄是徐邦達鑒定古代書畫的切入點，也是他鑒定的特色之一。著錄雖屬輔助依據，但徐邦達已將它運用到極致。他在《古書畫偽訛考辨》一書中引用著錄之量可觀，并將其排比、對照、演繹、甄別，顯示了他對歷代著錄的博覽程度和駕御能力。他在鑒定一幅古書畫作品時，如果是流傳有緒，總是先一一引出著錄所載，然后將著錄中的記載和評價加以細致周密的考辨，去偽存真，斷定其是否真實可靠，再闡述自己的觀點，并指出前代鑒定家的失誤，重新對作品作出結論，這是徐氏依靠著錄又不迷信著錄的可貴之處。

徐邦達在《古書畫鑒定概論》一書中，有一章為“古書畫應注重各點”，“書畫本身”只占一節，款跋、印章、紙絹綾、幅式和裝潢形制占四節，足見他的側重點在技術的鑒定方面，而“書畫本身”一節又分三點：

一、書畫寫作中的基本組織；

二、書法中的文字考訂；

三、繪畫中建筑物和服飾用品形制的考訂。顯而易見，后兩點仍屬技術鑒定范疇。這與謝稚柳談“書畫本身”相比便明顯表現出徐邦達的鑒定傾向。他的鑒定較多依靠理智，依靠細致的考證和分析。正因此，徐邦達的書畫鑒定中運用可以運用的一切材料，并拒絕“模糊性”。他以實事求是的態度，辯證地看問題，將科學的態度和方法運用到書畫鑒定中來，是徐邦達對書畫鑒定學的貢獻。

啟功學術鑒定

啟功的書畫鑒定具有另一特色，為其他鑒定家難以取代，即他以學問支撐鑒定。作為中央文史研究館館長、北京師范大學教授、博士生導師，他對中國古典文學、文獻學、目錄學、版本學、考據學、歷史學、音韻、訓詁、書法等有很深的造詣，故而他在歷代書法碑帖的鑒定和文獻考據方面，具有過人之處，對書畫鑒定學有著特殊的貢獻。

《啟功叢稿》是啟功惟一收錄書畫鑒定的集子。他在前言中以謙虛的口吻透出無比自信。由于啟功對書法的偏愛和研究的深入，加上文字學、文學、歷史知識的滲透，他的鑒定以書法碑帖的考據為主，繪畫鑒定為輔。他在歷代書法碑帖的考據上功力過人，多不從用筆、風格等本題語言出發，而重在考據，形成了他的鑒定特色。他對各種版本的刻帖和各種碑帖的拓本均有深入的研究。他的《急就篇傳本考》、《半亭帖考》《孫過庭書譜考》《唐摹萬歲通天帖考》、《舊題張旭草書古詩帖辨》等都不囿陳說，自出新意。他在各門學科間的相互滲透，在碑帖鑒定中顯得尤為突出，其中古典文學知識占有很大比重。啟功不僅從碑帖中來校勘古代文學資料，而且反過來用古代文學資料來考證真偽。

文獻考據是啟功的長項，他的考據能力是有目共睹的，他與徐邦達不同，徐氏所據是比較專業的文獻－－書畫著錄，而啟功所據范圍廣泛，除書畫著錄外，還廣取各種文獻史料，孫機的輿服研究以及傅熹年的建筑研究同樣在書畫鑒定中起到很大作用。從研究方法上看，這樣的人才奇缺，而在學術界精通書畫的人又極少，啟功正好彌補了這一不足，故而他在運用學術研究的功底，進行書畫鑒定的理論和實踐上具有舉足輕重的地位。

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第四篇：書畫鑒定

書畫鑒定

書畫是書法和繪畫的統稱。

書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要保存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。書法藝術價值很高的，才有資格進入圖書館和博物館。我國的書法是一種富有民族特色的傳統藝術，它伴隨著漢字的產生和發展一直延續到今天，經過歷代書法名家的熔練和創新，形成了豐富多彩的寶貴遺產，今天圖書館和博物館保存它，鑒別它，其目的是使來者更好地繼承和發揚這份遺產，以期達到更高的藝術水平，創造出更新的藝術風格，盡快地在書法藝術園地里開放出更多更美好的花朵，煥發出它的絢麗的青春。

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第五篇：古書畫鑒定

古書畫鑒定

古書畫鑒定，是一門很深奧的學問，鑒賞中有可言傳，也有只能意會的，古書畫鑒定。鑒定沒有公程式，方法種種，皆因人而宜。-

古書畫鑒定過程復雜。但是，材料與筆墨二點，是整個鑒定過程不可脫離的主題，二者并重，在鑒定過程中不可或缺。-

材料與筆墨，是形式和形象的關系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會。原因很簡單，對于“死”的東西，只要有充分的時間，科學的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對于“活”的東西，不是時間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激-情去感悟，用大腦去理解。當然沒有大量的資料, 沒有淵博的知識, 是不可能做到的.每個人的知識與理解程度不同, 接受能力亦自然不一。-

淺談材料.--

材料指的是書畫家創作以外的東西.具體分紙(絹)質, 墨色, 顏料, 印泥四部分.表面上看, 這四點沒有多大學說.其實不然.特別是在鑒定遠古書畫作品時, 材料的區分可以直接對某些膺品作出科學的論斷, 無須深入.比如一幅明代的書畫, 如果發現作品的材料不到年紀, 或者是新的, 就根本不用再深入研究.要知道, 古人是不會用后人的東西.材料學說基本可以概括成一定義:一點假即全假.也就是說發現材料的其中一點是假的, 就可以斷定整件作品是假的!至于書畫作品殘破接筆, 不能籠統概括混合其中, 應另開思路科學對待!雖說材料一點假即全假.但是, 材料真不一定作品真.同時代的仿品, 老紙新作等膺品存世量巨大.只有在肯定材料的基礎上, 鑒定才有必要深入研究.-

值得補充的是, 新手對于一些用老紙,老墨,老顏料,老印泥制造的偽作, 會產生一定的疑惑.其實這個疑惑是很天真的.因為墨, 顏料, 印泥只有在紙質上使用之后, 經過長時間氧化, 才能真正體現出它的古氣, 現成使用這些老材料, 出來的效果其實和新材料相差無幾, 是很容易分辨的.除了同時代的仿品以外, 現成的任何偽作是沒有古氣的.總之, 材料是鑒定的基礎, 在鑒定過程中, 應嚴謹對待, 不可輕視.-

淺談筆墨.-

何為筆墨? 筆墨是作者創作之心境，筆墨是作品表達之語言.筆墨可以反映出書畫的時代氣息, 個人風格.鑒定一件作品, 首先要熟悉作品的時代氣息, 進而了解作者的生活年代, 活動場所.然后研究作者不同年代不同的風格.這些知識有些是必須掌握的, 有些是可以靈活推理.畢竟中國書畫歷史悠久,名家輩出, 存世量巨大, 任何鑒定家不可能涉足中國書畫之全部.-

作品的時代氣息, 是證實作者生活年代, 活動場所的前提.我們知道, 在中國書畫發展史上, 同一個時代, 不同的地域, 都活躍著不同的書畫流派.所以, 當熟悉了作品的時代氣息, 就可以深入分割研究不同地域的不同流派, 二者前后融會貫通, 從而達到鑒定的真正目的.筆墨是鑒定書畫時代氣息的法寶, 也是鑒定的必經之路, 鑒定書畫時代氣息必須以筆墨入手.-

作者的個人風格, 是很復雜的一個過程.每個書畫家在不同的年代, 會出現不同的個人風格.如果把某個書畫家某個時期的風格, 作為鑒定這個書畫家作品真偽的依據, 那就大錯特錯,容易進入鑒定的誤區, 出現誤判!當然, 在沒有完全熟悉書畫家不同年代的風格時, 可以先找自己熟悉的那一段風格, 采取靈活推理的方式，進行分析.推理不是憑空想像，而是對筆墨的探索，緣由，理解, 分解....-

古人云：路漫漫其修遠兮, 吾將上下而求索，古董鑒定《古書畫鑒定》。。。書畫鑒定亦如是也!-